Penulis dan penerjemah Prancis, salah satu master cerita pendek pertama di Prancis

Biografi singkat

Sejahtera Merimee(Prancis Prosper Mérimée; 28 September 1803, Paris - 23 September 1870, Cannes) - Penulis dan penerjemah Prancis, salah satu master novel pertama di Prancis, sejarawan, etnografer, dan arkeolog.

Sebagai kepala inspektur monumen bersejarah, dia bertugas menyusun daftar Monumen bersejarah(yang disebut pangkalan Merimee). Anggota Akademi Prancis, senator Kekaisaran Kedua. Dia melakukan banyak hal untuk mempopulerkan sastra Rusia di Prancis.

Prosper Mérimée lahir pada 28 September 1803 di keluarga ahli kimia dan pelukis Jean Francois Leonor Mérimée. Setelah menyelesaikan kursus hukum di Paris, ia diangkat sebagai sekretaris Comte d'Argoux, salah satu menteri monarki Juli, dan kemudian kepala inspektur monumen bersejarah di Prancis, sampai sekarang daftar mereka menyandang namanya. Dalam posting ini, Merimee banyak berkontribusi pada pelestarian monumen bersejarah.

Merimee-lah yang menghargai gambar dan pengukuran peneliti Gotik Viollet-le-Duc dan melibatkannya dalam pekerjaan restorasi, berkat gaya "barbar" yang direhabilitasi, dan hari ini kita melihat karya agung arsitektur abad pertengahan Prancis tanpa "lapisan" " ditambahkan ke bangunan selama bertahun-tahun antusiasme untuk klasisisme.

Selama perjalanan pertamanya ke Spanyol pada tahun 1830, ia berteman dengan Comte de Teba dan istrinya, yang putrinya kemudian menjadi Permaisuri Eugenie dari Prancis. Sebagai teman lama keluarga ini, Mérimée adalah rekan dekat istana Tuileries selama Kekaisaran Kedua. Permaisuri Eugenia memiliki keterikatan yang baik padanya dan memperlakukannya seperti seorang ayah. Pada tahun 1853, Merimee diangkat ke pangkat senator dan menikmati kepercayaan penuh dan persahabatan pribadi dari Napoleon III.

Karier dan politik layanan, bagaimanapun, memainkan peran sekunder dalam kehidupan dan pekerjaan penulis-seniman seperti Merimee karena panggilan. Saat masih belajar hukum di Paris, ia berteman dengan Ampre dan Albert Stapfer. Yang terakhir memperkenalkannya ke rumah ayahnya, yang mengumpulkan lingkaran orang-orang yang mengabdikan diri pada sains dan seni. Pada miliknya malam sastra tidak hanya ada orang Prancis, tetapi juga orang Inggris, Jerman, dan bahkan Rusia.

Di Shtapfer, Merimee bertemu dan berteman dengan Stendhal dan Delescluze, yang bertanggung jawab atas departemen kritik di Revue de Paris. Selera dan pandangan sastra Merimee terbentuk di bawah pengaruh Shtapfers dan lingkaran Delescluse. Dari mereka ia meminjam minat untuk mempelajari literatur orang lain. Universalitas pendidikan sastra Mérimée sangat membedakannya dari penulis Prancis lainnya pada waktu itu. Dia memiliki minat khusus di Rusia, Corsica dan Spanyol. Lebih dari kehidupan kota-kota besar yang dipoles menurut pola umum, ia tertarik pada kebiasaan liar dan asli yang mempertahankan identitas nasional dan warna kuno yang cerah.

Prosper Mérimée juga berpartisipasi dalam komisi yang diketuai oleh Marsekal Vaillant (1854). Komisi itu dipercayakan dengan pekerjaan "mengumpulkan, mengoordinasikan, dan menerbitkan korespondensi Napoleon I, yang berkaitan dengan berbagai bidang kepentingan negara." Pada tahun 1858, 15 volume diterbitkan (mencakup periode 1793 hingga 1807), yang mendapat kritik. Pada tahun 1864, sebuah komisi baru diadakan, di mana Merimee menolak untuk bekerja karena ketidaksepakatan dengan marshal.

Kegiatan sastra

Merimee membuat debut sastra ketika dia baru berusia 20 tahun. Pengalaman pertamanya adalah drama sejarah Cromwell. Ini mendapat pujian hangat Stendhal sebagai keberangkatan berani dari aturan klasik kesatuan waktu dan tindakan. Terlepas dari persetujuan lingkaran teman, Merimee tidak puas dengan karya pertamanya, dan itu tidak dicetak. Dia kemudian menulis beberapa drama dramatis dan menerbitkannya dengan judul "Teater Clara Gasul", yang menyatakan dalam kata pengantar bahwa penulis drama tersebut adalah seorang aktris Spanyol yang tidak dikenal dari teater keliling. Publikasi kedua Mérimée, "Gusli" (Guzla) yang terkenal, kumpulan lagu-lagu daerah, juga merupakan tipuan yang sangat sukses.

