Intrigue mirage dans l'inspecteur de comédie. La particularité du conflit

La base de "l'inspecteur général" de Gogol n'est pas une histoire d'amour, pas un désir d'obtenir une place rentable, un rang; la situation dramatique de l'œuvre est formée par « l'horreur même, la peur de l'attente, la tempête de la loi à venir », qui s'empare des fonctionnaires. L'intrigue de la pièce consiste en la toute première phrase de Gorodnichiy ("Je vous ai invités, messieurs ..."), et à partir de ce moment, la peur commence à enchaîner les héros et grandit d'action en action. De ce fait, de nombreuses situations comiques surgissent, on voit quelles mœurs règnent dans la ville, quels fonctionnaires sont des boucs, etc. En même temps, dans la comédie, il n'y a pas de héros-idéologue, comme Chatsky, il n'y a pas de héros qui mène délibérément tout le monde par le nez. Les fonctionnaires, submergés par la peur qui obscurcit l'esprit, imposent à Khlestakov le rôle d'une personne significative, prennent le «glaçon», «chiffon» pour l'auditeur. Les héros se précipitent nulle part, derrière le vide, derrière le mirage. C'est pourquoi Yuri Mann a appelé l'intrigue dans The Inspector General "une intrigue de mirage". Cela commence par l'histoire de Bobchinsky et Dobchinsky sur la façon dont Khlestakov a examiné leurs bibelots et qu'il est l'auditeur. Mirage se matérialise avec l'apparition de Khlestakov. Sans ce héros, il n'y aurait pas de "mirage intrigue". Après tout, cela consiste à en faire un homme d'État, c'est-à-dire à remplir le vide complet avec un contenu mental. Derrière toute l'action, toute l'intrigue, ce grand zéro se fait sentir, mis en position familière de un pour les personnages et les spectateurs. Gogol met délibérément au centre de la pièce un héros qui ignore la position dans laquelle il se trouve et ne cherche pas à tirer profit de cette position. Ce n'est pas le héros qui mène l'action, mais l'action mène le héros- donc très conditionnel, mais amplement il est possible de désigner le trait principal de la construction de la comédie. C'est l'originalité du développement par Gogol d'une histoire ambulante sur un auditeur imaginaire et l'essence du concept d '"intrigue mirage".

Gogol a averti plus d'une fois que X est le personnage le plus difficile de la pièce, car, devenu le coupable de la tromperie générale, X n'a ​​trompé personne. Le héros a joué avec succès le rôle de l'auditeur, non seulement sans avoir l'intention de le jouer, mais sans même se rendre compte qu'il le jouait. Ce n'est qu'au milieu du quatrième acte que de vagues suppositions commencent à poindre dans la tête de X-va qu'il est pris pour un « état ». claquer". L'image de Khlestakov est l'un des types les plus frappants créés par G. Khar-r du héros, complètement innovant dans la dramaturgie russe et mondiale. Et avant G. dans les comédies, les trompeurs et les coquins, les menteurs et les fanfarons, les dépensiers et les formalités administratives étaient ridiculisés. Dans le même temps, la caractérisation des types était généralement limitée à une seule caractéristique. Le personnage de Khlestakov est plus complexe : aucune des caractéristiques énumérées ne lui est étrangère, mais elles sont toutes résumées dans un phénomène général plus complexe, appelé Khlestakovisme.

X est un chéri naïf, un noble vide, brûlant par les moyens de son père propriétaire terrien. Il est la personne la plus ordinaire et, « comme on dit, sans roi dans sa tête », mais en même temps, l'incarnation de l'impudence. Le héros a une "légèreté inhabituelle dans ses pensées". « Il est simplement stupide, écrivait G., il ne parle que parce qu'il voit qu'il est disposé à écouter ; mensonges, parce qu'il a pris un petit déjeuner copieux et a bu une bonne quantité de vin. Il ne s'agite que lorsqu'il se dirige vers les dames. Toutes les actions du héros sont guidées par la petite vanité, le désir de faire des folies et de jouer le rôle "d'un rang supérieur au sien". Selon la description de l'auteur, "il est à la fois un menteur, un scélérat, un lâche et un cliqueur à tous égards". X peut commettre n'importe quelle méchanceté simplement parce qu'il est dépourvu de toute idée sur le bien et le mal. X ment sans raison apparente, juste par pure vanité pour se vanter d'une position imaginaire dans la haute société. Un héros et un joueur, et une paperasserie vulgaire (il s'occupe à la fois de sa fille et de sa mère), et un pot-de-vin, et un lâche, en plus, une personne extrêmement étroite d'esprit. Cependant, face aux serviteurs serfs, le héros est extrêmement impoli et fait preuve d'un "courage remarquable". Par rapport à Ossip, le héros ne trouve pas d'autres mots comme « imbécile », « bétail », « animal grossier » ; le héros appelle le serviteur de la taverne "mauvais cochon". V. marque que Le khlestakovisme est un phénomène typique et l'image de H. est de nature généralisante: les traits du Khlestakovisme se sont répétés chez des milliers de personnes et dans de nombreux incidents ; selon G., de nombreuses caractéristiques du héros "sont dispersées dans différents caractères russes ... et un officier de garde intelligent se révélera parfois être Khlestakov, et un homme d'État se révélera parfois être Khlestakov, et notre frère , un écrivain pécheur, se révélera parfois être Khlestakov."

