On 30th May 2017, for the very first time in Russia, the State Hermitage Museum inaugurates a solo exhibition of one of the most famous contemporary artist, Anselm Kiefer.

Ghost over the Waters

For Velimir Khlebnikov: New Theory of War, Fates of Nations
Credit Line: © Anselm Kiefer. Photo: Charles Duprat

For Velimir Khlebnikov, Fates of Nations
Credit Line: © Anselm Kiefer. Photo: Charles Duprat

1770 Çeşme 1770-951=819 Normans in France
Credit Line: © Anselm Kiefer. Photo: Charles Duprat

New Theory of War – for Velimir Khlebnikov
Credit Line: © Anselm Kiefer. Photo: Charles Duprat

Battles at Sea by Velimir Khlebnikov
Credit Line: © Anselm Kiefer. Photo: Charles Duprat

Located in the Nicholas Hall of the Winter Palace, the exhibition is organized by the State Hermitage Museum in close collaboration with the artist and in cooperation with Galerie Thaddaeus Ropac, London/Paris/Salzburg. Anselm Kiefer dedicated the exhibition to the great Russian poet Velimir Khlebnikov.

Anselm Kiefer is an artist whose work demonstrates a deep and diverse intellectual reflection. In his oeuvre he faces the themes of history, religion, literature, philosophy as well as the question of memory and heritage. One of the main source of inspiration for Kiefer is world culture in its widest perspective: German history, religious mysticism, antiquity, and Mesopotamian mythology.

Anselm Kiefer was born in 1945 in a little German town called Donaueschingen, a few months before the end of the Second World War. Researching the themes of guilt and pain, which paralyzed his generation, Kiefer, alongside Georg Baselitz and Gerhard Richter, became one of the first artists who blatantly addressed the topics of Nazism and the Holocaust.

In 1980 Kiefer represented Germany at the Venice Biennale. In the following years he had solo exhibitions held at the Kunsthalle in Düsseldorf, the Museum of Modern Art in New York, the Guggenheim Museum in Bilbao, the Royal Academy of Arts in London as well as at the Grand Palais and the Centre Pompidou in Paris. Anselm Kiefer is the only living artist to be part of the permanent display of the Louvre.

According to the German philosopher Peter Sloterdijk, “Anselm Kiefer’s art lodges in a strange spaciousness, as far from horrible as it is from decorative”, – two constants of contemporary art. His pictorial works – extensive, multilayered, three-dimensional – mark the revival of the history painting genre with its key concerns: memory and cultural myth. In a challenging manner, Kiefer explores layers of history by a distinct treatement of materials and texture, colours in his canvases are mixed with dust, soil, clay, rusted metal, straw and dry flowers.

In 1985 he acquired an obsolete roof of the Cologne cathedral: lead sheets became pages of his artist’s books, one of his central means of expression. Delving into the practice of Anselm Kiefer demands a viewer that is prepared for mystic compassion and an immersion into the whirling of rarified intellectual ideas.

In 2016, Anselm Kiefer, inspired by his visit to St. Petersburg, created a new exhibition project specially for the Hermitage Museum. It is in the triadic space of the colossal Nikolaevsky Hall of the Winter Palace that Kiefer chose to display around 30 new works dedicated to the Russian futurist-poet Velimir Khlebnikov (1885-1922).

For Kiefer, poetical production is often a starting point: “I think in pictures. Poems help me with this. They are like buoys in the sea. I swim to them, from one to the other. In between, without them, I am lost. They are the handholds where something masses together in the infinite expanse.”

One of Khlebnikov’s central ideas is that major pivotal naval and terrestrial battles endlessly repeat every 317 years. This foresight was for Kiefer a thread to reflect on themes of war and peace, the fugacity and finitude of all human aspirations and the mercilessness of fate. All the while, the exhibition “Anselm Kiefer, for Khlebnikov” is an ode to the sorrowful beauty of rusted vessels – these relics of wars once instilled fear and are now left at the uttermost points of the earth.

The exhibition is curated by Dr. Dimitri Ozerkov, the Head of the Contemporary Art Department of the State Hermitage Museum, and Nina Danilova, Associate Curator of the same department.

The exhibition is accompanied by a fully illustrated catalogue (both in Russian and English). The catalogue features a foreword by Prof. Mikhail Piotrovsky, the General Director of the State Hermitage Museum, and texts by Dimitri Ozerkov, Ivan Czeczot, Peter Sloterdijk and Klaus Dermutz.

