KONŠTRUKTIVIZMUS(lat. - stavebníctvo) - smer v umení 20. storočia, postupne spojený s kubizmom a futurizmom a dal vznik vlastnému umeleckému štýlu, ktorý ovplyvnil sovietsku ARCHITEKTURU, maliarstvo, úžitkové umenie a poéziu od začiatku 20. rokov. 30. roky; hlavná inštalácia konštruktivizmu došlo k zbližovaniu umenia s praxou industriálneho života po línii formy: geometrizácia obrysov a obnažovanie technického základu konštrukcie v architektúre, funkčne opodstatnený dizajn v úžitkovom umení a architektúre.
Konštruktivizmus- Toto je štýl architektúry Sovietskeho zväzu z obdobia 20. a začiatku 30. rokov 20. storočia. Tento štýl spája pokročilé technológie, inžinierske systémy a jasné komunistické sociálne zameranie. Aj keď sa tento štýl rozdelil do viacerých konkurenčných smerov, vzniklo mnoho zaujímavých projektov, z ktorých sa niektoré aj zrealizovali. Začiatkom tridsiatych rokov minulého storočia tento štýl medzi tými, ktorí boli pri moci, vyšiel z módy. Na ďalší vývoj architektúry mal veľký vplyv konštruktivizmus.
Dom čekistov (Nižný Novgorod) - typický príklad, © stránka
pojem "konštruktivizmus"
Konštruktivizmus prišiel do architektúry zo širšieho smeru konštruktivistického umenia, ktorý sám vyšiel z ruského futurizmu. Konštruktivistické umenie sa pokúšalo aplikovať trojrozmernú kubistickú víziu na absolútne abstraktné neobjektívne konštrukcie s kinetickým prvkom. Po revolúcii v roku 1917 sa všetka pozornosť obrátila na nové spoločenské požiadavky a priemyselné úlohy novej doby. Objavili sa dva jasné smery: prvý - v realistickom manifeste Antoina Pevznera a Nahuma Gaba, venovanom priestoru a rytmu, a druhý - predstavoval boj v osvietenskom komisariáte medzi tými, ktorí bránili čisté umenie, a prodaktivistami (konštruktivistické praktiky), napr. ako Alexander Rodčenko, Varvara Stepanova a Vladimir Tatlin, skupina sociálne orientovaných umelcov, ktorí verili, že umenie by sa malo podieľať aj na priemyselnej výrobe. Aplikovaný konštruktivizmus.
Rozchod nastal v roku 1922, keď Pevzner a Gabo emigrovali. Teraz sa hnutie rozvíjalo so sociálne utilitárnym zameraním. Väčšina produktových aktivistov získala podporu Proletkultu a časopisu LEF (Left Front of the Arts) a neskôr sa stala dominantnou silou v architektonickej skupine OCA.
Revolúcia v architektúre
Prvý a najznámejší konštruktivistický projekt predstavil v roku 1919 pre Kominternu v Petrohrade futurista Vladimir Tatlin. Tento projekt sa často nazýva Talinská veža. A hoci zostal nerealizovaný, materiály – sklo a oceľ – a jeho futuristický charakter a politické pozadie (pohyb jeho vnútorných objemov symbolizoval revolúciu a dialektiku) udávajú tón všetkým projektom 20. rokov.
Ďalším známym projektom v štýle konštruktivizmu je Lenin Tribune (autor El Lissitzky (1920) v podobe pohyblivého pódia pre rečníka. Počas občianskej vojny vznikla skupina UNOVIS (Afirmative of the New Art) na čele s Kazimírom Malevičom a Lissitzkým.Tvorcovia suprematizmu vybudovali utopické mestá.Zložky konštruktivizmu možno zreteľne vidieť v západných high-tech projektoch, akými sú Gustav Eiffel a mrakodrapy v New Yorku a Chicagu.
ASNOVA a racionalizmus
Hneď po občianskej vojne bola pokladnica ZSSR prázdna a nebolo z čoho stavať nové domy. A predsa sa v roku 1921 objavila sovietska avantgardná škola Vkhutemas (Vyššie umelecké a technické dielne), na čele s architektom Nikolajom Ladovským, ktorý organizoval ASNOVA (združenie nových architektov). Vyučovacie metódy boli fantastické; využívali sa prvky psychológie formy (Gestalt psychológia), robili sa odvážne experimenty s formou (napr. Simbirchevova presklená závesná reštaurácia). Medzi architektov zahrnutých do tohto združenia boli: El Lissitzky, Konstantin Melnikov, Vladimir Krinsky a mladý Bertold Lyubetkin.
Pracovný klub. Zueva, 1927.
Projekty z rokov 1923-1935, ako sú horizontálne mrakodrapy Lissitzky a Mart Shtam a pavilóny Konstantina Melnikova, demonštrujú originalitu a ambície tejto skupiny. Melnikov navrhol sovietsky pavilón na výstave výtvarného umenia v Paríži v roku 1925, kde propagoval nový štýl. Jeho izby navrhol Rodčenko. Ďalší príklad konštruktivizmu môžeme vidieť vo filme Aelita (1924), kde sú exteriéry a interiéry Alexandra Extera modelované v hranatej geometrickej forme. Štátny obchod Mosselprom z roku 1924 bol tiež postavený v ranom modernistickom štýle pre novú generáciu zákazníkov novej hospodárskej politiky; Mostorg architekti bratia Vesninovci, postavený o tri roky neskôr. Obľúbené boli aj moderné kancelárie pre verejnosť, ako napríklad centrála Izvestija. Postavil ho v rokoch 1926-1927 Grigorij Barkhin.
OCA (organizácia súčasných architektov)
Chladnejší a technologickejší štýl konštruktivizmu sa objavil v rokoch 1923-24, napríklad projekt kancelárskej budovy bratov Vesninových pre Leningradskú pravdu. V roku 1925 založili Alexej Vesnin a Moisei Ginzburg skupinu OCA, ktorá bola spojená s Vkhutemasom. Táto skupina mala veľa spoločného s weimarským nemeckým funkcionalizmom (stavebné návrhy Ernsta Maya). Obytné budovy (obecné domy) nahradili budovy spolužitia z devätnásteho storočia. Termín "sociálny kondenzátor" opísal svoje ciele, ktoré vychádzali z myšlienok Lenina.
Domy spoločného bývania, napríklad dom obce Textilného inštitútu Ivana Nikolaeva (ul. Ordzhonikidze, Moskva, 1929-1931) a bytový dom Gosstrakh postavený Ginzburgom a dom Narkomfin, tiež postavený podľa jeho projektu . Bytové domy v konštruktivistickom štýle boli postavené v Charkove, Moskve, Leningrade a ďalších mestách. Ginzburg navrhol vládnu budovu v Alma-Ate. Bratia Vesninovci - škola filmového herca v Moskve. Ginzburg kritizoval myšlienku budovania budov novej spoločnosti na starých princípoch: postoj k spoločným domom je rovnaký ako k buržoáznym bytom. Konštruktivistický prístup je čo najviac brať do úvahy všetky zmeny každodenného života...naším cieľom je spolupracovať s proletariátom na vytvorení nového spôsobu života. OSA vydávala v rokoch 1926 až 1930 časopis SA (Modern Architecture). Racionalista Ladovský si v roku 1929 navrhol vlastný pôvodný dom spolunažívania. Extravagantný projekt: Čekistická dedina v Serdlovsku (dnes Jekaterinburg) navrhnutá Antonovom, Sokolovom a Tumbasovom. Pre členov Čeky bol navrhnutý obytný komplex v podobe kosáka a kladiva, dnes je z neho hotel.
