Na prelome svojich päťdesiatych narodenín začína Johann Sebastian Bach pracovať na omši h mol.

V tom čase už desať rokov pôsobil v Lipsku ako riaditeľ mestskej chrámovej hudby a kantor Kostola sv. Thomas. V očiach svojich súčasníkov pôsobí ako neprekonateľný organista a skúsený majster cirkevnej kantáty. Ale silu jeho oficiálneho postavenia podkopávajú organizačné problémy s mestskými a cirkevnými úradmi. V júli 1733 sa Bach obrátil na saského kurfirsta Augusta II. so žiadosťou, aby mu udelil titul skladateľa dvornej kaplnky. Bola to presne formálna pozícia: posilnila by Bachovu pozíciu v sporoch s jeho nadriadenými.

Na znak vďaky za budúcu kráľovskú priazeň skladateľ pripojil k petícii rukopis prvých dvoch častí omše: Kyrie eleison(„Pane zmiluj sa“) a Gloria v Excelsis Deo("Gloria"). Forma dvojdielnej omše bola v tom čase pomerne rozšírená.

Čas pracovať na zostávajúcich častiach omše ( Credo, Sanctus, BenedictusAAgnus dei) nebola stanovená s presnosťou. Bach ich podľa všetkého skomponoval samostatne v rokoch 1738 až 1748 na cirkevné sviatky, pričom použil hudbu z predtým napísaných kantát v samostatných číslach. Táto prax bola v tých rokoch tiež celkom bežná. Samozrejme, potreboval dôkladne prepracovať hudbu k novým textom. Omšu nemienil vykonať celú: takmer dvojhodinová skladba zjavne nezapadala do rámca protestantskej liturgie. V Bachovom archíve sa však rukopisy všetkých častí zachovali v spoločnej zložke a zo zápiskov vyplýva, že skladateľ robil úpravy hudby doslova až do posledných dní svojho života.

Prvá časť pozostáva z troch čísel. Po silnom zborovom úvode sa rozvinie obrovská fúga s nezávislými orchestrálnymi hlasmi pre slová Kyrie eleison("Pane zľutuj sa"). V jej téme sa bijú dva melodické smery, stúpajúce a klesajúce: prosba o spásu a vedomie vlastnej záhuby. Duet znie ako pokojná medzihra Christe eleison(„Kriste, zmiluj sa“), po ktorom sa fráza „Pane, zmiluj sa“ vracia na novú tému, tvrdohlavo stúpajúca, monolitická a pochmúrna.

Začiatok druhej časti bliká radostným svetlom - Gloria("Sláva"). Živé volanie zborových hlasov je tu podfarbené iskrivými akcentmi trúb. Vo väčšine ostatných čísel v tejto časti prevláda svetlá nálada. Úžasná transparentnosť a pôvab vznikajú v duete soprán a tenor Domine Deus(„Pane Bože“) so sólovou flautou. Iba v chóre Qui tollis peccata mundi(„Ten, ktorý vzal na seba hriechy sveta“), pri spomienke na sebaobetovanie Krista sa mihne tieň smútku. Podľa tradície sa hnutie končí rozšírenou fúgou na text Cum Sancto Spiritu(„S Duchom Svätým“)

Akoby z hlbín času vyvstáva prísna gregoriánska úvodná téma centrálnej časti omše - Krédo("Verím") V tejto časti je deväť čísel. Zameriava sa na postupnosť troch zborov: Et incarnatus, CrucifixusAEt resurrexit. Ide o akési zhustené zhrnutie Kristovho života („...A vtelil sa Duchom Svätým a Pannou Máriou – A bol za nás ukrižovaný za vlády Pontského Piláta, trpel a bol pochovaný – A vstal z mŕtvych na tretí deň podľa Písma“). V hudbe je pohyb od osvieteného zostúpenia Ducha Svätého z neba na zem cez tragédiu ukrižovania a odchodu do nepreniknuteľnej tmy hrobu až po najjasnejší jasot zmŕtvychvstania. Toto je emocionálne centrum celej omše, sémantické centrum vyznania viery.

