« L'un des rares artistes russes, Levitan savait apprécier le pinceau et la peinture, il savait peindre non seulement correctement, mais aussi magnifiquement. Toutes ses peintures sont elles-mêmes des phénomènes de nature purement picturale. C'est pourquoi il est si difficile d'en parler, mais il est si facile de les admirer, de s'abandonner à leur charme inexplicable... Il sentait dans la nature qu'il vivait et louait le Créateur ; J’entendais avec mon oreille sensible comment bat le cœur même de la nature » (Benoit).

Révéler le « secret caché » de la nature, son grand contenu spirituel, était le désir constant de Lévitan tout au long de sa courte vie créatrice.

À partir de , Levitan a créé de nombreuses peintures dédiées à l'automne russe, qui forment ensemble une « suite d'automne » unique extrêmement riche en nuances émotionnelles. Pour l’automne, il est présenté dans toute sa splendeur. Selon les chercheurs, le patrimoine créatif de l’artiste comprend une centaine de tableaux « d’automne », sans compter les études, croquis, nombreux dessins et croquis. Mais la plus populaire parmi ces œuvres est peut-être le tableau « Golden Autumn ».

Au milieu des années 1890, vivant toujours avec sa bien-aimée Sofia Petrovna Kuvshinnikova dans l'un des pittoresques domaines seigneuriaux de province, Levitan tomba soudainement amoureux d'Anna Nikolaevna Turchaninova, qui passait ses vacances dans la datcha voisine. Et même la tentative de suicide de Sofia Petrovna par jalousie n’a pas refroidi les ardeurs de l’artiste. Il entame une liaison orageuse et passionnée avec Anna Nikolaevna, dans laquelle sa fille aînée Varvara est également impliquée. Durant cette période, l'artiste réalise un certain nombre de tableaux en phase avec son état d'esprit du moment.

Levitan était un invité fréquent dans la maison des Tchekhov à Melikhovo. Cependant, Anton Pavlovich, et surtout sa sœur Maria, ne partageaient pas les nouveaux passe-temps ardents de leur ami. L'écrivain s'est également montré sceptique quant à l'apparition de « bravoure » dans ses derniers films.

En particulier, « Golden Autumn » est loin de ces images élégiaques et tristes de la nature automnale qui caractérisaient Levitan. Dans cette œuvre lumineuse et hautement décorative, on peut ressentir une excitation et une attente tendue du bonheur, qui ne correspondent en aucun cas à la vision du monde du peintre et, par conséquent, selon Tchekhov, ne devraient pas être présentes dans son œuvre.

Mais c’est précisément cette attente du bonheur qui fait de ce tableau un véritable chef-d’œuvre d’un paysage d’ambiance. Ne parle-t-il pas de cette puissance cachée de la vie, qui, malgré tout, était encore inhérente à l'artiste ? Ce pouvoir de la vie ne se manifestait pas souvent et tombait sur les toiles avec une lumière surnaturelle.

Tout semble respirer un bonheur transparent. Les bouleaux au premier plan sont respectueusement purs et innocents. Le coup de pinceau de l’artiste, annonciateur de l’impressionnisme, s’écoule facilement et naturellement, animant le paysage par les jeux de lumière et le souffle d’une légère brise.

L'automne doré est avant tout l'adieu à la beauté et à la « pourriture luxuriante de la nature » (Pouchkine). De nombreux artistes transmettent tout cela sur leurs toiles. Mais le lyrisme subtil et la légère tristesse ne sont caractéristiques que de Levitan. Ils parcourent l’œuvre du maître et illuminent ses œuvres d’automne d’une puissance particulière de sentiment mystique.

Dans l'histoire de Levitan, l'écrivain Konstantin Paustovsky a donné une évaluation très vaste, mais étonnamment imaginative, de ses peintures d'automne :

«Aucun des artistes avant Levitan n'a transmis avec une force aussi triste l'étendue incommensurable du mauvais temps russe. C'est si calme et solennel que cela ressemble à de la grandeur.

L'automne a enlevé les riches couleurs des forêts, des champs, de toute la nature et a emporté la verdure avec les pluies. Les bosquets ont été traversés. Les couleurs sombres de l’été ont cédé la place à de timides or, violets et argent.

