Derzhavin développe les traditions du classicisme russe, successeur des traditions de Lomonossov et Sumarokov.

Pour lui, le but d’un poète est de glorifier les grandes actions et de censurer les mauvaises. Dans l'ode « Felitsa », il glorifie la monarchie éclairée, personnifiée par le règne de Catherine II. L'impératrice intelligente et juste contraste avec les nobles de cour avides et égoïstes :

Vous n'offenserez tout simplement pas le seul,

N'insulte personne

Tu vois la bêtise à travers tes doigts,

La seule chose que vous ne pouvez pas tolérer, c'est le mal...

L’objet principal de la poétique de Derjavin est l’homme en tant qu’individu unique dans toute la richesse de ses goûts et préférences personnels. Beaucoup de ses odes sont de nature philosophique, elles discutent de la place et du but de l'homme sur terre, des problèmes de la vie et de la mort :

Je suis la connexion des mondes existant partout,

Je suis un degré extrême de substance ;

Je suis le centre du vivant

Le trait est l'initiale de la divinité ;

Mon corps s'effondre en poussière,

Je commande le tonnerre avec mon esprit,

Je suis un roi - je suis un esclave - je suis un ver - je suis un dieu !

Mais étant si merveilleux, je

Où est-ce arrivé? - inconnu:

Mais je ne pouvais pas être moi-même.

Ode "Dieu", (1784)

Derjavin crée un certain nombre d'exemples de poèmes lyriques dans lesquels la tension philosophique de ses odes se combine avec une attitude émotionnelle envers les événements décrits. Dans le poème « Le Snigir » (1800), Derjavin pleure la mort de Souvorov :

Pourquoi commences-tu une chanson de guerre ?

Comme une flûte, cher bouvreuil ?

Avec qui allons-nous faire la guerre à Hyène ?

Qui est notre chef maintenant ? Qui est le héros ?

Où est Suvorov, fort, courageux et rapide ?

Un tonnerre sévère gît dans la tombe.

Avant sa mort, Derjavin commence à écrire une ode à LA RUINE DE L'HONNEUR, dont seul le début nous est parvenu :

R. eka des temps dans son aspiration

U s'occupe des affaires de tous

ET se noie dans l'abîme de l'oubli

N nations, royaumes et rois.

UN s'il reste quelque chose

H les sons de la lyre et de la trompette,

Tà propos de l'éternité sera dévorée

ET le sort commun n’y échappera pas !

Derjavin développe les traditions du classicisme russe, successeur des traditions de Lomonossov et Sumarokov.

Pour lui, le but d’un poète est de glorifier les grandes actions et de censurer les mauvaises. Dans l'ode « Felitsa », il glorifie la monarchie éclairée, personnifiée par le règne de Catherine II. L'impératrice intelligente et juste contraste avec les nobles de cour cupides et égoïstes : Tu es la seule à ne pas offenser, Tu n'offenses personne, Tu vois à travers la bêtise, Seulement tu ne tolères pas le mal...

L’objet principal de la poétique de Derjavin est l’homme en tant qu’individu unique dans toute la richesse de ses goûts et préférences personnels. Beaucoup de ses odes sont de nature philosophique, elles discutent de la place et du but de l'homme sur terre, des problèmes de la vie et de la mort : je suis la connexion des mondes existant partout, je suis le degré extrême de la matière ; Je suis le centre du vivant, le trait initial de la divinité ; Je pourris avec mon corps dans la poussière, je commande le tonnerre avec mon esprit, je suis un roi - je suis un esclave - je suis un ver - je suis un dieu ! Mais étant si merveilleux, d’où viens-je ? - inconnu : Mais je ne pouvais pas être moi-même. Ode "Dieu", (1784)

Derjavin crée un certain nombre d'exemples de poèmes lyriques dans lesquels la tension philosophique de ses odes se combine avec une attitude émotionnelle envers les événements décrits. Dans le poème « Le Snigir » (1800), Derjavin pleure la mort de Souvorov : Pourquoi entonnez-vous un chant de guerre comme une flûte, cher Snigir ? Avec qui ira-t-on en guerre contre Hyène ? Qui est notre chef maintenant ? Qui est le héros ? Où est Suvorov, fort, courageux et rapide ? Un tonnerre sévère gît dans la tombe.

Avant sa mort, Derjavin commence à écrire une ode à la RUINE DE L'HONNEUR, dont seul le début nous est parvenu : Le fleuve des temps dans son élan emporte toutes les affaires des hommes et noie les peuples, les royaumes et les rois dans l'abîme de oubli. Et s'il reste quelque chose Au son de la lyre et de la trompette, Il sera dévoré par la bouche de l'éternité Et le sort commun ne partira pas !

Variété de créativité : Derjavin ne s'est pas limité à un seul nouveau type d'ode. Il a transformé, parfois au-delà de toute reconnaissance, le genre odique dans diverses directions. Ses expériences d'odes qui combinent des principes directement opposés : louables et satiriques sont particulièrement intéressantes. C’est exactement ce qu’était sa célèbre ode « À Felice », évoquée ci-dessus. La combinaison de « haut » et de « bas » s'est avérée tout à fait naturelle précisément parce que le poète avait déjà trouvé le bon mouvement artistique. Ce qui ressortait dans l’œuvre n’était pas une idée d’État abstraite et noble, mais la pensée vivante d’une personne spécifique. Une personne qui comprend bien la réalité est observatrice, ironique et démocratique dans ses opinions, jugements et évaluations. G.A. l'a très bien dit. Gukovsky : « Mais voici un éloge de l'Impératrice, écrit dans le discours vivant d'un homme ordinaire, parlant d'une vie simple et authentique, lyrique sans tension artificielle, en même temps parsemée de blagues, d'images satiriques, de traits de la vie quotidienne. C'était comme une ode élogieuse et, en même temps, une partie importante de celle-ci était occupée comme par une satire des courtisans ; mais dans l'ensemble, ce n'était ni une ode ni une satire, mais une poésie poétique libre. discours d'une personne montrant la vie dans sa diversité, avec des traits hauts et bas, lyriques et satiriques entrelacés - comment ils s'entremêlent dans la réalité, dans la réalité.

Les courts poèmes lyriques de Derjavin sont également empreints d'un esprit novateur. Dans les épîtres, les élégies, les idylles et les églogues, dans les chansons et les romans, dans ces genres lyriques plus petits que l'ode, le poète se sent encore plus libéré des stricts canons classicistes. Cependant, Derjavin n'a pas du tout adhéré à une division stricte en genres. Sa poésie lyrique est une sorte d’ensemble unifié. Elle ne s'appuie plus sur la même logique de genre, ni sur les normes strictes qui prescrivaient le respect des correspondances : thème élevé - genre élevé - vocabulaire élevé ; sujet faible - genre faible - vocabulaire faible. Jusqu'à récemment, de telles correspondances étaient nécessaires à la jeune poésie russe. Il fallait des normes et des modèles, contre lesquels il y a toujours une impulsion pour le développement ultérieur de la poésie. En d’autres termes, il était plus que jamais nécessaire de disposer d’un point de départ à partir duquel un grand artiste cherche sa propre voie.

Le héros lyrique, réunissant les poèmes de Derjavin en un tout, est pour la première fois lui-même, une personne spécifique et un poète reconnaissable par les lecteurs. La distance entre l’auteur et le héros lyrique dans les « petits » genres poétiques de Derjavin est minime. Rappelons que dans l'ode « À Felice », une telle distance s'est avérée bien plus significative. Le courtisan Murza, sybarite et amoureux oisif, n'est pas le travailleur acharné Gavrila Romanovich Derzhavin. Bien que leur vision optimiste du monde, leur gaieté et leur complaisance les rendent très similaires. Les poèmes lyriques du poète sont décrits avec une grande précision dans le livre de G.A. Gukovsky : "À Derjavin, la poésie est entrée dans la vie, et la vie est entrée dans la poésie. La vie quotidienne, un fait authentique, un événement politique, les potins ambulants ont envahi le monde de la poésie et s'y sont installés, y changeant et y déplaçant tout ce qui est habituel, respectable et relations légitimes des choses. Thème le poème a reçu une existence fondamentalement nouvelle<…>Le lecteur doit d'abord croire, doit se rendre compte que c'est le poète lui-même qui parle de lui-même, que le poète est la même personne que ceux qui marchent devant ses fenêtres dans la rue, qu'il n'est pas tissé de mots, mais de vraie chair et de vrai sang. Le héros lyrique de Derjavin est indissociable de l’idée du véritable auteur.

Au cours des deux dernières décennies de sa vie, le poète a créé un certain nombre de poèmes lyriques dans l'esprit anacréontique. Il s'éloigne progressivement du genre des odes. Cependant, les « anacréontiques » de Derjavin ne ressemblent guère à ce que nous avons rencontré dans les paroles de Lomonossov. Lomonosov s'est disputé avec l'ancien poète grec, opposant le culte des joies et des divertissements terrestres à son idéal de service à la patrie, aux vertus civiques et à la beauté de l'altruisme féminin au nom du devoir. Derjavin n'est pas comme ça ! Il se donne pour tâche d'exprimer en poésie « les sentiments les plus tendres » d'une personne.

N'oublions pas que nous sommes dans les dernières décennies du siècle. Sur presque tout le front littéraire, le classicisme, avec sa priorité aux thèmes civils, perd du terrain face au sentimentalisme, une méthode et une direction artistiques dans lesquelles les thèmes personnels, moraux et psychologiques sont primordiaux. Cela ne vaut guère la peine de relier directement les paroles de Derjavin au sentimentalisme. Cette question est très controversée. Les érudits littéraires le résolvent de différentes manières. Certains insistent sur la plus grande proximité du poète avec le classicisme, d'autres avec le sentimentalisme. Auteur de nombreux ouvrages sur l'histoire de la littérature russe G.P. Makogonenko révèle des signes évidents de réalisme dans la poésie de Derjavin. Il est évident que les œuvres du poète sont si originales et originales qu’il est difficilement possible de les rattacher à une méthode artistique strictement définie.

De plus, l’œuvre du poète est dynamique : elle a changé en une décennie seulement. Dans ses paroles des années 1790, Derzhavin maîtrisait de plus en plus de couches de langage poétique. Il admirait la souplesse et la richesse du discours russe, qui, à son avis, était si bien adapté à exprimer les nuances de sentiments les plus diverses. Préparant un recueil de ses « Poèmes anacréontiques » pour publication en 1804, le poète déclare dans la préface les nouvelles tâches stylistiques et linguistiques qui l'attendent : « Par mon amour pour le mot russe, j'ai voulu montrer son abondance, sa souplesse, sa légèreté et , en général, la capacité d'exprimer les sentiments les plus tendres que l'on trouve rarement dans d'autres langues.

Adaptant librement les poèmes d'Anacréon ou d'Horace en russe, Derjavin ne se souciait pas du tout de l'exactitude de la traduction. Il a compris et utilisé « l’Anacréontique » à sa manière. Il en avait besoin pour montrer la vie russe plus librement, de manière plus colorée et plus détaillée, pour individualiser et souligner les caractéristiques du caractère (« caractère ») de la personne russe. Dans un poème "Éloge de la vie rurale" le citadin peint dans son imaginaire des images d'une vie paysanne simple et saine :

Une marmite de bonne soupe aux choux bien chaude,

Une bouteille de bon vin,

La bière russe est brassée pour une utilisation future.

Les expériences de Derjavin n'ont pas toujours été couronnées de succès. Il cherchait à embrasser deux principes disparates dans un seul concept poétique : la politique publique et la vie privée d'une personne avec ses intérêts et ses préoccupations quotidiennes. C'était difficile de faire cela. Le poète cherche ce qui peut unir les deux pôles de l'existence de la société : les instructions des autorités et les intérêts privés et personnels des gens. Il semblerait qu'il ait trouvé la réponse : l'art et la beauté. Réorganisant dans le poème « La Naissance de la Beauté » le mythe grec ancien sur l'émergence de la déesse de la beauté Aphrodite de l'écume marine (mythe dans la version d'Hésiode - L.D.), Derzhavin décrit la Beauté comme un principe éternel de réconciliation :

…Beauté

Instantanément, elle est née des vagues de la mer.

Et seulement elle regardait,

Immédiatement, la tempête s'est calmée

Et il y eut un silence.

Mais le poète savait trop bien comment fonctionne la vraie vie. Une vision sobre des choses et une intransigeance étaient les caractéristiques de sa nature. C'est pourquoi, dans le prochain poème « Vers la mer », il s'interroge déjà sur le fait que, dans l'actuel « âge du fer », la poésie et la beauté pourront l'emporter sur la soif de richesse et de profit qui se propage victorieusement. Afin de survivre, une personne dans cet « âge du fer » est obligée de devenir « plus dure que le silex ». Où « connaître » la poésie, avec Lyra ! Et l'amour pour une belle personne moderne devient de plus en plus étranger :

Les paupières sont-elles désormais en fer ?

Les hommes sont-ils plus durs que les silex ?

Sans te connaître,

Le monde n'est pas captivé par le jeu,

Étranger aux beautés de la bonne volonté.

Dans la dernière période de sa créativité, les paroles du poète sont de plus en plus remplies de thèmes nationaux, de motifs et de techniques poétiques populaires. L’« élément profondément artistique de la nature du poète », souligné par Belinsky, y apparaît de plus en plus clairement. Derjavin a créé au cours de ces années des poèmes remarquables et très différents en termes de genre, de style et d'humeur émotionnelle. "Avaler" (1792), "Mon idole" (1794), "Noble" (1794), "Invitation à dîner" (1795), "Monument" (1796), "Khrapovitsky" (1797), "Filles russes" ( 1799), "Bouvreuil" (1800), "Cygne" (1804), "Confession" (1807), "Eugène. La vie de Zvanskaya" (1807), "La rivière des temps..." (1816). Et aussi « Mug », « Nightingale », « For Happiness » et bien d'autres.

