Bersama dengan Sergei Rachmaninoff. Dia lulus dari Moscow Conservatory, di mana dia belajar dengan Anton Arensky dan Sergei Taneyev.
Pada tahun 1894, ia bertemu dengan pelindung dan penerbit terkenal M. P. Belyaev, yang mulai menerbitkan karya-karya Scriabin, dan sejak itu karya-karya simfoni komposer telah terdengar di program-program konser simfoni Rusia. Pada tahun 1896 ia menikah dengan pianis Vera Ivanovna Isakovich, dengan siapa, dalam perjalanan ke luar negeri pada tahun 1897/98, ia tampil bersama suaminya dalam program konser, memainkan karya-karyanya. Pada tahun yang sama, Skribyan mulai mengajar piano di Moscow Conservatory. Selama 1900-1904 Scriabin menjadi penulis tiga simfoni.
Pada tahun 1904-1910 Scriabin tinggal terutama di luar negeri. Di sana ia menjadi tertarik pada Tatyana Fedorovna Shletser, yang darinya seorang anak perempuan dilahirkan untuknya pada tahun 1905, sementara istri sahnya dipaksa untuk kembali bersama anak-anaknya ke Moskow, tanpa memberikan persetujuan perceraian kepada pria itu. Pada tahun 1908, karena ketidakpuasan dengan biaya rendah, Scriabin memutuskan hubungan dengan penerbit Belyaev, tetapi tidak ada penerbit lain yang setuju untuk menerbitkan karya Scriabin, di mana komposer dipaksa untuk mendapatkan penghasilan secara eksklusif dari kegiatan konser. Selama periode ini, Scriabin menulis puisi simfoni "The Poem of Ecstasy" dan "Prometheus".
Pada 1910-1914, sang komposer tinggal di Moskow, di mana lingkaran pengagum berkumpul di sekelilingnya, yang kemudian menciptakan perkumpulan Scriabin. Pada tahun 1914, komposer jatuh sakit parah dengan sepsis akibat carbuncle dan menyebabkan kematiannya pada tahun 1915. Dimakamkan di Pemakaman Novodevichy.
2. Kreativitas
Perwakilan dari kebangkitan agama dan filosofis Rusia, terutama V. Solovyov dan V. Ivanov, memiliki pengaruh paling penting pada pembentukan Scriabin. Simbolisme, dengan ide sentralnya tentang theurgi, dilukis dengan nada mistis, bahkan apokaliptik, mendapat tanggapan hangat dari seniman yang halus, yang berusaha menghindari rutinitas apa pun. Berpartisipasi dalam lingkaran filsuf Rusia S. Trubetskoy, sang komposer secara bersamaan berkenalan dengan karya-karya Kant, Fichte, Schelling, Hegel, mempelajari materi Kongres Filsafat di Jenewa. Selain itu, ia tertarik pada ajaran agama Timur dan literatur teosofi modern, khususnya "Doktrin Rahasia" H. P. Blavatsky. Pengetahuannya yang luas, mewakili jenis khusus eklektisisme filosofis, di mana yang paling penting adalah pengalaman sintesis berbagai ajaran dan posisi pandangan dunia, memberi komposer alasan untuk merenungkan pilihannya, menampilkan dirinya sebagai pusat dan sumber "baru" pengajaran", yang dapat mengubah dunia, membawanya ke babak baru perkembangan. Scriabin percaya bahwa seniman, sebagai mikrokosmos, dapat mempengaruhi makrokosmos negara dan bahkan seluruh alam semesta.
Genre piano dan simfoni terwakili dalam karya Scriabin. Pada 1990-an, pendahuluan, mazurka, etudes, dadakan, piano sonata 1-3, konserto untuk piano dan orkestra diciptakan, pada 1900-an - 3 simfoni, 4-10 sonata dan puisi untuk piano (termasuk "Tragic", " Satanic", "To the Flame"), serta karya simfoni seperti "The Poem of Ecstasy" (1907), "Prometheus" (1910) - karya tonggak sejarah periode akhir kreativitas. Musik Scriabin mencerminkan semangat pemberontak pada masanya, sebuah firasat akan perubahan revolusioner. Ini menggabungkan dorongan berkemauan keras, ekspresi dinamis yang intens, kegembiraan heroik, penerbangan khusus dan lirik spiritual yang halus.
Karya Scriabin, yang mewujudkan gagasan ekstasi, dorongan berani, bercita-cita untuk bidang kosmik yang tidak diketahui, gagasan tentang kekuatan seni yang mengubah (mahkota ciptaan semacam itu, menurut Scriabin, adalah "Misteri", yang menggabungkan semua jenis seni - musik, puisi, tari, arsitektur , serta cahaya), berbeda dalam derajat yang besar generalisasi artistik, kekuatan dampak emosional.
Karya Scriabin secara unik menggabungkan tradisi Romantis akhir (perwujudan gambar mimpi ideal, sifat ucapan yang bersemangat dan gelisah, kecenderungan menuju sintesis seni, preferensi untuk genre pendahuluan dan puisi) dengan fenomena impresionisme musik (pewarnaan suara yang halus), simbolisme (gambar-simbol: tema "kehendak", "penegasan diri", "perjuangan", "kelesuan", "mimpi"), serta ekspresionisme. Scriabin adalah inovator yang cerdas di bidang ekspresi dan genre musik; dalam karya-karyanya selanjutnya, harmoni yang dominan menjadi dasar organisasi harmonik (jenis akord yang paling khas adalah akord N. Prometheevsky). Untuk pertama kalinya dalam latihan musik, ia memperkenalkan bagian khusus cahaya ke dalam skor simfoni (puisi "Prometheus"), yang dikaitkan dengan daya tarik pendengaran warna.
3. Rekaman
|
||||||||||||||||||||
Pada Januari 1910, Scriabin memainkan 9 karyanya untuk Welte-Mignon di Moskow dan permainannya direkam pada piano roll. Ini adalah entri:
Diskografi Scriabin saat ini sangat luas. Di Uni Soviet, karya piano Scriabin paling lengkap terwakili dalam rekaman V. Sofronitsky, musik orkestra- dalam catatan E. Svetlanov. Pada akhir 1980-an, sejumlah besar karya piano dan orkestra direkam oleh Vladimir Ashkenazy.
4. Daftar karya
Untuk orkestra simfoni
untuk piano dan orkestra
4.1. untuk piano
|
|
“Musik Scriabin adalah hasrat manusia yang tak terbendung dan mendalam akan kebebasan, kegembiraan, kenikmatan hidup. ... Dia terus eksis sebagai saksi hidup aspirasi terbaik di zamannya, di mana dia adalah elemen budaya yang "meledak", menarik dan gelisah."
B. Asafiev
“Saya ingin dilahirkan sebagai pikiran, terbang ke seluruh dunia dan mengisi seluruh Semesta dengan diri saya sendiri.
Saya ingin dilahirkan dalam mimpi indah tentang kehidupan muda, gerakan inspirasi suci, ledakan perasaan penuh gairah ... "
Scriabin memasuki musik Rusia pada akhir tahun 1890-an dan segera menyatakan dirinya sebagai orang yang luar biasa dan berbakat. Seorang inovator yang berani, "pencari cara baru yang brilian", menurut N. Myaskovsky,
“dengan bantuan bahasa yang benar-benar baru dan belum pernah ada sebelumnya, dia membuka di hadapan kita perspektif emosional yang luar biasa, pencerahan spiritual yang begitu tinggi, yang di mata kita tumbuh menjadi fenomena penting di seluruh dunia.”
Alexander Scriabin lahir pada 6 Januari 1872 di keluarga intelektual Moskow. Orang tua tidak memiliki kesempatan untuk memainkan peran penting dalam kehidupan dan pengasuhan putra mereka: tiga bulan setelah kelahiran Sashenka, ibunya meninggal karena TBC, dan ayahnya, seorang pengacara, segera pergi ke Konstantinopel. Perawatan Sasha kecil sepenuhnya jatuh pada nenek dan bibinya, Lyubov Alexandrovna Skryabina, yang menjadi guru musik pertamanya.
Telinga musik dan ingatan Sasha membuat kagum orang-orang di sekitarnya. Dengan tahun-tahun awal dengan telinga, dia dengan mudah mereproduksi melodi yang dia dengar sekali, mengambilnya dengan piano atau instrumen lain. Bahkan tanpa mengetahui nadanya, sudah pada usia tiga tahun ia menghabiskan banyak waktu di piano, sampai-sampai ia menyeka sol sepatunya dengan pedal. “Jadi mereka terbakar, jadi solnya terbakar,” keluh bibi. Bocah itu memperlakukan piano seperti makhluk hidup - sebelum tidur, Sasha kecil mencium instrumen itu. Omong-omong, Anton Grigorievich Rubinstein, yang pernah mengajar ibu Scriabin, seorang pianis yang brilian, kagum dengan kemampuan musiknya.
Menurut tradisi keluarga, bangsawan berusia 10 tahun, Scriabin, dikirim ke Korps Kadet Moskow ke-2 di Lefortovo. Sekitar setahun kemudian, pertunjukan konser pertama Sasha berlangsung di sana, dan eksperimen penulisan pertama juga berlangsung pada waktu yang sama. Pilihan genre - miniatur piano - menunjukkan hasrat yang dalam terhadap karya Chopin (kadet muda itu meletakkan catatan Chopin di bawah bantalnya).
Melanjutkan studinya di gedung, Scriabin mulai belajar secara pribadi dengan guru terkemuka Moskow Nikolai Sergeevich Zverev dan dalam teori musik dengan Sergei Ivanovich Taneyev. Pada Januari 1888, pada usia 16 tahun, Scriabin memasuki Konservatorium Moskow. Di sini, Vasily Safonov, direktur konservatori, pianis, dan konduktor, menjadi gurunya.
Vasily Ilyich mengingat bahwa Scriabin memiliki “variasi timbre dan suara khusus, pedalisasi khusus yang luar biasa halus; dia memiliki hadiah yang langka dan luar biasa - pianonya "bernafas" ...
"Jangan lihat tangannya, lihat kakinya!"
Safonov berbicara. Segera, Scriabin dan teman sekelasnya Seryozha Rachmaninov mengambil posisi "bintang" konservatif yang menunjukkan janji terbesar.
Scriabin banyak menyusun selama tahun-tahun ini. Dalam daftar komposisinya sendiri untuk tahun 1885-1889, lebih dari 50 drama berbeda diberi nama.
Karena konflik kreatif dengan guru harmoni, Anton Stepanovich Arensky, Scriabin dibiarkan tanpa ijazah komposer, lulus dari Moscow Conservatory pada Mei 1892 dengan medali emas kecil di piano dari Vasil
iya Ilyich Safonov.
Pada Februari 1894, ia membuat penampilan pertamanya di St. Petersburg sebagai pianis yang menampilkan karyanya sendiri. Konser ini, yang berlangsung terutama karena upaya Vasily Safonov, menjadi takdir bagi Scriabin. Di sini ia bertemu dengan tokoh musik terkenal Mitrofan Belyaev, kenalan ini memainkan peran penting di awal karir komposer.
Mitrofan Petrovich mengambil tugas "menunjukkan Scriabin kepada orang-orang" - ia menerbitkan komposisinya, memberikan dukungan keuangan selama bertahun-tahun dan pada musim panas 1895 menyelenggarakan tur konser besar di Eropa. Melalui Belyaev, Scriabin memulai hubungan dengan Rimsky-Korsakov, Glazunov, Lyadov, dan komposer Petersburg lainnya.
Perjalanan pertama Scriabin ke luar negeri - Berlin, Dresden, Lucerne, Genoa, Paris. Ulasan pertama kritikus Prancis- positif dan bahkan antusias.
"Dia semua impuls dan api suci"
"Dia mengungkapkan dalam permainannya pesona Slavia yang sulit dipahami dan aneh - pianis pertama di dunia",- Koran Prancis menulis. Individualitas, kehalusan luar biasa, pesona "murni Slavia" khusus dari penampilan Alexander Scriabin dicatat.