Pada tahun 1828-1829, drama Jacquerie dan The Family of Carvajal, novel sejarah Chronicle of the Times of Charles IX, dan cerita pendek Matteo Falcone diterbitkan. Merimee saat ini aktif berkolaborasi dalam publikasi "Revue de Paris" dan "Nasional". Kehidupan kota-kota besar, pusat-pusat peradaban, dipoles menurut pola umum, menjijikkan bagi Merimee. Pada akhir tahun 1839 ia melakukan perjalanan ke Korsika. Hasil dari perjalanan ini adalah jurnal perjalanan dan cerita "Colombes".

Berkat keberhasilan opera berdasarkan itu oleh Georges Bizet, dari semua karya Mérimée, cerita pendek "Carmen" mungkin yang paling terkenal, bagian penting yang dikhususkan untuk menggambarkan adat istiadat gipsi. Gairah dramatis yang mendidih di hati orang-orang selatan yang bersemangat diceritakan kembali oleh Merimee dalam bahasa yang kering dan terkendali. Sebagai aturan, narator adalah pengamat rasional-orang asing. Dia membandingkan emosi orang-orang primitif dengan anemia di Eropa yang beradab: "Energi, bahkan jika dalam nafsu yang buruk, selalu membuat kita terkejut dan semacam kekaguman yang tidak disengaja." Kritikus sastra menulis bahwa dalam cerita pendeknya inspektur monumen bersejarah menciptakan semacam "museum nafsu manusia."

Merimee menerbitkan beberapa tulisan tentang sejarah Yunani, Roma dan Italia, berdasarkan studi sumber. Sejarahnya tentang Don Pedro I, Raja Kastilia, dihormati bahkan di antara para ahli.

Cerpen terakhir yang diterbitkan selama masa hidup Merime adalah Lokis, yang terjadi di Lituania. Setelah kematian Merimee, "novel terakhir" diterbitkan, di mana insiden mistik menerima interpretasi sehari-hari, dan surat-suratnya. Pada tahun 1873 diterbitkan Surat untuk orang asing (huruf une inconnue). Dia meninggal di Cannes, di mana dia dimakamkan di pemakaman Grand Jas.

Merimee dan Rusia

Merimee adalah salah satu yang pertama di Prancis yang menghargai martabat sastra Rusia dan menguasai bahasa Rusia untuk membaca karya-karya Pushkin dan gogol. Dia adalah pengagum yang hebat Pushkin, pada tahun 1849 menerjemahkannya " ratu sekop».

Merimee juga pengagum berat I. S. Turgenev dan menulis kata pengantar untuk terjemahan Perancis"Fathers and Sons", diterbitkan di Paris pada tahun 1864. Pada tahun 1851, sketsanya tentang Gogol diterbitkan dalam "Revue des Deux Mondes", dan pada tahun 1853 - terjemahan dari "The Government Inspector".

Mérimée juga tertarik pada sejarah Rusia: di Journal des Savants ia menerbitkan beberapa artikel tentang Sejarah Petrus yang Agung» N. G. Ustryalov dan esai tentang sejarah Cossack ("Les Cosaques d'autrefois"). Sejarah Time of Troubles tercermin dalam Le faux Demetrius dan adegan dramatis Les Debuts d'un Aventurier (1852).

karya seni

“Eksotisisme, fantasi, dan mitologi Mérimée selalu dibatasi secara tepat pada ruang geografis dan selalu dilukis dengan nada lokal couleur yang berbeda. Mitos "Korsika", sastra-mitologi Spanyol, Lituania secara konsisten muncul di halaman-halaman cerita Merime. Ketajaman dicapai oleh fakta bahwa geografi sastra Mérimée selalu diwujudkan dalam persimpangan dua bahasa: pengamat Eropa eksternal (Prancis) dan orang yang melihat melalui mata pembawa sudut pandang yang sangat berbeda yang menghancurkan fondasi rasionalisme. budaya Eropa. Ketajaman posisi Merimee terletak pada ketidakberpihakannya yang ditekankan, pada objektivitas yang dengannya ia menggambarkan sudut pandang yang paling subjektif. Apa yang terdengar seperti fantasi dan takhayul untuk karakter Eropa tampaknya menjadi kebenaran paling alami bagi para pahlawan yang menentangnya, yang dibesarkan oleh budaya dari berbagai bagian Eropa. Bagi Merimee, tidak ada "pencerahan", "prasangka", tetapi ada orisinalitas dari berbagai psikologi budaya, yang ia gambarkan dengan objektivitas pengamat eksternal. Narator Merimee selalu berada di luar dunia eksotis yang dia gambarkan"

