umelecký talent Boris Michajlovič Kustodiev svetoznámy predstaviteľ ruského maliarstva minulého storočia, nám dal nostalgický svet, slnečný a radostný, zdôrazňujúci pocit dovolenky s jasnými farbami. Ako študent Kustodiev nielen zdedil Repinov spôsob a štýl, ale predstavil aj hru farieb, ktorá je mu vlastná, ktorá sa nedobrovoľne nabíja pozitívnou a šťastnou. Stojí za zmienku, že formovanie Borisa Michajloviča ako umelca sa začalo dlho predtým, ako sa stretol s učiteľom, o čom svedčí jeho práca, prešpikovaná ozvenou detských pripútaností a skúseností.
Kustodiev sa narodil v rodine učiteľa seminára v roku 1878 v Astrachane. Osud určil, že Borisov otec zomrel, keď mal chlapec niečo vyše roka, a všetka zodpovednosť za výchovu padla na krehké plecia jeho mamy – 25-ročnej vdovy so štyrmi deťmi v náručí. Napriek veľmi skromným príjmom žila rodina spolu a materská láska rozjasnila ťažkosti života, čo umožnilo formovať tvorivú osobnosť. Bola to matka Ekaterina Prokhorovna, ktorá vštepila svojim deťom lásku k vysokému umeniu - divadlu, literatúre, maľbe. Takáto výchova jasne definovala budúcnosť Borisa a už vo veku 9 rokov vedel, že sa stane umelcom.
V roku 1892, keď vstúpil do Astrachánskeho teologického seminára, Kustodiev súčasne začal brať lekcie od miestneho maliara A.P. Vlasov. S požehnaním Vlasova sa Kustodiev v roku 1896 stal študentom Akadémie umení v Petrohrade a po dvoch rokoch bol prijatý do ateliéru Iľju Repina. Veľký umelec okamžite upozornil na študenta a vložil do neho veľké nádeje, čo následne vyústilo do spoločnej práce na monumentálnom plátne -. Výsledkom takéhoto úspešného štartu bola obhajoba diplomovej práce so zlatou medailou a zahraničná stáž. Na svojej ceste do Európy išiel umelec s mladou rodinou, nedávno narodeným synom a mladou manželkou - Juliou Evstafievnou Proshinskou.
Následne, v roku 1905, Kustodiev vzdal hold osudnému stretnutiu so svojou láskou a postavil domácu dielňu "Terem" neďaleko mesta Kineshma na Volge. "Terem" sa stal miestom práce a tvorivosti umelca a tu takmer každé leto zachvátil Borisa Michajloviča pocit, ktorý sa bežne nazýva šťastie, ktorý ho inšpiroval k tvoreniu a uvedomeniu si plnosti života. Milovaná manželka, ktorá sa stala vernou asistentkou, synom a dcérou v nezničiteľnom poňatí rodiny, sa odrazila v umelcovej tvorbe a stala sa samostatnou veľkou témou v jeho maľbe (obraz „Ráno“).
O rok skôr, v roku 1904, umelec strávil niekoľko mesiacov v zahraničí, doma aj vonku, navštevoval výstavy a múzeá. Domorodé oblasti zavolali Borisa Michajloviča do Ruska a po návrate do svojej vlasti sa Kustodiev ponoril do sveta žurnalistiky a spolupracoval so satirickými časopismi Zhupel a Infernal Mail. Prvá ruská revolúcia ho teda inšpirovala vyskúšať si karikatúry a karikatúry vládnych predstaviteľov.
Rok 1907 sa stal bohatým na udalosti: cesta do, vášeň pre sochárstvo, členstvo v Zväze umelcov. A v roku 1908 sa Kustodievovi otvára svet divadla - pracuje ako dekoratér v Mariinskom. Popularita Borisa Michajloviča rastie, sláva portrétneho maliara sa v roku 1915 stáva dôvodom známeho diela Mikuláša II., ale dlho predtým, v roku 1909, prišli do umelcovej rodiny problémy - prvé príznaky chrbtice. objavil sa nádor šnúry. Napriek tomu naďalej aktívne cestuje po Európe a v tom istom roku získal titul akademika maľby. Po návšteve Rakúska, Talianska, Francúzska a Nemecka odchádza Kustodiev do Švajčiarska, kde sa lieči. Následne v Berlíne v roku 1913 podstupuje náročnú operáciu.
Zdalo by sa, že choroba ustúpila a rok 1914 sa niesol v znamení výstav v galérii Bernheim v Paríži, medzinárodných umeleckých výstav v Benátkach a. V roku 1916 podstúpil Kustodiev druhú operáciu, ktorá mala za následok ochrnutie dolnej časti tela a amputáciu nôh. Odvtedy je celý svet umelca jeho miestnosťou, pamäťou a predstavivosťou. Počas tohto obdobia napísal svoje najživšie a najslávnejšie obrazy, ktoré zobrazujú provinčný život („vidiecka dovolenka“) a krásu tela ().
Ale veselosť a optimizmus nie sú schopné prekonať chorobu, ktorá, ako postupuje, dáva umelcovi jedinú celoživotnú výstavu jeho vlastných diel v roku 1920 v Dome umenia v Petrohrade. Posledné míľniky jeho života boli poznačené návrhom hry „Blecha“ a účasťou na medzinárodnej výstave v Paríži.
V roku 1927, 26. mája, vo veku 49 rokov, Boris Michajlovič doslova zomiera pri práci na náčrte ním koncipovaného triptychu „Radosť z práce a odpočinku“. Tak sa skončil ťažký, no ľahkými a radostnými poznámkami plný život slávneho umelca, ktorý nám zanechal dedičstvo preukazujúce smäd po živote a poznaní.
