การนำเสนอพาวเวอร์พ้อยท์

"วัฒนธรรมและศิลปะหลังเดือนตุลาคม พ.ศ. 2460"

แบ่งปันการนำเสนอ

อีเมลนำเสนอให้เพื่อน

ข้อผิดพลาดในที่อยู่อีเมล...

ส่งอีเมลเรียบร้อยแล้ว

ฝังโค้ด คัดลอก...

ชอบ แบ่งปัน 2418 เข้าชม

"วัฒนธรรมและศิลปะหลังเดือนตุลาคม พ.ศ. 2460" จิตรกรรม. จัดทำโดยนักเรียนเกรด 11 B: Turgambaev Damir, Kritsky Andrey, Koval Elizaveta, Tarasyuk Alexandra, Petrovskaya Yulia, Belova Daria, Shashueva Arina, Antipin Sergey .... คาลินินกราด, 2552. ความหลากหลายทางศิลปะ 1920s

Uploaded on ต.ค. 25, 2014

ดาวน์โหลดงานนำเสนอ

"วัฒนธรรมและศิลปะหลังเดือนตุลาคม พ.ศ. 2460"

มีรูปภาพ/ลิงก์ด้านล่าง (ตามที่เป็น) เพื่อดาวน์โหลดงานนำเสนอ

นโยบายการดาวน์โหลด: เนื้อหาบนเว็บไซต์มีไว้ให้คุณตามที่เป็นอยู่สำหรับข้อมูลและการใช้งานส่วนบุคคลของคุณ และห้ามขาย / อนุญาต / แบ่งปันบนเว็บไซต์อื่น ๆ โดยไม่ได้รับความยินยอมจากผู้เขียน ขณะดาวน์โหลด หากคุณไม่สามารถดาวน์โหลดงานนำเสนอได้ด้วยเหตุผลบางประการ ผู้จัดพิมพ์อาจลบไฟล์ออกจากเซิร์ฟเวอร์ของตน

จบ - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

Transcript การนำเสนอ

LEF (Left Front of Arts) - สมาคมสร้างสรรค์ที่มีอยู่ในปี 2465-2472 ในมอสโกโอเดสซาและเมืองอื่น ๆ ประวัติศาสตร์ ก่อตั้งขึ้นเมื่อปลายปี พ.ศ. 2465 ในกรุงมอสโก แกนหลักของ LEF คือ V. V. Mayakovsky N. N. Aseev O. M. Brik S. M. Tretyakov B. A. Kushner B. I. Arvatov N. F. Chuzhak อวัยวะของ Lef คือนิตยสาร "LEF" (1923-1925) และ "New LEF" (1927-1928) นักเขียนยังมีส่วนร่วมในกิจกรรมของ LEF: B. L. Pasternak, A. E. Kruchenykh, P. V. Neznamov, S. I. Kirsanov, V. V. Kamensky, I. G. Terentiev, M. Yu. Levidov, V. B. Shklovsky, L. A. Kassil และอื่น ๆ ศิลปิน: A. M. Rodchenko, V. F. Stepanova, L. S. Popova, V. E. Tatlin และคนอื่น ๆ นักถ่ายทำภาพยนตร์ร่วมมือกับ Lef: S. M. Eisenstein, L. V. Kuleshov, G. M. Kozintsev , L. Z. Trauberg, Dziga Vertov, S. E. Vehubn I.in Sevich, สถาปนิก, และพี่น้อง A. E. K. บูรอฟ. ในปีพ.ศ. 2468 สมาคมสถาปนิกสมัยใหม่ก่อตั้งโดยสถาปนิกสมาชิก LEF หลักการสำคัญของกิจกรรม LEF ได้แก่ วรรณคดีเชิงข้อเท็จจริง ศิลปะอุตสาหกรรม ระเบียบสังคม

เช้า. ร็อดเชนโก้ พ.ศ. 2466

Osip Maksimovich (Meerovich) Brik (16 มกราคม 2431 มอสโก - 22 กุมภาพันธ์ 2488 มอสโก) - นักเขียนชาวรัสเซียนักวิจารณ์วรรณกรรมและนักวิจารณ์วรรณกรรม ได้รับการศึกษาด้านกฎหมาย ในปี 1912 เขาแต่งงานกับ Lila Yurievna Kagan ในปี 1915 Brikov ได้พบกับ V.V. มายาคอฟสกี เขาตีพิมพ์บทกวีของ Mayakovsky "A Cloud in Pants" และ "Flute-Spine" ตั้งแต่ปี 1918 Briki และ Mayakovsky อาศัยอยู่เป็นครอบครัวเดียวกัน ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2459 Osip Brik ทำงานด้านภาษาศาสตร์และสื่อสารมวลชน หนึ่งในผู้จัดงาน OPOYAZ (สมาคมเพื่อการศึกษาภาษากวี) สมาชิกของสมาคมศิลปะของศิลปะฝ่ายซ้าย (komfuts, MAF, Lef, Ref) นักทฤษฎีและนักอุดมการณ์ ผู้สร้างทฤษฎีระเบียบสังคม ศิลปะอุตสาหกรรม วรรณคดีข้อเท็จจริง เรื่องราว "ไม่ใช่เพื่อนนักเดินทาง" (1923) ทำให้เกิดการถกเถียงกันอย่างดุเดือด ผู้เขียนบทความเชิงโต้แย้งที่คมชัด "กับผู้สร้างสรรค์", "ทำไมคุณถึงชอบ" ปูนซีเมนต์ "", "ความพ่ายแพ้ของ Fadeev" ในปี 1926 ร่วมกับ V. Mayakovsky เขาเขียนบทละคร "Radio October" ในช่วงทศวรรษที่ 1930 เขา "เข้าไปในเงามืด" เขียนบทความเกี่ยวกับ Mayakovsky บทวิจารณ์นำไปสู่แวดวงวรรณกรรม งานของบริคจนถึงกลางปี ​​1990 ไม่ได้ตีพิมพ์ซ้ำ

Isaak Izrailevich Brodsky (1883-1939) - จิตรกรชาวรัสเซียและโซเวียตและศิลปินกราฟิก, อาจารย์, ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR เกิดในหมู่บ้าน Sofiyivka ใกล้เมือง Berdyansk ในครอบครัวของพ่อค้ารายเล็กและเจ้าของที่ดิน ในปี 1896 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียน Berdyansk City ตั้งแต่วัยเด็กเขาแสดงความสามารถในการวาดภาพ ระหว่างปี พ.ศ. 2439 ถึง พ.ศ. 2445 ทรงศึกษาที่โอเดสซา โรงเรียนศิลปะโดย L.D. Iorini, K.K. Kostandi และ G.A. Ladyzhensky จากนั้นเขาก็ย้ายไปปีเตอร์สเบิร์ก เขาเรียนที่ Academy กับ I. E. Repin เป็นเวลาห้าปี ในปี 1909-1911 ด้วยเงินของ Academy เขาเดินทางไปทั่วเยอรมนี ฝรั่งเศส สเปน และอิตาลี ก่อนการปฏิวัติเดือนตุลาคมปี 1917 Brodsky ได้เข้าร่วมในนิทรรศการที่ Academy of Arts รวมถึงสมาคมศิลปิน South Russian, สมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง หลังจากเดือนตุลาคม พ.ศ. 2460 เขาเริ่มวาดภาพเหมือนของผู้นำบอลเชวิค สำหรับความร่วมมือกับทางการโซเวียต ศิลปินได้รับของขวัญจากอพาร์ตเมนต์ขนาดใหญ่บนจัตุรัส Mikhailovskaya และสิทธิพิเศษมากมาย เขาทำงานเพื่อสร้างภาพลักษณ์ของผู้นำโซเวียตโดยเฉพาะ V. I. Lenin และ I. V. Stalin นอกจากนี้ Brodsky ยังมีส่วนร่วมในการจัดโครงสร้างการศึกษาศิลปะในสหภาพโซเวียต ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2475 ทรงเป็นศาสตราจารย์ และในปี พ.ศ. 2477 ทรงเป็นผู้อำนวยการ All-Russian Academyศิลปะในเลนินกราด Brodsky เสียชีวิตเมื่อวันที่ 14 สิงหาคม 2482 ในเลนินกราด ในใจกลางเมืองเลนินกราดมีการสร้างพิพิธภัณฑ์ของศิลปินในเดือนกันยายน พ.ศ. 2483 ถนน Mikhailovskaya ใกล้ Nevsky Prospekt ถูกเปลี่ยนชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา (หลังจาก Perestroika ชื่อเดิมก็กลับมา) พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Berdyansk ซึ่งก่อตั้งโดยเขาในปี 1930 มีชื่อว่า Brodsky ซึ่งศิลปินได้บริจาคเงินประมาณ 200 ภาพวาดโดยศิลปินชาวรัสเซียจากคอลเล็กชันของเขา

ภาพเหมือน "วันอบอุ่น" (1908), "ใบไม้ร่วง" (1913), "ฤดูหนาว" (1913), " สวนฤดูร้อนฤดูใบไม้ร่วง" (2459), "เรื่อง" (2453-2454), "อิตาลี" (2453-2454) ภาพเหมือนของ O. D. Talalaeva, 1915, ภาพบุคคลและองค์ประกอบ "เป็นทางการ" "V. I. เลนินและการสำแดง” (1919), “V. I. เลนินกับฉากหลังของเครมลิน "(2467)," V. I. เลนินกับฉากหลังของ Volkhovstroy” (1926), “V. I. เลนินใน Smolny (1930), ภาพเหมือนของ I. V. Stalin (1928), ภาพเหมือนของ K. E. Voroshilov (1929, 1931), ภาพเหมือนของ M. V. Frunze (1929), ภาพเหมือนของ V. R. Menzhinsky (1932 ), ภาพเหมือนของ V. M. Molotov (1933) , ภาพเหมือนของ S. M. Kirov (1934), ภาพเหมือนของ V. V. Kuibyshev (1935), ภาพเหมือนของ A. A. Zhdanov (1935), ภาพเหมือนของ G. K. Ordzhonikidze (1936 ) ภาพเหมือนของ M. Gorky (1929). " เปิดตัวอย่างยิ่งใหญ่ II Congress of the Comintern ” (2463-2467),“ การดำเนินการของผู้แทนบากู 26 คน ” (1925),“ Speech by V.I. Lenin ที่โรงงาน Putilov ” (1929),“ Speech by V.I. Polish Front” (1933) WORKS

Alexander Mikhailovich Gerasimov (31 กรกฎาคม พ.ศ. 2424 Kozlov จังหวัด Tambov ปัจจุบันมีชูรินสค์ - 23 กรกฎาคม 2506 มอสโก) - ศิลปินและนักปฏิบัติของโซเวียตผู้ได้รับรางวัลสตาลินสี่รางวัล (1941, 2486, 2489, 2492) สมาชิกของ CPSU ตั้งแต่ 1950 ศิลปินในอนาคตเกิดในตระกูลพ่อค้า พ.ศ. 2446-2458 - กำลังศึกษาอยู่ที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมแห่งมอสโกภายใต้ K. A. Korovin, A. E. Arkhipov และ V. A. Serov 2458-2460 - ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งระดมกองทัพ 2461-2468 - อาศัยและทำงานใน Kozlov 2468 - ย้ายไปมอสโกเข้าร่วม AHNR (สมาคมศิลปินแห่งการปฏิวัติรัสเซีย) 2482-2497 - ประธานคณะกรรมการจัดงานของ สหภาพศิลปินโซเวียต 2490 - สมาชิกของ Academy of Arts ล้าหลัง 2490-1957 - ประธานาธิบดีคนแรกของ Academy of Arts of the USSR 1950 - เข้าร่วม CPSU ภาพวาดของ A. M. Gerasimov ถูกวาดด้วยสีที่สดใสและอิ่มตัวและมักอุทิศให้กับประวัติศาสตร์ของสหภาพโซเวียตและปาร์ตี้ เป็นศิลปินคนโปรดของ I.V. Stalin ภาพเหมือนของสตาลินโดย A. M. Gerasimov ในช่วงชีวิตของผู้นำถือเป็นบัญญัติ เขาเป็นเพื่อนกับ Voroshilov ผู้ไปเยี่ยม Gerasimov ใน Michurinsk Gerasimov วาดภาพเหมือนของ Voroshilov มากมาย เขายังเป็นนักวาดภาพประกอบหนังสือ ("Taras Bulba" โดย N. V. Gogol) เมื่อเริ่มต้นยุคครุสชอฟ เขาค่อย ๆ ปลดโพสต์ทั้งหมด และภาพวาดของศิลปินถูกลบออกจากนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ เขาถูกฝังอยู่ที่สุสานโนโวเดวิชี

ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (1943) รางวัลสตาลินระดับแรก (1941); สำหรับภาพวาด "I. V. Stalin และ K. E. Voroshilov ในเครมลิน" รางวัลสตาลินระดับแรก (1943); สำหรับภาพวาด "เพลงสรรเสริญตุลาคม" รางวัลสตาลินระดับแรก (2489); สำหรับภาพกลุ่มของศิลปินโซเวียตชั้นนำสี่คน I. N. Pavlov, V. N. Baksheev, V. K. Byalynitsky-Biruli, V. N. Meshkov Stalin Prize ระดับที่สอง (1949); สำหรับภาพวาด "I. V. Stalin ที่โลงศพของ A. A. Zhdanov" ผืนผ้าใบที่เลือก "Lenin on the podium", 1929-30 มอสโก, พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ "I. V. Stalin และ K. E. Voroshilov ในเครมลิน”, 2481, มอสโก, Tretyakov Gallery "Hymn to ตุลาคม", 1942, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐ "I. V. Stalin ที่โลงศพของ A. A. Zhdanov”, 1948, มอสโก, Tretyakov Gallery “ ภาพเหมือนของนักบัลเล่ต์ O. V. Lepeshinskaya”, 1939 “Banya”, 1938, Michurinsk, House-Museum of A. M. Gerasimov “ การประชุมผู้นำสามคนที่ยิ่งใหญ่ในเตหะราน อำนาจ”, 2488 “I. V. Stalin และ A.M. Gorky ใน Gorki”, 1939 “There is a subway!”, 1949 WORKS

Gavriil Nikitich Gorelov (22 มีนาคม (3 เมษายน 2423), หมู่บ้าน Pokrovskoye ซึ่งปัจจุบันเป็นเขต Volokolamsk ของภูมิภาคมอสโก - 16 สิงหาคม 2509 มอสโก) - ศิลปินรัสเซียและโซเวียตศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR (1947) เต็ม สมาชิกของ USSR Academy of Arts (1953) ผู้ได้รับรางวัล Stalin Prize ระดับที่สาม (1950) เขาจบการศึกษาจาก Penza Art College (1903) และ St. Petersburg Academy of Arts (1911) ซึ่งเขาเป็นนักเรียนของ Ilya Repin และ Franz Roubaud หลังจากจบการศึกษาจาก Academy เขาได้รับรางวัลเดินทางไปอิตาลีซึ่งเขาทำงานเกี่ยวกับภาพวาด "Orgy in the apartments of Alexander VI Borgia" (เสร็จสมบูรณ์ในปี 2499) เมื่อกลับมาที่รัสเซียเขาเป็นสมาชิกของสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง (2455-2459) สอนสั้น ๆ ที่วิทยาลัยศิลปะคาร์คอฟ ในปี พ.ศ. 2468-2469 เป็นสมาชิกของ Association of Artists of Revolutionary Russia (AHRR) ได้วาดภาพองค์ประกอบหลายรูปแบบในหัวข้อการปฏิวัติและโดยเฉพาะทางประวัติศาสตร์ รวมถึง Trial of the Landdowner ของ Pugachev (1925), Pugachev's Execution (1925), Bolotnikov's Uprising (1944), " การเรียกร้องครั้งแรกของ Minin ถึงผู้คน "(1945)," Dogs Knights "(1947) และอื่น ๆ ใน ปีหลังสงครามงานของ Gorelov มีลักษณะเชิงอุดมคติมากยิ่งขึ้น - จากชุดภาพเหมือนของช่างเหล็กของโรงงาน Hammer and Sickle ไปจนถึงเรื่องอื้อฉาว ภาพวาดที่มีชื่อเสียง"สตาลินและโบกาเทียร์สามคน" (ภาพโจเซฟสตาลินเติบโตเต็มที่กับพื้นหลังของภาพวาดที่มีชื่อเสียง "Three Bogatyrs")