Pada tahun-tahun berikutnya, Scriabin mengunjungi Paris beberapa kali. Pada awal 1898, sebuah konser besar karya Scriabin berlangsung, yang dalam beberapa hal tidak biasa: komposer tampil bersama dengan istri pianisnya Vera Ivanovna Scriabina (née Isakovich), yang telah dinikahinya tak lama sebelumnya. Dari lima departemen, Scriabin sendiri bermain di tiga, dan Vera Ivanovna bermain di dua lainnya. Konser itu sukses besar.
Pada musim gugur 1898, pada usia 26, Alexander Scriabin menerima tawaran Konservatorium Moskow dan menjadi salah satu profesornya, mengambil alih kepemimpinan kelas piano.
Pada akhir tahun 1890-an, tugas kreatif baru memaksa komposer untuk beralih ke orkestra - pada musim panas 1899, Scriabin mulai menyusun Simfoni Pertama.
Pada akhir abad, Scriabin menjadi anggota Masyarakat Filsafat Moskow. Komunikasi, bersama dengan studi literatur filosofis khusus, menentukan arah umum pandangannya.
Abad ke-19 akan segera berakhir, dan bersamaan dengan itu cara hidup lama. Banyak orang, seperti orang jenius pada masa itu, Alexander Blok, meramalkan “perubahan yang belum pernah terjadi sebelumnya, pemberontakan yang belum pernah terjadi sebelumnya” - badai sosial dan pergolakan sejarah yang akan dibawa oleh abad ke-20.
Awal Zaman Perak menyebabkan pencarian cepat untuk cara dan bentuk baru dalam seni: akmeisme dan futurisme - dalam sastra; kubisme, abstraksionisme, dan primitivisme - dalam seni lukis. Beberapa menyentuh ajaran yang dibawa ke Rusia dari Timur, yang lain - mistisisme, yang lain - simbolisme, romantisme revolusioner keempat ... Tampaknya belum pernah sebelumnya dalam satu generasi begitu banyak arah yang sangat berbeda dalam seni lahir. Scriabin tetap setia pada dirinya sendiri:
"Seni harus meriah, harus mengangkat, mempesona ..."
Scriabin memahami pandangan dunia para Simbolis, menjadi semakin tegas dalam memikirkan kekuatan magis musik, yang dirancang untuk menyelamatkan dunia, dan juga menaruh minat besar pada filosofi Helena Blavatsky. Sentimen ini membawanya ke gagasan "Misteri", yang baginya menjadi bisnis utama kehidupan.
"Misteri" dipersembahkan kepada Scriabin sebagai karya agung, yang akan menyatukan semua jenis seni - musik, puisi, tari, arsitektur. Namun, menurut idenya, itu seharusnya bukan karya seni murni, tetapi "aksi konsili besar" kolektif yang sangat khusus, di mana seluruh umat manusia akan ambil bagian - tidak lebih, tidak kurang.
Dalam tujuh hari, periode di mana Tuhan menciptakan dunia duniawi, sebagai akibat dari tindakan ini, orang-orang harus bereinkarnasi ke dalam esensi kegembiraan baru, yang melekat pada keindahan abadi. Dalam proses ini, tidak akan ada pembagian menjadi pemain dan pendengar-penonton.
Scriabin memimpikan genre sintetis baru, di mana "tidak hanya suara dan warna yang akan bergabung, tetapi juga aroma, plastisitas tarian, puisi, sinar matahari terbenam, dan bintang yang berkelap-kelip." Idenya sangat luar biasa, bahkan oleh penulisnya sendiri. Takut mendekatinya, ia terus menciptakan karya musik "biasa".
Pada akhir tahun 1901, Alexander Scriabin menyelesaikan Simfoni Kedua. Musiknya ternyata sangat baru dan tidak biasa, begitu berani sehingga pertunjukan simfoni di Moskow pada 21 Maret 1903 berubah menjadi skandal formal. Pendapat para hadirin terbagi: satu setengah dari aula bersiul, mendesis dan menginjak, dan yang lainnya, berdiri di dekat panggung, bertepuk tangan dengan penuh semangat. "Cacophony" - master dan guru Anton Arensky menyebut simfoni itu sebagai kata yang pedas. Dan musisi lain menemukan "harmoni yang luar biasa liar" dalam simfoni.
“Yah, sebuah simfoni… apa-apaan itu! Scriabin dapat dengan aman membantu Richard Strauss. Tuhan, ke mana perginya musik itu? ..”,
Ironisnya, Anatoly Lyadov menulis dalam sebuah surat kepada Belyaev. Tetapi setelah mempelajari musik simfoni lebih dekat, dia dapat menghargainya.
Namun, Scriabin sama sekali tidak malu. Dia sudah merasa seperti seorang mesias, pembawa agama baru. Agama itu baginya adalah seni. Dia percaya pada kekuatan transformatifnya, dia percaya pada orang kreatif yang mampu menciptakan dunia baru yang indah:
"Saya akan memberi tahu mereka bahwa mereka ... tidak mengharapkan apa pun dari kehidupan, kecuali apa yang dapat mereka ciptakan sendiri ...
Saya pergi untuk memberi tahu mereka bahwa tidak ada yang perlu disesali, bahwa tidak ada kerugian. Sehingga mereka tidak takut akan keputusasaan, yang dengan sendirinya dapat menimbulkan kemenangan yang nyata. Kuat dan perkasa adalah dia yang telah mengalami keputusasaan dan mengatasinya.”
Kurang dari setahun setelah menyelesaikan Simfoni Kedua, pada tahun 1903, Scriabin mulai menyusun Simfoni Ketiga. Simfoni yang disebut "The Divine Poem" menggambarkan evolusi jiwa manusia. Itu ditulis untuk orkestra besar dan terdiri dari tiga bagian: "Perjuangan", "Kenikmatan" dan "Permainan Ilahi". Alexander Scriabin untuk pertama kalinya mewujudkan gambaran lengkap "alam semesta ajaib" dalam suara simfoni ini.
Selama beberapa bulan musim panas tahun 1903, Scriabin menciptakan lebih dari 35 karya piano, termasuk Sonata Piano Keempat yang terkenal, di mana keadaan penerbangan tak terbendung ke bintang memikat yang mengalirkan aliran cahaya disampaikan - hebat adalah kebangkitan kreatif yang dia alami. .
Pada Februari 1904, Scriabin meninggalkan pekerjaan mengajarnya dan pergi ke luar negeri selama hampir lima tahun: Swiss, Italia, Prancis, Belgia, tur di Amerika.
Pada November 1904, Scriabin menyelesaikan Simfoni Ketiga. Paralel
tetapi dia membaca banyak buku tentang filsafat dan psikologi, pandangan dunianya cenderung solipsisme - teori ketika seluruh dunia dilihat sebagai produk dari kesadarannya sendiri.
“Saya adalah keinginan untuk menjadi kebenaran, untuk mengidentifikasikannya. Segala sesuatu yang lain dibangun di sekitar tokoh sentral ini ... "
Pada saat ini dia telah menceraikan istrinya Vera Ivanovna. Keputusan akhir untuk meninggalkan Vera Ivanovna dibuat oleh Scriabin pada Januari 1905, saat itu mereka sudah memiliki empat anak.
Istri kedua Scriabin adalah Tatyana Fedorovna Shletser,seorang profesor di Konservatorium Moskow. Tatyana Fedorovna memiliki pendidikan musik, pada suatu waktu bahkan mempelajari komposisi (kenalannya dengan Scriabin dimulai berdasarkan kelas dengannya dalam teori musik).
Pada musim panas 1095, Scriabin, bersama dengan Tatyana Feodorovna, pindah ke kota Bogliasco di Italia. Pada saat yang sama, dua orang dekat Alexander Nikolayevich meninggal - putri tertua Rimma dan teman Mitrofan Petrovich Belyaev. Terlepas dari moral yang sulit, kurangnya mata pencaharian dan hutang, Scriabin menulis "Puisi Ekstasi", sebuah himne untuk kehendak manusia yang menaklukkan segalanya:
Dan alam semesta bergema
Teriakan gembira:
Saya!"
Keyakinannya pada kemungkinan tak terbatas dari pencipta manusia mencapai bentuk ekstrem.
Scriabin banyak menulis, dia diterbitkan, ditampilkan, tetapi dia masih hidup di ambang kebutuhan. Keinginan untuk meningkatkan urusan materi lagi dan lagi mendorongnya berkeliling kota - ia melakukan tur di AS, Paris, dan Brussel.
Pada tahun 1909, Scriabin kembali ke Rusia, di mana, akhirnya, ketenaran nyata datang kepadanya. Karya-karyanya dilakukan di panggung utama kedua ibu kota. Komposer melakukan tur konser di kota-kota Volga, pada saat yang sama ia melanjutkan pencarian musiknya, bergerak semakin jauh dari tradisi yang diterima.
Pada tahun 1911, Scriabin menyelesaikan salah satu karya paling cemerlang, yang menantang seluruh sejarah musik- puisi simfoni "Prometheus". Penayangan perdananya pada 15 Maret 1911 menjadi peristiwa terbesar dalam kehidupan komposer dan di kehidupan musik Moskow dan St. Petersburg.
Sergei Koussevitsky yang terkenal memimpin, penulisnya sendiri berada di piano. Untuk melakukan ekstravaganza musiknya, komposer perlu memperluas komposisi orkestra, untuk memasukkan piano, paduan suara, dan garis musik yang menunjukkan iringan warna dalam skor, di mana ia datang dengan keyboard khusus ... Butuh sembilan latihan bukannya tiga biasa. "Akord Prometheus" yang terkenal, menurut orang sezamannya, "terdengar seperti suara kekacauan yang nyata, seperti suara tunggal yang lahir dari perut".
"Prometheus" memunculkan, dalam kata-kata orang sezaman, "perselisihan sengit, kegembiraan yang luar biasa dari beberapa orang, ejekan orang lain, sebagian besar - kesalahpahaman, kebingungan." Namun, pada akhirnya, kesuksesannya sangat besar: komposer dihujani bunga, dan selama setengah jam penonton tidak bubar, memanggil penulis dan konduktor. Seminggu kemudian, "Prometheus" diulang di St. Petersburg, dan kemudian dibunyikan di Berlin, Amsterdam, London, New York.
Musik ringan - itulah nama penemuan Scriabin - membuat banyak orang terpesona, perangkat proyeksi cahaya baru dirancang, menjanjikan cakrawala baru untuk seni warna suara sintetis. Tetapi banyak yang skeptis tentang inovasi Scriabin, Rachmaninov yang sama, yang pernah, ketika memilah-milah Prometheus di piano di hadapan Scriabin, bertanya, bukannya tanpa ironi, "warna apa itu?" Scriabin tersinggung...
Dua tahun terakhir kehidupan Scriabin ditempati oleh karya "Aksi Awal". Itu seharusnya, berdasarkan namanya, menjadi sesuatu seperti "latihan berpakaian" dari "Misteri", bisa dikatakan, versi "ringan". Pada musim panas 1914, First Perang Dunia- dalam peristiwa bersejarah ini, Scriabin melihat, pertama-tama, awal dari proses yang seharusnya mendekatkan "Misteri".
"Tapi betapa hebatnya pekerjaan itu, betapa hebatnya itu!"
Dia berseru dengan prihatin. Mungkin dia berdiri di ambang pintu, yang belum bisa dilintasi siapa pun ...
Selama bulan-bulan pertama tahun 1915, Scriabin mengadakan banyak konser. Pada bulan Februari, dua pidatonya berlangsung di Petrograd, yang sangat sukses. Dalam hal ini, konser ketiga tambahan dijadwalkan pada 15 April. Konser ini ditakdirkan untuk menjadi yang terakhir.
Kembali ke Moskow, Scriabin merasa tidak enak badan setelah beberapa hari. Dia memiliki bisul di bibirnya. Abses itu ternyata ganas, menyebabkan infeksi umum pada darah. Suhu telah meningkat. Dini hari Pada 27 April, Alexander Nikolayevich meninggal ...
“Bagaimana seseorang dapat menjelaskan bahwa kematian mengambil alih sang komposer tepat pada saat dia siap untuk menuliskan skor dari “Preliminary Act” di atas kertas musik?