Boris Michajlovič Kustodiev(23. februára (7. marca), Astrachaň - 26. mája, Leningrad) - ruský sovietsky umelec. Akademik maliarstva (1909). Člen Združenia umelcov revolučného Ruska (od roku 1923). Portrétny maliar, divadelný umelec, dekoratér.
Životopis [ | ]
O šesť mesiacov neskôr sa Kustodiev vrátil do Ruska a pracoval v provincii Kostroma na sérii obrazov „Veľtrhy“ a „Dedické prázdniny“. V roku 1904 sa stal zakladajúcim členom Novej spoločnosti umelcov. V rokoch 1905-1907 pracoval ako karikaturista v satirickom časopise Zhupel (slávna kresba "Entry. Moskva"), po jeho zatvorení - v časopisoch Hell's Post a Iskra. Od roku 1907 je členom Zväzu ruských umelcov. V roku 1909 bol na návrh Repina a ďalších profesorov zvolený za člena Akadémie umení. Zároveň bol Kustodiev požiadaný, aby nahradil Serova ako učiteľa triedy portrétu a žánru na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry, ale obával sa, že táto činnosť by zabrala veľa času osobnej práce a nechcel sa presťahovať. do Moskvy, Kustodiev funkciu odmietol. Od roku 1910 je členom obnoveného Sveta umenia.
V roku 1909 Kustodiev vyvinul prvé príznaky nádoru miechy. Viaceré operácie priniesli len dočasnú úľavu; Posledných 15 rokov svojho života bol umelec pripútaný na invalidný vozík. Pre chorobu bol nútený písať v ľahu. Práve v tomto ťažkom období jeho života sa však objavili jeho najživšie, temperamentnejšie a najveselšie diela. V roku 1913 učil v New Art Workshop (Petrohrad).
V roku 1914 si Kustodiev prenajal byt v petrohradskej bytovke na Ekateringofsky prospekt 105. Od roku 1915 až do konca života býval v bytovke E. P. Michajlova (Vvedenskaja ulica 7, apt. 50). Bol pochovaný na Nikolskom cintoríne v Lavri Alexandra Nevského. V roku 1948 bol popol a pomník prenesený na Tikhvinský cintorín v Lavri Alexandra Nevského (foto hrobu).
Rodina [ | ]
Kustodiev Boris s manželkou Juliou. 1903
Jeho manželka Julia Evstafyevna Proshinskaya sa narodila v roku 1880. V roku 1900 sa zoznámila so svojím budúcim manželom v provincii Kostroma, kam v lete chodil kresliť Boris Kustodiev. Opätovala city mladého umelca a začiatkom 20. storočia sa stala jeho manželkou, pričom prijala manželovo priezvisko. V manželstve mali Kustodievovci syna Cyrila (1903 – 1971, stal sa tiež umelcom) a dcéru Irinu (1905 – 1981). Tretie dieťa Igor zomrel v detstve. Julia Kustodieva prežila svojho manžela a zomrela v roku 1942.
Ilustrácie a knižná grafika[ | ]
V rokoch 1905-1907 pracoval v satirických časopisoch "Zhupel" (slávna kresba "Úvod. Moskva"), "Pekelná pošta" a "Sparks".
Kustodiev jemne cítil líniu a predvádzal cykly ilustrácií pre klasické diela a pre tvorbu svojich súčasníkov (ilustrácie k dielam Leskova: „Darner“, 1922; „Lady Macbeth z Mtsenského okresu“, 1923).
S pevným ťahom pracoval v technike litografie a rytiny na linoleu.
Maľovanie [ | ]
Kustodiev začal svoju kariéru ako maliar portrétov. Už pri práci na náčrtoch pre Repinovo „Slávnostné zasadnutie Štátnej rady 7. mája 1901“ študent Kustodiev ukázal svoj talent maliara portrétov. V náčrtoch a portrétnych náčrtoch pre túto viacfigurovú kompozíciu sa vyrovnal s úlohou dosiahnuť podobnosť s Repinovým tvorivým štýlom. Ale Kustodiev, maliar portrétov, bol bližšie k Serovovi. Malebná plasticita, voľný dlhý ťah, živý vzhľad, dôraz na umenie modelu - to boli väčšinou portréty spolužiakov a učiteľov akadémie - ale bez Serovovho psychologizmu. Kustodiev je pre mladého umelca neuveriteľne rýchly, ale zaslúžene získal slávu maliara portrétov z tlače a zákazníkov. Avšak podľa A. Benoisa:
„... skutočný Kustodiev je ruský spravodlivý, pestrý, „veľkooký“ chintze, barbarský „boj farieb“, ruská osada a ruská dedina s ich ústnymi harmonikami, perníkmi, prezlečenými dievčatami a temperamentnými chlapmi... Tvrdím, že toto je jeho skutočná sféra, jeho skutočná radosť... Keď píše módne dámy a ctihodní občania, je to úplne iné - nudné, pomalé, často až nevkusné. A zdá sa mi, že to nie je o zápletke, ale o prístupe k nej.“
Boris Michajlovič už od začiatku 20. storočia vyvinul druh portrétneho žánru, alebo skôr portrétového obrazu, portrétneho typu, v ktorom je model spojený s okolitou krajinou alebo interiérom. Zároveň je to zovšeobecnený obraz človeka a jeho jedinečnej individuality, jeho odhalenie cez svet obklopujúci modelku. Vo svojej podobe sú tieto portréty spojené so žánrovými typmi Kustodieva („Autoportrét“ (1912), portréty A. I. Anisimova (1915), F. I. Chaliapina (1922)).