Yu.M.Lotman

Novel

• 1829 - "Kronik pemerintahan Charles IX" (Chronique du règne de Charles IX)

novel

• 1829 - "Matteo Falcone" (Mateo Falcone)
• 1829 - "Tamango" (tamango)
• 1829 - "Penangkapan Benteng" (L'enlevement de la redoute)
• 1829 - "Federigo" (Federigo)
• 1830 - Pesta Backgammon (La partie de trictrac)
• 1830 - "Vas Etruscan" (Le vas étrusque)
• 1832 - "Surat dari Spanyol" (Lettres d'Espagne)
• 1833 - "Kesalahan Ganda" (La double meprise)
• 1834 - "Jiwa Api Penyucian" (Les ames du Purgatoire)
• 1837 - "Venus Sakit" (La Venus d'Ille)
• 1840 - "Colomba" (Colomba),
• 1844 - "Arsene Guyot" (Arsen Guillot)
• 1844 - "Abbé Aubin" (L'Abbe Aubain)
• 1845 - "Carmen" (Carmen)
• 1846 - Jalur Madame Lucretia (Il vicolo di Madama Lucrezia)
• 1869 - "Lokis" (Loki)
• 1870 - "Juman" (Djoman)
• 1871 - "Ruang Biru" (ruang biru)

Drama

• 1825 - "Teater Clara Gazul" ( Theater de Clara Gazul), buku pedoman
• 1828 - "Jacquerie" ( La Jacquerie), kronik drama sejarah
• 1830 - "Yang Tidak Puas" ( Les Mecontents), bermain
• 1832 - "Pistol Ajaib" (Le Fusil enchanté), bermain
• 1850 - "Dua Warisan atau Don Quixote" ( Warisan Les deux di Don Quichotte), komedi
• 1853 - "Debut sang petualang" ( Debut d'un aventurier), bermain

Catatan perjalanan

• 1835 - Catatan perjalanan melalui selatan Prancis (Notes d'un voyage dans le Midi de France)
• 1836 - Catatan perjalanan melalui barat Prancis (Notes d'un voyage dans l'Ouest de la France)
• 1838 - Catatan perjalanan ke Auvergne (Notes d'un voyage en Auvergne)
• 1841 - Catatan perjalanan ke Corsica (Notes d'un voyage en Corse)

Bekerja pada sejarah dan sastra

• Pengalaman Perang Saudara (Essai sur la guerre sociale) 1841
• Studi dalam Sejarah Romawi (Études sur l'histoire romaine) 1845
• Sejarah Don Pedro I, Raja Kastilia (Histoire de Don Pèdre Ier, roi de Castille) 1847
• Henri Bayle (Stendhal) (Henry Beyle (Stendhal) 1850
• sastra Rusia. Nikolay Gogol (La Littérature en Russie. Nicolas Gogol) 1851
• Sebuah episode dari sejarah Rusia. Dmitry palsu (Episode de l'Histoire de Russie. Les Faux Démétrius) 1853
• Mormon (Les Mormon) 1853
• Bangkitnya Stenka Razin (La Revolte de Stanka Razine) 1861
• Cossack dari Ukraina dan kepala suku terakhir mereka (Les Cosaques de l'Ukraine et leurs derniers attamans) 1865
• Ivan Turgenev (Ivan Tourguenef) 1868

Lainnya

• 1827 - Gusli ( La Guzla)
• 1829 - Mutiara Toledo (La Perle de Tolede), balada
• 1832 - Larangan Kroasia (Le Ban de Kroasia), balada
• 1832 - Meninggal haiduk (Le Heydouque mourant), balada
• 1837 - "Studi tentang Arsitektur Religius" ( Essai sur l'architecture religieuse)
• 1856 - Surat untuk Panizzi
• 1863 - esai "Bogdan Khmelnitsky" ( Bogdan Chmielnicki)
• 1873 - Surat untuk orang asing ( Huruf a une inconnue)

Terjemahan pertama dari cerita Merimee ke dalam bahasa Rusia:

• Illian Venus (Perpustakaan untuk Membaca, 1837)
• "Kolombe" (ibid., 1840)
• "Kesalahan Ganda" ("Kontemporer", 1847)
• Malam Bartholomew (Buletin Sejarah, 1882)
• "Carmen" ("Perpustakaan Jalan", 1890).