Každodenný život a utópia
Konštruktivizmus v moskovskej architektúre
Sídlisko konštruktivistického diela - sv. Korolenko - ulica Kolodeznaya (VAO Moskva)
foto: @ stránka
Konštruktivistický internátny komplex B. Pirogovskaya, 5 - Konštruktivizmus v architektúre Moskvy
Verejné budovy v štýle konštruktivizmu v Moskve
Palác kultúry. I. V. Rusáková, foto: @ stránka
Konštruktivizmus(v preklade z latinčiny „konštrukcia“ - stavba) vznikol v Rusku v roku 1917 a stal sa trendom sovietskeho umenia v 20. rokoch 20. storočia. Jeho myšlienky dozreli v tradíciách predrevolučnej ruskej avantgardy a splynuli s utópiou spoločnosti tejto doby.
Myšlienky vizuálneho dizajnu boli vnímané ako revolúcia vo vedomí ľudí a existencie verejnosti.
Definícia konštruktivizmu bola predstavená na stretnutí skupiny mládeže Inštitútu umeleckej kultúry v roku 1921.
Stúpenci tohto štýlu začali aktívnu činnosť v rôznych oblastiach umeleckej tvorivosti. Pompézny luxus života buržoázie stavali do kontrastu s utilitarizmom a jednoduchosťou najnovších objektívnych foriem – takto zosobňovali demokraciu vo vzťahoch medzi ľuďmi.
Tento štýl sa sformoval na začiatku sovietskej nadvlády vďaka interakcii množstva architektov a dizajnérov reprezentujúcich avantgardné hnutia (suprematizmus a futurizmus).
V dôsledku toho výrazne vzrástlo formálno-estetické hľadanie vyznávačov tohto trendu - A. Rodčenka, V. Tatlina, E. Lissitzkého.
V 20. rokoch. kritici zaznamenali obrat maľby k realizmu.
Ten predovšetkým prejavil záujem o figuratívnosť (namiesto abstrakcie) a klasické maliarske základy. Požiadavky ideológie vysvetľovali dôraz na klasiku: umenie sovietskej krajiny sa tešilo tomu najlepšiemu, čo svetová kultúra dosiahla. To určilo potrebu jasnej a presnej formy tohto štýlu.
Konštruktivistických umelcov
Konštruktivizmus napodobňoval metódy vtedajších technologických postupov.
Maliarstvo realizovalo tento princíp v súlade s dvojrozmernosťou priestoru: abstraktnosť foriem a štruktúr bola umiestnená na povrchu, ako architektonická kresba a strojová technológia.
Diela boli oslobodené od obsahu predmetov, najmä od expresivity predmetov.
Kompozícia určovala prvky formálnej techniky a ich interakciu s vonkajším svetom.
Maliari sa obmedzili na základnú paletu a textúru neosobnosti. Kľúčovú úlohu v tom zohrali grafické prvky. Napríklad V. Tatlin vtelil do svojich diel, najčastejšie do protireliéfov, základy racionalizmu pomocou „neumeleckého“ materiálu.
Model pamätníka III. internacionály V. Tatlin 
Nový človek, E. Lissitzky 
Knihy, A. Rodčenko
Zároveň K. Malevich vytvára suprematizmus vďaka použitiu najjednoduchších foriem - tradične kruhu a štvorca. Veril, že skutočným obsahom výtvarného umenia je úplná neobjektivita.
V týchto dvoch smeroch začal M. Larionov od roku 1909 vytvárať „lemované“ stavby. Bratia N. Gabo a N. Pevzner boli od roku 1917 považovaní za hlavných prívržencov konštruktivizmu. Použitie moderných prostriedkov (kov a celuloid) viedlo k formulácii problému pohybu svetelných lúčov a priestoru.
V roku 1920 bratia načrtli v Realistickom manifeste teoretický základ svojho obrazového spôsobu. Od roku 1922 sovietska vláda vyhlasovala „socialistický realizmus“, čo prinútilo väčšinu majstrov štetca emigrovať. Jedným z nich bol El Lissitzky, ktorý odišiel do Bauhazu učiť kreslenie.
Myšlienky holandských konštruktivistov presadzovalo hnutie De Stijl, ktoré reprezentovali P. Mondrian a Theo Van Doesburg. Prvý pri tvorbe svojich obrazov využíval horizontálno-vertikálny raster. Druhý zasa zaviedol dynamické prvky aplikáciou uhlopriečky.
F. Kupku v 30. rokoch 20. storočia dal konštruktivizmu iný impulz a dal mu presnú definíciu Veril, že umelecké dielo je samo osebe abstraktnou realitou a pozostáva z mnohých prvkov generovaných imagináciou.
Zmysel konštruktivizmu podľa jeho názoru spočíva v zjednotení archetypálnej formy s archtektonickými podmienkami.
Vzhľad:
V rokoch 1923-1925. v sovietskej architektúre sa rozvíjal nový smer - konštruktivizmus a zhromažďovanie prívržencov nového smeru okolo vodcov, ktorými sa stali bratia Vesninovci. V projektoch verejných budov bratov Vesninových, ktorí sa zúčastnili prvých súťaží 20. rokov, bol zaznamenaný vzhľad novej architektúry, ktorá sa stretla s duchom doby.
Zvláštnosti:
Vyznačuje sa prísnosťou, geometriou, stručnosťou foriem a monolitickým vzhľadom. V roku 1924 bola vytvorená oficiálna tvorivá organizácia konštruktivistov OCA, ktorej predstavitelia vyvinuli takzvanú metódu funkčného dizajnu založenú na vedeckej analýze znakov fungovania budov, štruktúr, mestských komplexov. Charakteristickými pamiatkami konštruktivizmu sú kuchynské továrne, pracovné paláce, robotnícke kluby, obecné domy uvedenej doby.
Architekti, ktorí pracovali v konštruktivizme:
Leonid, Victor a Alexander Vesnin, Moses Yakovlevich Ginzburg, Konstantin Melnikov, Ivan Leonidov, Alexander Gegello, Ilya Golosov, Boris Iofan, Joseph Karakis, Charles Le Corbusier, Oleg Lyalin a mnohí ďalší.
Príklady konštruktivizmu v architektúre:
Palác kultúry závodu Likhachev na ulici Vostočnaja v Moskve.
Postavený podľa projektu bratov Vesninových v roku 1937.
Dom kultúry pomenovaný po S. M. Zuevovi, architektovi. I.A. Golosov, 1927-1929.
Projekt sídliska na Magnitogorskom kombináte, arch. I. I. Leonidov, 1930.
Avantgardný smer vo výtvarnom umení, architektúre, fotografii a umeleckých remeslách, ktorý vznikol v 20. rokoch – prvej polovici 30. rokov 20. storočia v ZSSR.
Vlastnosti štýlu
Vyznačuje sa prísnosťou, geometriou, stručnosťou foriem a monolitickým vzhľadom. V architektúre boli princípy konštruktivizmu formulované v teoretických prejavoch A. A. Vesnina a M. Ya. Ginzburga, prakticky boli prvýkrát zakomponované do projektu Paláca práce pre Moskvu, ktorý vytvorili bratia A. A., V. A. a L. A. Vesnin (1923) s jasným, racionálnym plánom a konštrukčným základom budovy (železobetónový rám) identifikovaným vo vonkajšom vzhľade. V roku 1926 bola vytvorená oficiálna tvorivá organizácia konštruktivistov Asociácia moderných architektov (OCA). Táto organizácia bola vývojárom takzvanej metódy funkčného dizajnu, založenej na vedeckej analýze vlastností fungovania budov, štruktúr, mestských komplexov. Charakteristickými pamiatkami konštruktivizmu sú kuchynské továrne, pracovné paláce, kluby robotníkov, obecné domy.
