1 สไลด์

2 สไลด์

วัฒนธรรมญี่ปุ่นเป็นปรากฏการณ์ดั้งเดิมที่ไม่เหมือนใคร ไม่เพียงแต่ในบริบทของวัฒนธรรมโลกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมตะวันออกอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่งด้วย ได้รับการพัฒนาอย่างต่อเนื่องตั้งแต่ศตวรรษที่ 10 - 11 ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 จนถึงกลางศตวรรษที่ 19 ญี่ปุ่นเกือบปิดไม่ให้ชาวต่างชาติเข้ามา (การเชื่อมต่อได้รับการบำรุงรักษาเฉพาะกับเนเธอร์แลนด์และจีน) ในช่วงเวลาแห่งการแยกตัวในญี่ปุ่น เอกลักษณ์ประจำชาติได้รับการพัฒนาอย่างสร้างสรรค์ และเมื่อเวลาผ่านไปหลายศตวรรษ วัฒนธรรมดั้งเดิมของญี่ปุ่นที่ร่ำรวยที่สุดได้เปิดออกสู่สายตาชาวโลก วัฒนธรรมดังกล่าวก็มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาจิตรกรรม โรงละคร และวรรณกรรมของยุโรปในเวลาต่อมา อารยธรรมญี่ปุ่นเกิดขึ้นจากการติดต่อทางชาติพันธุ์ที่ซับซ้อนและหลากหลาย วัฒนธรรมญี่ปุ่นซึ่งแตกต่างจากอินเดียและจีนเพิ่งถือกำเนิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนยุคกลาง ดังนั้นจึงมีลักษณะเฉพาะด้วยพลวัตที่เพิ่มขึ้นและความอ่อนไหวเป็นพิเศษต่อการรับรู้ถึงอิทธิพลจากต่างประเทศ

3 สไลด์

ในเทพนิยายญี่ปุ่น คู่บ่าวสาว: อิซานางิและอิซานามิถือเป็นบรรพบุรุษของทุกสิ่งที่มีอยู่ เทพเจ้าผู้ยิ่งใหญ่สามองค์มาจากพวกเขา: Amaterasu - เทพธิดาแห่งดวงอาทิตย์ Tsukiyomi - เทพธิดาแห่งดวงจันทร์ Susanoo - เทพเจ้าแห่งพายุและลม ตามความคิดของคนญี่ปุ่นโบราณ เทพไม่ได้มีรูปร่างเหมือนมนุษย์หรือสัตว์ แต่ถูกรวมไว้ในธรรมชาติ - ในดวงอาทิตย์ ดวงจันทร์ ภูเขาและโขดหิน แม่น้ำและน้ำตก ต้นไม้และหญ้า นับถือเป็นวิญญาณกามิ ("คามิ" แปลจากภาษาญี่ปุ่นแปลว่า "ลมศักดิ์สิทธิ์") การเทิดทูนธรรมชาตินี้เป็นรากฐานของศาสนาประจำชาติของญี่ปุ่น ซึ่งเรียกว่าลัทธิชินโต (จากคำว่า "ชินโต" ของญี่ปุ่น - "วิถีแห่งทวยเทพ")

4 สไลด์

ตามคำบอกเล่าของโคจิกิ อนุสาวรีย์ที่เก่าแก่ที่สุดของภาษาและวรรณคดีญี่ปุ่น เทพธิดาแห่งดวงอาทิตย์ อามาเทราสึ ได้มอบหลานชายของเธอ เจ้าชายนินิกิ บรรพบุรุษที่ศักดิ์สิทธิ์ของญี่ปุ่น กระจกยาตะศักดิ์สิทธิ์ และกล่าวว่า “มองกระจกนี้ในแบบที่คุณมองมาที่ฉัน ” เธอมอบกระจกบานนี้ให้เขาพร้อมกับดาบศักดิ์สิทธิ์มูราคุโมะและสร้อยคอแจสเปอร์ศักดิ์สิทธิ์ยาซาคานิ สัญลักษณ์ทั้งสามนี้ของคนญี่ปุ่น วัฒนธรรมญี่ปุ่น ความเป็นมลรัฐของญี่ปุ่น ได้รับการสืบทอดจากรุ่นสู่รุ่น เป็นกระบองอันศักดิ์สิทธิ์ของความกล้าหาญ ความรู้ และศิลปะ

5 สไลด์

ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมและศิลปะของญี่ปุ่น สามกระแสน้ำลึกที่ยังมีชีวิต สามมิติของจิตวิญญาณญี่ปุ่น แทรกซึมและเติมเต็มซึ่งกันและกัน ชินโต (“เส้นทางของเทพสวรรค์”) เป็นศาสนานอกรีตที่เป็นที่นิยมของญี่ปุ่น ; เซนเป็นกระแสที่ทรงอิทธิพลที่สุดในพุทธศาสนาในญี่ปุ่น (เซนเป็นทั้งหลักคำสอนและวิถีชีวิต คล้ายกับศาสนาคริสต์ในยุคกลางและอิสลาม) บูชิโด ("วิถีแห่งนักรบ") - สุนทรียศาสตร์ของซามูไรศิลปะแห่งดาบและความตาย

6 สไลด์

แจสเปอร์ - สัญลักษณ์โบราณแนวความคิดของศาสนาชินโตซึ่งมีพื้นฐานมาจากลัทธิบรรพบุรุษ กระจกเงา - สัญลักษณ์แห่งความบริสุทธิ์ ความท้อแท้ และความลึกล้ำในตัวเอง แสดงออกถึงความคิดของเซนในแบบที่ดีที่สุด ดาบ (“วิญญาณของซามูไร” ตามที่สุภาษิตญี่ปุ่นโบราณกล่าวไว้) เป็นสัญลักษณ์ของบูชิโด กระแสน้ำทั้งสามนี้ในวัฒนธรรมและศิลปะของญี่ปุ่นไม่สามารถแยกแยะได้อย่างชัดเจนในรูปแบบที่บริสุทธิ์ ในขณะเดียวกันพวกเขาก็กำหนดลำดับการพัฒนาวัฒนธรรมญี่ปุ่นในระดับหนึ่ง

7 สไลด์

ที่เก่าแก่ที่สุดในศตวรรษที่ 3-7 คอมเพล็กซ์ทางอุดมการณ์และศิลปะที่เกี่ยวข้องกับศาสนาชินโตได้ถูกสร้างขึ้น มันมีความโดดเด่นในยุคของการก่อตั้งรัฐยามาโตะ รักษาตำแหน่งของตนไว้ในช่วงที่มีการบุกเบิกพระพุทธศาสนาครั้งแรก และในที่สุดก็รวมเข้ากับมัน (ศตวรรษที่ 8) ในทางปฏิบัติ ศตวรรษแรก ๆ เหล่านี้ผ่านไปภายใต้สัญลักษณ์ของแจสเปอร์ จากนั้นมีรากฐานมาจากยุคสงครามของยามาโตะ ค่อยๆ สุกงอม พวกเขาปรากฏตัวขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 12-13 เป็นระบบอุดมการณ์และศิลปะที่เป็นที่ยอมรับ จริยธรรมและสุนทรียศาสตร์ของบูชิโด: วัฒนธรรมภายใต้สัญลักษณ์ของดาบ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 ได้มีการพัฒนาอย่างต่อเนื่องโดยมีปฏิสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดและสอดแทรกคำสอนทางพุทธศาสนามหายานของเซน เซนและบูชิโดผสมผสานทั้งการแสดงออกทางอุดมการณ์และศิลปะล้วนๆ กำหนดญี่ปุ่น วัฒนธรรมประจำชาติเกือบถึงศตวรรษที่ 21 ของเรา