The exhibition “Anselm Kiefer, for Velimir Khlebnikov” is accompanied by a compelling educational program and curated events. It includes meetings with the artist and curators, film screenings, lectures, workshops and public talks.

The exhibition is organized by the Contemporary Art Department of the State Hermitage Museum in the frame of “the Hermitage 20/21 Project” which aims to collect, study and exhibit Contemporary Art. It marks the centenary anniversary of the Revolution in Russia, celebrated in 2017.

В Петербурге, в Государственном Эрмитаже, начала работу выставка «Ансельм Кифер − Велимиру Хлебникову». Знаменитый немецкий современный художник впервые выставляется в России и выставляется с тем, что создавал специально для Эрмитажа. Председателю земного шара посвящаются тридцать крупных полотен. В каждом при всем их внешнем сходстве − особое послание зрителю. И особый знак − мелькающая всюду подводная лодка образца Второй мировой, ржавым пятном притягивающая к себе взгляд. Образ роковой, напоминающий о мрачных пророчествах поэта Хлебникова, сбывшихся, когда пророка уже не было.

Ради Ансельма Кифера Эрмитаж изменил облик одного из самых больших залов − Николаевского. Теперь, поднимаясь по Иорданской лестнице, посетитель попадает в принципиально иное пространство. Колонны и пышный декор по самые капители закрыты белыми фальшстенами. Образованы три зоны, где и размещены тридцать осенних пейзажей. Посвящение немецкого художника Ансельма Кифера русскому поэту Велимиру Хлебникову, человеку, предвидевшему события XX века, от человека, их пережившего.

Родившийся под последними бомбежками Второй мировой Ансельм Кифер впитал в себя настроения послевоенного поколения - осознание великой вины, раскаяние за убийства, концлагеря и холокост. На фоне всего этого у Кифера возник интерес к каббале, мистике, алхимии и творчеству Велимира Хлебникова. Знакомство с произведениями Председателя земного шара стало для художника чуть ли не озарением.

«Для Кифера Хлебников важен скорее как мистик, как нумеролог, как человек, который предсказал и предвидел революцию. Как вы знаете, в 1912 году Хлебников предсказал революцию на основании своих нумерологических подсчетов», − пояснил заведующий Отделом современного искусства Эрмитажа Дмитрий Озерков.

Среди идей Хлебникова, которыми вдохновился Кифер, − расчеты самых фатальных морских битв на Земле. Русский поэт высчитал, что они происходят каждые 317 лет. Тема пучины и утлых суденышек повторяется из картины в картину.

«Всюду эти лодки, корабли, образы морской стихии, которая поглощает и порождает эти корабли. Соответственно, остатки каких-то войн былых - речь идет об этом», − добавил Дмитрий Озерков.

Интернет полон роликов, на которых художник, как демиург, создающий мир, наносит на холст краски, эмульсии, свинец, дерево, землю и даже продукты электролиза, как отсекает лишнее огромным мачете. Эту выставку в Эрмитаже он монтировал сам. Сам углем написал название над каждой картиной и уехал, не дождавшись открытия. Демиург создал свой мир. И удалился. Живите!

«Concord Orchestra»- молодой симфонический оркестр, который не боится экспериментировать и активно двигается навстречу своему успеху. Он был образован в 2015 году в Санкт-Петербурге под руководством молодого талантливого дирижера из Италии Фабио Пирола. И уже сейчас можно говорить о том, что у коллектива есть свой неповторимый стиль, который его выделяет, и возможно позволит занять отдельную нишу на музыкальном олимпе между шоу-бизнесом и симфонической музыкой.

Программа «Симфонические рок-хиты», с которой начинается история оркестра.

Ровно год создатели оркестра потратили на подбор репертуара, составленного из легендарных композиций рок-групп Metallica, Linkin Park, Rammstein, Scorpions, Survivor, The Beatles, Led zeppelin, Nirvana, Aerosmith, Depeche Mode, Europe, Steve Vai, Queen, Status Quo, Bon Jovi, Muse, Maroon 5, AC/DC и делали аранжировки хитов для классического симфонического оркестра. Непростым был и выбор исполнителей для «Concord Orchestra». Ведь помимо отличных профессиональных навыков, необходимы качества необычные для классических исполнителей, а именно способность танцевать на сцене, играть без партитур, и что, пожалуй, самое главное это готовность к экспериментам, сумасшедшему гастрольному графику и желание создавать что-то новое. Это была непростая задача, и молодой дирижер Фабио Пирола с ней отлично справился.