Adaptasi layar karya

• "Carmen" (Carmen) - (dir. Arthur Gilbert), Inggris, 1907
• "Carmen" (Carmen) - (dir. Girolamo Lo Savio), Italia, 1909
• Pembuat Rokok Seville, AS, 1910
• "Bear Wedding" - berdasarkan drama oleh A. Lunacharsky, dibuat berdasarkan cerita pendek "Lokis" oleh P. Merimee, (Sutradara: Vladimir Gardin, Konstantin Eggert), USSR, 1925
• "Carmen" (Carmen) - (dir. Jacques Fader), Prancis, 1926
• "Carmen" (Carmen) - (dir. Lotta Reiniger), Jerman, 1933
• "Vendetta" (Vendetta) - (dir. Mel Ferrer), AS, 1950 Berdasarkan cerita pendek karya P. Merimee "Colomba".
• 1960 - berdasarkan cerita pendek "Matteo Falcone", sebuah film dengan nama yang sama dibuat di studio film "Azerbaijanfilm". Sutradara panggung - Tofig Tagizade.
• "Tamango" (Tamango) - (dir. John Berry), 1958
• "Lokis" (Lokis) - berdasarkan cerita pendek dengan nama yang sama, dir. Janusz Majewski, Polandia, 1970
• "Matteo Falcone" (Mateo Falcone) - (dir. Jan Budkiewicz), Polandia, 1971
• "The Beast" (La Bete) - berdasarkan cerita pendek "Lokis", (dir. Valerian Borovchik), Prancis, 1975
• "Venus of Ille" (La Vénus d "Ille), Belgia, 1962
• "Venus of Ille" (La Venere D'Ille), Italia, 1979
• "Carmen" (The Loves of Carmen) (dir. Charles Vidor) - AS, 1948
• "Nama : Karmen"(fr. Prenom Carmen) - (dir. Jean-Luc Godard), Prancis, 1983 Berdasarkan novel karya Prosper Merimee "Carmen" dengan kenangan musikal "Carmen Jones", yang didasarkan pada opera Georges Bizet dengan nama yang sama.
• "Carmen" - variasi tema, (dir. A. Khvan), Rusia, 2003
• "Carmen from Kaeliche" (U-Carmen e-Khayelitsha) - (dir. Mark Dornford-Mei), Afrika Selatan, 2005 Plot dipindahkan ke zaman kita, di salah satu daerah termiskin di Cape Town.
• "Colomba" (Colomba) - (dir. Laurent Jaoui), Prancis, 2005
• "Matteo Falcone - (dir. Eric Vuillard / Eric Vuillard), Prancis, 2008
• "Carmen" (Carmen) - (Jacques Malatier), Prancis, 2011

Kategori:

Merimee Sejahtera

Orang Prancis Prosper Merimee dikenal oleh kita sebagai penulis. Buku-bukunya telah lama diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia. Berdasarkan karya-karyanya, opera ditulis dan film diambil. Namun, ia juga seorang sejarawan, etnografer, arkeolog dan penerjemah, akademisi dan senator. Jika pembaca ingin terjun ke masa lalu, dijelaskan secara rinci hingga detail terkecil, maka karya-karya Mérimée - Cara yang baik melakukan perjalanan melalui waktu.

Masa kecil dan remaja

Satu-satunya putra dari orang tua kaya lahir di Paris pada 28 September 1803. Gairah umum ahli kimia Jean-Francois Leonor Mérimée dan istrinya, nee Anna Moreau, adalah melukis. Seniman dan penulis, musisi dan filsuf berkumpul di meja di ruang tamu. Berbicara tentang seni membentuk minat bocah itu: dia melihat lukisan-lukisan itu dengan penuh perhatian dan dengan antusias membaca karya-karya pemikir bebas abad ke-18.

Dia fasih berbahasa Latin dan anak usia dini berbicara bahasa Inggris. Anglophilisme adalah tradisi dalam keluarga. Nenek buyut Prosper, Marie Leprince de Beaumont, tinggal di Inggris selama tujuh belas tahun. Neneknya Moreau menikah di London. Rumah itu dikunjungi oleh pemuda Inggris yang mengambil les privat melukis dari Jean-Francois Leonor.

Prosper menghabiskan beberapa tahun masa kecilnya di Dalmatia, di mana ayahnya bersama Marsekal Marmon. Detail biografi penulis ini menjelaskan persepsinya yang mendalam dan emosional tentang puisi rakyat, motif yang ditenun Merimee ke dalam karyanya. Pada usia delapan tahun, Prosper secara eksternal memasuki kelas tujuh dari Imperial Lyceum, dan setelah lulus, atas desakan ayahnya, ia belajar hukum di Sorbonne.