Prvý refrén štvrtej časti, Sanctus(„Svätý“) je najmonumentálnejším číslom celej omše. Bach sa tu ukazuje ako majster zvukovej symboliky: za trojitým pohybom trojhlasných zborových akordov, sprevádzaných trojitým zložením dychov, sa skrýva obraz Najsvätejšej Trojice, ďalšie číslo je tiež označené symbolikou, Osanna(„Sláva“): Bach rozdeľuje zbor na dve skupiny, ktoré sa navzájom volajú, ako sa serafíni nazývajú v texte Izaiášovho proroctva. Dve sólové árie, pokojne sústredené Benedictus(„Požehnaný“) a zdržanlivý vo svojom smutnom výraze Agnus dei(„Baránok Boží“) sa opäť vráťte k obrazu Krista, ktorý prišiel v mene Pána prijať utrpenie a smrť, aby vyslobodil ľudí zo strachu zo smrti. Záverečný refrén Dona nobis pacem(„Daj nám pokoj“) potvrdzuje neochvejnosť viery návratom hudobného materiálu z jedného zo zborov Gloria.

Prax vykonávania celej omše h mol sa začala takmer sto rokov po smrti jej tvorcu. A potom sa zistilo, že medzi jej časťami, písanými v rôznych časoch a pri rôznych príležitostiach, neexistuje žiadna štýlová rôznorodosť. Pred nami je jediný cyklus úplného hudobného vývoja v nevyčerpateľnej rozmanitosti a bohatstve emocionálnych stavov - jediný a bezhraničný svet veriacej duše.

Pred nami je vrchol takmer tisícročnej histórie masového žánru.

Valerij Storozhuk ,
Würzburg

Obsadenie: soprán I, soprán II, alt, tenor, bas, dva zbory, orchester.

Bach vytvoril omšu h mol počas mnohých rokov. Vzdialený prototyp Sanctusu sa podľa výskumníkov datuje do roku 1724. Skladateľ urobil posledné úpravy partitúry až do dňa, keď v roku 1750 úplne oslepol.

Žáner omše sa historicky vyvinul do podoby päťdielneho diela, ktoré pozostáva z modlitby za odpustenie (Kyrie), chválospevu a vďakyvzdania (Gloria), dogmatickej časti – vierovyznania (Credo), liturgickej vyvrcholenie prevzaté zo starozákonnej Knihy Izaiáša (Sanctus) a záver, oslavujúci Pána Ježiša Krista (Agnus Dei). Najprv sa čítal text omše, neskôr sa začalo spievať. Istý čas obe tieto formy existovali vedľa seba, no v 14. storočí sa konečne objavila jediná hudobná forma. Bachova omša h mol je v porovnaní s tradičnými neskutočne veľká. Obsahuje aj päť častí – Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus a Agnus Dei – tie sú však zase rozdelené do niekoľkých samostatných čísel.

1. časť tvoria Kyrie eleison (Pane, zmiluj sa), Christe eleison (Kriste, zmiluj sa) a Kyrie eleison II.

2. časť obsahuje osem čísel: Gloria in excelsis Deo (Sláva Bohu na výsostiach), Laudamus te (Chválime Ťa), Gratias (Ďakujeme), Domine deus (Pane Bože), Qui tollis peccata mundi (Nositeľ hriechov svet), Qui sedes ad dextram Patris (Sediaci po pravici Otca), Quoniam tu solus sanctus (A ty jediný si svätý), Cum sancto spiritu (S Duchom Svätým).

3. časť obsahuje Credo in unum Deum (Verím v jedného Boha), Patrem omnipotentem (Otec všemohúci), Et in unum Dominum Jesum Christum (A v jednom Pánovi Ježišovi Kristovi), Et incarnatus est (A vtelený), Crucifixus etiam pro nobis (Za nás ukrižovaný), Et resurrexit tertia die (Nie (A na tretí deň vstal z mŕtvych), Et in spiritum sanctum (A v Duchu Svätom), Confiteor unum baptista (Vyznávam jeden krst).

V 4. časti sú tri čísla - Sanctus Dominus Deos (Svätý Pán Boh), Osanna (Pomôž nám), Benedictus (Požehnaný).