Vo vzťahu k zahraničnému umeniu je pojem „konštruktivizmus“ do značnej miery svojvoľný: v architektúre označuje smer v rámci funkcionalizmu, ktorý sa snažil zdôrazniť výraz moderných štruktúr; . Pevzner).
V tomto období existovalo konštruktivistické literárne hnutie aj v ZSSR.
Vznik konštruktivizmu
Konštruktivizmus sa považuje za sovietsky fenomén, ktorý vznikol po októbrovej revolúcii ako jeden zo smerov nového, avantgardného, proletárskeho umenia, aj keď ako každý fenomén v umení nemôže byť obmedzený na jednu krajinu. Predchodcom tohto štýlu v architektúre bola Eiffelova veža, ktorá spája prvky secesie a nahého konštruktivizmu.
Ako napísal Vladimir Mayakovsky vo svojej eseji o francúzskom maliarstve: „Po prvýkrát, nie z Francúzska, ale z Ruska, prišlo nové umelecké slovo - konštruktivizmus ...“
V kontexte pokračujúceho hľadania nových foriem, ktoré znamenalo zabudnutie všetkého „starého“, inovátori hlásali odmietanie „umenia pre umenie“. Odteraz malo umenie slúžiť produkcii a produkcia – ľuďom.
Väčšina z tých, ktorí sa neskôr pridali ku konštruktivistickému hnutiu, boli ideológovia utilitarizmu alebo takzvaného „výrobného umenia“. Vyzvali umelcov, aby „vedome tvorili užitočné veci“ a snívali o novom harmonickom človeku, ktorý využíva pohodlné veci a žije v dobre organizovanom meste.
Takže jeden z teoretikov „výrobného umenia“ Boris Arvatov napísal, že „... nebudú zobrazovať krásne telo, ale vychovajú skutočného živého harmonického človeka; nekresliť les, ale pestovať parky a záhrady; nie zdobiť steny maľbami, ale maľovať tieto steny ... “
„Výrobné umenie“ sa stalo iba pojmom, ale samotný pojem konštruktivizmus vyslovovali práve teoretici tohto smeru (vo svojich prejavoch a brožúrach sa neustále skloňovali aj slová „konštrukcia“, „konštruktívny“, „konštrukcia priestoru“. stretli).
Vývoj konštruktivizmu okrem uvedeného smerovania výrazne ovplyvnil aj futurizmus, suprematizmus, kubizmus, purizmus a ďalšie novátorské smery vo výtvarnom umení 10. rokov 20. storočia, išlo však práve o „výrobné umenie“ s priamym apelom na modernú ruštinu. reality 20. rokov 20. storočia, ktoré sa stali spoločensky podmieneným základom (epochy prvých päťročných plánov).
Zrod termínu
Pojem „konštruktivizmus“ používali sovietski umelci a architekti už v roku 1920: Alexander Rodčenko a Vladimir Tatlin, autor projektu tretej medzinárodnej veže, sa nazývali konštruktivistami. Prvýkrát bol konštruktivizmus oficiálne označený v tom istom roku 1922 v knihe Alexeja Michajloviča Gana, ktorá sa nazývala „konštruktivizmus“.
A. M. Gan vyhlásil, že „... skupina konštruktivistov si kladie za úlohu komunistické vyjadrenie materiálnych hodnôt... Tektonika, konštrukcia a textúra sú mobilizujúce materiálne prvky priemyselnej kultúry“.
To znamená, že bolo výslovne zdôraznené, že kultúra nového Ruska je priemyselná.
Konštruktivizmus v architektúre
V rokoch 1922-1923 sa v Moskve, ktorá sa začala zotavovať po občianskej vojne, konali prvé architektonické súťaže (na projekty Paláca práce v Moskve, budova moskovskej pobočky novín Leningradskaja pravda, budova r. akciová spoločnosť Arkos), v ktorej pôsobili architekti Moisei Ginzburg, bratia Vesninovci, Konstantin Melnikov, Iľja Golosov a ďalší, ktorí začali svoju tvorivú cestu ešte pred revolúciou. Mnohé projekty boli naplnené novými nápadmi, ktoré neskôr tvorili základ nové tvorivé združenia – konštruktivisti a racionalisti. Racionalisti vytvorili združenie „ASNOVA“ (Asociácia nových architektov), ktorého ideológmi boli architekti Nikolaj Ladovskij a Vladimír Krinsky. Konštruktivisti sa naopak združili v OCA (Asociácia moderných architektov), na čele ktorej stáli bratia Vesninovci a Moses Ginzburg. Kľúčovým rozdielom medzi týmito dvoma prúdmi bola otázka vnímania architektúry človekom: ak konštruktivisti pripisovali najväčší význam funkčnému účelu budovy, ktorý určoval dizajn, potom racionalisti považovali funkciu budovy za sekundárne a snažil sa zohľadniť predovšetkým psychologické charakteristiky vnímania.
Konštruktivisti považovali za svoju úlohu zvýšiť úlohu architektúry v živote, čo malo byť uľahčené popretím historickej kontinuity, odmietnutím dekoratívnych prvkov klasických štýlov, použitím funkčnej schémy ako základu priestorového zloženie. Konštruktivisti nehľadali expresivitu v dekore, ale v dynamike jednoduchých štruktúr, vertikály a horizontály konštrukcie, voľnosť stavebného plánu.
Raný konštruktivizmus
Činnosť talentovaných architektov - bratov Leonida, Victora a Alexandra Vesnina - mala veľký vplyv na dizajn konštruktivistických verejných budov. Dospeli k uvedomeniu si lakonickej „proletárskej“ estetiky, pričom už mali solídne skúsenosti v stavebníctve, maliarstve a knižnom dizajne.
Konštruktivistickí architekti sa prvýkrát hlasno prihlásili do súťaže projektov na budovu Paláca práce v Moskve. Projekt Vesninovcov sa vyznačoval nielen racionalitou plánu a zhodou vonkajšieho vzhľadu s estetickými ideálmi našej doby, ale zahŕňal aj použitie najnovších stavebných materiálov a štruktúr.
Ďalšou etapou bol súťažný návrh budovy novín „Leningradskaja Pravda“ (pobočka v Moskve). Úloha bola mimoriadne náročná – na výstavbu bol určený maličký pozemok – 6 × 6 metrov na námestí Strastnaja. Vesninovci vytvorili miniatúrnu, štíhlu šesťposchodovú budovu, ktorá zahŕňala nielen kanceláriu a priestory redakcie, ale aj novinový stánok, vestibul, čitáreň (jednou z úloh konštruktivistov bolo zoskupiť maximálny počet životne dôležitých priestorov na malej ploche).
Najbližším spolupracovníkom a pomocníkom bratov Vesninových bol Moses Ginzburg. Vo svojej knihe Štýl a vek reflektuje, že každý štýl umenia adekvátne zodpovedá „svojej“ historickej dobe. Vývoj nových architektonických trendov je spôsobený najmä tým, že prebieha „... nepretržitá mechanizácia života“ a stroj je „... novým prvkom nášho života, psychológie a estetiky“. Ginzburg a bratia Vesninovci organizujú Asociáciu moderných architektov (OSA), ktorá zahŕňa popredných konštruktivistov.