Bien sûr, X est la brillante découverte de Gogol. Sous une forme pointue, des revendications immodérées et déraisonnables sont révélées, la capacité de briller avec un vide mental et spirituel complet et une frivolité; « La mesquinerie microscopique et la vulgarité gigantesque » (Belsky) sont des traits si caractéristiques du R noble et bureaucratique. Dans la transformation vertigineuse de l'insignifiance en une « personne » significative, le non-sens des ordres sociaux, le culte du « rang » affecté. Le caractère de la relation existante, combiné à la peur qu'éprouvent les responsables, fait croire à tous la logique ridicule de D et B : « Pardonnez-moi, sinon lui ! Et il ne paie pas d'argent, et il n'y va pas - qui devrait être, sinon lui? .. Par Dieu, il ... Il est si observateur: il a tout regardé ... et a même regardé dans nos assiettes se renseigner sur ce que nous mangeons? Par conséquent, la comédie de la scène à l'hôtel est si profonde, lorsque le gouverneur est convaincu que le fonctionnaire en visite est une «chose mince». Mais le tout est que c'est ici que X exprime ingénument toute la vérité sur lui-même. À l'avenir, Khlestakov ne joue jamais consciemment et délibérément l'auditeur hors de lui-même - tout est fait pour lui, même la scène centrale des mensonges n'est pas du tout dirigée par lui, comme cela pourrait paraître au premier abord. Dans la scène du mensonge, le mirage atteint une taille incroyable. Ses exagérations, soit dit en passant, caractérisent la pauvreté de la nature.: ils sont purement quantitatifs. En fait, je ne veux pas vraiment appeler tout ce que Khlestakov dit un mensonge, car derrière les mensonges, il y a toujours la présence d'un objectif que je veux vraiment atteindre. Khlestakov n'a pas cet objectif. Il est également impossible au sens plein d'appeler les offrandes en espèces et en nature, que Khlestakov prend dans l'acte 4, des pots-de-vin. Khlestakov ne comprend tout simplement pas qu'il s'agit de pots-de-vin, car il connaît déjà sa position avec certitude et ne peut même pas imaginer que tout ce qui lui est donné est donné dans un but précis. Ce qui se passe est perçu par lui comme une autre manifestation des douces coutumes de cette merveilleuse ville, habitée par des gens extrêmement agréables et courtois. Il est caractéristique que Gogol lui-même ait insisté sur le fait que Khlestakov ne doit pas être perçu comme un voyou comique traditionnel, un escroc, car il n'y a aucune intention délibérée dans son comportement; ce n'est pas un hasard s'il a également comparé Khlestakov à un morceau de bois pris dans un tourbillon.

"Mirage intrigue" - le terme de Yu. V. Mann (le mot "mirage" est emprunté au critique du siècle dernier Al. Grigoriev). Cela signifie que formellement l'intrigue a lieu entre Khlestakov et les fonctionnaires, mais en fait les fonctionnaires n'interagissent pas avec Khlestakov, mais avec l'Auditeur absent. Le nom de la comédie "The Government Inspector" fait référence avec éloquence à ce personnage, qui n'apparaît jamais sur scène. En attendant, c'est lui qui constitue « le but et le sens de la comédie ». "L'auditeur siège dans la tête de tout le monde" (N.V. Gogol). L'inspecteur est remplacé par Khlestakov, ainsi, au cours du déroulement de l'action, des relations fausses, imaginaires, « fantomatiques » (comme dirait Belinsky) ou « mirages » s'établissent entre les personnages. Sur cette base, on peut dire qu'il y a deux intrigues dans la comédie.

Un vrai : « L'auditeur vient vers nous. Cette intrigue apparaît dans la toute première phrase et capture tous les personnages (Gogol considérait un début aussi énergique comme une exigence très importante pour une comédie). Vous pouvez comprendre cette intrigue dans un sens symbolique - une peur mystique de l'auditeur en tant que manifestation d'une "conscience sauvage" (M.E. Saltykov-Shchedrin). Après la cravate - une exposition (messages de fonctionnaires sur l'état des choses pour le spectateur - c'est une connaissance avec des fonctionnaires). Le point culminant est le message du maître de poste indiquant que Khlestakov n'est pas un auditeur, la lecture d'une lettre à Tryapichkin et les paroles du gouverneur ("De qui vous moquez-vous, etc."). Le dénouement est l'arrivée du Gendarme (avec un message sur l'arrivée d'un vrai auditeur) et une scène muette.

Une autre intrigue est le « mirage » (relation de vaudeville entre Khlestakov et les officiels). L'intrigue ici est le message de Bobchinsky et Dobchinsky selon lequel l'auditeur est Khlestakov. Les points culminants sont la scène des mensonges de Khlestakov (et la scène parallèle de la composition de la vantardise de Gorodnichiy), la scène des pots-de-vin, la scène du "matchmaking" de Khlestakov avec un triangle amoureux parodique (lui, la femme et la fille de Gorodnichiy). Le dénouement pour Khlestakov est son départ, et pour les Gorodnichiy, le moment où il a honte ("Il a triché, damné..."). L'action se développe ainsi entre deux lettres, ce qui donne à la composition un caractère circulaire.

Il n'y a pas de consensus parmi les chercheurs concernant la "scène silencieuse" finale, elle peut être interprétée de différentes manières. L'une des interprétations possibles est qu'un véritable auditeur honnête est finalement apparu et qu'une juste rétribution a pris le dessus sur les fonctionnaires. On sait cependant qu'il n'y a pas de fonctionnaires honnêtes, y compris des auditeurs, comme en témoignent les nombreuses années d'expérience de Gorodnichiy, et toute la pièce prouve cette idée. Il ne faut donc guère espérer que ce nouvel auditeur sera meilleur que le précédent. De plus, la pièce ne dit pas que "l'officiel qui est arrivé sur ordre personnel de Saint-Pétersbourg" est précisément l'auditeur (d'autant plus que l'auditeur attendu doit être "incognito"). C'est-à-dire que l'alarme peut à nouveau s'avérer fausse. Mais si ce fonctionnaire n'est pas un auditeur, alors on ne sait généralement pas qui il est et dans quel but il est venu. Il voyage accompagné d'un gendarme et réclame le gouverneur pour lui-même. Si ce gendarme est nécessaire pour arrêter Gorodnichiy, alors c'est inexplicable, car il n'y a pas encore eu d'enquête, tout comme il n'y a pas eu d'audit lui-même.

Cependant, il est évident que la ville n'a pas besoin d'un audit extérieur : elle s'est auditée tout au long de la pièce. Ce n'est donc pas un hasard si la réplique du gendarme provoque un tel choc chez les personnages : l'officiel qui arrive peut en effet être associé à un châtiment céleste, dont les personnages de la comédie ont peur. Ceci est facilité par le fait que le gendarme qui l'annonce ne figure pas sur la liste des acteurs. Tout cela donne une coloration mystique particulière à la fin de la pièce.

Il est à noter que le fonctionnaire arrive de Saint-Pétersbourg: cela correspond à la couleur générale de l'image de Saint-Pétersbourg dans la pièce comme une ville mystérieuse, transcendantale, «mirage», qu'aucun des habitants de la ville n'a jamais vue , existant dans une réalité spéciale.