Analysons quelques-unes d’entre elles, en prêtant attention avant tout à leur poétique, c’est-à-dire, comme le dit le critique, « l’élément profondément artistique » de l’œuvre de Derjavine. Commençons par un trait qui attire immédiatement l'attention : les poèmes du poète frappent le lecteur par un caractère concret coloré et visible. Derzhavin est un maître des peintures et des descriptions. Donnons quelques exemples. C'est le début du poème "Vision de Murza":

Sur l'éther bleu foncé

La lune dorée flottait ;

Dans son porphyre argenté

Brillante des hauteurs, elle

Par les fenêtres ma maison était éclairée

Et avec ton rayon fauve

J'ai peint des verres dorés

Sur mon sol vernis.

Devant nous se trouve un magnifique tableau avec des mots. Dans le cadre de la fenêtre, comme dans un cadre bordant un tableau, nous voyons un paysage magnifique : dans le ciel de velours bleu foncé, dans le « porphyre argenté », la lune flotte lentement et solennellement. Remplissant la pièce d'un éclat mystérieux, il dessine avec ses rayons des motifs de reflets dorés. Quelle palette de couleurs subtile et fantaisiste ! Le reflet du sol laqué se combine au faisceau fauve et crée l'illusion du « verre doré ».

Et voici la première strophe "Invitations à dîner":

Sterlet doré de Sheksninsk,

Le kaymak et le bortsch sont déjà debout ;

Dans des carafes de vin, de punch, brillant

Tantôt avec de la glace, tantôt avec des étincelles, ils font signe ;

L'encens coule des brûle-encens,

Les fruits parmi les paniers rient,

Les domestiques n'osent pas respirer,

Il y a une table autour de vous qui vous attend ;

L'hôtesse est majestueuse et jeune

Prêt à donner un coup de main.

Eh bien, est-il possible de ne pas accepter une telle invitation !

Dans un grand poème "Eugène. La vie de Zvanskaya" Derjavin amènera à la perfection la technique de la coloration pittoresque de l'image. Le héros lyrique est « au repos », il s'est retiré du service, de l'agitation de la capitale, des aspirations ambitieuses :

Bienheureux celui qui dépend moins des gens,

Libéré des dettes et des tracas des commandes,

Ne recherche ni l'or ni l'honneur à la cour

Et étranger à toutes sortes de vanités !

Il semble qu’il y ait eu une odeur de vers de Pouchkine dans « Eugène Onéguine » : « Bienheureux celui qui était jeune dès sa jeunesse… » Pouchkine connaissait bien les poèmes de Derjavin et a étudié avec le poète plus âgé. Nous trouverons de nombreux parallèles dans leurs œuvres.

La couleur et la visibilité des détails de "Evgenia. La vie de Zvanskaya" sont étonnantes. La description de la table dressée pour le dîner avec « des provisions faites maison, fraîches et saines » est si précise et naturelle qu'il semble que l'on puisse les tendre et les toucher :

Jambon cramoisi, soupe de chou vert au jaune,

Tarte jaune vermeil, fromage blanc, écrevisses rouges,

Ce poix, ambré-caviar, et avec une plume bleue

Il y a des brochets hétéroclites là-bas - magnifiques !

Dans la littérature de recherche sur le poète, il existe même une définition de la « nature morte de Derjavin ». Et pourtant, ce serait une erreur de réduire la conversation uniquement au naturel, au naturel des scènes quotidiennes et des paysages naturels représentés par le poète. Derjavin a souvent eu recours à des techniques artistiques telles que la personnification, la personnification de concepts et de phénomènes abstraits (c'est-à-dire en leur donnant des caractéristiques matérielles). Il atteint ainsi une grande maîtrise des conventions artistiques. Le poète ne peut pas non plus se passer d’elle ! Il agrandit l'image et la rend particulièrement expressive. Dans "Invitation à dîner", nous trouvons une telle image personnifiée - elle nous donne la chair de poule : "Et la mort nous regarde à travers la clôture." Et à quel point la muse de Derzhavin est humanisée et reconnaissable. Elle « regarde à travers la fenêtre de cristal en s’ébouriffant les cheveux ».

Des personnifications colorées se trouvent déjà chez Lomonossov. Rappelons ses lignes :

Il y a la Mort entre les régiments gothiques

Cours, furieux, de formation en formation

Et ma mâchoire gourmande s'ouvre,

Et il tend ses mains froides...

Cependant, on ne peut s'empêcher de remarquer que le contenu de l'image personnifiée est ici complètement différent. L'image de la Mort de Lomonossov est majestueuse, monumentale, sa conception lexicale est solennelle et pompeuse (« s'ouvre », « s'étire »). La mort a toute-puissance sur les formations de guerriers, sur des régiments entiers de troupes. À Derjavin, la mort est comparée à une paysanne attendant son voisin derrière la clôture. Mais c’est précisément à cause de cette simplicité et de cette banalité qu’un sentiment de contraste tragique surgit. Le drame de la situation est réalisé sans grandes paroles.

Derjavin est différent dans ses poèmes. Sa palette poétique est multicolore et multidimensionnelle. N.V. Gogol recherchait avec persistance les origines de la « portée hyperbolique » de l’œuvre de Derjavin. Dans le trente et unième chapitre de « Passages choisis de la correspondance avec des amis », intitulé « Quelle est finalement l'essence de la poésie russe et quelle est sa particularité », il écrit : « Tout chez lui est grand. Sa syllabe est aussi grand que n'importe quoi d'autre." lequel de nos poètes. Si vous l'ouvrez avec un couteau anatomique, vous verrez que cela vient d'une combinaison extraordinaire des mots les plus élevés avec les mots les plus bas et les plus simples, ce que personne n'oserait faire sauf Derjavin. ... Qui oserait, à part lui, s'exprimer comme il s'exprimait en un seul endroit à propos de son même mari majestueux, à ce moment-là où il avait déjà accompli tout ce qui était nécessaire sur terre :

Et la mort attend en invitée,

Tordant sa moustache, perdu dans ses pensées.

Qui, à part Derjavin, oserait combiner l'attente de la mort avec une action aussi insignifiante que faire tournoyer une moustache ? Mais combien plus palpable l'apparence du mari lui-même est à travers cela, et quel sentiment mélancolique et profond reste dans l'âme !

Gogol a sans aucun doute raison. L’essence du style novateur de Derjavin réside précisément dans le fait que le poète introduit dans ses œuvres la vérité de la vie telle qu’il la comprend. Dans la vie, le haut coexiste avec le bas, l’orgueil avec l’arrogance, la sincérité avec l’hypocrisie, l’intelligence avec la stupidité et la vertu avec la méchanceté. La vie elle-même est adjacente à la mort.

Le conflit du poème est formé par la collision de principes opposés "Noble". Il s’agit d’une grande œuvre lyrique de forme odique. Il comporte vingt-cinq strophes de huit vers chacune. Un motif rythmique clair formé par un tétramètre iambique et un schéma de rimes spécial (ababvggv) est conforme à la tradition du genre de l'ode. Mais la résolution du conflit poétique n’est pas du tout dans la tradition de l’ode. En règle générale, les intrigues de l'ode ne se contredisent pas. A Derjavin, ils sont contradictoires, opposés. Une ligne - un noble, une personne digne à la fois de son titre et de son destin :

Le noble doit être

L'esprit est sain, le cœur est éclairé ;

Il doit donner l'exemple

Que son titre est sacré,

Qu'il est un instrument de pouvoir,

Appui au bâtiment royal.

Toute sa pensée, ses paroles, ses actes

Il doit y avoir du bénéfice, de la gloire, de l'honneur.

L'autre lignée est celle des nobles-ânes, qui ne seront ornés ni de titres ni d'ordres (« étoiles ») : L'âne restera un âne, Même si vous le comblez d'étoiles ; Là où il devrait agir avec son esprit, il se contente de battre les oreilles. À PROPOS DE! En vain est la main du bonheur, Contre le rang naturel, Habillant un fou en maître Ou en idiot.

Il serait vain d'attendre du poète un approfondissement psychologique du conflit déclaré ou une réflexion d'auteur (c'est-à-dire des réflexions analytiques). Cela reviendra à la poésie russe, mais un peu plus tard. Entre-temps, Derjavin, peut-être le premier des poètes russes, ouvre la voie à la représentation des sentiments et des actions des gens dans leur vie quotidienne.

Sur ce chemin, le « tour d'esprit russe » dont parlait Belinsky a beaucoup aidé le poète. L'amie et épouse bien-aimée du poète est décédée. Pour soulager au moins un peu la mélancolie, Derzhavin dans le poème "A la mort de Katerina Yakovlevna" tourne comme pour se soutenir au rythme des lamentations populaires :

Pas d'hirondelle à voix douce

Accueillant de la nature -

Oh! ma chère, belle,

Elle s'est envolée - la joie avec elle.

Pas la pâle lueur de la lune

Brille d'un nuage dans une obscurité terrible -

Oh! son corps est mort,

Comme un ange brillant dans un profond sommeil.

L’hirondelle est une image préférée des chants et des lamentations folkloriques. Et ce n'est pas étonnant ! Elle construit un nid à proximité des habitations humaines, voire derrière des portes closes. Elle est à côté du paysan, le touche et lui fait plaisir. Avec sa convivialité, sa propreté et son gazouillis affectueux, « l'hirondelle à la voix douce » rappelle au poète son cher ami. Mais l'hirondelle est joyeuse et occupée. Et rien ne peut réveiller mon bien-aimé d’un « sommeil profond ». Le « cœur brisé » du poète ne peut crier sa tristesse la plus amère que dans des vers si semblables aux lamentations populaires. ET technique de parallélisme avec le monde naturel dans ce poème ne pourrait être plus impressionnant et expressif.

Citoyen et poète de Derjavin. Derjavina. Le parcours de Derjavin dans le service et dans la littérature est spécial même pour l'âge des personnalités. La mère de Derjavin l'envoya dans un gymnase qui venait d'ouvrir ses portes à Kazan, mais à cause d'une erreur des commis, il fut contraint de faire son service militaire sans terminer ses études.

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G.R. DERJAVIN

1. Aperçu de la vie et du parcours créatif de G.R. Citoyen et poète de Derjavin.

2. L'univers poétique de G.R. Derjavina.

...un grand et brillant poète russe qui fut un véritable écho de la vie du peuple russe, un véritable écho du siècle de Catherine II.

V.G. Belinsky

1. Gavrila Romanovitch Derjavin (1743-1816) fut le premier des écrivains russes à se reconnaître comme un poète national, russe non seulement dans la langue, mais surtout dans la pensée, dans"Mentalité russe", selon la "philosophie" , comme il l'a dit lui-même. Le parcours de Derjavin dans le service et dans la littérature est spécial même pour « l’âge des personnalités ». Des qualités telles qu'une immense ambition, une énergie de caractère indomptable et un puissant talent poétique ont conduit à une carrière fantastique (de soldat à ministre) pour un petit noble terrien sans relations avec la cour et ont fait d'un rimeur incompétent sans éducation sérieuse le plus grand poète de l'époque.

Derjavin est né près de Kazan dans la famille d'un noble officier pauvre. L'ancienne famille de nobles, les Derzhavins, est originaire du Tatar Murza Bagrim. Infâme"Remarques" le poète a écrit sur sa vie que"... dans son enfance, il était très petit, faible et sec, de sorte que, selon le manque d'illumination et la coutume populaire de l'époque dans cette région, il a dû être cuit dans du pain pour qu'il reçoive des créatures vivantes.", et: "... lorsqu'en 1744 apparut une grande comète, très connue du monde scientifique, lorsque le bébé la regarda pour la première fois en la pointant du doigt, il prononça le premier mot : " Dieu !" J'ai appris à lire dès l'âge de 4 ans, puis à écrire." du clergé " Plus tard, à Orenbourg, il apprit l’allemand auprès de Rose, une prisonnière allemande en exil, et les mathématiques auprès des collègues de son père. À l'âge de 11 ans, il perd son père. En 1759, la mère de Derjavin l'envoya dans un gymnase qui venait d'ouvrir ses portes à Kazan, mais à cause d'une erreur des commis, il fut contraint de faire son service militaire sans terminer ses études.

En 1762, l'ancien lycéen Gabriel Derzhavin est arrivé de Kazan à Saint-Pétersbourg pour servir dans le régiment des gardes Preobrazhensky, ce qui est devenu pour lui «Académie des Besoins et de la Patience" C'est là que Derjavin " s'est instruit " Pendant 10 ans, il a porté un lourd fardeau de soldat. Ce n'est qu'en 1772 qu'il reçut le grade de premier officier d'enseigne. En 1773, il rejoignit l'armée active qui réprima le soulèvement de Pougatchev. Après la défaite des rebelles, il ne fut pas remarqué par Catherine II, et il obtint lui-même une récompense : en soumettant une pétition à l'impératrice, il reçut 300 âmes de serfs en Biélorussie et le grade de capitaine-lieutenant.

Lors de son service militaire dans la garde, il commença « des vers griffonnés » « pas de règles", mais en imitant Lomonossov et Sumarokov. En 1776, son premier recueil fut publié« Odes traduites et composées au mont Chitalagai en 1774 »(odes « chitalagai »). La collection est passée inaperçue, mais elle a été une étape importante dans le développement créatif de Derjavin, dans sa conscience de son devoir civique, compris comme le strict respect des lois, le service " sainte vérité ", la lutte contre les dérives et les abus de pouvoir. Depuis 1777, Derjavin est passé à la fonction publique (d'État) en tant qu'exécuteur testamentaire au Sénat et a pris «se trouver"en poésie.