После окончательной подготовки программы «Симфонические рок-хиты»,«Concord Orchestra» отправился в грандиозный тур по России. Сорок три российских города в их гастрольном графике. Каждый день «Concord Orchestra» дает концерт в новом городе. Учитывая расстояния, можно себе представить, какая это физическая и эмоциональная нагрузка для музыкантов. Российские зрители по достоинству оценили новаторский подход Фабио Пирола к созданию программы «Симфонические рок-хиты», ведь каждый концерт сопровождается бурными овациями и восторженными словами благодарности в соцсетях.

Выступление «Concord Orchestra» сложно назвать концертом. Скорее это необычное восхитительное шоу, где игра оркестра сопровождается динамичными световыми эффектами, а сами музыканты и дирижер находятся в непрерывном движении. Мощное звучание инструментов в руках профессиональных музыкантов: нежные скрипки, жесткие звуки альтов, мощь контрабаса, джазовый тембр саксофонов, рок-н-ролльный драйв гитар и барабанов. В тот момент, когда ты видишь дирижёрское выступление Фабио Пирола в программе “Симфонические рок-хиты”, возникает ощущение, что ты стал свидетелем чего-то совершенно невероятного. То, как он руководит постановкой, – это не только необыкновенная энергетика, харизма и музыкальность, но и воплощение абсолютно новой дирижёрской концепции. Все это производит феерическое впечатление на зрителей. Некоторые композиции сопровождаются элементами театральных постановок, и это делает их особенно запоминающимися. Для меня это были каверы «Behind blue eyes» Limp Bizkit и «Enjoy the silence» Depeche Mode в исполнении «Concord Orchestra».

«Симфонические рок-хиты» не единственная программа оркестра. «Танго страсти Астора Пьяццоллы» выходит в феврале и посвящается всем влюблённым, а «Белоснежный бал Иоганна Штрауса» приурочен к рождественским праздникам.

Мы обратились к дирижёру «Concord Orchestra» Фабио Пирола и он любезно согласился ответить на наши вопросы :

Начнем с Вас, Маэстро, как вы, миланец, оказались в России?

Первый раз я попал в Россию туристом со своей семьей, совершая классический недельный тур: Санкт-Петербург, Москва и города Золотого кольца России.

Позже, приехал в Санкт-Петербург для моего первого дирижерского мастер-класса с маэстро Йорма Панула. Мне очень понравился город и в некотором смысле я понял, что еще вернусь сюда.

Вы всегда мечтали стать дирижёром оркестра? Как и когда Вы поняли что это ваш путь?

Я не мечтал стать дирижёром оркестра. Это был осознанный, последовательный выбор. Только после получения диплома скрипача и нескольких лет работы в качестве профессионального музыканта, я понял, что могу делать больше, и что управление оркестром действительно мой путь.

Как родилась идея создания « Concord Orchestra », почему Вы выбрали это название?

Concord образуется от слова «concordia», означающее согласие и гармонию. Таким образом, слово Concord в названии подчёркивает, что симфонический оркестр может исполнять любой репертуар, в том числе и рок. Думаю, что

идея согласия очень важна в наш бурный и беспокойный исторический период.

В каком году был образован « Concord Orchestra »?

Сейчас заканчивается второй сезон оркестра. Первые концерты прошли весной 2016 года, далее первый сезон (2016/2017) и затем головокружительное и успешное крещендо музыки и занятости.

Ваш оркестр состоит из довольно большого количества музыкантов, которые помимо превосходного владения своим инструментом, должны также иметь определенное знакомство с танцами, уметь двигаться на сцене: черты, которые не свойственны музыкантам классического симфонического оркестра. Каковы критерии отбора членов Вашей команды?

В настоящее время в России, как и во всем мире, таких музыкантов нет. Поэтому во время кастинга, я выбираю талантливых музыкантов, которые любят подобные выступления и имеют природную предрасположенность.