Sang ayah memimpikan karier sebagai pengacara untuk putranya, tetapi pemuda itu bereaksi terhadap prospek ini tanpa antusiasme. Setelah lulus dari universitas, Mérimée muda diangkat menjadi sekretaris Comte d'Argoux, salah satu menteri Monarki Juli. Kemudian ia menjadi kepala inspektur monumen bersejarah Prancis. Studi tentang monumen seni dan arsitektur merangsang energi kreatif penulis dan berfungsi sebagai sumber inspirasi.

literatur

Jalan dalam sastra Prosper Merimee dimulai dengan tipuan. Clara Gasul Spanyol, yang tidak ada dalam kenyataan, dinobatkan sebagai penulis kumpulan drama. Buku kedua Merimee adalah kumpulan lagu-lagu rakyat Serbia "Guzla". Ternyata, penulis lirik tidak mengumpulkannya di Dalmatia, tetapi hanya menyusunnya. Palsu Merimee ternyata sangat berbakat sehingga dia bahkan disesatkan.

Drama sejarah "Jacquerie" tidak lagi bertujuan untuk menyesatkan pembaca, tetapi melukiskan gambaran pemberontakan petani abad pertengahan dalam semua detail yang tidak sedap dipandang. Perebutan kekuasaan penguasa feodal dan ulama digambarkan secara rinci dan realistis dalam Chronicle of the Reign of Charles IX, satu-satunya novel oleh penulis. Novel membawa ketenaran dunia ke Prosper Merimee.

Pembaca terkenal karena Carmen. Kisah dari kehidupan gipsi Spanyol yang mencintai kebebasan diadaptasi untuk panggung, dilengkapi dengan musik dan tarian warna-warni, dan difilmkan. Kisah indah tentang cinta tragis seorang wanita gipsi dan seorang Spanyol masih menggairahkan pembaca dan pemirsa. Gambar-gambar yang tidak kalah gamblangnya tertulis dalam cerita-cerita pendek "rakyat" dan "eksotis" lainnya. Misalnya, seorang budak yang melarikan diri di Tamango.

Bepergian keliling Eropa, Merimee secara halus memperhatikan karakteristiknya sifat nasional bangsa dan menganugerahkan mereka dengan karakter. Korsika menginspirasinya untuk menciptakan Matteo Falcone dan Colomba. Penulis juga menyusun plot "Venus of Illa" saat bepergian. Menciptakan suasana mistis tidak mudah bagi penulis, tetapi dia melakukan pekerjaan yang sangat baik. Prosper Merimee menyebut cerita ini sebagai mahakaryanya.

Kehidupan pribadi

Prosper Merimee belum menikah dan menikmati posisi bujangan sepanjang hidupnya. Banyak detail dari hubungan cinta penulis diungkapkan kepada pembaca yang ingin tahu setelah kematiannya. Teman dan nyonya menerbitkan korespondensi yang diawetkan, mengungkapkan rahasia, yang, bagaimanapun, Prosper tidak pernah benar-benar sembunyikan. Petualangan sembrono dari penggaruk muda di perusahaan Merimee menciptakan reputasi buruk.

Hubungan asmara dengan Charlotte Marie Valentina Josephine Deleser berlangsung paling lama. Istri bankir Gabriel Delecère, ibu dari dua anak, menganugerahi Prosper sejak awal tiga puluhan hingga 1852. Bersamaan dengan hubungan ini, perselingkuhan berkembang dengan Genie (Jeanne Françoise) Daken, yang menjadi terkenal berkat penerbitan buku tersebut. surat penulis yang dia simpan.

Gadis itu memulai korespondensi. Ingin mengenal penulis terkenal, dia menulis surat atas nama Lady Algernon Seymour fiksi, yang berencana untuk mengilustrasikan "Chronicle of the Reign of Charles IX". Merimee mengambil umpan. Mengantisipasi perselingkuhan lain, ia mengadakan korespondensi dengan orang asing, sekaligus mencoba mencari tahu identitasnya dari teman-teman Inggrisnya.

Setelah beberapa bulan korespondensi, pada tanggal 29 Desember 1832, Merimee bertemu dengan orang asing misterius di Boulogne. Kenalan dengan Jenny Daken Merime disembunyikan. Hanya teman dekat, Stendhal dan Sutton Sharp, yang mengetahuinya. Di satu sisi, dia tidak ingin berkompromi dengan gadis yang baik dari keluarga borjuis, di sisi lain, dia sudah memiliki nyonya "resmi". Perselingkuhan singkat antara Prosper dan Jenny akhirnya tumbuh menjadi persahabatan dekat, yang terganggu oleh kematian penulis.

Di tahun 50-an, Merimee sangat kesepian. Setelah kematian ayahnya, dia hidup selama lima belas tahun sendirian dengan ibunya. Anna Merimee meninggal pada tahun 1852. Hubungan dengan Valentina Deleser di tahun yang sama berakhir dengan jeda terakhir. Energi kreatif yang menggelegak mulai mengering. Usia tua telah tiba.