Sur votre propre « chemin spécial » il s'est joint à la fin des années 1770. en grande partie grâce au rapprochement avec"Cercle de Lviv"un groupe de jeunes poètes, compositeurs, artistes, liés par des relations amicales et par la communauté de nouvelles approches littéraires et artistiques. Basé sur les positions idéologiques, esthétiques et poétiques des participants directs du cercle (N.A. Lvova, M.N. Muravyova, G.R. Derzhavin, V.V. Kapnista,
I.I. Khemnitsera, V.V. Khanykov et autres) formés dans la littérature russe du XVIIIe siècle pré-romantisme . Selon le chercheur V.A. Zapadov, dans les œuvres des poètes de la communauté de Lvov-Derjavin, s'est incarné "la reconnaissance de la primauté de l'inspiration comme source de créativité poétique et la mise en valeur de l'individualité, prise dans le monde objectif-réel, concret-sensoriel qui l'entoure, deux principes fondamentaux du pré-romantisme" 1 . Le préromantisme a placé l'individualité au centre de la littérature, mais il n'a pas l'individualisme clairement exprimé dans le romantisme, qui se transforme en égoïsme et en égocentrisme. Dans le pré-romantisme, il n’existe pas de « subjectivisme romantique » aussi caractéristique. Le pré-romantisme a sans aucun doute prédéterminé une nouvelle vision poétique du monde et le style autobiographique individuel innovant de Derjavin, son « confusion "(le poète a donné cette description de genre de l'œuvre de Derjavin
M.N. Muravyov), son " grande syllabe " (formule de N.V. Gogol 2 ), et a finalement conduit le poète au réalisme. A la fin des années 1770. il a refusé de suivre le langage odique de Lomonossov, basé sur le strict respect des transitions progressives au sein d'un certain texte des slavonicismes d'Église aux mots russes et vice versa.

Derjavin révolutionne la poésie en détruisant le système classique des genres, en niant la nécessité de gradations de genre, en prônant l'élimination des barrières de genre dans les paroles et en créant des paroles non pas impersonnelles, mais liées à la vie, qui révèlent le monde intérieur de l'individu : pour la première fois, une personne était capable d'exprimer poétiquement ses sentiments. Derjavin est le premier dans la littérature russe à se reconnaître comme poète russe et à déclarer sa poésie comme poésie nationale. Il est le premier des poètes russes à écrire non pas sur une personne en général, mais sur une personne privée, y compris lui-même, et sur la vie privée, combinant brillamment« poésie avec la réalité quotidienne de la vie"(Yu.M. Lotman). La plausibilité dans l'art cesse d'être un dogme et est remplacée par l'exigence de maintenir le naturel naturel de l'image.

En septembre 1779, la revue « Saint-Pétersbourg Bulletin », dont l'un des éditeurs était Ya.B. Le prince, proche du cercle de Lviv, a publié la publication« Odes sur la mort de K. M. k*** » ("A la mort du prince Meshchersky"), qui a marqué une nouvelle page dans les paroles de Derzhavin, les compositions suivantes en sont une confirmation claire :"Clé" , «Poèmes pour la naissance d'une jeunesse née du porphyre dans le Nord», "Au premier voisin", "Arrangement du Psaume 81" ("Aux dirigeants et juges"). En eux, et cela a été noté par tous les chercheurs de l'œuvre du poète, apparaissaient clairement des traits polémiques par rapport à la tradition poétique antérieure : un refus « d'imiter les modèles », une soif d'autobiographie, un amour pour les détails matériels, pour le pittoresque. , pour des images visuellement tangibles tirées de la vie quotidienne russe, une abondance d'indices spécifiques, une attention portée au monde spirituel d'une personne privée, etc.

L’ode publiée en 1783 démontrait parfaitement l’individualité créatrice du poète"Félitsa" , à qui il doit sa renommée dans toute la Russie et sa carrière rapide. En 178488. Derjavin a d'abord été gouverneur des Olonets (à Petrozavodsk) puis (à partir de 1785) gouverneur de Tambov. Sur la base d'une dénonciation, il a été accusé d'abus et jugé par le Sénat pour abus de pouvoir. Le Sénat l'a acquitté.

En 1791, il fut nommé secrétaire de cabinet de l'impératrice. Il est chargé de contrôler la légalité des décisions du Sénat."Je te dérangeais" l'impératrice avec son zèle. Depuis 1793, Derjavin est sénateur avec rang de conseiller privé, décoré de l'Ordre de Vladimir, 2e degré. Défendant la justice et luttant contre la corruption, Derjavin provoque une série de plaintes : les fonctionnaires sont indignés que"Tu ne peux pas être avec lui".
En 1794, il devint président du Commerce College. Et c'est là qu'il lance une lutte contre les abus, qui sera suivie par l'ordre de Catherine : être considérée comme présidente,"sans interférer avec quoi que ce soit"en fait, une retraite honorable des affaires.

En 1794, Ekaterina Yakovlevna (née Bastidon), l'épouse du poète, sa Plenira (Derzhavin utilisait ce nom conventionnel pour s'adresser à elle en poésie), mourut. Il a exprimé sa douleur dans un poème"À la mort de Katerina Yakovlevna, survenue le 15 juillet 1794". En 1795, il épousa Daria Alekseevna Dyakova (1767-1842), qu'il appelait Milena en poésie.

En 1800, Paul Ier nomme deuxième ministre au Trésor de l'État, membre du Conseil d'État. Pour la mission accomplie avec succès par Paul visant à prévenir la famine en Biélorussie, il a reçu le grade de conseiller privé actif et la croix de commandeur honoraire de l'Ordre de Malte. Après l'assassinat de Paul Ier, il demanda une enquête sur les circonstances de la mort de l'empereur.

Le petit-fils de Catherine, Alexandre Ier, lui confie le poste de ministre de la Justice en 1802. Mais un an plus tard, Derjavin, un conservateur dans ses opinions politiques, qui croyait que la Russie n'avait pas besoin de réformes de l'État, mais de gens honnêtes qui, occupant des postes élevés, serviraient le peuple et non leurs propres intérêts égoïstes, fut démis de ses fonctions par le tsar. avec une réprimande« Vous servez avec trop de zèle ».

De 1803 jusqu'à la fin de sa vie, il resta un propriétaire terrien qui vécut longtemps dans son domaine de Zvanka sur la rivière Volkhov dans la province de Novgorod, et un poète qui ne dépendait pas des autorités. Ayant atteint des rangs et des titres élevés sans mécènes ni soutien de qui que ce soit, Derzhavin n'a jamais changé ses convictions, qui sont véhiculées par sa phrase préférée :

L'esprit et le cœur humain

Étaient mon génie

(«Confession», 1807).

En 1804, la collection de Derjavin fut publiée"Chansons anacréontiques". Tout au long de 1804-1814. il étudiait dramaturgie : écrit des tragédies (mais un seul « Hérode et Mariamne » a été mis en scène, qui a été un succès), textes pour opéras (« Dobrynya », « Jean le Terrible ou la conquête de Kazan », etc.), ainsi que ― traductions.

En 1808, ils apparurent"Explications sur les œuvres de Derjavin...". Les « Explications » sont devenues une continuation du travail du poète sur «avec de longues notes sur les incidents et toutes les allusions à ses odes"pour le vicaire de Novgorod et évêque de l'ancienne Russie Evgeniy (dans le monde Evfimy Alekseevich Bolkhovitinov). Evgueni, qui compilait un dictionnaire des écrivains russes, laïcs et spirituels, demanda en 1805 à Derjavin par l'intermédiaire de son ami D.I. Khvostov de fournir des informations autobiographiques, ainsi que «quel genre d'anecdotes sur vous-même et la littérature liée" Derjavin, qui était à la retraite, a répondu avec plaisir à cette demande. Selon
DEPUIS. Serman, la véritable et profonde raison de l’apparition des « notes » du poèteil y avait un sentiment chez Derjavin en 1804-1805 concernant la perte de contact avec une nouvelle génération d'écrivains et de lecteurs, et non la modeste demande de Bolkhovitinov de rapporter son autobiographie. <…> Les notes de Derjavin dans leur ensemble indiquent son intention d'expliquer ce qui pourrait sembler dépassé aux lecteurs de la nouvelle ère et a transformé sa poésie en un monument du passé, en une image du siècle passé, et ce qu'il considérait lui-même comme intemporel, strictement poétique. , et donc accessible à la perception des lecteurs de toutes époques" Après avoir terminé les « Explications », le poète a commencé son autobiographie"Remarques..." (1812), où il se concentre principalement sur la description de ses activités dans la sphère publique.

En 1811-1815 Derjavin a travaillé sur« Discours sur la poésie lyrique, ou ode »un traité littéraire et théorique final qui résume l'énorme expérience du plus grand poète russe et la pratique de toute la poésie russe de la fin du XVIIIe et du début du XIXe siècle. C'était une sorte de support pédagogique pour"jeunes écrivains", qui a fourni des informations utiles sur l'origine de la poésie lyrique, son histoire, sa théorie et son état actuel.

En janvier 1815, Derzhavin assista à l'examen final au lycée de Tsarskoïe Selo ; Pouchkine a lu ses poèmes devant lui.

Au cours des dernières années de sa vie, Derjavin a participé à« Conversation des amoureux de la parole russe », dirigé par l'amiral A.S. Shishkov auteur du livre « Discours sur l'ancienne et la nouvelle syllabe de la langue russe » (1803), adversaire idéologique de N.M. Karamzine, qui ne reconnaissait pas son « nouveau style », défendait l'idée de​​la supériorité de la langue slave de l'Église sur le russe moderne. Les « Chichkovistes » préconisaient la création d'un style complètement différent de littérature russe : non pas en imitant et en adaptant la langue littéraire russe aux normes et techniques de la littérature française du XVIIIe siècle, mais en combinant la livresque slave de l'Église avec la poétique. du folklore. Les réunions de cette société, qui accordait une grande attention au développement de la littérature nationale, se tenaient souvent dans la maison de Derjavin à Fontanka.

Trois jours avant sa mort, Derjavin a commencé à écrire l'ode « Sur la périssabilité » et n'a pas eu le temps de la terminer. Fragment restant"Le fleuve des temps dans son aspiration..."Il est généralement considéré comme un poème totalement autonome, un exemple de miniature lyrico-philosophique. Ce dernier poème de Derjavin est un acrostiche « RUINE DE CHŤI (c'est-à-dire l'HONNEUR) » :

R. eka des temps dans son aspiration

U s'occupe des affaires de tous

ET se noie dans l'abîme de l'oubli

N nations, royaumes et rois.

UN s'il reste quelque chose

H les sons de la lyre et de la trompette,

T à propos de l'éternité sera dévorée

ET le sort commun n’y échappera pas.

Derjavin a été enterré à Saint-Pétersbourg, mais en 1959, ses cendres ont été transportées au Kremlin de Novgorod et enterrées près du mur ouest de la cathédrale Sainte-Sophie.

2. Les caractéristiques innovantes de la poésie de Derjavin sont clairement apparues pour la première fois dans l’ode"A la mort du prince Meshchersky"(1779), dans lequel se révèle le monde de X VIIIe siècle :

1) il s'agit d'une œuvre d'une nouvelle qualité poétique : afin d'atteindre une expressivité individuelle, elle combine des caractéristiques d'intonation, de style et de contenu de différents genres - ode, élégie et message amical ;

2) le poème n'est pas écrit en strophe de 10 vers, traditionnelle pour une ode classiciste, mais en strophe de 8 vers ;

3) l'ode est dédiée à la mort non d'un noble tout-puissant, ni d'un homme d'État, ni d'un commandant, mais d'un particulier, une connaissance de Derjavin ;

4) le poète s'adresse dans l'ode à l'ami du défunt Perfilyev, également une personne privée non noble ;

5) dans ce poème, pour la première fois, le lecteur russe est confronté à l'image d'un auteur-personne privé, Derzhavin lui-même (son « je » est un poète complètement concret et vivant avec ses chagrins et ses joies personnels, ses réflexions et ses actes , avec sa vie privée).

Des motifs autobiographiques sont introduits dans le poème, qui contient des formules philosophiques sur la vie et la mort découvertes bien avant Derjavin («Nous glissons au bord d'un abîme, / Dans lequel nous tomberons tête baissée ; / Nous acceptons notre mort avec la vie, / Nous sommes nés pour mourir"), et il prend un caractère personnel et individuel. La nouvelle de la mort inattendue d'un ami incite le poète à réfléchir à l'inévitabilité de la mort, à la fragilité du monde et à son propre destin :

Comme un rêve, comme un doux rêve,

Ma jeunesse a aussi disparu,

La beauté n'est pas très tendre,

Ce n'est pas tant la joie qui ravit,

L'esprit n'est pas si frivole,

Ce n’est pas tant que je suis prospère ;

Tourmenté par le désir d'honneur,

J'appelle, j'entends le bruit de la gloire.

< … >

Va-t'en, bonheur, va-t'en, possible !

Vous êtes tous constants et faux ici :

Je me tiens à la porte de l'éternité.

Le poème sur un sujet philosophique général se termine par une réflexion de l’auteur sur sa propre vie et une conclusion personnelle (dans un esprit hédoniste) adressée à un ami :

Ce jour ou demain pour mourir,

Perfiliev ! Bien sûr, nous devons,

Pourquoi devrait-on être tourmenté et attristé ?

Que votre ami mortel n'a pas vécu éternellement ?

La vie est un don instantané du ciel ;

Arrangez-la pour votre paix

Et avec ton âme pure

Bénis le coup du destin.