Kustodievove záujmy však presahovali portrét: nebolo náhodou, že si pre svoju diplomovú prácu vybral žánrovú maľbu („Na bazáre“ (1903), nezachovala sa). Začiatkom roku 1900, niekoľko rokov po sebe, odišiel pracovať do terénu do provincie Kostroma. V roku 1906 prišiel Kustodiev s dielami, ktoré boli vo svojej koncepcii nové - sériu plátien na témy jasne sviatočného roľníckeho a provinčného života filistínskeho obchodníka ("Balagany", "Shrovetide"), v ktorých sú viditeľné črty secesie. . Veľkolepé, dekoratívne diela odhaľujú ruský charakter prostredníctvom každodenného žánru. Na hlboko realistickom základe vytvoril Kustodiev poetický sen, rozprávku o provinčnom ruskom živote. Veľký význam sa v týchto dielach prikladá línii, kresbe, farebnej škvrne, formy sú zovšeobecnené a zjednodušené – výtvarník sa obracia ku kvašu, tempere. Umelcove diela sa vyznačujú štylizáciou - študuje ruskú parsunu 16.-18. storočia, ľudové tlače, znaky provinčných obchodov a krčiem, ľudové remeslá.
V budúcnosti sa Kustodiev postupne viac a viac posúva k ironickej štylizácii ľudu a najmä života ruských obchodníkov s nepokojom farieb a mäsa („Kráska“, „Ruská Venuša“, „Obchodník s čajom“). .
Pre „ruskú Venušu“ nemal Kustodiev hotové plátno. Potom umelec vzal svoj vlastný obraz „Na terase“ a začal písať na jeho zadnú stranu. Boris Michajlovič bol veľmi chorý. Na špeciálnom invalidnom vozíku mohol sedieť maximálne dve alebo tri hodiny denne, čím prekonal strašnú bolesť v celom tele. Niekedy som nemohol zdvihnúť štetec. Jeho život v tom čase bol veľký úspech. Toto plátno sa stalo výsledkom jeho života - o rok neskôr Kustodiev zomrel.
Jeden z umelcových priateľov si spomenul:
"Zvalil sa na svoje plátna a odišiel od nich, akoby ho vyzýval na súboj ... blížiacu sa smrť..."
„V živote som vedel veľa zaujímavých, talentovaných a dobrých ľudí, ale ak som niekedy videl v človeku skutočne vysokého ducha, bolo to v Kustodievovi...“ Fjodor Ivanovič Chaliapin
Divadelná práca[ | ]
Ako mnohí umelci z prelomu storočia, aj Kustodiev pôsobil v divadle a svoju víziu diela preniesol na javisko. Kustodievova scenéria bola farebná, blízka jeho žánrovej maľbe, no nie vždy to bolo vnímané ako zásluha: vytvoril svetlý a presvedčivý svet, unesený svojou hmotnou krásou, niekedy sa umelec nezhodoval s autorovým zámerom a režisérske čítanie hry („Smrť Pazukhina“ od Saltykova-Shchedrina, 1914, Moskovské umelecké divadlo; Ostrovského búrka, ktorá nikdy neuzrela svetlo sveta, 1918). V neskorších prácach pre divadlo sa od komornej interpretácie odkláňa k zovšeobecnenejšej, hľadá väčšiu jednoduchosť, buduje javiskový priestor, dáva režisérovi voľnosť pri stavaní mizanscén. Úspech Kustodieva bola jeho dizajnérska práca v rokoch 1918-1920. operné predstavenia (1920, Cárska nevesta, Veľká opera ľudového domu; 1918, Snehulienka, Veľké divadlo (inscenované neinscenované)). Náčrty kulís, kostýmov a rekvizít pre operu A. Serova „Nepriateľská sila“ (Akademické (bývalé Mariinské) divadlo, 1921)
Úspešné boli predstavenia Zamjatinových blch (1925, Moskovské umelecké divadlo 2.; 1926, Leningradské Veľké činoherné divadlo). Podľa spomienok režiséra hry A. D. Wilda:
„Bolo to také živé, také presné, že moja úloha režiséra prijímajúceho náčrty bola zredukovaná na nulu – nemal som čo opravovať ani odmietať. Akoby on, Kustodiev, bol v mojom srdci, počul moje myšlienky, čítal Leskovského príbeh tými istými očami ako ja, videl ho v javiskovej podobe rovnakým spôsobom. ... Nikdy som nemal takú úplnú, takú inšpiratívnu jednomyseľnosť s umelcom, ako pri práci na hre Blcha. Poznal som celý zmysel tohto spoločenstva, keď sa na javisku objavila Kustodievova fraškovitá, svetlá kulisa, objavili sa rekvizity a rekvizity vyrobené podľa jeho náčrtov. Umelec viedol celé predstavenie, zobral akoby prvú časť v orchestri, ktorá poslušne a citlivo znela unisono.
Po roku 1917 sa umelec podieľal na návrhu Petrohradu k prvému výročiu októbrovej revolúcie, maľoval plagáty, populárne grafiky a maľby na revolučné témy („boľševik“, 1919-1920, Treťjakovská galéria; „Slávnosť na počesť 2. kongresu Kominterny na Uritskom námestí“, 1921, Ruské múzeum).
Významné diela [ | ]
Zoznam príkladov v tejto časti nevychádza priamo z predmetu článku alebo jeho časti. V Astrachane, vedľa Astrachánskej umeleckej galérie pomenovanej po P. M. Dogadinovi (predtým pomenovaná po B. M. Kustodievovi), sa nachádza pamätník B. M. Kustodiev. Dom-múzeum B. M. Kustodieva v Astrachane sa nachádza na katedrále sv. Kalinina, 26 / st. Sverdlov, 68. |
Kustodiev mohol nielen vidieť a oceniť krásu prírodného sveta, ale bolo aj v jeho silách a v jeho silách znovu vytvoriť a čo najpodrobnejšie zhmotniť tento zložitý svet divokej prírody na svojich umeleckých plátnach.