Od roku 1926 začali konštruktivisti vydávať vlastný časopis - "Moderná architektúra" ("SA"). Časopis vychádza päť rokov. Obálky navrhli Aleksey Gan, Varvara Stepanova a Solomon Telingater.
Vzostup konštruktivizmu
Architekti zrelého konštruktivizmu použili funkčnú metódu založenú na vedeckej analýze vlastností fungovania budov, štruktúr, mestských komplexov. Ideovo-umelecké a úžitkovo-praktické úlohy sa teda posudzovali spoločne. Každá funkcia zodpovedá najracionálnejšej štruktúre priestorového plánovania (forma zodpovedá funkcii).
Na tejto vlne konštruktivisti bojujú za „čistotu radov“ a proti štylistickému postoju ku konštruktivizmu. Inými slovami, vedúci predstavitelia OCA bojovali proti premene konštruktivizmu z metódy na štýl, na vonkajšiu imitáciu, bez toho, aby pochopili podstatu. Takže bol napadnutý architekt Grigory Barkhin, ktorý vytvoril dom Izvestija.
V tých istých rokoch boli konštruktivisti fascinovaní myšlienkami Le Corbusiera: samotný autor prišiel do Ruska, kde plodne komunikoval a spolupracoval s vodcami OCA.
Medzi OCA sa presadzuje množstvo nádejných architektov, ako sú bratia Iľja a Panteleimon Golosovi, Ivan Leonidov, Michail Baršč, Vladimir Vladimirov. Konštruktivisti sa aktívne podieľajú na navrhovaní priemyselných budov, kuchynských tovární, kultúrnych centier, klubov, obytných budov.
Najbežnejším typom verejných budov, ktoré stelesňovali základné princípy konštruktivizmu, boli budovy klubov a kultúrnych domov. Príkladom je kultúrny dom v Proletárskom okrese v Moskve, známejší ako Palác kultúry ZIL; výstavba sa realizovala v rokoch 1931-1937 podľa projektu bratov Vesninovcov. Autori pri tvorbe projektu stavili na známych päť princípov Le Corbusiera: použitie stĺpov namiesto masívnych stien, voľné plánovanie, voľný dizajn fasády, predĺžené okná a plochá strecha. Objemy klubu sú výrazne geometrické a sú to pretiahnuté rovnobežnosteny, do ktorých sú zapustené výstupky schodísk a valce balkónov.
Charakteristickým príkladom realizácie funkčnej metódy boli obecné domy, ktorých architektúra zodpovedala princípu vyjadrenému Le Corbusierom: „dom je stroj na bývanie“. Známym príkladom budov tohto typu je internátna obec Textilného inštitútu na ulici Ordzhonikidze v Moskve. Autorom projektu realizovaného v rokoch 1930-1931 bol Ivan Nikolaev, ktorý sa špecializoval najmä na priemyselnú architektúru. Myšlienka spoločného domu predpokladala úplnú socializáciu každodenného života. Koncepciu projektu navrhli samotní študenti; funkčná schéma budovy bola zameraná na vytvorenie rigidného denného režimu pre študentov. Ráno sa študent zobudil v obývačke - spacej kabíne s rozmermi 2,3 x 2,7 m, v ktorej boli len postele a stoličky - a zamieril do hygienickej budovy, kde postupne prešiel sprchami, nabíjacími miestnosťami a šatňami, ako keby na dopravný pás. Z hygienickej budovy nájomca zišiel po schodoch alebo rampe do nízkej verejnej budovy, kde prešiel do jedálne, po ktorej prešiel do ústavu alebo do iných priestorov budovy - sály pre tímovú prácu, kabínky pre jednotlivcov. pracovne, knižnica, zborovňa. Vo verejnej budove boli aj jasle pre deti do troch rokov a na streche bola upravená otvorená terasa. V dôsledku rekonštrukcie ubytovne realizovanej v 60. rokoch minulého storočia bol porušený pôvodný plán prísneho denného režimu. Ďalším známym príkladom je dom ľudového komisariátu financií v Moskve. Je zaujímavý ako príklad domu „prechodného typu“ z tradičného bytového bývania na obecný dom. Bolo postavených šesť takýchto domov – štyri v Moskve, po jednom v Jekaterinburgu a Saratove; nie všetky sa dodnes zachovali.
Za osobitnú postavu v dejinách konštruktivizmu sa považuje obľúbený žiak A. Vesnina – Ivan Leonidov, rodák z roľníckej rodiny, ktorý začínal svoju kariéru ako žiak maliara ikon. Jeho prevažne utopické projekty orientované na budúcnosť nenašli v týchto ťažkých rokoch uplatnenie. Sám Le Corbusier nazval Leonidova „básnikom a nádejou ruského konštruktivizmu“. Leonidovove diela stále potešia svojimi líniami - sú neuveriteľne, nepochopiteľne moderné.
Konštruktivizmus je trendom v sovietskom umení 20. rokov 20. storočia. (v architektúre, dizajne a divadelnom a dekoratívnom umení, plagát, knižné umenie, umelecký dizajn). Zástancovia konštruktivizmu, ktorí si kladú za úlohu „navrhnúť“ prostredie, ktoré aktívne riadi životné procesy, sa snažili pochopiť formovacie možnosti novej technológie, jej logické, účelné návrhy, ako aj estetické možnosti takých materiálov ako kov, sklo, atď. drevo. Konštruktivisti sa snažili postaviť proti okázalému luxusu každodennosti jednoduchosťou a zdôrazňovali utilitarizmus nových objektívnych foriem, v ktorých videli zhmotnenie demokracie a nové vzťahy medzi ľuďmi (bratia Vesninovci, M. Ya. Ginzburg a i.). Estetika konštruktivizmu sa veľkou mierou podieľala na formovaní sovietskeho umeleckého dizajnu (A. M. Rodčenko, V. E. Tatlin a ďalší). Vo vzťahu k zahraničnému umeniu je tento pojem ľubovoľný: v architektúre ide o smer v rámci funkcionalizmu, v maliarstve a sochárstve o jeden z trendov avantgardy. V architektúre boli princípy konštruktivizmu formulované v teoretických prejavoch A. A. Vesnina a M. Ya. Ginzburga, prakticky boli prvýkrát zakomponované do projektu Paláca práce pre Moskvu, ktorý vytvorili bratia A. A., V. A. a L. A. Vesnin (1923) s jasným, racionálnym plánom a konštrukčným základom budovy (železobetónový rám) identifikovaným vo vonkajšom vzhľade. V roku 1924 bola vytvorená tvorivá organizácia konštruktivistov OSA, ktorej predstavitelia vyvinuli takzvanú metódu funkčného dizajnu, založenú na vedeckej analýze vlastností fungovania budov, štruktúr a mestských komplexov. Spolu s ďalšími skupinami sovietskych architektov konštruktivisti (bratia Vesninovci, Ginzburg, I. A. Golosov, I. I. Leonidov, A. S. Nikolskij, M. O. Barshch, V. N. Vladimirov atď.) hľadali nové princípy, plány osídlených oblastí, predkladali projekty na reorganizáciu života, vyvinul nové typy verejných budov (Paláce práce, Domy sovietov, kluby robotníkov, továrne na kuchyňu atď.). Zároveň sa konštruktivisti vo svojej teoretickej a praktickej činnosti dopustili viacerých chýb (spracovanie bytu ako „hmotnej formy“, schematizmus v organizácii života v niektorých projektoch obecných domov, podcenenie prírodných a klimatických podmienok , podceňovanie úlohy veľkých miest pod vplyvom myšlienok deurbanizmu). 