"การโจมตีของชาวนาในที่ดินของเจ้าของที่ดินในปี 2448", 1920, โปสการ์ด, การตีพิมพ์ของพิพิธภัณฑ์แห่งการปฏิวัติของสหภาพโซเวียต "Pugachev ในคาซานสร้างศาล", 2468, โปสการ์ด, ฉบับของพิพิธภัณฑ์แห่งการปฏิวัติสหภาพโซเวียต "Stepan Razin บนแม่น้ำโวลก้า", 2468, โปสการ์ด, ฉบับของพิพิธภัณฑ์แห่งการปฏิวัติสหภาพโซเวียต "งานศพของผู้นำ", 2469, โปสการ์ด, ฉบับของพิพิธภัณฑ์แห่งการปฏิวัติสหภาพโซเวียต "เที่ยง" 2470 ไปรษณียบัตร สิ่งพิมพ์ "ศิลปินโซเวียต" “ ภาพเหมือนของ Maxim Tank” ในกองทุนของแกลเลอรีการบริหารของภูมิภาค Vyshnevolotsk "Portrait of Lynkov" ประธานสหภาพนักเขียนเบลารุส (จาก 2481 ถึง 2491) 2497 ใน ของสะสมส่วนตัว. "ภาพเหมือนตนเอง" 2482 ในคอลเลกชันส่วนตัว "เลนินและเด็กชาย" ทศวรรษที่ 1930 ในคอลเล็กชั่นส่วนตัว ภาพวาดนี้ได้รับมอบหมายจาก "พิพิธภัณฑ์แห่งการปฏิวัติสหภาพโซเวียต" และเป็นภาพร่างสำหรับภาพวาด "เก็บเห็ดที่อีกฝั่งหนึ่ง" “ต. G. ในสีดำ "1948 ในคอลเล็กชั่นส่วนตัว "ภาพเหมือนของภรรยา" 2478 การศึกษาในคอลเลกชันส่วนตัว ศึกษา "ผู้หญิงที่มีผมเป็นกระจุก" 2473 ในคอลเลกชันส่วนตัว WORKS

Boris Vladimirovich Ioganson (25 กรกฎาคม (13 กรกฎาคม), 2436, มอสโก - 25 กุมภาพันธ์ 2516, มอสโก) - ศิลปินและครูชาวรัสเซียและโซเวียตซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนชั้นนำของทิศทางของสัจนิยมสังคมนิยมในการวาดภาพร่องรอยของอิทธิพลของอิมเพรสชั่นนิสม์ เป็นที่ประจักษ์ในงานของเขา ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต ฮีโร่ของแรงงานสังคมนิยม (1968) ผู้ได้รับรางวัลสตาลินสองรางวัลในระดับแรก (1941, 1951) สมาชิกของ CPSU ตั้งแต่ 2486 Boris Ioganson เกิดเมื่อวันที่ 13 กรกฎาคม พ.ศ. 2436 ที่กรุงมอสโกในครอบครัวของพนักงาน เขาได้รับการศึกษาศิลปะระดับประถมศึกษาที่สตูดิโอของโรงเรียนของ P. I. Kelin ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2455 ถึง พ.ศ. 2461 เขาเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมแห่งมอสโกซึ่งอาจารย์ของเขาคือ A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin, S. V. Malyutin และ K. A. Korovin เขาเป็นสมาชิกของ AHRR ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2465 ถึง พ.ศ. 2474 จากปีพ. ศ. 2480 ถึง 2504 เขาสอนที่สถาบันจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมเลนินกราด I. E. Repin ตั้งแต่ปี 1939 - ในฐานะศาสตราจารย์ ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2507 เขาสอนที่สถาบันศิลปะมอสโก วี.ไอ. ซูริคอฟ. ในปี 1943 เขาได้เข้าร่วม CPSU(b) จากปีพ. ศ. 2496 เขาเป็นรองประธานาธิบดีจาก 2501 ถึง 2505 - ประธานสถาบันศิลปะแห่งสหภาพโซเวียต จากปีพ. ศ. 2508 ถึง 2511 เขาดำรงตำแหน่งเลขาธิการคนแรกของคณะกรรมการสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียต ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2505 Ioganson เป็นหัวหน้าบรรณาธิการของสารานุกรม "The Art of the Countries and Peoples of the World" ศิลปินเสียชีวิตเมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2516 ที่กรุงมอสโก

"ศาลโซเวียต", UNU (1928), "Rabfak ไป" (1928), "สอบปากคำคอมมิวนิสต์" (1933), "ที่โรงงานอูราลเก่า" ("Ural Demidovsky", 2480), "คำพูดของ V. I. Lenin at 3 สภาคองเกรสแห่งคมโสม” (1950) รางวัลและรางวัล Stalin Prize ระดับแรก (1941); สำหรับภาพวาด "การสอบปากคำคอมมิวนิสต์" รางวัลสตาลินระดับแรก (1951); สำหรับภาพวาด "Speech by V. I. Lenin" Speech โดย V. I. Lenin ที่การประชุม III Congress of the Komsomol "(พร้อมผู้เขียนร่วม) Hero of Socialist Labour (1968) ศิลปินพื้นบ้านสหภาพโซเวียต (1943) สมาชิกเต็มของ Academy of Arts of the USSR (1947) ประธาน Academy of Arts of the USSR (1958 - 1962) WORKS

Vasily Vasilievich Kandinsky - จิตรกรชาวรัสเซีย ศิลปินกราฟิก และนักทฤษฎี ทัศนศิลป์ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งลัทธินามธรรม Kandinsky มาจากครอบครัวพ่อค้า Nerchinsk ซึ่งเป็นลูกหลานของนักโทษ คุณยายของเขาคือเจ้าหญิง Gantimurova แห่ง Tungus และพ่อของเขาเป็นตัวแทนของตระกูล Kandinsky โบราณของ Transbaikal (Kyakhta) ซึ่งมาจากนามสกุลของเจ้าชายแห่งอาณาเขต Mansi Kondinsky ในปี 1893 V. Kandinsky จบการศึกษาจากคณะนิติศาสตร์ เขาทำงานเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงพิมพ์ Kushnerev ในมอสโก (1895) Kandinsky เลือกอาชีพของเขาในฐานะศิลปินที่ค่อนข้างช้า - ตอนอายุ 30 ในปีพ.ศ. 2439 เขาตั้งรกรากในมิวนิกและยังคงอยู่ในเยอรมนีจนถึงปี พ.ศ. 2457 ในปีพ.ศ. 2443 เขาได้เข้าเรียนที่สถาบันศิลปะมิวนิกซึ่งเขาศึกษากับฟรานซ์ ฟอน สตั๊ก ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2444 คันดินสกี้ได้ก่อตั้งสมาคมศิลปะฟาลังซ์ขึ้นโดยจัดตั้งโรงเรียนภายใต้นั้นซึ่งเขาสอนด้วยตัวเอง ในปี พ.ศ. 2453 และ พ.ศ. 2455 ท่านได้เข้าร่วมนิทรรศการด้วย สมาคมศิลปะ"แจ็ค ออฟ ไดมอนด์". ในปีพ.ศ. 2454 เขาได้ก่อตั้งปูมและกลุ่ม Blue Rider ซึ่งมีสมาชิกเป็นศิลปินนักแสดงออกที่มีชื่อเสียง Franz Marc, Alexei Yavlensky, Marianna Veryovkina และ Paul Klee จากนั้นเขาก็มีนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเขา

ผืนผ้าใบที่เหมือนจริงและกึ่งนามธรรม ส่วนใหญ่เป็นทิวทัศน์ หลังจากการปฏิวัติในปี 2460 คันดินสกี้ก็มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในงานสังคมสงเคราะห์ คันดินสกี้ยังได้รับเลือกเป็นรองประธานสถาบันศิลปะแห่งรัสเซียอีกด้วย เขายังคงเขียนต่อไป - ในช่วงเวลานี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งองค์ประกอบการตกแต่งบนกระจก "Amazon" (1918) และ "Amazon in the Mountains" (1919) ถูกสร้างขึ้น ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2464 คันดินสกี้เดินทางไปเบอร์ลินเพื่อจัดตั้งสาขาของสถาบันศิลปะแห่งรัสเซีย เข้าร่วมนิทรรศการศิลปะรัสเซียครั้งแรกในประเทศเยอรมนี เขาไม่เคยกลับไปรัสเซีย Wassily Kandinsky เริ่มสอนการวาดภาพในเบอร์ลิน ในไม่ช้า Kandinsky ก็ได้รับการยอมรับจากทั่วโลกว่าเป็นหนึ่งในผู้นำด้านศิลปะนามธรรม ในปีพ. ศ. 2471 ศิลปินได้รับสัญชาติเยอรมัน แต่เมื่อพวกนาซีเข้ามามีอำนาจในปี พ.ศ. 2476 เขาได้อพยพไปฝรั่งเศส จากปีพ. ศ. 2476 ถึง พ.ศ. 2487 เขาอาศัยอยู่ในปารีสโดยมีส่วนร่วมในกระบวนการทางศิลปะระดับนานาชาติ ในปี 1939 Wassily Kandinsky ยอมรับสัญชาติฝรั่งเศส คันดินสกีเสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 ธันวาคม ค.ศ. 1944 ในย่านชานเมือง Neuilly-sur-Seine ของกรุงปารีส

"Two on a Horse", 2449, "Motley Life", 2450, "Blue Mountain", 2452, "Ladies in Crinolines", 2452, "Lake", 2453, "Composition V", 2454, "รูปภาพที่มี Black Arch ", 2455, "ภาพวาดขอบขาว", 2456, "ความสุขเล็กน้อย", 2456, "องค์ประกอบปกเกล้าเจ้าอยู่หัว", 2456, "ด้นสด. น้ำท่วม 2456 Fugue 2457 มอสโก จัตุรัสแดง”, 2459, “มอสโก จัตุรัส Zubovskaya ประมาณปี 2459 มีปัญหา 2460 วงรีสีเทา 2460 สนธยา 2460 วงรีสีขาว 2462 ในจัตุรัสสีดำ 2466 สีเหลืองสีแดงสีน้ำเงิน 2468 ความฝันเล็ก ๆ ในสีแดง 2468 หลายวง , พ.ศ. 2469, ขึ้น, พ.ศ. 2472, การปีนเขาอย่างนุ่มนวล, พ.ศ. 2477, Dominant Curve, พ.ศ. 2479, Motley Ensemble, พ.ศ. 2481, Around the Circle, พ.ศ. 2483 , "Sky Blue", 2483, "Various Incidents", 2484, "Last Watercolor", 1944, WORKS

Nikolai Alekseevich Kasatkin (13 ธันวาคม (25), 1859, มอสโก - 17 ธันวาคม 2473, มอสโก) - จิตรกรสัจนิยมชาวรัสเซียสมาชิกของสมาคม Wanderers ตั้งแต่ปี 2434 ศิลปินประชาชนคนแรกของ RSFSR (1923) หนึ่งในผู้ก่อตั้ง ของสัจนิยมสังคมนิยม เขาจบการศึกษาจากโรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม (ค.ศ. 1873-1883) ซึ่งที่ปรึกษาหลักของเขาคือ V. G. Perov Nikolai Alekseevich Kasatkin เกิดที่กรุงมอสโกเมื่อวันที่ 13 (25), 1859 ในครอบครัวของช่างพิมพ์หิน A. A. Kasatkin ในปี พ.ศ. 2416-2426 เขาศึกษาที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2434 เขาได้กลายเป็นสมาชิกของสมาคมผู้พเนจร ในปี 1883 Kasatkin ได้รับรางวัลสูงสุดของโรงเรียน - เหรียญเงินขนาดใหญ่และชื่อศิลปินสำหรับภาพวาด "ขอทานบนระเบียงโบสถ์" หลังจากจบการศึกษาจากวิทยาลัย Kasatkin ได้รับเชิญให้ทำงานในสำนักพิมพ์ของเขาโดย I. D. Sytin ผู้จัดพิมพ์หนังสือรายใหญ่ที่สุดของรัสเซีย หลังจากการปฏิวัติเดือนตุลาคม Kasatkin เป็นคนแรกที่ได้รับรางวัลกิตติมศักดิ์ของศิลปินประชาชนแห่ง RSFSR (1923) เขาเข้าสู่ AHRR ที่สร้างขึ้นใหม่ ในปี 1924 เขาถูกส่งตัวไปอังกฤษเพื่อจับการต่อสู้ทางสังคมของชนชั้นกรรมาชีพในท้องถิ่น โดยรวมแล้วความพยายามที่จะทำให้เขาเป็น "ภาพวาด Gorky of Soviet" นั้นไม่สามารถป้องกันได้เนื่องจากความสามารถที่ไม่อาจเทียบได้อย่างชัดเจน เหนือสิ่งอื่นใดในช่วงต่อมา เขาประสบความสำเร็จในการถ่ายภาพบุคคลแบบแยกส่วน (“For Studying. A Pioneer with Books”, 1926, Museum of the Revolution) เมื่อวันที่ 17 ธันวาคม พ.ศ. 2473 Kasatkin เสียชีวิตกะทันหันขณะอธิบายภาพวาดใหม่ของเขาเรื่อง The Carian Tragedy ที่พิพิธภัณฑ์แห่งการปฏิวัติ

"คู่แข่ง", 2433 "โจ๊ก", 2435 "หญิงสาวที่รั้ว", 2436 "คนขุดแร่", 2437 "เก็บถ่านหินโดยคนจนในเหมืองที่หมดแรง", 2437 "คนงานเหมืองถ่านหิน Change”, 2438 “A miner-tagolytsik”, 2439 “ใคร?”, 2440 “ในทางเดินของศาลแขวง”, 2440 “ในครอบครัวที่ทำงาน”, 1890-1900 “พีท การศึกษา", 2444 " ภาพเหมือนผู้หญิง”, 2459 “เพื่อการศึกษา ผู้บุกเบิกหนังสือ", 2468 "ครอบครัวคนงาน" (2434) "มันยาก (Burevestnik)" (1892) "Forge" (1897) "นักโทษในวันที่" (1899) "คนงานอูราล" (1899) "วิตกกังวล", " คนงาน- ทหาร", "เส้นทางสุดท้ายของสายลับ", "เหยื่อผู้เสียสละของการปฏิวัติ", "นักเรียน", "หลังการค้นหา" (ทั้งหมด 1905) "วีรบุรุษแห่งการป้องกันของสหภาพโซเวียต", "ผู้นำคมโสมมลผู้บุกเบิก ”, “คณะกรรมกรคมโสม” (ทั้งหมดปลายทศวรรษ 1920 ). WORKS

Pyotr Petrovich Konchalovsky (9 กุมภาพันธ์ (21), 2419, Slavyansk - 2 กุมภาพันธ์ 2499, มอสโก) - ศิลปินรัสเซีย. เกิดที่ Slavyansk จังหวัดคาร์คอฟ เขาเรียนที่ Kharkov Drawing School ในชั้นเรียนตอนเย็นของ SHPU ที่ R. Julien Academy ในปารีส (2440-2441) และที่ St. Petersburg Academy of Arts (241-2550) ภายใต้ V. E. Savinsky, P. O. Kovalevsky อาศัยอยู่ในมอสโก หนึ่งในผู้ก่อตั้งสมาคม "Jack of Diamonds" เป็นประธาน (1910) เขายังเป็นสมาชิกสมาคมศิลปะ: "Union of Youth" (1911) "World of Art" (1911-1922, เป็นระยะ ๆ) "Genesis" (1926-1927) "AHRR" (1928) เขาสอนที่มอสโคว์ "Free Art Workshops" (1918-21) และ VKHUTEIN (1926-29) พ.ศ. 2475 (ค.ศ. 1932) - Pyotr Petrovich ได้ครอบครองที่ดินของ I. I. Troyanovsky Bugry-Belkino (ปัจจุบันคือเมือง Obninsk) 2486 - รางวัลสตาลินระดับแรก 2489 - ศิลปินประชาชนของ RSFSR 2490 - สมาชิกเต็มรูปแบบของสถาบันศิลปะล้าหลัง เขาได้รับรางวัล Order of the Red Banner of Labour และเหรียญตรา เป็นเวลา 60 ปีที่สร้างสรรค์ศิลปินสร้างภาพเขียนประมาณสองพันภาพ เขาถูกฝังอยู่ที่สุสานโนโวเดวิชี

ครอบครัวศิลปิน) "จากซากปรักหักพังของ Mtsyri"; "คาซเบก"; “ปีติกอร์สค์ บ้านของ Lermontov (สีน้ำคอลเลกชันของครอบครัวศิลปิน) แกลลอรี่ฤดูหนาว Mill on Kegostrov, (1903) ช่อดอกไม้ในแจกันสีขาว (1908) ภาพเหมือนของ Dmitry Petrovich Konchalovsky (1909) ภาพเหมือนของ G. B. Yakulov (1910, State Tretyakov Gallery) ภูมิทัศน์ ช่างไม้ใน Abramtsevo (1911), เบียร์และโวบลา. (1912), แกลดิโอลัส. (1912), ภาพเหมือนตนเอง. (1912), ภาพครอบครัวที่เรียกว่า "เซียนา" (1912 ในคอลเล็กชั่นครอบครัว) Agave (1916) Workbench (1917 ในคอลเล็กชั่นครอบครัว) Still Life (1918) ภาพเหมือนตนเองกับภรรยาของเขา (1923) มิชา ไปดื่มเบียร์กันเถอะ! (1923) นอฟโกรอด. Anthony the Roman, (1925), Portrait of O. V. Konchalovskaya, (1925) กลับมาจากงาน, (1926) ใบยาสูบ (1929, ของสะสมของตระกูล Konchalovsky) ชุด Novgorod (ชุดของทิวทัศน์, ครึ่งหลังของปี 1920) Peterhof (1931) Lilac (1933) ภาพเหมือนของ V. E. Meyerhold (1938) A. N. Tolstoy เยี่ยมศิลปิน (1941) ภาพเหมือนของ M. Yu. Lermontov (1941-43) ขนมปัง แฮมและไวน์ (1948) C การตัดหญ้า (หลังปี 1932) ภาพเหมือน ของศิลปินประชาชนของ RSFSR A. Stepanova WORK