Rovnako ako väčšina diel autora, aj Kustodievove krajinné plátna sa vyznačujú zvláštnym jasom, expresivitou a sýtosťou farebných plánov. V Kustodievových obrazoch je príroda vždy oveľa viac ako len obraz krajiny. Kustodiev vytvára svoj vlastný umelecký opis prírody, robí ju mimoriadne individuálnou, autorskou, na rozdiel od ničoho iného.
V tomto ohľade je obzvlášť nápadné jedno z Kustodievových diel, ktoré umelec napísal v roku 1918, „Kone počas búrky“.
Obraz „Kone počas búrky“ je príkladom talentovanej olejomaľby. V súčasnosti patrí plátno do zbierky výtvarného umenia dvadsiateho storočia Štátneho ruského múzea v Petrohrade. Ústredný obraz a motív plátna je uvedený už v samotnom názve obrazu.
Kustodiev Boris Michajlovič (Kustodiev Boris) (1878-1927), ruský umelec. Narodil sa v Astrachane 23. februára (7. marca 1878) v rodine učiteľa seminára.
Mladý Kustodiev, ktorý v roku 1887 navštívil výstavu Wanderers a prvýkrát videl obrazy skutočných maliarov, bol šokovaný. Pevne sa rozhodol stať sa umelcom. Po absolvovaní seminára v roku 1896 odišiel Kustodiev do Petrohradu a vstúpil na Akadémiu umení. Kustodiev, ktorý študuje v dielni I. E. Repina, píše veľa zo života, snaží sa zvládnuť zručnosť sprostredkovať farebnú rozmanitosť sveta.
Chôdza po Volge, 1909 Repin prilákal mladého umelca, aby sa stal spoluautorom obrazu "Stretnutie štátnej rady" (1901-1903, Ruské múzeum, Petrohrad). Už v týchto rokoch sa prejavil virtuózny talent Kustodieva, maliara portrétov (I. Ya. Bilibin, 1901). Kustodiev, ktorý žil v Petrohrade a Moskve, často cestoval do malebných zákutí ruských provincií, predovšetkým do miest a dedín na Hornom Volge, kde sa objavovali slávne obrazy ruského tradičného života (séria „jarmokov“, „karnevalov“ , „dedinské prázdniny“) a pestré ľudové typy („obchodníci“, „obchodníci“, krásky vo vani – „ruské venuše“). Tieto série a im blízke obrazy (portrét F. I. Chaliapina, 1922, Ruské múzeum) sú ako farebné sny o starom Rusku.
Portrét Fjodora Chaliapina, 1922, Ruské múzeum Hoci v roku 1916 paralýza pripútala umelca na invalidný vozík, Kustodiev naďalej aktívne pracoval v rôznych umeleckých formách a pokračoval vo svojej populárnej sérii „Volga“.
B.M. Kustodiev vo svojej dielni. 1925 Po revolúcii Kustodiev vytvoril svoje najlepšie veci v oblasti knižnej ilustrácie („Lady Macbeth z Mtsenského okresu“ od N. S. Leskova; „Rus“ od E. I. Zamjatina; obe diela - 1923; a ďalšie kresby) a scénografie („Blcha “ od Zamjatina v Druhom moskovskom umeleckom divadle, 1925; a ďalšie dekorácie). Boris Michajlovič Kustodiev zomrel v Leningrade 26. mája 1927.
Obchodník s čajom, Ruské múzeum z roku 1918 Jednou z obľúbených postáv v dielach Kustodieva bola štíhla, plná manželky obchodníka so zdravím. Umelec maľoval obchodníkov mnohokrát - v interiéri a na pozadí krajiny, nahých a v elegantných šatách.
Obraz "Obchodník s čajom" je jedinečný svojou pôsobivou silou a harmonickou celistvosťou. V bacuľatej ruskej kráske obrovskej hrúbky, sediacej na balkóne za stolom naloženým riadom, nadobúda obraz kupcovej manželky skutočne symbolický zvuk. Detaily na plátne nesú veľkú sémantickú záťaž: tučná lenivá mačka, ktorá sa obtiera o plece hostiteľky, kupecký pár popíjajúci čaj na susednom balkóne, v pozadí zobrazené mesto s kostolmi a obchodnými pasážami a najmä veľkolepá „gastronomická“ “zátišie. Zrelý červený melón s čiernymi kôstkami, tučný koláč, buchty, ovocie, porcelán, veľký samovar - to všetko je napísané nezvyčajne vecne a hmatateľne a zároveň nie iluzórne, ale zámerne zjednodušené, ako na nápisoch obchodov.
V hladnom roku 1918, v chlade a skaze, sníval chorý umelec o kráse, plnokrvnom jasnom živote, hojnosti. Vychutnanie si dobre živenej, bezmyšlienkovej existencie je tu však, podobne ako v iných dielach Kustodieva, sprevádzané ľahkou iróniou a dobromyseľným úsmevom.
Obchodník so zrkadlom, 1920, Ruské múzeum Mládež vždy priťahuje svojím jasom, krásou, sviežosťou. Umelec nám predkladá obyčajný výjav z kupeckého života. Mladé dievča si skúša nový hodvábny šál. Obraz je plný detailov, ktoré odhaľujú charakter hrdinky. Na stole sú rozložené ozdoby, slúžka triedi kožušiny, zelená truhlica pri sporáku jasne skrýva „bohatstvo“ hrdinky. Pri dverách stojí usmievavý obchodník v bohatom kožuchu. Obdivuje svoju dcéru, ktorá je očarená jej novým šatníkom.