La « recette » de Derjavin est simple : si la vie est un cadeau, il faut l'utiliser à bon escient et passer ces courts jours alloués par le destin en toute sérénité, avec la conscience d'une conscience tranquille et d'un devoir accompli.

Dans un ouvrage, Derjavin, qui a refusé"sections pédantes de poèmes lyriques"(c'est-à-dire de la division en genres et du système des genres en général), relie non seulement une ode pathétique et une triste élégie, mais aussi un message amical, empruntant la voie de l'élimination des barrières de genre dans les paroles.

Au tout début de l'ode, l'image d'une horloge apparaît, symbolisant le passage inévitable du temps. Afin de créer l'illusion d'un carillon mesuré et rythmé de l'horloge, Derzhavin recourt à l'enregistrement sonore (abondance de « l », « n » sonores) :

C'est l'heure de G l a g o l ! le métal sonne !

Ta voix terrible me trouble ;

M'appelle J'appelle ta centaine n,

Appelle et arrive au tombeau Je serre.

Pour lui, un phénomène quotidien (le son d'une horloge) agit comme la voix du destin : le quotidien et l'existence ne font plus qu'un. Une adresse solennelle à l'horloge (en « grand calme ») est remplacée par une image de la mort, dessinée dans des tons un peu « plus bas » :

J'ai à peine vu cette lumière,

La mort grince déjà des dents,

Comme l'éclair, la faux brille

Et mes jours sont coupés comme du grain.

L’image de la mort est très concrète, visuellement perceptible, « quotidienne » :

Là où il y avait une table de nourriture, il y a un cercueil ;

Où les visages des fêtes se faisaient entendre,

Les pierres tombales y hurlent,

Et la mort pâle regarde tout le monde.

Regarde tout le monde et les rois,

Pour qui le monde est trop petit pour le pouvoir ;

Regarde les magnifiques riches,

Quelles idoles sont en or et en argent ;

Regarde le charme et la beauté,

Regarde l'esprit sublime,

Regarde les forces de l'audace

Et aiguise la lame de la faux.

V.G. Belinsky a écrit : «Comme son ode « À la mort de Meshchersky » est terrible : le sang se refroidit dans vos veines, les cheveux, selon les mots de Shakespeare, se dressent sur votre tête comme une armée alarmée, quand la bataille prophétique du verbe des temps se fait entendre dans votre oreilles, quand dans tes yeux tu vois un terrible bilan de morts avec une faux dans les mains».

Les éléments innovants sont encore plus évidents dans l'ode"Clé" (1779), où pour la première fois dans la poésie russe la nature apparaît comme un objet de représentation indépendant et comme une source d'inspiration poétique. L'ode a été écrite à l'occasion de la publication du poème épique de M.M. Kheraskov "Rossiyada". Dans le poème de Derjavin, une clé bien réelle, située dans le domaine Grebenev de Kheraskov, près de Moscou, est identifiée avec la clé Kastal, considérée comme une source d’inspiration poétique dans la Grèce antique. L'ode commence par un « début antique », qui se transforme en une série de magnifiques peintures préromantiques de la clé Grebenevsky (à différents moments de la journée). La strophe 7 décrit les éléments essentiels et le vocabulaire du paysage nocturne (commun dans la poésie sentimentaliste et romantique) :

À PROPOS DE! si dans l'obscurité de la nuit

Ton apparition au clair de lune est agréable,

Comme les collines au-dessus de toi sont pâles

Et les bosquets dorment en silence,

Et toi seul, bruyant, scintille !

La forme du poème correspond également à l'esprit de l'Antiquité : le dernier 5ème vers de chaque strophe est blanc (le vers sans rimes est le signe d'une structure et d'une inspiration figuratives anciennes). Cette technique donne au poème de Derjavin une forme nettement individualisée.

En 1779, Derjavin écrivit de la poésie« Pour la naissance d’une jeunesse porphyrique dans le Nord », dédiés à la naissance du petit-fils de Catherine II, le futur Alexandre Ier, mêlant en eux ode et « poésie légère ». D'où la désignation de genre de l'œuvre - « poèmes » (un tel genre n'existait pas dans le classicisme). Il s'agit d'un poème léger et ludique (la blague (l'ironie) est la principale caractéristique stylistique de la nouvelle poésie de Derzhavin), avec des éléments d'une intrigue de conte de fées, écrit en trochée (en mètre chanté, et non en tétramètre iambique, traditionnel pour une ode ). Il contient une polémique directe avec Lomonossov. L'imagerie mythologique était requise dans l'ode. Derzhavin commence également ses poèmes par une image mythologique, mais la réduit fortement, humanisant Boreas, le dieu du vent du nord, parlant de ses actes en plaisantant et en plaisantant :

Avec des cheveux Borey blancs

Et avec une barbe grise,

Secouant le ciel

Il serra le nuage avec sa main ;

Givre moelleux saupoudré

Et soulevé des blizzards,

Imposant des chaînes aux hommes des glaces,

Les eaux sont rapides,

Toute la nature a tremblé

D'un vieil homme fringant ;

A transformé la terre en pierre

Sa main froide...

L'image de Borey par Derjavin (cf. « Ode... 1747 » de Lomonossov : «Où avec les ailes gelées de la tempête / Vos bannières flottent...") perd son caractère allégorique : avec son aide, le poète dépeint un véritable hiver russe (c'est le premier paysage hivernal russe dans la poésie de Derjavin). Avec des mots précis, Derjavin dresse un tableau fiable de la nature, la poétisant. L'individualité unique de Derjavin se révèle également dans le fait qu'au lieu de comparer le futur empereur à un héros mythologique ou historique, comme c'est le cas dans les odes classiques, il exprime ses vœux les plus sincères au nouveau-né :

Soyez maître de vos passions,

Soyez l'homme sur le trône !

La personnalité de Derjavin se révèle dans sonversets civils. Derjavin considérait le service et la poésie comme deux domaines "fonction publique unifiée"(V. Khodasévitch). Le pathétique social et didactique du classicisme restera à jamais d'actualité pour Derjavin : «Étant poète d’inspiration, je me devais de dire la vérité ; homme politique ou courtisan... J'ai été obligé de cacher la vérité avec des allégories et des allusions" Les illusions des Lumières et les idées idéales du poète sur le devoir du monarque et du noble se reflétaient dans deux directions de ses paroles civiles :satirique et accusateur Et héroïque-patriotique.

Son premier poème civil, publié dans le Bulletin de Saint-Pétersbourg en 1780,"Oh ouais. Arrangement du Psaume 81". S'appuyant sur le texte biblique, où l'on entend un appel aux rois, Derjavin ne déclare pas la vérité sur le devoir des monarques, mais formule sa compréhension de leurs devoirs :

Votre devoir est de préserver les lois

Et ne regardez pas la noblesse des personnes,

Sauver des mains des persécuteurs

Les pauvres, les orphelins et les veuves !

Le poète ajoute :

Ils ne font pas attention : aux vols, aux tromperies,

Tourment et les pauvres gémissent

Confondre, secouer les royaumes

Et le trône est jeté en ruine...

En raison du ton accusateur et de la dureté des attaques satiriques, les autorités ont ordonné que le poème soit retiré du magazine. Derjavin devait prouver que «il n'a jamais eu de pensées jacobines" et découvrir " Pourquoi ce psaume écrit par le roi David est-il considéré comme tel ?" En 1787 parut la deuxième édition de l’arrangement du Psaume 81, qui devint plus tard connu sous le nom de"Aux dirigeants et juges". En 1798, l’ode fut de nouveau supprimée du recueil de poèmes de Derjavin. La raison en est le thème conservé : la dénonciation par le poète-prophète des « dieux terrestres » qui ont oublié leur humain dette et « mortalité » :

Votre devoir : sauver les innocents du mal,

Couvrez les malchanceux ;

Pour protéger les faibles des forts,

Libérez les pauvres de leurs chaînes.

Ils n'écouteront pas ! Ils voient et ne savent pas !

Couvert de pots-de-vin de remorquage :

Les atrocités secouent la terre,

Le mensonge fait trembler le ciel.

Rois! Je pensais que vous, les dieux, étiez puissants,

Personne n'est ton juge

Mais toi, comme moi, tu es passionné,

Et ils sont aussi mortels que moi.

Et tu tomberas comme ça,

Comme une feuille fanée qui tombe de l'arbre !

Et tu mourras comme ça,

Comment mourra ton dernier esclave !..

L'ode est construite sur l'antithèse éthique de ceux qui souffrent"innocent" et ceux qui célèbrent"injuste et mauvais". C'est l'un des meilleurs poèmes civils russes. La tradition Derjavin sera soutenue par Ryleev, Pouchkine, Lermontov.

La technique du contraste a constitué la base de la structure du programme « ode » (ode-satire) de Derzhavin"Noble" (1794). Sa première partie (19 strophes) est le développement des idées de la satire de Cantemir « Sur l'envie et l'orgueil des méchants nobles. Filaret et Evgeniy" et la satire de Sumarokov "Sur la noblesse". L'une des sources de l'ode de Derjavin pourrait être un article de « L'abeille qui travaille dur » de Sumarokov, « Lettre sur la dignité » (cf. «Notre honneur ne réside pas dans les titres. Il est plus radieux celui qui brille de cœur et d'esprit, il est plus excellent celui qui surpasse les autres hommes en dignité et c'est un boyard qui se soucie de la patrie."). Derjavin introduit l'opposition traditionnelle de la satire entre externe et interne, faux et vrai :

Un âne restera un âne

Bien que le comble d'étoiles;

Où faut-il agir avec l'esprit,

Il se contente de battre les oreilles.

À PROPOS DE! la main du bonheur est vaine,

Contre le rang naturel,

Habille un fou en gentleman

Ou dans le battage médiatique d'un imbécile.

<…>

Quittant le sceptre, le trône, le palais,

Ayant été un vagabond, dans la poussière et la sueur,

Le grand Pierre, comme une sorte de dieu,

Il brillait de majesté au travail :

Héros honorable et en haillons !

Catherine en petits enjeux

Et pas sur le trône royal

C'était une épouse formidable.

<…>

...Je suis prince puisque mon esprit brille ;

Propriétaire puisque j'ai des passions ;

Bolyarin puisque je soutiens tout le monde,

Ami du roi, de la loi et de l'Église.

Le noble doit être

L'esprit est sain, le cœur est éclairé ;

Il doit donner l'exemple

Que son titre est sacré,

Qu'il est un instrument de pouvoir,

Soutien au bâtiment royal ;

Toute sa pensée, ses paroles, ses actes

Il doit y avoir du bénéfice, de la gloire, de l'honneur.

La deuxième partie (1018 strophes) présente « l'anti-idéal », révélé dans les scènes de genre : le noble indifférent et égoïste"sardanapalus", "sybarite" "dormir paisiblement" après "fantasque" déjeuner, en attendant sa participation"héros blessé", "veuve" "Vieux guerrier avec des béquilles", "régiment de prêteurs". Derjavin a construit un portrait satirique généralisé du noble sur du matériel réel : dans les actions du noble dénoncées par le poète, on pouvait reconnaître les traits des favoris et des dignitaires tout-puissants de l'empire : Potemkine, Zoubov, Bezborodko. La poétique de la « allusion », compréhensible pour les contemporains, est un trait caractéristique du style poétique individuel de Derjavin.

Dans la troisième partie (strophes de 1925), on entend une expression de foi dans les Russes et des images des vrais fils de la patrie, héros de la vie paisible et de la guerre (Yakov Dolgorukov - l'une des figures de l'époque de Pierre Ier, qui a dit sans crainte la vérité au redoutable roi ; un mari honnête et commandant Rumyantsev parmi les contemporains) :

Ô peuple russe éveillé,

Paternel gardien des mœurs !

Quand toute la race mortelle sera détendue,

Dans quelle gloire n’êtes-vous pas impliqué ?

Quel genre de nobles n'avez-vous pas ?

L’ode se termine sur une note lumineuse. Il a été publié pour la première fois après la mort de Catherine, en 1798. Avec ce poème à l'esprit, Pouchkine écrit dans son « Message au censeur » : «Derjavin, le fléau des nobles, au son de la lyre menaçante, / Leurs fières idoles exposées" V. Khodasevich a souligné l’orientation moralisatrice des poèmes civils de Derjavin, qui ne cherchaient pas à fustiger le vice, mais à encourager la vertu.

Derzhavin, comme Lomonossov, est un chanteur " grandeur" (Russie, armes russes, caractère national) et « des jours tranquilles" (paix). Les traditions Lomonossov sont particulièrement visibles dans le genre odes victorieuses . Les portraits de commandants russes qui y sont capturés (Suvorov, Rumyantsev, Repnin, Bibikov) sont l’incarnation de l’idéal de l’auteur en matière de guerrier et d’homme.

Oh ouais "Prendre Ismaël"(1791) est consacré à la prise d'assaut par les troupes russes le 12 décembre 1791, commandées par Suvorov, de la forteresse turque d'Izmail, considérée comme imprenable. Dans ce « poème » ode « historiographique de bataille », Derjavin a chanté le courage des soldats russes, la puissance et la grandeur du peuple russe, qui a renversé ses ennemis dans le passé et qui est destiné à devenir le chef des pays européens et des peuples slaves dans le passé. l'avenir (guidé par la psychologie impériale, la croyance en la Russie élue par Dieu) ; glorifié le « silence ». La poétique du battleisme de Derjavin se caractérise par : une représentation « sans prétention » de la bataille, du dynamisme ; des comparaisons hyperboles et pittoresques et grandioses avec les éléments comme principales techniques pour créer une image collective des guerriers russes « Rossa » ; paysage pré-romantique ; développement « musical » du thème de l'assaut : répétitions figuratives et thématiques, tension croissante, climax (images de l'Apocalypse), thème contrasté (méditations élégiaques sur la destruction des guerres).