8 สไลด์

อนุสรณ์สถานทางศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดในญี่ปุ่นเป็นของยุคหินใหม่ (ศตวรรษที่ VIII - กลางสหัสวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช): จานเซรามิกที่มีการตกแต่งแบบหล่ออย่างวิจิตรงดงาม รูปเคารพเก๋ไก๋ หน้ากากมานุษยวิทยา ในตอนท้ายของยุคหินใหม่ - จุดเริ่มต้นของยุคเหล็กตอนต้น (ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช - คริสตศักราชสี่) พร้อมกับ dugouts และกระท่อมยุ้งฉางถูกสร้างขึ้นจากท่อนซุง - เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าในแผนผังไม่มีหน้าต่างมีหลังคาหน้าจั่วยกขึ้น โดยเสาเหนือพื้นดิน ในศตวรรษแรกของยุคของเรา ด้วยการก่อตั้งศาสนาชินโต สถานที่ศักดิ์สิทธิ์หลักของญี่ปุ่นในอิเสะและอิซูโมะ (550) ถูกสร้างขึ้นในดินแดนที่ปกคลุมด้วยกรวดขนาดใหญ่ที่ล้อมรอบด้วยรั้ว เช่น ยุ้งฉาง ด้วยความเรียบง่ายและชัดเจนของการออกแบบ พวกเขาวางรากฐานสำหรับประเพณีของสถาปัตยกรรมญี่ปุ่น เครื่องปั้นดินเผาในครัวเรือนได้รับความชัดเจนของรูปแบบและความเข้มงวดของรูปแบบทางเรขาคณิต ดาบสำริดที่ใช้ในพิธีกรรม กระจก และระฆังกระจายออกไป ในศตวรรษที่ 4-6 ด้วยการก่อตัวของรัฐยามาโตะ (ในใจกลางของเกาะฮอนชู) เนินฝังศพขนาดใหญ่ของผู้ปกครองได้ถูกสร้างขึ้น รูปแกะสลักดินเผาที่มีจุดประสงค์วิเศษ (“khaniva”) - นักรบ นักบวช หญิงในราชสำนัก สัตว์ ฯลฯ ที่ตั้งอยู่บนพื้นผิวของพวกมัน - โดดเด่นด้วยการแสดงสีหน้าและท่าทางที่มีชีวิตชีวาอย่างรวดเร็ว

9 สไลด์

ช่วงเวลาของยุคกลางซึ่งกินเวลานานกว่าพันปี (ศตวรรษที่ VI-XIX) มีผลมากที่สุดสำหรับ ศิลปะญี่ปุ่น. เหตุการณ์สำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมญี่ปุ่นคือการทำความคุ้นเคยกับศาสนาพุทธเมื่อปลายศตวรรษที่ 5 นอกเหนือจากงานเขียนและวัฒนธรรมของทวีปที่วิจิตรบรรจงนำโดยพระภิกษุแล้ว ศาสนาใหม่ยังเป็นจุดเริ่มต้นของการติดต่อของญี่ปุ่นกับประเทศอื่นๆ ในโลกในเอเชีย

10 สไลด์

ด้วยการแพร่กระจายของพระพุทธศาสนา การก่อสร้างวัดทางพุทธศาสนาอย่างเข้มข้นจึงเริ่มขึ้น ย้อนหลังไปถึงแบบจำลองของเกาหลีและจีน ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Horyuji (ปลายศตวรรษที่ 6 - ต้นศตวรรษที่ 7) - วัดเล็ก ๆ ที่ตั้งอยู่นอกเมืองนารา สถานที่ที่รวบรวมอนุสาวรีย์ที่สำคัญที่สุดของพุทธศาสนาญี่ปุ่นรวมถึงอาคารไม้ที่เก่าแก่ที่สุดในโลก กลุ่มวัดประกอบด้วย: เจดีย์หลายชั้น, วัดหลัก - คนโดะ (ห้องโถงสีทอง), ห้องโถงสำหรับเทศนา, ที่เก็บพระสูตร, ที่พำนักของพระสงฆ์และอาคารอื่น ๆ อาคารวัดตั้งอยู่บนพื้นที่สี่เหลี่ยมล้อมรอบด้วยกำแพงสองแถวพร้อมประตู อาคารถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของโครงสร้างโครงแบบแร็คแอนด์บีม เสาและวงเล็บทาด้วยแล็กเกอร์สีแดงรองรับหลังคากระเบื้องขนาดใหญ่ หลังคาชั้นเดียวหรือสองชั้นโค้งที่ขอบ "ปาฏิหาริย์แห่งความงาม" ของคณะ Horyuji อยู่ในความสมดุลที่น่าทึ่งและความกลมกลืนของอาคารสองหลังที่มีรูปร่างต่างกัน - วัดที่มีแสงสว่างราวกับหลังคาลอยน้ำและเจดีย์ที่พุ่งขึ้นไปด้านบน สิ้นสุดด้วยยอดแหลมที่มีวงแหวนเก้าวง - สัญลักษณ์ ของทรงกลมสวรรค์ของชาวพุทธ

11 สไลด์

ปรากฏการณ์สำคัญอีกประการหนึ่งของประติมากรรมญี่ปุ่นในยุคนี้คือร่างของพระสงฆ์นั่งสมาธิหรือสวดมนต์ ด้วยความสมจริงที่เจาะลึกและเน้นย้ำไม่เพียงแต่สื่อถึงลักษณะทางกายภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความปีติยินดีทางจิตวิญญาณและสมาธิในการอธิษฐานด้วย

12 สไลด์

งานหลักในสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ XII-XIII เป็นการบูรณะอาคารในเมืองหลวงเก่าของเฮโจ (นาราสมัยใหม่) ที่ถูกทำลายและเผาระหว่างสงครามภายใน ดังนั้นในปี ค.ศ. 1199 ประตูใหญ่ด้านทิศใต้ของคณะโทไดจิจึงถูกสร้างขึ้นใหม่และไดบุตสึเด็น (พระใหญ่) ได้รับการบูรณะ

13 สไลด์

14 สไลด์

15 สไลด์

16 สไลด์

17 สไลด์

พิธีชงชา (ชาโดะ), "สวนหิน" เชิงปรัชญา, ภาพสะท้อนสามบรรทัดที่สั้นและกว้างขวาง (ไฮกุ) - ทุกอย่างได้รับการปลูกฝังภายใต้สัญลักษณ์ของการหยั่งรู้ลึกในตนเองและความเข้าใจภายใต้สัญลักษณ์ของกระจก นี่คือวิธีที่การแข่งขันถ่ายทอดพันปีของวัฒนธรรมญี่ปุ่นเกี่ยวกับศิลปะญี่ปุ่น "โปรแกรม" ในตำนานโบราณของสมบัติทั้งสามเสร็จสมบูรณ์