Krása, 1915, Treťjakovská galéria Kustodiev vždy čerpal inšpiráciu z ruskej lubokovej maľby. Tu je jeho slávna „Kráska“ akoby odpísaná z obľúbenej potlače alebo z dymkovskej hračky. Je však známe, že umelkyňa maľovala z prírody, a známe je aj to, že modelkou sa stala známa herečka Divadla umenia.
Umelec pristupuje k veľkolepým formám svojho modelu jemne, s dobrým humorom. Samotná kráska nie je vôbec v rozpakoch, pokojne, s určitou zvedavosťou, sleduje diváka, veľmi potešená dojmom, ktorý robí. Jej držanie tela je cudné. Biele nádherné telo, modré oči, zlaté vlasy, rumenec, šarlátové pery – máme pred sebou naozaj krásnu ženu.
provincií. 1919 
Pohľad z Sparrow Hills. 1919 
V starom Suzdale, 1914 Bujarý luxus farieb bujne kvitne v Kustodievových obrazoch, len čo sa obráti na svoju obľúbenú tému: zobrazenie základov života vo vnútrozemí, jeho základov, koreňov. Pestrofarebne zobrazený čajový večierok na dvore nemôže nepotešiť oko so všetkou láskou k životu, ktorá na obrázku vládne.
Majestátne chrbty, hrdé držanie tela, zjavná pomalosť každého pohybu, vedomý pocit vlastnej hodnoty, ktorý je cítiť vo všetkých ženských postavách - to je starý Suzdal, tak ako ho vidí umelkyňa, cíti, cíti. A on je celý pred nami na prvý pohľad - živý a jasný, skutočný. Teplý. Len pozývame k stolu!
Ráno, 1904, Štátne ruské múzeum, Petrohrad Zobrazená je Julia Evstafyevna Kustodieva, manželka umelca, so svojím prvorodeným synom Kirillom (1903-1971). Obraz bol namaľovaný v Paríži.
Ruská Venuša, 1925, Múzeum umenia Nižný Novgorod, Nižný Novgorod 
Kúpanie, 1912, Ruské múzeum Podľa Kustodievského slnečný deň na obrázku prekypuje sýtymi farbami. Modrá obloha, zelený svah, zrkadlový lesk vody, slnečno-žlté kúpalisko – to všetko spolu tvorí teplé leto.
Kúpajúcich zobrazuje umelec schematicky, veľmi jemne. Kustodiev, akoby sám odvádzal pohľad diváka od kúpeľného domu a upriamil pozornosť na okolitú prírodu a naplnil ju neprirodzenými jasnými farbami.
Život na pobreží ide ďalej. Lodníci ponúkajú verejnosti jazdu po rieke, naložený vozík sa len ťažko vyšplhá do kopca. Na kopci je červený kostol.
Umelec dvakrát zobrazil ruskú trikolóru. Bielo-modro-červené súkno zdobí kúpeľný dom a bok veľkej lode. S najväčšou pravdepodobnosťou je pred nami dovolenka. Leto je sviatkom pre každého, kto to dokáže oceniť.
Kúpajúci sa pokojne konverzujú, užívajú si teplo, slnko, rieku. Pomalý, odmeraný, šťastný život.
Obchodník a koláčik, 1922 Umelec zobrazil veľmi pikantnú scénu. Sušienok, ktorý obchádzal svoj majetok, zamrzol v úžase pred nahým telom spiacej pani domu. Ale detaily stále hovoria divákovi, že hrdinka obrazu pripravila všetko pre túto scénu. Horúci sporák sa nechá otvorený, aby oheň rozsvietil. Póza je starostlivo premyslená. Existuje pocit, že sen hostesky je divadelný. Zdá sa, že kráska láka samotnú sušienku, aby sa naňho pozrela. Rozprávka, vianočný príbeh, zázrak.
Pôvabná, oslnivo krásna manželka obchodníka s bielym telom - na jednej strane strašidelná, chlpatá sušienka s bruchom - na druhej strane. Sú ako stelesnenie obchodnej ženskej a mužskej krásy. Dva rôzne začiatky, protiklady.
Deň Najsvätejšej Trojice, 1920, Štátne múzeum umenia Saratov. A. N. Radishcheva 
Portrét umelca Ivana Bilibina, 1901, Ruské múzeum Tento portrét je raným dielom majstra. Vznikla v akademickej dielni I. Repina. V tomto diele sa Kustodievov spôsob sotva prejavuje. Len to ešte nedozrelo. Bilibin je zobrazený veľmi realisticky. Pred nami je nádherne oblečený mladý muž: čierny kabát, snehobiela košeľa. Červený kvet v gombíkovej dierke je detail, ktorý charakterizuje model. Hrdina je inteligentný, milovník žien, zábavy. Pohľad je ironický, až vtipný. Rysy tváre sú správne. Pred nami je pekný mladý muž.
Portrét Yu.E. Kustodieva. 1920 
Portrét veľkovojvodkyne Márie Pavlovny.1911 
Obchodník s nákupmi. 1920 
Moskovská krčma, 1916, Treťjakovská galéria Moskovská krčma je zvláštne, ťažké miesto. Hlavná vec v ňom je komunikácia, relaxácia. Takto vyzerá krčma na obrázku. Ladný a ladný sex, obsluhujúci návštevy. Červené stropy a klenby dodávajú dielu radostnú a slávnostnú atmosféru. Súdiac podľa trsu vŕby za ikonou, akcia sa odohráva v predvečer Veľkej noci.