5. časť pozostáva z dvoch čísel: Agnus Dei (Baránok Boží) a Dona nobis pacem (Daj nám pokoj).

Omša h mol je grandióznym výtvorom, na ktorom skladateľ pracoval desiatky rokov. Približne dve tretiny z nej pozostáva z predtým napísanej hudby, ale ide o jednu skladbu. Prvú časť omše, spočiatku ako samostatné dielo, dokončil skladateľ v roku 1733, no dátum jej prvého uvedenia nie je známy. Existujú informácie o prvom predstavení Sanctus 25. decembra 1724, Kyrie a Gloria 21. apríla 1733 v Lipsku, ako aj zmienka o vykonaní omše v roku 1734. Existujú dôkazy, že 2. a 3. časť vznikali od augusta 1748 do októbra 1749, potom sa dala dokopy celá partitúra, ktorá zahŕňala omšu z roku 1733 ako 1. časť a Sanctus ako 4. časť. Žiaľ, neexistujú žiadne údaje o jeho výkone počas skladateľovho života.

Hudba

Omša H mol je dielom najväčšej filozofickej múdrosti, ľudskosti a hĺbky citu. Jej obrazy - utrpenie, smrť, smútok a zároveň - nádej, radosť, jasot - udivujú svojou hĺbkou a silou.

1. časť Kyrie pozostávajúca z troch čísel sa otvára pochmúrnym zborovým zvukom, po ktorom začína fúga, najskôr v orchestrálnom zvuku. Jeho trúchlivá téma, akoby sa zvíjala v agónii, je plná najhlbšej expresivity. Na začiatku 2. časti Gloria (č. 4) radostne a ľahko znejú trúbky. Zbor preberá jubilantskú tému, hlásajúc slávu. Dominujú tu široké, spievané melódie. Pozoruhodná je najmä č. 5, Laudamus – sopránová ária sprevádzaná sólovými husľami, ako keby sa lyrickou piesňou ozval jeden z hlasov zboru. V 3. časti Credo (č. 12-19) dominujú dramatické kontrasty. V č. 12 Credo in unum Deum - široká, prísna melódia gregoriánskeho chorálu prebieha postupne (v imitácii) vo všetkých hlasoch zboru na pozadí slávnostného a odmeraného pohybu orchestrálnych basov. Číslo 15, Et incarnatus, sa vracia k žalostným obrazom. Zdá sa, že ťažké, odmerané basy sa tlačia nadol a „vzdychy“ strún znejú žalostne. Jednoduchú, prísnu melódiu, plnú skrytého utrpenia, intonuje zbor. Hlasy sú vrstvené jeden na druhom a vytvárajú bohatú hudobnú textúru. Smutné zamyslenie vedie k ďalšiemu číslu (č. 16), Krucifixovi, tragickému vyvrcholeniu omše, príbehu o utrpení Spasiteľa na kríži. V tejto srdečnej epizóde, napísanej v duchu talianskej árie lamento, Bach použil formu passacaglia. V basoch sa trinásťkrát objavuje tá istá melódia – meraná, stále klesajúca temná chromatická progresia. Na jeho pozadí sa objavujú samostatné akordy sláčikov a drevených nástrojov, fragmentárne repliky zboru, ako vzdychy a stony. Na konci melódia klesá nižšie a nižšie, zmizne a ako vyčerpaná zomrie. Všetko stíchne. A vzápätí zvuky chóru Et resurrexit (č. 17), spievajúceho Zmŕtvychvstanie, víťazstvo života nad smrťou, naplnia všetko širokým, jasavým prúdom svetla. Spojenú 4. a 5. časť otvára majestátna pomalá časť zboru Sanctus (č. 20) s radostnými výročiami v ženských hlasoch. Orchester rozozvučí fanfáry trúb a rolu tympánov. č.23, Agnus Dei - oduševnená violová ária s pružnou melódiou, sprevádzaná výrazným spevom huslí. Záverečné číslo omše, číslo 24, Dona nobis pacem, je slávnostný hymnus v podobe fúgy na dve témy, presne sa opakujúci refrén č. 6 Gratias.