Estetika konštruktivizmu mnohými spôsobmi prispela k rozvoju moderného umeleckého dizajnu. Na základe vývoja konštruktivistov (A. M. Rodčenko, A. M. Gan a iní) vznikli nové typy náčinia, príslušenstva a nábytku, ktoré boli ľahko použiteľné a určené pre sériovú výrobu; výtvarníci vypracovali návrhy látok (V. F. Stepanova, L. S. Popova) a praktické modely pracovných odevov (Stepanova, V. E. Tatlin). Konštruktivizmus zohral významnú úlohu vo vývoji plagátovej grafiky (fotomontáže bratov Stenbergovcov, G. G. Klutsisa, Rodčenka) a knižnej výstavby (využitie výrazových možností písma a iných sadzobných prvkov v dielach Gana, L. M. Lissitzkého a i.) . V divadle konštruktivisti nahradili tradičné kulisy „strojmi“ podriadenými úlohám javiskovej akcie pre prácu hercov (diela Popova, A. A. Vesnina a iných o inscenáciách V. E. Meyerholda, A. Ya. Tairova). Niektoré myšlienky konštruktivizmu boli stelesnené v západoeurópskom (W. Baumeister, O. Schlemmer a iní) výtvarnom umení.
Vo vzťahu k zahraničnému umeniu je pojem „konštruktivizmus“ do značnej miery svojvoľný: v architektúre označuje smer v rámci funkcionalizmu, ktorý sa snažil zdôrazniť výraz moderných štruktúr; Pevzner) Konštruktivizmus (z lat. constructio – konštrukcia) je umelecký smer v tzv. umenie viacerých európskych krajín na začiatku 20. storočia, ktoré za základ umeleckého obrazu hlásali nie kompozíciu, ale konštrukciu. Konštruktivizmus našiel svoje najplnšie vyjadrenie v architektúre, dizajne, úžitkovom dizajne, divadelnom dekoratívnom umení, tlačenej grafike, knižnom umení; vyjadrené v túžbe umelcov obrátiť sa k dizajnu vecí, umeleckej organizácii materiálneho prostredia. V umeleckej kultúre Ruska 20. rokov 20. storočia stavali konštruktivistickí architekti bratia Vesninovci a M. Ginzburg na možnosti modernej stavebnej techniky. 
Výtvarnú expresivitu dosahovali kompozičnými prostriedkami, porovnávaním jednoduchých, výstižných objemov, ako aj estetickými možnosťami materiálov ako kov, sklo, drevo. Umelci tohto smeru (V. Tatlin, A. Rodčenko, L. Popova, E. Lissitzky, V. Stepanova, A. Exter), ktorí sa pripojili k hnutiu priemyselného umenia, sa stali zakladateľmi sovietskeho dizajnu, kde bola vonkajšia forma priamo určené funkciou, konštrukčným návrhom a technológiou spracovania materiálu. V dizajne divadelných predstavení nahradili konštruktivisti tradičné obrazové kulisy transformovateľnými „strojmi“, ktoré menia priestor javiska. Konštruktivizmus tlačenej grafiky, umenie knihy a plagátu sa vyznačuje skúpymi geometrickými formami, ich dynamickým rozložením, obmedzenou farebnou paletou (hlavne červenou a čiernou), rozsiahlym využitím fotografie a sadzobných typografických prvkov.
Charakteristickými prejavmi konštruktivizmu v maľbe, grafike a sochárstve sú abstraktná geometria, využitie koláže, fotomontáže, priestorových štruktúr, niekedy dynamických. Myšlienky konštruktivizmu dozreli v predchádzajúcich smeroch ruskej avantgardy. Jeho program, ktorý sa formoval v porevolučnom období, niesol črty spoločenskej utópie, keďže umelecký dizajn bol koncipovaný ako spôsob transformácie spoločenského života a vedomia ľudí, navrhovanie prostredia.
Konštruktivizmus. Smer abstraktného umenia, ktorý vznikol v Rusku v roku 1913. Konštruktivizmus zavrhol tradičné predstavy o umení v mene napodobňovania foriem a metód moderného technologického procesu. Najvýraznejšie sa to prejavilo v sochárstve, kde štruktúra vznikala priamo z produktov priemyselnej výroby. V maľbe boli rovnaké princípy implementované v dvojrozmernom priestore: abstraktné formy a štruktúry boli umiestnené na rovine ako architektonický výkres, ktorý pripomínal prvky strojovej technológie. Hoci konštruktivizmus existoval v Rusku len v prvých porevolučných rokoch, jeho vplyv bolo cítiť počas celého 20. storočia. pozri Gabo, Lissitzky, Mohoy-Nagy, Popova, Rodchenko, Tatlin O básnickom hnutí Z hľadiska jeho princípov, teoretickej platformy, šírky tvorivých názorov jeho účastníkov a napokon z hľadiska dĺžky jeho existencie, konštruktivizmus by mohol tvrdiť, že je považovaný za nezávislé literárne hnutie. Básnické princípy deklarované (a realizované) konštruktivistami v praxi sa na rozdiel od mnohých vtedajších pseudonezávislých básnických skupín skutočne líšili v „tvárach s nevšeobecným výrazom“.
Okrem toho konštruktivizmus predložil mnoho známych mien. A predsa zvyčajne nebýva zvykom vyčleňovať konštruktivizmus ako samostatný poetický smer. Možno preto, že bol príliš utilitárny (rozumej „aplikovaný“) charakter. Na rozdiel od úloh tohto trendu v iných oblastiach umenia, ktoré presadzujú myšlienku budovania materiálneho prostredia obklopujúceho človeka s cieľom vytvárať jednoduché, logické, funkčne opodstatnené formy (architektonické projekty bratov Vesninových, M. Ginzburg, I. Leonidov, plagáty, knihy, divadelná scénografia umelcov A. Rodčenka, V. Tatlina, L. Lissitzkého), v poézii sa konštruktivizmus prejavil v orientácii na racionálnu „konštrukciu materiálu“ namiesto intuitívne nájdeného štýlu. . Je však možné aj iné vysvetlenie. Vyššie už bolo povedané, že jednou z „povinných“ podmienok formovania nového básnického smeru bola prítomnosť „vonkajšieho nepriateľa“ – bod uplatnenia tvorivých snáh členov skupiny, v boji proti ktorému sa formácia odohrávala. Konštruktivisti sa vo všeobecnosti nemali s kým hádať, okrem seba. Pomalé útoky na futurizmus mohli len ťažko niekoho oklamať, keďže „konštrukcia“ básnického textu sa vracia k princípom, ktoré hlásal ideológ futurizmu F. Marinetti, ktorý sa snažil reflektovať dynamiku modernej strojovej civilizácie a technického pokroku. Je pravda, že na tento účel futuristi použili trochu iné prostriedky, pričom sa viac uchýlili k experimentovaniu so slovnou zásobou a syntaxou. Metódy však boli veľmi podobné – prenos ťažiska z obrazu človeka do obrazu jeho materiálno-technického prostredia. 