Nikolai Nikolaevich Kupreyanov (1894, โปแลนด์-1933, มอสโก) - ศิลปินกราฟิกชาวโซเวียต เกิดในโปแลนด์. เขาเป็นหลานชายผู้ยิ่งใหญ่ของ Pavla Matveevna Lermontova (นั่นคือหลานชายของ M. Yu. Lermontov) ภรรยาคนแรกคือ Natalya Sergeevna Iznar (ศิลปิน) 1905-08.04.1988) ลูกชายจากการแต่งงานครั้งที่สองของเขา Yakov Nikolaevich Kupreyanov (เกิด 09/08/1932 - 03/25/2006) เป็นศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 25 มีนาคม 2549 หลานชาย Pavel Yakovlevich Kupreyanov (เกิดปี 1976) - 9 มีนาคม 2548 ได้ก่อตั้งมูลนิธิ "การศึกษามรดกสร้างสรรค์ของ N. N. Kupreyanov" ตัวแทนของสมาคม Lermontov ผู้นำขององค์กรสาธารณะ "การปกป้องมรดกทางวัฒนธรรม" หลานสาว Kupreyanova Tatyana Yakovlevna (เกิดปี 1981) จิตรกร. 2455 - จบการศึกษาจากโรงเรียนพาณิชย์ของ M. K. Tenisheva หลังจากนั้นเขาศึกษาที่การประชุมเชิงปฏิบัติการของ Academy of Arts กับ A. P. Ostroumova-Lebedeva (2455-2460), D. N. Kardovsky (2455-2457), K. S. Petrov-Vodkin (2458-2459) ). ในปีเดียวกัน (พ.ศ. 2455-2459) เขาสำเร็จการศึกษาจากคณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เคยไปอิตาลี เยอรมนี จาก 1,922 เขาอาศัยอยู่ในมอสโก. เขาเป็นเจ้าของที่ดิน Selishche ใน Kostroma ซึ่งเป็นหนึ่งในศูนย์วัฒนธรรมของปัญญาชนชาวรัสเซีย จากปีพ. ศ. 2474 ถึง 2476 เขาอาศัยอยู่ในมอสโกบนถนน Malaya Znamenskaya บ้าน 7/10 ฉลาด 14. ทำงานในเวิร์กช็อป Rozhdestvenka 11, kv.10 เขาถูกฝังในมอสโกที่สุสานโนโวเดวิชี

"พระแม่" (2458) "กษัตริย์เดวิด" (1915) แม่พิมพ์ "ภูมิทัศน์พร้อมโรงสีและวัว" (1916), "Bityug" (1916) ผลงาน

Alexander Vasilyevich Kuprin (1880-1960) - จิตรกรภูมิทัศน์รัสเซียและโซเวียตซึ่งเป็นสมาชิกของ USSR Academy of Arts Alexander Kuprin เกิดเมื่อวันที่ 10 (22) 2423 ในเมือง Borisoglebsk จังหวัด Voronezh ในครอบครัวของครู โรงเรียนเขต. ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2436 ครอบครัวอาศัยอยู่ในโวโรเนจ ในวัยหนุ่ม คูปรินทำงานเป็นเสมียนที่ รถไฟแต่แสดงความสนใจในงานศิลปะ ในปี 1902 เขาไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและตัดสินใจเป็นศิลปิน เขาเรียนที่โรงเรียนของ L. E. Dmitriev-Kavkazsky จนถึงปี 1904 จากนั้นเขาก็ย้ายไปมอสโคว์และเข้าโรงเรียนของ K. F. Yuon หลังจากเรียนที่นั่นเป็นเวลาสองปี เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก (1906-1910) ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ A. E. Arkhipov, K. A. Korovin, L. O. Pasternak ในปี พ.ศ. 2452 คุปรินได้เข้าร่วมร้านเสริมสวยขนแกะทองคำเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2453 กับกลุ่มคนที่มีใจเดียวกันเขาก่อตั้งสมาคมแจ็คออฟไดมอนด์ พ.ศ. 2456-2457 - เยือนอิตาลีฝรั่งเศส ในปี 1920 ศิลปินจากไปเพื่อ นิจนีย์ นอฟโกรอดที่เขากำกับการประชุมเชิงปฏิบัติการศิลปะ จากปีพ. ศ. 2453 ถึง พ.ศ. 2467 งานหลักของเขายังคงเป็นชีวิตในลักษณะที่สร้างสรรค์สามารถมองเห็นอิทธิพลของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมได้ ในปี 1924 เขากลับไปมอสโคว์และหลังจากนั้นเขาก็เริ่มมีส่วนร่วมในการวาดภาพทิวทัศน์ 2468 - สมาชิกของสมาคมศิลปะ "จิตรกรมอสโก" ในช่วงปี พ.ศ. 2469-2473 ทรงเดินทางไปบัคชีซาไรทุกปี นับตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1930 เขาได้สำรวจภูมิทัศน์อุตสาหกรรมอย่างแข็งขัน Kuprin เสียชีวิตเมื่อวันที่ 18 มีนาคม 1960 ที่มอสโก เขาถูกฝังที่สุสานโนโวเดวิชีในมอสโก

ยังมีชีวิตอยู่. ดอกไม้ประดิษฐ์บนพื้นหลังสีดำ . พ.ศ. 2465 ยังมีชีวิตอยู่กับรูปปั้นของ B. D. Korolev 2462. ดูโบรวิตซี. ต้นแอปเปิ้ล. 2467. บัคชิซาราย. หิน อีทูดี้ 2469. ช่อดอกไม้ฤดูใบไม้ร่วง พ.ศ. 2468 บัคชิซาราย กลางวัน. ริมแม่น้ำชุก-สุ พ.ศ. 2470 ต้นป็อปลาร์ พ.ศ. 2470 มอสโก เครมลิน. 2472. กังหันลม. บ็อบรอฟ พ.ศ. 2477 การประชุมเชิงปฏิบัติการแบบเปิดโล่งของโรงงานค้อนและเคียว 2474. บากู. พระราชวังข่าน. 2474. บากู. ทุ่งน้ำมัน. บิบิ-เฮย์แบท. พ.ศ. 2474 บัคชิซาราย สุสานโบราณ. กลางวัน. พ.ศ. 2478 ภูมิทัศน์ที่มีดวงจันทร์และต้นป็อปลาร์ในบริเวณใกล้เคียงบัคชิซาราย 2479. บัคชิซาราย. ชุรัก-สุ. ตอนเย็น. 2473. ภูมิทัศน์กับดวงจันทร์. 1944. บ้านบน Ostozhenka พ.ศ. 2482 ภูมิทัศน์ของไครเมีย พ.ศ. 2488 บึงเยือกแข็ง 1947 ถนนสู่บีซาลี พ.ศ. 2490 กูร์ซูฟ น้ำพุเก่า. 2492. ฟีโอโดเซีย. ตอนเย็นในอ่าวกักกัน 2499 ทางเข้า Bakhchisarai จากด้านตะวันออก เช้า. 1950 เช้าตรู่เหนือ Bakhchisaray พ.ศ. 2497 80 x 135. WORKS

Kazimir Severinovich Malevich (23 กุมภาพันธ์ 2421 (ตามแหล่งอื่น ๆ -1879), Kyiv - 15 พฤษภาคม 2478, Leningrad) - ศิลปินแนวหน้าชาวรัสเซียและโซเวียตหนึ่งในผู้ก่อตั้ง Suprematism - เทรนด์ศิลปะนามธรรม Kazimir Malevich เกิดที่ Kyiv พ่อแม่ของ Malevich เป็นชาวโปแลนด์โดยกำเนิด พ่อของฉันทำงานเป็นผู้จัดการที่โรงงานน้ำตาลของ Tereshchenko นักอุตสาหกรรมชาวยูเครนที่มีชื่อเสียง จากแหล่งอื่น ๆ พ่อของ Malevich เป็นนักชาติพันธุ์วิทยาชาวเบลารุสและนักคติชนวิทยา Severin Antonovich Malevich (1845-1902) แม่ Ludwig Alexandrovna (1858-1942) เป็นแม่บ้าน คู่รัก Malevich มีลูกสิบสี่คน แต่มีเพียงเก้าคนเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้ เมียร์เป็นลูกคนหัวปี เขาเริ่มหัดวาดรูปด้วยตัวเอง หลังจากที่แม่ของเขาให้ชุดสีแก่เขาเมื่ออายุ 15 ปี เมื่ออายุได้ 17 ปี เขาใช้เวลาบางส่วนใน Kyiv โรงเรียนศิลปะ N.I. Murashko. ในปี 1896 ครอบครัว Malevich ตั้งรกรากอยู่ใน Kursk ที่นั่น Kazimir ทำงานเป็นข้าราชการผู้เยาว์ แต่ออกจากราชการเพื่อเห็นแก่อาชีพในฐานะศิลปิน ผลงานชิ้นแรกของ Malevich เขียนในรูปแบบของอิมเพรสชั่นนิสม์ ต่อมา Malevich กลายเป็นหนึ่งในผู้เข้าร่วมงานนิทรรศการแห่งอนาคต ในปี 1913 เขาได้ออกแบบโอเปร่าแห่งอนาคต Victory over the Sun ในปี 1919-1922 Kazimir Malevich สอนที่ People's Art School เรื่อง "รูปแบบการปฏิวัติใหม่" ใน Vitebsk ในปี ค.ศ. 1920 เขาได้เข้าร่วมในการออกแบบการแสดงของ "Mystery-Buff" ของ V. V. Mayakovsky ตั้งแต่ พ.ศ. 2466 ถึง พ.ศ. 2470 - ผู้อำนวยการสถาบันเลนินกราดสเตต วัฒนธรรมทางศิลปะ. เขาเป็นสมาชิกของ "สมาคมสถาปนิกสมัยใหม่" (OSA)

จัดแสดงที่นิทรรศการในกรุงเบอร์ลินและเวียนนา ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2473 Malevich ถูกจับโดย NKVD ในฐานะ "สายลับเยอรมัน" เขาอยู่ในคุกจนถึงธันวาคม 2473 อยู่ภายใต้การจับกุมสำหรับ ปีที่ยาวนานภาพวาดของเขาจบลงในสหภาพโซเวียต Malevich เป็นนักโฆษณาชวนเชื่อที่สอดคล้องกับทฤษฎีของเขาเอง เมื่อเวลาผ่านไป กลุ่มคนที่มีความคิดคล้ายคลึงกัน UNOVIS (ผู้ยืนยันแห่งศิลปะใหม่) ได้ก่อตัวขึ้นรอบตัวเขา การสร้างสรรค์ของศิลปินแนวหน้าชาวรัสเซียในตอนต้นของศตวรรษได้พัดพาจิตสำนึกทางสายตาที่สนับสนุนตะวันตกที่ล้าสมัย เขาเป็นสมาชิกของกลุ่มศิลปินรุ่นเยาว์ของ Donkey's Tail ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Malevich คือ Black Square (1915) ซึ่งเป็นภาพพจน์ของ Suprematism ความลึกลับของภาพคือ "Black Circle" และ "Black Cross" ตามความประสงค์ของเขาหลังจากการตายของเขาร่างของ Malevich ถูกเผาในโลงศพ Suprematist จากนั้นโกศก็ถูกฝังอยู่ใต้ต้นโอ๊กที่ศิลปินชื่นชอบใกล้กับหมู่บ้าน Nemchinovka เหนือหลุมศพมีอนุสาวรีย์คอนกรีตทรงลูกบาศก์ที่มีสี่เหลี่ยมสีดำ ในระหว่างสงคราม หลุมศพก็สูญหายไป ปัจจุบันที่ตั้งของมันได้รับการจัดตั้งขึ้นโดยผู้ที่ชื่นชอบความถูกต้องเพียงพอ หลุมศพตั้งอยู่ใกล้ Sovetsky Prospekt ใน Nemchinovka ทางตะวันออกของสระน้ำ มีการสร้างอนุสาวรีย์ขนาดเล็กขึ้นที่บริเวณหลุมศพ ภาพวาดที่มีชื่อเสียง สี่เหลี่ยมสีดำ สี่เหลี่ยมสีแดง ทหารม้าสีแดง ควบ Suprematist องค์ประกอบ

Sergey Vasilyevich Malyutin (22 กันยายน (4 ตุลาคม), 1859, มอสโก - 6 ธันวาคม 2480) - ศิลปินชาวรัสเซีย, สถาปนิก, ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR ลูกชายของพ่อค้า เกิด อาศัยอยู่ ทำงานในมอสโก สันนิษฐานว่าเขาเป็นผู้แต่งภาพวาดของ Matryoshka รัสเซียคนแรก พ.ศ. 2426-2429 - ศึกษาที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมแห่งมอสโกในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ I. M. Pryanishnikov, V. E. Makovsky และครูคนอื่น ๆ 2429 - ได้รับเหรียญเงินขนาดเล็กในปี 2433 - ชื่อของศิลปินที่ไม่ใช่ชั้นเรียน 2434-2436 - สอนการวาดภาพที่สถาบันมอสโกเอลิซาเบธ 1890 - ศิลปินที่ Russian Private Opera S. I. Mamontova 1896 - สมาชิกของสมาคมศิลปินแห่งมอสโก 1900-1903 - ใน Talashkino กับ Princess M. K. Tenisheva ดำเนินการฝึกอบรมศิลปะซึ่งทำหน้าที่เป็นตัวอย่างสำหรับการพัฒนาต่อไป ของอุตสาหกรรมศิลปะรัสเซีย สมาชิกของสมาคมศิลปะ "World of Art" 2446 - ใน "Union of Russian Artists" สอนที่ MUZHVZ (จนถึงปี 1917) 1913 - สมาชิกของ "Association of Wanderers" 2457 - นักวิชาการของ Academy of Arts 2461-2466 - สอนที่ GSHM-VKHUTEMAS 2461-2464 - มีส่วนร่วมในการสร้าง "Windows of Satire ROSTA" 2465 - หนึ่งในผู้จัดงานสมาคมศิลปินปฏิวัติรัสเซีย" 2470-2474 - สมาชิกของกลุ่มศิลปะ "สมาคมศิลปินจริง"

"Ruslan และ Lyudmila" (1898), "About Tsar Saltan" (1897), "About เจ้าหญิงที่ตายแล้วและวีรบุรุษทั้งเจ็ด "(2453)" เกี่ยวกับกระทงทองคำ "(2456) งานสีน้ำ: "Sadko" (1906), "Terem Koshchei" (1909) ผลงานละครของ Comet ผลงานแรกของเขาในโรงละคร Solodovnikov ในมอสโก สมควรได้รับความสนใจจากภาพร่างของทิวทัศน์สำหรับโอเปร่า Sadko (1909) และ Askold's Grave (1912) สำหรับบัลเล่ต์ The Nutcracker (1913) สถาปัตยกรรม ในที่ดิน Talashkino เขาสร้าง Teremok ที่มีชื่อเสียงสำหรับห้องสมุดโรงเรียนและโรงละครพื้นบ้านสำหรับผู้ชม 200 คนในมอสโกตามโครงการของเขา House of Pertsova อันโด่งดังถูกสร้างขึ้นซึ่งตั้งอยู่ไม่ไกลจากมหาวิหารแห่งพระคริสต์ พระผู้ช่วยให้รอด (ร่วมกับสถาปนิก N. K. Zhukov ดูแลการก่อสร้าง B. N. Schnaubert) นิทรรศการ ในยุค 1880 เขาเริ่มจัดแสดงผลงานของเขา ทั้งภูมิทัศน์ การตกแต่งภายใน และภาพเหมือนที่นิทรรศการในมอสโก รวมถึงนิทรรศการโลกแห่งศิลปะ นิทรรศการ 36 สหภาพศิลปินรัสเซีย และซาลอน แกลเลอรี่ "ตามเวที" (2433), "แฟน" (2436) "ภาพประกอบเรื่องซาร์ซัลตัน", "ภาพเด็ก", "เทพนิยาย" "ภาพเหมือนตนเองในเสื้อคลุมขนสัตว์" (1901) "ภาพประกอบสำหรับ" Ruslan และ Lyudmila "", "ภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย "Tsar Saltan"" ภาพเหมือนของ Vera Malyutina ลูกสาวของศิลปิน (1909) ภาพเหมือนของ V.V. Pereplyotchikov (1912) ภาพเหมือนของ K. F. Yuon (1914) ภาพเหมือนของ G. P. Perederiy (1919) "พรรคพวก" (1936)