L'histoire de l'originalité de l'idée et du genre du poème "Dead Souls"

Sélection de scène. Comme dans le cas de The Government Inspector, l'intrigue est basée sur une "blague" bien connue, et elle a été suggérée à Gogol par Pouchkine. Gogol l'a trouvé le plus approprié pour un tel travail, dans lequel il serait possible de représenter "au moins d'un côté ... toute la Russie". Voici ce qu'il en dit lui-même : « Quelle histoire originale ! quelle diversité ! toute la Russie y paraîtra. Un simple complot "routier" (Chichikov parcourt la Russie, achetant des "âmes mortes") permet de montrer des images de la vie de divers groupes sociaux. Il est essentiel que si, dans les œuvres antérieures de Gogol, le lieu d'action est une ville-monde mythifiée, alors dans Dead Souls, la Russie dans son ensemble doit être considérée comme le lieu d'action. Bien sûr, c'est aussi une Russie mythifiée, la Russie est "l'enfant de Gogol" (A. A. Blok).

Arrière-plan Dante. Comme prototype important pour son poème, Gogol choisit la Divine Comédie de Dante, dont le protagoniste voyage à travers l'Enfer, le Purgatoire et le Paradis à la recherche de l'âme de sa bien-aimée. Le poème "Dead Souls", selon le plan de Gogol, devait également se composer de trois parties, correspondant conditionnellement à l'enfer, au purgatoire et au paradis. "Dead Souls" est conçu comme un poème sur l'ascension progressive du héros des sphères inférieures de la vie humaine vers les sphères supérieures, du laid au beau, du chaos à l'harmonie, de la non-existence à l'être, des "âmes mortes" à une âme vivante. Tout ce qui est mauvais (Enfer) est concentré dans le premier tome, les événements du deuxième tome devaient se révéler être "le purgatoire" pour Chichikov, dans le troisième tome le héros devait être complètement transformé et devenir l'incarnation de l'idéal national . Avec Chichikov, l'auteur et la Russie elle-même (en la personne du lecteur) passent par là. Est-ce à dire que Gogol avait un plan utopique particulier pour sauver, transformer la Russie avec son poème ? C'est probablement le cas. Cependant, comme toute utopie, ce plan ne s'est pas réalisé dans la réalité. Être dans un état de grave crise spirituelle. Gogol a détruit le troisième volume du poème et une partie importante du second.

"Dead Souls" - un poème. Ce n'est pas un hasard si Gogol appelle "Dead Souls" un poème, malgré le fait que ce texte soit prosaïque. Dans ce travail, bien sûr, l'influence d'un roman picaresque aventureux, ou le soi-disant "picaresque", se fait fortement sentir, dont le personnage principal (un voyou, "pikaro") voyage, rencontre diverses personnes sur son chemin et les encercle magistralement autour de son doigt ; l'intrigue routière donne à l'écrivain la possibilité de montrer une grande variété d'images socio-satiriques. Mais malgré cela, "Dead Souls" ne ressemble pas à un roman ordinaire. Énumérons les traits de la poétique des « âmes mortes » qui justifient la formule du genre (« poème ») proposée par l'auteur.

1. La nature lyrique-épique de l'œuvre, le rôle particulier de la voix de l'auteur dans celle-ci, les digressions lyriques.

2. Le rôle important des répétitions compositionnelles à différents niveaux du texte.

3. Manière d'écrire poétique. Métaphores et comparaisons élargies, longues phrases avec des figures rhétoriques compliquées, associatives arbitraires ; lignes, divers écarts par rapport au sujet, à certains endroits (relire le début du chapitre 7) on peut parler d'un certain élément rythmique en prose et du rôle important des consonances phonétiques. De grands fragments de "Dead Souls" sont faciles à mémoriser précisément à cause de ce facteur "poétique".

4. En général, le style de narration a ici plus d'importance que dans une œuvre purement épique (récit, roman). Comme déjà mentionné, pendant cette période de l'œuvre de Gogol, l'élément fantasmagorique, pour ainsi dire, passe de l'intrigue au style.

5. Dans le projet de "Livre d'étude de la littérature pour la jeunesse russe", Gogol définit "une sorte d'épopée mineure" comme un genre intermédiaire entre un poème et un roman : "... L'auteur mène sa vie [de héros] à travers une chaîne d'aventures et de changements afin de présenter en même temps en direct une image fidèle de tout ce qui est significatif dans les traits et les coutumes de l'époque qu'il a prise, une image des manquements, des abus, des vices ... »Rappelons qu'une épopée est une épopée majeure travailler sur un thème national, en lui les «forces substantielles du peuple» trouvent leur expression (V. G Belinsky). "Les âmes mortes" ont été pensés. Gogol précisément dans cette perspective. Par conséquent, la lecture de K. S. Aksakov doit être considérée comme très sensible (l'article «Quelques mots sur le poème de Gogol« Les aventures de Chichikov ou les âmes mortes »), qui appelle ce poème l'Iliade russe et Gogol - l'Homère russe. (Lire l'article de K. S. Aksakov, ainsi que les articles de V. G. Belinsky sur Dead Souls. Quelle est l'essence de la polémique entre les deux critiques ?)

Complot et conflit

L'intrigue du poème est simple.

Cravate. Au chapitre 1, Chichikov arrive dans la ville, rencontre des fonctionnaires et prépare le terrain pour l'aventure qu'il a planifiée. Faites attention aux caractéristiques du portrait de Chichikov (trouver des indices de typicité, "moyenneté" du héros), aux clichés romantiques ironiquement parodiés par Gogol dans l'auto-caractérisation de Chichikov adressée aux fonctionnaires: «... et sa conversation dans de tels cas a pris des tournures quelque peu livresques: qu'il est un ver insignifiant de ce monde et qu'il ne mérite pas qu'on s'occupe de lui beaucoup, qu'il a vécu beaucoup de choses dans sa vie, a enduré au service de la vérité, a eu beaucoup d'ennemis qui ont même tenté sa vie, et maintenant, voulant se calmer, il cherche enfin un endroit où vivre, et qu'étant arrivé dans cette ville, il considérait comme un devoir indispensable de présenter d'abord ses respects à ses dignitaires. Ici, la parodie est accentuée par une fin étonnamment prosaïque, voire vulgaire.

(Lequel des propriétaires terriens Chichikov a-t-il rencontré lors de la "fête à la maison" du gouverneur ?)