Le héros préféré de Derjavin était A.V. Souvorov, qui combinait véritable héroïsme et humanité, le poète lui a dédié plus d'un poème : « Sur le séjour de Souvorov au palais de Tauride », « Sur les victoires en Italie », « Sur la traversée des montagnes alpines », etc. travailler dans le « cycle » sur Suvorov ¶"Snigir" (1800), écrit à l'occasion de la mort de Suvorov, décédé le 6 mai 1800. Dans la première publication, le poème avait le titre « Au bouvreuil. Après la mort du prince Souvorov." Derjavin s'est fixé une tâche artistique difficile : représenter un portrait non cérémoniel d'un grand homme et commandant du peuple, exprimant un sentiment profondément personnel («Pourquoi commences-tu un chant de guerre / Comme une flûte, cher bouvreuil ?"), la douleur de la perte. Il a résolu ce problème en synthétisant des moyens stylistiques :

1 Qui sera devant l'armée, flamboyante,

2 Montez sur un bourrin, mangez des crackers ;

3 Tremper l'épée dans le froid et la chaleur,

4 Dormir sur la paille, veiller jusqu'à l'aube...

Les première et troisième lignes de cette citation sont très stylées :"armée" au lieu de « armée » (« armée » est un ancien mot russe et n'était pas utilisé dans le langage courant déjà au XVIIIe siècle),"épée" au lieu de « épée » (les épées étaient portées par les anciens guerriers ; dans la véritable armée du XVIIIe siècle, les officiers portaient des épées), métaphore"flamber" (« brûler d'âme », « rayonner de courage ») au sens de « éprouver des sentiments forts ». C’est ainsi que pourrait écrire un poète classique. Mais dans les deuxième et quatrième lignes apparaissent des images absolument impossibles du point de vue du classicisme : le héros monte un bourrin (un mauvais cheval suralimenté), mange des crackers, dort sur de la paille - c'est un homme, tout comme le autres. En mélangeant le vocabulaire haut et bas, Derjavin a recréé l'image vivante de Souvorov.

La combinaison de tendances satiriques-accusatrices et héroïques-patriotiques a conduit Derjavin à la destruction de l'unité de genre de l'ode louable dans"Félitse" (1782). Le poète lui-même attribuait « Felitsa » à «ce genre d'écriture qui n'a jamais existé dans notre langue auparavant" L'idéalisation par Derjavin de l'image de Catherine II (Felitsa) se combine avec une attitude critique envers ses nobles (Murzas), à la suite de laquelle la pureté du genre établie par les classiques est fortement violée. Le poème crée le portrait d'une personne réelle qui incarne l'idéal moral et politique de Derjavin - l'homme sur le trône (à l'image de Felitsa, le principe d'individualisation est combiné avec l'idéalisation).

Le nom Felitsa (le nom de la déesse du bonheur, du bonheur, du lat. félicitations bonheur) emprunté à"Contes du prince Chlorus"Catherine II, écrite pour ses petits-enfants. Il raconte comment le khan kirghize, après avoir kidnappé le prince russe Chlorus, lui ordonna de trouver une rose sans épines, symbole de vertu. Chlorus l'a trouvée avec l'aide de Felitsa, la fille de Khan, et de son fils Reason.

La saveur « orientale », le « style drôle », la plaisanterie, la « familiarité » sont les principaux principes de formation du style, effaçant la frontière entre le monarque et le poète, affirmant une nouvelle attitude envers le sujet de l'éloge, désintéressée et personnelle, mais sans supprimer la révérence intérieure. Image"Princesses de la Horde Kirghize-Kaisak"se révèle d'une manière nouvelle : à travers la vie quotidienne et la simplicité des comportements, contrastant avec l'image satirique du « Murz ». Le résultat de la combinaison du pathos affirmatif et critique est la bidimensionnalité du « je » de l’auteur : 1) un poète odique chantant les vertus d’un monarque éclairé ; 2) une image satirique collective d'un noble vicieux de la cour (pas une somme mécanique de plusieurs portraits « abstraits » ; ce principe de typification était caractéristique des satires de Kantemir et des « Recettes » de Novikov ») A l'image du Murza de Derjavin, la morale et les passe-temps des nobles de Catherine sont recréés : Prince G.A. . Potemkine («Et moi, ayant dormi jusqu'à midi, / Fume du tabac et bois du café ; /<…>/ Puis soudain, séduite par la tenue, / Je galope chez le tailleur en caftan"et les trois strophes suivantes) ; Le comte A.G. Orlova («Je vole sur un coureur rapide», « Ou des combattants au poing / Et je rends mon esprit heureux en dansant"); graphique
PI. Panine ("Ou je laisse tous mes soucis derrière moi et je pars à la chasse / Et je m'amuse avec les aboiements des chiens"); Jägermeister S.K. Narychkina («Je m'amuse la nuit avec les cors / Et l'aviron des rameurs audacieux"); Prince A.A. Viazemski («J'ai lu Polkan et Bova ; / Je dors devant la Bible en bâillant"). Derjavin conclut l'histoire de Murza de manière significative : «Ça y est, Felitsa, je suis dépravée ! / Mais le monde entier me ressemble..." Ses contemporains ont été impressionnés par son regard satirique sur les phénomènes quotidiens et les activités quotidiennes du noble russe :

Ou, assis à la maison, je ferai une farce,

Faire les imbéciles avec ma femme ;

Puis je m'entends avec elle au pigeonnier,

Parfois nous gambadons dans le chamois de l'aveugle ;

Ensuite, je m'amuse avec elle,

Puis je le cherche dans ma tête ;

J'aime fouiller dans les livres,

J'éclaire mon esprit et mon cœur,

J'ai lu Polkan et Bova ;

Sur la Bible, en bâillant, je dors...

Le langage de l'ode de Derjavin regorge de expressions familières (« briller », « d'un côté », « danser », « je vais faire une farce », « jouer aux imbéciles », « claquer », « ne leur salissez pas le visage » , etc.). "Felitsa" combine des styles moyens et bas de message amical et de satire, et presque nulle part l'ode de Derzhavin n'atteint le haut "envolée" orné inhérent à une ode canonique solennelle (louange). Il n’y a pas non plus ici d’« attaque » ou de « désordre lyrique ». Selon G.P. Makogonenko,"fondamentalement anti-individualiste"une ode au classicisme se transforme en« paroles d’une personne individuelle, réellement existante ».

Le poète et son droit de parler librement, avec le cœur, par l'inspiration, tel est le motif transversal du « cycle » sur Felitsa :"Gratitude à Felitsa" (1783), "Image de Felitsa"(1789), « Vision de Murza » (1783 ; 1791). Dans "La Vision de Murza", écrit pour se défendre contre les reproches de flatterie et les attaques littéraires provoquées par "Felitsa", Derjavin s'oppose fièrement aux flatteurs comme un chanteur incorruptible, immortel dans son éloge sincère de la "vertu sacrée" (ce poème commence par avec une description de la nuit dans l’appartement de Derjavin, véhiculant la vision individuelle du poète des choses environnantes).

La déception envers Catherine (au début des années 1790) pousse Derjavin à s'interroger sur le sens de son activité poétique et sur son droit à l'immortalité. Dans le message"Khrapovitski" 1793 ( "Vieux camarade, encore voisin...") lui, répondant au conseil d'un ami et collègue de continuer à composer des odes faisant l'éloge de la « maîtresse kirghize » Felitsa, déclare franchement : «Chanteur des dieux / Il n'y aura jamais de scélérat" L’écrivain Khrapovitsky, comme Derjavin, était à cette époque secrétaire d’État de l’impératrice et, à l’été 1793, ils vivaient tous deux au palais de Tsarskoïe Selo. Khrapovitsky s'est tourné vers Derjavin avec des poèmes dans lesquels il transmettait essentiellement l'ordre (ou la demande) de Catherine II. Mais, comme en témoignent les « Notes… », Derjavin déjà «Je ne pouvais pas lui écrire des éloges aussi subtils,<…>qu'il n'écrivit pas lorsqu'il était encore à la cour : car de loin ces objets qui lui semblaient divins et enflammaient son esprit, lui apparaissaient, en approchant de la cour, très humains et même bas et indignes de la grande Catherine, et ainsi il refroidit l'esprit au point de ne pouvoir presque rien écrire avec un cœur pur et chaleureux pour la louer.<…>elle dirigeait l'État et la justice elle-même plus selon la politique ou ses opinions que selon la vérité sacrée" Derjavin a été déçu non pas par l'idéal, mais par «original humain avec des faiblesses humaines».

"Sainte vérité" était l'unique sujet du ministère de Derzhavin Poète et fonctionnaire :

Vous jugerez vous-même avec le temps

Moi pour l'encens brumeux ;

Pour la vérité tu m'honoreras,

Elle est aimable à tous les âges ;

Dans sa couronne

Le visage royal est plus clair.

Le poète consacre son poème programme au thème de la mémoire des descendants"Mon idole" (1794), dans lequel il réfléchit sur la nature de la renommée, oppose la fausse gloire aux vraies valeurs. La raison de l'écriture du poème était l'œuvre du sculpteur J.-D. Rashetta créant un buste en marbre de Derjavin. Peser strictement vos services à la société et les nommer"mes bibelots" , le poète arrive à la conclusion qu'il n'est pas digne des signes d'honneur et de reconnaissance de ses contemporains. Selon lui, il est honteux d'en rêver :

Souhaite des louanges et des actions de grâces

Seulement une âme basse

Vivre de récompenses. ¶

Après la mort, la gloire est bonne ;

Les mérites mûrissent dans la tombe,

Les héros brillent dans l'éternité.

Sans "des actes glorieux grondent dans le monde"Selon Derjavin, il n'y a pas de gloire, de mémoire humaine et d'immortalité. Mais gloire aux Batyev et aux Marats ("amusement des âmes bestiales") provoque en lui horreur et dégoût :

Il est facile de faire tonner le monde avec le mal,

Il n'y a qu'un pas jusqu'à Hérostrate ;

Mais il est difficile de glorifier avec vaillance

Et régner dans les cœurs :

Nous devons lutter pour un bel âge,

Et le temps nous donnera un fruit :

Faire le mal, il suffit de décider.

Et cela a été fait en un instant.

Derjavin trouve des exemples de véritable gloire dans l'histoire russe. Il s'agit de Pierre Ier, d'Alexeï Mikhaïlovitch, de Minine avec Pojarski, de Filaret et de Dolgorukov :

L'image des héros est pour moi plus sacrée,

Mes chers concitoyens,

Devant le trône, au procès, au milieu des batailles

L'âme des grands Russes ;

Sacré!

Refusant les prétentions à la gloire personnelle, le poète rêve de la gloire et de la puissance futures de sa Patrie, qui grandiront et s'accroîtront grâce aux travaux et aux exploits de ses fils fidèles :

Je suis heureux du bonheur de la patrie ;

Donne-moi plus, ciel,

La force russe vers l'excellence

Des fils fidèles et directs avec elle !

Définitions du destin

Alors ils seront comblés en tout...

Rejetant le droit à l'immortalité pour avoir glorifié Felitsa, Derjavin affirme que la postérité honorera sa mémoire en tant que chanteur de la Russie, du peuple russe et de ses dirigeants, pour avoir défendu la vérité et la vertu. Et il termine sa réflexion par l'exclamation :

Quelle gloire ! Notre bonheur direct

Vivre avec notre conscience en paix.

Dans le poème "Monument" (1795), qui est une reprise de l’ode d’Horace « À Melpomène », Derjavin s’attribue le mérite d’avoir été le premier «osé dans un drôle de style russe / s'exclamer sur les vertus de Felitsa, / parler de Dieu avec une simplicité sincère / Et dire la vérité aux rois avec le sourire", c'est à dire. service de la Vérité dans la poésie et dans la vie.

Derjavin réfléchit dans son poème sur ce qui donne au poète le droit à l'immortalité"Cygne" (1805) imitation de l’ode d’Horace « Aux Mécènes » :

Avec le temps, ils me connaîtront

Slaves, Huns, Scythes, Chud,

Et tout cela flambe d'abus aujourd'hui,

Ils montreront du doigt et réciteront :

"Voici celui qui vole, construisant une lyre,

Il parlait dans le langage du cœur,

Et prêchant la paix au monde,

J'ai rendu tout le monde heureux."

Dans l’Antiquité, le cygne, symbole de lumière et de poésie, était considéré comme l’oiseau d’Apollon. Selon Aristote, les âmes des poètes après la mort se transforment en cygnes et conservent le don d'inspiration poétique. Pour Derjavin, l'âme immortelle et la poésie du chanteur de l'humanité sont le gage de sa vie posthume.

Dans les paroles de Derjavin, souvent à côté de l'image de l'auteur-personne privée dans un contexte ou un autre, l'image de Dieu apparaît ou une mention de lui comme principal support spirituel. Haut et inspiré " chanson à Dieu » Derjavin créé en 1780-1784. C’est devenu l’ode « théologique », qui a acquis une renommée mondiale comme le poème russe le plus populaire du XVIIIe siècle."Dieu" . Les « Notes » racontent l’histoire de la création du poème : «En février et mars 3 Il a décidé de se rendre dans les villages biélorusses pour que, ne les ayant jamais vus, il puisse les examiner, passer des commandes ou, pour parler franchement, comme c'étaient des rentes, il n'y avait pas d'agriculture en eux, alors, isolés de la ville. par distraction, il terminait ce qu'il avait commencé en eux dans la solitude en 1780, tandis que dans le palais, lors de la veillée nocturne du dimanche de Pâques, l'ode « Dieu » leur était donnée.<…>Mais, arrivé à Narva, remarquant que la route commençait à se détériorer et que dans le village, dans les huttes paysannes, il lui serait difficile de travailler sur son écriture, puis, laissant la charrette et les gens à l'auberge Yamsky, il loua un petite chambre dans la ville d'une vieille femme allemande, de sorte qu'elle lui a également préparé à manger, a terminé cette ode..." Les matériaux des « Notes » sont complétés par les « Explications sur les œuvres de Derzhavin » de l'auteur, qui racontent l'impulsion créatrice frénétique du poète lors de l'écriture de la dernière strophe du poème, se terminant par «par le fait qu'il a effectivement versé des larmes de gratitude pour les concepts qui lui ont été confiés».