18 สไลด์

อิเคบานะเป็นศิลปะการจัดดอกไม้แบบดั้งเดิมของญี่ปุ่น แท้จริงแล้ว ikebana หมายถึง "ดอกไม้ที่มีชีวิตอยู่" ในศิลปะยุโรป การจัดช่อดอกไม้แสดงให้เห็นถึงทักษะของผู้สร้างมัน ในขณะที่ผู้สร้างของ ikebana พยายามที่จะเปิดเผยในนั้น ไม่ใช่ความหลงใหลและรสนิยมของพวกเขา ไม่ใช่ความเป็นตัวของตัวเอง แต่เป็นแก่นแท้ตามธรรมชาติของพืชที่นำเสนอใน ikebana ความหมายที่ลึกซึ้งของการผสมผสานและการจัดเรียง - องค์ประกอบโดยรวม นอกจากนี้ ชาวยุโรปส่วนใหญ่พยายามเพื่อความเอิกเกริก ความสง่างาม สีสัน ในขณะที่ปรมาจารย์ ikebana ของญี่ปุ่น พยายามอย่างหนักเพื่อความเข้มงวด กระทั่งความรัดกุม บางครั้งก็จำกัดตัวเองให้เหลือสองหรือสามสาขา และให้ความสนใจเป็นพิเศษกับความเรียบง่ายและเจียมเนื้อเจียมตัวที่สุด พืช. รูปแบบศิลปะนี้ซึ่งมีต้นกำเนิดในอินเดียและแทรกซึมเข้าสู่ประเทศญี่ปุ่นพร้อมกับพุทธศาสนาจากประเทศจีน ได้แพร่หลายในประเทศนี้ และเริ่มมีบทบาทสำคัญในชีวิตทางวัฒนธรรมของสังคม

19 สไลด์

20 สไลด์

21 สไลด์

22 สไลด์

ในญี่ปุ่นนั้น อิเกะบานะได้ก้าวไปไกลกว่าพิธีกรรมการถวายดอกไม้ที่มีความสำคัญเชิงสัญลักษณ์แด่พระพุทธเจ้า เช่นเดียวกับบรรพบุรุษที่เคารพ กลายเป็นศิลปะชนิดพิเศษที่ได้รับการแนะนำอย่างกว้างขวางในด้านต่างๆ ของชีวิตสาธารณะ ความเรียบง่ายเป็นสัญลักษณ์ของความคิดริเริ่มและภาวะเอกฐานซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของภาพรวม - นี่คือความเชื่อของศิลปินอิเคบานะที่แท้จริง การสร้างสรรค์ของพวกเขาในแง่นี้ชวนให้นึกถึงกวีนิพนธ์ไฮกุของญี่ปุ่น พวกเขามีความโดดเด่นด้วยความสั้น ลึกซึ้ง และความสมบูรณ์แบบที่เหมือนกัน ศิลปะอิเคะบานะในญี่ปุ่นสมัยใหม่เป็นหนึ่งในศิลปะที่ได้รับความนิยมมากที่สุด โดยได้รับการยอมรับว่าเป็นสัญลักษณ์ของเอกลักษณ์ประจำชาติและเป็นศูนย์รวมของรสนิยมทางศิลปะชั้นสูงที่เป็นที่ยอมรับไปทั่วโลก

ผลงานชิ้นเอกของสถาปัตยกรรมญี่ปุ่น เป็นเวลาหลายศตวรรษ พระราชวังและวัดในญี่ปุ่นถูกสร้างขึ้นใน สไตล์จีนอย่างไรก็ตาม สถาปัตยกรรมประจำชาติของญี่ปุ่นมีลักษณะเฉพาะ โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งในญี่ปุ่นคือวัดพุทธโฮริวจิในเมืองนารา เมืองหลวงแห่งแรกของรัฐญี่ปุ่น วังที่ซับซ้อนซึ่งสร้างขึ้นในประเพณีที่ดีที่สุดของสถาปัตยกรรมจีนเป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใคร พระราชวังและวัดในญี่ปุ่นสร้างขึ้นในสไตล์จีนเป็นเวลาหลายศตวรรษ แต่สถาปัตยกรรมประจำชาติของญี่ปุ่นมีลักษณะเฉพาะ โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งในญี่ปุ่นคือวัดพุทธโฮริวจิในเมืองนารา เมืองหลวงแห่งแรกของรัฐญี่ปุ่น วังที่ซับซ้อนซึ่งสร้างขึ้นในประเพณีที่ดีที่สุดของสถาปัตยกรรมจีนเป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใคร อารามโฮริวจิ 607 นรา. อารามโฮริวจิ 607 นรา.

โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่น่าสังเกตคือห้องโถงทองคำและเจดีย์ซึ่งเป็นพื้นฐานของอาราม ห้องโถงทองคำในแผนผังเป็นอาคารสองชั้นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า ตั้งอยู่บนฐานหินและมีเสา 26 เสา หลังคากระเบื้องโค้งสีน้ำเงินเทาขนาดใหญ่สองหลังเน้นย้ำถึงลักษณะเคร่งขรึมของโครงสร้าง อารามโฮริวจิ 607 นรา. อารามโฮริวจิ 607 นรา. หอทองและเจดีย์. หอทองและเจดีย์.

ศาลาทองคำในเกียวโต ตัวอย่างคลาสสิกของสถาปัตยกรรมญี่ปุ่นอันวิจิตรงดงาม กลายเป็นผลงานชิ้นเอกของสถาปัตยกรรมญี่ปุ่นอย่างแท้จริง ดังนั้น ชื่อผิดปกติศาลาเป็นหนี้หลังคาสามชั้นที่มีขอบยกขึ้นเล็กน้อยเมื่อปกคลุมด้วยแผ่นทองคำเปลว สถาปนิกพิจารณาเค้าโครงและที่ตั้งของอาคารอย่างรอบคอบ มันขึ้นไปบนชายฝั่งของทะเลสาบขนาดเล็กบนเสาไฟ เสา สะท้อนในน้ำด้วยความอุดมสมบูรณ์ของเส้นโค้ง ผนังแกะสลัก และบัวที่มีลวดลาย ศาลาทองคำในเกียวโต ตัวอย่างคลาสสิกของสถาปัตยกรรมญี่ปุ่นอันวิจิตรงดงาม กลายเป็นผลงานชิ้นเอกของสถาปัตยกรรมญี่ปุ่นอย่างแท้จริง ศาลาแห่งนี้มีชื่อที่ไม่ธรรมดาสำหรับหลังคาสามชั้นที่มีขอบยกขึ้นเล็กน้อย ซึ่งครั้งหนึ่งเคยปูด้วยแผ่นทองคำเปลว สถาปนิกพิจารณาเค้าโครงและที่ตั้งของอาคารอย่างรอบคอบ มันขึ้นไปบนชายฝั่งของทะเลสาบขนาดเล็กบนเสาไฟ เสา สะท้อนในน้ำด้วยความอุดมสมบูรณ์ของเส้นโค้ง ผนังแกะสลัก และบัวที่มีลวดลาย ศาลาทอง. ศตวรรษที่ 16 เกียวโต. ศาลาทอง. ศตวรรษที่ 16 เกียวโต.