À Dans le même chapitre, nous trouvons également une exposition - une description de la ville. Remarquez l'aspect satirique et grotesque du paysage de rue et de l'intérieur de l'hôtel. Mettre en évidence les formules indiquant la typicité (« La paix était d'un certain genre, parce que l'hôtel était aussi d'un certain genre, c'est-à-dire exactement comme il y a des hôtels dans les villes de province… », etc.). Le paradoxe réside dans le fait que bien qu'il soit dit de l'habituel et du typique, de nombreux détails sont écrits de manière grotesque-hyperbolique (la nymphe représentée sur l'image "avec des seins si énormes que le lecteur n'a probablement jamais vu", un chambre "avec des cafards regardant comme des pruneaux , de tous les coins", un magasin avec l'inscription "étranger Vasily Fedorov"), l'ironie est visible ("Le plus souvent, des aigles d'État à deux têtes assombris étaient perceptibles, qui ont maintenant été remplacés par un inscription laconique : « Boire » ; « La ville n'était en rien inférieure aux autres villes de province : peinture jaune sur les maisons de pierre frappées fort aux yeux et grise sur les maisons de bois modestement assombries »). Faites également attention à un fragment parodique d'une note de journal ("notre ville a été décorée ...", etc.).

Développement d'actions. Dans les chapitres 2 à 6, Chichikov rend visite aux propriétaires - les propriétaires de "Dead Souls" - et conclut des accords avec eux. Tous les chapitres sont construits selon le même principe de composition. Dans le 7ème chapitre, Chichikov signe un acte de vente, pour lequel il doit se présenter devant la cour de justice et donner un pot-de-vin au fonctionnaire "Ivan Antonovich Kuvshinnoye Rylo". Dans le 8ème chapitre, Chichikov vient au bal du gouverneur, et ici il est exposé de manière inattendue par Nozdryov.

Climax. La performance de Nozdryov au bal peut être considérée comme le début de l'apogée de l'intrigue. Ce point culminant est prolongé. À la fin du huitième chapitre, nous rencontrons le "voyageur" ​​de Korobochka qui se rend dans la ville pour découvrir "combien d'âmes mortes sont maintenant". Le neuvième chapitre commence par une conversation entre deux dames et se poursuit comme un récit grotesque et fantasmagorique des rumeurs sur Chichikov. Dans le dixième chapitre, tous les fonctionnaires se réunissent chez le chef de la police pour "parler" de ce qui s'est passé. Ici, le maître de poste raconte "L'histoire du capitaine Kopeikin". Attention : d'une part, cet insert ralentit le cours de l'histoire, d'autre part, son apparition au point culminant implique une signification particulière à un niveau symbolique plus profond de l'œuvre.

Échange. Au 11e chapitre, Chichikov quitte la ville. A noter que la jonction est légèrement floue. Presque tout le chapitre est tissé à partir des digressions de l'auteur: il s'agit d'une biographie de Chichikov (qui peut être considérée comme une exposition "tardive" du protagoniste), ainsi que d'un certain nombre de digressions lyriques sur le thème de la Russie. Dans la scène finale, Chichikov perd progressivement ses propres contours "Chichikov" et se dissout dans l'image d'une troïka, ce n'est plus Chichikov, mais une image symbolique généralisée d'un Russe, qui dans les volumes suivants était censée correspondre à un généralisé image symbolique de la Russie elle-même. Peut-être que Chichikov fusionne ici avec le héros lyrique.

Mirage Intrigue" dans la comédie de Gogol "L'inspecteur général" "L'inspecteur général" est toute une mer de peur. Yu. Mann Le personnage principal d'une création dramatique est le centre de la pièce. Toutes les autres personnes circulent autour de lui, comme les planètes autour du Soleil I. Kroneberg (cité du livre de J. Mann "Gogol's Poetics") I. Moment organisationnel II. Travail sur le sujet de la leçon 1. Explication des buts et objectifs de la leçon 2. Travail sur cahiers. Notez le sujet de la leçon et les épigraphes. 3. Mot du professeur : Quelle est la nature de la pièce de Gogol ? Est-il possible de dire que la comédie est de nature fantastique ? 4. Travail de dictionnaire n ° 1 1. Fiction (Par exemple, il s'invente un destin brillant, des changements fantastiques dans les conditions extérieures de la vie) Hyperbole (une scène de mensonges - une pastèque 700 roubles, 35 000 courriers + pauvreté Imagination grotesque dans ce changement le plus fantastique). Mirage Intrigues 5.

Conférence : L'auditeur de Gogol : le concept d'une intrigue « mirage ». Khlestakov et le khlestakovisme.

Il vit dans l'instant présent et agit comme on lui a appris : vous devez respecter le rang - il respecte ; il est interrogé sur les charmes d'une vie luxueuse à Saint-Pétersbourg - il répond, devenant ministre et plus important qu'un ministre; offrez-lui des pots-de-vin, il les prend. Gogol lui-même dans ses "Remarques pour Gentlemen Actors" donne le conseil suivant à l'artiste interprétant Khlestakov : "Plus l'acteur jouant ce rôle fait preuve de candeur et de simplicité, plus il gagnera." Un chef-lieu est un monde absurde, un monde d'hypocrisie qui se heurte à la sincérité et à la simplicité d'un fonctionnaire de Saint-Pétersbourg.

Attention

Ainsi, Khlestakov, contre son gré, devient le centre de l'intrigue. Mais pourquoi Ivan a-t-il été pris pour un auditeur ? "J'étais tellement submergé par la peur" - c'est le premier commentaire décrivant Khlestakov. C'est la peur qui s'est emparée de la ville avant l'arrivée de l'auditeur qui a préparé le terrain à la tromperie.

Khlestakov - le concept de "l'intrigue du mirage"

La base de "l'inspecteur général" de Gogol n'est pas une histoire d'amour, pas un désir d'obtenir une place rentable, un rang; la situation dramatique de l'œuvre est formée par « l'horreur même, la peur de l'attente, la tempête de la loi à venir », qui s'empare des fonctionnaires. L'intrigue de la pièce consiste en la toute première phrase de Gorodnichiy ("Je vous ai invités, messieurs ..."), et à partir de ce moment, la peur commence à enchaîner les héros et grandit d'action en action. De ce fait, de nombreuses situations comiques surgissent, on voit quelles mœurs règnent dans la ville, quels fonctionnaires sont des boucs, etc.


En même temps, dans la comédie, il n'y a pas de héros-idéologue, comme Chatsky, il n'y a pas de héros qui mène délibérément tout le monde par le nez. Les fonctionnaires, submergés par la peur qui obscurcit l'esprit, imposent à Khlestakov le rôle d'une personne significative, prennent le «glaçon», «chiffon» pour l'auditeur. Les héros se précipitent nulle part, derrière le vide, derrière le mirage.