Konštruktivisti ako samostatná literárna skupina sa prvýkrát ohlásili v Moskve na jar 1922. Jej prvými členmi boli básnici A. Čičerin, I. Selvinskij a kritik K. Zelinskij (teoretik skupiny). Program konštruktivistov mal spočiatku úzko formálnu orientáciu: do popredia sa dostával princíp chápania literárneho diela ako konštrukcie. V okolitej realite sa za hlavný vyhlasoval technický pokrok, zdôrazňovala sa úloha technickej inteligencie. Navyše sa to interpretovalo mimo sociálnych podmienok, mimo triedneho boja. Konštatovalo sa najmä: „Konštruktivizmus ako absolútne tvorivá škola potvrdzuje univerzálnosť básnickej techniky; ak moderné školy jedna po druhej volajú: zvuk, rytmus, obraz, zaum atď., my, zdôrazňujúc a hovoríme: A zvuk, A rytmus, A obraz, A zaum, A každé nové možné zariadenie v ktorá je skutočne potrebná pri inštalácii konštrukcie Konštruktivizmus je najvyššia zručnosť, hlboká, vyčerpávajúca znalosť všetkých možností materiálu a schopnosť v ňom zahusťovať. V budúcnosti sa však konštruktivisti postupne oslobodili od týchto úzko vymedzených estetických rámcov a predložili širšie opodstatnenie svojej tvorivej platformy. Boli to práve predstavitelia moderny, ktorí sa v tých rokoch najaktívnejšie podieľali na literárnom a umeleckom živote krajiny a mnohí z nich sa v žiadnom prípade nestali nevedomými dirigentmi politickej ideológie, ktorá v tom období dominovala. Tu je napríklad názor známej ilustrátorky zo združenia takzvanej „produkčnej knihy“ O. Čičagovej: „Konštruktivizmus v podstate popiera umenie ako produkt buržoáznej kultúry. Konštruktivizmus je ideológia, ktorá vznikla v proletárskom Rusku počas revolúcie a ako každá ideológia môže byť životaschopná a nie postavená na piesku, len keď si vytvorí spotrebiteľa; a preto – úlohou konštruktivizmu je organizácia komunistického života prostredníctvom vytvorenia konštruktívneho človeka. Prostriedkom k tomu je intelektuálna produkcia – vynález a zdokonaľovanie výroby – technológie. To znamená, že došlo k zámene pojmov: metodológia konštruktivizmu bola teraz priamo závislá od ideologických princípov. Tu vznikli prvé nezhody, v súvislosti s ktorými sa Čičerin odklonil od konštruktivizmu, a okolo Selvinského a Zelinského sa zoskupilo množstvo autorov: B. Agapov, Dir Tumanny (N. Panov), V. Inber, E. Gabrilovič. V roku 1924 bolo zorganizované Konštruktivistické literárne centrum (LCC). Neskôr sa k nim pridali N. Aduev, V. Lugovskoy, A. Kvjatkovsky, V. Asmus, E. Bagritsky, N. Ognev, N. Ushakov, ako aj skupina mladých básnikov: V. Gusev, G. Katz, I. Koltunov, A. Kudreiko (Zelenyak), K. Mitreikin, L. Lavrov a ďalší, žartovne označovaní ako „Konstromolets“. Stretnutia konštruktivistov sa najprv striedavo konali v bytoch jedného z členov LCC a od roku 1927 sa začali schádzať v „Herzenovom dome“ na Tverskej ulici († 25). Deklarácia LCC v prvom rade uviedla, že „konštruktivizmus sú myšlienky a verejné zmýšľanie usporiadané do systému, ktorý dôrazne odráža organizačný nápor robotníckej triedy“, a potom hovoril o potrebe umenia čo najužšej účasti konštruktivistov. pri budovaní socialistickej kultúry. Z toho pramení postoj k saturácii umenia (najmä poézie) modernými námetmi. Deklarácia Literárneho centra konštruktivistov (LCC) Hlavné ustanovenia konštruktivizmu.
1. Povaha modernej výrobnej technológie, rýchla, ekonomická a objemná, ovplyvňuje aj metódy ideologických reprezentácií, podriaďujúcich všetky kultúrne procesy týmto vnútorným formálnym organizačným požiadavkám.
Výrazom tejto zvýšenej pozornosti venovanej technickým a organizačným otázkam je konštruktivizmus.
2. Tu, v ZSSR, konštruktivizmus nadobúda široký spoločenský a kultúrny význam, vzhľadom na potrebu v relatívne krátkom čase prekonať vzdialenosť oddeľujúcu proletariát, ako kultúrne zaostalú triedu, od moderných špičkových technológií a celého rozvinutého systému tzv. kultúrne nadstavby, ktoré v situácii rastúceho celosvetového triedneho boja využíva buržoázia aj ako technické nástroje boja.
3. Organizačným návrhom tejto úlohy je konštruktivizmus.
4. Konštruktivizmus je teda myslenie a sociálna mentalita usporiadaná do systému, ktorý dôrazne odráža organizačný nápor robotníckej triedy, nútenej v roľníckej krajine po získaní moci vybudovať ekonomiku a položiť základy novej socialistickej kultúry.
5. Tento nápor v oblasti kultúry sa rúti najmä na jej techniku vo všetkých oblastiach vedomostí a zručností, počnúc jednoduchým nadobudnutím gramotnosti.
6. Nositeľom konštruktivistického (t. j. asertívneho organizačného) a kultúrneho hnutia by mal byť v prvom rade proletariát a potom stredné sociálne skupiny pod ideologickým a politickým vplyvom proletariátu.
7. Konštruktivizmus, prenesený do oblasti umenia, sa formálne mení na systém maximálneho využitia témy, resp. na systém vzájomného funkčného zdôvodňovania všetkých umeleckých prvkov, ktoré ho tvoria, čiže vo všeobecnosti je konštruktivizmus motivovaným umením.
8. Formálne takáto požiadavka spočíva na takzvanom princípe cargoifikácie, t. j. zvyšovaní zaťaženia potrieb na jednotku materiálu.
9. Pravicové sociálne vrstvy, intelektuálne a malomeštiacke skupiny adaptujú formálne požiadavky konštruktivizmu ako estetické zákopy na vysedávanie pred náporom revolučnej moderny, snažiac sa presadiť v umeleckej téme. Potom sa konštruktivizmus zmení na špeciálny stojanový žáner, teda nemotivovanú ukážku techniky. To isté platí o maľbe a poézii. U ľavicových spoločenských vrstiev sa táto požiadavka maximálneho vykorisťovania prirodzene spája s hľadaním veľkej epochálnej témy a pre ňu dotiahnutej formy, ktorá logikou zápletky vnáša prozaické postupy do sféry poézie.
10. Princíp cargoifikácie v poézii sa mení na požiadavku výstavby veršov z hľadiska lokálnej sémantiky, teda nasadenie celej textúry verša z hlavného sémantického obsahu témy.
11. Literárne centrum konštruktivistov (LCC), ktoré si z uvedených ustanovení urobilo svoju zástavu, je organizačným združením ľudí spájaných spoločnými cieľmi komunistickej výstavby a ktorých úlohou je spoločným praktickým štúdiom formálno-technických a teoretických aspektov konštruktivizmu, je dať literatúre a najmä poézii v dnešnom kultúrnom prostredí efektívny význam. Konštruktivisti považujú za potrebné vo svojej literárnej tvorbe aktívne odhaľovať revolučnú modernu tak tematicky, ako aj v jej technických požiadavkách.