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky (7 กรกฎาคม (19), 1893, หมู่บ้าน Baghdadi, จังหวัด Kutaisi, จักรวรรดิรัสเซีย (ปัจจุบัน Bagdati, Imeretia, Georgia) - 14 เมษายน 1930, มอสโก, RSFSR, สหภาพโซเวียต) - กวีอนาคตรัสเซียและโซเวียต, นักเขียนบทละคร, นักออกแบบ บรรณาธิการนิตยสาร "LEF" ("Left Front"), "New LEF" และ "REF" Vladimir Mayakovsky เกิดในหมู่บ้าน Baghdadi ในจอร์เจีย (จักรวรรดิรัสเซีย) ในครอบครัวของ Vladimir Konstantinovich Mayakovsky (1857-1906) ซึ่งทำหน้าที่เป็นป่าไม้ชั้นสามในจังหวัด Erivan ตั้งแต่ปี 1889 ในป่าไม้แบกแดด แม่ของกวี Alexandra Alekseevna Pavlenko (1867-1954) จากครอบครัว Kuban Cossacks เกิดที่ Kuban เขายังมีพี่สาวอีกสองคน: Lyudmila และ Olga และพี่ชาย Konstantin ซึ่งเสียชีวิตเมื่ออายุได้สามขวบจากไข้อีดำอีแดง ในปี 1902 Mayakovsky เข้าไปในโรงยิมใน Kutaisi ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2449 พ่อของเขาเสียชีวิตด้วยโรคเลือดเป็นพิษหลังจากใช้เข็มทิ่มนิ้วขณะเย็บกระดาษ Mayakovsky ตีพิมพ์ "ครึ่งบทกวี" เล่มแรกในนิตยสาร Impulse ที่ผิดกฎหมายซึ่งตีพิมพ์โดย Third Gymnasium ตามที่เขาพูด "มันกลายเป็นการปฏิวัติอย่างไม่น่าเชื่อและน่าเกลียดพอ ๆ กัน" ในกรุงมอสโก มายาคอฟสกีได้พบกับนักเรียนที่มีความคิดปฏิวัติ เริ่มมีส่วนร่วมในวรรณกรรมมาร์กซิสต์ และในปี 1908 เข้าร่วม RSDLP (b) เขาเป็นนักโฆษณาชวนเชื่อในตำบลการค้าและอุตสาหกรรม ถูกจับกุมสามครั้ง ในคุก เขา "อื้อฉาว" ดังนั้นเขาจึงมักถูกย้ายจากหน่วยหนึ่งไปอีกหน่วยหนึ่ง ในคุกในปี 2452 มายาคอฟสกีเริ่มเขียนบทกวีอีกครั้ง ในปีพ.ศ. 2456 ได้มีการตีพิมพ์ชุดแรกของ "I" ของ Mayakovsky (รอบสี่บทกวี) Mayakovsky แสดงในภาพยนตร์ตามบทของเขาเอง ในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1917 เขาตัดสินใจเขียนเรื่อง Mystery Buff ซึ่งแล้วเสร็จเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม พ.ศ. 2461 และจัดฉากในวันครบรอบการปฏิวัติ ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2462 เขาย้ายไปมอสโคว์เริ่มให้ความร่วมมืออย่างแข็งขันใน ROSTA (2462-2464) ออกแบบ (ในฐานะกวีและในฐานะศิลปิน) โฆษณาชวนเชื่อและโปสเตอร์เสียดสีสำหรับ ROSTA ("ROSTA Windows")

Alexander Mikhailovich Rodchenko (23 พฤศจิกายน (5 ธันวาคม), 2434, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - 3 ธันวาคม 2499, มอสโก) - จิตรกรโซเวียต, ศิลปินกราฟิก, ประติมากร, ช่างภาพ, ศิลปินละครและภาพยนตร์ หนึ่งในผู้ก่อตั้งคอนสตรัคติวิสต์ผู้ก่อตั้งการออกแบบและโฆษณาในสหภาพโซเวียต เขาทำงานร่วมกับภรรยา ศิลปิน-ดีไซเนอร์ Varvara Stepanova Rodchenko เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 2434 พ่อ - Mikhail Mikhailovich Rodchenko (1852-1907) อุปกรณ์ประกอบฉากโรงละคร แม่ - Olga Evdokimovna Rodchenko (1865-1933) เครื่องซักผ้า ในปี พ.ศ. 2445 ครอบครัวย้ายไปคาซานซึ่งในปี พ.ศ. 2448 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนประถมศึกษาคาซาน ในปี 1911-1914 เขาเรียนที่โรงเรียนศิลปะคาซานกับ N. I. Feshin ซึ่งในปี 1914 เขาได้พบกับ Varvara Stepanova ตั้งแต่ปี 1916 Rodchenko และ Stepanova เริ่มต้นชีวิตด้วยกันในมอสโก ในปีพ.ศ. 2460 ทันทีหลังการปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์ สหภาพแรงงานจิตรกรได้ก่อตั้งขึ้นในกรุงมอสโก Rodchenko กลายเป็นเลขานุการของสหพันธ์เยาวชนของเขาและส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการจัดสภาพความเป็นอยู่ตามปกติและทำงานให้กับศิลปินรุ่นเยาว์ ในเวลาเดียวกันร่วมกับ G. B. Yakulov, V. Tatlin และคนอื่น ๆ เขาทำงานออกแบบร้านกาแฟ Pittoresk ในมอสโกและจากปี 1918 ถึง 1921 เขาทำหน้าที่ในแผนกวิจิตรศิลป์ของคณะกรรมการเพื่อการศึกษาของประชาชนและ อยู่ในความดูแลของสำนักพิพิธภัณฑ์ พร้อมกับงานของเขาใน People's Commissariat เขาได้พัฒนาชุดงานมินิมัลลิสต์ที่เป็นนามธรรมและเรขาคณิตเชิงภาพและเชิงพื้นที่

สังคม "Zhivskulptarh" (คณะกรรมการเพื่อการพัฒนาประเด็นของการสังเคราะห์ภาพ - ประติมากรรม - สถาปัตยกรรม) ในปี 1920 เป็นหนึ่งในผู้จัดงานของ Rabis จากปีพ. ศ. 2464 ถึง พ.ศ. 2467 เขาทำงานที่สถาบันศิลปะวัฒนธรรม (Inkhuk) ซึ่งในปี พ.ศ. 2464 เขาได้เปลี่ยน V. V. Kandinsky เป็นประธาน ในปี 1930 เขาเป็นหนึ่งในผู้จัดงานกลุ่มภาพถ่ายเดือนตุลาคม สมาชิกของกลุ่ม Lef and Ref (1923-1930) ศิลปินของนิตยสาร Lef และ New Lef เขาเป็นสมาชิกของ "สมาคมสถาปนิกสมัยใหม่" (OSA) ในปี ค.ศ. 1925 เขาถูกส่งตัวไปปารีสเพื่อทำให้การแบ่งแยกโซเวียตเป็นทางการ นิทรรศการระดับนานาชาติศิลปะการตกแต่งและอุตสาหกรรมสมัยใหม่ (สถาปนิกของศาลาโซเวียต - K. S. Melnikov) ดำเนินโครงการในการตกแต่งภายในของ "Workers' Club" ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2467 เขาทำงานด้านการถ่ายภาพ เป็นที่รู้จักจากภาพบุคคลเชิงจิตวิทยาเชิงจิตวิทยาของคนที่คุณรัก (“Portrait of a Mother”, 1924) เพื่อนและคนรู้จักจาก LEF (ภาพเหมือนของ Mayakovsky, L. และ O. Brik, Aseev, Tretyakov) ศิลปินและสถาปนิก (K. เมลนิคอฟ, เวสนิน, กัน, โปโปวา) . ในปีพ.ศ. 2469 เขาได้ตีพิมพ์ภาพถ่ายอาคารที่ย่อไว้เป็นครั้งแรก (ชุด "House on Myasnitskaya", 1925 และ "House of Mosselprom", 1926) ในนิตยสาร "Soviet Cinema" ในช่วงปลายทศวรรษ 1920 และต้นทศวรรษ 1930 เขาเป็นช่างภาพข่าวให้กับหนังสือพิมพ์ Evening Moscow, นิตยสาร 30 Days, Give, Pioneer, Ogonyok และผู้ฟังวิทยุ ในเวลาเดียวกันเขาทำงานในโรงภาพยนตร์ (ศิลปินของภาพยนตร์เรื่อง "มอสโกในเดือนตุลาคม", 2470, "นักข่าว", 2470-2471, "ตุ๊กตาล้าน" และ "อัลบีดัม", 2471) และโรงละคร (การผลิตของ "Inga" และ "คล็อป", 2472, ออกแบบเฟอร์นิเจอร์, เครื่องแต่งกายและทิวทัศน์ดั้งเดิม

หัวข้อ: วัฒนธรรมรัสเซียหลังปี 1917

เพื่อสร้างแนวคิดเกี่ยวกับกระแสหลักในงานศิลปะหลังปี พ.ศ. 2460

เพื่อสร้างแนวคิดเกี่ยวกับบทบาทที่เพิ่มขึ้นของการควบคุมอุดมการณ์ของรัฐต่อชีวิตวัฒนธรรมของประเทศ

เพื่อส่งเสริมการพัฒนาการคิดวิเคราะห์ของนักเรียน ทักษะการทำงานอิสระพร้อมวรรณกรรมเพิ่มเติม

ระหว่างเรียน:

เนื่องจากหัวข้อนี้มีเนื้อหาค่อนข้างมาก การตรวจสอบ การบ้านไม่ได้ดำเนินการ

บทเรียน - การบรรยายจะดำเนินการด้วยการนำเสนอ เนื่องจากการใช้สไลด์ช่วยให้เข้าใจเนื้อหาเกี่ยวกับวัฒนธรรมได้ดีขึ้น

แผนการเรียน.

1. การสร้างสหภาพสร้างสรรค์

จิตรกรรมหลังปี พ.ศ. 2460

หน้าต่างการเติบโตและอุปกรณ์การรณรงค์

4. สถาปัตยกรรมและประติมากรรม

หลังการปฏิวัติ ประเทศต้องเผชิญกับภารกิจมากมายในด้านชีวิตฝ่ายวิญญาณ

ในทางธรรม จำเป็นต้องเพิ่มการรู้หนังสือของประชากร ใช้มาตรการเพื่อพัฒนาลำดับความสำคัญใหม่ทางวิทยาศาสตร์ เพื่อฝึกอบรมบุคลากรของปัญญาชนทางวิทยาศาสตร์ เทคนิค และความคิดสร้างสรรค์ ให้สอดคล้องกับงานของสังคมอุตสาหกรรม เพื่อให้การเชื่อมโยงระหว่างวิทยาศาสตร์และการผลิต

ในบทเรียนที่แล้ว เราได้พูดคุยกันถึงวิธีการขจัดปัญหาการไม่รู้หนังสือของประชากรที่เกิดขึ้นในประเทศ วรรณกรรมที่ปรากฏ นักวิทยาศาสตร์ค้นพบอะไร

แต่งานหลักอย่างหนึ่งของทางการคือต้องยืนยันอิทธิพลทางอุดมการณ์ในสังคมผ่านวรรณกรรมและศิลปะ

ในบทเรียนวันนี้ เราจะพูดถึงว่าการศึกษาเชิงอุดมการณ์ผ่านจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมอย่างไร

ภายใต้คณะกรรมการการศึกษาแห่งรัฐในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2460 กรมศิลปากรได้ก่อตั้งขึ้นเพื่อแก้ไขปัญหาในการให้ความช่วยเหลือศิลปินประติมากรและศิลปินอื่น ๆ

เริ่มจัดนิทรรศการแบบเปิด (จัดมากกว่า 140 ครั้งในปี 2461-2462) การแข่งขันการอภิปรายโครงการดั้งเดิมและระบบการสอนใน มหาวิทยาลัยศิลปะก่อให้เกิดภาพของความคิดสร้างสรรค์ที่เพิ่มขึ้นอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน

ทันทีหลังจากการปฏิวัติในปี 2460 สหภาพสร้างสรรค์จำนวนมากได้ถูกสร้างขึ้น

(แสดงสไลด์หมายเลข 3 บนหน้าจอซึ่งมีการเขียนการเชื่อมโยงความคิดสร้างสรรค์ที่มีชื่อเสียงที่สุดซึ่งจะช่วยให้พวกเขาจดบันทึกในสมุดบันทึกได้อย่างรวดเร็ว)

OSA เป็นสมาคมของสถาปนิกร่วมสมัย

ASNOVA - สมาคมสถาปนิกใหม่

OBMOKHU เป็นสังคมของศิลปินรุ่นเยาว์

LEF - ด้านหน้าซ้ายของศิลปะ

AHRR - สมาคมศิลปินแห่งการปฏิวัติรัสเซีย

VAPP - สมาคมนักเขียนชนชั้นกรรมาชีพทั้งหมดของรัสเซีย

Proletkult เป็นองค์กรที่สนับสนุนวัฒนธรรมที่ "บริสุทธิ์"

สหภาพสร้างสรรค์แต่ละแห่งปกป้องทิศทางของตน

(แสดงสไลด์หมายเลข 4 บนหน้าจอซึ่งเขียนสโลแกนผมเชื่อว่าข้อความนี้ต้องอยู่ต่อหน้าต่อตาคุณเนื่องจากผมเสนอคำถามหลายข้อในข้อความนี้)

ผู้สนับสนุน Proletkult มีสโลแกน:

“วัฒนธรรมชนชั้นกรรมาชีพไม่เคยพูดว่าใช่ เมื่อวัฒนธรรมชนชั้นนายทุนบอกว่าใช่!”

- "คนงาน - นักเขียนไม่ควรศึกษา แต่สร้าง!"

- "ภาษาชนชั้นนายทุน วรรณคดีชนชั้นนายทุนต้องถูกชำระบัญชี!"

“มาสร้างวัฒนธรรมชนชั้นกรรมาชีพใหม่กันเถอะ! เฉพาะชนชั้นกรรมาชีพเท่านั้นที่สามารถสร้างได้ วัฒนธรรมชนชั้นกรรมาชีพจงเจริญ!”

1. ผู้สนับสนุน Proletkult มีบทบาทอย่างไรกับวัฒนธรรมชนชั้นกรรมาชีพ?

2. พวกเขารู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับมรดกในอดีต?

ผู้สนับสนุน LEF พยายามแนะนำศิลปะใหม่ในการสร้างชีวิตใหม่ เพื่อแนะนำศิลปะของพวกเขาในชีวิตประจำวัน ในชีวิตประจำวัน Mayakovsky, Aseev, Brik พยายามพัฒนาเฟอร์นิเจอร์, ผ้า, การออกแบบหนังสือ, การผลิตละคร.

ตัวแทนของสมาคมต่อสู้กับทิศทางนี้ ซึ่งไม่เพียงแต่ต่อต้านการโค่นล้มของเก่า แต่ในทางกลับกัน ได้อนุรักษ์มรดกแห่งความสมจริงไว้ นี่คือ Brodsky และ Gerasimov ภาพวาดของศิลปินเหล่านี้เข้าใจผู้คนมากขึ้น

สมาคมศิลปินรุ่นเยาว์ (OBMOKhU) พยายามปรับปรุงสิ่งแวดล้อม รอบตัวคน.