C'est pourquoi Yuri Mann a appelé l'intrigue dans The Inspector General "une intrigue de mirage".

Mirage intrigue et l'image de Khlestakov dans la pièce "Inspecteur" (Gogol N.V.)

Dans la scène de la première rencontre de Gorodnichego avec lui, ce dernier perd tout doute à ce sujet. Et pourquoi? Après tout, tout ne parle pas en faveur de Khlestakov, et même le gouverneur le remarque: "Mais quel indescriptible, court, semble-t-il, il l'écraserait avec un ongle." Mais Anton Antonovich n'attache aucune importance à ses observations, et seule la lecture de la lettre à «l'âme de Ryapichka-nu» lui révélera la vérité.
L'intrigue du mirage réside dans la transformation de Khlestakov en une personne significative, en un homme d'État, c'est-à-dire en comblant un vide complet avec un contenu fictif. Son développement est dû non seulement à la peur et à la pensée illogique des fonctionnaires, mais à certaines qualités de Khlestakov lui-même. Gogol révèle le moment même des "erreurs". Le fait que Khlestakov ait examiné l'assiette de Bobchinsky et Dobchinsky a servi de base au maire pour le prendre pour un auditeur.

vi. résumé du sujet de la leçon

Info

Il a dit sur le côté", "se prend la tête", "avec dédain", "le taquine", "à haute voix" ... Mais il est surprenant que Khlestakov, qui n'en a tout simplement pas besoin, soit le moindre des auteurs remarques : il a quelque chose dans la tête, puis dans la langue. Mais alors, par quel moyen Gogol met-il en scène son personnage grotesque préféré ? Le rôle principal est joué ici par Osip, le serviteur de Khlestakov, qui, allongé sur le lit d'un maître, nous révèle toute la vérité sur son maître, joueur de cartes et râteau, qui doit "se montrer dans chaque ville" et être sûr gaspiller tout l'argent. Un rôle important est également joué par le discours du fonctionnaire de Saint-Pétersbourg, rapide et abrupt : « Mais quoi vraiment ? Je suis comme ça! Je ne regarderai personne...


Je dis à tout le monde : « Je me connais, moi. Je suis partout, partout..." Après tout, Khlestakov parle et agit sans aucune considération : il n'est pas capable d'arrêter une attention constante sur une pensée.

L'inspecteur de Gogol : originalité de l'intrigue. L'image de Khlestakov

Mais le tout est que c'est ici que X exprime ingénument toute la vérité sur lui-même. À l'avenir, Khlestakov ne joue jamais consciemment et délibérément l'auditeur hors de lui-même - tout est fait pour lui, même la scène centrale des mensonges n'est pas du tout dirigée par lui, comme cela pourrait paraître au premier abord. Dans la scène du mensonge, le mirage atteint une taille incroyable.

Important

Ses exagérations, soit dit en passant, caractérisent la pauvreté de la nature : elles sont purement quantitatives. En fait, je ne veux pas vraiment appeler tout ce que Khlestakov dit un mensonge, car derrière les mensonges, il y a toujours la présence d'un objectif que je veux vraiment atteindre. Khlestakov n'a pas cet objectif. Il est également impossible au sens plein d'appeler les offrandes en espèces et en nature, que Khlestakov prend dans l'acte 4, des pots-de-vin.

Qu'est-ce qu'une intrigue mirage chez l'auditeur

Pour ce faire, revenons à la première phrase de Gorodnichiy, prononcée dans le premier phénomène du premier acte. Le brillant dramaturge a réussi à trouver une telle phrase, qui est au plein sens de la clé, lançant. Par conséquent, cette phrase inspire la peur à tous les officiels, car les choses dans la ville où se déroule le jeu vont très mal.
- Expliquer pourquoi le Gouverneur, qui « vit dans le service depuis trente ans », que « pas un seul commerçant, pas un seul entrepreneur n'a pu tromper », qui « a trompé des escrocs sur des escrocs, un voyou et de tels voyous qu'ils sont prêts voler le monde entier », qui « il a trompé trois gouverneurs », il a lui-même été trompé aux dépens de Khlestakov, dans lequel« il n'y avait tout simplement pas un demi-petit doigt semblable à l'auditeur? Les gars, nous avons vu que dès le début de la comédie, la peur devient un participant à part entière de la pièce, qui augmente d'action en action et trouvera son expression maximale dans une scène muette.

Une fois, le poète et critique Apollon Alexandrovitch Grigoriev a parlé de l'intrigue de la pièce de théâtre de Nikolai Vasilyevich Gogol L'inspecteur du gouvernement de cette manière: "C'est une intrigue de mirage." Mais qu'est-ce qu'une « intrigue mirage » et que signifie-t-elle dans une pièce de théâtre sur un chef-lieu ? Afin de répondre à cette question, nous devons nous tourner vers les définitions des mots "mirage" et "intrigue". Un mirage est une illusion, un fantôme, un fantôme généré par un jeu de l'imagination.

Intrigue (du latin "je confonds") - actions secrètes utilisant divers moyens inconvenants pour atteindre un objectif. Il s'avère que l'intrigant lui-même ne veut tromper personne et ne peut même pas deviner qu'il est devenu le coupable de la tromperie générale? Exactement. La même chose se produit avec Ivan Alexandrovitch Khlestakov, le héros de la pièce "L'inspecteur général", un jeune fonctionnaire qui s'est rendu dans la province de Saratov chez son père.

Les tentatives de recommencer une danse fébrile provoquent une terrible fureur du roi de la montagne, les coups du bâton secouent littéralement tout le royaume souterrain, et le silence s'ensuit. IV L'originalité de la composition des actes I et V de la comédie. L'inspecteur général commence par un tel coup de phrase de Gorodnichiy, après un moment de pétrification, tout entre dans une sorte de mouvement convulsif et fiévreux. La peur accélère ce mouvement, décuple la force : « Être dans le temps, être dans le temps, être dans le temps ! - mais ensuite le coup suivant : un message de Bobchinsky et Dobchinsky que l'auditeur est déjà là ! Encore une fois, stupeur et confusion momentanées - encore une fois l'énergie de l'action, d'une force sans précédent. Rien ne peut être fait et beaucoup doit être fait en même temps. Ce n'est que maintenant que le point d'application des forces a changé : non pas pour mettre de l'ordre dans la ville, mais pour « prendre un auditeur ».