L. Mikheeva

Štrukturálne je omša h mol radom uzavretých jednotlivých čísel. Vo väčšine z nich prebieha komplexný vývoj jedného hudobného obrazu, obsahujúceho celý komplex pocitov a myšlienok. Štrukturálna úplnosť a nezávislosť každého zboru, árie či duetu sa snúbi s celistvosťou a solídnosťou celej skladby. Hlavným dramatickým princípom hmoty je kontrast obrazov, ktorý sa od sekcie k sekcii kontinuálne prehlbuje. Nielenže sú veľké časti omše kontrastné, ako Kyrie eleison a Gloria, Credo a Sanctus; nemenej ostré, niekedy ohromujúce kontrasty sú pozorované v rámci týchto častí a dokonca aj v rámci niektorých jednotlivých čísel (napríklad v „Gloria“).

Čím je smútok koncentrovanejší, tým tragickejší je, tým silnejší je vzostup a oslnivejšie svetlo epizódy, ktorá ho nahrádza. Napríklad v strede „Creda“, pozostávajúceho z ôsmich čísel, je niekoľko súvisiacich s obrazom Ježiša: „Et incarnatus“, „Crucifixus“, „Et ressurexit“. Každé z uvedených čísel je úplne dokončené a môže sa vykonávať samostatne. Ale tak ako to býva v niektorých inštrumentálnych cyklických dielach – sonátach, symfóniách – ideová koncepcia, dynamika výtvarných a poetických obrazov spája všetky tri čísla líniou vnútorného vývoja. „Et incarnatus“ hovorí o narodení človeka, ktorý vezme na seba hriechy sveta; v "Crucifixus" - o ukrižovaní a smrti Ježiša; v "Et ressurexit" - o jeho zmŕtvychvstaní. Ako vždy u Bacha, stránky venované Ježišovi, trpiacemu človeku, sú najsrdečnejšie a emocionálne bohaté.

Pohyb hudobných obrazov vedie k silnému nárastu tragických prvkov. Beznádejný smútok a pocit záhuby v „Et incarnatus“ prehlbuje strašný obraz smrti a ľudského smútku v „Crucifixus“. O to šokujúcejší je dramatický efekt vyvolaný náhlou explóziou rozkoše, všeobjímajúcej radosti v „Et ressurexit“.

Kontrast medzi smrťou a všemocnou silou života je skrytým zmyslom tohto zvláštneho cyklu. Rôzne aspekty tej istej myšlienky tvoria hlavný obsah celého diela.

Bachovo dielo korunuje omša h mol. Práve omša h mol je dielom, v ktorom bola s maximálnou hĺbkou odhalená skutočná povaha Bachovho umenia, komplexná, mocná a krásna.

V. Galatskaja

Céline Scheen: soprán
. Yetzabel Arias: soprán
. Pascal Bertin: kontratenor
. Makoto Sakurada: tenor
. Stephan Macleod: basgitara

Koncertný koncert národov a La Capella Reial de Catalunya

Spolu s Matúšovými pašiami najambicióznejšie Bachovo dielo. Dátum vytvorenia - 1748 alebo 1749.

Encyklopedický YouTube

• 1 / 5

  Bach celé dielo nijako konkrétne nepomenoval, v autograme prvých dvoch častí použil latinské slovo Missa(nie nemecky Messe). V katalógu otcových spisov, ktorý zostavil K.F.E. Bacha (1790), označený ako „veľká katolícka omša“ (nem. große catholische Messe). Teraz bežný názov „Mass h-moll“ (nem. Messe v h-moll) sa vracia ku K.F. Zelter, ktorý v roku 1811 zaradil omšu do repertoáru Berlínskej speváckej akadémie (v jeho réžii). V skutočnosti iba prvá časť a niekoľko častí v skladbe sú napísané v h-moll, zatiaľ čo ostatné časti sú napísané v D-dur, fis-moll, g-moll, G-dur a iných tóninách (D-dur je najčastejšie sa práca končí). V ére romantizmu (od roku 1845, v zväzku prvých úplných Bachových diel) sa rozšíril názov „vysoká hmotnosť“ (nem. die Hohe Messe), ktorý sa už prakticky nepoužíva.