(สไลด์หมายเลข 5 เปิดโอกาสให้ทำความคุ้นเคยกับหนึ่งในผลงานของ E. Lissitzky)

El Lissitzky หนึ่งในตัวแทนของสังคมนี้เรียกผลงานของเขา - สรรพนามโครงการเพื่อขออนุมัติใหม่ เขากล่าวว่าโครงการของเขาคือ "สถานีถ่ายโอนจากภาพวาดสู่สถาปัตยกรรม"

ในเวลาเดียวกัน ในช่วงต้นปี ค.ศ. 1920 ผู้นำพรรคละเว้นจากการแทรกแซงโดยตรงในชีวิตศิลปะ แต่ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ ชีวิตศิลปะเริ่มประสบกับแรงกดดันทางอุดมการณ์และการบริหารที่เพิ่มขึ้นเรื่อยๆ จากรัฐ

อาจารย์หลายคนถูกบังคับให้ไปต่างประเทศ คนอื่น ๆ ถูกคุกคามในสื่อ เสียโอกาสในการแสดง และบางคนถูกจับกุม ผลกระทบหลักตกอยู่กับผู้ที่หลงใหลในศิลปะนามธรรมในรูปแบบนามธรรม

ในหมู่พวกเขาคือ Kazimir Malevich

(ข้อความของนักเรียนแสดงด้วยสไลด์โชว์

№ 6, 7, 8 ซึ่งทำให้สามารถทำความคุ้นเคยกับผลงานบางส่วนของ K. Malevich)

ข้อความเกี่ยวกับ มาร์ค ชากาล

(ข้อความยังมีภาพประกอบ สไลด์โชว์หมายเลข 9, 10, 11)

ข้อความเกี่ยวกับโรเบิร์ต ฟอล์ค

(ข้อความแสดงโดยการสาธิตสไลด์หมายเลข 12

ควรสังเกตว่าผ้าใบของศิลปินเหล่านี้ยกเว้น "Black Square" โดย K. Malevich ไม่ค่อยถูกนำเสนอต่อผู้ชมจำนวนมาก ดังนั้นพวกเขาจึงมีโอกาสได้เห็นผลงานซึ่งตัวแทนของเจ้าหน้าที่หลายคนเข้าใจยาก)

ลักษณะเด่นของวิจิตรศิลป์คือความโดดเด่นของภาพวาดในพิธี เช่นเดียวกับภาพวาดในหัวข้อการปฏิวัติ สงครามกลางเมือง ชีวิตที่เคร่งขรึมและนักพรตได้รับการแต่งขึ้นในผลงานของศิลปินเหล่านั้นที่กลายเป็นนักร้องแห่งการปฏิวัติ ในหมู่พวกเขาเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึง Kuzma Petrov-Vodkin

(ข้อความของนักเรียนพร้อมสไลด์โชว์หมายเลข 13, 14 หนุ่มๆ มีโอกาสเห็นความแตกต่างระหว่างภาพวาดของเขากับภาพวาดนามธรรม)

ภาพวาดของ Kustodiev ก็เป็นที่เข้าใจสำหรับผู้คนเช่นกัน พระแม่มารี พ่อค้าซึ่งถูกแทนที่ด้วย ฮีโร่ใหม่- บอลเชวิค

(ข้อความของนักเรียนพร้อมสไลด์โชว์หมายเลข 15, 16. พวกเห็นว่าในภาพฮีโร่ของเขาศิลปินแสดงให้เห็นว่าพลังของอำนาจโซเวียตนั้นยิ่งใหญ่เพียงใดในรูปของบอลเชวิค)

ลักษณะเด่นของปีแรกหลังการปฏิวัติคือการเกิดขึ้นของศิลปะบนท้องถนน มีการค้นหาวิธีที่จะทำให้ผู้คนเข้าถึงงานศิลปะได้

โปสเตอร์มีบทบาทอย่างมาก ในปี พ.ศ. 2461 - พ.ศ. 2464 มีการจัดตั้งหน่วยงานโทรเลขของรัสเซีย V.V.Mayakovsky, D.S.Moor (Orlov Dmitry Stakheevich), M.M.Cheremnykh, Denis (Denisov Viktor Nikolaevich) ทำงานเกี่ยวกับการผลิตโปสเตอร์

ศิลปิน Cheremnykh แนะนำให้แขวนโปสเตอร์ในหน้าต่างร้านค้า ในสภาวะที่หิวกระหายข้อมูล (มักมีกระดาษไม่เพียงพอแม้แต่สำหรับหนังสือพิมพ์) ความตื่นตระหนกทางสายตานำข่าวมาสู่ชาวเมืองจากด้านหน้า

แม้แต่คนที่ไม่รู้หนังสือ มองดูโปสเตอร์ ก็ยังเข้าใจดีว่าสาระสำคัญของพวกเขาคืออะไร

(แสดงสไลด์หมายเลข 17, 18, 19 บนหน้าจอซึ่งแนะนำพวกเขาให้รู้จักกับโปสเตอร์ของสงครามกลางเมือง)

โครงเรื่องวาดด้วยมือ ในขณะเดียวกันก็ประกอบข้อความ และผลิตโปสเตอร์สำเร็จรูปซ้ำโดยใช้ลายฉลุ งานทั้งหมดใช้เวลาหลายชั่วโมง ข้อดีของการผลิตโปสเตอร์คือผู้เขียนไม่ต้องพึ่งโรงพิมพ์ จึงสามารถตอบสนองต่อเหตุการณ์ที่ดำเนินอยู่ได้รวดเร็วขึ้น นอกจากนี้เมื่อทำงานกับโปสเตอร์ก็สามารถใช้สีได้ไม่ 1-2 สี แต่มากกว่านั้น

ศัตรู: พ่อพันธุ์แม่พันธุ์, นายธนาคาร, เจ้าของที่ดิน, เลดี้, นายพล, ป๊อป, ข้าราชการ - เขียนด้วยสีดำ

GROWTH windows พร้อมความสามารถในการเข้าถึงได้กลายเป็น แบบฟอร์มใหม่ในงานศิลปะ

V. Mayakovsky เขียนว่า:“ ในภาษาหยาบของโปสเตอร์การปฏิวัติระดมอาสาสมัครสำหรับกองทัพแดงประกาศการตายของเมืองหลวงโลกช่วยผู้คนที่หิวโหยในภูมิภาคโวลก้าเรียกร้องให้มีการศึกษาการรู้หนังสือ”

(ฟังข้อความเกี่ยวกับการสาธิตสไลด์ Mayakovsky V.V

№ 20. สไลด์นี้ช่วยกระตุ้นความสนใจของนักเรียน เนื่องจากพวกเขาเห็นทั้งภาพเหมือนของกวีและศิลปิน นอกจากนี้ พวกเขาสามารถอ่านคำพูดของเขาได้)

นอกจากโปสเตอร์แล้ว ในช่วงหลายปีของสงครามกลางเมือง รัฐบาลปฏิวัติยังใช้รูปแบบการก่อกวนที่ไม่ปกติอีกรูปแบบหนึ่ง - พวกเขาเริ่มผลิตเครื่องลายครามโฆษณาชวนเชื่อ

(แสดงสไลด์หมายเลข 21 บนหน้าจอซึ่งแสดงตัวอย่างเครื่องลายครามของชนชั้นกรรมาชีพ)

ที่โรงงานเครื่องลายครามของรัฐ (อดีตอิมพีเรียล) มีจานเซรามิกที่ไม่ทาสีจำนวนมากยังคงอยู่ จากนั้นตามคำสั่งของรัฐบาล แทนที่จะเป็นดอกไม้และคนเลี้ยงแกะทั่วไป สัญลักษณ์ปฏิวัติและคำขวัญก็ปรากฏขึ้น

"ชนชั้นกรรมาชีพของทุกประเทศรวมกัน!", "โลกถึงคนทำงาน!", "ใครไม่ทำงานเขาไม่กิน!", "ผู้ที่ไม่อยู่กับเราเป็นศัตรูกับเรา!"

Natalya Yakovlevna Danko เริ่มผลิตประติมากรรมพอร์ซเลนขนาดเล็ก วีรบุรุษของเธอคือกะลาสี, คนงาน, ผู้หญิงชาวนา, ผู้บุกเบิก, ชาวออคโทไทต์ ในปี พ.ศ. 2465-2466 เธอได้ออกหมากรุกปฏิวัติ "ขาวและแดง"

ตัวอย่างเช่น ราชาแดงถูกวาดให้เป็นคนงานที่มีค้อนขนาดใหญ่ และตัวสีขาวเป็นโครงกระดูกในชุดคลุมสีดำ เบี้ยสีแดงเป็นชาวนาที่มีฟ่อนข้าว และตัวสีขาวเป็นทาสที่พันด้วยโซ่สีดำ ต่อมารายการเครื่องลายครามโฆษณาชวนเชื่อกลายเป็นเรื่องของการส่งออก

ในสถาปัตยกรรมมีสัญลักษณ์ของการเปลี่ยนแปลงของสังคมการสร้างโลกใหม่ ช่วงของทิศทางแตกต่างจากความต่อเนื่องของประเพณีนีโอคลาสสิกในยุค 10 ไปจนถึงนวัตกรรมที่กล้าหาญที่สุด

"ดั้งเดิม" สร้างรูปแบบการปฏิวัติโดยสรุปตามรูปแบบสถาปัตยกรรมของอดีตการให้หรือความหมายที่มากขึ้น

ยอดนิยม – สถาปัตยกรรมมรดก ตะวันออกโบราณ. ภาษาที่เรียบง่ายและกว้างขวางที่พูดถึงความเป็นอมตะและนิรันดรสามารถตรวจสอบได้ในสุสานของ V.I. เลนินในมอสโก 2467 - 2473 สถาปนิก เอ.วี. ชูเซฟ.

(แสดงสไลด์หมายเลข 22 ซึ่งทำให้สามารถสังเกตเห็นความคล้ายคลึงกันของสุสานและโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมของตะวันออก)

ตัวอย่างที่โดดเด่นของนวัตกรรมทางเทคนิคคือหอวิทยุมอสโก

ในปี 1922 ตามโครงการและภายใต้การแนะนำของวิศวกร Vladimir Grigoryevna Shukhov โครงสร้างตาข่ายเหล็กที่ใช้แล้วของความโค้งสองเท่า - ไฮเปอร์โบลอยด์

(แสดงสไลด์หมายเลข 23 ซึ่งแสดงให้เห็นทิศทางต่างๆ ของสถาปัตยกรรม ให้ความสนใจกับความแตกต่างของรูปแบบ)

ทั้งนักอนุรักษนิยมและนักประดิษฐ์ต่างสร้างโครงสร้างที่รอบคอบ ใช้งานง่าย สร้างโดยใช้แรงงานและวัสดุเพียงเล็กน้อย

Konstantin Stepanovich Melnikov - D.K ตั้งชื่อตาม Rusakov 2470-2472 บ้านของสถาปนิกเอง

(แสดงสไลด์หมายเลข 24 ซึ่งทำให้สามารถทำความรู้จักกับ โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมผู้เขียนคือ K.S. เมลนิคอฟ)

สถาปนิกในทศวรรษที่ 1920 เป็นยูโทเปีย ความคิดที่โรแมนติกของพวกเขากลับกลายเป็นว่าห่างไกลจากรสนิยมที่เรียบง่าย คนโซเวียตซึ่งในใจของพวกเขาไม่ได้ฝันถึงชุมชนทั่วโลก แต่มีชีวิตที่สวยงาม "อย่างที่สุภาพบุรุษเคยมีชีวิตอยู่" ดังนั้นพวกเขาจึงชอบวังสมัยเก่ามากกว่าโครงสร้างกระจกและคอนกรีต

หลังปี 1917 ศิลปะประติมากรรมในรัสเซียได้รับความสำคัญทางสังคมและการเมือง

การโฆษณาชวนเชื่อของสหภาพโซเวียตพยายามสร้างภาพลักษณ์ของความทันสมัยในฐานะยุควีรบุรุษ เทพนิยายที่กลายเป็นความจริงต่อหน้าต่อตาเรา อนุสาวรีย์และอนุสาวรีย์เริ่มมีบทบาทสำคัญในงานประติมากรรมของสหภาพโซเวียต

(แสดงสไลด์หมายเลข 25 ซึ่งคำพูดจากพระราชกฤษฎีกาสภาผู้แทนราษฎรว่าด้วยอนุเสาวรีย์ ถามคำถามตามข้อความ: ชะตากรรมใดที่รออนุสาวรีย์ก่อนการปฏิวัติ?

V.I.Lenin อนุมัติรายชื่อบุคคลสำคัญทางการเมือง นักวิทยาศาสตร์และวัฒนธรรม ซึ่งควรจะสร้างอนุสาวรีย์ในมอสโกและเมืองใหญ่อื่นๆ ในหมู่พวกเขา ได้แก่ K. Marx, F. Engels, S. Razin, P. Pestel, N. Chernyshevsky, A. Herzen และ Spartak, Zh.P. Marat, Garibaldi และอื่น ๆ การดำเนินโครงการนี้นำโดย A.V. Lunacharsky

ช่างแกะสลักที่ดีที่สุดทำงานในอนุสาวรีย์: L.V. Sherwood, S.T. Konenkov, Shadr, Mukhina

การกระทำนี้ควรจะรวมความคิดที่ว่าไม่มี "โลกเก่า" หลงเหลืออยู่ในจิตสำนึกมวลชน และเวลาใหม่จะยืนยันตลอดไป

โดยมากที่สุด งานที่มีชื่อเสียงช่วงนี้เป็นผลงานของ Ivan Dmitrievich Shadr ( ชื่อจริง- Ivanov) - "ก้อนหินปูถนนเป็นอาวุธของชนชั้นกรรมาชีพ"

(แสดงสไลด์หมายเลข 26 ซึ่งแนะนำนักเรียนเกี่ยวกับงานของ Shadr และหนึ่งในอนุสรณ์สถานของ Karl Marx)

Vera Ignatievna Mukhina ก่อนที่จะสร้างประติมากรรมชื่อดัง "Worker and Collective Farm Girl" สร้างงานแรกของเธอ - "Collective Farm Girl" เธอเป็นผู้เขียนอนุสาวรีย์ของ A.S. Pushkin ในเมืองตเวียร์หน้า Philharmonic

บนจัตุรัสของเมืองใหญ่มีอนุสาวรีย์สำหรับผู้นำของชนชั้นกรรมาชีพ - K. Marx, V.I. เลนิน วีรบุรุษแห่งสงครามกลางเมือง

ในเมืองตเวียร์ที่รั้วสวนเมืองหนึ่งในอนุสรณ์สถานแห่งแรกของคาร์ลมาร์กซ์ถูกสร้างขึ้นซึ่งได้รับการอนุรักษ์ไว้จนกระทั่ง วันนี้.

(แสดงสไลด์หมายเลข 27 ซึ่งแสดงให้เห็นอนุสาวรีย์ Karl Marx ในเมืองตเวียร์)

ตัวเลขส่วนบุคคลจะถูกแทนที่ด้วยอนุสาวรีย์ที่ประกอบด้วยกลุ่ม ที่นี่ยังเป็นอนุสรณ์ของวีรบุรุษแห่งการปฏิวัติบนถนน Barrikadnaya ในมอสโกอีกด้วย

ตามพระราชกฤษฎีกามีการสร้างอนุสาวรีย์ใหม่ประมาณ 40 แห่งในกรุงมอสโกและเปโตรกราดในปี 2461-2563

ตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1920 วรรณคดีและศิลปะได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในวิธีการศึกษาและการศึกษาของคอมมิวนิสต์

ต่อมาจะมีการประกาศใช้พระราชกฤษฎีกาจัดตั้งสหภาพสร้างสรรค์ของนักเขียน ศิลปิน นักแต่งเพลง รวมกันเป็นหนึ่งเดียว โดยมีรูปแบบการขจัดเสรีภาพสัมพัทธ์ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ.

ในการทดสอบให้ทำการทดสอบ

(ควรมีการทดสอบในรูปแบบของการนำเสนอ ซึ่งจะทำให้สามารถตรวจสอบได้อย่างรวดเร็วว่านักเรียนได้เรียนรู้เนื้อหาของบทเรียนอย่างไร)

อธิบายการบ้าน.

ด้วยชัยชนะของการปฏิวัติเดือนตุลาคม รัฐบาลโซเวียตจึงเริ่มดำเนินการทันที นโยบายวัฒนธรรมออกแบบมาเพื่อสร้าง วัฒนธรรมใหม่ขึ้นอยู่กับอุดมการณ์มาร์กซิสต์ - เลนินนิสต์และความเป็นเจ้าของวิธีการผลิตของสาธารณชน ตามพระราชกฤษฎีกาเมื่อวันที่ 9 พฤศจิกายน พ.ศ. 2460 ได้มีการจัดตั้งคณะกรรมการการศึกษาแห่งชาติขึ้นเพื่อกำกับและควบคุมวัฒนธรรม

ในรัฐบาลที่จัดตั้งขึ้นใหม่ (SNK RSFSR) A.V. Lunacharsky (1874-1933) ได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้บังคับการตำรวจเพื่อการศึกษา ใน Narkompros มีการจัดตั้งแผนกการศึกษาของชนกลุ่มน้อยระดับชาติเพื่อจัดการกิจการทางวัฒนธรรมในภูมิภาคระดับชาติของ RSFSR

บนพื้นดินภายใต้การควบคุมของโซเวียตในท้องถิ่นได้มีการจัดตั้งแผนกการศึกษาสาธารณะ รัฐบาลโซเวียตยกเลิกองค์กรสาธารณะ มืออาชีพ และสร้างสรรค์ต่างๆ ที่เคยทำงานมาก่อนการปฏิวัติ: สหภาพครู All-Russian, สหภาพศิลปิน, สหภาพศิลปิน ฯลฯ ในช่วงเวลานี้มีองค์กรวัฒนธรรมใหม่เกิดขึ้น เช่น Down ด้วยการไม่รู้หนังสือ ”, “Union of Atheists”, “Society of Radio Friends” เป็นต้น

พรรคบอลเชวิคต่อสู้อย่างเด็ดขาดกับพวกอุดมการณ์ของ Proletkult ซึ่งเป็นองค์กรทางวัฒนธรรมและการศึกษาของกิจกรรมมือสมัครเล่นของชนชั้นกรรมาชีพภายใต้คณะกรรมการการศึกษาของประชาชนซึ่งเกิดขึ้นในฤดูใบไม้ร่วงปี 2460 และมีองค์กรท้องถิ่นมากกว่า 200 องค์กรซึ่งโดยทั่วไปแล้วกิจกรรมสามารถทำได้ , ได้รับการประเมินในเชิงบวก. อย่างไรก็ตาม ความคิดเห็นของ "ชนชั้นนายทุน" เกี่ยวกับวัฒนธรรมที่เผยแพร่โดย Proletkult ไม่สามารถรับผลในเชิงบวกจากทางการโซเวียตได้ (ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1920 กิจกรรมของ Proletkult ลดลงและในปี 1932 ก็ถูกยกเลิก)