Levitan, comme Pouchkine, Tioutchev et bien d’autres, attendait l’automne comme la période la plus précieuse et la plus éphémère de l’année.

L'automne dans les peintures de Levitan est très diversifié. Il est impossible de lister tous les jours d'automne qu'il a peints sur la toile. Levitan a laissé une centaine de tableaux « d'automne », sans compter les croquis.

Ils représentaient des choses familières depuis l'enfance : ...des bouleaux dorés solitaires, pas encore soufflés par le vent ; un ciel comme de la glace mince ; des pluies hirsutes sur les clairières. Mais dans tous ces paysages, peu importe ce qu’ils représentent, la tristesse des jours d’adieu, les feuilles qui tombent, l’herbe pourrie, le bourdonnement silencieux des abeilles avant le froid et le soleil d’avant l’hiver, réchauffant à peine la terre, sont mieux rendus.

La beauté de la nature russe a toujours attiré l'attention des poètes, écrivains, compositeurs et artistes. Par conséquent, de nombreux maîtres du pinceau se sont tournés vers ce sujet. L'un de ces maîtres inégalés de la peinture est I.I. Lévitan. Ses peintures montrent clairement et clairement l'amour et l'admiration pour sa nature natale.

L'une de ses peintures s'appelle « Golden Autumn ». Cette reproduction de paysage a été créée par un artiste merveilleux en 1895 et, malgré tant de temps, elle suscite encore des sentiments d'admiration pour le chef-d'œuvre créé par Levitan. Après tout, son paysage automnal est clair et ensoleillé. Il ne peut laisser personne indifférent.

Par conséquent, on peut à juste titre qualifier I. Levitan d'artiste d'humeur, comme l'appelaient souvent ses contemporains. Il pouvait habilement transmettre la beauté de sa terre natale, la montrer de telle manière qu'il serait impossible de ne pas l'aimer. Pénétrant dans le cœur de chacun, il apprend non seulement à voir la beauté, mais montre aussi comment l'apprécier.

Ce tableau de Levitan a fait une telle impression sur I. Tretiakov, qui l'a immédiatement acheté pour sa collection d'art. Dans le monde de l'art moderne, ce tableau peut être vu dans la galerie Tretiakov. Elle y est considérée comme un véritable atout.

Le tableau de Levitan « Golden Autumn » représente un bosquet de bouleaux d’automne, changeant et unique dans sa tenue. Le premier plan de l'image attire l'attention, où sont confortablement situés deux petits trembles, sur lesquels presque toutes les feuilles sont déjà tombées. Et voici les bouleaux qui arborent leurs cimes dorées. Sur la photo, ils sont situés légèrement à l’écart du paysage principal. Mais bien sûr, toute l'attention est attirée sur le magnifique bosquet de bouleaux, qui surprend par son extraordinaire décoration dorée.

Les troncs des bouleaux sont blancs comme neige et les arbres eux-mêmes sont représentés comme s'ils étaient vêtus de tenues lumineuses, qui ont une teinte jaune-orange inhabituelle. Si vous regardez attentivement l'image, vous remarquerez que les feuilles de bouleau sont représentées par l'artiste comme si elles flottaient au vent. Illuminés par les rayons du soleil, ils scintillent et brillent de mille feux. Cela crée l'image de décorations dorées sur les arbres des filles.

Un de ces beaux bouleaux se dresse sur la rive droite de la rivière, loin de ses amis. C'est pourquoi elle semble si seule. Mais l’eau de la rivière est calme et froide. L'artiste a placé la rivière dans son tableau à droite afin que le bosquet de bouleaux puisse se refléter dans la surface du miroir. Mais qu’est-ce qui se reflète d’autre dans la rivière ? C'est le ciel, immense, lumineux, bleu, sur lequel flottent d'immenses nuages ​​blancs.

Dans l'eau cristalline de la rivière se reflètent les branches du buisson qui ont poussé sur la rive de la rivière et qui, sous les rayons du soleil, scintillent désormais de couleurs et de nuances rougeâtres. Mais c’est ce buisson délicat et étonnant qui a permis à l’artiste de piller et de diversifier la rive gauche du fleuve.