Fanúšikovia ruskej maľby dobre poznajú meno takého pozoruhodného domáceho umelca, akým je Boris Kustodiev. Zvážte v tomto článku kreatívnu biografiu tejto osoby.
Boris Kustodiev: krátky životopis, etapy tvorivej zrelosti
Budúci umelec sa narodil v Astrachane v cárskom Rusku v roku 1878. Pochádzal z inteligentnej učiteľskej rodiny. Jeho rodičia milovali ruské umenie a túto lásku preniesli aj na svoje deti. Umelcov otec vyučoval filozofiu, logiku a literatúru na teologickom seminári. Keď mal Boris 2 roky, jeho otec náhle zomrel.
Napriek tomu bola rodina schopná poskytnúť chlapcovi slušné vzdelanie: študoval na farskej škole, potom na gymnáziu. Boris Kustodiev dostal prvé hodiny maľby na miestnom gymnáziu v Astrachane.
V roku 1896 nastúpil mladý muž na prestížne oddelenie.Od druhého ročníka sa jeho učiteľom stal I. E. Repin.
V poslednom ročníku akadémie sa Boris Kustodiev pri práci na svojom absolventskom obrázku v provincii Kostroma stretol so svojou budúcou manželkou Yu. E. Poroshinskaya. Akadémiu vyštudoval bravúrne: so zlatou medailou a výbornými vyhliadkami.
Prvé úspechy
Po svadbe a ukončení kurzu sa umelec Boris Kustodiev vydáva na zahraničné turné, aby spoznal všetky farby európskeho života. Navštívil Paríž, Nemecko a Taliansko. Stretol sa so známymi európskymi umelcami tej doby, posadil sa na návštevu mnohých umeleckých výstav a galérií.
Po návrate do Ruska Kustodiev pokračoval v práci na žánrových maľbách. Vytvoril sériu diel „Dedinské prázdniny“ a „Veľtrhy“. Talent mladého muža pritiahol pozornosť jeho súčasníkov. Na návrh Repina bol Kustodiev zvolený za profesora na Akadémii umení v Petrohrade, stal sa členom Zväzu ruských umelcov a začal spolupracovať s mnohými literárnymi a umeleckými časopismi.
Portréty Kustodieva: vlastnosť žánru
Boris Kustodiev sa do dejín ruského umenia zapísal predovšetkým ako veľmi talentovaný maliar portrétov. Bol to on, kto vytvoril celý cyklus portrétov svojich súčasníkov a jeho plátna sú dodnes považované za majstrovské diela.
Kritici poznamenali, že v jeho umení našla svoje vyjadrenie sila Repinových farieb a zápletiek, ako aj jemný psychologizmus Serovových obrazov. Umelec si však dokázal vytvoriť svoj vlastný štýl: na portrétoch človeka charakterizuje nielen jeho tvár a vzhľad, ale aj celé prostredie okolo neho.
Z tohto hľadiska sa zamyslite nad slávnym „Obchodníkom s čajom“, napísaným v roku 1918.
Všetko na tomto obrázku je preniknuté pocitom spokojnosti a pokoja. Úplná tvár obchodníka, jej svetlé oblečenie, domáce potreby, ktoré ju obklopujú, dokonca aj mačka, ktorá sa drží svojej pani - vo všetkom je cítiť určitú myšlienku: je to jemný humor aj pokus pochopiť podstatu duše človeka. Ruská osoba.
V dielach umelca je veľa vecí z ruského ľudového ľudového umenia a zo starých parsunov a zo starých ruských rozprávkových obrazov ľudí a zvierat.
Najznámejšie diela
Okrem spomínanej „Obchodníckej ženy na čaj“ si najväčšiu obľubu získali tieto Kustodievove portréty: portrét Fiodora Chaliapina, napísaný v roku 1921, portrét Maximiliána Vološina (1924), obraz „Boľševik“ (1920), dielo „Ruská Venuša“ (1925), obraz „ Veľtrh v Saratove.
Všetky tieto plátna sú presiaknuté zmyslom pre krásu národného ducha, pocitom hlbokého vlastenectva, ich charakteristickými črtami sú nepokoje farieb a monumentálne obrazy.
Veľký ruský spevák Fjodor Chaliapin vystupuje ako ruskí hrdinovia a spisovateľ Chaliapin stojí v kožuchu dokorán, je oblečený ako dandy, no zároveň je v jeho obraze niečo ľudové, silné a inšpirované. Rovnako obrovský a majestátny je Voloshin, ktorého hlava spočíva na oblakoch.
Na obrázku „boľševik“ je hlavná postava, zobrazená na pozadí jasne červeného transparentu, pripravená na hojdačku v chráme. Rast boľševika sa rovná výške architektonickej stavby. Umelec tak rozoberá človeka novej doby, ktorý sám seba vníma ako víťaza starého systému a tvorcu nového života.
Boris Kustodiev počas svojho tvorivého života namaľoval mnoho plátien, jeho obrazy udivujú publikum svojím rozsahom a majestátnosťou.
Ilustrácie k literárnym dielam a divadelným dielam
Kustodiev sa preslávil ako vynikajúci ilustrátor. Počas svojho života vytvoril mnoho diel pre časopisy, ktoré sprostredkovali obraz hlavných postáv diel ruskej klasickej literatúry, ktorým rozumel. Úžasne ilustroval Leskovské diela, kreslil rytiny a dokonca aj karikatúry.