Dia tidak mati, dia diambil dari orang-orang ketika dia mulai mengimplementasikan rencananya ... Melalui musik, Scriabin melihat banyak hal yang tidak diberikan kepada seseorang untuk diketahui ... dan karena itu dia harus mati .."
- tulis siswa Scriabin, Mark Meichik, tiga hari setelah pemakaman.
“Saya tidak percaya ketika berita kematian Scriabin datang, sangat konyol, sangat tidak dapat diterima. Api Promethean telah padam lagi. Berapa kali sesuatu yang jahat, fatal telah menghentikan sayap yang sudah terbuka.
Tapi "Ekstasi" Scriabin akan tetap menjadi salah satu pencapaian yang menang."
Nicholas Roerich.
“Scriabin, dalam dorongan kreatif yang hiruk pikuk, tidak mencari seni baru, bukan Budaya baru, tetapi mencari bumi baru dan langit baru. Dia merasakan akhir dari seluruh dunia lama, dan dia ingin menciptakan Kosmos baru.
Kejeniusan musik Scriabin begitu hebat sehingga dalam musik ia berhasil mengekspresikan pandangan dunianya yang baru dan bencana, untuk mengekstrak dari kedalaman gelap menjadi suara yang disingkirkan oleh musik lama. Tapi dia tidak puas dengan musik dan ingin lebih dari itu…”
Nikolay Berdyaev.
“Dia keluar dari dunia ini, baik sebagai pribadi maupun sebagai musisi. Hanya pada saat-saat dia melihat tragedi keterasingannya, dan ketika dia melihatnya, dia tidak ingin mempercayainya.
Leonid Sabaneev.
“Ada orang-orang jenius yang brilian tidak hanya dalam hal pencapaian artistik, tapi brilian dalam setiap langkah, dalam senyuman, dalam gaya berjalan, dalam semua jejak pribadi mereka. Anda melihat orang seperti itu - ini adalah roh, ini adalah makhluk dengan wajah khusus, dimensi khusus ... "
Konstantin Balmont.
Rahasia Alexander Scriabin belum terungkap ...
ClassicalMusicNews.Ru
Beranda > KuliahKuliah nomor 2. Kehidupan dan karya A.N. Scriabin
Januari 2012 menandai seratus empat puluh tahun sejak kelahiran komposer brilian Rusia Alexander Nikolaevich Scriabin. Karyanya merupakan salah satu fenomena musik paling luar biasa di awal abad ke-20. Seorang seniman yang berani dan inovatif, ia menciptakan seluruh dunia gambar baru yang sangat orisinal. Untuk menerapkannya, ia menemukan bahasa musik orisinal yang sangat cemerlang yang memperluas kemungkinan ekspresif. seni musik.Musik Scriabin memikat dan memikat pendengar dengan semangat ucapan, kesedihan yang heroik-kemauan keras, dan intensitas perasaan yang luar biasa yang diungkapkan olehnya. Ketika kita harus berbicara tentang beberapa gambar musik yang menjadi ciri khas Scriabin, definisi seperti "menyilaukan", "bersinar", "berapi-api" muncul tanpa disengaja ... Dan bukan kebetulan bahwa salah satu ciptaan utamanya disebut “Prometheus. Puisi Api. Dalam mitos kuno tentang titan Prometheus, yang berani mencuri api surgawi dari para dewa demi manusia, gagasan tentang keberanian berprestasi diwujudkan. Dengan awal "Promethean", Scriabin mengaitkan gagasan perjuangan tanpa henti untuk aktivitas yang kuat, perjuangan melawan inersia, stagnasi, untuk mengatasi rintangan. Keinginan ini merasuki seluruh kehidupan kreatifnya.Dalam sejarah musik, Scriabin dalam beberapa hal menempati tempat yang khusus, dengan caranya sendiri, tempat yang unik. Menjadi seorang musisi yang brilian, bagaimanapun, ia tidak puas dengan pengangkatannya menjadi hanya seorang musisi - komposer dan pianis. Scriabin berusaha menundukkan kreativitasnya pada pelaksanaan tugas-tugas muluk yang melampaui batas seni musik. Seorang pemimpi romantis yang bersemangat, ia hidup dengan ide utopis untuk menyapa semua umat manusia melalui musik, yang secara tak terpisahkan bergabung dengan seni lain, untuk berkontribusi pada permulaan beberapa pergolakan dunia yang fantastis melalui kreativitas artistik.
Biografi
Scriabin lahir dalam keluarga seorang siswa yang kemudian menjadi diplomat dan anggota dewan negara bagian, Nikolai Aleksandrovich Scriabin (1849-1914). Di rumah kawasan kota Lopukhins - Volkonskys - Kiryakovs - properti menguntungkan dari Bunin (pertengahan abad ke-18 - awal abad ke-19) - Rumah utama - rumah petak (pertengahan abad ke-18, 1878, 1900) (objek warisan budaya dengan signifikansi federal (Dekrit Dewan Menteri RSFSR No. 624 tahun 04.12.1974) di jalur Khitrovsky 3/1. Dia dibaptis di Gereja Tiga Hirarki, yang di Kulishki. sepuluh tahun kemudian, bersama dengan putranya Alexander, ia dimasukkan dalam buku silsilah para bangsawan St. Asal usul ibu komposer - L.P. Shchetinina (bahwa dia adalah "putri dari direktur pabrik porselen") juga tidak dikonfirmasi oleh dokumen. adalah seorang pianis berbakat yang belajar dengan Theodor Leshetitsky. Setelah kematiannya yang awal, ayah dari komposer hebat masa depan menikah lagi dengan seorang wanita Italia (Fernandez O.I.), yang menjadi ibu dari: Nikolai, Vladimir, Xenia, Andrey, Kirill Skryabin. Sasha Scriabin kecil dibesarkan oleh bibi dan neneknya, ibu ayahnya, karena ayahnya tidak dapat mencurahkan cukup waktu untuk putranya saat menjabat sebagai duta besar untuk Persia. Hanya sesekali sang ayah datang mengunjungi putranya dari istri pertamanya. Kakeknya Alexander Ivanovich Skryabin, yang adalah orang yang berpendidikan dan berbudaya, juga mengambil bagian aktif dalam pengasuhan awal komposer masa depan.Sudah pada usia lima tahun, Scriabin tahu cara bermain piano, kemudian ia menunjukkan minat pada komposisi, tetapi menurut tradisi keluarga (keluarga komponis Scriabin telah dikenal sejak awal abad ke-19 dan terdiri dari sejumlah besar tentara) diberikan kepada korps kadet. Memutuskan untuk mengabdikan dirinya pada musik, Scriabin mulai mengambil pelajaran pribadi dari Georgy Eduardovich Konyus, kemudian dari Nikolai Sergeevich Zverev (piano) dan Sergei Ivanovich Taneyev (teori musik). Kelas dengan Arensky tidak membawa hasil, dan pada tahun 1891 Scriabin dikeluarkan dari kelas komposisi karena kemajuan yang buruk, namun, ia dengan cemerlang menyelesaikan kursus piano setahun kemudian dengan medali emas kecil (Sergei Vasilyevich Rachmaninov, yang lulus dari konservatori di tahun yang sama, menerima medali besar , karena ia juga menyelesaikan kursus komposisi dengan pujian). Setelah lulus dari konservatori, Scriabin ingin menghubungkan hidupnya dengan karier sebagai pianis konser, tetapi pada tahun 1894 ia memainkan tangan kanannya dan untuk beberapa waktu tidak dapat tampil. Pada Agustus 1897, di Gereja Varvara di Nizhny Novgorod, Scriabin menikah dengan pianis muda berbakat Vera Ivanovna Isakovich. Setelah memulihkan kapasitas kerja tangannya, Scriabin dan istrinya pergi ke luar negeri, di mana ia mencari nafkah, terutama menampilkan komposisinya sendiri. Keluarga Scriabin kembali ke Rusia pada tahun 1898, pada bulan Juli tahun yang sama putri pertama mereka, Rimma, lahir (dia akan meninggal pada usia tujuh tahun karena volvulus usus). Pada tahun 1900, seorang putri, Elena, lahir, yang kemudian menjadi istri pianis Soviet yang luar biasa Vladimir Vladimirovich Sofronitsky. Kemudian, putri Maria (1901) dan putra Lev (1902) muncul di keluarga Alexander Nikolayevich dan Vera Ivanovna. kegiatan mengajar, karena dia sangat mengalihkan perhatiannya dari pekerjaannya sendiri. Pada akhir 1902, Scriabin bertemu dengan istri keduanya (mereka tidak dicat secara resmi) Tatyana Fedorovna Schlozer, keponakan Paul de Schlozer, seorang profesor di Moscow Conservatory (yang kelasnya juga dipelajari oleh istri resmi sang komposer). Tahun berikutnya, Scriabin meminta istrinya untuk menyetujui perceraian, tetapi tidak menerimanya.Sampai 1910, Scriabin lagi menghabiskan lebih banyak waktu di luar negeri (terutama di Prancis, kemudian di Brussel, di mana dia tinggal di rue de la Réforme, 45) , bertindak sebagai pianis dan konduktor. Kembali ke Moskow, komposer melanjutkan aktivitas konsernya, tanpa berhenti menulis. Konser terbaru Scriabin terjadi pada awal 1915. Komposer meninggal karena sepsis akibat carbuncle. Dia dimakamkan di Pemakaman Novodevichy. Dalam beberapa tahun terakhir, dia tinggal bersama keluarga sipilnya di Moskow di 11 Bolshoy Nikolopeskovsky Lane. Sekarang Negara Bagian museum peringatan SEBUAH. ahli tulis.
Penciptaan
Musik Scriabin sangat orisinal. Kegugupan, impulsif, pencarian cemas, tidak asing dengan mistisisme, jelas terasa di dalamnya. Dari segi teknik gubahan, musik Scriabin dekat dengan karya komponis New Sekolah Wina (Schoenberg, Berg dan Webern), tetapi diselesaikan dari sudut yang berbeda - melalui komplikasi sarana harmonik dalam batas nada suara. Pada saat yang sama, bentuk musiknya hampir selalu jelas dan lengkap. Komposer tertarik dengan gambar-gambar yang berhubungan dengan api: api, nyala api, cahaya, dll. sering disebutkan dalam judul-judul komposisinya. Ini karena pencariannya akan kemungkinan menggabungkan suara dan cahaya. Dalam komposisi awalnya, Scriabin, seorang pianis yang halus dan sensitif, secara sadar mengikuti Chopin, dan bahkan menciptakan karya dalam genre yang sama seperti itu: etudes, waltz, mazurka, sonata, nocturnes, dadakan, polonaise, meskipun sudah pada periode pengembangan kreatifnya, gaya komposernya sendiri muncul. Namun, kemudian Scriabin beralih ke genre puisi, baik piano maupun orkestra. Karya terbesarnya untuk orkestra adalah tiga simfoni (Yang Pertama ditulis pada tahun 1900, Kedua - pada tahun 1902, Ketiga - pada tahun 1904, Puisi Ekstasi (1907), "Prometheus" (1910). Scriabin memasukkan bagian dalam skor dari puisi simfoni keyboard ringan "Prometheus", sehingga menjadi komposer pertama dalam sejarah yang menggunakan musik berwarna.arsitektur Pada akhir abad ke-20, komposer Alexander Nemtin, berdasarkan sketsa dan puisi karya Scriabin, menciptakan versi musik lengkapnya. bagian awal - "Tindakan Awal", bagaimanapun, mengecualikan bagian utama teks darinya, bahwa ia melihat kreativitasnya sendiri bukan sebagai tujuan dan hasil, tetapi sebagai sarana untuk mencapai tugas kosmik yang jauh lebih besar. dari pekerjaan utama, yang disebut "Misteri", A. N. Scriabin akan menyelesaikan siklus keberadaan dunia saat ini, untuk menyatukan Roh Dunia dengan Materi inert dalam semacam tindakan erotis kosmik dan dengan demikian menghancurkan arus Semesta, membersihkan tempat untuk penciptaan dunia berikutnya. Inovasi musik murni, yang secara khusus berani dan termanifestasi dengan jelas setelah periode kehidupan Scriabin di Swiss dan Italia (1903-1909), ia selalu menganggap sekunder, turunan dan dirancang untuk melayani pemenuhan tujuan utama. Sebenarnya, karya-karya utama dan paling cemerlang dari Scriabin - "The Poem of Ecstasy" dan "Prometheus" - tidak lebih dari sebuah kata pengantar ("Preliminary Action") atau deskripsi melalui bahasa musik, persis bagaimana semuanya akan terjadi selama pencapaian Misteri dan penyatuan Roh dunia dengan Materi.