Concernant les premières lignes de l'ode dans « Explications », Derzhavin a précisé que «L'auteur, en plus du concept théologique de notre foi orthodoxe, a compris ici trois faces métaphysiques, à savoir : l'espace infini, la vie continue dans le mouvement de la matière et l'écoulement sans fin du temps, que Dieu combine en lui-même." Dans le plus grand poème philosophique de Derjavin, qui a provoqué les attaques des fanatiques de l'orthodoxie et des hommes d'Église, les idées de la science contemporaine du poète sur la pluralité des mondes ont été reflétées et, avec Dieu, elles ont été glorifiées "filiation divine de l'homme"(V. Khodasevich), l'idéal de personnalité de la Renaissance a été essentiellement recréé : "Tu es et je ne suis plus rien ! /<…>/ Je suis la connexion des mondes existant partout, / Je suis le degré extrême de la matière, / Je suis le foyer des êtres vivants, / La caractéristique initiale de la divinité ; / Je pourris avec mon corps dans la poussière, / Je commande le tonnerre avec mon esprit, /Je suis un roi, je suis un esclave, je suis un ver, je suis un dieu !».

Synthétisant de manière créative les traditions de Lomonosov (25 strophes : images grandioses de l'univers, la « différence incommensurable » des manifestations du Dieu inconnaissable) et de Sumarokov (« mortalité » de l'homme), Derzhavin crée une nouvelle intrigue poétique : compréhension du sens de la connexion entre Dieu, l'Univers, l'Homme et l'affirmation de la nature divine de la personne. Le paradoxe tragique de l'existence humaine - l'immortalité de l'âme et la périssabilité du corps - est surmonté : a) par la soumission à la plus haute « vérité » du Créateur ;
b) la conviction de la place particulière de l'homme en tant qu'être à double nature « merveilleuse » dans la « chaîne des êtres » ; c) l'admiration pour la grandeur du bel Univers et la « foi du cœur » en l'existence de Dieu.

Dans l'œuvre de Derjavin des années 1790. L'image de l'auteur est considérablement élargie et compliquée. Ceci est particulièrement facilité par l’attention accrue du poète àChansons anacréontiquesde petits poèmes basés sur les motifs ou « dans l'esprit » de l'ancien parolier grec Anacréon. Les chants anacréontiques de Derjavin constituent une nouvelle étape dans son œuvre. Le poète y incarnait l'idéal d'une existence privée et indépendante au sein de la nature, parmi ses proches, dans la jouissance paisible de toutes les joies de la vie. Comme le souligne A.V. Zapadov, "Cette nouvelle et grande partie de la poésie de Derjavin lui a servi de débouché dans le monde joyeux de la nature et lui a permis de parler de mille choses petites mais importantes pour l'homme, qui n'avaient pas leur place dans le système des genres de la poétique classique. S'adressant à Anacréon, Derzhavin a écrit la sienne, et les racines nationales de sa poésie apparaissent particulièrement clairement dans les chansons anacréontiques." Derjavin a donné à ce genre les caractéristiques du caractère national et de l'autobiographie, définissant ainsi le caractère spécial, à bien des égards original, de l'anacréontique russe des années suivantes.

Derjavin a divisé toute la poésie lyrique en deux parties : « ode » et « chanson ». Si pour l'ode comme mot déterminant, Derzhavin a proposé " inspiration "et pensaient qu'ils étaient excusables pour lui" les erreurs ", " comme les taches solaires", alors le trait distinctif d'une "chanson", selon Derzhavin, est l'habileté poétique. En anacréontique, l'habileté du poète Derjavin se manifeste avec une clarté particulière : dans l'extraordinaire économie des moyens artistiques, dans la plus grande clarté et précision des mots, dans la précision des vers. La plupart des poèmes de ce cycle sont de petits chefs-d’œuvre.

Dans la préface du recueil"Chansons anacréontiques"(1804) Derjavin a écrit : «Par amour pour le mot indigène, j'ai voulu montrer son abondance, sa souplesse, sa légèreté et, en général, sa capacité à exprimer les sentiments les plus tendres, qu'on retrouve rarement dans d'autres langues." Le héros lyrique des anacréontiques de Derjavin est une personne privée avec sa vie privée, ses préférences personnelles, ses inclinations et même ses farces. L'essentiel des « Chansons anacréontiques » était le monde russe décrit par le poète, la vie russe, les coutumes et la morale russes, le caractère russe ("Éloge de la vie rurale", "Filles russes"et etc.). Le sentiment patriotique et national du poète est incarné par son héros lyrique :

Comme c'est amusant d'écouter quand elle est avec toi

Chante la patrie, chère patrie,

Et il me raconte comment le printemps y fleurit,

Comme le temps doré passe à Kazan !

<…>

Sonne, ô harpe ! tu me dis tout sur Kazan !

On dirait que Paul est apparu en elle avec grâce !

Les bonnes nouvelles de notre côté nous sont chères :

La patrie et la fumée nous sont douces et agréables 4

("Harpe").

Derzhavin inclut le thème de la liberté de créativité et de l'immortalité poétique dans l'anacréontique. En prenant comme base l'interprétation d'Anacréon proposée par N. Lvov (pour lui Anacréon est un poète, dont les poèmes contiennent « une philosophie agréable qui ravit la condition de chacun » ; mais c'est aussi un homme qui a osé donner des conseils aux tyran Polycrate), Derjavin crée l’image d’un poète indépendant des « puissances de ce monde », qui crée par inspiration et non par « ordre ». Dans un poème"À la Lyre" (1797) on dit que le poète peut chanter deux sphères égales : les exploits des héros et l'amour («Nous refuserons de chanter des héros, / Et nous commencerons à chanter l'amour"). Mais Derjavin modifie considérablement le thème traditionnel de l'anacréontique en introduisant des discussions sur le destin humain, la vie et la mort. Poème"Cadeau" (1797) exprime l'autodétermination créatrice du poète, dont la lyre ne chante que"vérité":

J'ai pris la lyre et j'ai chanté,

Les cordes sonnaient vrai ;

Qui voulait m'écouter ?

Seules les beautés écoutaient.

La découverte de nouveaux aspects (« privés ») de la vie russe en tant que sphères poétiquement significatives est la caractéristique la plus importante des paroles de Derjavin de 1800―
années 1800 - a essentiellement amené le poète au-delà du système esthétique du classicisme. Au cours de ces années, la capacité du poète Derjavin à percevoir le monde qui l’entoure dans toute la richesse de ses manifestations spécifiques s’est manifestée plus pleinement.

Dans la plus grande œuvre de la dernière période de l’œuvre de Derjavin, le poème« Eugénie. La vie de Zvanskaïa"(1807) un personnage pleinement réaliste du héros lyrique a été créé (conformément au point de vue conceptuel de V.A. Zapadov). Le personnage principal du poème est à la fois un type et un individu brillant : en fin de compte, c'est Derjavin lui-même, mais en même temps un propriétaire foncier typique d'un certain type (tous les propriétaires terriens n'étaient pas des serfs cruels, comme on le sait, et le l’autohéros, bien que philanthrope, est propriétaire foncier : «les esclaves courent à table pour servir« pour lui, réalité inconditionnelle et typique), vivant dans des circonstances typiques, avec ses propres intérêts individuels, inclinations, habitudes, façons de penser, évaluations, attitude envers le monde clairement exprimés, etc. Cette combinaison de l'individuel et du typique, donnée dans certaines circonstances typiques, indique que dans la poésie russe apparaît le réalisme , et apparaît comme le résultat de la longue évolution de la créativité de Derjavin. "La vie de Zvanskaya", le poète est entré en conflit sur les voies de développement de la poésie avec V.A. Joukovski (élégie « Soirée »). À la « poésie de la souffrance » romantique, Derjavin oppose la poésie de la « vraie vie ». Grâce à la méthode créative de Joukovski, Derjavin a appris à prêter attention au monde intérieur de l'homme. Mais pour Derjavin, le monde intérieur du héros est constitué d’expériences humaines nées d’une communication constante avec le monde extérieur. Le principe de s'échapper de la vie réelle était pour lui inacceptable, contrairement à Joukovski.

« La Vie de Zvanskaya », combinant les signes d'un message, d'idylle et d'élégie, est un « éloge » poétique des plaisirs de la vie rurale, complexe dans sa structure de genre, l'une des premières expériences de recréation en poésie de la vie quotidienne et les vacances d'une personne ordinaire, et d'une personne russe en plus. Le poème de Derzhavin regorge de détails quotidiens, son vocabulaire poétique regorge de vocabulaire familier (« charrue », « tresses », « bugrit », « faucille »), qui est combiné avec « haut » (« écouter », « or », "vent"). Personne avant lui n'avait chanté la musique russe avec un tel élan de sens lyrique."table de plats" , je ne l'ai pas peint de manière aussi colorée et juteuse"déjeuner simple" Maître russe :

Jambon cramoisi, soupe de chou vert au jaune,

Tarte jaune vermeil, fromage blanc, écrevisses rouges,

Qu'est-ce que le poix, le caviar ambré et avec une plume bleue

Les brochets bariolés y sont magnifiques !

Beaux parce qu’ils attirent mon regard et mon goût ;

Mais pas avec l’abondance ou les assaisonnements étrangers :

Et que tout soit soigné, c'est ce que représente Rus',

Les fournitures sont faites maison, fraîches, saines.

Quand le poète dit : «Je regarde autour de la table et vois différents plats / Jardin fleuri disposé selon un motif", ce « je » est perçu littéralement : ce qui apparaît devant le lecteur n'est pas « piit » en général, mais une personne spécifique avec ses préférences personnelles et son sens individuel de la réalité environnante, Derzhavin lui-même, s'exprimant "drôle de syllabe russe" Ce poème a ouvert la voie à la parole de tous les jours, élargissant les possibilités de la poésie lyrique, il étonne par son « puissant caractère concret empirique » (selon les mots de L. Ya. Ginzburg) :

Dans lequel à la dame, pour les éloges des invités,

Ils apportent différents draps, tissus,

Patrons, échantillons de serviettes, nappes,

Tapis, dentelles et tricot.

D'où proviennent le bétail, les apiculteurs et les poulaillers, les étangs

Tantôt dans l'huile, tantôt dans les nids d'abeilles je vois de l'or sous les branches,

Soit du violet dans les baies, soit du velours de champignons,

Argent, tremblant de brème.

Derjavin a non seulement glorifié la vie du noble propriétaire terrien russe, il a également brossé un tableau du travail et du repos des paysans :

Les faucheurs chantants, le régiment des faucheurs arrive de la bande...

Sous les éclairs des étoiles, sous les arbres lumineux

Une foule de paysans et de leurs femmes...

Chante et danse au son des cors...

Derzhavin tisse de manière organique des images de la nature russe dans le tissu de l'œuvre :

...une ombre court sous un nuage noir,

Par tas, par gerbes, par tapis jaune-vert.

Grâce au poète russe, le caractère national, le paysage et la vie quotidienne acquièrent un statut poétique. Comme les poèmes anacréontiques de Derjavin, « La Vie de Zvanskaya » se caractérise par la poétisation de l’ordinaire, du quotidien.

Comme de nombreux chercheurs et critiques l'ont noté, la poésie de Derjavin naît de deux visions du monde également intégrales du poète : le sentiment de la vie comme des vacances, une fête (par exemple, « Invitation à dîner 1795 ») et le souvenir constant de la mort, le conscience de l'inévitabilité de la fin de toute existence humaine (« À la mort du prince Meshchersky » 1779). Pouchkine a nommé Derjavin dans son poème « Yezersky »« chanteur des mariages, des dîners et des funérailles qui suivirent la fête" « L'œuvre de Derjavin », écrit G.A. Gukovsky, dans son article « Sur le classicisme russe », a détruit les fondements de la pensée de classification, détruisant le système des genres et le système des catégories littéraires générales en général ; La créativité de Derjavin a aboli la pensée « formaliste » littéraire immanente, abolissant la conscience du fossé entre la littérature, le mot - et la vie, la vie quotidienne, les faits. Derjavin a remplacé le genre, un concept artistique abstrait, par un auteur, une personne parlant en poésie de lui-même, de ses connaissances, de ses contemporains.<…>Pensée littéraire X je Le 10ème siècle naît de<…>un tournant dont Derjavine fut l’incarnation.»

Dans l'œuvre de Derjavin, la vie russe du XVIIIe siècle, avec tous ses attributs et réalités, avec toute sa poésie, a été pour la première fois réalisée artistiquement, ouverte comme objet du grand art, comme une nouvelle sphère de celui-ci, assurant ainsi la importance de la littérature russe du XVIIIe siècle. Les tendances picturales et graphiques de la poésie lyrique de Derjavin se sont développées davantage dans la poésie russe. je X st. Tout d'abord, dans les œuvres de ses jeunes contemporains (D. Davydov notamment, les premiers Pouchkine, etc.), Joukovski, à son tour, a profité des trouvailles poétiques de « La Vie de Zvanskaya » dans sa « Slavianka ». Les traditions de Derjavin ont été poursuivies par les poètes décembristes Tioutchev et feu Baratynsky.