Boris Kustodiev ocenil rôzne druhy ruského umenia, jeho obrazy sa aktívne používali v divadelnom prostredí. Talent umelca bol obzvlášť živo stelesnený pri vytváraní scenérie pre predstavenia Moskovského umeleckého divadla. Ide o diela založené na dielach Ostrovského, Saltykova-Shchedrina a dokonca aj Zamjatina (mimochodom, jeden z najznámejších Zamjatinových portrétov patrí Kustodievovmu štetcu). Jeho diela sa páčili súčasníkom pre ich jednoduchosť, silu stelesnenia obrazu a veľkolepý výber farieb.
posledné roky života
Boris Kustodiev dokázal vo svojom tvorivom živote urobiť veľa, jeho biografia je toho priamym potvrdením.
Posledných 15 rokov svojho života bol umelec pripútaný na invalidný vozík. Faktom je, že ho trápil nebezpečný a ťažký nádor chrbtice, ktorý nereagoval na chirurgickú liečbu. Kustodiev bol nútený písať, najprv sedel a potom ležal.
Naďalej sa však venoval nielen umeniu, ale aj spoločenským aktivitám a dokonca v roku 1923 vstúpil do združenia umelcov revolučného Ruska.
Boris Michajlovič zomrel v roku 1927, bol pochovaný v Leningrade - na cintoríne Alexandra Nevského lávra.
Boris Michajlovič Kustodiev sa narodil 7. marca 1878. Je ťažké nájsť iného maliara, ktorý je tak vášnivo zamilovaný do provinčného Ruska: originálny, jasný, prekvapivý
Viacerí bádatelia naznačujú, že priezvisko Kustodiev pochádza zo staroslovanského „kurátora“ – takzvaného strážcu, vrátnika kostola. Nie je známe, či vzdialení predkovia Borisa Michajloviča boli cirkevnými ministrami, ale jeho najbližší príbuzní spojili svoj život s cirkvou. Starý otec slúžil ako diakon v jednej z dedín provincie Samara a jeho synovia Stepan, Konstantin a Michail nasledovali jeho kroky. Boris Michajlovič tiež študoval na teologickom seminári, ale vstúpil doň skôr kvôli okolnostiam. Po smrti otca nastala v rodine zúfalá finančná situácia a v teologickom seminári mohol chlapec získať vzdelanie na verejné náklady. Je pravda, že seminarista Kustodiev nepreukáže vynikajúce schopnosti a napreduje iba v maľbe ikon. Väčšinu času sa chlapec bude venovať svojmu novému koníčku - sochárstvu, vyrezávaniu figúrok zábavných zvierat z mäkkého kameňa.
slávny portrét
Boris Kustodiev je právom považovaný za neprekonateľného majstra portrétu - tento žáner zaujíma ústredné miesto v jeho tvorbe už od štúdií na Akadémii umení. Po objavení sa prvých diel na výstavách verejnosť ocenila zručnosť maliara portrétov - pršali súkromné objednávky. Sám Kustodiev priznal, že tieto príkazy ho odvádzajú od neúnavného hľadania jazyka a štýlu. Knižný ilustrátor Ivan Bilibin, historik a reštaurátor Alexander Anisimov, básnik a umelec Maximilian Voloshin - v každom portréte sa Kustodievovi podarilo zachytiť a sprostredkovať divákovi zložitú podstatu človeka. Ale možno najznámejším dielom Kustodieva v tomto žánri bol slávnostný portrét Chaliapina. Je pravda, že mnohí výskumníci (vrátane Valeriana Bogdanova-Berezovského) sa domnievajú, že umelec vytvoril skôr dejovú kompozíciu, „v ktorej samotný portrét, ktorý sa dostal do popredia, hrá úlohu hlavnej, ale stále integrálnej zložky“. Zaujímavé je, že v ľavom dolnom rohu Kustodiev zobrazil Chaliapinove dcéry Máriu a Marfu, ako kráčajú v sprievode umelcovho tajomníka Isaiaha Dvorishchina. Pri nohách Fedora Ivanoviča je zo života namaľovaný obľúbený francúzsky buldog Roika, ktorý bol nútený "zamrznúť" v správnej polohe a položil mačku na skriňu. Chaliapin obdivoval Kustodievovho „veľkého ducha“ a často ho navštevoval v jeho petrohradskom byte. Pripomenuli si svoju rodnú Volhu a spievali oduševnené piesne: vážne a sústredene, akoby sa ponorili do nejakého posvätného rituálu.
Akvarel Rusko
Kustodievovou obľúbenou témou po mnoho rokov bolo provinčné Rusko so svojimi slávnosťami a farebnými veľtrhmi a hlavnými postavami - obyvateľmi malých útulných miest. Kustodievove plátna sú okamžite rozpoznateľné: svetlé, farebné, s prekypujúcim životom a mnohými rozpoznateľnými detailmi. Keď prvýkrát videl sobotný jarmok, napísal: „...bola to úžasná farba – taká rozmanitosť a hra. Žiadne náčrty, žiadne fantázie nedajú nič také - všetko je také jednoduché a krásne. Alexander Benois bol presvedčený, že „skutočný Kustodiev je ruský jarmok, „veľkookí“ chintze, barbarský „boj farieb“, ruská osada a ruská dedina s ich harmonikami, perníkmi, prezlečenými dievčatami a temperamentnými chlapmi. V roku 1920 Kustodiev, poverený I. Brodským, vytvára sériu „Rus“: 26 akvarelov, z ktorých každý vypovedá o živote obyčajných ruských ľudí do najmenších detailov. Taxikár popíjajúci čaj v krčme, slušný obchodník v bohatom kožuchu kráčajúci po meste, ponáhľajúci sa splniť sexuálny rozkaz, truhlár čítajúci noviny, veselý pekár chváliaci svoj tovar – každý sa stáva jedinečnou súčasťou obrázok, ktorý je poskladaný do jedného obrovského puzzle s názvom „Rus“.