Kesimpulan
Hanya dalam dua tahun, Scriabin tidak hidup untuk melihat tonggak sejarah terbesar, yang membawa perubahan mendasar dalam kehidupan dan kesadaran orang-orang baik di tanah airnya maupun di luarnya. Era yang melahirkan seninya telah pergi jauh ke masa lalu, dan perselisihan sengit di masa lalu di sekitarnya juga telah berlalu Fakta bahwa pada suatu waktu, bahkan pada awal revolusi Rusia pertama, memungkinkan lapisan pendengar yang progresif, terutama orang-orang muda, untuk merasakan musik Scriabin sesuatu yang dekat dengan suasana hati dan aspirasi mereka, ternyata lebih selaras dengan khalayak luas baru yang datang ke gedung konser setelah Oktober. Dengan sukses besar berlalu di yang pertama tahun Soviet siklus konser simfoni dari karya Scriabin di Petrograd dan Moskow. Selama tahun-tahun ini, Komisaris Pendidikan Rakyat pertama A. V. Lunacharsky bertindak sebagai propagandis yang bersemangat dari karya komposer. Ketika pada tahun 1918, atas arahan V. I. Lenin, sebuah daftar disusun dari tokoh-tokoh pemikiran revolusioner dunia, ilmu pengetahuan, budaya dan seni yang paling menonjol, yang ingatannya harus diabadikan dengan monumen, nama Scriabin juga ada dalam daftar ini. Pada tahun 1922, sebuah museum diselenggarakan di tempat apartemen terakhir sang komposer, di mana suasana tempat ia tinggal dan bekerja dipelihara dengan hati-hati. Saat ini, museum adalah gudang utama dokumen tentang kehidupan dan karya Scriabin, basis terpenting untuk mempelajari warisannya.Periode pasca-Oktober menghadirkan banyak pemain musik Scriabin. Sebuah sekolah pianis Soviet secara bertahap terbentuk, di mana karya-karya Scriabin mengambil tempat yang menonjol. Setelah mewarisi beberapa tradisi pertunjukan penulis, pianis Soviet, pada saat yang sama, membaca musiknya dengan cara baru. Di antara mereka adalah perwakilan dari generasi tertua, rekan-rekan Scriabin sendiri - A. Goldenweiser, K. Igumnov, E. Beckman-Shcherbina; G. Neuhaus, S. Feinberg, V. Sofronitsky, yang maju beberapa saat kemudian, adalah di antara penafsir musik Scriabin yang paling tajam, S. Richter, yang juga termasuk dalam sejumlah pemain luar biasa dari warisan piano Scriabin, dan sejumlah pianis berbakat dari generasi muda. Nama perlu disebutkan konduktor Soviet- pemain sensitif dari karya simfoni Scriabin, termasuk N. Golovanov, E. Mravinsky, E. Svetlanov, dan lainnya. Siswa dari lembaga pendidikan musik dibesarkan dengan karya-karya Scriabin. Mempopulerkan warisannya juga dipromosikan oleh rekaman radio dan gramofon, di mana komposisi simfoni Scriabin dan bagian penting dari karya piano yang dilakukan oleh pianis terbesar direkam menggunakan beberapa bagian piano dari periode terakhir. literatur dikhususkan untuk karya Scriabin. Fakta-fakta biografinya diisi ulang dan diklarifikasi, pandangan estetika dan filosofis dipelajari dan gaya musik komposer (terutama dari sisi harmoni). Tempat pertama di sini, tentu saja, adalah milik para peneliti domestik, tetapi dalam beberapa dekade terakhir minat pada Scriabin juga meningkat di Barat: kami mencatat, khususnya, simposium di Graz (Austria) yang didedikasikan khusus untuknya pada tahun 1978. Ada area lain dimana akhir-akhir ini bukanlah suatu kebetulan jika nama Scriabin sering disebut-sebut. Area ini terhubung dengan ide sintesis musik dan cahaya, yang dia rencanakan untuk diterapkan dalam Prometheus-nya, hasil yang memuaskan. Upaya semacam itu berlanjut hingga hari ini, bagaimanapun, sekarang mengandalkan peluang besar yang diberikan oleh pencapaian pemikiran ilmiah dan teknis modern. Seseorang bahkan dapat berbicara tentang munculnya seluruh gerakan ke arah pencarian penyatuan musik dan cahaya warna, berdasarkan kesamaan ilmu pengetahuan dan estetika. Pencarian semacam itu sedang dilakukan di berbagai kota di negara kita - di Moskow, Kazan, Kyiv. Berbagai perangkat eksperimental telah dibuat - "Musik Berwarna" oleh K. Leontiev, penyintesis cahaya dan musik oleh E. Murzin, dinamai Scriabin dengan inisialnya "ANS" dan dipasang di studio di museum komposer. Sejak tahun 1960-an, "Prometheus" telah berulang kali dipentaskan dengan iringan ringan di berbagai kota. Ide musik ringan juga memiliki perspektif yang lebih luas.Elemen warna terang juga diperkenalkan ke dalam skor oleh beberapa komposer Soviet, misalnya, R. Shchedrin dalam Puisinya. Musik ringan menemukan aplikasi di teater, bioskop, desain interior, dll. Konferensi khusus dikhususkan untuk masalah cahaya dan sintesis musik. Dalam cerita fiksi ilmiah terkenal I. Efremov "The Andromeda Nebula", di kokpit astronot yang terbang ke dunia yang jauh yang belum dijelajahi, musik terdengar, disertai dengan "simfoni" berwarna terang. , tampak hanya mimpi indah, mempesona, tapi benar-benar tidak layak, hari ini ternyata layak pada prinsipnya. Dalam beberapa mimpinya yang berani, sang komposer, seolah-olah, secara nubuat meramalkan apa yang mungkin terjadi di era perkembangan elektronik radio kita yang hebat. alat-alat musik memungkinkan Anda untuk mendapatkan timbre instrumental baru yang belum pernah terjadi sebelumnya yang diimpikan oleh komposer. Suara "seperti guntur" dari suara manusia, yang dibutuhkan Scriabin dalam "Tindakan Awal", dapat dengan mudah dicapai hari ini dengan bantuan mikrofon biasa, efek membunyikan lonceng "dari langit" dapat dicapai dengan menggunakan peralatan stereoponis modern - dan seterusnya. Demikian pula sejumlah gagasan musik murni dari Scriabin, seperti misalnya gagasan tentang kesatuan musik "horizontal" (melodi) dan "vertikal" (harmoni), penggunaan suara yang tidak beraturan, efek bisikan paduan suara sebagai sarana ekspresif khusus, dan beberapa lainnya yang belum ada pada waktu itu. teknik tersebut diwujudkan dalam musik periode berikutnya. Tidak peduli seberapa bertentangan pandangan filosofis dan estetika Scriabin, dalam karyanya ia jauh dari eksperimen yang murni formal. Segala sesuatu yang dia lakukan dan pikirkan selalu terkait dengan keinginan untuk konten asli, untuk memperluas sarana dan batas seninya, untuk memperkayanya dengan ekspresi aspek realitas seperti itu, pengalaman yang belum pernah disentuh siapa pun sebelumnya. Seni berapi-api dari pencipta Etude yang Menyedihkan, Puisi Ilahi, Ekstasi dan Prometheus, yang memperkaya musik Rusia dan dunia dengan nilai-nilai artistik yang luar biasa, akan menyenangkan dan menyenangkan umat manusia yang progresif untuk waktu yang lama.
KARYA UTAMA A. N. SKRYABIN
Konser Simfoni untuk Piano dan Orkestra, minor F-tajam, Op. 20 (1896-1897). "Mimpi", dalam E minor, Op. 24 (1898) Simfoni Pertama, E mayor, Op. 26 (1899-1900) Simfoni Kedua, dalam C minor, Op. 29 (1901) Simfoni Ketiga (Puisi Ilahi), dalam C minor, Op. 43 (1902-1904) Puisi Ekstasi, C mayor, Op. 54 (1904-1907) Prometheus (Puisi Api), op. 60 (1909-1910) 10 Piano Sonata: No. 1 dalam F minor, Op. 6 (1893); No. 2 (sonata-fantasi), dalam G-sharp minor, Op. 19 (1892-1897); No. 3 di F tajam minor, Op. 23 (1897-1898); No. 4, F tajam mayor, Op. 30 (1903); Nomor 5, Op. 53 (1907); No.6, hal. 62 (1911-1912); No.7, Oppa. 64 (1911-1912); No.8, Op. 66 (1912-1913); Nomor 9, Op. 68 (1911-1913): No. 10, Op. 70 (1913).91 Pendahuluan: Op. 2 No. 2 (1889), Op. 9 No. 1 (untuk tangan kiri, 1894), 24 Prelude, Op. 11 (1888-1896), 6 pendahuluan, Op. 13 (1895), 5 pendahuluan, Op. 15 (1895-1896), 5 pendahuluan, Op. 16 (1894-1895), 7 pendahuluan, Op. 17 (1895-1896), Pembukaan dalam Mayor F-tajam (1896), 4 Pembukaan, Op. 22 (1897-1898), 2 pendahuluan, Op. 27 (1900), 4 pendahuluan, Op. 31 (1903), 4 pendahuluan, Op. 33 (1903), 3 pendahuluan, Op. 35 (1903), 4 pendahuluan, Op. 37 (1903), 4 pendahuluan, Op. 39 (1903), pendahuluan, Op. 45 No. 3 (1905), 4 pendahuluan, Op. 48 (1905), pendahuluan, Op. 49 No. 2 (1905), pendahuluan, Op. 51 No. 2 (1906), pendahuluan, Op. 56 No. 1 (1908), pendahuluan, Op. 59 "No. 2 (1910), 2 pendahuluan, op. 67 (1912-1913), 5 pendahuluan, op. 74 (1914). 26 studi: studi, op. 2 No. 1 (1887), 12 studi, op 8 (1894-1895), 8 studi, Op.42 (1903), Etude, Op.49 No. 1 (1905), Etude, Op.56 No. 4 (1908), 3 Etudes, Op.65 (1912 ).21 mazurka : 10 Mazurka, Op.3 (1888-1890), 9 Mazurka, Op.25 (1899), 2 Mazurka, Op.40 (1903).20 Puisi: 2 Puisi, Op.32 (1903), Puisi Tragis, Op. 34 (1903), Puisi Setan, Op.36 (1903), Puisi, Op.41 (1903), 2 Puisi, Op.44 (1904-1905), Puisi Fansi, Op.45 No. 2 (1905), " Puisi Terilhami", Op. 51 No. 3 (1906), Puisi, Op. 52 No. 1 (1907), Puisi Rindu, Op. 52 No. 3 (1905), Puisi, Op. 59 No. 1 (1910), Poem -nocturne, op.61 (1911-1912), 2 puisi: "Topeng", "Keanehan", op.63 (1912), 2 puisi, op.69 (1913), 2 puisi , op.71 (1914); puisi "Untuk Api", Op.72 (1914).11 dadakan: dadakan dalam bentuk mazurka, Op.2 No.3 (1889), 2 dadakan dalam bentuk a mazurka, Op.7 (1891), 2 dadakan, Op.10 (1894), 2 dadakan, Op.12 (1895), 2 Dadakan, Op. 14 (1895).3 malam: 2 malam, Op. 5 (1890), malam hari, Op. 9 No. 2 untuk tangan kiri (1894).3 tarian: "Dance of Yearning", Op. 51 No. 4 (1906), 2 tarian: "Garlands", "Gloomy Flames", Op. 73 (1914).2 Waltz: Op. 1 (1885-1886), hal. 38 (1903). "Seperti Waltz" ("Quasi valse"), Op. 47 (1905).2 Daun Album: Op. 45 No. 1 (1905), Op. 58 (1910) "Allegro Appassionato", Op. 4 (1887-1894) Konser Allegro, Op. 18 (1895-1896) Fantasi, Op. 28 (1900-1901) Polonaise, Op. 21 (1897-1898).Scherzo, Op. 46 (1905).Mimpi, Op. 49 No.3 (1905) Kerapuhan, Op. 51 No. 1 (1906). "Riddle", op. 52 No. 2 (1907). "Ironi", "Nuansa", Op. 56 No. 2 dan 3 (1908) "Keinginan", "Musang dalam Tarian" - 2 buah, Op. 57 (1908).