ศาลาทอง. ศตวรรษที่ 16 เกียวโต. พื้นหลังเป็นพืชพรรณเขียวชอุ่มตลอดปี ผนังของพระอุโบสถถูกทาด้วยสีทอง เพื่อให้แสงแดดส่องประกายระยิบระยับบนผิวกระจกของทะเลสาบเป็นภาพที่สวยงามผิดปกติ พื้นหลังเป็นพืชพรรณเขียวชอุ่มตลอดปี ผนังของพระอุโบสถถูกทาด้วยสีทอง เพื่อให้แสงแดดส่องประกายระยิบระยับบนผิวกระจกของทะเลสาบเป็นภาพที่สวยงามผิดปกติ

ระหว่างสงครามภายในและการต่อสู้เพื่อการรวมประเทศ โครงสร้างการป้องกันเริ่มถูกสร้างขึ้น ไม่ใช่วัดและอารามที่มีบทบาทสำคัญในสถาปัตยกรรมอีกต่อไป แต่เป็นปราสาทที่มีขนาดและความสง่างามที่ไม่เคยมีมาก่อนซึ่งล้อมรอบด้วยกำแพงป้องกันอันทรงพลังหลายวงและหอสังเกตการณ์ขึ้นไปบนท้องฟ้าอย่างมีชัยชนะ ระหว่างสงครามภายในและการต่อสู้เพื่อการรวมประเทศ โครงสร้างการป้องกันเริ่มถูกสร้างขึ้น ไม่ใช่วัดและอารามที่มีบทบาทสำคัญในสถาปัตยกรรมอีกต่อไป แต่เป็นปราสาทที่มีขนาดและความสง่างามที่ไม่เคยมีมาก่อนซึ่งล้อมรอบด้วยกำแพงป้องกันอันทรงพลังหลายวงและหอสังเกตการณ์ขึ้นไปบนท้องฟ้าอย่างมีชัยชนะ ปราสาทที่งดงามที่สุดแห่งหนึ่งในสมัยนั้นคือปราสาทฮิเมจิใกล้กับเมืองโกเบ หอคอยสีขาวราวกับหิมะและกำแพงของปราสาท ซึ่งสูงเหนืออิฐที่มีพลัง เรียกอีกชื่อหนึ่งว่าปราสาทแห่งนกกระสาขาว ปราสาทที่งดงามที่สุดแห่งหนึ่งในสมัยนั้นคือปราสาทฮิเมจิใกล้กับเมืองโกเบ หอคอยสีขาวราวกับหิมะและกำแพงของปราสาท ซึ่งสูงเหนืออิฐที่มีพลัง เรียกอีกชื่อหนึ่งว่าปราสาทแห่งนกกระสาขาว ปราสาทฮิเมจิ - 1609 ปราสาทโกเบฮิเมจิ - 1609 โกเบ

ปราสาทฮิเมจิ - 1609 โกเบ

ปราสาทฮิเมจิ - 1609 โกเบ. ปราสาทฮิเมจิ - 1609 โกเบ. ปราสาทฮิเมจิเป็นโครงสร้างสถาปัตยกรรมที่ซับซ้อนและใหญ่มาก โดยมีเขาวงกต ทางเดินลับ และอาคารมากมายภายในกำแพง ปราสาทฮิเมจิเป็นโครงสร้างสถาปัตยกรรมที่ซับซ้อนและใหญ่มาก โดยมีเขาวงกต ทางเดินลับ และอาคารมากมายภายในกำแพง

ปราสาทฮิเมจิ - 1609 ปราสาทโกเบฮิเมจิ - 1609 โกเบ ต้องผ่านประตูมากกว่า 10 ประตูที่มีลวดลายต่างๆ เพื่อไปยังหอคอยกลาง ซึ่งเป็นป้อมปราการหลักของปราสาท ต้องผ่านประตูมากกว่าสิบประตูที่มีการออกแบบที่หลากหลายเพื่อไปยังหอคอยกลาง - ป้อมปราการหลักของปราสาท

บันไดของปราสาทฮิเมจิ โกเบ. บันไดของปราสาทฮิเมจิ โกเบ.

ศิลปะสวนและสวนของญี่ปุ่น ต้นกำเนิดของศิลปะสวนและสวนของญี่ปุ่นมีมาแต่โบราณ เมื่อมีคนบูชาน้ำ หิน ภูเขา หิน... น้ำในทัศนะแบบญี่ปุ่นเป็นกระจกเงาของโลก ศูนย์รวมแห่งสันติภาพ ซึ่งปรากฏเป็นเกมสะท้อนที่ไม่มีที่สิ้นสุด น้ำเป็นศูนย์รวมของความลื่นไหล การเปลี่ยนแปลง และการเปลี่ยนแปลงของชีวิต ต้นกำเนิดของศิลปะการจัดสวนภูมิทัศน์ของญี่ปุ่นมีมาตั้งแต่สมัยโบราณ เมื่อผู้คนบูชาน้ำ หิน ภูเขา หิน... น้ำในมุมมองของชาวญี่ปุ่นเป็นกระจกเงาของโลก อันเป็นศูนย์รวมของความสงบ ซึ่งปรากฏเป็นภาพสะท้อนที่ไม่มีที่สิ้นสุด . น้ำเป็นศูนย์รวมของความลื่นไหล การเปลี่ยนแปลง และการเปลี่ยนแปลงของชีวิต สวนของวัดแซมโบ ศตวรรษที่ 16 สวนของวัดแซมโบ ศตวรรษที่ 16

หินเหล่านี้ถือว่าถูกสร้างขึ้นจาก "พลังงานที่บริสุทธิ์ที่สุดของสวรรค์และโลก" การนำหินเข้าไปในสวนและจัดเรียงอย่างถูกต้องหมายถึงการแนะนำวัฏจักรของพลังงานในพื้นที่ของสวนโดยรวบรวมแนวคิดของโลกไว้ในย่อส่วน หินเป็นผู้ส่งสารแห่งความเป็นนิรันดร์ ชวนให้นึกถึงอดีต ในหินพวกเขาให้ความสำคัญกับการเล่นของสี, รูปแบบ, เส้นเลือดบนพื้นผิว, การปรากฏตัวของช่องว่าง, ความสามารถในการสร้างเสียงเมื่อถูกกระแทกด้วยแท่งเหล็ก หินเหล่านี้ถือว่าถูกสร้างขึ้นจาก "พลังงานที่บริสุทธิ์ที่สุดของสวรรค์และโลก" การนำหินเข้าไปในสวนและจัดเรียงอย่างถูกต้องหมายถึงการแนะนำวัฏจักรของพลังงานในพื้นที่ของสวนโดยรวบรวมแนวคิดของโลกไว้ในย่อส่วน หินเป็นผู้ส่งสารแห่งความเป็นนิรันดร์ ชวนให้นึกถึงอดีต ในหินพวกเขาให้ความสำคัญกับการเล่นของสี, รูปแบบ, เส้นเลือดบนพื้นผิว, การปรากฏตัวของช่องว่าง, ความสามารถในการสร้างเสียงเมื่อถูกกระแทกด้วยแท่งเหล็ก สวนไดเซ็นอิน เกียวโต. ศตวรรษที่ 16 สวนไดเซ็นอิน เกียวโต. ศตวรรษที่ 16