Ruská Venuša
V rozhovore o umelcovi si nemožno nespomenúť na „kustodské ženy“ – typ ruských krások, ktoré vytvoril Boris Michajlovič. Začína ich písať v ťažkých časoch. Neznesiteľné bolesti rúk, ktoré neumožňujú majstrovi naplno pracovať, ho nútia odísť do Švajčiarska, kde mu diagnostikujú kostnú tuberkulózu. Počas dlhej a vyčerpávajúcej liečby, ktorá v skutočnosti nepriniesla výsledky, začal Kustodiev v roku 1912 pracovať na galérii neprekonateľných ženských obrazov. V roku 1915 svet videl "The Merchant" a "Beauty" - jedinečné obrazy ruskej krásy.
Fazety talentu
Maliarstvo, sochárstvo, scénografia, knižná grafika, učiteľstvo – originálny talent „hrdinu ruského maliarstva“ sa prejavil v rôznych oblastiach. Scénografia zaujala Kustodieva už ako študenta, ale až v roku 1911, keď sa liečil v Leysine, vytvoril svoje prvé samostatné dielo pre Ostrovského hru „Horúce srdce“ v inscenácii Fjodora Komissarzhevského. Práca bola vysoko ocenená. Ako napísal jeden z recenzentov, „umelcovi sa podarilo obliecť Kuroslepovshchinu a Khlynovshchinu do jemných tónov štýlových spomienok“. V roku 1914 vytvoril umelec kulisy pre hru „Smrť Pazukhina“ podľa hry Saltykova-Shchedrina a sú také výrazné, že ešte dvakrát, v rokoch 1924 a 1938, diváci uvidia inscenáciu v Kustodievovom návrhu.
Najznámejšími dielami Kustodieva ako ilustrátora sú kresby pre vzácne vydania Leskovových diel Darner (1922) a Lady Magbet z Mtsenského okresu (1923), ako aj Nekrasovova zbierka Šesť básní (1922). Pre prvú knihu Kustodiev navrhol obálku, „názov“ a vytvoril 34 ilustrácií. Ilustrácie zhotovené technikou zinkografie sú „neodmysliteľne a harmonicky“ votkané do vlákna príbehu: krajiny moskovského Zamoskvorechye sa striedajú s dejovými scénami poznačenými miernou iróniou.
Jeden deň!
V rokoch 1905 až 1907 Kustodiev spolupracoval s množstvom satirických publikácií: Zhupel, Infernal Post, Iskra. Takto vyzerá „Intro. 1905 Moskva“ – odpoveď na Krvavú nedeľu, množstvo ostrých karikatúr vrátane satiry na Witte uverejnenú v druhom čísle „Zhupel“. Počas práce na nej Kustodiev precedil zubami: „Poďme znázorniť, znázorniť... Pokrytecký a riskantný gróf Witte... si známy svojou schopnosťou nájsť tretiu cestu von, keď sú len dve! .. Chceš držať súčasne dve vlajky – kráľovskú trikolóru a revolučnú šarlátovú? Hrať pre dvoch? Prosím!..“ Tretie číslo časopisu nevyšlo. Bolo to cenzurované.
Po udalostiach v roku 1917 vytvoril Kustodiev niekoľko panelov na výzdobu Petrohradu na oslavu prvého výročia októbrovej revolúcie a stelesňuje závažnosť udalostí na obálkach časopisov Krasnaya Niva a Krasnaya Panorama. V roku 1920 namaľoval plátno „bolševik“, ktorý je vo svojej interpretácii nejednoznačný - obrovský gigant s vzdialeným pohľadom a šarlátovým transparentom v rukách sa pohybuje smerom ku kostolu. Pocit spontánnosti, straty kontroly a jeho obavy zo smrti tradícií, ktoré sú jeho srdcu drahé, Kustodiev v tomto diele vyjadruje svojou vlastnou zručnosťou. Úrady nadšene prijímajú „boľševika“, „oslavujúceho novú vec“. Následné maľby, ktoré si objednala nová vláda, sa budú vyznačovať absenciou ostrej úzkosti a abstraktnej sviatočnej nálady.
chuť do života
Berlínsky odborník z neurochirurgie Oppenheim nepotvrdil diagnózu stanovenú vo Švajčiarsku, pretože sa domnieval, že Kustodiev mal nádor miechy. Napriek úspešnej operácii sa v roku 1915 bolesť vrátila - choroba zaútočila s takou krutosťou, že sa pán nemohol samostatne pohybovať. Podrobí sa ďalšej operácii, no až do smrti zostane pripútaný na invalidný vozík. Napriek tomu práve v tomto období Kustodiev vytvoril svoje najvýraznejšie diela, naplnené nekonečnou láskou k životu a vírom emócií. Na mnohých z nich bude nezastaviteľná trojica symbolizujúca pohyb - niečo, o čo bol umelec v živote zbavený. Neutíchajúce útoky jeho kolegov nezlomili ani Kustodieva: futuristi ho karhali za nerozhodnosť a neochotu „prestrihnúť pupočnú šnúru“, ktorá ho spájala s Repinom, dekadenti definovali jeho diela ako „beznádejne ortografické“, kritici často pripomínali „bast print“ majstrových obrazov a v 20. rokoch 20. storočia nazývaný „posledným spevákom prostredia obchodníka-kulak“. Ale až do posledných dní pokračoval v spievaní o tom, čo mu prirástlo k srdcu - o kráse a štedrosti ruskej krajiny.