SEBUAH. ahli tulis. (6.01.1872-14.04.1915)
"Sekali lagi menginginkan Infinity
Akhirnya mengidentifikasi diri Anda."
A. Juru tulis
SEBUAH. Scriabin adalah seorang komposer, nabi, pianis, filsuf, penyair. Dia disebut mistikus besar di antara musisi dan musisi terbesar di antara mistikus. Kehidupan dan pekerjaan Scriabin diselimuti selubung misteri yang tak dapat dijelaskan.
Alexander Nikolayevich Scriabin lahir di Moskow pada 6 Januari 1872. Pada tanggal kelahirannya (Malam Natal), komposer melihat tanda mistik pertama dalam hidupnya. Tanda-tanda seperti itu akan menemani sepanjang hidupnya.
Sudah dengan umur tiga tahun Shurinka mengulurkan tangan ke piano, dan ketika mereka meletakkannya di atas bantal ke instrumen, dia memainkan kunci dengan jarinya, seolah-olah dia sedang memainkan sesuatu. Dia telah berimprovisasi pada piano sejak usia lima tahun. Sejak kecil, bakat kreatifnya memanifestasikan dirinya di banyak bidang: ia menggambar, menulis puisi dan drama, membuat kerajinan kayu dengan terampil; dan dia melakukan semuanya dengan sangat mudah.
Dalam foto: N. S. Zverev bersama murid-muridnya Duduk (dari kiri ke kanan):
A. Scriabin, N. Zverev, N. Chernyaev, M. Presman;
Berdiri (dari kiri ke kanan): S. Samuelson, L. Maksimov,
S. Rachmaninov, F. Keneman
Sejak usia 7 tahun, Sasha telah menggubah musik, banyak bermain piano dan mengeluh bahwa bahkan di malam hari musik tidak meninggalkannya. Pada usia 9 tahun mereka sudah banyak menulis karya musik. Sejak usia 10 tahun, Scriabin telah belajar di korps kadet, serta belajar musik secara sistematis dan untuk waktu yang lama. Pada usia 16, ia memasuki Konservatorium Moskow, dan juga terus-menerus tampil dengan resital piano.
Dia lulus dari konservatori dengan medali emas kecil. Nama Scriabin diukir dengan huruf emas pada plakat marmer di pintu masuk aula kecil Konservatorium Moskow. Museum Scriabin menyimpan buku catatan musik, yang berisi daftar karya yang ditulisnya pada usia 14-18. Jumlah total karya awal lebih dari 70. Tetapi penulis yang menuntut tidak memasukkan semua karya dalam daftar.
Setelah lulus dari konservatori, Scriabin terus menggubah musik dan melakukan banyak konser. Karena terlalu banyak bekerja, ia sering mengalami sakit kepala, gangguan saraf. Selain itu, terkadang penyakit tangan kanan kambuh lagi, yang pertama kali dideritanya saat belajar di konservatori.
Sejak 1896, Scriabin juga mengadakan konser di luar negeri: di Paris, Brussels, Berlin, Cologne.
Scriabin hanya ingin terlibat dalam kegiatan menulis dan konser, tetapi pada usia 25 tahun dia sudah menjadi kepala keluarga, dan keluarga itu berkembang, jadi dia terpaksa terus mengajar sebagai profesor di konservatori.
Vera dan Alexander Scriabin.
Selama periode ini, Scriabin bertemu dengan filsuf terkemuka Sergei Nikolayevich Trubetskoy (1862-1905). Di bawah pengaruhnya, Scriabin belajar bahasa Latin, Yunani, Inggris, dan menghadiri masyarakat filosofis, sastra, dan artistik. Dia memiliki kemampuan berpikir dan dialektika yang halus. Dia adalah seorang pendebat yang terampil, dalam perselisihan dia adalah lawan yang berbahaya, terpelajar dan banyak akal.
Scriabin menuliskan pemikiran filosofisnya dalam buku hariannya. Komposer merumuskan cita-citanya dengan tepat dan pasti. Ini melayani seni yang dicintai, yang tujuannya adalah untuk membuat hidup orang bahagia. Cinta dan keindahan akan membuat orang bahagia, tetapi tidak boleh ada impotensi spiritual. Hidup adalah kelanjutan dari perlawanan. "Saya ingin berakting dan menang" Scriabin menulis dalam buku hariannya. Ada juga entri ini: “Saya akan memberi tahu orang-orang untuk tidak mengharapkan apa pun dari kehidupan kecuali apa yang dapat mereka ciptakan untuk diri mereka sendiri… Saya akan mengatakan bahwa orang-orang itu kuat dan kuat, bahwa tidak ada yang perlu disesali, bahwa tidak ada kerugian! Sehingga mereka tidak takut akan keputusasaan, yang dengan sendirinya dapat menimbulkan kemenangan yang nyata. Kuat dan perkasa adalah dia yang telah mengalami keputusasaan dan menaklukkannya.”
SEBUAH. ahli tulis. 1901
Tantangan yang membanggakan dan kemauan yang kuat terpancar dari kata-kata Scriabin, yang dengannya dia, seolah-olah, menunjukkan misinya di bumi ini, misi membantu orang mengatasi keputusasaan, masalah, dan kemenangan atas mereka.
Scriabin percaya bahwa seseorang setengah tertidur, tidak menyadari penampilan sebenarnya dari dunia dan tempatnya di dalamnya. “Secara umum, kami tidak tahu banyak dari kemampuan tersembunyi kami. Ini adalah kekuatan yang tidak aktif dan mereka harus dipanggil untuk hidup., tulis sang komposer.
Penipuan kasih sayang agama
Gak bikin ngantuk lagi
Dan pikiranku tidak terbuai
Kabut lembut mereka yang berkilauan.
Pikiranku selalu bebas
Ia mengklaim kepada saya: Anda sendirian;
Anda adalah budak kesempatan dingin
Anda adalah penguasa seluruh alam semesta,
Mengapa Anda menyerahkan kepada para dewa
Nasibmu, oh manusia yang menyedihkan.
Kamu bisa dan kamu harus
Segel kemenangan yang mulia
Kenakan pada wajah berseri
Refleksi komposer tentang peran manusia di alam semesta, tentang kemungkinan besar yang tersembunyi dalam diri manusia, tentang peran penderitaan yang dialami dalam pengenalan akan kebenaran, menggemakan Ajaran Etika Hidup dan Ajaran Rahasia dengan akurasi yang mengejutkan.
Pada tahun 1905, di Paris, Scriabin berkenalan dengan Teosofi, membaca Doktrin Rahasia, yang menjadi buku referensinya. Dia terus-menerus berlangganan jurnal Theosophy Bulletin, dan juga membaca buku-buku karya A. Besant, menjadi anggota penuh dari Theosophical Society bagian Belgia. Sekarang, dalam percakapan, dia terus-menerus menggunakan istilah-istilah teosofis: dia berbicara tentang Rencana Alam Semesta, tentang tujuh Ras Akar, Manvatara, dll., tentang sesuatu yang diterima begitu saja, cukup dapat dimengerti dan tidak dapat disangkal. Dia dengan gigih membela kebenaran teosofis, memberontak melawan semua keraguan.
Scriabin tidak berhenti mengagumi E.P. sampai akhir hayatnya. Blavatsky, keberaniannya, keluasan dan kedalaman pandangannya. Ketika Blavatsky dinyatakan pembohong, Scriabin membelanya dengan mengatakan bahwa "semua orang yang benar-benar hebat harus melalui tuduhan aib semacam ini." Kemudian, setelah menjadi lebih mengenal beberapa Teosofis dan tulisan-tulisan mereka, dia menyadari bahwa banyak dari mereka yang keliru dalam memahami Kebenaran, dan bahwa “pada dasarnya, mereka hanya memiliki satu Blavatsky, sisanya tidak terlalu berharga” dia berkata.
Adalah penting bahwa Scriabin menemukan konfirmasi dan penjelasan dari banyak sensasi, penglihatan, dugaannya dalam buku-buku tentang teosofi. Dia yakin bahwa foto-foto masa lalu yang dia lihat memiliki keberadaan yang nyata. Dia yakin bahwa seseorang sebagai unit kesadaran individu adalah bagian integral dari kesadaran Terpadu dari seluruh Kosmos. Scriabin berkata: “Di satu sisi, dunia diberikan kepada saya sebagai kesadaran terpadu saya, dari lingkungan yang tidak dapat saya tinggalkan. Di sisi lain, jelas bagi saya bahwa kesadaran individu saya tidak menguras keberadaan.”
Pada titik tertentu dalam evolusi komposernya, Scriabin menyadari bahwa ia berhasil menyentuh rahasia besar seni. Dia menyadari bahwa musik adalah energi aktif magis yang dapat mengubah kesadaran seseorang, dan, akibatnya, seluruh dunia material.
Dia percaya bahwa hanya musik yang bisa membebaskan pikiran dari penutup ilusi. "Musik, Scriabin menulis, hipnosis, trance, dan ekstasi dapat diinduksi. Musik adalah mantra suara. Ada kekuatan magis besar yang tersembunyi dalam harmoni.”
Banyak yang berbicara tentang efek hipnotis dari penampilan solonya, ketika pendengar mengalami halusinasi pendengaran dan visual. Musik yang dibawakan oleh Scriabin memperoleh makna tindakan magis, sakramen. K. Balmont mengingat sensasi yang tidak biasa selama konser Scriabin: “Dia kecil, rapuh, peri yang berdering ini ... Ada semacam horor ringan di dalamnya. Dan ketika dia mulai bermain, cahaya tampak menonjol darinya, dia dikelilingi oleh aura sihir, dan di wajahnya yang pucat, matanya yang melebar menjadi semakin besar. Tampaknya ini bukan manusia, bahkan jika itu jenius, tetapi roh hutan, yang menemukan dirinya di aula manusia yang aneh baginya, di mana dia, bergerak di lingkungan yang berbeda dan menurut hukum yang berbeda, canggung dan tidak nyaman ... Apakah mungkin untuk memberitahu musik dan mencari tahu bagaimana memainkan orang yang bermain tak tertandingi? .. Dia ... ingin merangkul seluruh dunia dengan musik.
Pada awalnya peri bermain dengan cahaya bulan,
Laki-laki tajam dan perempuan datar.
Digambarkan ciuman dan rasa sakit.
Ide-ide kecil bergumam di sebelah kanan,
Suara-penyihir menerobos dari kiri,
Will bernyanyi dengan seruan surat wasiat yang digabungkan.
Dan peri cahaya, raja konsonan,
Dipahat dari suara akting cemerlang yang halus.
Dia memutar-mutar wajah dalam arus suara.
Mereka bersinar dengan emas dan baja
Menggantikan kegembiraan dengan kesedihan yang luar biasa,
Dan ada kerumunan. Dan ada guntur yang merdu
Dan Tuhan adalah ganda bagi manusia -
Jadi saya melihat Scriabin di piano.
6.05. 1925. K. Balmont
Di konser pianis komposer yang brilian, kenyataan berubah secara halus, mengungkapkan wajah-wajah lainnya - agung, tangguh, menggoda; penglihatan suara, denyut. Kerinduan yang selangit dan tak terhindarkan untuk sesuatu yang tidak wajar, tak terjangkau, Lebih Tinggi.
Penulis biografi Scriabin, Sabaneev, menulis tentang komposer: “Dia keluar dari dunia ini baik sebagai pribadi maupun sebagai musisi. Hanya pada saat-saat dia melihat keterasingannya, dan ketika dia melihatnya, dia tidak ingin mempercayainya.