ด้วยการก่อตัวของสหภาพโซเวียตการประสานงานของผู้นำวัฒนธรรมทั่วประเทศได้ดำเนินการโดยการประชุมของผู้บังคับการตำรวจการศึกษาของสาธารณรัฐ ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1920 หน่วยงานจัดการของแต่ละสาขาวัฒนธรรมที่มีสถานะเป็นสหภาพทั้งหมดเริ่มแยกออกจากคณะกรรมการการศึกษาของประชาชนแห่ง RSFSR นโยบายของรัฐโซเวียตและพรรคบอลเชวิคในด้านวัฒนธรรมเรียกว่าการปฏิวัติทางวัฒนธรรม งานที่สำคัญที่สุดคือ: การก่อตัวของวัฒนธรรมสังคมนิยมที่ได้รับความนิยมอย่างแท้จริง การกำจัดการไม่รู้หนังสือของประชากร, การสร้างระบบใหม่ของการศึกษาของรัฐ, การศึกษาภาคบังคับสากลในภาษาของชนชาติรัสเซีย, การมีส่วนร่วมของมวลชนในวงกว้างในการบรรลุวัฒนธรรมสากล, การฝึกอบรมผู้ปฏิบัติงานของ ปัญญาชนจากกรรมกรและชาวนา และความเจริญรุ่งเรืองของวิทยาศาสตร์และศิลปะ งานเหล่านี้เป็นงานที่ก้าวหน้าและมีเกียรติ

การก่อสร้างทางวัฒนธรรมเริ่มขึ้นในสภาวะที่ยากลำบาก ปัญญาชนรัสเซีย ขึ้นอยู่กับทัศนคติที่มีต่อการปฏิวัติเดือนตุลาคม แบ่งออกเป็นกลุ่มที่สนับสนุนรัฐบาลโซเวียต ผู้ที่ลังเลและคัดค้านรัฐบาลโซเวียต ในบรรดาผู้ที่สนับสนุนรัฐบาลโซเวียตคือนักวิทยาศาสตร์ K.A. Timiryazev, I.V. มิชูริน, ไอ.พี. พาฟลอฟ, เอ.พี. คาร์พินสกี้, ไอ.เอ็ม. กุบกิน, ไอ.อาร์. อเล็กซานดรอฟ, N.E. Zhukovsky กวี V.V. Mayakovsky และ A.A. Blok กรรมการ E.B. Vakhtangov และ V.E. เมเยอร์โฮลด์และอื่น ๆ อีกมากมาย

ส่วนหนึ่งของปัญญาชนในขั้นต้นปฏิเสธความร่วมมือใดๆ กับรัฐบาลโซเวียต น่าเสียดายที่รัฐไม่ได้แนะนำความพยายามในการดึงดูดปัญญาชนให้เข้าร่วมในการสร้างสังคมนิยม แต่เปลี่ยนไปใช้การปราบปราม ในปี 1922 นักวิทยาศาสตร์และศิลปินกลุ่มใหญ่ถูกไล่ออกจากรัสเซียโดยการตัดสินใจของทางการโซเวียต ในหมู่พวกเขามีนักวิทยาศาสตร์ นักปรัชญา N.A. Berdyaev, P.A. โซโรคิน, S.L. แฟรงค์ NO Lossky, S.N. บุลกาคอฟ.

สถานการณ์ทางเศรษฐกิจที่ยากลำบากในสาธารณรัฐโซเวียตนำไปสู่การลดงบประมาณที่จัดสรรให้กับวัฒนธรรมลงอย่างมาก ปฏิบัติการทางทหารและเหตุการณ์ปฏิวัติก่อให้เกิดความเสียหายอย่างมาก วัฒนธรรมรัสเซีย. อาคารโรงเรียน ห้องสมุด พิพิธภัณฑ์ โบราณสถานถูกทำลาย ความเป็นปรปักษ์ของชายขอบ (ซึ่งพบว่าตัวเองอยู่นอกสถานะทางสังคมบางอย่างบนขอบ) ชั้นของสังคมที่มีต่อปัญญาชน ขุนนางก็นำไปสู่การทำลายล้างวัฒนธรรม: หนังสืองานจิตรกรรมประติมากรรมศิลปะประยุกต์ถูกทำลายด้วยไฟ , ที่ดินถูกไฟไหม้. รัฐบาลโซเวียตต้องดำเนินการฟื้นฟูและพัฒนาวัฒนธรรมอย่างจริงจัง

ลิเคเบซ.งานหลักของการสร้างวัฒนธรรมคือการกำจัดการไม่รู้หนังสือ (โปรแกรมการรู้หนังสือ) เมื่อวันที่ 26 ธันวาคม พ.ศ. 2462 สภาผู้แทนราษฎรแห่ง RSFSR ได้ออกพระราชกฤษฎีกา "ในการกำจัดการไม่รู้หนังสือในหมู่ประชากรของ RSFSR" พระราชกฤษฎีกานี้กำหนดให้ผู้ที่ไม่รู้หนังสือทุกคนที่มีอายุระหว่าง 8 ถึง 50 ปีต้องเรียนรู้ที่จะอ่านและเขียนในภาษาแม่หรือภาษารัสเซีย ค่าคอมมิชชั่นพิเศษสำหรับการชำระบัญชีของการไม่รู้หนังสือถูกสร้างขึ้นทุกที่ สังคม "ลงด้วยความไม่รู้" นำโดย M.I. คาลินิน V.I. เลนิน, เอ.วี. ลูนาชาร์สกี้ มีการสร้างเครือข่ายโรงเรียน แวดวง ศูนย์ต่างๆ ขึ้นมากมาย ซึ่งทั้งเด็กและผู้ใหญ่ได้รับการสอนให้อ่านและเขียน ในปี พ.ศ. 2460-2563 มีคนประมาณ 7 ล้านคนถูกชำระบัญชีจากการไม่รู้หนังสือ รวมถึงผู้หญิง 4 ล้านคน

ในปี 1920 คณะกรรมการวิสามัญเพื่อการขจัดการไม่รู้หนังสือของ All-Russian (VChK LIKBEZ) ก่อตั้งขึ้นภายใต้คณะกรรมการการศึกษาของประชาชนซึ่งสร้าง likpunkts ซึ่งเป็นหลักสูตรสำหรับการฝึกอบรมครูในการสอนการรู้หนังสือ วรรณกรรมระเบียบวิธีพิเศษได้รับการตีพิมพ์เพื่อช่วยนักเรียน อย่างไรก็ตามวัสดุที่อ่อนแอและฐานทางเทคนิคของการศึกษาที่อ่อนแอ การขาดครูที่มีคุณภาพ การเติมเต็มอย่างต่อเนื่องของกลุ่มวัยรุ่นที่ไม่รู้หนังสือไม่อนุญาตให้มีการศึกษาตามแผนที่วางไว้ การกำจัดการไม่รู้หนังสืออย่างสมบูรณ์สามารถทำได้โดยการแนะนำการศึกษาสากลสำหรับเด็กและเสริมสร้างฐานวัสดุของการศึกษา

หลังจากการทดลองหลายครั้ง ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 ระบบการศึกษาของรัฐได้รับการปรับโครงสร้างใหม่อย่างสิ้นเชิง: การศึกษาสามารถเข้าถึงได้สำหรับคนงานและชาวนาและได้รับการอนุมัติตามหลักอุดมการณ์ของการศึกษา "ลัทธิมาร์กซ์"

ระบบการศึกษาใหม่ประกอบด้วยโรงเรียนประถมศึกษา มัธยมศึกษา มัธยมศึกษาเฉพาะทางและสูงกว่า ในปี 1920 จำนวนโรงเรียนเพิ่มขึ้น 12,000 เมื่อเทียบกับปี 1914 และจำนวนนักเรียนในโรงเรียนเพิ่มขึ้น 1.7 ล้านคน รัฐโซเวียตแก้ไขปัญหาของผู้เชี่ยวชาญด้านการฝึกอบรม พระราชกฤษฎีกาสภาผู้แทนราษฎรซึ่งได้รับการรับรองในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2461 ได้อนุมัติกฎเกณฑ์การรับเข้าศึกษาในสถาบันอุดมศึกษา ในปี พ.ศ. 2462 หลักสูตรเตรียมความพร้อมเริ่มทำงานในมหาวิทยาลัยเพื่อเตรียมเยาวชนวัยทำงานให้กับสถาบัน ในปี 1920-1921 ปีการศึกษามีมหาวิทยาลัย 244 แห่ง

วิทยาศาสตร์.โลกและสงครามกลางเมืองบ่อนทำลายศักยภาพทางวิทยาศาสตร์ของรัสเซียอย่างมาก ก่อนการปฏิวัติ มีคนงานทางวิทยาศาสตร์มากกว่าหมื่นคนในรัฐ ควรสังเกตว่าหลังปี 1917 มีคนประมาณห้าร้อยคนออกจากประเทศซึ่งเป็นตัวแทนของคณะมนุษยศาสตร์ นโยบายของรัฐโซเวียตในด้านวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีคือการฟื้นฟูศักยภาพทางวิทยาศาสตร์ของประเทศและให้นักวิทยาศาสตร์มีส่วนร่วมในการแก้ปัญหาการสร้างสังคมนิยม ระบบการจัดองค์กรวิทยาศาสตร์ได้รับการเปลี่ยนแปลง: สถาบันวิทยาศาสตร์ดั้งเดิมเช่น Academy of Sciences, สถาบันวิทยาศาสตร์และฐานวิทยาศาสตร์ของมหาวิทยาลัยได้รับการอนุรักษ์ แต่สถาบันใหม่ก็เกิดขึ้นเช่นกัน - สถาบันวิจัยเฉพาะทาง ในปี พ.ศ. 2460-2465 จำนวนสถาบันวิทยาศาสตร์เพิ่มขึ้นสามเท่าเมื่อเทียบกับปี พ.ศ. 2456 และจำนวนผู้ปฏิบัติงานด้านวิทยาศาสตร์เพิ่มขึ้นเป็นจำนวน 25,000 รายภายในปี พ.ศ. 2470 ในช่วงปลายทศวรรษ 1930 มีสถาบันวิจัยทางวิทยาศาสตร์ประมาณ 1,800 แห่งในสหภาพโซเวียต และจำนวนคนงานทางวิทยาศาสตร์ถึงเกือบ 100,000 คน

ความสำเร็จที่สำคัญได้รับการบันทึกไว้ในวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและแน่นอนที่เกี่ยวข้องกับชื่อของ I.P. Pavlova (1849-1936), D..0. Vernadsky (1863-1945), A.L. Krylova (1879-1955), N.E. Zhukovsky (1847-1921), อลาบาม่า Karpinsky (1887-1943), N.M. Vavilov (1887-1943), S.D. Lebedev (1874-1934) และ D.D. ไบซอฟ (2423-2477) การฟื้นฟูความสัมพันธ์ระหว่างนักวิทยาศาสตร์โซเวียตกับศูนย์วิทยาศาสตร์ระหว่างประเทศมีความสำคัญในเชิงบวกต่อการพัฒนาวิทยาศาสตร์

วรรณกรรม.ในปีแรกหลังการปฏิวัติ ความคิดสร้างสรรค์ Sergei Alexandrovich Yesenin (2438-2468)ได้รับอิทธิพลจากกลุ่มกวี Imagist Imagism เป็นแนววรรณกรรมในกวีนิพนธ์รัสเซียในศตวรรษที่ 20 ซึ่งตัวแทนระบุว่าจุดประสงค์ของความคิดสร้างสรรค์คือการสร้างภาพ หลัก หมายถึงการแสดงออก Imagists - คำอุปมา มักเป็นลูกโซ่เชิงเปรียบเทียบ เปรียบเทียบองค์ประกอบต่างๆ ของภาพสองภาพ - โดยตรงและเป็นรูปเป็นร่าง แนวปฏิบัติที่สร้างสรรค์ของ Imagists มีลักษณะเฉพาะด้วยแรงจูงใจที่น่ารังเกียจและเป็นอนาธิปไตย รูปแบบและพฤติกรรมทั่วไปของ Imagism ได้รับอิทธิพลจากลัทธิอนาคตนิยมของรัสเซีย Imagism เป็นขบวนการกวีเกิดขึ้นในปี 1918 เมื่อ "Order of Imagists" ก่อตั้งขึ้นในกรุงมอสโก ผู้สร้าง "Order" คือ Anatoly Mariengof ซึ่งมาจาก Penza อดีตนักอนาคต Vadim Shershenevich และ Sergei Alexandrovich Yesenin ซึ่งก่อนหน้านี้เคยเป็นสมาชิกของกลุ่มกวีชาวนาใหม่ คุณสมบัติของรูปแบบอุปมาอุปมัยยังมีอยู่ในผลงานก่อนหน้าของ V. Shershenevich และ S.A. เยสนิน. ควรสังเกตว่าปฏิญญา Imagist เผยแพร่เมื่อวันที่ 30 มกราคม พ.ศ. 2462 ในนิตยสาร Voronezh Sirena (และในวันที่ 10 กุมภาพันธ์ในหนังสือพิมพ์ Sovetskaya Strana ซึ่งบรรณาธิการรวม S.A. Yesenin) คำประกาศนี้ลงนามโดยกวี Rurik Ivnev ศิลปิน Boris Erdman และ Georgy Yakulov กวี Ivan Gruzinov, Matvey Roizman, Alexander Kusikov, Nikolai Erdman เข้าร่วมจินตนาการในช่วงเวลานี้

ในปี 1919-1925 Imagism เป็นขบวนการกวีที่มีการจัดการมากที่สุดในมอสโก The Imagists จัดงานราตรีสร้างสรรค์ที่เป็นที่นิยมในร้านกาแฟที่มีศิลปะเผยแพร่ผลงานของนักเขียนและ คอลเลกชั่นสะสม. พวกเขาสร้างนิตยสาร "Hotel for Travellers in the Beautiful" (จาก 2465 ถึง 2467 ตีพิมพ์ 4 ฉบับ) คอลเล็กชั่นและนิตยสารพิมพ์ในสำนักพิมพ์ Imagists, Pleiada, Chikhi-Pikhi และ Sandro ที่จัดโดยพวกเขา (สองคนสุดท้ายนำโดย A. Kusikov) กวีจำนวนหนึ่งพูดด้วยบทความเชิงทฤษฎี (“Keys of Mary” โดย S.A. Yesenin, “Buyan-Island” โดย Anatoly Mariengof, “2x2 = 5” โดย Vadim Shershenevich, “Imaginism Fundamental” โดย Ivan Gruzinov) Imagists ยังได้รับความอื้อฉาวจากการแสดงตลกที่อุกอาจ

ควรสังเกตว่านอกเหนือจากมอสโก ("Order of the Imagists" และ "Association of Freethinkers") มีศูนย์กลางของ Imagism อยู่ในจังหวัดต่างๆ (เช่นใน Kazan, Saransk ในเมือง Alexandria ของยูเครนที่ Imagist กลุ่มถูกสร้างขึ้นโดยกวี Leonid Chernov) เช่นเดียวกับใน Petrograd-Leningrad . การเกิดขึ้นของ Petrograd "Order of Militant Imagists" ได้รับการประกาศในปี 1922 ใน "แถลงการณ์ของนักประดิษฐ์" ซึ่งลงนามโดย Alexei Zolotnitsky, Semyon Polotsky, Grigory Shmerelson และ Vladimir Korolevich จากนั้น A. Zolotnitsky และ V. Korolevich ออกจาก Petrograd Imagists แต่ Ivan Afanasiev-Soloviev และ Vladimir Richiotti มาแทนและในปี 1924 Wolf Erlich

ในเชิงองค์กร Imagism พังทลายลงในปี 1925: ในปี 1922 Alexander Kusikov อพยพในปี 1924 Sergei Yesenin และ Ivan Gruzinov ประกาศการสลายตัวของคำสั่ง Imagists คนอื่น ๆ ถูกบังคับให้ย้ายออกจากบทกวีหันไปใช้ร้อยแก้วละครภาพยนตร์ส่วนใหญ่เพื่อประโยชน์ ของการหารายได้ ลัทธิจินตภาพถูกกดขี่ข่มเหงในสื่อโซเวียต Sergei Alexandrovich Yesenin ฆ่าตัวตาย (หรือถูกฆ่าตาย) Nikolai Erdman ถูกกดขี่