Littérature

1. Derjavin G.R. Essais. M., 1985.
2. Belinsky V.G. Œuvres de Derjavin. Art. 12. N'importe quelle édition.
3. Zapadov V.A. Gavrila Romanovitch Derjavin. M. ; L., 1965.
4. Zapadov V.A. Le chemin poétique de Derjavin // Derzhavin G.R. Poèmes. M., 1983. P. 320.
5. Zapadov A.V. Poètes du XVIIIe siècle. M.V. Lomonossov. G.R. Derjavine. M., 1979.
6. Koulakova L.I. Essais sur l'histoire de la pensée esthétique russe. M., 1968.
7. Serman I.Z. Derjavine. M., 1988.
8. Kracheninnikova O.A.« Quel courage zélé il y a dans les troupes ! (L'armée russe et les « grands Russes » dans la poésie de G.R. Derzhavin) // La littérature russe comme forme d'identité nationale. XVIIIe siècle. M., 2005 P. 444471.
9. Ouspenski B.A. La langue de Derjavin // De l'histoire de la culture russe. T. IV (XVIII-début XIXème siècle). M., 1996.

1 Et de là découlent inévitablement un certain nombre de conséquences : 1) une nouvelle vision poétique du monde ; 2) l'idée de valeur personnelle, l'attention portée aux problèmes éthiques, aux questions de moralité d'une personne privée et de la société ; 3) la vie privée d'une personne privée et l'effondrement complet qui en découle des systèmes de genre et figuratifs existants ; 4) le rejet de la normativité, à la fois classique et sentimentale en général, et des « règles » en particulier ; 5) l'image de l'auteur, organiquement incluse dans les œuvres ; 6) tente de créer des caractéristiques individuelles des personnes ; 7) une abondance d'indices spécifiques ; 8) l'attention aux détails du quotidien, l'incarnation de la vie quotidienne dans des images picturales et plastiques ; 9) une combinaison audacieuse de prosaïsmes et de langue vernaculaire avec un vocabulaire archaïque élevé ; 10) expérimentations dans le domaine des métriques, des strophes, des rimes, recherches de la forme individuelle de l'œuvre ; 11) intérêt particulier pour le problème du contenu national et de la forme nationale (refus du critère du « goût élégant », uniforme pour tous les temps et tous les peuples, et accès à l'idée de​​conditionnalité historique et nationale d'une personne, les gens, la littérature ; 12) dans le pré-romantisme est apparu le phénomène du « masque poétique » (le masque le plus caractéristique du dernier quart du XVIIIe siècle est le « poète dilettante ») ; 13) L'ironie est répandue dans la poétique du pré-romantisme.

2 « Sa syllabe est aussi grande que celle de n'importe lequel de nos poètes. Si vous l'ouvrez avec un couteau anatomique, vous verrez que cela vient d'une combinaison extraordinaire des mots les plus élevés avec les mots les plus bas et les plus simples, que personne n'oserait faire sauf Derjavin", a écrit N.V. Gogol dans « Passages sélectionnés de la correspondance avec des amis ».

3 1784, date à laquelle Derjavin se retira du « service civil des rangs moyens ».

4 La strophe surlignée avec quelques réarrangements de mots est citée
COMME. Griboïedov dans "Woe from Wit".

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Gavrila Romanovich Derzhavin (1743-1816) - un poète russe exceptionnel du XVIIIe au début du XIXe siècle. L'œuvre de Derjavin a été innovante à bien des égards et a laissé une marque significative sur l'histoire de la littérature de notre pays, influençant son développement ultérieur.

Vie et œuvre de Derjavin

En lisant la biographie de Derjavin, on peut constater que les premières années de l’écrivain n’indiquaient en aucune façon qu’il était destiné à devenir un grand homme et un brillant innovateur.

Gavrila Romanovich est née en 1743 dans la province de Kazan. La famille du futur écrivain était très pauvre, mais appartenait à la classe noble.

Premières années

Enfant, Derjavin a dû endurer la mort de son père, ce qui a encore aggravé la situation financière de la famille. La mère a été obligée de faire n'importe quoi pour subvenir aux besoins de ses deux fils et leur donner au moins une sorte d'éducation et d'éducation. Il n’y avait pas beaucoup de bons professeurs dans la province où vivait la famille ; nous devions nous contenter de ceux que nous pouvions embaucher. Malgré la situation difficile, une mauvaise santé et des enseignants non qualifiés, Derjavin, grâce à ses capacités et sa persévérance, a pu recevoir une éducation décente.

Service militaire

Alors qu'il était encore étudiant au gymnase de Kazan, le poète écrivit ses premiers poèmes. Cependant, il n'a jamais réussi à terminer ses études au gymnase. Le fait est qu'une erreur d'écriture commise par un employé a conduit au fait que le jeune homme a été envoyé au service militaire à Saint-Pétersbourg un an plus tôt, en tant que soldat ordinaire. Dix ans plus tard seulement, il réussit à atteindre le grade d'officier.

Avec son entrée dans le service militaire, la vie et l’œuvre de Derjavin ont considérablement changé. Son devoir de service lui laissait peu de temps pour l'activité littéraire, mais malgré cela, pendant les années de guerre, Derzhavin composa de nombreux poèmes comiques et étudia également les œuvres de divers auteurs, dont Lomonossov, qu'il vénérait particulièrement et considérait comme un modèle. La poésie allemande a également attiré Derjavin. Il connaissait très bien l'allemand et traduisait des poètes allemands en russe et s'appuyait souvent sur eux dans ses propres poèmes.

Cependant, à cette époque, Gavrila Romanovich ne voyait pas encore sa vocation principale dans la poésie. Il aspirait à une carrière militaire, à servir sa patrie et à améliorer la situation financière de sa famille.

En 1773-1774 Derjavin a participé à la répression du soulèvement d'Emelyan Pougatchev, mais n'a jamais obtenu de promotion ni de reconnaissance de ses mérites. N'ayant reçu que trois cents âmes en récompense, il fut démobilisé. Pendant un certain temps, les circonstances l'ont obligé à gagner sa vie d'une manière pas tout à fait honnête : en jouant aux cartes.

Libérer les talents

Il est à noter que c’est à cette époque, dans les années soixante-dix, que son talent se révèle véritablement pour la première fois. "Chatalagai Odes" (1776) a suscité l'intérêt des lecteurs, même si, sur le plan créatif, cette œuvre et d'autres des années soixante-dix n'étaient pas encore complètement indépendantes. Le travail de Derjavin était quelque peu une imitation, en particulier de Sumarokov, Lomonossov et d'autres. Les règles strictes de versification auxquelles, selon la tradition classique, étaient soumis ses poèmes, ne permettaient pas au talent unique de l’auteur de se révéler pleinement.

En 1778, un événement joyeux s'est produit dans la vie personnelle de l'écrivain: il est tombé passionnément amoureux et a épousé Ekaterina Yakovlevna Bastidon, qui est devenue sa muse poétique pendant de nombreuses années (sous le nom de Plenira).

Propre chemin dans la littérature

Depuis 1779, l'écrivain choisit sa propre voie littéraire. Jusqu'en 1791, il travaille dans le genre des odes, ce qui lui vaut la plus grande renommée. Cependant, le poète ne se contente pas de suivre les modèles classicistes de ce genre strict. Il le réforme, changeant complètement le langage, qui devient inhabituellement sonore, émotionnel, complètement différent de ce qu'il était dans le classicisme mesuré et rationnel. Derjavin a également complètement changé le contenu idéologique de l'ode. Si auparavant les intérêts de l’État étaient avant tout, des révélations personnelles et intimes sont désormais également introduites dans l’œuvre de Derjavin. À cet égard, il préfigurait le sentimentalisme avec l’accent mis sur l’émotivité et la sensualité.

Dernières années

Au cours des dernières décennies de sa vie, Derjavin a cessé d'écrire des odes ; les paroles d'amour, les messages amicaux et les poèmes comiques ont commencé à prédominer dans son œuvre.

L'œuvre de Derjavin en bref

Le poète lui-même considérait que son principal mérite était l'introduction du « style russe drôle » dans la fiction, qui mélangeait des éléments de style élevé et familier et combinait lyrisme et satire. L’innovation de Derjavin réside également dans le fait qu’il a élargi la liste des thèmes de la poésie russe, y compris des intrigues et des motifs de la vie quotidienne.

Odes solennelles

L'œuvre de Derjavin est brièvement caractérisée par ses odes les plus célèbres. Ils contiennent souvent le quotidien et l’héroïque, le civil et le personnel. L'œuvre de Derjavin combine ainsi des éléments auparavant incompatibles. Par exemple, « Poèmes pour la naissance d'un jeune porphyre du Nord » ne peut plus être qualifié d'ode solennelle au sens classique du terme. La naissance d'Alexandre Pavlovitch en 1779 a été décrite comme un grand événement, tous les génies lui apportent divers dons - intelligence, richesse, beauté, etc. Cependant, le souhait du dernier d'entre eux (« Soyez un homme sur le trône ») indique que le roi est un homme, ce qui n'est pas typique du classicisme. L'innovation dans l'œuvre de Derjavin s'est manifestée ici dans le mélange du statut civil et personnel d'une personne.

"Félitsa"

Dans cette ode, Derjavin a osé s'adresser elle-même à l'impératrice et discuter avec elle. Felitsa est Catherine II. Gavrila Romanovich présente le personnage régnant comme quelque chose qui viole la stricte tradition classique qui existait à cette époque. Le poète admire Catherine II non pas comme un homme d'État, mais comme une personne sage qui connaît son chemin dans la vie et le suit. Le poète décrit ensuite sa vie. L’auto-ironie en décrivant les passions qui possédaient le poète sert à souligner les mérites de Felitsa.

"Prendre Ismaël"

Cette ode représente une image majestueuse du peuple russe conquérant une forteresse turque. Sa puissance est assimilée aux forces de la nature : un tremblement de terre, une tempête marine, une éruption volcanique. Cependant, elle n’est pas spontanée, mais se soumet à la volonté du souverain russe, animée par un sentiment de dévouement à sa patrie. La force extraordinaire du guerrier russe et du peuple russe en général, sa puissance et sa grandeur ont été dépeintes dans cette œuvre.

"Cascade"

Dans cette ode écrite en 1791, l’image principale est celle d’un ruisseau, symbolisant la fragilité de l’existence, la gloire terrestre et la grandeur humaine. Le prototype de la cascade était Kivach, situé en Carélie. La palette de couleurs de l’œuvre est riche en nuances et couleurs variées. Initialement, ce n'était qu'une description de la cascade, mais après la mort du prince Potemkine (décédé subitement sur le chemin du retour, revenant avec la victoire dans la guerre russo-turque), Gavrila Romanovich a ajouté un contenu sémantique à l'image, et la cascade a commencé à personnifier la fragilité de la vie et à conduire à des réflexions philosophiques sur diverses valeurs. Derjavin connaissait personnellement le prince Potemkine et ne pouvait s'empêcher de réagir à sa mort subite.

Cependant, Gavrila Romanovitch était loin d’admirer Potemkine. Dans l'ode, Rumyantsev contraste avec lui - c'est lui qui, selon l'auteur, est le véritable héros. Rumyantsev était un véritable patriote, soucieux du bien commun et non de sa gloire et de son bien-être personnels. Ce héros de l'ode correspond au sens figuré à un ruisseau tranquille. La cascade bruyante contraste avec la beauté discrète de la rivière Suna avec son débit majestueux et calme, ses eaux pleines de clarté. Des gens comme Rumyantsev, qui vivent leur vie sereinement, sans chichi ni passions bouillonnantes, peuvent refléter toute la beauté du ciel.

Odes philosophiques

Les thèmes de l'œuvre de Derjavin se poursuivent avec le livre philosophique "Sur la mort du prince Meshchersky" (1779), écrit après la mort de l'héritier Paul. De plus, la mort est représentée de manière figurative, elle « aiguise la lame de la faux » et « l'affûte ». dents." En lisant cette ode, il semble même au premier abord qu'il s'agisse d'une sorte d'« hymne » à la mort. Cependant, il se termine par la conclusion opposée : Derjavin nous appelle à valoriser la vie comme « un cadeau instantané du ciel » et à la vivre de manière à mourir avec un cœur pur.

Paroles anacréontiques

Imitant des auteurs anciens, créant des traductions de leurs poèmes, Derzhavin a créé ses miniatures, dans lesquelles on peut ressentir la saveur nationale russe, la vie et décrire la nature russe. Ici aussi, le classicisme dans l’œuvre de Derjavin a subi sa transformation.

Traduire Anacréon pour Gavrila Romanovitch est l'occasion de s'évader dans le domaine de la nature, de l'homme et de la vie quotidienne, qui n'avait pas sa place dans la stricte poésie classique. L'image de cet ancien poète, méprisant la lumière et aimant la vie, était très attirante pour Derjavin.

En 1804, les Chansons anacréontiques furent publiées dans une édition distincte. Dans la préface, il explique pourquoi il a décidé d'écrire de la « poésie légère » : le poète a écrit de tels poèmes dans sa jeunesse et les publie maintenant parce qu'il a quitté le service, est devenu un particulier et est désormais libre de publier ce qu'il veut.

Paroles tardives

Une caractéristique de la créativité de Derjavin à la fin de sa carrière est qu’à cette époque, il a pratiquement arrêté d’écrire des odes et a créé principalement des œuvres lyriques. Le poème "Eugène. La vie de Zvanskaya", écrit en 1807, décrit la vie quotidienne d'un vieux noble vivant dans un luxueux domaine familial rural. Les chercheurs notent que cette œuvre a été écrite en réponse à l’élégie « Le soir » de Joukovski et était une polémique contre le romantisme naissant.