Scriabin sang komposer mulai sebagai pengikut F. Chopin, F. Liszt dan Wagner, tetapi pada usia 18 tahun ia menggambarkan ciri-ciri gaya dewasanya, memadukan harmoni dan melodi, yang akan ia datangi dalam dua dekade.
Ahli musik Abraham menulis: “Sulit dipercaya bahwa hanya dalam 13 tahun seorang komposer dapat beralih dari konserto Chopin yang anggun, elegan, dan tenang menjadi sebuah karya yang dianggap sebagai contoh avant-gardisme ekstrem pada masanya. Di sini ahli musik berarti ciptaan terbesar Scriabin "Prometheus". Tetapi sebelum Prometheus, komposer menulis simfoni Puisi Ilahi, yang merupakan salah satu pencapaian tertinggi musik klasik Rusia.
Tatyana Fedorovna Shlozer
Selama tahun-tahun ini, komposer mengalami masa yang sangat sulit dalam kehidupan pribadinya. Sejak 1903 sampai 1905 kenalan dengan T.F. Schlozer, tergila-gila padanya, putus dengan istri pertamanya, kehilangan putri sulungnya, kehilangan Trubetskoy, pernikahan kedua. Terlepas dari situasi keluarga yang sulit dan kehilangan yang tragis, Scriabin menyelesaikan karya brilian lainnya - "The Poem of Ecstasy", sebuah himne untuk kekuatan jiwa manusia yang menaklukkan segalanya.
Ekstasi dalam puisi Scriabin adalah ketegangan tertinggi dari kekuatan manusia, dorongan spiritual tunggal yang mampu menghidupkan kembali prinsip spiritual, kekuatan yang mengangkat seseorang ke langkah pemurnian jiwa dan memperluas cakrawala kesadaran. Scriabin menulis: "Apa yang ada dalam pikiran Anda tidak ada dalam diri Anda, Anda menggambarnya ... Anda, pengetahuan, adalah sinar pertama dari cahaya pengetahuan saya, menerangi pengembaraan buta (impuls) dan dengan demikian menciptakannya."
Scriabin mendefinisikan keadaannya pada saat kreativitas sebagai pelarian dalam keadaan ekstasi. Dia membagi kesadarannya menjadi duniawi (yaitu "Aku" yang lebih rendah) dan Kesadaran Pengamat (yaitu Diri yang Lebih Tinggi, Roh). Dan dalam proses kreativitas, getaran "Aku" yang lebih rendah dan yang Lebih Tinggi berinteraksi, yang menyebabkan keadaan wawasan mistis dan ekstasi. PADA. Berdyaev berbicara tentang Scriabin: "Saya tidak tahu di seni terbaru tidak ada seorang pun yang memiliki dorongan kreatif yang begitu hiruk pikuk ... "
Dalam Agni Yoga, The High Path dikatakan: “Roh yang bercita-cita dapat berada dalam ekstase kreatif” (v. 2, hal. 219).
Pada tahun 1910, simfoni monumental “Prometheus. Puisi Api. Dalam puisi itu, prinsip-prinsip kosmogenesis menerima perwujudan artistik yang jelas dari Ajaran Rahasia. Komposer menekankan bahwa simfoni ini tidak memiliki hubungan langsung dengan mitos Prometheus. Scriabin menyanyikan himne agung untuk seorang pria yang menyadari bahwa dia memegang nasibnya di tangannya sendiri.
Dalam puisi yang diberikan dan gambar simbolis Api, sebagai Cahaya, seperti Matahari, sebagai kekuatan pembersihan. Penyair Balmont menyebut Scriabin "Semangat Prometheus". Puisi itu mencerminkan konflik dalam skala kosmik, yang intinya adalah gagasan tentang aktivitas pikiran manusia, gagasan tentang kehendak yang kreatif dan mengubah.
Sesuai dengan volume dan keragaman karya, komposer memilih komposisi pemain yang tidak biasa:
Orkestra Simfoni besar,
piano,
Keyboard warna yang mengiringi musik dengan perubahan gelombang warna yang menerangi aula.
Pengenalan bagian dari cahaya seharusnya meningkatkan kesan musik. Teknologi saat itu belum sempurna. Itu tidak memberikan efek yang tepat dari gelombang kuat dan pilar cahaya, yang diimpikan oleh komposer. Intuisi Scriabin, yang meramalkan efek dan sarana ekspresif perangkat laser sintetis di masa depan, sungguh menakjubkan. Selain kesan visual, warna-cahaya itu untuk komposer bagian dari musik itu sendiri, karena. dia melihat musik dalam warna: "Suara bersinar dengan warna."
A. Scriabin. "Puisi Ilahi" (Konduktor A. Feldman)
Diketahui bahwa setiap suara menghasilkan kilatan cahaya yang sesuai, yang membutuhkan warna tertentu. PADA oktaf musik tujuh suara dasar, jumlah warna yang sama dalam spektrum sinar matahari. Aristoteles menulis dalam risalahnya tentang jiwa: “Warna, dengan keserasian yang menyenangkan, dapat berhubungan satu sama lain seperti harmoni musik dan saling proporsional.”
E.I. Roerich menulis: “Suara hanyalah reaksi cahaya. Suara berubah menjadi cahaya dan suara menjadi suara. Pengetahuan mendalam tentang cahaya akan mengungkapkan suaranya…”. Mencerminkan musik dalam efek pencahayaan, Scriabin mencoba membenamkan pendengar dalam persepsi dunia halus yang tidak terlihat, mencoba menciptakan suara musik dari karyanya yang terlihat oleh pendengar. Bagian akhir dari puisi "Prometheus" adalah suara utama yang bercahaya, yang melambangkan penggabungan kreatif manusia dengan Semesta.
"Alam Semesta adalah satu kesatuan, koneksi proses yang hidup berdampingan di dalamnya"- tulis Scriabin.
"Dalam kebangkitan ini, dalam ledakan ini,
Dalam kilatan petir ini
Dalam nafas apinya
Seluruh puisi Semesta ", - klaim komposer-filsuf-penyair.
Mulai tahun 1905, ide karya seni sintetis yang megah, Misteri, secara bertahap lahir dalam imajinasi komposer, yang seharusnya mempercepat kebangkitan energi ilahi yang tidak aktif dalam diri manusia. Komposer memutuskan untuk "memaksa", sehingga mempercepat evolusi. Kemanusiaan, yang akan terjadi dalam proses menyelesaikan Misteri. Dia menyebutnya misteri tujuan utama keberadaan seluruh peradaban dunia. Scriabin, dengan tindakan muluknya, seharusnya hanya memberikan dorongan pertama untuk menghidupkan rantai sebab akibat yang fantastis.
"Saya ditakdirkan untuk menyelesaikan Misteri," sang komposer menegaskan, kadang-kadang mengisyaratkan bahwa gagasan Misteri itu "diungkapkan" kepadanya oleh sesuatu (atau seseorang) eksternal. Dia selalu menghindar dari penjelasan rinci.
Mimpi Misteri datang ke Scriabin ketika dia menemukan properti musik untuk mengubah jalannya waktu. Ketika sang komposer selesai mengerjakan sebuah karya musik baru, ia mengalami keadaan yang mendekati ekstase mistis. Kelahiran dunia suara baru membawa Scriabin ke dalam keadaan psiko-spiritual, ketika ia seolah menembus dunia (halus) lain, dengan struktur spatio-temporal yang berbeda.
Dalam momen wawasan artistik, Scriabin, seperti W. A. Mozart, dapat melihat karya yang cukup luas (misalnya, sonata kelima secara keseluruhan, seolah-olah "terlipat dalam waktu." Filosofi waktu Scriabin muncul dari alam bawah sadar. perasaan keberadaan nyata paralel musik pada tingkat halus.
Komposer menulis bahwa karya musik berasal dari masa depan, di mana ia ada secara keseluruhan. Dan ini cukup konsisten dengan filosofi Ajaran Rahasia, yang mengatakan bahwa segala sesuatu yang sekarang, masa lalu dan masa depan selalu ada dalam satu kesadaran dunia - Kesadaran Absolut atau Tuhan.
Dalam momen ekstasi kreatif, identik dengan keabadian, kesadaran komposer mampu memasuki aliran Kesadaran Dunia Bersatu, dan langkah-langkah suara baru "memasuki" kesadaran Scriabin dari gerbang Masa Depan. Dalam syair, ia menggambarkannya seperti ini:
Dari kegelapan saat berikutnya
Konsonan dari sistem baru terdengar.
Dia semua permainan kegembiraan
Dengan permainan ilahi-Nya.
Dan karena sang komposer mampu menembus dunia masa depan, ia dapat merasakan baik waktu yang terbalik maupun penghentian totalnya, dan karenanya “melipat waktu” dari keseluruhan karya musik. Memainkan salah satu pendahuluannya (Op. 74 No. 2), dia menjelaskan: “... kesan seperti itu, seolah-olah berlangsung selama berabad-abad, seolah-olah terdengar selama jutaan tahun. Tidakkah Anda berpikir bahwa musik dapat mempesona waktu, dapat menghentikannya sama sekali?
Scriabin menggunakan sensasi kompresi atau percepatan waktu sebagai sarana untuk menembus zaman sejarah lainnya. Dia merenungkan masa depan dan masa lalu yang jauh: "Kedalaman masa lalu hanya dapat diukur dari ketinggian kesadaran pembeda."
Puluhan juta tahun sejarah kosmik melintas di depan pandangan Scriabin, yang dia anggap sebagai sejarah evolusi Roh, sekarang terwujud dalam dirinya. “Tentu saja, rohnya tahu…”, kata buku “The High Way” (Bagian 1, hlm. 642).
Bagaimana inkarnasi Misteri beraksi?
India dipilih sebagai tempat realisasi Misteri. Di langit di atas Himalaya, lonceng mistis akan berbunyi dalam himne ilahi kosmik.
Semua orang yang mendiami bumi akan mengambil bagian dalam pelaksanaan aksi agung. Di tepi danau yang terpesona, sebuah Kuil bulat "arsitektur cair" harus dibangun, berubah bentuk dengan mulus, dengan tiang-tiang dupa yang menyala. Prosesi, tarian, pembacaan teks suci, dikombinasikan dengan keajaiban cahaya dan suara, akan dilakukan di Kuil. Di lingkungan Kuil, sebagai model Alam Semesta, planet-planet harus berputar, bintang-bintang harus berkelap-kelip dalam ritme yang sama dengan musik ringan.
Pada panggilan lonceng mistik, semua orang akan pergi ke India untuk mengambil bagian dalam simfoni agung Transfigurasi Dunia. Dalam sintesis yang megah, suara, warna, warna, aroma, citra mental, satu ritme tarian, kerlap-kerlip bintang akan menyatu.
Menurut Scriabin, tujuh hari aksi magis akan mencakup jutaan tahun evolusi komik, di mana kekuatan gabungan dari energi mental semua orang - peserta Misteri - harus menembus medan fisik, kepadatan dunia, merebut kesadaran umat manusia dari jerat ilusi dan mentransfernya ke dunia yang lebih tinggi. . Didorong oleh dorongan ekstasi tunggal, umat manusia akan melonjak "ke langit" dalam angin puyuh yang bersinar, energi radiasi abadi yang tidak dapat dihancurkan.
Mari kita dilahirkan dalam angin puyuh!
Ayo bangun di langit!
Mari kita campur perasaan dalam satu gelombang!
Dan dalam kemegahan yang mewah
Masa kejayaan yang terakhir
Muncul satu sama lain
Dalam keindahan jiwa berkilau telanjang,
Menghilang...
Mari mencair...
Kuil Misteri akan menjadi terowongan untuk transisi ke dunia Ilahi yang Lebih Tinggi. Dan lagi, komposer-nabi, seolah-olah, meramalkan penciptaan oleh Guru pada tahun 1898 dari "Kuil Kemanusiaan", yang bisa menjadi semacam terowongan, satu pintu masuk di mana setiap orang dapat mengambil langkah evolusi mereka, tetapi tidak dalam kenaikan instan Roh di bawah pengaruh tindakan mistik Misteri, tetapi dalam proses melalui semua duri kehidupan dan mewujudkan diri sebagai partikel Kosmos.
Scriabin berbicara tentang transformasi manusia "menjadi angin puyuh yang bersinar dari energi berpikir yang tidak dapat dihancurkan."