Впоследствии я работаю не только как дирижер оркестра, но и как психолог, тренер, хореограф, раскрывая в музыкантах все более и более кинестетическое и эмпатическое восприятие, основополагающее для шоу такого типа.

Ваш тур по России действительно очень насыщенный: каждый день новая площадка, и я читала, что путешествие проходит в автобусе. Какие города или места Вас произвели на Вас наиболее сильное впечатление? И как отличается публика?

Прежде всего, это город Россошь, где я посетил Музей Великой отечественный войны. Я был тронут, увидев артефакты армии Альпини, напоминающие о 100000 погибших итальянцев на территории России.

Я никогда не забуду памятник в центре города, посвященный солдатам Альпини, с памятной надписью: «От трагического прошлого, к дружбе настоящего и братскому сотрудничеству бедующего “! Он находится напротив детского сада, построенного и подаренного итальянцами русским детям.

Публика в провинциальных городах очень эмоциональная и теплая, а в больших городах очень строгая и требовательная. Очень разные.

Как вам удается сконцентрироваться во время гастрольного тура?

В 2000 году в Италии я принимал участие в своем первом тренинге «Обучение музыканта», проводимом профессором Марко Браццо. С тех пор я всегда стараюсь практиковать наряду с музыкальной подготовкой также психологическую подготовку. Это особенно важно, когда темп жизни становится таким бешеным и напряженным.

Опишите, пожалуйста, Ваш обычный день.

Подъем в 7 утра, в 8 –завтрак, 5-6 часов переезд в автобусе, обед, настройка звука, репетиция, выступление, ужин, переезд в гостиницу.

Насколько трудно координировать работу такой большой команды? Появляются напряженные моменты, учитывая ежедневный стресс, или преобладает всеобщее согласие?

Конечно много напряженных, нервных моментов, однако, это лишь означает, что группа состоит из живых людей.

Просто нужно направить эту энергию в конструктивное русло, используя фундаментальную психологическую подготовку.

Я полагаю, что каждый театр имеет свою собственную акустику, аппаратуру, своё пространство на сцене: были ли неожиданные ситуации, способные помешать успеху шоу?

Конечно, нам необходимо уметь адаптироваться и оптимизировать пространство. Кроме того, развитие кинестетического и эмпатического ощущения является основополагающим. Только в этом случае можно без паники справиться с любой ситуацией.

С технической точки зрения тоже бывают разные ситуации, но с нами работают опытные технические специалисты.

Что наиболее поразило Вас в России?

Красивые девушки! И когда тебе дарят цветы на концертах!

Кроме того, я люблю природу. Увидеть огромные российские просторы, для меня это что-то особенное.

В каком русском городе Вы бы хотели жить, и какой из них Вы бы рекомендовали посетить в качестве туриста?

Я бы хотел жить и живу подолгу в Санкт-Петербурге. Туристам, я бы посоветовал поехать в русскую глубинку ну и, конечно же, путешествие по транссибирской магистрали.

В каком русском городе Вы никогда не были? (что кажется невозможным, учитывая темп Ваших гастролей)?

К сожалению, я мало знаю Сибирь, но у нас запланирован гастрольный тур с оркестром на весну 2019 года. Жду не дождусь этого времени!

Как у вас с русским языком?

Я понимаю почти все, но хотел бы говорить лучше, использовать падежи и правильно склонять глаголы. На это потребуется еще немного времени.

Ваше Хобби?

Я люблю море и парусный спорт.

Каковы наиболее существенные различия между Италией и Россией в вашей области?

В области музыки в России еще есть энтузиазм, который был в Италии в 70-е-80-е годы. Везде есть ощущение, что всё быстро меняется.

Я очень надеюсь, что здесь, в России, знают, как мудро противостоять глубоким изменениям, которые ждут нас в ближайшие годы.

Как вы думаете, сложно было бы предложить ту же программу выступлений итальянской аудитории?

Да, совершенно верно! Говорят, что вкус итальянской публики – самый сложный и капризный в мире. Все продюсеры и агенты, с которыми я общаюсь, и даже итальянцы, в последние годы испытывают значительные трудности с работой в Италии.

Из Вашего резюме я вижу, что Вы работали по всему миру. Наряду с Россией, это Германия, США, Великобритания, Болгария и даже Оман. Что из этого опыта наиболее полезно?