อาจารย์ชาวญี่ปุ่นได้ทุ่มเทให้กับการพัฒนาศิลปะการทำสวน ศิลปินเริ่มสร้างสวนก่อนเลือกประเภท: สวนต้นไม้ สวนหิน หรือสวนน้ำ อาจารย์ชาวญี่ปุ่นได้ทุ่มเทให้กับการพัฒนาศิลปะการทำสวน ศิลปินเริ่มสร้างสวนก่อนเลยคือสวนต้นไม้ สวนหิน หรือสวนน้ำ Daisen-in Garden of the Daitokuji Monastery

ในสวนต้นไม้ ความหมายหลักคือต้นไม้ที่จัดวางอย่างมีศิลปะหลากหลายสายพันธุ์ ในสวนแห่งน้ำ บทบาทหลักคือน้ำ นำเสนอในทุกรูปแบบการเปลี่ยนแปลง (น้ำนิ่งและบ่อน้ำที่เงียบสงบ น้ำพุและลำธาร น้ำตก และหยดน้ำ) ความงามของน้ำเสริมด้วยความงามของไม้มีชีวิตและหินตาย ในสวนต้นไม้ ความหมายหลักคือต้นไม้ที่จัดวางอย่างมีศิลปะหลากหลายสายพันธุ์ ในสวนแห่งน้ำ บทบาทหลักคือน้ำ นำเสนอในทุกรูปแบบการเปลี่ยนแปลง (น้ำนิ่งและบ่อน้ำที่เงียบสงบ น้ำพุและลำธาร น้ำตก และหยดน้ำ) ความงามของน้ำเสริมด้วยความงามของไม้มีชีวิตและหินตาย ศาลาเงิน ศตวรรษที่ 15 ศาลาเงิน ศตวรรษที่ 15
ไม่มีภูเขา ไม่มีน้ำ ไม่มีต้นไม้ ไม่มีดอกไม้แม้แต่ดอกเดียวในสวนหิน Ryanji อันโด่งดังในเกียวโต (“สวนแฟลต”) ไม่มีสิ่งใดในนั้นที่เปลี่ยนแปลง เติบโต และจางหายไป ถูกเปิดเผยตามกาลเวลา ทุกสิ่งที่นี่สร้างบรรยากาศของการเรียนรู้เชิงลึกในตัวเองโดยเน้นที่บุคคลเป็นหลัก - บนประสบการณ์ของอวกาศ แต่อักขระคงที่ภายนอกนี้ แท้จริงแล้ว เปลี่ยนแปลงได้และมีเงื่อนไข สวนเปลี่ยนแปลงไปทุกขณะ มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในแต่ละช่วงเวลาของวันและปี ไม่มีภูเขา ไม่มีน้ำ ไม่มีต้นไม้ ไม่มีดอกไม้แม้แต่ดอกเดียวในสวนหิน Ryanji อันโด่งดังในเกียวโต (“สวนแฟลต”) ไม่มีสิ่งใดในนั้นที่เปลี่ยนแปลง เติบโต และจางหายไป ถูกเปิดเผยตามกาลเวลา ทุกสิ่งที่นี่สร้างบรรยากาศของการเรียนรู้เชิงลึกในตัวเองโดยเน้นที่บุคคลเป็นหลัก - บนประสบการณ์ของอวกาศ แต่อักขระคงที่ภายนอกนี้ แท้จริงแล้ว เปลี่ยนแปลงได้และมีเงื่อนไข สวนเปลี่ยนแปลงไปทุกขณะ มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในแต่ละช่วงเวลาของวันและปี สวนหินไรอันจิ ศตวรรษที่ 16 เกียวโต. สวนหินไรอันจิ ศตวรรษที่ 16 เกียวโต.

สวนหินไรอันจิ ศตวรรษที่ 16 สวนหิน Kyoto Reanji ศตวรรษที่ 16 เกียวโต หินขนาดใหญ่ 15 ก้อนที่เกิดจากภูเขาและหาดทรายขาวละเอียด สิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นองค์ประกอบทั้งหมดของสวนที่แปลกตาแห่งนี้ หินล้อมรอบด้วยตะไคร่น้ำสีเขียวเข้มและจัดเป็นกลุ่มในพื้นที่ขนาดเล็ก หินก้อนใหญ่ 15 ก้อนจากภูเขาและทรายทะเลเบา สิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นส่วนประกอบทั้งหมดของสวนที่แปลกตาแห่งนี้ หินล้อมรอบด้วยตะไคร่น้ำสีเขียวเข้มและจัดเป็นกลุ่มในพื้นที่ขนาดเล็ก

ในญี่ปุ่นใน ปลายXIXใน. สถาปนิกจากสหรัฐอเมริกาและยุโรปทำงาน ชาวอังกฤษ ดับเบิลยู. บาร์ตัน สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2433 เป็น "หอคอยที่เอื้อมถึงหมู่เมฆ" 12 ชั้น - Ryonkaku โครงสร้างสูง 67 ม. ตามการออกแบบ - หอคอย 8 มุมที่ทำด้วยอิฐสีแดง ชั้นบนทั้งสองทำจากไม้ อาคารแห่งแรกของญี่ปุ่นที่มีลิฟต์ไฟฟ้า ชาวอังกฤษ ดับเบิลยู. บาร์ตัน สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2433 เป็น "หอคอยที่เอื้อมถึงหมู่เมฆ" 12 ชั้น - Ryonkaku โครงสร้างสูง 67 ม. ตามการออกแบบ - หอคอย 8 มุมที่ทำด้วยอิฐสีแดง ชั้นบนทั้งสองทำจากไม้ อาคารแห่งแรกของญี่ปุ่นที่มีลิฟต์ไฟฟ้า

ทิศทางชั้นนำในสถาปัตยกรรมญี่ปุ่นในครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 METABOLISM (กรีก: metabole change) เป็นทิศทางในสถาปัตยกรรมและการวางผังเมืองที่เกิดขึ้นในทศวรรษ 1960 และนำเสนอโดยผลงานของสถาปนิกชาวญี่ปุ่น K. Tange, K. Kikutake, K. Kurosawa และคนอื่นๆ เป็นหลัก แนวโน้มด้านสถาปัตยกรรมและการวางผังเมืองที่เกิดขึ้นในปี 1960 และนำเสนอโดยผลงานของสถาปนิกชาวญี่ปุ่น K. Tange, K. Kikutake, K. Kurosawa และคนอื่นๆ เป็นหลัก

คิโช มาโยคาวะ. Metropolitan Festival Hall ที่สวนอุเอโนะ โตเกียว

ทังเก้ เคนโซ. อนุสาวรีย์เหยื่อระเบิดปรมาณูที่ฮิโรชิมา

นิวโตเกียวทาวเวอร์สูงที่สุดในโลก ผู้เขียนโครงการ: สถาปนิก Tadao Ando; ประติมากร Kiichi Sumikawa