K.E. juga berbicara tentang “kemanusiaan yang bercahaya” di masa depan. Tsiolkovsky, dan A.L. Chizhevsky; V.I. Vernadsky menulis tentang noosfer - "lingkup Akal". Dan komposer-nabi yang hebat - A.N. Scriabin juga memiliki wawasan ke masa depan yang jauh dan tercermin dalam tindakan musiknya yang megah, Misteri, tetapi, lebih tepatnya, sejauh ini hanya dalam rekaman konsep.
Misteri Scriabin bukanlah akhir evolusi kosmik, tetapi hanya dengan penghentian kebiasaan keberadaan duniawi dan awal kehidupan baru di alam lain, dengan tingkat kesadaran yang berbeda, awal dari keberadaan ilahi sejati manusia.
Untuk mengatasi ribuan tahun yang memisahkan abad ke-20 dan tujuan akhir umat manusia, komposer bermaksud dengan bantuan kekuatan kosmik dari struktur psikoakustik yang ditemukan olehnya.
"Waktu, dia menjelaskan, akan mulai berakselerasi secara bertahap, karena diperlambat oleh proses materialisasi, tampaknya membuatnya lebih berat, terwujud dengan sendirinya ... Dan ketika jalan menuju dematerialisasi sudah dimulai, waktu itu sendiri akan mengalami dematerialisasi terlebih dahulu ... Lagi pula, Saya akan memiliki tujuh hari dalam Misteri, tetapi ini bukan hari-hari yang sederhana ... seperti dalam penciptaan dunia, tujuh hari berarti zaman yang sangat besar, seluruh kehidupan ras ... Tetapi itu akan menjadi hari-hari pada waktu yang sama. Waktu itu sendiri akan semakin cepat dan pada hari-hari ini kita akan hidup selama miliaran tahun.”
Misteri itu diciptakan oleh komposer dalam dua versi - musik dan sastra. Dalam versi musiknya, Scriabin rupanya berhasil mengungkap rahasia "sound magic": interaksi medan suara musik dengan fisik, serta medan halus alam semesta. Teman-teman Scriabin, yang kepadanya dia memainkan fragmen suara besar dari sketsa megah Misteri yang disebut "Aksi Awal", mengalami sensasi "mimpi suara" yang fantastis. Tapi musik "Aksi Awal" terlupakan bersama penciptanya, karena. dia gagal menuliskannya.
Bagian sastra ditulis oleh Scriabin, dan setelah kepergiannya diterbitkan di almanak Russian Propylaea pada tahun 1919. Jika dalam puisi "Prometheus" komposer mewujudkan dasar-dasar Kosmogenesis, maka dalam teks "Aksi Awal" Misteri, skema evolusi tujuh Ras Akar Kemanusiaan tercermin, mis. Antropogenesis. Analisis terperinci dari teks "Tindakan Awal", yang ditetapkan dalam lima buku catatan sketsa Scriabin, diberikan dalam karya-karyanya oleh peneliti kehidupan dan karya komposer A.I. Bandung.
Kemudian, ketika para profesional mulai mempelajari karya Scriabin, mereka menemukan bahwa sang komponis menciptakan kombinasi nada suara yang membangkitkan kegembiraan, kekaguman, dan semangat terbang dalam diri pendengar! Tetapi hal yang paling mengejutkan adalah bahwa kombinasi kunci dalam karya Scriabin persis sama dengan kombinasi kunci dalam sistem Cina kuno 12 lui pada akhir milenium ke-2 SM. Korespondensi ini dijelaskan secara rinci dalam artikel oleh N. Gavrilova.
Menurut legenda, sistem 12 lu memiliki efek transformatif pada alam, karena melalui setiap semitone sebuah terobosan dibuat menjadi sistem dengan tatanan yang berbeda.Untuk terobosan seperti itu, sebuah terobosan melalui ribuan tahun di masa depan, Scriabin bercita-cita dengan kekuatan musiknya. Musik membawa aliran energi yang begitu kuat sehingga menjadi salah satu bentuk pemahaman dan transformasi dunia. Ketika kita mendengarkan musik, aliran waktu yang biasa berhenti, waktu dapat berubah menjadi masa lalu atau masa depan, mempercepat atau memperlambat jalannya, itulah yang ditulis Scriabin.
A.I. Bandura menulis bahwa "dalam lima puluh langkah pertama dari "puisi api"... dengungan misterius "kord promethean"... dari "Napas Hebat" digantikan oleh tujuh (!) karya motif "berputar" (analog dengan pusat Lyle )”. Akord ini dibangun oleh komposer sesuai dengan ide-ide Pythagoras tentang dunia, dan merupakan perwujudan musik dari formula evolusi.
Tapi apa yang di dunia fisik kita adalah kord dari struktur yang kompleks, di Dunia Halus, mungkin, bisa menghasilkan efek. ledakan nuklir? Pada Januari 1914, Scriabin mengadakan pertemuan dengan Inayat Khan, perwakilan tasawuf yang paling terkemuka. Orang bijak mengatakan: "Seorang sufi adalah orang yang menjaga kemurnian hatinya."
Dua musisi, dua komposer, Timur dan Barat, bertemu di Moskow, dan mereka sepakat dalam pendapat mereka bahwa musik membuka hati untuk keindahan, kebaikan, Cinta. Inayat Khan berkata tentang Scriabin: "Saya menemukan dalam dirinya tidak hanya seorang seniman hebat, tetapi juga seorang pemikir dan mistikus."
Inayat Khan
Helena Ivanovna Roerich Scriabin dekat dan disayangi karena pandangan dunia teosofis dan cintanya di H.P. Blavatsky, untuk tema-tema berapi-api dari karya musik utamanya. N.K. Roerich sangat menyukai dan sering mendengarkan "Puisi Ekstasi" dan "Puisi Api-Prometheus". N.K. Roerich memiliki lukisan "Ekstasi". 15 Desember 1940 di "Diary Sheets" N.K. Roerich menulis: “Aku tidak percaya ketika berita kematian Scriabin datang… Api Prometheus padam lagi. Berapa kali sesuatu yang jahat, fatal menghentikan sayap yang terbuka. Tapi "Ekstasi" Scriabin akan tetap menjadi salah satu pencapaian paling menang ... ".
Keyakinan pada ekstasi, sebagai ketegangan tertinggi kekuatan manusia, sebagai dorongan spiritual tunggal, mampu menghidupkan kembali awal yang cerah, ketika seseorang menemukan dalam dirinya kekuatan yang "mengangkatnya ke tingkat pengetahuan dan keindahan." N.K. percaya akan hal ini. Roerich, Scriabin juga percaya akan hal ini, dengan mengatakan:
“Batas waktu akan dipenuhi, usia akan menyala,
Yang sinarnya bersinar di jeram berabad-abad,
Dan orang bebas akan menjadi tegas
Sebelum wajah langit di planet Anda.
Apakah kematian komponis yang tidak tepat waktu dan aneh merupakan hasil eksperimen yang tidak aman terhadap waktu?
Mungkin bukan kebetulan bahwa kematian Scriabin menyusulnya ketika dia siap untuk menempatkan skor Misteri di atas kertas musik? Dan musik Misteri pergi dengan penulis.
Seorang teman dan kerabat dari komposer B.F. Schlozer menulis: “Pada musim dingin 1914-1915, dia memainkan kami kutipan dari Aksi Awal. Saya merasa seolah-olah hanya sebagian dari keberadaannya di antara kita, tetapi esensi sejatinya sudah mendekati kehidupan lain.
Dia merasakan simfoni cahaya.
Dia memanggil untuk bergabung menjadi satu kuil terapung -
- Sentuhan, suara, dupa
Dan prosesi di mana menari adalah sebuah tanda
. . . . . . . . . . . . . .
Bangun di langit, bermimpi di tanah.
Menghamburkan angin puyuh dari percikan api di kabut yang menusuk,
Dalam pembakaran korban ia tak henti-hentinya.
Jadi dia memutar dalam lubang yang berapi-api,
Bahwa dalam kematian dia bangun dengan bersinar di dahinya.
Peri gila, panggil, dering Scriabin.
1. Sayangnya, tindakan Kuil seperti itu berakhir dengan kematian pendirinya, Francia LaDue, yang merupakan satu-satunya pemimpin Kuil yang memiliki hubungan dengan Guru Hilarion. Anda dapat membaca lebih lanjut tentang semuanya di artikel http://www..htm SEKTOR CANDI ATAU "TENTARA KUDUS" DARI AMERIKA SERIKAT. (Catatan Editor)
literatur
1. Bandura A.I. Alexander Nikolaevich Scriabin. Buletin Teosofi, No. 1-2, 1994.
2. Bandura A.I. Kisah Tujuh Ras. Delphis, No. 3 (11), 1997.
3. Bandura A.I. Komposer Nabi. Perenungan Rohani, No. 1-2, 1998.
4.Belza I. SEBUAH. ahli tulis. M.: Musik, 1982.
5. Balmont K.D. Favorit. puisi; Terjemahan; Artikel. M.: Seni. menyala., 1980.
6.Gavrilova N."Seluruh saraf dan api suci ...". Delphis No. 3 (11). 1997.
7. Agni Yoga. Jalan Tinggi. Bagian 1.2. M.: Sfera, 2001.
8. Pengajaran Bait Suci. Minsk.: IP "Lotats", 2001.
Orang-orang sezamannya menyebut Alexander Scriabin seorang komposer-filsuf. Dia adalah orang pertama di dunia yang datang dengan konsep warna cahaya-suara: dia memvisualisasikan melodi dengan bantuan warna. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, sang komposer bermimpi menghidupkan aksi luar biasa dari semua jenis seni - musik, tari, nyanyian, arsitektur, lukisan. Apa yang disebut "Misteri" seharusnya memulai hitungan mundur dari dunia ideal baru. Tetapi Alexander Scriabin tidak punya waktu untuk mengimplementasikan idenya.
Musisi dan komposer muda
Alexander Scriabin lahir pada tahun 1872 dalam keluarga bangsawan. Ayahnya menjabat sebagai diplomat di Konstantinopel, jadi dia jarang melihat putranya. Sang ibu meninggal saat anaknya berusia satu tahun. Alexander Scriabin dibesarkan oleh nenek dan bibinya, yang menjadi guru musik pertamanya. Sudah pada usia lima tahun, bocah itu memainkan lagu-lagu sederhana di piano dan mengambil melodi yang pernah dia dengar, dan pada usia delapan dia mulai membuat musiknya sendiri. Bibinya membawa keponakannya ke pianis terkenal Anton Rubinstein. Dia sangat kagum dengan bakat musik Scriabin sehingga dia meminta kerabatnya untuk tidak memaksa anak itu bermain atau mengarang ketika dia tidak memiliki keinginan untuk melakukannya.
Pada tahun 1882, mengikuti tradisi keluarga, bangsawan muda Scriabin dikirim untuk belajar di Korps Kadet Moskow Kedua di Lefortovo. Di sanalah penampilan publik pertama dari musisi berusia 11 tahun itu berlangsung. Pada saat yang sama, eksperimen komposisi debutnya juga berlangsung - terutama miniatur piano. Saat itu, karya Scriabin dipengaruhi oleh kecintaannya pada Chopin, ia bahkan tidur dengan nada-nada komposer terkenal di bawah bantalnya.
Alexander Scriabin. Foto: radioswissclassic.ch
Nikolai Zverev dan siswa (dari kiri ke kanan): S. Samuelson, L. Maksimov, S. Rachmaninov, F. Keneman, A. Skryabin, N. Chernyaev, M. Presman. Foto: scriabin.ru
Pada tahun 1888, setahun sebelum lulus dari korps kadet, Alexander Scriabin menjadi mahasiswa di Moscow Conservatory dalam komposisi dan piano. Pada saat ia memasuki Konservatorium, ia telah menulis lebih dari 70 komposisi musik. Musisi muda itu diperhatikan oleh sutradara Vasily Safonov. Menurut memoarnya, pemuda itu memiliki "variasi suara yang istimewa", ia "memiliki bakat yang langka dan luar biasa: alat musiknya bernafas." Scriabin dibedakan dengan cara khusus menggunakan pedal: dengan menjepitnya, ia melanjutkan suara not sebelumnya, yang ditumpangkan pada yang berikutnya. Safonov berkata: "Jangan lihat tangannya, lihat kakinya!".