คุณสมบัติของ Imagism ในการทำงานของ S.A. Yesenin มีแนวโน้มที่จะสร้างภาพและการเปรียบเทียบที่สลับซับซ้อนเพื่อประท้วงเมืองที่ก้าวหน้าในหมู่บ้านที่สงบสุข ("Sorokoust", "Mare Ships", "โลกลึกลับ, โลกโบราณของฉัน ... " ฯลฯ ) . ในเวลาเดียวกันบทกวีละคร "Pugachev" ซึ่งเขียนในปี 2463-2464 เป็นพยานว่าในแง่ของตำแหน่งที่สร้างสรรค์และอุดมการณ์ของเขากวีอยู่ไกลจาก Imagists ความรู้สึกของความงามของชีวิต, ความไม่ยั่งยืน, ความรู้สึกให้อภัยของการดูถูกและความชั่วร้าย, การตอบสนองต่อความเศร้าโศกของมนุษย์ - ทั้งหมดนี้ฟังด้วยพลังอันยิ่งใหญ่ในบทกวี

จากนั้น S.A. Yesenin หยุดพักกับ Imagists และในงานของเขาสถานที่ที่เพิ่มขึ้นถูกครอบครองโดย ธีมร่วมสมัย, ธีมของรัสเซียปฏิวัติใหม่ ("โซเวียตรัสเซีย", "กลับสู่มาตุภูมิ", "แอนนา Snegina") แก่นเรื่องของความรักที่มีต่อมาตุภูมิตลอดชีวิตของเขาคือความโศกเศร้าภายในของกวี เป็นที่มาของแรงบันดาลใจและเป็น คุณสมบัติหลักความคิดสร้างสรรค์ของ Sergei Alexandrovich Yesenin

ในช่วงเวลานี้ หัวข้อหลักของงานของ Vladimir Vladimirovich Mayakovsky (1893-1930) เป็นหัวข้อของการปฏิวัติและการสร้างสังคมสังคมนิยม บทกวีฮีโร่ตัวใหม่ปรากฏในบทกวี โดดเด่นด้วยอารมณ์และความปรองดอง

ละครโซเวียตเรื่องแรกที่ก่อให้เกิดคำถามสมัยใหม่คือ Mystery Buff ของ Mayakovsky ซึ่งกวีแสดงความยิ่งใหญ่และความกล้าหาญของคนทั่วไปและในบทกวี "150000000" เขาได้เปิดเผยภาพลักษณ์ของคนรัสเซียในฐานะผู้ประกาศการปฏิวัติสังคมนิยม

ในช่วงครึ่งหลังของปี ค.ศ. 1920 V.V. Mayakovsky สร้างของเขา ผลงานที่ดีที่สุด: บทกวี "ดี" บทละครเสียดสี "Bedbug", "Bath", บทกวี "To Comrade Netta, เรือกลไฟและชาย" ซึ่งเป็นพยานถึงงานหลายด้านของ Mayakovsky ซึ่งไม่สอดคล้องกับศีลของ สัจนิยมสังคมนิยมผู้ก่อตั้งซึ่งเขาได้รับการประกาศ “ศิลปะไม่ใช่กระจกสะท้อน แต่เป็นแว่นขยาย” V.V. Mayakovsky เขียน

ความวุ่นวายทางสังคมที่รัสเซียประสบทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในชีวิตทางวัฒนธรรมและศิลปะ งานศิลปะและวรรณคดีจำนวนมากอพยพ: I.A. บูนิน, เอ.เอ็น. ตอลสตอย, เอ.เอ็น. คูปริน อี.ไอ. ซัมยาทิน, มิ.ย. Tsvetaeva, F.I. ชลิอาพิน K.A. โคโรวิน, อ.ย. บิลิบิน เอ.พี. Pavlova, S.V. รัคมานินอฟ

วรรณกรรมโซเวียตในยุคนี้สร้างขึ้นโดยนักเขียนที่โดดเด่น Leonid Maksimovich Leonov (1899-1994) - นวนิยาย "Badgers" (1924), "The Thief" (1929) Mikhail Alexandrovich Sholokhov (1905-1984) - "เรื่องราวของดอน" (1926), " ดอนเงียบ"(2471-2483) Lidia Nikolaevna Seifullina (2432-2497) - เรื่องราว "ผู้กระทำความผิด" (1922), "Virineya" (1924) Alexander Alexandrovich Fadeev (1901-1956) - นวนิยายเรื่อง "Rout" (1927), "The Last of Udege" (2472-2483) กวีนิพนธ์โซเวียตถูกสร้างขึ้นโดยกวีที่โดดเด่น V.V. Mayakovsky (1893-1930), Nikolai Nikolaevich Aseev (2432-2506), Nikolai Semyonovich Tikhonov (2439-2522), Alexander Alekseevich Zharov (2447-2527)

ควรสังเกตว่าปี ค.ศ. 1920 เกี่ยวข้องกับกิจกรรม สมาคมรัสเซีย Proletarian Writers (RAPP) ซึ่งแสดงถึงแนวโน้มทางซ้ายของวัฒนธรรม กลุ่ม Pereval (M. A. Svetlov, M. M. Prishvin, A. K. Voronsky, E. G. Bagritsky และคนอื่น ๆ ) ทำหน้าที่เป็นกองกำลังฝ่ายค้านใน RAPP ต่อสู้เพื่อความต่อเนื่องของวัฒนธรรมสมัยใหม่ของชนชั้นแรงงานด้วยคลาสสิกในประเทศและระดับโลก สมาชิกคนอื่นๆ ของ RAPP สนับสนุนการจัดตั้งรูปแบบใหม่ในวรรณคดี

จิตรกรรม.ศิลปะในปี ค.ศ. 1920 ยังคงทำความคุ้นเคยกับภาพเขียนของรัสเซีย "Association of Traveling Exhibitions" ต่อสาธารณชน องค์กรใหม่เกิดขึ้น: สมาคมศิลปินชนชั้นกรรมาชีพ สมาคมศิลปินปฏิวัติรัสเซีย สมาคมศิลปินมอสโก ศิลปินพยายามค้นหาวิธีการและรูปแบบใหม่ในการพรรณนาความเป็นจริงของสหภาพโซเวียตที่จะเป็นที่ยอมรับของสาธารณชนทั่วไป ควรสังเกตการทำงานของ G.G. Ryazhenny (1895-1952) ผู้สร้างภาพที่สดใสของผู้หญิงในสังคมสังคมนิยมใหม่ในภาพเขียน "ประธาน" (1928) ประเภทการต่อสู้กำลังพัฒนาในผลงานของ M. B. Grekov (1882-1934) ในภาพวาด "Tachanka" ครั้งที่สอง Brodsky (1884-1939) สร้างภาพวาด "The Execution of 26 Baku Commissars" ภาพวาด "ในการก่อสร้างเวิร์กช็อปใหม่" โดยศิลปิน A.A. Deineka (1899-1969) สะท้อนให้เห็นถึงการสร้างสังคมสังคมนิยมใหม่

โรงภาพยนตร์.โรงละครปรับปรุงละครอย่างรวดเร็วโดยพยายามแสดงฮีโร่ที่ตระหนักถึงความยิ่งใหญ่ของการปฏิวัติ: "Battleship Potemkin" โดย Vsevolod Vyacheslavovich Ivanov (1895-1963), "Lyubov Yarovaya" โดย Konstantin Andreevich Trenev (1876-1945), "Breaking " โดย Boris Andreevich Lavrenyov ( พ.ศ. 2434-2502)

ในช่วงเวลานี้ อาจกล่าวได้ว่าศิลปะการละครไม่มีความสั่นสะเทือนและการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรง แต่ที่นี่ก็มีการค้นหารูปแบบใหม่ๆ ของการดึงดูดใจผู้ชมเช่นกัน

ในปี ค.ศ. 1920 V.E. เมเยอร์โฮลด์ (พ.ศ. 2417-2483) ผู้สนับสนุนการเปลี่ยนแปลงการปฏิวัติของโรงละครได้เสนอโปรแกรมสำหรับการประเมินค่าความงามและการกระตุ้นทางการเมืองของโรงละครอย่างสมบูรณ์และเป็นผู้นำการเคลื่อนไหวโรงละครเดือนตุลาคม เขาต้องการทำให้โรงละครมีความเป็นการเมืองและความปั่นป่วน ซึ่งผู้ชมเองจะต้องเข้าร่วมในการแสดง อย่างไรก็ตาม การค้นหาผู้กำกับที่มีความสามารถอย่างสร้างสรรค์นี้ไม่ประสบความสำเร็จ วศ.บ. Meyerhold ไม่เข้าใจทั้งผู้ชมหรือศิลปิน โรงละครถูกครอบงำโดยประเพณีของศิลปะการแสดงละครก่อนการปฏิวัติ ในปี 1939 V. E. Meyerhold ถูกกดขี่

ดนตรี.ในปี 1918 สถาบันดนตรีที่ใหญ่ที่สุดอยู่ภายใต้เขตอำนาจของรัฐ: เรือนกระจก, โรงละครขนาดใหญ่,โรงละคร Mariinsky, โรงงานเครื่องดนตรี, สำนักพิมพ์เพลง องค์กรการศึกษาดนตรีและดนตรีแห่งใหม่ สถาบันการศึกษาด้านดนตรีได้ถูกสร้างขึ้น และได้มีการจัดตั้งกลุ่มมือสมัครเล่นขึ้น ในช่วงสงครามกลางเมือง เพลงถูกเขียนขึ้นโดยทั้งนักประพันธ์มือสมัครเล่นและนักประพันธ์เพลงมืออาชีพ

ละครเพลงของโรงละครโดยทั่วไป งานคลาสสิค. ในปี 1927 R. M. Glier (1875-1956) เขียนบัลเลต์ The Red Poppy ซึ่งกลายเป็นเพลงบัลเลต์คลาสสิกของโซเวียต

ในปี ค.ศ. 1920 DD ทำงานสำเร็จ Shostakovich (1905-1975): ซิมโฟนีที่สอง "ตุลาคม", ซิมโฟนีที่สาม "เมย์เดย์", บัลเลต์ "ยุคทอง", "โบลต์"

ความสนใจอย่างมากในหมู่ผู้ฟังโซเวียตถูกกระตุ้นโดยผลงานดังกล่าวโดย S. S. Prokofiev (1891-1953) ในฐานะโอเปร่า "Love for Three Oranges" ตามเนื้อเรื่องของ C. Gozzi และบัลเล่ต์ "Romeo and Juliet" - ผลงานที่โดดเด่นของโซเวียต และศิลปะดนตรีโลก

อุตสาหกรรมภาพยนตร์และการถ่ายภาพโดยคำสั่งของสภาผู้แทนราษฎรแห่ง RSFSR เมื่อวันที่ 27 สิงหาคม พ.ศ. 2462 อุตสาหกรรมการถ่ายภาพและภาพยนตร์ได้กลายเป็นของกลาง งานของโรงงานภาพยนตร์และโรงภาพยนตร์นำโดย All-Russian Photographic Film Department (VFKO) ในปี 1923 มันถูกเปลี่ยนเป็น Goskino และในปี 1926 - เป็น Sovkino

ในปี 1925 ภาพยนตร์ประวัติศาสตร์และการปฏิวัติโดย S.M. Eisenstein (1898-1948) "Strike" และ "Battleship Potemkin" ซึ่งกลายเป็นผลงานชิ้นเอกของภาพยนตร์โซเวียตและโลก ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ธีมรักชาติเป็นตัวเป็นตนโดยผู้กำกับภาพยนตร์ในภาพยนตร์เรื่อง "Alexander Nevsky" ควรสังเกตว่าธีมชั้นนำของภาพยนตร์โซเวียตในยุคนี้คือการปฏิวัติ: "เรามาจาก Kronstadt" (ผู้กำกับ E. Dzigan), "รองแห่งบอลติก" (ผู้กำกับ A. Zarkhi และ I. Kheifets), "Man with ปืน” (ผู้กำกับ S. Yutkevich) . ด้วยการถือกำเนิดของภาพยนตร์เสียง โอกาสอันดีที่เปิดกว้างสำหรับการปรับตัวของงานศิลปะ วรรณกรรมคลาสสิกพร้อมทั้งเผยความสามารถของนักแสดง

สถาปัตยกรรม.การพัฒนาสถาปัตยกรรมใน สมัยโซเวียตกำหนดโดยการพัฒนาตามแผนของเศรษฐกิจของประเทศทั้งหมด การดำเนินการตามแผน GOELRO เป็นจุดเริ่มต้นของการก่อตัวของสถาปัตยกรรมอุตสาหกรรมของสหภาพโซเวียต

ในช่วงหลายปีของการพัฒนาอุตสาหกรรมและแผนห้าปีแรก ยักษ์ใหญ่อุตสาหกรรมเช่นโรงงานโลหะวิทยา Magnitogorsk และ Kuznetsk, โรงงานรถแทรกเตอร์ Stalingrad, Chelyabinsk และ Kharkov โรงงาน Ural แห่งวิศวกรรมหนักได้ถูกสร้างขึ้น สร้างบ้านพักอาศัยอาคารสาธารณะประเภทใหม่ (พระราชวังวัฒนธรรมสโมสรเรือนเพาะชำและโรงเรียนอนุบาล)

ในสถาปัตยกรรมของยุค 20 - ต้นยุค 30 พี่น้อง Leonid Aleksandrovich (1880-1933) และ Viktor Aleksandrovich (1882-1950) จากปี 1925 นำทิศทางของคอนสตรัคติวิสต์ในสถาปัตยกรรมภายในประเทศ สถาปนิก Moisei Yakovlevich Ginzburg (1892-1946) ก็เข้าร่วมแนวโน้มนี้เช่นกัน - ผู้เขียนงานเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับคอนสตรัคติวิสต์เป็นหนึ่งในผู้นำของคอนสตรัคติวิสต์ คอนสตรัคติวิสต์สร้างโครงการร่วมกันซึ่งพวกเขาให้ความสนใจเป็นพิเศษกับวัตถุประสงค์การใช้งานของโครงสร้างที่ถูกสร้างขึ้น พวกเขาแนะนำโครงสร้างและวัสดุใหม่ ๆ ในการก่อสร้างอย่างกล้าหาญ ตัวอย่างที่โดดเด่นคือการสร้าง Dneproges ใน Zaporozhye (1929-1932)

ในสถาปัตยกรรมของยุค 20 มีการสร้างอีกทิศทางหนึ่ง - "ผู้มีเหตุผล" สถาปนิกของแนวโน้มนี้หยิบยกแนวคิดของการสังเคราะห์สถาปัตยกรรมและศิลปะเพื่อสร้างบนพื้นฐานของกฎหมายทางจิตฟิสิกส์ สถาปัตยกรรมที่ "มีเหตุผล" พร้อม "คุณสมบัติและคุณสมบัติทางอารมณ์และสุนทรียภาพ" ซึ่งรวมถึงคอนสแตนติน สเตฟาโนวิช มีลนิคอฟ (พ.ศ. 2433-2517) สถาปนิกชาวรัสเซียและโซเวียต ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้นำด้านแนวหน้าในสถาปัตยกรรมโซเวียตในปี พ.ศ. 2466-2476 เค.เอส. Melnikov ได้รับในช่วงทศวรรษที่ 1930 การยอมรับระดับโลกในฐานะ "สถาปนิกชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่" ในยุคของเรา แต่แนวคิดเชิงสร้างสรรค์ที่ไม่เหมือนใครของเขาในปีเดียวกันนั้นถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงในสหภาพโซเวียตในเรื่อง "ความเป็นทางการ" หลังจากการวิพากษ์วิจารณ์ดังกล่าวสถาปนิกก็ถูกขับไล่ออกจากอาชีพ (อาคารหลังสุดท้ายตามโครงการของเขาคือวันที่ 2479)

ผู้เชี่ยวชาญด้านสถาปัตยกรรมชั้นนำส่วนใหญ่ในช่วงปี ค.ศ. 1920 พร้อมด้วยกิจกรรมเชิงปฏิบัติ ได้ฝึกอบรมบุคลากรด้านสถาปัตยกรรมใหม่ B. Ladovsky, I. Golosov, K. Melnikov ใน VKhUTEMAS สำหรับสถาปนิกและนักออกแบบประกาศ ลัทธิเหตุผลนิยมพี่น้อง Vesnin ที่ Higher Technical School บาวแมนฝึกวิศวกร-สถาปนิก เทศน์ แนวคิดคอนสตรัคติวิสต์

การเปลี่ยนแปลงอำนาจทำให้เกิดแรงผลักดัน พัฒนาการทางศิลปะในปี พ.ศ. 2460-2560 เหตุการณ์ปฏิวัติแบ่งบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมออกเป็นผู้สนับสนุนรัฐบาลใหม่และผู้ที่ไม่ยอมรับ

1. การพัฒนาการศึกษา

การไม่รู้หนังสือจำนวนมากเป็นมรดกตกทอดของรัสเซียยุคก่อนปฏิวัติ , โดยเฉพาะในภูมิภาคระดับชาติ คำถามเกี่ยวกับชีวิตทางวัฒนธรรมของประเทศอยู่ภายใต้เขตอำนาจของคณะกรรมการการศึกษาแห่งรัฐและคณะกรรมการการศึกษาของประชาชน นำโดย เอ.วี. Lunacharskyที่กรมสามัญศึกษาเป็นหน่วยงานย่อยในท้องที่ (3 ว.)