โยคะมีลักษณะเป็นภาพสีน้ำมันขาตั้งบนผ้าใบ ในบรรดาศิลปินโยคะกลุ่มแรก ได้แก่ คาวาคามิ โทไก () และทากาฮาชิ ยูอิจิ () ผู้เริ่มฝึก จิตรกรรมยุโรปก่อนการฟื้นฟูเมจิ

พ.ศ. 2419 - ก่อตั้งโรงเรียนศิลปะตะวันตกที่วิทยาลัยวิศวกรรมศาสตร์แห่งรัฐ ชาวอิตาลีหลายคนได้รับเชิญให้ไปสอนที่นั่น หนึ่งในนั้นคือ Antonio Fontanesi () มีผลกระทบอย่างมากต่อโลกศิลปะของญี่ปุ่น

หลังปี พ.ศ. 2425 ภาพวาดโยคะไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าสู่นิทรรศการของรัฐในเมืองอีกต่อไป - สมาคมศิลปะเมจิได้ก่อตั้งขึ้นซึ่งรวมถึงศิลปินแนวจริงที่กลับมาจากยุโรป

คุโรดะ เซกิ (ไมโกะ) ความประทับใจแบบญี่ปุ่น

Maruki Toshiko และ Maruki Iri (ผู้ได้รับรางวัลโนเบลสาขาสันติภาพ) "ระเบิดปรมาณู", "ระเบิดปรมาณู" เทรนด์สมัยใหม่ในการวาดภาพญี่ปุ่น

ผู้นำที่ไม่มีปัญหาคือ Takeuchi Seiho () Takeuchi Seiho ร่วมกับปรมาจารย์ที่โดดเด่นอีกสองคน: Kikuchi Homon () และ Yamamoto Shunkyo () - กำหนดทิศทางของการพัฒนาโรงเรียน Nihonga ในเกียวโต

เทรนด์ที่แยกจากกันในนิฮงกะ - โรงเรียนบุนด์ซิงกะ - ภาพวาด คนมีการศึกษา, หรือ นางพญา - จิตรกรรมภาคใต้ ตัวแทนที่ฉลาดที่สุดคือ Tomioka Tessai ()

2. Ito Shinsui (), Hashimoto Meiji (), Yamaguchi Hosun () รุ่นกลาง () และอื่นๆ ได้รวบรวมอุดมคติของ nihonga ในรูปแบบที่ปรุงรสตามประเพณี

3. รุ่นน้องเชื่อว่ารูปแบบและเทคนิคแบบเก่าของนิฮงกะไม่สามารถถ่ายทอดความเป็นจริงได้ ชีวิตที่ทันสมัย. สมาคมเยาวชนที่เกิดใหม่ได้กลายเป็นจุดสนใจของการพัฒนาและการทดลองเชิงนวัตกรรม ซึ่งมีส่วนทำให้เกิดการฟื้นฟูนิฮงกะเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 20 ตัวแทน: Azami Takako (b. 1964)

ไคก้า, "รูปภาพ, ภาพวาด") - หนึ่งในศิลปะญี่ปุ่นที่เก่าแก่ที่สุดและประณีตที่สุด โดดเด่นด้วยแนวเพลงและสไตล์ที่หลากหลาย สำหรับภาพวาดญี่ปุ่น เช่นเดียวกับงานวรรณกรรม เป็นเรื่องปกติที่จะกำหนดสถานที่ที่นำไปสู่ธรรมชาติและพรรณนาให้เป็นสถานที่แสดงหลักการอันศักดิ์สิทธิ์ ในประเทศญี่ปุ่น พวกเขามักจะวาดบนตะแกรงพับ โชจิ ผนังบ้าน และเสื้อผ้า หน้าจอสำหรับคนญี่ปุ่นไม่ได้เป็นเพียงองค์ประกอบการใช้งานของบ้านเท่านั้น แต่ยังเป็นผลงานศิลปะเพื่อการไตร่ตรองซึ่งกำหนดอารมณ์ทั่วไปของห้อง เสื้อผ้าประจำชาติกิโมโนยังเป็นวัตถุของศิลปะญี่ปุ่นซึ่งมีรสชาติแบบตะวันออกเป็นพิเศษ แผงตกแต่งบนแผ่นฟอยล์สีทองที่ใช้สีสดใสสามารถนำมาประกอบกับผลงานจิตรกรรมญี่ปุ่นได้

ในศตวรรษที่ 9 - X ภาพวาดฆราวาสปรากฏในญี่ปุ่น - ยามาโตะเอะ , ซึ่งเจริญขึ้นในวังของขุนนาง ศิลปินจิตรกรรมยามาโตะเอะวาดบนผ้าไหมและกระดาษ สีสว่างด้วยการเพิ่มทิวทัศน์สีทอง ฉากศาล ดอกไม้ ภาพวาดในรูปแบบเลื่อนแนวนอน - เอมากิโมโนะ ดูบนโต๊ะ,เลื่อนแนวตั้ง - คากิโมโนะ ตกแต่งผนังห้องด้านหน้า บ่อยครั้งที่จิตรกรแสดงและ นิยายดังโคตร.

ในศตวรรษที่สิบสอง - สิบสี่ ในวัดพระสงฆ์ศิลปินเริ่มวาดภาพบนกระดาษด้วยหมึก โดยใช้เฉดสีทั้งหมด ตั้งแต่สีเทาเงินไปจนถึงสีดำศิลปิน โทบะ โชโซ(ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 12)บนม้วนกระดาษยาวเขาเล่าถึงอุบายของกบ กระต่ายป่า และลิง โดยเปรียบเทียบภาพพระสงฆ์และฆราวาสภายใต้หน้ากากของสัตว์ เขาเยาะเย้ยความโลภและความโง่เขลาของพระสงฆ์

ศิลปิน โทโย โอดะ, หรือเส็ตชู(ศตวรรษที่สิบห้า), เขียนธรรมชาติในช่วงเวลาต่าง ๆ ของปี. ม้วนหนังสือของเขารอดแล้ว"ภูมิทัศน์ฤดูหนาว", "ฤดูใบไม้ร่วง", "สี่ฤดู"และภาพวาดอื่นๆ อีกมากมาย

ในขณะเดียวกัน ลักษณะที่ปรากฏภาพเหมือนที่นิยมในการวาดภาพ ศิลปินวาดภาพเหมือนจากผู้บัญชาการที่มีชื่อเสียง - ผู้ปกครองของญี่ปุ่น ภาพเหมือนของศิลปินฟูจิวาระ ทากาโนบุ รับบทเป็นหัวหน้าทหารมินาโมโตะ เยริโมโตะนุ่งห่มผ้าสีเข้มนั่งบนพื้นตามธรรมเนียมญี่ปุ่น ร่างกายของเขาราวกับถูกมัดด้วยเนื้อเยื่อแข็ง ศิลปินมุ่งความสนใจทั้งหมดไปที่ใบหน้าที่เย่อหยิ่งและเคร่งขรึมสร้างภาพลักษณ์ของบุคคลที่โหดร้ายและครอบงำ