Alexander Scriabin berusaha keras untuk keunggulan kinerja, jadi dia banyak berlatih. Suatu kali dia "mengungguli" tangan kanannya. Penyakit itu ternyata sangat serius sehingga dokter yang terkenal saat itu Grigory Zakharyin memberi tahu pemuda itu bahwa otot-otot lengannya telah gagal selamanya. Vasily Safonov, setelah mengetahui tentang penyakit muridnya, mengirimnya ke dacha-nya di Kislovodsk, di mana ia disembuhkan.
Profesor harmoni dan tandingan Anton Arensky mengajar kursus senior komposisi gratis; musik kamar liris dekat dengannya. Muridnya, Scriabin, sebaliknya, tidak menyukai kanon komposer yang ketat dan menciptakan karya yang aneh, menurut pendapat Arensky. Selama tahun 1885-1889 Scriabin menulis lebih dari 50 drama yang berbeda - kebanyakan dari mereka tidak bertahan atau tetap belum selesai. Kreativitas pemusik muda itu kemudian mulai mendobrak kerangka sempit program akademik.
Karena konflik kreatif dengan guru harmoni, Scriabin dibiarkan tanpa ijazah dalam komposisi. Pada tahun 1892 ia lulus dari Moscow Conservatory hanya sebagai pianis di kelas Safonov. Scriabin menerima Malaya medali emas, dan namanya dicantumkan pada plakat kehormatan marmer di pintu masuk Aula Kecil Konservatorium Moskow.
Komposer Zaman Perak
Alexander Scriabin. Foto: classicmusicnews.ru
Alexander Scriabin. Foto: scriabin.ru
Pianis muda itu banyak bermain. Dan segera setelah lulus dari konservatori, penyakit tangan kanannya memburuk. Untuk terus tampil, Alexander Scriabin menulis karya untuk tangan kiri - "Prelude" dan "Nocturne. Opus 9". Namun, penyakit itu mempengaruhi keseimbangan mentalnya. Saat itulah ia mulai merenungkan dalam buku hariannya tentang topik-topik filosofis.
Kegagalan besar pertama dalam hidup saya. Refleksi serius pertama: awal analisis. Keraguan tentang kemungkinan pemulihan, tetapi suasana hati yang paling suram. Refleksi pertama tentang nilai kehidupan, tentang agama, tentang Tuhan.
Pada saat ini, komposer menulis Sonata Pertama, yang juga mencerminkan pengalaman pribadi. Dalam buku hariannya, ia membandingkan "menciptakan sonata pertama dengan pawai pemakaman". Namun, Scriabin tidak menyerah pada kesedihan: ia mulai mengikuti semua rekomendasi dokter dan mengembangkan latihannya sendiri yang mengembangkan tangan yang terluka. Dia berhasil mengembalikan mobilitas tangan, tetapi keahlian sebelumnya hilang. Kemudian pianis mulai memperhatikan nuansa - kemampuan untuk menekankan suara sekilas yang paling halus.
Pada tahun 1893, beberapa karya awal Scriabin diterbitkan oleh penerbit terkenal di Moskow, Pyotr Jurgenson. Sebagian besar karya adalah miniatur musik - pendahuluan, etude, dadakan, nokturnal, serta karya tari - waltz, mazurka. Genre ini adalah karakteristik dari karya Chopin, yang dikagumi Scriabin. Pada awal 1890-an, komposer juga menulis Sonata Pertama dan Kedua.
Pada tahun 1894, Vasily Safonov membantu Scriabin yang berusia 22 tahun mengatur konser penulis di Saint Petersburg. Di sini musisi bertemu dengan pedagang kayu terkenal Rusia Mitrofan Belyaev. Pengusaha itu menyukai musik: ia menciptakan penerbit musik "M.P. Belyaev”, mendirikan dan mendanai Penghargaan Glinka tahunan, menyelenggarakan konser. Belyaev segera merilis karya-karya komposer muda di rumah penerbitannya. Di antara mereka adalah sketsa, dadakan, mazurka, tetapi sebagian besar pendahuluan, total sekitar 50 di antaranya ditulis selama periode ini.
Sejak itu, Belyaev telah mendukung musisi selama bertahun-tahun dan membantunya secara finansial. Filantropis mengorganisir tur besar Scriabin ke Eropa. Tentang musisi di Barat mereka menulis: “kepribadian yang luar biasa, seorang komposer yang sangat baik seperti seorang pianis, kecerdasan yang setinggi seorang filsuf; semua - impuls dan api suci. Pada tahun 1898, Scriabin kembali ke Moskow dan menyelesaikan Sonata Ketiga, yang mulai ia tulis saat masih di Paris.
Pada tahun yang sama, Alexander Skryabin mulai mengajar: ia membutuhkan sumber pendapatan yang stabil untuk menghidupi keluarganya. Pada usia 26, ia menjadi profesor piano di Moscow Conservatory.
Saya tidak mengerti bagaimana Anda bisa menulis "hanya musik" sekarang. Lagi pula, itu sangat tidak menarik... Lagi pula, musik memperoleh makna dan makna ketika itu adalah tautan dalam satu, rencana terpadu, dalam keutuhan pandangan dunia.
Meskipun sibuk di konservatori, Scriabin terus menulis musik: pada tahun 1900 ia lulus kerja bagus untuk orkestra. Komposer mengabaikan tradisi musik: di Simfoni Pertama, tidak ada empat, seperti biasa, tetapi enam gerakan, dan di solois terakhir bernyanyi dengan paduan suara. Setelah Yang Pertama, dia menyelesaikan Simfoni Kedua, bahkan lebih inovatif dari karya-karya sebelumnya. Penayangan perdananya mendapat reaksi beragam dari komunitas musik. Komposer Anatoly Lyadov menulis: “Nah, sebuah simfoni… Scriabin bisa dengan berani membantu Richard Strauss… Tuhan, kemana musiknya… Dari segala penjuru, dari semua celah, dekaden naik”. Karya simbolis dan mistis Scriabin menjadi cerminan ide-ide Zaman Perak dalam musik.
Musik "lidah berapi-api" oleh Alexander Scriabin
Alexander Golovin. Potret Alexander Scriabin. 1915. Museum budaya musik dinamai M.I. Glinka
Alexander Scriabin. Foto: belcanto.ru
Alexander Pirogov. Potret Alexander Scriabin. abad ke-20 Akademi Seni Patung, Lukisan, dan Arsitektur Rusia dinamai menurut nama I.S. Glazunov
Pada tahun 1903, Scriabin mulai mengerjakan musik Symphony Ketiga untuk sebuah orkestra besar. Ini mengungkapkan keterampilan Scriabin sebagai penulis naskah. Simfoni, yang disebut "Puisi Ilahi", menggambarkan perkembangan jiwa manusia dan terdiri dari tiga bagian: "Perjuangan", "Kenikmatan", "Permainan Ilahi". Pertunjukan perdana "Puisi Ilahi" berlangsung di Paris pada tahun 1905, setahun kemudian - di St. Petersburg.
Ya Tuhan, musik apa itu! Simfoni itu terus-menerus runtuh dan runtuh seperti kota di bawah tembakan artileri, dan semuanya dibangun dan tumbuh dari puing-puing dan kehancuran. Dia kewalahan dengan konten yang dikembangkan secara gila-gilaan dan baru… Kekuatan tragis dari apa yang dia tulis dengan sungguh-sungguh menjulurkan lidahnya pada segala sesuatu yang jompo dan bodoh dengan anggun, dan berani sampai gila, sampai kekanak-kanakan, unsur main-main dan bebas, seperti malaikat yang jatuh.
Boris Pasternak
Ahli musik Rusia Alexander Ossovsky mengingat bahwa simfoni Scriabin "menghasilkan efek yang menakjubkan dan megah." Tampaknya bagi para pendengar bahwa komposer dengan karya ini "mengumumkan era baru dalam seni."
Pada tahun 1905, pelindung Alexander Scriabin, Mitrofan Belyaev, meninggal, dan sang komposer mendapati dirinya dalam situasi keuangan yang sulit. Namun, ini tidak menghalanginya untuk bekerja: saat ini ia mulai menulis Puisi Ekstasi. Penulis sendiri mengatakan bahwa musik tersebut terinspirasi oleh revolusi dan cita-citanya, sehingga ia memilih panggilan "Bangun, bangun, pekerja!" sebagai prasasti puisi itu.
Pada saat ini, Scriabin mengadakan banyak konser dan pada tahun 1906 melakukan tur ke Amerika selama enam bulan. Perjalanan itu ternyata berhasil: konser diadakan dengan sukses besar. Dan di Prancis pada tahun 1907, beberapa karya Scriabin ditampilkan dalam siklus Musim Rusia karya Sergei Diaghilev. Pada saat yang sama, komposer menyelesaikan Puisi Ekstasi.
Pada tahun 1909, Alexander Scriabin kembali ke Rusia, di mana ketenaran sebenarnya datang kepadanya. Karya-karyanya diputar di tempat terbaik Moskow dan St. Petersburg, sang komposer sendiri melakukan tur konser di kota-kota Volga. Pada saat yang sama, ia melanjutkan pencarian musiknya, bergerak semakin jauh dari tradisi. Dia bermimpi menciptakan sebuah karya yang akan menyatukan semua jenis seni, dan mulai menulis simfoni Misteri, yang dia buat pada awal 1900-an.
Pada tahun 1911, Scriabin menulis salah satu karyanya yang paling terkenal, puisi simfoni Prometheus. Komposer memiliki telinga warna, yang memberikan rasa warna selama pertunjukan musik. Dia memutuskan untuk menerjemahkan persepsi visualnya menjadi sebuah puisi.
Saya akan memiliki cahaya di Prometheus. Saya ingin ada simfoni cahaya. Seluruh aula akan berada dalam lampu variabel. Di sini mereka berkobar, ini adalah lidah yang berapi-api, Anda lihat bagaimana cahaya di sini dalam musik. Bagaimanapun, setiap suara sesuai dengan warna. Atau lebih tepatnya, bukan suaranya, tapi nada suaranya.
Komposer dirancang lingkaran warna dan menggunakannya dalam pertunjukan puisi, dan menulis pesta cahaya dalam skor di baris terpisah - "Luce". Pada saat itu, secara teknis tidak mungkin untuk menerapkan simfoni warna terang, jadi pemutaran perdana berlangsung tanpa pesta cahaya. Produksi puisi membutuhkan sembilan latihan, bukan tiga latihan biasa. Menurut memoar orang-orang sezamannya, "Akord Prometheus" yang terkenal terdengar seperti suara kekacauan, yang lahir dari kedalaman. Semua orang bersemangat tentang awal ini. Sergei Rachmaninoff bertanya: "Bagaimana kedengarannya menurut anda? Itu hanya diatur." Yang Scriabin menjawab: “Ya, Anda meletakkan sesuatu di atas harmoni. Suara harmoni". Prometheus adalah draf pertama Misteri yang menggunakan sintesis seni.
Scriabin semakin terpesona oleh gagasan Misteri masa depan. Komposer membangun konturnya selama lebih dari 10 tahun. Dia berencana untuk menyajikan misteri orkestra, cahaya, aroma, warna, arsitektur bergerak, puisi dan paduan suara 7000 suara di sebuah kuil di tepi Sungai Gangga. Menurut ide Scriabin, pekerjaan itu seharusnya menyatukan seluruh umat manusia, memberi orang rasa persaudaraan yang hebat dan memulai hitungan mundur untuk dunia yang diperbarui.
Komposer tidak berhasil mementaskan "Misteri". Scriabin harus memberikan konser untuk mencari nafkah. Dia bepergian ke banyak kota di Rusia, tampil di luar negeri lebih dari sekali. Pada awal Perang Dunia I, Scriabin memberi konser amal untuk membantu Palang Merah dan keluarga yang terkena dampak perang.
Pada tahun 1915 Alexander Scriabin meninggal di Moskow. Komposer dimakamkan di pemakaman Biara Novodevichy.