Aby bola táto téma maximálne efektívna, konštruktivisti navrhli princíp „nákladu“ slova, t.j. jeho maximálneho „zhustenia“. Dosahuje sa to pomocou „lokálnej sémantiky“, ktorá spočíva v sústredení všetkých vizuálnych a výrazových prostriedkov verša okolo hlavného sémantického obsahu témy „[B. Agapov v básni“ Typist Topchuk ”prirovnania, epitetá atď. sú prevzaté z duchovného života: „ obočie , ako podpis riaditeľa trustu“; v básni N. Panova o generálovi Kornilovovi rytmus napodobňuje bubnový pochod atď.], ako aj „zavádzaním prozaických techník do oblasti poézie“, ak to diktuje logika zápletky (napr. Selvinského „Správa“ alebo má sériu výpočtov a technických výrazov v „Pushtorg“). Ostro kritizovala aj „pravicové sociálne vrstvy, intelektuálne a malomeštiacke skupiny, ktoré si formálne požiadavky konštruktivizmu prispôsobujú ako estetické zákopy na vysedávanie pred náporom revolučnej moderny“. Takýto posun z oblasti umenia do oblasti ideológie nemohol ovplyvniť osud konštruktivizmu ako básnického hnutia.
A hoci si LCC stále nárokuje vedúcu úlohu, vyhlasujúc: „Konštruktivizmus nahrádza futurizmus ako literárna škola aj ako nihilistický svetonázor. Futurizmus urobil svoju prácu. Bol hrobárom buržoázneho dekadentizmu v predrevolučných rokoch. Vo svojom novom šate – LEF, futurizmus pokračuje vo svojom starom diele – v boji proti hnilému zadku. Ale nová literatúra, nová socialistická kultúra už nebude tvorená jeho rukami. Táto nová kultúra vytvára svoj vlastný nový štýl, svoje vlastné nové metódy, a to sú metódy konštruktivizmu,“ ale v posledných rokoch sa program konštruktivistov v mnohom podobal programu LEF, ktorý kritizovali.
Neustála ostrá kritika konštruktivistov zo strany marxistických teoretikov viedla v roku 1930 k likvidácii LCC a vytvoreniu M.I. a tých, ktorí veria, že naša literatúra je povolaná hrať jednu zo zodpovedných úloh v tejto oblasti. V roku 1930 sa Konštruktivistické literárne centrum, ktoré vycítilo prichádzajúce tvrdé zmeny, rozpadlo. Začiatkom 30. rokov sa politická situácia v krajine, a teda aj v umení, do značnej miery zmenila. Inovatívne prúdy boli najprv podrobené ostrej kritike a potom boli úplne zakázané, ako ... buržoázne. Ako správne napísal konštruktivista M. Ginzburg, každá doba má svoj vlastný štýl umenia. Romanticko-utopický, prísny a revolučný asketizmus vystriedali veľkolepé formy totalitného baroka a arogantná nadbytočnosť stalinského neoklasicizmu. Nasledujúca skutočnosť sa zdá zvláštna - v ZSSR sa bojovalo proti „pravým uhlom“, proti „buržoáznemu formalizmu“, proti „leonidizmu“ a paláce v štýle Ľudovíta XIV. sa začali považovať za úplne proletárske. Konštruktivisti boli v hanbe. Tí z nich, ktorí sa nechceli „prestavať“, prežili až do konca svojich dní biednu existenciu (alebo boli dokonca potláčaní). Napríklad Iľja Golosov sa však dokázal vtesnať do konjunktúry 30. rokov a dokázal vytvoriť naozaj zaujímavé stavby. Bratia Vesninovci sa tiež podieľali na tvorivom živote ZSSR, ale už nemali takú autoritu ako predtým. Podľa niektorých autoritatívnych vedcov v ZSSR v rokoch 1932-1936. existoval „prechodný štýl“, podmienečne nazývaný „postkonštruktivizmus“. V 60. rokoch, keď sa začal boj proti „architektonickým excesom“, si opäť spomenuli na vývoj konštruktivistov. Štúdium ich dedičstva sa stalo povinným pre mladých architektov. A od začiatku 90. rokov sa mnohé z nerealizovaných predstáv z 20. rokov stali skutočnosťou. Príkladom je nákupný komplex „Tri veľryby“ na minskej diaľnici (vyrobený v duchu dvadsiatych rokov), rôzne luxusné bývanie v Moskve a ďalšie budovy modernej metropoly. konštruktivizmus sovietske umenie avantgarda
Začiatkom 21. storočia sa do architektúry opäť vracia konštruktivizmus. Teraz sa nazýva škandinávsky, pretože jeho korene spočívajú v prímestskej bytovej výstavbe škandinávskych krajín. Škandinávsky konštruktivizmus sa vyznačuje množstvom priestoru a slnečného svetla, funkčnosťou a jednoduchosťou, prirodzenosťou a prirodzenosťou. Má daný rytmus línií a prísnu geometriu. Charakterizuje ho estetika účelnosti, racionalita prísne úžitkových foriem. Škandinávsky konštruktivizmus sa doteraz najviac udomácnil v Rusku, v Petrohrade. Architektonický koncept škandinávskeho konštruktivizmu sa považuje za najorganickejší pre vidiecke domy v blízkosti severného hlavného mesta.
V Petrohrade vedie prevaha zamračeného počasia k nedostatku slnečného žiarenia. Tento problém je vyriešený vďaka veľkým plochám zasklenia a priestranným miestnostiam v domoch charakteristických pre škandinávsky konštruktivizmus. Rytmus línií a zdôraznená prísnosť geometrie dodávajú domom vyrobeným v štýle škandinávskeho konštruktivizmu jedinečný vzhľad, zatiaľ čo jednoduchosť a prirodzenosť v spojení s použitím prírodných materiálov poskytujú atraktívne architektonické riešenie. Takéto domy organicky zapadajú do vidieckej krajiny a sú v duchu blízke aristokratickým Petrohradčanom.
2. Konštruktivizmus v architektúre
Výrazný pokrok v 20.-30. 20. storočie dosiahol architektúru. Rýchly rast miest, priemyslu, rozvoj dopravy sa dostáva do ostrého konfliktu s dispozíciou starých miest, ktoré nevyhovujú novým požiadavkám, s ich úzkymi, kľukatými uličkami. Potreba riešiť komplikovaný problém dopravnej obslužnosti a zabezpečiť normálne hygienické a životné podmienky obyvateľstva vyvolávajú urbanistické projekty a nové formy presídľovania ľudí. Charakterizuje ich túžba zmierniť sociálne kontrasty v mestách a eliminovať nadmernú koncentráciu obyvateľstva. Okolo veľkých miest v niektorých krajinách vznikajú záhradné mestá s jednotlivými obytnými budovami, priemyselné mestá, robotnícke osady a pod., s prísne funkčným členením územia. Pozornosť architektov upútali úlohy nielen priemyselnej, ale aj hromadnej bytovej výstavby, výstavby obytných komplexov s bytmi ekonomického štandardu určených pre strednú a slabo platenú kategóriu ľudí. Väčšia pozornosť sa venuje dizajnu štvrtí, architektonickému dizajnu krajiny. Rozvíja sa univerzálna klasifikácia ulíc a princípy ich kombinácie, vytvárajú sa siete mestských diaľníc, nezávislých od prechodových ulíc a rozdeľujúcich mesto na množstvo samostatných priestorov. V projektovaní miest nového typu a veľkých priemyselných podnikov sa čoraz viac udomácňujú princípy funkčno-konštruktívneho systému, ktorý vznikol na prelome 19. a 20. storočia. Tento štýl architektúry sa nazýva konštruktivizmus. V histórii ruského konštruktivizmu navrhovali profesionálni architekti všetky druhy modulárnych štruktúr obytných jednotiek, prepojených do veľkých komplexov, výťahov pohybujúcich sa po vonkajších stenách atď. Konstantin Melnikov je považovaný za koryfeja ruského (sovietskeho) konštruktivizmu. Počnúc výstavbou ruských pavilónov na medzinárodných výstavách v štýle tradičnej drevenej architektúry, vďaka ktorej získal medzinárodnú slávu, Melnikov prechádza k projektovaniu veľmi relevantných budov nového (revolučného) typu a účelu - robotníckych klubov. Klub ich. Rusakov, ktorý postavil v rokoch 1927-28, nemá nič spoločné ani s architektúrou minulého storočia, ani so secesnou architektúrou. Tu sú čisto geometrické betónové konštrukcie usporiadané do určitej štruktúry, ktorej tvar je určený jej účelom.