La surface calme et paisible de la rivière a permis à l'artiste Levitan de compléter le paysage, qu'il a su transmettre avec tant de précision et d'étonnante. L'auteur de la toile artistique a pu montrer toute la beauté et le charme du paysage d'automne avec plusieurs palettes de couleurs. À droite de l'eau se trouvent de beaux saules dont les branches pendent au ras de la rivière. Ils n'ont pas encore perdu leur beauté d'antan et maintenant, malgré le fait que tout soit or, ils sont toujours, comme avant, verts. Ils créent un charmant contraste entre l’automne, déjà arrivé, et l’été, déjà passé.

Mais l'été s'en va et dit au revoir, et l'automne ne fait que conquérir de plus en plus de nouveaux territoires. Une bataille invisible se déroule entre les saisons et cela se reflète bien sûr dans la nature qui se transforme et change de tenue. Levitan montre comment l'automne l'emporte progressivement sur l'été : la verdure est devenue moins brillante et moins riche, elle n'est plus juteuse et est très différente de l'état dans lequel elle se trouvait tout récemment, en été.

La terre entière est couverte d'herbe, mais elle aussi a succombé à l'automne et est devenue jaune. Mais pourtant, ici et là, un brin d'herbe verte scintille encore, comme un petit rappel de l'été. Et maintenant, de nouveaux éléments sont tissés dans ce merveilleux et extraordinaire tapis d'herbe - des feuilles mortes pourpres et jaunes. L'artiste a choisi des couleurs riches et lumineuses pour représenter l'herbe, et ici et là, vous pouvez voir des taches sombres sur l'herbe qui ressemblent à des ombres provenant des arbres.

Il convient de prêter attention à l’arrière-plan de la peinture de Levitan. Ici, vous pouvez voir non seulement des forêts et des champs ensemencés de cultures d'hiver, mais aussi des maisons lointaines et presque invisibles. Les champs semblent comme si le printemps était arrivé, car la verdure est visible partout, luxuriante et riche. Mais ensuite l'artiste crée un contraste net et passe aux couleurs jaunes et brunes, qui reviennent à la réalité et montrent qu'après tout, l'automne est déjà arrivé dans la nature.

Un tableau intéressant et charmant du célèbre et magnifique artiste I.I. Levitan crée une merveilleuse ambiance lyrique. Les couleurs de la toile « Golden Autumn » plaisent par leurs nuances inhabituellement lumineuses qui rendent la nature automnale si agréable. C'est ce paysage pittoresque qui aide le pinceau magique du maître de la peinture à éveiller un amour sincère pour sa terre natale. Comme cette photo est étonnante et belle ! Il est impossible de quitter des yeux la beauté de la nature représentée par Levitan.

C’est tout simplement incroyable de voir comment la nature a pu créer un tel miracle, et maintenant elle ravit tout le monde et nous oblige à être plus attentifs à ce qui nous entoure. C'est Levitan qui montre avec sa peinture qu'il convient de prêter attention non seulement au paysage général, mais également de considérer les petits détails et détails qui contribuent à créer une ambiance particulière et même poétique.

C’est pourquoi l’automne a aidé, et parfois même éveillé dans le cœur de nombreux poètes et écrivains, le désir de créer. Parmi eux, nous pouvons citer des personnalités aussi célèbres que Mikhaïl Prishvine, Alexandre Pouchkine, Konstantin Paustovsky et d’autres. Ils ont tous de belles œuvres dédiées à la saison automnale et à sa beauté naturelle et insolite, qu'il est impossible de ne pas aimer.

Le tableau «Golden Autumn» encourage les gens à ne pas passer à côté du beau, à faire attention à la nature, à voir sa beauté fabuleuse et surnaturelle. L'artiste exhorte les gens à prendre soin des choses les plus précieuses créées par la nature et de ce qui doit être préservé pour les nouvelles générations futures.

Automne doré - Vasily Dmitrievich Polenov. 1893. Huile sur toile. 77x124cm

Un peintre paysagiste né, Vasily Dmitrievich Polenov, a apporté une énorme contribution au développement et à l'évolution de ce genre. Le magnifique tableau «Automne doré» appartient à la deuxième période de la créativité paysagère du peintre. Le fait est que les critiques divisent toutes les œuvres paysagères de Polenov en deux étapes - avant le milieu des années 1880 et après.