Le lyrisme tardif de Derjavin comprend également l’œuvre « Monument », pleine de foi dans la dignité de l’homme malgré l’adversité, les vicissitudes de la vie et les changements historiques.

L'importance du travail de Derjavin était très grande. La transformation des formes classiques commencée par Gavrila Sergueïevitch fut poursuivie par Pouchkine, puis par d'autres poètes russes.

Le 3 (14) juillet 1743 est né Gabriel Romanovich Derzhavin, grand poète et personnalité publique russe. Il était non seulement un écrivain talentueux, mais aussi une personnalité très colorée et extraordinaire pour son âge. La biographie de Derjavin contient de nombreux faits intéressants de la vie.

Derjavin : faits de la vie

• Il est certain que la famille Derzhavin avait des racines anciennes qui remontaient au prince tatar Bagrim. Au XVe siècle, il quitta la Grande Horde et se mit au service du grand prince russe Vasily le Ténébreux. Comme prévu, le gentil a accepté la foi orthodoxe et a reçu un nouveau nom - Ilya.
• Il y a encore un débat sur le lieu exact de naissance de Derzhavin. Certains pensent qu'il est né dans les environs de Kazan, sur le domaine familial. D'autres se trouvent à Kazan même. Fekla Andreevna, la mère du poète, aurait décidé de faire confiance aux médecins et non aux sages-femmes du village.
• En 1783, le premier numéro du magazine mensuel « L'Interlocuteur des amoureux de la parole russe » est publié à Saint-Pétersbourg. Elle publiait des poèmes et des œuvres en prose d'écrivains russes. G.R. ne faisait pas exception. Derjavine. Sa célèbre ode "Felitsa" est apparue dans les pages de la publication et a immédiatement obtenu l'approbation particulière de l'impératrice Catherine. Après l'avoir lu, l'impératrice a été émue aux larmes et a demandé d'offrir un cadeau à l'auteur - une tabatière dorée, entièrement cloutée. avec des diamants. Un tel «bijou» coûtait à l'époque environ deux mille roubles, ce qui était comparable au prix d'un troupeau de vaches.
• La passion pour les jeux de cartes est l’un des faits bien connus de la biographie de Derjavin. Il est apparu lors du service militaire. Au début, Gabriel Romanovich a perdu toutes ses économies. Mais ensuite, devenu plus expérimenté en la matière, il est devenu un véritable professionnel. Un jour, il s'est assis à une table de cartes avec 50 roubles et en est sorti avec une somme énorme - 40 000. Mais quelles que soient les passions, quelle que soit l'excitation qui s'emparait de lui, il savait toujours s'arrêter et ne perdait jamais plus que la somme qu'il s'était assignée.
• Une courte biographie de Derjavin montre qu'il était une personne très directe, fondée sur des principes et parfois dure. Lorsqu'il reçut son premier poste élevé - celui de gouverneur des Olonets, il ne parvint pas à trouver un langage commun avec le gouverneur de l'impératrice dans ces régions. Ils allaient alors engager une procédure pénale contre lui. Sans hésitation, Derjavin a laissé toutes ses affaires, est monté à bord d'un bateau et s'est enfui à Saint-Pétersbourg avec sa femme. Dans la capitale du nord, ils l'ont défendu et il a obtenu avec succès une nouvelle nomination.
• En tant que gouverneur de Tambov, Derjavin a réussi à faire beaucoup pour la ville et la région : la prison a été restaurée, un nouveau théâtre a été construit, une imprimerie a été ouverte et avec elle un nouveau journal, Gubernskiye Vedomosti. Mais encore une fois, Derjavin, retroussant ses manches, commence à lutter contre l'arbitraire et l'arbitraire florissant des responsables locaux. Ces derniers se sont unis et l'ont traduit en justice. Le prince Potemkine a sauvé le poète de prison.
• Gabriel Romanovitch est l'auteur du premier hymne national russe, hélas non officiel, "Tonnerre de la victoire, sonnez !" La base de la création d'une telle œuvre patriotique était la victoire de l'armée russe dans la bataille d'Izmail lors de la Seconde Guerre turque. En 1816, l'hymne « folklorique » a été remplacé par l'hymne officiel - « God Save the Tsar ! »
• Ministre de la Justice et procureur général de l'Empire russe - le dernier poste élevé du grand poète russe. Il a reçu sa démission avec la mention inhabituelle « servir avec trop de zèle ». En entendant cette phrase, il dit qu’il ne pouvait ni servir ni vivre autrement. Une autre réponse à son licenciement fut l'ode « Liberté », dans laquelle il loue la liberté par rapport à toutes les conventions du monde.

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Derjavine Gavrila Romanovitch (1743-1816). Poète russe. Représentant du classicisme russe. G.R. Derjavin est né près de Kazan dans une famille de petits nobles terriens. La famille Derjavin est issue des descendants de Murza Bagrim, qui s'est volontairement rangé du côté du grand-duc Vasily II (1425-1462), ce qui est attesté dans un document des archives personnelles de G.R. Derjavin.

Le travail de Derjavin est profondément contradictoire. Tout en révélant les possibilités du classicisme, il le détruit en même temps, ouvrant la voie à une poésie romantique et réaliste.

La créativité poétique de Derjavin est vaste et est principalement représentée par des odes, parmi lesquelles on peut distinguer des odes civiles, victorieuses-patriotiques, philosophiques et anacréontiques.

Une place particulière est occupée par les odes civiles adressées aux personnes dotées d'un grand pouvoir politique : monarques, nobles. Parmi les meilleures de ce cycle se trouve l'ode « Felitsa » dédiée à Catherine II.

En 1762, Derjavin reçut un appel au service militaire à Saint-Pétersbourg, dans le régiment des sauveteurs Preobrazhensky. À partir de cette époque, commença le service public de Derjavin, auquel le poète consacra plus de 40 ans de sa vie. Le temps de service dans le régiment Preobrazhensky est également le début de l'activité poétique de Derjavin, qui a sans aucun doute joué un rôle extrêmement important dans sa biographie de carrière. Le destin jeta Derjavin à divers postes militaires et civils : il était membre d'une commission secrète spéciale dont la tâche principale était de capturer E. Pougatchev ; Il fut pendant plusieurs années au service du tout-puissant procureur général du prince. A.A. Viazemski (1777-1783). C'est à cette époque qu'il écrit sa célèbre ode « Felitsa », publiée le 20 mai 1873 dans « L'Interlocuteur des amoureux de la parole russe ».

"Felitsa" a valu à Derjavin une renommée littéraire bruyante. Le poète fut généreusement récompensé par l'impératrice avec une tabatière en or parsemée de diamants. Un modeste fonctionnaire du département du Sénat est devenu le poète le plus célèbre de toute la Russie.

La lutte contre les abus des nobles, de la noblesse et des fonctionnaires pour le bien de la Russie était un trait déterminant de l’activité de Derjavin, à la fois en tant qu’homme d’État et en tant que poète. Et Derjavin a vu le pouvoir capable de diriger l'État avec dignité, de conduire la Russie à la gloire, à la prospérité, au « bonheur » uniquement dans une monarchie éclairée. D'où l'apparition dans son œuvre du thème de Catherine II - Felitsa.

Au début des années 80. Derjavin ne connaissait pas encore étroitement l'impératrice. Lors de la création de son image, le poète a utilisé des histoires à son sujet, dont Catherine elle-même s'est occupée de la diffusion, un autoportrait peint dans ses œuvres littéraires, des idées prêchées dans ses « Instructions » et des décrets. Dans le même temps, Derjavin connaissait très bien de nombreux nobles éminents de la cour de Catherine, sous les ordres desquels il devait servir. Par conséquent, l’idéalisation par Derjavin de l’image de Catherine II se combine avec une attitude critique envers ses nobles,

L'image même de Felitsa, une princesse kirghize sage et vertueuse, a été tirée par Derzhavin du « Conte du prince Chlorus », écrit par Catherine II pour ses petits-enfants. "Felitsa" perpétue la tradition des odes louables de Lomonossov et s'en distingue en même temps par sa nouvelle interprétation de l'image du monarque éclairé. Les érudits des Lumières voient désormais dans le monarque une personne à qui la société a confié le soin du bien-être des citoyens ; il se voit confier de nombreuses responsabilités envers le peuple. Et Felitsa de Derjavin agit comme un monarque-législateur gracieux :

Ne valorisant pas votre paix,

Vous lisez et écrivez devant le pupitre

Et tout cela depuis ton stylo

Répandant le bonheur aux mortels...

On sait que la source de la création de l'image de Felitsa était le document « Ordre de la Commission chargée de rédiger un nouveau code » (1768), rédigé par Catherine II elle-même. L'une des idées principales du « Nakaz » est la nécessité d'assouplir les lois existantes qui autorisent la torture lors des interrogatoires, la peine de mort pour des délits mineurs, etc., c'est pourquoi Derzhavin a doté sa Felitsa de miséricorde et d'indulgence :

Avez-vous honte d'être considéré comme grand ?

Être effrayant et mal-aimé ;

L'ours est assez sauvage

Déchirez les animaux et buvez leur sang.

Et comme c'est agréable d'être un tyran,

Tamerlan, grand en atrocité,

Là, tu peux chuchoter dans les conversations

Et, sans crainte d'exécution, aux dîners

Ne buvez pas à la santé des rois.

Là, avec le nom Felitsa, vous pouvez

Grattez la faute de frappe dans la ligne

Ou un portrait négligemment

Déposez-le par terre.

Ce qui était fondamentalement nouveau, c'est que dès les premières lignes de l'ode, le poète dépeint l'impératrice russe (et dans Felitsa, les lecteurs ont facilement deviné qu'il s'agissait de Catherine) principalement du point de vue de ses qualités humaines :

Sans imiter vos Murzas,

Tu marches souvent

Et la nourriture est la plus simple

Cela se passe à votre table...

Derjavin félicite également Catherine pour le fait que dès les premiers jours de son séjour en Russie, elle s'est efforcée de suivre en tout les « coutumes » et les « rites » du pays qui l'abritait. L'Impératrice y parvint et suscita la sympathie tant à la cour que dans la garde.

L'innovation de Derjavin s'est manifestée dans "Felitsa" non seulement dans l'interprétation de l'image d'un monarque éclairé, mais aussi dans la combinaison audacieuse de principes élogieux et accusateurs, d'ode et de satire. L'image idéale de Felitsa contraste avec les nobles négligents (dans l'ode, ils sont appelés « Murzas »). « Felitsa » représente les personnalités les plus influentes de la cour : le prince G. A. Potemkine, les comtes Orlov, le comte P. I. Panin, le prince Viazemski. Leurs portraits étaient exécutés de manière si expressive que les originaux étaient facilement reconnaissables.

Critiquant les nobles gâtés par le pouvoir, Derjavin souligne leurs faiblesses, leurs caprices, leurs intérêts mesquins, indignes d'un haut dignitaire. Ainsi, par exemple, Potemkine est présenté comme un gourmet et un glouton, un amateur de fêtes et de divertissements ; Les Orlov amusent « leur esprit avec des combats au poing et des danses » ; Panine, "renonçant à s'inquiéter de tout", part à la chasse, et Vyazemsky éclaire son "esprit et son cœur" - il lit "Polkan et Bova", "il dort sur la Bible en bâillant".

Les Lumières comprenaient la vie de la société comme une lutte constante entre la vérité et l’erreur. Dans l’ode de Derjavin, l’idéal, la norme est Felitsa, l’écart par rapport à la norme est son « Murzas » insouciant. Derjavin fut le premier à commencer à décrire le monde tel qu'il apparaît à un artiste.

Le courage poétique incontestable était l'apparition dans l'ode « Felitsa » de l'image du poète lui-même, montrée dans un cadre quotidien, non déformée par une pose conventionnelle, non contrainte par les canons classiques. Derjavin fut le premier poète russe qui fut capable et, surtout, voulut peindre un portrait vivant et véridique de lui-même dans son œuvre :

Assis à la maison, je ferai une farce,

Faire l'idiot avec ma femme...

La saveur « orientale » de l'ode est remarquable : elle a été écrite au nom du Tatar Murza, et des villes de l'Est y sont mentionnées - Bagdad, Smyrne, Cachemire. La fin de l'ode est dans un style élogieux et élevé :

Je demande au grand prophète

Je toucherai la poussière de tes pieds.

L'image de Felitsa est répétée dans les poèmes ultérieurs de Derjavin, provoqués par divers événements de la vie du poète : « Gratitude envers Felitsa », « Image de Felitsa », « Vision de Murza ».

Les hauts mérites poétiques de l’ode « Felitsa » lui ont valu une grande renommée à cette époque dans les cercles du peuple russe le plus avancé. A. N. Radishchev, par exemple, a écrit : « Si vous ajoutez de nombreuses strophes de l'ode à Felitsa, et surtout là où Murza se décrit, presque la poésie restera sans poésie. "Tous ceux qui savent lire le russe l'ont trouvé entre leurs mains", a témoigné O. P. Kozodavlev, rédacteur en chef du magazine où l'ode a été publiée.

Derjavin compare le règne de Catherine aux mœurs cruelles qui régnaient en Russie pendant le bironisme sous l'impératrice Anna Ioannovna, et félicite Felitsa pour un certain nombre de lois utiles au pays.

L'ode "Felitsa", dans laquelle Derjavin combinait des principes opposés : positif et négatif, pathétique et satire, idéal et réel, a finalement consolidé dans la poésie de Derjavin ce qui a commencé en 1779 - mélanger, briser, éliminer le système strict des genres