  História vzniku a realizácie

  Dôvody, ktoré viedli Bacha k vytvoreniu takejto grandióznej kompozície, zostávajú nejasné. Všetky predpoklady minulých a súčasných Bachových učencov sú hypotetické. Podľa J. Rifkina teda „žiadny z doterajších pokusov identifikovať konkrétny dôvod tejto eseje nevyzerá presvedčivo. Je pravdepodobnejšie, že Bach sa snažil o vytvorenie paradigmatického príkladu vokálnej kompozície a zároveň o svoj vklad do histórie hudobnej masy, najvýznamnejšieho a najprestížnejšieho žánru (spolu s operou). Skutočnosť, že omša nevyužíva tematickú tematiku luteránskych cirkevných piesní (tzv. protestantský chorál), ktorá je obvyklá pre Bachovu kantátovo-oratoriálnu hudbu, ako aj to, že za textový základ sa berie tradičný latinský ordinár. (v niektorých luteránskych kostoloch v Nemecku sa používali latinské texty, ale nikdy nie úplný ordinár), vylúčiť fungovanie omše b-moll v protestantskom použití skladateľovej doby; Dielo zrejme Bach koncipoval ako koncertnú hudbu, a nie ako cirkevnú.

  Bach sa zamýšľal nad hudbou omše, ktorá korunuje jeho tvorivú dráhu, dlhé roky. takže, Sanctus odpísal v roku 1724 na prvý sviatok vianočný. Kyrie A Gloria boli napísané na luteránsku omšu v r. Koncom 40. rokov 18. storočia. Predtým napísané časti Obyčajného skladateľ dôkladne prepracoval a vyleštil. Autogram omše v konečnej podobe pochádza z roku 1748 alebo 1749.

  Bachovi učenci sú presvedčení, že pre ostatné časti omše (okrem Kyrie, Gloria a Sanctus) si Bach požičal materiál najmä zo svojich predchádzajúcich kantát a oratórií (v tomto prípade sa hovorí o „paródii“), hoci toto prepožičanie v niektorých prípadoch nie je zrejmé. Napríklad prototyp Agnus dei v altovej árii „Ach, bleibe doch, mein liebtes Leben“ z oratória Nanebovstúpenie (BWV 11) je nepopierateľný. Zároveň prototyp A očakávať uvažuje sa o zbore „Jauchzet, ihr erfreuten Stimmen“ zo 120. kantáty, hoci priamo sluchom nemožno nadviazať spojenie medzi mystickým, bohatým na chromatizmy. A očakávať(so famóznou enharmonickou moduláciou) omše a jasavého refrénu z BWV 120, napísaného bez akýchkoľvek harmonických výkvetov, čistou diatonikou, je sotva možný. Pre niektoré časti slučky (napr. Et incarnatus est A Confiteor) muzikológovia nedokázali nájsť „prototypy“ v predchádzajúcich Bachových dielach.

  Spoľahlivé dôkazy o život Nekoná sa omša. V roku 1811 sa dostala do repertoáru Berlínskej speváckej akadémie vďaka úsiliu jej vtedajšieho riaditeľa C. F. Zeltera, ktorý omšu h mol považoval za „najväčšie majstrovské dielo, aké kedy svet videl“ ( das größte Kunstwerk das die Welt je gesehen hat). Prvé verejné predstavenie omše (v dvoch večeroch) sa konalo na tej istej akadémii pod vedením K. F. Rungenhagena v roku 1835.