Posledná poznámka sa týka takmer celej modernej architektúry a architektúry 20. storočia a je definovaná ako funkcionalizmus. V architektúre konštruktivizmu vedie funkcionalizmus k vytvoreniu dynamických štruktúr, pozostávajúcich z pomerne jednoduchých formálnych prvkov, úplne bez obvyklého architektonického dekoru, spojených v súlade s organizáciou vnútorného priestoru a prácou hlavných štruktúr. Jazyk architektonických foriem je tak „vyčistený“ od všetkého nepotrebného, dekoratívneho, nekonštruktívneho. Je to jazyk nového sveta, ktorý sa rozišiel so svojou minulosťou.
Vznikajúci architektonický obraz jasne vyjadruje dynamiku umeleckých procesov a života v porevolučnom Rusku, uchvátenie moderných technických možností. Architekti konštruktivistického štýlu verili, že všetky prvky budovy, dokonca aj nápisy, hodiny, billboardy, reproduktory, výťahové šachty atď., by sa mali podieľať na vytváraní architektonického obrazu modernej budovy, takže architekt by mal tiež navrhnúť všetky. Sovietski konštruktivisti sústredili svoje úsilie na dve hlavné úlohy: navrhnúť príkladné socialistické mesto a spoločné viacbytové byty pre robotníkov – spoločné domy. Konštruktivisti, ktorí vyhoveli novým potrebám socialistického štátu, sa zaoberali projektovaním a výstavbou takých typov budov, ako sú kancelárie, obchodné domy, sanatóriá, tlačiarne, výskumné centrá, závody a továrne, kluby pracovníkov a vodné elektrárne. Mladá sovietska architektúra prvých porevolučných desaťročí bola skutočne na špici svetovej architektúry, realizovala či vytvárala na papieri tie najodvážnejšie projekty, vrátane slávneho Paláca sovietov, ktorý nebolo možné postaviť na mieste zničenej Katedrály sv. Krista Spasiteľa. S nástupom stalinskej totality v 30. rokoch Rusko postupne stráca svoje pozície v architektúre a doteraz neboli obnovené. Dôležitým medzníkom vo vývoji konštruktivizmu bola činnosť talentovaných architektov – bratov Leonida, Victora a Alexandra Vesninových. Dospeli k uvedomeniu si lakonickej „proletárskej“ estetiky, pričom už mali solídne skúsenosti v stavebníctve, maliarstve a knižnom dizajne. (Svoju kariéru začali už v modernej dobe).
Konštruktivistickí architekti sa prvýkrát hlasno prihlásili do súťaže projektov na budovu Paláca práce v Moskve. Projekt Vesninovcov sa vyznačoval nielen racionalitou plánu a zhodou vonkajšieho vzhľadu s estetickými ideálmi našej doby, ale zahŕňal aj použitie najnovších stavebných materiálov a štruktúr. Ďalšou etapou bol súťažný návrh budovy novín „Leningradskaja Pravda“ (pobočka v Moskve). Úloha bola mimoriadne náročná – na výstavbu bol určený maličký pozemok – 6 × 6 m na námestí Strastnaja. Vesninovci vytvorili miniatúrnu, štíhlu šesťposchodovú budovu, ktorá zahŕňala nielen kanceláriu a priestory redakcie, ale aj novinový stánok, vestibul, čitáreň (jednou z úloh konštruktivistov bolo zoskupiť maximálny počet životne dôležitých priestorov na malej ploche). Najbližším spolupracovníkom a pomocníkom bratov Vesninových bol Moses Jakovlevič Ginzburg, ktorý bol neprekonateľným teoretikom architektúry v prvej polovici 20. storočia. Vo svojej knihe Štýl a vek reflektuje, že každý štýl umenia adekvátne zodpovedá „svojej“ historickej dobe. Vývoj nových architektonických trendov je spôsobený najmä tým, že prebieha „... nepretržitá mechanizácia života“ a stroj je „... novým prvkom nášho života, psychológie a estetiky“. Ginzburg a bratia Vesninovci organizujú Asociáciu moderných architektov (OSA), ktorá zahŕňa popredných konštruktivistov. Od roku 1926 začali konštruktivisti vydávať svoj vlastný časopis - "Moderná architektúra" (alebo jednoducho "CA)". Časopis vychádza päť rokov. Obálky navrhol Aleksey Gan. Koncom 20. rokov sa konštruktivizmus začal šíriť aj mimo Sovietskeho zväzu, najviac sa rozšíril v Nemecku a Holandsku. V polovici 60. - 70. rokov tradície a myšlienky konštruktivizmu našli neočakávané pokračovanie v architektúre takzvaného „high-tech“, smeru, ktorý demonštratívne odhaľuje nielen prácu architektonických štruktúr, ale aj inžinierske komunikácie.
3. Konštruktivizmus v dizajne a fotografii
Konštruktivizmus je smer, ktorý je primárne spojený s architektúrou, avšak takáto vízia by bola jednostranná a dokonca extrémne nesprávna, pretože predtým, ako sa stala architektonickou metódou, konštruktivizmus existoval v dizajne, tlači a umeleckej tvorivosti. Konštruktivizmus vo fotografii je poznačený geometrizáciou kompozície, fotením zo závratných uhlov s výraznou redukciou objemu. Takéto experimenty uskutočnil najmä Alexander Rodchenko.
V grafických formách kreativity sa konštruktivizmus vyznačoval používaním fotomontáže namiesto ručnej ilustrácie, extrémnou geometrizáciou, podriadením kompozície pravouhlým rytmom. Stabilná bola aj farebná schéma: čierna, červená, biela, šedá s prídavkom modrej a žltej. V oblasti módy existovali aj určité konštruktivistické trendy - v dôsledku globálnej vášne pre rovné línie v odevnom dizajne vytvorili sovietski módni návrhári tých rokov dôrazne geometrizované formy. Medzi módnymi návrhármi vyniká Varvara Stepanova, ktorá od roku 1924 spolu s Lyubov Popovou vyvíjala návrhy látok pre 1. továreň na tlač bavlny v Moskve, bola profesorkou na textilnej fakulte VKhUTEMAS a navrhovala modely športového a neformálneho oblečenia. . Najslávnejším modelom tých rokov bola notoricky známa Lily Yuryevna Brik. 