Devenu fasciné par le paysage de , lors de l'expédition créative menée avec Polenov, le maître a déjà démontré dans ses premières œuvres une approche individuelle de ce genre - le plein air le plus large, la fraîcheur, la saturation des couleurs, le naturel, le dessin clair et clair et composition précise. Plus tard, l'auteur a abandonné cette tâche délibérée et a créé des chefs-d'œuvre poétiques pleins d'amour pour la nature et d'admiration pour le monde qui l'entoure. Il s'agit du tableau "Automne doré", peint en 1893.

Pourquoi ce tableau est-il si attrayant encore plus de cent ans après sa création ? La réponse à cette question réside peut-être dans les préférences personnelles de l’auteur. Comme vous le savez, la période de l'année préférée de Polenov était l'automne et l'auteur entretenait une relation particulière avec l'Oka, représentée sur la photo - l'auteur a vécu sur les rives de cette rivière pendant plus de vingt ans, ne cessant d'admirer et admirez-le. En 1890, l'artiste a déménagé dans le domaine Borok, dans le village de Bekhovo, et trois ans plus tard, ce tableau est apparu.

La composition du tableau est subordonnée à une ligne géométrique - l'espace est organisé selon un arc. Cette image arquée de la rivière est une technique Polenovsky caractéristique qui forme la composition. L'auteur abandonne sa comparaison habituelle de deux plans, lointain et premier plan, pour ne laisser qu'un grand espace ouvert. Le spectateur s'imagine debout au sommet d'une colline, et à partir de ce point, un magnifique paysage coloré de septembre s'étend utilement devant lui. De plus, les résidents locaux ont facilement reconnu cet endroit - le maître a tout décrit de manière véridique et réaliste. La vue sur l'Oka s'ouvre du côté opposé des montagnes Ochkovye, et dans le coin supérieur droit, vous pouvez voir un clocher blanc scintillant au soleil.

Une large diffusion panoramique ne « révèle » pas immédiatement toutes les cartes - notre regard suit plutôt la rivière, s'enfonçant de plus en plus loin, plus profondément dans l'image. En se soumettant à la trajectoire complexe tracée par l'auteur, le spectateur comprend progressivement tous les délices de la vue d'ouverture, qui nous montre l'émeute et la variété des couleurs d'automne.

Malgré toute sa richesse et sa diversité, la couleur de l’image est étonnamment harmonieuse. L’automne « coloré » lui-même trouve une interprétation poétique talentueuse dans le cadre de la toile, grâce au flair ingénieux de l’auteur. La couleur générale est le jaune dans toutes ses variations tonales : de l'ocre doux à l'or solennel. Des bouleaux jaunes entourent la rivière en rangées ordonnées, mais à travers leur robe épaisse et voyante, on peut voir le feuillage vert foncé d'un autre arbre aux branches étalées. Il s'agit très probablement d'un chêne qui n'a pas encore été touché, qui n'a pas encore été peint en automne, et qui porte encore l'écho d'un été irrévocablement passé. La couleur ocre est également diluée par de jeunes sapins verts, plantés inégalement dans une prairie ouverte le long d'un sentier très fréquenté et par une douce berge sablonneuse de l'autre côté de la rivière.

La noble juxtaposition du jaune et du vert est égayée par la coloration bleue. C'est au détour de l'Oka, à la fois dans le ciel, couvert de petits îlots de nuages ​​luxuriants, et dans la fine ligne enfumée de l'horizon, qui confère à l'image légèreté et apesanteur.

Le ciel de cette œuvre mérite une attention particulière et une analyse détaillée. L'artiste a réussi à « capter » ici toutes les nuances et à transmettre leur scintillement - des tons gris des nuages ​​au bleu clair du ciel et aux lignes roses nées des reflets du soleil. Tout cela est soumis à son propre rythme, et il semble que le ciel soit dépourvu de statique et que les yeux soient sur le point de commencer à remarquer un mouvement fluide.