ในศตวรรษที่ XVII - XIX การค้าและงานฝีมือพัฒนาในเมือง สำหรับประชากรในเมือง ศิลปินได้ผลิตแกะสลัก ซึ่งถูกพิมพ์ในปริมาณมากจากไม้กระดานบนกระดาษบาง ความต้องการมีสูงมาก ในตอนนี้ แทนที่จะเป็นภาพเลื่อนที่มีราคาแพงและบางครั้งเข้าถึงไม่ได้ แต่ละคนสามารถซื้อการแกะสลักที่หรูหราและเข้าใจได้ และวีรบุรุษแห่งการแกะสลักนั้นแตกต่างกันอยู่แล้ว เหล่านี้เป็นนักแสดงและเกอิชาคู่รักคู่รักช่างฝีมือในที่ทำงาน บ่อยครั้งที่ศิลปินยังสร้างงานแกะสลัก surimono ที่รื่นเริงและสง่างามมากซึ่งมีการจารึกบทกวีที่ปรารถนาความสุข ภาพพิมพ์สีญี่ปุ่นเป็นที่ยอมรับไปทั่วโลก ช่างแกะสลักที่มีชื่อเสียงUtamaro (1753—1806) โด่งดังจากการพรรณนาถึงหญิงสาวและศิลปินโฮคุไซ (1760—1849) และฮิโรชิเกะ (1797—1858) - ภูมิประเทศของพวกเขา อุทิศผลงานให้กับภาพลักษณ์ของนักแสดงชยาราคุ (ศตวรรษที่สิบแปด). พระองค์ทรงแสดงให้พวกเขาเห็นในบทบาทที่หลากหลาย มักมีใบหน้าที่บิดเบี้ยวด้วยความทุกข์ทรมานและความโกรธ

แกะสลักโดยโฮคุไซ

ฝนสีขาวใต้ภูเขา

ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19

โฮคุไซเกิดในปี 1760 ที่เอโดะ เขาสร้างภาพวาดและการแกะสลักประมาณ 30,000 ภาพ ดีที่สุดและ งานสำคัญโฮคุไซมีภูมิประเทศเป็นชุด โฮคุไซเป็นชายชราแล้ว: “ตอนอายุ 6 ขวบ ฉันพยายามถ่ายทอดรูปแบบของวัตถุให้ถูกต้อง ฉันแสดงภาพเขียนมากมายเป็นเวลาครึ่งศตวรรษ แต่จนกระทั่งอายุ 70 ​​ฉันไม่ได้ทำอะไรสำคัญเลย

ประติมากรรม

ประติมากรรมเป็นรูปแบบศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดในญี่ปุ่น เริ่มต้นด้วย ยุคโจมง หลากหลาย ผลิตภัณฑ์เซรามิก (จาน) เทวรูปดินเผาก็รู้จัก dogu .

ที่ ยุคโคฟุน วางไว้บนหลุมฝังศพ ฮานิวา - ประติมากรรมจากการเผา ดินเหนียว ในตอนแรกรูปทรงกระบอกเรียบง่ายและซับซ้อนมากขึ้น - ในรูปแบบของคนสัตว์หรือนก

ประวัติศาสตร์ประติมากรรมในญี่ปุ่นมีความเกี่ยวข้องกับลักษณะที่ปรากฏในประเทศ พุทธศาสนา . ประติมากรรมญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมมักเป็นรูปปั้นแนวความคิดทางพุทธศาสนา ( ตถาคต , พระโพธิสัตว์ เป็นต้น) หนึ่งในประติมากรรมที่เก่าแก่ที่สุดในญี่ปุ่นคือพระพุทธรูปไม้ อมิตาภะ ในวัด เซ็นโกะจิ . ที่ สมัยนรา พระพุทธรูปถูกสร้างขึ้นโดยประติมากรของรัฐ ที่ สมัยคามาคุระ เบ่งบาน โรงเรียนเคย์ ซึ่งมีตัวแทนที่โดดเด่นคือ Unkei . พุทธศาสนามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะของญี่ปุ่น ผลงานมากมายเป็นตัวแทนของพระพุทธรูป จึงมีการสร้างรูปปั้นและประติมากรรมของพระพุทธเจ้าจำนวนมากขึ้นในวัด พวกเขาทำด้วยโลหะ ไม้และหิน ในเวลาต่อมา ช่างฝีมือปรากฏตัวขึ้นซึ่งเริ่มสร้างประติมากรรมภาพเหมือนแบบฆราวาส แต่เมื่อเวลาผ่านไป ความต้องการสำหรับพวกมันก็หายไป บ่อยครั้งมากขึ้นเรื่อยๆ ที่ประติมากรรมนูนต่ำนูนสูงด้วยการแกะสลักลึกจึงเริ่มถูกนำมาใช้ในการตกแต่งอาคาร

ใช้วัสดุหลักสำหรับประติมากรรม (เช่นเดียวกับสถาปัตยกรรมญี่ปุ่น) ไม้ . รูปปั้นมักจะถูกปกคลุม วานิช , ปิดทอง หรือสีสันสดใส ยังใช้เป็นวัสดุสำหรับรูปปั้น สีบรอนซ์ หรือโลหะอื่นๆ

ในศตวรรษที่ 8 ด้วยการเสริมความแข็งแกร่งของวัดและความสนใจที่เพิ่มขึ้น รูปลักษณ์ของประติมากรรมทางพุทธศาสนาก็เปลี่ยนไปเช่นกัน จำนวนรูปปั้นเพิ่มขึ้น เทคนิคการผลิตมีความซับซ้อนมากขึ้น สถานที่สำคัญพร้อมกับรูปปั้นของเทพเจ้าที่สูงกว่าเริ่มได้รับในวัดแก่ร่างของกึ่งเทพ - ผู้พิทักษ์และผู้พิทักษ์ของประเทศต่างๆในโลก พวกเขามักจะทำจากดินเหนียวสีสดใสและกอปรด้วยท่าทางและท่าทางพิเศษ เหล่านี้เป็นรูปปั้นของกษัตริย์ - ผู้พิทักษ์จากอารามT o d a i d z ผม. รูปปั้นเทพชั้นสูงก็เปลี่ยนไปเช่นกัน สัดส่วนถูกต้องมากขึ้น การแสดงสีหน้าดูเป็นธรรมชาติมากขึ้น

ในศตวรรษที่สิบสอง - สิบสี่ พร้อมกับรูปปั้นของพระพุทธเจ้าและบ่อยครั้งแทนที่จะเป็นรูปปั้นจริงของพระภิกษุนักรบและผู้มีเกียรติสูงศักดิ์ปรากฏในวัด ใบหน้าที่เคร่งขรึมเหล่านี้นั่งครุ่นคิดหรือยืนนิ่ง ทำจากไม้และทาสี และบางครั้งถึงกับแต่งกายด้วยเสื้อผ้าธรรมชาติ ประติมากรชาวญี่ปุ่นถ่ายทอดความแข็งแกร่งภายในอย่างมหาศาล ในการสร้างสรรค์เหล่านี้ ปรมาจารย์ชาวญี่ปุ่นเข้ามาใกล้เพื่อเปิดเผยส่วนลึก ความสงบภายในบุคคล.