На уровне образования я считаю это Россия, особенно Санкт-Петербург, несомненно, самый значимый город. Определенно стоит пожить там несколько лет!

Что бы Вы посоветовали молодому человеку, который хочет выбрать карьеру дирижера?

Это элитная профессия, предназначенная немногим и, кроме того, в ближайшие годы она подвергнется глубоким изменениям.

Нужно иметь огромное желание и большую силу воли.

Каковы Ваши планы на будущее?

Новые выступления, гастрольный тур по Европе, Китаю. Скрестим пальцы и будем надеяться, что все пройдет хорошо.

В основе всех трех шоу, созданных Concord Orchestra, лежит широкий музыкальный диапазон, исполнение композиций на память, танцы с инструментами, высокие технологии и максимальный контакт со зрителем.

Времена всевозможных коллабораций рождают кардинально новые решения в создании любого арт-проекта. В результате близкие всем явления раскрываются по-новому. Симфонический оркестр Concord Orchestra объединил множество элементов, способных дать иное представление о музыкальном жанре, которое многие годы оставалось довольно консервативным. Профессиональные музыканты из разных регионов России и Европы создали три авторские шоу-программы под руководством итальянского дирижера Фабио Пирола.

«Симфонические рок-хиты»

Музыканты не сидят на стульях - они танцуют со своими инструментами, добавляя своему исполнению истинный драйв. Все движения поставлены хореографами, а благодаря высоким технологиям и 3d-моделированию артисты могут без проблем воплотить свою нелегкую задачу, а чтобы осуществить весь замысел, симфонический оркестр исполняет все композиции в новом туре на память и без пюпитров на сцене. Кроме этого, специально разработанные видео-инсталляции делают концерт по-настоящему зрелищным, а главными героями в нем выступают рок-идолы. В программу шоу «Симфонические рок-хиты» входят каверы на композиции Rammstein, Metallica, Linkin Park, The Beatles, Led Zeppelin, Scorpions, Nirvana, Aerosmith, Depeche Mode, Bon Jovi, Maroon 5, Muse, AC/DC и Queen.

3 декабря 2017, «Ледовый Дворец»

«Белоснежный бал Иоганна Штрауса»

Давняя европейская традиция - встречать Новый год и Рождество под музыку Иоганна Штрауса - вдохновила Concord Orchestra на создание шоу, в которое вошли самые популярные произведения австрийского композитора. Каждый год в декабре оркестр играет «Императорский вальс» и «На прекрасном голубом Дунае», а в этот раз вальсы «Сказки Венского леса», «Весенние голоса» исполнит солистка Мариинского театра Лариса Елина. Сказочную атмосферу белоснежного шоу создают танцоры - призеры России по бальным танцам. Зрители сами поддерживают статус мероприятия и приходят в белоснежных нарядах. Зал празднично украшен тысячами белоснежных гвоздик, и этот день превращается в настоящую сказку.

Ближайшие выступления в Петербурге: 20 декабря 2017, БКЗ «Октябрьский»

«Танго страсти Астора Пьяццоллы»

Для постановки шоу оркестр пригласил хореографа Сильвио Гранда, на счету которого многолетняя карьера танцовщика, сотрудничество с итальянскими, австрийскими и латиноамериканскии танцевальными компаниями, а также создание спектаклей в театре «Астраль» в родной аргентинской столице. Оркестр исполняет самые популярные произведения легендарного Астора Пьяццоллы: Rinascero, Escualo, Oblivion, Adios Nonino, Libertango и концерты из цикла «Времена года в Буэнос-Айресе», а в самом шоу заняты танцоры танго - победители конкурса Tango Dance World Championship (Аргентина), - вокалисты Цезарь Камарго и Мартин Альварадо. Последнего, кстати, сравнивают с самим Карлосом Гарделем. Традиционно концерт проходит в канун Дня Святого Валентина, а гостям в красных нарядах дарят подарки.

«CONCORD ORCHESTRA» - это первый в мире танцующий симфонический оркестр. Профессиональные музыканты – воспитанники известных консерваторий, знаменитых музыкальных академий России и Европы создали уникальный проект, объединив музыку и танец в единое пространство.

Оркестр выступает под руководством итальянского дирижера Fabio Pirola — представителя одной из самых известных в Милане музыкальных династий. Fabio блестяще окончил Государственную консерваторию «Гаэтано Доницетти» в Бергамо (Италия), международную музыкальную академию «Клаудио Аббадо» в Милане (Италия) и «Juilliard» в Нью-Йорке (США).