Kematian

Pada tahun 60-an, kesehatan Merimee memburuk. Dia terganggu oleh serangan mati lemas (asma), kakinya bengkak, jantungnya sakit. Pada tahun 1867, karena penyakit progresif, penulis menetap di Cannes, di mana ia meninggal tiga tahun kemudian - pada 23 September 1870. Firasat gelap menguasainya sebelum kematiannya. Pada 19 Juli 1870, Prancis menyatakan perang terhadap Prusia, Merimee mengharapkan bencana dan tidak ingin melihatnya.

Di Paris, arsip dan perpustakaannya terbakar, dan sisanya dicuri dan dijual oleh para pelayan. Prosper Merimee dimakamkan di pemakaman Grand Jas. Setelah kematian penulisnya, koleksi "Novel Terakhir" diterbitkan, yang oleh para kritikus disebut cerita "Ruang Biru". Menjadi milik pembaca dan korespondensi pribadi.

Bibliografi

Novel

• 1829 - "Kronik pemerintahan Charles IX"

novel

• 1829 - "Matteo Falcone"
• 1829 - "Tamango"
• 1829 - "Penangkapan Benteng"
• 1829 - "Federigo"
• 1830 - Pesta Backgammon
• 1830 - "Vas Etruscan"
• 1832 - "Surat dari Spanyol"
• 1833 - "Kesalahan Ganda"
• 1834 - "Jiwa Api Penyucian"
• 1837 - "Venus Sakit"
• 1840 - "Kolombia"
• 1844 - "Arsene Guyot"
• 1844 - "Abbé Aubin"
• 1845 - "Carmen"
• 1846 - Jalur Madame Lucretia
• 1869 - "Lokis"
• 1870 - "Juman"
• 1871 - "Ruang Biru"

Drama

• 1825 - "Teater Clara Gazul"
• 1828 - "Jacquerie"
• 1830 - "Yang Tidak Puas"
• 1832 - "Pistol Ajaib"
• 1850 - "Dua Warisan atau Don Quixote"
• 1853 - "Debut Petualang"

Lainnya

• 1827 - "Gusli"
• 1829 - "Mutiara Toledo"
• 1832 - "Larangan Kroasia"
• 1832 - "Haiduk yang Sekarat"
• 1835 - "Catatan tentang Perjalanan Melalui Prancis Selatan"
• 1836 - "Catatan tentang perjalanan melalui barat Prancis"
• 1837 - "Studi tentang Arsitektur Religius"
• 1838 - "Catatan tentang Perjalanan ke Auvergne"
• 1841 - "Catatan tentang perjalanan ke Korsika"
• 1841 - "Pengalaman tentang Perang Saudara"
• 1845 - "Studi dalam Sejarah Romawi"
• 1847 - "Sejarah Don Pedro I, Raja Kastilia"
• 1850 - "Henri Bayle (Stendal)"
• 1851 - “Sastra Rusia. Nikolai Gogol"
• 1853 - “Sebuah episode dari sejarah Rusia. Dmitry palsu"
• 1853 - "Orang Mormon"
• 1856 - "Surat untuk Panizzi"
• 1861 - "Pemberontakan Stenka Razin"
• 1863 - "Bogdan Khmelnitsky"
• 1865 - "Cossack Ukraina dan kepala suku terakhir mereka"
• 1868 - "Ivan Turgenev"
• 1873 - "Surat untuk orang asing"

Dalam perjalanan umum gerakan sastra abad XIX. ada banyak fenomena transisi, ambigu, berkembang di ambang tren sastra dan menggabungkan kualitas yang heterogen; sehingga individu kreatif asli muncul sehingga sulit untuk mengklasifikasikan mereka dengan pasti tanpa keraguan. Di antara mereka yang "menolak" klasifikasi yang kaku dan tidak ambigu, khususnya, adalah P. Merimee.

Prosper Merimee (1803-1870) dibesarkan dalam suasana pemikiran bebas, diadopsi dari abad ke-18, dan kultus seni yang memerintah dalam keluarga.

Miliknya kegiatan sastra dimulai dengan terjemahan "Poems of Ossian" oleh J. Macpherson, dua tahun kemudian ia menulis karya pertamanya - drama "Cromwell" (1822) dan kemudian - "The Theater of Clara Gasul" (1825), yang menjadi salah satu upaya paling awal untuk memperbarui Dramaturgi Prancis di era romantisme.

Teater Clara Gasul ditulis dan diterbitkan sebagai tipuan: drama-drama itu dikaitkan dengan komedian Spanyol fiktif Clara Gasul. Biografi Clara Gasoul, yang, atas nama penerjemah Joseph l'Estrange, mendahului karya-karyanya, juga merupakan isapan jempol dari imajinasi Merimee, seperti Joseph l'Estrange sendiri. Buku itu dihiasi dengan potret Clara Gasul, yang ditulis oleh E. Delescluze, yang memberikan kemiripan dengan "pelawak Spanyol" fitur Merimee. Pada dasarnya penting bahwa penulis menggunakan "topeng" Spanyol: tradisi dramaturgi Cervantes, Lope de Vega, Calderon baginya yang paling produktif untuk menciptakan drama modern baru.