  Štruktúra omše

  I. Kyrie

  1. Kyrie eleison- Pane zľutuj sa. 5-hlasný zbor (soprán I, II, alt, tenor, bas)
  2. Christe eleison- Kriste, zmiluj sa. Duet (soprán I,II)
  3. Kyrie eleison- Pane zľutuj sa. 4-hlasný zbor (soprán, alt, tenor, bas)
  II. Gloria
  1. Gloria in excelsis Deo- Sláva Bohu na výsostiach. 5-hlasný zbor (soprán I, II, alt, tenor, bas)
  2. Et in terra pax- A na zemi je mier. 5-hlasný zbor (soprán I, II, alt, tenor, bas)
  3. Laudamus te- Chválime ťa. Aria (soprán II)
  4. Gratias agimus tibi- Ďakujem. 4-hlasný zbor (soprán, alt, tenor, bas)
  5. Domine Deus- Pane Bože. Duet (soprán I, tenor)
  6. Qui tollis peccata mundi- Ten, ktorý sníma hriechy sveta. 4-hlasný zbor (soprán II, alt, tenor, bas)
  7. Qui sedes ad dexteram Patris- Sediaci po pravici Otca. ária (alt)
  8. Quoniam tu solus sanctus- Lebo Ty jediný si Svätý. Aria (basgitara)
  9. Cum Sancto Spiritu- S Duchom Svätým. 5-hlasný zbor (soprán I, II, alt, tenor, bas)
  III. Krédo
  1. Credo in unum Deum- Verím v jedného Boha. 5-hlasný zbor (soprán I, II, alt, tenor, bas)
  2. Patrem všemocným- Otče všemohúci. 4-hlasný zbor (soprán, alt, tenor, bas)
  3. Et in unum Dominum- A do jedného Pána. Duet (soprán I, alt)
  4. Et incarnatus est- A stal sa inkarnovaným. 5-hlasný zbor (soprán I, II, alt, tenor, bas)
  5. Crucifixus- Bol ukrižovaný. 4-hlasný zbor (soprán II, alt, tenor, bas)
  6. Et resurrexit- A znova vstal. 5-hlasný zbor (soprán I, II, alt, tenor, bas)
  7. Et in Spiritum Sanctum- A v Duchu Svätom. Aria (basgitara)
  8. Confiteor- Priznám sa [jediný krst]. 5-hlasný zbor (soprán I, II, alt, tenor, bas)
  9. A očakávať- A čaj [vzkriesenie mŕtvych]. 5-hlasný zbor (soprán I, II, alt, tenor, bas)
  IV. Sanctus, Hosanna, Benedictus
  1. Sanctus- Svätý [Pán zástupov]. 6-hlasný zbor (soprán I, II, alt I, II, tenor, bas)
  2. Hosanna- Hosanna na výsostiach. 8-hlasný (dvojhlasný) zbor (soprán I, II, Alto I, II, Tenor I, II, Bas I, II)
  3. Benedictus- Požehnaný. Aria (tenor)
  4. Hosanna (da capo)- Hosanna (koniec). 8-hlasný (dvojhlasný) zbor
  V. Agnus Dei
  1. Agnus dei- Ovečka Božia. ária (alt)
  2. Dona nobis pacem- Daj nám pokoj. 4-hlasný zbor (soprán, alt, tenor, bas). Hudba opakuje „Gratias agimus tibi“ z „Gloria“.

  Dokončená v roku 1749, mnoho rokov po autorovej smrti ju začali nazývať Vysoká. Toto dielo udivuje svojou veľkosťou a myšlienkovou hĺbkou – a o to zvláštnejšie sú slová autora, ktoré napísal v roku 1733, keď poslal dve časti budúcej omše saskému kurfirstovi: „Žiadam vás hľadieť priaznivým pohľadom nie na zásluhy kompozície... ale na základe tvojej milosti.“ Pre skladateľa bolo dôležité dosiahnuť „priazeň“ Fredericka Augusta - dúfal, že sa stane dvorným hudobníkom.

  Nepísalo sa veľa omší, pretože tento žáner sa formoval v katolíckych bohoslužbách a skladateľ bol luterán, preto častejšie vytváral samostatné časti omše, ktoré boli stále zaradené do luteránskej bohoslužby. Vytvorenie plnej omše bolo do istej miery determinované politickými okolnosťami: saský kurfirst, ktorému bolo dielo venované, obsadil aj poľský trón, a preto prijal katolicizmus. Je však možné si predstaviť, že by sa takéto hlboké dielo mohlo zrodiť len z túžby potešiť potenciálneho mecenáša? Je nepravdepodobné, že by to tak mohlo byť. Pravdepodobne bola ustálená forma omše potrebná na to, aby skladateľ vytvoril túto majestátnu „katedrálu v hudbe“, ktorej „výstavba“ trvala celkovo asi štvrťstoročie – od roku 1724 do roku 1749 a autor ešte neskôr stále robil individuálne úpravy partitúry.