Концерты симфонического оркестра «CONCORD ORCHESTRA» наполнены страстным итальянским темпераментом и эмоциональностью.

В 2016 году Fabio возглавил команду из одаренных, креативных, открытых для экспериментов, ищущих новые формы творческой самореализации, высокопрофессиональных российских и европейских музыкантов симфонического оркестра «CONCORD ORCHESTRA».

Музыканты играют ту музыку, которая их вдохновляет. Танцуя, они импровизируют, звуки музыки превращаются в пластический рисунок, и симфонические концерты становятся яркими оригинальными шоу. Виртуозное исполнение придает новое звучание шедеврам классической музыки, фольк-року, рок-хитам, музыке из популярных кинофильмов.

За три года оркестр выпустил 3 собственные авторские программы («Симфонические рок-хиты», «Белоснежный бал Иоганна Штрауса», «Танго страсти Астора Пьяццоллы»), дал более 300 концертов на культовых музыкальных площадках России, в том числе 15 концертов в Москве на сцене Государственного Кремлевского Дворца.

Совместно с оркестром выступали «звезды» рок-музыки, знаменитые шансонье, известные оперные певцы. Среди них: Francis Goya и Riccardo Fogli.

В марте 2018 года на главных площадках России прошли совместные концерты с легендой музыки мирового кино французским композитором Michel Legrand, а в апреле 2018 с британским музыкантом Ken Hensley — автором песен группы URIAH HEEP.

В репертуаре оркестра более 60 самых популярных хитов «легенд рока»: Metallica, Linkin Park, Rammstein, Scorpions, The Beatles, Led Zeppelin, Nirvana, Aerosmith, Depeche Mode, Queen, Bon Jovi, Muse, AC/DC.

Мощное звучание инструментов в руках профессиональных музыкантов, богатство скрипок, жесткие звуки альтов, шарм виолончелей, могущество контрабаса и рок-н-ролльный драйв барабанов делают рок-музыку еще более взрывной!

В 2017 году оркестр провел гастрольный тур по 44 городам России рок-программой. Более 100 тысяч человек увидели шоу. С октября по декабрь 2018 года оркестр отправился в большой тур уже по 54 городам России. Эти концерты стали настоящим музыкальным открытием и прорывом: потрясающий свет, уникальные видео-инсталляции, костюмы, хореография. Музыканты играют любимые мелодии наизусть.

Классическая музыка - это первая любовь «CONCORD ORCHESTRA».

Каждый декабрь происходит волшебство: оркестр устраивает бал, самый настоящий - с чарующей музыкой Иоганна Штрауса, волшебным вокалом лучших оперных исполнителей Петербурга, потрясающими бальными танцами на сцене. На бал гости приходят в белом. Сцена и зал всегда украшены тысячами белых цветов, превращая зал в белоснежную сказку.

Шоу «Белоснежный бал Иоганна Штрауса» - это уже традиция. Новый год нужно встречать красиво. Со сцены звучат «Императорский вальс», «Венская кровь», «Жизнь артиста», «Гром и молния», «Легкая кровь», «В Павловском лесу», «На прекрасном голубом Дунае», Египетский марш и любимый всеми «Марш Радецкого». Дирижер оркестра Fabio PIROLA обращается лицом к зрителям и начинает дирижировать их аплодисментами.

Традиционная программа посвящена любви и страсти. Мировые звезды аргентинского танго волнующе, темпераментно, чувственно разыгрывают на сцене хореографический спектакль, колорит шоу добавляет бандонеон.

Постановщик шоу — известный танцор и хореограф Silvio GRAND (Аргентина). В шоу принимают участие танцоры - призеры Campeonato Mundial de Baile de Tango и победители конкурса Tango Dance World Championship (Буэнос-Айреc, Аргентина). Вокалисты - Золотые голоса Аргентины Cesar Camargo и Martin Alvarado. В программе самые популярные произведения танго: «Oblivion», «Adios Nonino», «Libertango» и концерты из цикла «Времена года в Буэнос-Айресе». Традиционно оркестр исполняет программу Танго страсти Астора Пьяццоллы в феврале, когда весь мир отмечает День всех влюбленных.