Teater Clara Gasul mencakup delapan drama; tiga di antaranya dalam satu atau lain cara berkorelasi dengan peristiwa sejarah ("Orang Spanyol di Denmark" dan dilogi "Ines Mendo"), dan sisanya ditulis di plot fiktif.

"Spanyol di Denmark", menggabungkan unsur-unsur tragedi sejarah dan melodrama, pada dasarnya, menegaskan tipe baru drama dalam seni Prancis. Dalam subjudul, penulis menyebut karyanya "komedi dalam tiga hari", sambil menjelaskan (dalam komentar untuk drama "Wanita Setan") bahwa ia menggunakan kata "komedi", mengikuti Clara Gasul dan penyair Spanyol kuno, di pengertian yang diperluas: itu berarti karya dramatis apa pun. Mérimée membagi permainannya tidak menjadi lima babak, seperti yang disyaratkan oleh tradisi klasik Prancis, tetapi menjadi tiga, dan tidak menjadi babak, tetapi menjadi beberapa hari; menurut kebiasaan Spanyol, dia tidak peduli tentang mengamati kesatuan klasik tempat dan waktu. Dia juga menyebut drama lain dari komedi "Theatre of Clara Gasul", dan "The Carriage of the Holy Gifts" - sainet (genre drama Spanyol). Semua drama didahului oleh prasasti dari Lope de Vega, Cervantes, Calderon dan disertai dengan komentar penulis yang menjelaskan beberapa fakta sejarah, realitas Spanyol, kata-kata, adat istiadat, dll.

Mungkin perangkat paling ekspresif dalam drama Mérimée adalah pidato terkenal para aktor kepada publik. Misalnya, "Surga dan Neraka" diakhiri dengan kata-kata karakter: "Beginilah komedi ini berakhir. Jangan menilai penulis secara ketat. Dan dalam komedi “Ines Mendo, atau Kemenangan Prasangka,” Ines, yang baru saja meninggal dalam perjalanan plot, berdiri dengan kata-kata: “Penulis meminta saya untuk dibangkitkan untuk meminta publik untuk memanjakan . Anda dapat pergi dengan pengetahuan yang menyenangkan bahwa tidak akan ada bagian ketiga."

Dengan seruan pahlawan kepada publik, sesuatu komedi diperkenalkan ke dalam situasi tragis, yang tinggi dan yang sepele, yang khusyuk dan sehari-hari, sehari-hari, cenderung rendah dengan mudah disamakan dalam hak. Akhirnya, ironi penulis tentang stylizer dan mystifier juga menemukan ekspresi di sini.

Orang-orang sezamannya menganggap "Theatre of Clara Gasul" sebagai karya yang inovatif. Surat kabar liberal Globe membandingkannya dengan novel-novel Walter Scott, yang "merevolusi seluruh bidang epik sastra kita ... Penulis Teater Clara Gasul menyelesaikan revolusi ini ...". Penilaian seperti itu dibenarkan, karena memang, dengan dramanya, Merimee membangun jenis drama baru - romantis. Sebelum manifesto utama seni romantis di Prancis muncul - kata pengantar Hugo untuk drama "Cromwell" (1827), Mérimée menerapkan prinsip terpenting yang akan dirumuskan dalam manifesto ini: penggambaran peristiwa dan pahlawan sejarah baru, bukannya kuno, menciptakan kembali semangat zaman atau "warna lokal", kebebasan dari tirani "gaya tinggi" dalam drama, penggunaan bahasa yang lebih hidup, dekat dengan bahasa sehari-hari, penolakan konvensi seperti kesatuan tempat dan waktu.

Karya Merimee selanjutnya juga hoax: buku Gyuzla, atau Kumpulan Lagu Illyrian yang Direkam di Dalmatia, Bosnia, Kroasia dan Herzegovina (1827). Ini mencakup 29 balada yang ditulis oleh Merime sendiri, dan hanya satu "Balada sedih tentang istri bangsawan Asan-Aga" yang merupakan terjemahan dari bahasa Serbia lagu rakyat. Hoaks diyakini bahkan oleh pembaca Slavia yang canggih seperti A. Mitskevich dan A. S. Pushkin. Mickiewicz menerjemahkan balada "Morlak di Venesia", dan Pushkin memasukkan dalam "Lagu Slavia Barat" (1835) terjemahan 11 balada Merimee ("Bonaparte dan Montenegro", "Kuda", "Vurdalak", dll.), dan juga terjemahan yang disusun oleh Merimee biografi Iakinf Maglaiovich - penyair dan guslar Serbia, penulis lagu fiksi. Goethe ternyata lebih berwawasan: dia sangat menghargai keterampilan gaya penulis buku "Gyuzla". Memperhatikan "bakat luar biasa dan cemerlang" dari Merimee, Goethe melihat dalam dirinya "romantis sejati."