  Ešte v stredoveku sa vyvinula päťdielna omša. Jej zložky odzrkadľujú duchovný vývoj, ktorým musí kresťan prejsť v procese bohoslužby (môžeme povedať, že omša je pre veriaceho „malý život“, ktorý mnohokrát prežíva vo svojom nepretržitom duchovnom vzostupe). Začína sa prosbou o odpustenie a milosrdenstvo – Kyrie, pokračuje chválou Boha – Gloria, nasleduje krátke zhrnutie základov kresťanskej náuky – Credo, po ktorom nasleduje úryvok z Knihy proroka Izaiáša – Sanctus. ("Svätý, svätý, svätý") a na záver, Ježiš je oslávený Kristus – Agnus Dei. Všetky tieto časti sú prítomné aj v Bachovej omši h mol, no skladateľ pôsobí v ich rámci stiesnene – každé z čísel obsahuje niekoľko častí.

  Prvá časť – Kyrie – pozostáva z troch častí. Prvým a posledným sú viachlasné zbory naplnené smútkom na ten istý text, z ktorých prvý je päťhlasná fúga a druhý štvorhlas. Téma prvej fúgy je plná chromatizmov a tritónových intonácií, druhá je viac asketická. Medzi týmito smútočnými fúgami je duet „Christe eleison“, navrhnutý v osvietených tónoch.

  Táto sféra radosti, v kontraste so svetom smútku, sa rozvíja v Glorii. Spojenie fanfárových intonácií a jasavých spevov zboru dopĺňa slávnostný zvuk trúbok v orchestri. Sopránová ária Laudamus vyniká lyrickosťou, ktorú zdôrazňujú sólové husle sprevádzajúce soprán. „Qui tollis“ („Kto vzal hriechy sveta“) sa vracia k emocionálnej štruktúre a tonalite Kyrie, no tento zbor s komorným zvukom a sólom na flautu v pozadí pôsobí skôr elegicky ako tragicky.

  Medzi číslami, ktoré tvoria tretiu časť - Credo - zaujímajú osobitné miesto tri zbory, ktoré sú umiestnené v strede kompozície. Prvý z nich hovorí o vtelení Ježiša Krista („Et incarnates“), ukrižovaní („Crucifiхus“) a zmŕtvychvstaní („Et resurrexit“). Tragickým vyvrcholením omše je „Crucifiхus“. Podľa ustálenej tradície sa na rozprávanie o utrpení a smrti Spasiteľa používa forma variácií na basso ostinato. Téma, ktorou je pohyb po chromatickej škále od prvého do piateho stupňa, sa opakuje trinásťkrát. Vo viachlasných variáciách na ňom navrstvených nie je súvislé vedenie hlasu - namiesto toho vznikajú roztrúsené hlasy, ktorým dominuje žalostná druhá intonácia. S týmto univerzálnym smútkom kontrastuje jasajúci zbor „Et resurrexit“: stúpajúca melódia, začínajúca kvartovým ťahom, súčasný vstup zboru a celého orchestra vrátane trúbok.

  Sanctus Chorus je majestátny najmä v spomalenom zábere a jubilejnú kvalitu mu dodávajú jubilejné ženské hlasy, trúbka a tympány v orchestri. Piata časť je najlakonickejšia. Najprenikavejšej altovej árii – Agnus Dei – kontrastuje slávnostná zborová fúga.

  Za života tvorcu sa dielo nikdy neuskutočnilo celé – hrali sa len jednotlivé časti a ako celok bola omša pre cirkevné potreby príliš veľká. Až v roku 1859 sa uskutočnilo prvé verejné predstavenie pod vedením Karla Riedela v Lipsku.

  Hudobné sezóny