Qu'est-ce qu'une intrigue mirage dans l'auditeur de comédie

Cela commence par l'histoire de Bobchinsky et Dobchinsky sur la façon dont Khlestakov a examiné leurs bibelots et qu'il est l'auditeur. Le mirage se matérialise avec l'apparition de Khlestakov. Sans ce héros, il n'y aurait pas de "mirage intrigue". Après tout, cela consiste à en faire un homme d'État, c'est-à-dire à remplir le vide complet avec un contenu mental.

Derrière toute l'action, toute l'intrigue, ce grand zéro se fait sentir, mis en position familière de un pour les personnages et les spectateurs. Gogol met délibérément au centre de la pièce un héros qui ignore la position dans laquelle il se trouve et ne cherche pas à tirer profit de cette position. Ce n'est pas le héros qui mène l'action, mais l'action mène le héros - c'est très conditionnel, mais il est possible d'indiquer succinctement la caractéristique principale de la construction de la comédie.

C'est l'originalité du développement par Gogol d'une histoire ambulante sur un auditeur imaginaire et l'essence du concept d '"intrigue mirage".

"Mirage intrigue" dans la comédie de Gogol "The Government Inspector"

L'inspecteur général est tout un océan de peur.

Y.Mann

Le personnage principal de la création dramatique

est le centre de la pièce. Ils tournent autour de lui

tous les autres visages sont comme des planètes autour du soleil

I. Kroneberg (cité du livre

Yu. Mann "Poétique de Gogol")

I. Moment organisationnel

II. Travail sur le sujet de la leçon

1.Explication des buts et objectifs de la leçon

2. Travailler dans des cahiers. Notez le sujet de la leçon et les épigraphes.

3. Mot du professeur :

Quelle est la nature de la pièce de Gogol ? Est-il possible de dire que la comédie est de nature fantastique ?

4. Travail de vocabulaire n°1

1. Fantaisie(Par exemple, il s'invente un destin brillant, des changements fantastiques dans

conditions extérieures de vie)

Hyperbole(scène de mensonges - pastèque 700 roubles, 35 mille courriers + pauvreté Grotesque imagination dans ce changement des plus fantastiques). Mirage Intrigue

5. mot du professeur

Dans The Inspector General, beaucoup est construit sur l'exagération :

1) est fantastiquement exagéré, ramené à «l'idéal» non seulement la stupidité de Khlestakov, mais le désir humain universel de paraître au moins un peu mieux, plus haut qu'il ne l'est réellement.

2) La situation du délire est comiquement exagérée.

3) Mais la principale chose dans laquelle le «grotesque gogolien» s'est réalisé était «l'intrigue du mirage», qui a mis en évidence dans un éclat fantastique l'absurdité de la vie humaine dans sa poursuite de nombreux mirages, lorsque les meilleures forces sont gaspillées dans un effort pour dépasser le vide, si brillamment incarné par Khlestakov.


Ainsi, on peut parler avec confiance de «l'intrigue mirage» comme d'une «situation de délire».

III. Examen détaillé de la première phrase de Gorodnichiy

1. Conversation avec des éléments du jeu.

Nous vous dévoilerons le « terreau » qui a permis de dérouler « l'intrigue mirage ».

a) Quel est le début de la comédie ? (Déjà les contemporains de l'écrivain notaient l'extrême rapidité et capacité de la phrase)

(b) Qu'est-ce qui rend cette phrase si magique ? Réfléchissons ensemble.

Jeu de rôle "situation de l'auditeur"

Puisque nous parlons de l'auditeur, imaginons-nous dans le rôle de l'"auditeur" et de l'"audité", c'est-à-dire que nous allons créer une "situation de l'auditeur". La tâche de l'auditeur est de « trouver et punir », la tâche de l'audité est de « cacher et éluder la responsabilité ». Dans le même temps, le but et la tactique de «l'ennemi» ne sont un secret pour personne, mais les règles du jeu sont telles que cette connaissance n'est pas démontrée. L'émergence de la peur est due au fait que toutes sortes de surprises peuvent survenir, mais le pire est le résultat d'un audit, dans lequel «l'extrême» est presque toujours trouvé. Cela signifie que toute personne auditée peut être punie. Ainsi, la révision est un processus dangereux et imprévisible.

c) Quel genre de réaction cette phrase évoque-t-elle ? On l'appelle aussi la clé, le lanceur.

d) Expliquez les raisons de la peur des officiels selon le tableau.

2. Travail à table

Officiel

Champs d'activité

L'état des lieux dans ce domaine

Mesures correctives

Administrateur d'institutions caritatives

1. Tous les patients sont comme des forgerons ;

2. les patients ne sont pas traités ;

3. la nourriture est mauvaise ;

4. le tabac est fumé dans les salles ;

5. Tout le monde "récupère comme des mouches".

1. Mettez des bonnets propres pour les malades;

2. accrocher des pancartes avec le nom de la maladie ;

3.i, en général, pour qu'il y ait moins de patients (à renvoyer chez eux).

3. Modèle de la ville de Gogol

Peu à peu, l'image de la Ville se dégage de petits détails. Premièrement, toutes les unités administratives-territoriales sont représentées (à l'exception de l'armée et de l'église). Deuxièmement, il est bien évident que ça ne va pas bien dans toutes les sphères de la vie urbaine. Troisièmement, la population est représentée par toutes les couches de la société.

4. Mot du professeur.

C'est donc ce "sol" qui se pose devant les lecteurs. C'est ce qui permet à « l'intrigue mirage » de se dérouler, puisque tout le monde a peur du châtiment.

Faites attention à l'épigraphe: "L'auditeur est toute une mer de peur" Yu. Mann. On peut dire que c'est la peur qui est, sinon le personnage principal de la pièce, du moins son moteur interne de l'intrigue.

5. Entrée de Grieg "Peer Gynt" ("Dans la salle du roi de la montagne")

Écoutez la peinture symphonique "Peer Gynt" d'E. Grieg, connue sous le nom de "Dans la salle du roi de la montagne".

La musique traduit la danse des gnomes qui, partant d'un rythme assez calme, devient peu à peu de plus en plus violente. Soudain, des coups puissants se font entendre, rappelant les coups de bâton du roi de la montagne, les gnomes se figent une seconde, mais ensuite leur danse reprend à un rythme encore plus effréné. Le roi enragé frappe à nouveau le sol avec son bâton, plongeant les nains dans l'horreur et la stupeur. Les tentatives de recommencer une danse fébrile provoquent une terrible fureur du roi de la montagne, les coups du bâton secouent littéralement tout le royaume souterrain, et le silence s'ensuit.