ประติมากรรม netsuke ขนาดเล็กของญี่ปุ่นเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก จุดประสงค์หลักของมันคือการเล่นบทบาทของพวงกุญแจ - จี้ ด้วยความช่วยเหลือของ netsuke, กระเป๋า, กระเป๋า, กล่องสำหรับน้ำหอมหรือยารักษาโรคติดอยู่กับเข็มขัดของชุดกิโมโนแบบญี่ปุ่นดั้งเดิมตุ๊กตาแต่ละตัวมีรูสำหรับร้อยเชือกสำหรับแขวนสิ่งของที่จำเป็น เนื่องจากเสื้อผ้าในเวลานั้นไม่มีกระเป๋า รูปแกะสลัก Netsuke ที่พรรณนาถึงตัวละครฆราวาส เทพเจ้า ปีศาจ หรือวัตถุต่าง ๆ ที่มีความหมายลับเฉพาะ เช่น ความปรารถนา ความสุขในครอบครัว. เนตสึเกะทำจากไม้ งาช้าง เซรามิกหรือโลหะศิลปะของ netsuke เหมือนศิลปะการแกะสลัก หน้ากากละครเป็นปรากฏการณ์ประจำชาติดั้งเดิมของวัฒนธรรมญี่ปุ่น เน็ทสึเกะเป็นภาพคน สัตว์ นก ดอกไม้ พืช วัตถุแต่ละชิ้น บ่อยกว่ากล่องแบนเล็กๆ ตกแต่งอย่างชำนาญด้วยลวดลายแกะสลัก เต็มไปด้วยอารมณ์

กระแสศิลปะรูปแบบใหม่ๆ ที่หลั่งไหลมาสู่ญี่ปุ่นสะท้อนให้เห็นในการสร้างภาพวีรบุรุษที่ยิ่งใหญ่ นี่คือสิ่งที่หลักศาลเจ้าของวัด T o da i d z i - 16 m รูปปั้นทองสัมฤทธิ์B u d y - R u s i n s. ร่างใหญ่ของเทพเป็นสิ่งมหัศจรรย์ที่แท้จริงของโลก เธอรวมศิลปะทุกประเภท - การหล่อ การไล่ การตีขึ้นรูป

ศิลปหัตถกรรมญี่ปุ่น

การผลิตอาวุธมีคมได้รับการยกระดับเป็นศิลปะในญี่ปุ่น ทำให้การผลิตดาบซามูไรสมบูรณ์แบบ ดาบ มีด ที่ยึดดาบ อาวุธยุทโธปกรณ์ที่ใช้ต่อสู้เป็นเครื่องประดับประเภทหนึ่ง บ่งบอกว่าเป็นของชนชั้น จึงสร้างโดยช่างฝีมือผู้ชำนาญ ประดับด้วยเพชรพลอยและงานแกะสลัก นอกจากนี้ งานฝีมือพื้นบ้านของญี่ปุ่นยังมีการผลิตเซรามิก เครื่องเขิน การทอผ้า และงานแกะสลักไม้อีกด้วย ช่างปั้นหม้อชาวญี่ปุ่นวาดภาพเครื่องปั้นดินเผาแบบดั้งเดิมด้วยลวดลายและการเคลือบต่างๆ

ภายในสหัสวรรษที่ 1 ก่อนคริสตกาล อี รวมภาชนะอสมมาตร ปฏิบัติอย่างงดงาม หล่อจากดินเหนียวสีเทา น้ำเงิน ชมพู และตกแต่งด้วยลวดลายนูนในรูปของเชือก ดังนั้นเรือ(และทุกงวดนี้)เรียกว่าjomon("เชือก"). เชื่อกันว่าเป็นเครื่องเซ่นสังเวย

ในศตวรรษที่ XVII - XIX ผลิตภัณฑ์ศิลปะมากมายของญี่ปุ่นได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก เซรามิกของญี่ปุ่นโดดเด่นด้วยความเป็นธรรมชาติและความแปรปรวนของลวดลาย มือของปรมาจารย์มักจะสังเกตเห็นได้ชัดเจนในนั้น ผู้รู้วิธีทำให้วัตถุแต่ละชิ้นมีความงามและความประหลาดใจที่ไม่เหมือนใคร ความนุ่มนวลของรูปแบบและความเป็นพลาสติก พอร์ซเลน งานปัก งานแกะสลักงาช้าง หุ่นและแจกันทองสัมฤทธิ์ เคลือบฟันก็ดูมีสีสันและงดงามเช่นกัน แต่ผลิตภัณฑ์ที่ทำจากแลคเกอร์สีดำและสีทองซึ่งสกัดจากเรซินของต้นแล็กเกอร์และย้อมสีนั้นมีชื่อเสียงเป็นพิเศษ มีชื่อเสียงเป็นปรมาจารย์ด้านแล็กเกอร์ โอกาตะ โคริน (ค.ศ. 1658 - 1716) ผู้สร้างกล่องแล็คเกอร์และภาพวาดจำนวนมากบนหน้าจอ

ดนตรีและละคร. เสียงเหมือน เพลงญี่ปุ่นสำหรับละครคาบูกิ ครู: เพลงนี้ที่คุณเพิ่งเคยได้ยินเป็นที่รู้จักและเป็นที่รักของคนญี่ปุ่นทุกคน ร่วมกับการแสดงละครได้

โรงละครที่เก่าแก่ที่สุดประเภทหนึ่งคือ โรงภาพยนตร์ แต่ - "ความสามารถทักษะ" ก่อตั้งขึ้นใน XIV - ศตวรรษที่ 15 , นักแสดงสวมหน้ากากและเครื่องแต่งกายสุดหรู โรงละครถือเป็นละครที่ "สวมหน้ากาก" แต่มาสก์ (โอโมเตะ) จะสวมใส่ตามไซต์และวากิเท่านั้น ภาพผู้หญิง) นักแสดงที่เล่นบทบาทหญิงในเกียวโต เมืองหลวงแห่งที่สองของญี่ปุ่น มีอนุสาวรีย์ของ Okuni ที่มีชื่อเสียง ซึ่งถือเป็นผู้ก่อตั้งโรงละครคาบุกิ คำว่า "kabuki" เป็นคำนามที่มาจากคำกริยา "kabuku" ซึ่งแปลว่า "เบี่ยงเบน" อย่างแท้จริง ธรรมเนียมปฏิบัติหลายอย่างของโรงละครคาบูกิยังคงมีอยู่ในปัจจุบัน เช่น ค่าปรับสำหรับนักแสดงที่ทำผิดพลาดบนเวที ผู้กระทำผิดต้องปฏิบัติต่อนักแสดงแต่ละคนที่มีงานยุ่งในตอนนั้นด้วยชามก๋วยเตี๋ยว ถ้าฉากใหญ่ บทลงโทษก็จริงจัง นอกเหนือจากโรงละคร แต่ และมีคาบูกิอยู่แบบดั้งเดิม โรงละครหุ่นกระบอก บุนรากุ . นักเขียนบทละครบางคน เช่น ชิกามัตสึ มอนซาเอมอน เขียนบทละครสำหรับบุนรากุซึ่งต่อมาได้แสดงที่ "เวทีใหญ่" - ในคาบุกิ