สภาผู้แทนราษฎรได้ออกกฤษฎีกา "ในการกำจัดการไม่รู้หนังสือในหมู่ประชากรของ RSFSR" ลงวันที่ 26 ธันวาคม 2462 บังคับให้เด็กและผู้ใหญ่ทุกคนที่มีอายุตั้งแต่ 8 ถึง 50 ปีต้องเรียนรู้ที่จะอ่านและเขียน (4 w.) เครือข่ายสถาบันการศึกษาที่กว้างขวางถูกสร้างขึ้น: โรงเรียนการรู้หนังสือ, ห้องอ่านหนังสือ, วงกลม ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2463 คณะกรรมการวิสามัญรัสเซียทั้งหมดเพื่อการขจัดการไม่รู้หนังสือและในฤดูใบไม้ร่วงปี 2466 สังคมสมัครใจจำนวนมาก "ลงด้วยความไม่รู้หนังสือ" ได้ถูกสร้างขึ้น (5 วิ.)

ในช่วงทศวรรษแรกของอำนาจของสหภาพโซเวียต ผู้ใหญ่ประมาณ 10 ล้านคนได้รับการศึกษา สัดส่วนของประชากรที่รู้หนังสือในประชากร เริ่มตั้งแต่วัยเรียน เพิ่มขึ้นจาก 40% ในปี 1917 เป็น 51% ในปี 1926 (6 sl.) ในเวลาเดียวกัน สหภาพโซเวียตยังคงอยู่ในแง่ของการรู้หนังสือเพียงอันดับที่ 19 ในยุโรปเท่านั้น

รัฐบาลใหม่ได้กำหนดภารกิจในการเปลี่ยนแปลงระบบการศึกษาสาธารณะทั้งหมดอย่างสิ้นเชิงเพื่อสร้าง โรงเรียนแรงงานสหพันธ์โดยมีหลักการสำคัญคือ

การเชื่อมต่อการฝึกอบรมกับการผลิต

ความต่อเนื่องในการเลี้ยงดูและการศึกษา

การเรียนแบบร่วมมือ. (7 ว.)

ขั้นตอนแรกในทิศทางนี้คือพระราชกฤษฎีกาสภาผู้แทนราษฎร " เรื่องการแยกโบสถ์ออกจากรัฐกับโรงเรียนออกจากโบสถ์”. การสอนกฎหมายของพระเจ้าในโรงเรียนถูกยกเลิก (8 ว.)

รัฐธรรมนูญของ RSFSR ได้รับสิทธิ์ในการศึกษาเต็มรูปแบบ ครอบคลุม และฟรี

2. การพัฒนาวิทยาศาสตร์

ให้ความสนใจกับการฟื้นฟูศักยภาพทางวิทยาศาสตร์ของประเทศ เปิดสถาบันวิจัยใหม่ ในหมู่พวกเขามีสถาบัน Physico-Chemical, Physico-Technical (ปัจจุบันตั้งชื่อตาม A.F. Ioffe), สถาบัน Central Aerohydrodynamic (TsAGI) (9 ว.)

นักวิทยาศาสตร์ที่มีชื่อเสียงเข้ามามีส่วนร่วมในการจัดตั้งศูนย์วิจัยใหม่: นักทฤษฎีหลักในสาขาการบิน N.E. Zhukovsky นักฟิสิกส์ A.F. ไออฟฟี่และอื่น ๆ (10 วัตต์)

ห้องสมุดของ Socialist Academy of Social Sciences ถูกสร้างขึ้น ต่อมาเปลี่ยนเป็นห้องสมุด Fundamental Library of Social Sciences ของ Academy of Sciences แห่งสหภาพโซเวียต (ตั้งแต่ปี 1969 สถาบันข้อมูลวิทยาศาสตร์ใน สังคมศาสตร์- อิออน). (11 ว.)

ในสภาวะสงครามกลางเมือง ความอดอยาก และการขาดทรัพยากร ผลตอบแทนจากการทำงานของสถาบันวิจัยมีน้อย รัฐบาลพยายามปรับปรุงชีวิตของนักวิทยาศาสตร์ด้วยการปันส่วนตามธรรมชาติและเพิ่มเงินเดือน แต่มาตรการเหล่านี้เป็นขั้นเป็นตอนและไม่สามารถเปลี่ยนแปลงชะตากรรมของบุคลากรทางวิทยาศาสตร์ได้ หลังจากสิ้นสุดสงครามกลางเมืองเงื่อนไขสำหรับการก่อตัวของวิทยาศาสตร์ก็ปรากฏขึ้น ก่อตั้งสถาบันใหม่ในระบบ Russian Academyวิทยาศาสตร์ซึ่งตั้งแต่ปี พ.ศ. 2468 กลายเป็นที่รู้จักในนาม Academy of Sciences ของสหภาพโซเวียต (12 ว.)

3. การพัฒนาวรรณกรรม

สมาคมและสมาคมของนักเขียนและศิลปิน สมัครพรรคพวกของรัฐบาลใหม่ได้ถูกสร้างขึ้น ดังนั้นสมาคมนักเขียนชนชั้นกรรมาชีพ All-Russian ได้เสนอแนวคิดของตนเองในการสร้างวรรณกรรมในชั้นเรียนโดยตรงกันข้ามกับชนชั้นนายทุน "เก่า" ในช่วงเวลาต่าง ๆ มีกวี: A.I. เบซีเมนสกี้, ดี. เบดนี่, เอ.เอ. Zharov นักเขียน D.A. Furmanov, A. Vesely และคนอื่น ๆ (13, 14 หน้า)

หลังปี ค.ศ. 1917 คนจนยังคงให้บริการการปฏิวัติต่อไป เขาไม่ได้ซ่อนและภูมิใจที่เขาเขียนตามคำสั่งของพรรคเพราะเขาเชื่อมั่นในสาเหตุของพวกบอลเชวิค ในฐานะที่เป็นกระบอกเสียงของแนวคิดคอมมิวนิสต์ เขายกย่องและตราหน้าทุกสิ่งตามข้อกำหนดของพรรค

ในอีกด้านหนึ่งงานของเขาสนับสนุนให้ผู้คนประสบความสำเร็จใหม่ ๆ เช่นในบทกวี "ถ้วยของเราเต็มไปด้วยความทุกข์ ... " (2463) (ครูอ่านบทกวี:

ขันของเราเต็มไปด้วยความทุกข์

รวมเป็นหนึ่งเดียวและเลือดและหยาดเหงื่อ

แต่ความแข็งแกร่งของเราไม่จางหาย:

เธอโตขึ้น เธอโตขึ้น!

ฝันร้าย - ปัญหาในอดีต

ในแสงอรุณรุ่ง - การต่อสู้ที่จะมาถึง

นักสู้ที่รอคอยชัยชนะ

หนุ่มๆ กล้าแสดงออกอย่างกล้าหาญ

ปล่อยให้ความอาฆาตพยาบาทตาบอดขู่เข็ญ

ให้ศัตรูที่ร้ายกาจข่มขู่

เพื่อน ๆ เราจะเป็นทุกอย่างให้กับหลุมฝังศพ

เพื่อความจริง - ธงชัยชนะของเรา!)

ในทางกลับกัน บทกวีส่วนใหญ่ของเขาเรียกร้องให้มีการตอบโต้อย่างโหดร้ายต่อศัตรู ยกย่องความโหดเหี้ยมของนักรบ หนึ่งในความปั่นป่วน Demyanov ที่มีชื่อเสียงคือบทกวี "Seeing Off" ในปี 1918 ซึ่งต่อมาได้กลายเป็น เพลงพื้นบ้าน. (กำลังฟังเพลง)

องค์กร Proletkult มีความเท่าเทียมกับสมาคม ซึ่งเน้นไปที่เยาวชนหัวรุนแรง

การต่อสู้ของกลุ่มวรรณกรรมและศิลปะสะท้อนถึงอารมณ์อันหลากหลายของปัญญาชนที่มีความคิดสร้างสรรค์ การปะทะกันของพวกเขามักจะอยู่ในรูปแบบของเรื่องอื้อฉาวในที่สาธารณะ นักเขียนชื่อดังหลายคนที่ย้ายออกจากงานสมาคม เช่น บี.แอล. Pasternak, S.A. เยสนิน. (15 pp.) งานของเด็กก็ถูกวิจารณ์อย่างหนักเช่นกัน โดยเฉพาะงานของ K.I. ชูคอฟสกี (15 ว.)

สมาคมที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้นคือ Left Front of the Arts ซึ่งมีแกนหลักคือกวี N.N. อาซีฟ, โอ.เอ็ม. บริก, วี.วี. Mayakovsky (ครูอ่านบทกวีโดย V.V. Mayakovsky "Our March")

กระทืบพื้นที่จลาจล!

ข้างบนสันเขาภาคภูมิใจ!

เราคืออุทกภัยครั้งที่สอง

เราจะย้ายโลกของเมือง

วัน หมุดกระทิง.

รถเข็นปีช้า.

พระเจ้าของเรากำลังวิ่ง

หัวใจของเราเป็นกลอง

ทองคำของเราอยู่ในสวรรค์มากขึ้นหรือไม่?

ตัวต่อจะสงสารเราไหม?

อาวุธของเราคือเพลงของเรา ทองของเรามีเสียงกริ่ง

นอนสีเขียว ทุ่งหญ้า เรียงแถวด้านล่างของวัน

เรนโบว์ มอบส่วนโค้งของปีให้กับม้าที่บินเร็ว

ดูสิ ท้องฟ้าน่าเบื่อสำหรับดวงดาว!

ไม่มีเขา เราจะร้องเพลงของเรา

เฮ้ บิ๊กกระบวย! เรียกร้องให้พวกเขาพาเราไปสวรรค์ทั้งเป็น

ดื่มความสุข! ร้องเพลง!

ฤดูใบไม้ผลิอยู่ในสายเลือดของฉัน

หัวใจสู้!

อกของเราเป็นทองแดงทิมปานี(16 ว.)

กลุ่มเน้นย้ำความต่อเนื่องของลัทธิแห่งอนาคตและปกป้องศิลปะใหม่เมื่อเทียบกับศิลปะคลาสสิก มรดกทางวัฒนธรรม.

ในช่วงเวลานี้เองที่วิพากษ์วิจารณ์นักเสียดสี M.M. Zoshchenko และยังถูกห้ามไม่ให้ตีพิมพ์นวนิยาย dystopian โดย E.I. ซัมยาทิน "เรา" นวนิยายเรื่องนี้บรรยายถึงสังคมแห่งการควบคุมเผด็จการอย่างเข้มงวดเหนือปัจเจกบุคคล (ชื่อและนามสกุลถูกแทนที่ด้วยตัวอักษรและตัวเลข รัฐควบคุมแม้กระทั่งชีวิตที่ใกล้ชิด) ตามอุดมการณ์ตามเทย์เลอร์นิยม วิทยาศาสตร์ และการปฏิเสธจินตนาการ ควบคุมโดย "ผู้มีพระคุณ" " เลือกตั้ง” โดยไม่มีข้อโต้แย้ง

(17 ว.) (ครูอ่านข้อความที่ตัดตอนมาจากนวนิยายเรื่อง "เรา")

« และตอนนี้เหมือนเมื่อเช้าบนเรือฉันเห็นอีกครั้งราวกับว่าเพิ่งเห็นทุกอย่างเป็นครั้งแรกในชีวิตของฉัน: ถนนตรงที่ไม่เปลี่ยนรูป, ทางเดินกระจกที่สาดแสงด้วยรังสี, อาคารบ้านโปร่งใสคู่ขนานศักดิ์สิทธิ์ , สี่เหลี่ยมสามัคคีของอันดับสีเทาน้ำเงิน ดังนั้น: ราวกับว่าไม่ใช่ทั้งรุ่น แต่ฉัน - มันคือฉัน - ที่เอาชนะพระเจ้าเก่าและชีวิตเก่ามันเป็นฉันที่สร้างทั้งหมดนี้และฉันเป็นเหมือนหอคอยฉันกลัวที่จะขยับข้อศอกเพื่อที่ เศษผนังโดมรถยนต์ไม่ล้ม ... "

๔. การพัฒนาการละคร ดนตรี และศิลปกรรม

ศิลปินมองว่าการเปลี่ยนแปลงของอำนาจเป็นการบดขยี้รากฐานของโลกเก่า ซึ่งเป็นการเปิดทางให้เสรีภาพในการสร้างสรรค์งานศิลปะ ศิลปะกำลังเดินไปตามท้องถนน

Still lifes โดย K.S. Petrov-Vodkin และ D. I. Shterenberg ดูเหมือนเอกสารที่มีคารมคมคายเกี่ยวกับปีที่หิวโหยของสงครามกลางเมือง (18 ว.)

B. M. Kustodiev บรรยายถึงจังหวะของการปฏิวัติในผืนผ้าใบขนาดใหญ่ "Bolshevik" (19 ว.)

ศิลปะของโปสเตอร์พบการตอบสนองจำนวนมาก ทัศนวิสัยนำข่าวชาวเมืองจากแนวหน้า มากที่สุด ศิลปินที่ดีที่สุด: Mayakovsky, V.N. เดนิส, V.V. เลเบเดฟ, ดี.เอส. มัวร์ (20, 21 ว.)

รณรงค์เพื่อ วิถีชีวิตใหม่ดำเนินการด้วยการโฆษณาเชิงพาณิชย์: A.M. รอดเชนโก้, เอล ลิสซิตสกี้. (22, 23 ว.)

ศิลปิน S.V. Chekhonin และ M.M. Adamovich ทาสีจาน จานรอง ถ้วยพร้อมสโลแกนโฆษณาชวนเชื่อและสโลแกนปฏิวัติ (24.25 ว.)

ในช่วงเวลานี้ เครื่องลายครามได้กลายเป็นสัญลักษณ์แห่งยุคใหม่

วศ.บ. Tatlin จัดทำโครงการเพื่อเป็นอนุสรณ์แก่ Third International (26 sl.) ในปี ค.ศ. 1920 งานของพวกเขาถูกสร้างขึ้นโดยประติมากรเช่น: I.D. ชาดร์, วี.ไอ. มุกินา อ. Golubkina และอื่น ๆ (27.28 คำ)

เลนินอนุมัติแผนโฆษณาชวนเชื่อที่ยิ่งใหญ่ในปี พ.ศ. 2461 จัดทำขึ้นสำหรับการสร้างอนุสาวรีย์ในทุกเมืองของ RSFSR โดยแสดงภาพบุคคลสำคัญในด้านวิทยาศาสตร์ ศิลปะ ฯลฯ โครงการนี้นำโดย A.V. ลูนาชาร์สกี้

บนเวทีของมอสโกอาร์ตเธียเตอร์มีการต่อสู้เพื่อการแสดงของ M.A. "Days of the Turbins" ของ Bulgakov ซึ่ง I.V. ชอบมาก สตาลินและนักเขียนฝ่ายซ้ายเรียกร้องให้ห้ามไม่ให้เล่นเป็นมนุษย์ต่างดาวในชั้นเรียน (29 ว.)

โรงละครในปี ค.ศ. 1920 ชื่อของ V.E. Meyerhold ผู้แสดง "Bedbug" และ "Banya" ตามบทละครของ Mayakovsky (30 วัตต์)

การเปลี่ยนแปลงเงื่อนไข ชีวิตทางสังคมได้เรียกร้องให้มีสภาพแวดล้อมในเมืองใหม่ ความต้องการ "ผู้สร้างโลกใหม่" การสร้างรูปแบบใหม่ในสถาปัตยกรรมดำเนินการโดยบุคคลเช่น: K.S. Melnikov, I.I. เลโอนิดอฟ, A.V. ชูเซฟ. (31 ว.)

โครงการของพวกเขาโดดเด่นด้วยการลดความซับซ้อนของรูปแบบ, การขาดการตกแต่ง, การใช้วัสดุใหม่ - แก้ว, คอนกรีต, กรอบโลหะ สไตล์นี้เรียกว่าคอนสตรัคติวิสต์

หนึ่งในพื้นที่ของการก่อสร้างทางวัฒนธรรมในสหภาพโซเวียตคือสโมสรวังแห่งวัฒนธรรมและห้องสมุดพิพิธภัณฑ์ สถาบันสโมสรเริ่มก่อตั้งขึ้นตามศาสตราจารย์ ป้าย (บ้านนักวิทยาศาสตร์ สถาปนิก ครู นักแสดง)

ในช่วงปีแรก ๆ ของอำนาจโซเวียต สารคดีที่กำกับโดย A.P. Dovzhenko และ V.I. ปูดอฟกิน (32 sl.) ตัวละครหลักคือผู้คนและกลุ่มคนที่มีความคิดเหมือนกัน

ผู้กำกับ S.M. กลายเป็นผู้ริเริ่มในวงการภาพยนตร์ในยุคนั้น Eisenstein กับเรือประจัญบาน Potemkin (33 หน้า)

(ดูข้อความที่ตัดตอนมาจากภาพยนตร์ 34 หน้า)

เป็นครั้งแรกที่มีการแสดงการปฏิวัติซึ่งเต็มไปด้วยความร่ำรวยทางอารมณ์และความโรแมนติกที่น่าสมเพช