IV L'originalité de la composition des actes I et V de la comédie.

L'inspecteur général commence par un tel coup de phrase de Gorodnichiy, après un moment de pétrification, tout entre dans une sorte de mouvement convulsif et fiévreux. La peur accélère ce mouvement, décuple la force : « Être dans le temps, être dans le temps, être dans le temps ! - mais ensuite le coup suivant : un message de Bobchinsky et Dobchinsky que l'auditeur est déjà là ! Encore une fois, stupeur et confusion momentanées - encore une fois l'énergie de l'action, d'une force sans précédent. Rien ne peut être fait et beaucoup doit être fait en même temps. Ce n'est que maintenant que le point d'application des forces a changé : non pas pour mettre de l'ordre dans la ville, mais pour « prendre un auditeur ».

Pour l'avenir, je vous dirai que nous trouverons une construction symétrique dans le dernier acte de la comédie, où le premier coup sera le message du maître de poste sur la lettre interceptée de Khlestakov, et la seconde et dernière phrase sera le coup du gendarme à propos de l'auditeur, après quoi la pétrification finale se produit

On s'est rapproché du concept d'« intrigue mirage ». Mais maintenant, le plus important est de parler de son porteur - Khlestakov.

V. L'image de Khlestakov - le principal porteur de "l'intrigue du mirage"

une). Présentation préparée par l'étudiant

2). mot du professeur

a) Lorsque Khlestakov apparaît, le mirage se matérialise.

b) Gogol a insisté à plusieurs reprises sur le fait que Khlestakov était le personnage principal.

c) La mise en place de ce personnage au centre de la comédie donne à l'ensemble de la pièce un caractère fantastique, voire fantasmagorique. Je suis réalisateur. Je suis général. Je suis le commandant en chef. Je suis partout, partout, partout, etc.

d) Mais pourquoi est-il responsable ?

3). Travail de dictionnaire n ° 2 - "fantasmogorie"

4). Conversation sur l'épigraphe de la leçon.

Écrivant au tableau, et les gars dans des cahiers : « Le visage principal d'une création dramatique est le centre de la pièce. Tous les autres visages tournent autour de lui, comme les planètes autour du Soleil. »

Cela s'applique-t-il à Khlestakov en tant que personnage principal ? Est-il possible de dire que les intérêts de la plupart des autres héros se dirigent précisément vers lui ?

Oui. Les étudiants prouvent

1) Maire

2) Terrien

3) Bobchinsky, Dobchinsky

5). mot du professeur

Oui, il est le centre de l'univers - mais pas réel, illusoire, imaginaire. Il est le vide pris pour centre. Le concept d '«intrigue mirage» réside dans la transformation de Khlestakov en une personne significative, c'est-à-dire en comblant le vide avec un contenu fictif.

6). Travail de dictionnaire n ° 3 - "schemer"

VI. Conclusion générale sur le sujet de la leçon

1. mot du professeur

Ainsi, au centre de la comédie, il y a une personne qui est le moins capable de jouer à un jeu actif.

Derrière toute l'action, toute l'intrigue, il y a un grand "zéro", mis en position de "un", familier aux personnages et au public.

C'est dans cette production que se manifeste « l'intrigue mirage ». Il est spécialement placé au centre du jeu, il ne connaît pas la position dans laquelle il se trouve, et ne cherche donc pas à en tirer profit.

2. Ce n'est pas le héros qui mène l'action, mais l'action est dirigée par le héros - c'est très conditionnel, mais il est possible d'indiquer succinctement la caractéristique principale de la construction de la comédie. C'est l'originalité du développement par Gogol de l'intrigue sur l'auditeur imaginaire, qui élimine immédiatement la question des différents types d'emprunts, et l'essence du concept d '«intrigue mirage».

3.Questionnaire

VII.Devoirs


"Mirage intrigue" dans la comédie de Gogol "The Government Inspector"

L'inspecteur général est tout un océan de peur.

Yu.Mann

Le personnage principal de la création dramatique

est le centre de la pièce. Ils tournent autour de lui

tous les autres visages sont comme des planètes autour du soleil

I. Kroneberg (cité du livre

Yu. Mann "Poétique de Gogol")

I. Moment organisationnel

II. Travail sur le sujet de la leçon

1.Explication des buts et objectifs de la leçon

2. Travailler dans des cahiers. Notez le sujet de la leçon et les épigraphes.

3. Mot du professeur :


  1. Quelle est la nature de la pièce de Gogol ?

  2. Est-il possible de dire que la comédie est de nature fantastique ?
4. Travail de vocabulaire n°1

  1. Fantaisie(Par exemple, il s'invente un destin brillant, des changements fantastiques dans
conditions extérieures de vie)

  1. Hyperbole(scène de mensonges - pastèque 700 roubles, 35 mille courriers + pauvreté

  2. Grotesque imagination dans ce changement des plus fantastiques).

  3. Mirage

  4. Intrigue

5. mot du professeur


  • Dans The Inspector General, beaucoup est construit sur l'exagération :

    1. fantastiquement exagéré, ramené à "l'idéal" non seulement la stupidité de Khlestakov, mais le désir humain universel de paraître au moins un peu mieux, plus haut qu'il ne l'est réellement.

    2. La situation du délire est comiquement exagérée.

    3. Mais la principale chose dans laquelle le «grotesque gogolien» a été réalisé était «l'intrigue du mirage», qui a mis en évidence dans un éclat fantastique l'absurdité de la vie humaine dans sa poursuite de nombreux mirages, lorsque les meilleures forces sont gaspillées dans un effort pour dépasser le vide, si brillamment incarné par Khlestakov.

  • Ainsi, on peut parler avec confiance de «l'intrigue mirage» comme d'une «situation de délire».

^

III. Examen détaillé de la première phrase de Gorodnichiy


    1. Conversation avec des éléments du jeu.

  • Nous vous dévoilerons le « terreau » qui a permis de dérouler « l'intrigue mirage ».
a) Quel est le début de la comédie ? (Déjà les contemporains de l'écrivain notaient l'extrême rapidité et capacité de la phrase)

b) Qu'est-ce qui rend cette phrase si magique ? Réfléchissons ensemble.