L’image de la surface de la rivière est également intéressante. La surface nervurée du miroir était capable d'absorber toutes les couleurs de la toile. Voici le bleu noble de la rivière elle-même, et le reflet des feuilles jaunes des arbres, et la duplication du ciel, qui « boucle » ainsi la composition.

Polenov était connu comme le créateur du paysage « intime », dans l’idée que toute la beauté naturelle révélée dans ses peintures est en quelque sorte proche du cœur, chère et compréhensible. Il semble que tout spectateur, regardant le travail de Polenov, se souviendra de sa propre histoire - chacun, bien sûr, dans sa vie avait sa berge en pente préférée, un bosquet de bouleaux, un chemin poussiéreux piétiné par des cavaliers, une prairie jaunie, une église de village , une journée tellement ensoleillée que Nous la stockons soigneusement dans nos âmes.

C’est ce sentiment chaleureux, né de la contemplation des paysages de Polenov, qui rend son œuvre si attrayante et même hypnotisante. Et aussi le génie inconditionnel du peintre Polenov et son amour sincère et sans limites pour la terre russe.

Le célèbre peintre paysagiste russe avait un amour particulier pour l’automne. Probablement parce que l’automne résonnait mieux que toute autre saison avec ses sentiments mélancoliques. Au total, Levitan a peint plus d'une centaine de paysages d'automne. En automne, surtout en septembre, comme le notent de nombreux artistes, l'air est limpide. Ce n’est pas un hasard si les astronomes amateurs aiment observer les étoiles au début de l’automne.

Peinture " Automne doré"a capturé l'étape la plus lumineuse, la plus transparente et la plus élégante de l'automne. Dans la nature, on sent déjà l'approche du froid, mais il fait encore chaud, et les gelées matinales n'ont pas encore gâché les couleurs vives des feuilles jaunissantes. Le bleu infini du ciel contraste avec les nuances dorées et pourpres de la chute des feuilles d’automne. Au bout de deux ou trois semaines, le feuillage se fanera et acquerra une teinte brune, le ciel deviendra nuageux et pendra lourdement au sol avec des nuages ​​gris ; la pluie transformera les chemins forestiers magiques en boue infranchissable, une rivière calme deviendra trouble.

L'artiste a commencé à travailler sur le tableau à l'automne 1895. A cette époque, il vivait dans le domaine de Gorki (province de Tver). Des croquis et des croquis ont été réalisés d'après nature et il a achevé son célèbre paysage en hiver, après son retour à Moscou. Et bien que le tableau donne l’impression d’avoir été peint directement d’après nature, l’artiste s’est appuyé principalement sur sa mémoire visuelle pour y travailler. L'année suivante, « L'Automne doré » est exposé à Saint-Pétersbourg et à Moscou, où il est acheté par le philanthrope et collectionneur Pavel Tretiakov. Il convient de noter que Levitan n'a jamais aimé le fait que sa peinture apparaisse dans les catalogues sous le nom «Automne», il a insisté sur le nom «Automne doré», car le simple «Automne» lui semblait un nom grossier et inapproprié. Actuellement, la toile mesurant 82 cm sur 126 cm fait partie de la collection de la galerie Tretiakov. Le paysage est peint de manière énergique et expressive, l'influence de l'impressionnisme s'y fait sentir ; de nombreux détails sont écrits de manière conventionnelle, avec des traits volumineux et en relief (feuillage de bouleau). En général, "Golden Autumn" n'est pas l'œuvre la plus typique - c'est une image lumineuse, ensoleillée et joyeuse. Au lieu de la tristesse et de la mélancolie typiques d'Isaac Levitan, il n'y a qu'un léger désir pour l'été dernier (et peut-être un regret pour ce qui s'est passé avec lui). Très probablement, ce paysage reflétait les sentiments romantiques élevés de l'auteur - on sait qu'avant de commencer à travailler sur le paysage, il a eu une liaison avec Anna Turchaninova.

Il est curieux qu'Isaac Levitan ait peint un autre tableau du même nom, « L'Automne doré », achevé en 1896 et se trouve également à la Galerie nationale Tretiakov. Environ la moitié de la taille de son célèbre homonyme, ce tableau représente un paysage d'automne différent et vibrant et est peint d'une manière plus simple et stylisée.