Jeu de rôle "situation de l'auditeur"


  • Puisque nous parlons de l'auditeur, imaginons-nous dans le rôle d'"auditeur" et d'"audité", c'est-à-dire Créons une "situation de l'auditeur". La tâche de l'auditeur est de « trouver et punir », la tâche de l'audité est de « cacher et éluder la responsabilité ». Dans le même temps, le but et la tactique de «l'ennemi» ne sont un secret pour personne, mais les règles du jeu sont telles que cette connaissance n'est pas démontrée. L'émergence de la peur est due au fait que toutes sortes de surprises peuvent survenir, mais le pire est le résultat d'un audit, dans lequel «l'extrême» est presque toujours trouvé. Cela signifie que toute personne auditée peut être punie. Ainsi, la révision est un processus dangereux et imprévisible.
c) Quel genre de réaction cette phrase évoque-t-elle ? On l'appelle aussi la clé, le lanceur.

D) Expliquez les raisons de la peur des officiels selon le tableau.


    1. ^ Travail à table

    1. Modèle de la ville de Gogol

  • Peu à peu, l'image de la Ville se dégage de petits détails. Premièrement, toutes les unités administratives-territoriales sont représentées (à l'exception de l'armée et de l'église). Deuxièmement, il est bien évident que ça ne va pas bien dans toutes les sphères de la vie urbaine. Troisièmement, la population est représentée par toutes les couches de la société.

    1. Mot du professeur.

  • C'est donc ce "sol" qui se pose devant les lecteurs. C'est ce qui permet à « l'intrigue mirage » de se dérouler, car Tout le monde a peur de la punition.

  • Faites attention à l'épigraphe: "L'auditeur est toute une mer de peur" Yu.Mann. On peut dire que c'est la peur qui est, sinon le personnage principal de la pièce, du moins son moteur interne de l'intrigue.

    1. ^ Entrée de Grieg "Peer Gynt" ("Dans la salle du roi de la montagne")

  • Écoutez le tableau symphonique "Peer Gynt" d'E. Grieg, dit "Dans la caverne du roi de la montagne".
La musique traduit la danse des gnomes qui, partant d'un rythme assez calme, devient peu à peu de plus en plus violente. Soudain, des coups puissants se font entendre, rappelant les coups de bâton du roi de la montagne, les gnomes se figent une seconde, mais ensuite leur danse reprend à un rythme encore plus effréné. Le roi enragé frappe à nouveau le sol avec son bâton, plongeant les nains dans l'horreur et la stupeur. Les tentatives de recommencer une danse fébrile provoquent une terrible fureur du roi de la montagne, les coups du bâton secouent littéralement tout le royaume souterrain, et le silence s'ensuit.

^ IV L'originalité de la composition des actes I et V de la comédie.

L'inspecteur général commence par un tel coup de phrase de Gorodnichiy, après un moment de pétrification, tout entre dans une sorte de mouvement convulsif et fiévreux. La peur accélère ce mouvement, décuple la force : « Être dans le temps, être dans le temps, être dans le temps ! - mais ensuite le coup suivant : un message de Bobchinsky et Dobchinsky que l'auditeur est déjà là ! Encore une fois, stupeur et confusion momentanées - encore une fois l'énergie de l'action, d'une force sans précédent. Rien ne peut être fait et beaucoup doit être fait en même temps. Ce n'est que maintenant que le point d'application des forces a changé : non pas pour mettre de l'ordre dans la ville, mais pour « prendre un auditeur ».

Pour l'avenir, je vous dirai que nous trouverons une construction symétrique dans le dernier acte de la comédie, où le premier coup sera le message du maître de poste sur la lettre interceptée de Khlestakov, et la seconde et dernière phrase sera le coup du gendarme à propos de l'auditeur, après quoi la pétrification finale se produit

On s'est rapproché du concept d'« intrigue mirage ». Mais maintenant, le plus important est de parler de son porteur - Khlestakov.

^

V. L'image de Khlestakov - le principal porteur de "l'intrigue du mirage"


une). Présentation préparée par l'étudiant

2). mot du professeur

A) Lorsque Khlestakov apparaît, le mirage se matérialise.

B) Gogol a insisté à plusieurs reprises sur le fait que Khlestakov était le personnage principal.

C) La mise en place de ce personnage au centre de la comédie donne à l'ensemble de la pièce un caractère fantastique, voire fantasmagorique. Je suis réalisateur. Je suis général. Je suis le commandant en chef. Je suis partout, partout, partout, etc.

D) Mais pourquoi est-il responsable ?

^ 3). Travail de dictionnaire n ° 2 - "fantasmogorie"

4). Conversation sur l'épigraphe de la leçon.

Écrivant au tableau, et les gars dans des cahiers : « Le visage principal d'une création dramatique est le centre de la pièce. Tous les autres visages tournent autour de lui, comme les planètes autour du Soleil.»


  • Cela s'applique-t-il à Khlestakov en tant que personnage principal ? Est-il possible de dire que les intérêts de la plupart des autres héros se dirigent précisément vers lui ?

  • Oui. Les étudiants prouvent

    1. maire

    2. terrien

    3. Bobchinsky, Dobchinsky

    4. Marchands
5). mot du professeur

Oui, il est le centre de l'univers - mais pas réel, illusoire, imaginaire. Il est le vide pris pour centre. Le concept d '"intrigue mirage" est la transformation de Khlestakov en une personne significative, c'est-à-dire à combler le vide avec du contenu fictif.

6). Travail de dictionnaire n ° 3 - "schemer"

^

VI. Conclusion générale sur le sujet de la leçon


    1. mot du professeur
Ainsi, au centre de la comédie, il y a une personne qui est le moins capable de jouer à un jeu actif.

Derrière toute l'action, toute l'intrigue, il y a un grand "zéro", mis en position de "un", familier aux personnages et au public.

C'est dans cette production que se manifeste « l'intrigue mirage ». Il est spécialement placé au centre du jeu, il ne connaît pas la position dans laquelle il se trouve, et ne cherche donc pas à en tirer profit.


    1. Ce n'est pas le héros qui mène l'action, mais l'action est dirigée par le héros - c'est très conditionnel, mais il est possible d'indiquer succinctement la caractéristique principale de la construction de la comédie. C'est l'originalité du développement par Gogol de l'intrigue sur l'auditeur imaginaire, qui élimine immédiatement la question des différents types d'emprunts, et l'essence du concept d '«intrigue mirage».

3.Questionnaire

VII. Devoirs