Peinture «Automne doré» d'Isaac Levitan

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Tout comme Pouchkine en littérature était un chanteur reconnu de l'automne russe, Isaac Levitan en peinture ne se lassait jamais de glorifier cette période étonnante de l'année. Des centaines de toiles, grandes et petites, ont capturé divers coins du pays natal de l’artiste, préservant à jamais de merveilleux paysages pour les yeux de la postérité. L’automne y apparaît si unique et si reconnaissable ! Les vacances lumineuses de l'été indien, le bleu pluvieux des premiers intempéries et la neige fondante lugubre à la veille de l'hiver, tout est cher et proche du virtuose des pinceaux et des peintures ; par tous les temps, il trouve sa joie et son charme, « le charme des yeux.

Historique de la création de l'œuvre

Ainsi, Levitan, « Golden Autumn ». Vous pouvez commencer par quelques informations biographiques. L'œuvre a été réalisée par l'artiste en 1895, à la toute fin du XIXe siècle, une époque troublée et peu compréhensible pour l'intelligentsia russe. En même temps, c'est l'épanouissement de la créativité, de son savoir-faire, un élan productif de talent. Sur une très petite toile (82 x 126 cm), il peint un paysage étonnamment lumineux et joyeux. En y regardant, il devient tout à fait clair pourquoi Levitan a appelé son œuvre « Golden Autumn ». La description de l'image d'automne est réalisée dans les couleurs les plus saturées et les plus importantes. Mais ils sont très rares chez l’artiste, inhabituels pour lui. Le maître était partisan des nuances pastel plus calmes, des couleurs de saturation modérée, douces et délicates. Mais, apparemment, le peintre a été tellement touché et ravi par la splendeur de la nature qu'il s'est écarté de sa manière caractéristique de peindre. Et Levitan ne s'était pas trompé ! "Golden Autumn" est une description d'une image de la nature, ou plutôt une image de celle-ci à proximité de la rivière Syezha, qui coule près du village d'Ostrovno. Dans ces endroits, l'artiste vivait dans un domaine au nom intéressant de Gorka (anciennement province de Tver, aujourd'hui région). Cela se produit précisément en 1895 ; sous l'impression de se trouver dans de si beaux endroits, il se met au travail.

Analyse de l'image

Le premier tableau qui vient à l’esprit en entendant le nom de Levitan est « Golden Autumn ». La description de l’image doit commencer par le premier plan. On y voit un bosquet de bouleaux s'étendant le long des deux rives d'une rivière étroite mais profonde. Ses rives sont escarpées et hautes, envahies par l'herbe et les buissons. À travers eux, on voit de la terre brun rougeâtre, visible parmi les brins d'herbe flétris et les branches à moitié nues aux feuilles jaunes et rougeâtres. Plus haut sur la pente poussent les beautés au tronc blanc elles-mêmes, dorées, scintillantes sous les rayons brillants du soleil déjà frais. Il semble que l’or – jaune et rouge – se répande dans l’air même.

Après tout, plusieurs trembles écarlates flamboyants ajoutent de la richesse à la couleur générale. À propos, il convient de souligner à quel point Levitan est attentif. « Golden Autumn » est une description d’un paysage non monochrome ! Dans le jaune lui-même, en tant que peinture la plus couramment rencontrée, il remarque et reflète tant de nuances que vous en êtes étonné ! Cependant, il fait également attention aux autres couleurs. Des arbres gris verdâtre, comme fanés et délavés, se dressent sur la rive droite de la rivière. Au fond, au loin, on aperçoit un village et des cabanes de paysans. D'autres champs s'étendent et une forêt d'ocre citronné s'étend à l'horizon.

Ambiance de la photo

Une célébration de l'existence, un plaisir pour la beauté fragile et éphémère de la nature - c'est ce que véhicule le tableau « Golden Autumn » de Levitan. Les écoliers sont heureux d'écrire des essais à ce sujet lors des cours de développement de la parole. Après tout, la vraie beauté attire, ennoblit, touche, éduque et enseigne une manipulation prudente. La beauté est toujours sans défense. Tout le monde devrait s’en souvenir.

Pas étonnant qu'ils disent que c'est la beauté qui sauvera notre monde du manque de spiritualité !