Setelah "lelucon serius" dengan lagu-lagu Slavia, Merime kembali ke genre drama dan mencari cara untuk memperbaruinya. Dia terpesona oleh kronik buku drama, dan pada tahun 1828 dia menulis drama Jacquerie, adegan-adegan zaman feodal dalam genre ini. Menurut maksud penulis yang tertuang dalam kata pengantar, dua prinsip digabungkan dalam drama: epik (penggambaran pemberontakan petani yang disebabkan oleh "kelebihan sistem feodal") dan moralistik ("Saya mencoba memberikan ide dari moral yang kejam abad keempat belas, dan saya pikir itu lebih melunakkan daripada menebalkan warna gambar saya").

Jacqueria - gerakan petani, pemberontakan Zhakov (Jacques adalah nama umum). dalam daftar aktor drama - seigneur dan ksatria, tetapi lebih banyak lagi petani, biarawan, warga kota, penembak gratis, perampok, dan orang lain dari kelas yang berbeda. Dengan demikian, sebuah panorama epik luas dari gerakan populer dibuat, disajikan dalam 36 adegan, dan bukan dalam lima babak tradisional untuk dramaturgi Prancis. Beberapa elemen bentuk baru seperti misalnya, banyaknya karakter, seringnya perubahan lukisan dan pemandangan, kurangnya kesatuan tempat dan waktu, dll, membuat lakon hampir tidak cocok untuk implementasi panggung. Tetapi bagi Merimee, pada saat menulis Jacquerie, ada hal lain yang penting - untuk menciptakan kembali dalam karya dramatis era tertentu dalam kehidupan masyarakat, semangat historisnya dan "warna lokal".

Pada saat yang sama, dengan latar belakang "pahlawan massal", karakter karakter utama cukup berani individual: ini adalah biarawan saudara Jean, pria lapis baja Pierre, pemimpin perampok Werewolf. Kombinasi rencana umum dan close-up dalam drama tersebut merupakan pencapaian serius penulis dan bukti evolusi yang dialami drama romantis dalam proses pembentukannya.

Akhir 1820-an ditandai dalam karya Merimee karakteristik gairah romantisme untuk sejarah. Mengikuti Jacquerie, ia menulis novel sejarah Chronicle of the Times of Charles IX (1829).

Dalam kata pengantar novel, penulis mengatakan: "Dalam sejarah, saya hanya menyukai anekdot, tetapi di antara anekdot saya lebih suka yang berisi, seperti yang tampak bagi saya, gambaran yang benar tentang adat istiadat dan karakter dari era tertentu." Dalam upaya membenamkan dirinya dalam sejarah pada tataran moral, sang novelis lebih memilih tokoh-tokoh fiksi yang tidak jelas sebagai tokoh utama narasi sejarah. Seperti Georges dan Bernard de Mergy.

Peristiwa dan karakter sejarah juga hadir dalam novel, mereka secara tegas menentukan nasib karakter fiksi, kehidupan pribadi mereka. Sebagai pusat episode sejarah, Merimee memilih tragedi pemukulan terhadap kaum Protestan Prancis (Huguenots) oleh umat Katolik pada tahun 1572 pada malam St. Bartholomew. Penafsiran tradisional tentang peristiwa Malam Bartholomew dalam historiografi Prancis direduksi menjadi tuduhan umat Katolik, yang dipimpin oleh Adipati Guise dan ibu raja Catherine de Medici, yang sebenarnya memerintah negara itu ketika putranya Charles IX memerintah. Semua karakter sejarah ini muncul dalam novel Merimee, tetapi ide penulis tentang penyebab tragedi itu berbeda dari yang tradisional. alasan utama- bukan dalam niat jahat para penguasa, tetapi dalam intoleransi agama dan fanatisme yang melanda seluruh bangsa, Merimee percaya. Konfrontasi antara Katolik dan Huguenot berubah menjadi bencana nasional, perang sipil. Setiap orang Katolik menganggap membunuh seorang Protestan adalah suatu kebajikan, dan orang Protestan melakukan hal yang sama terhadap umat Katolik. Georges dan Bernard de Merge terlibat dalam kegilaan pembunuhan saudara ini, yang berakhir bagi mereka dengan pembunuhan saudara dalam arti kata yang sebenarnya: Georges mati di tangan Bernard.

Dengan demikian, nasib saudara de Merge ditentukan suasana umum konfrontasi agama fanatik yang menandai abad ke-16. Keduanya mewujudkan psikologi historis suatu bangsa di era perang agama.

Menurut puisi romantis novel sejarah peristiwa masa lalu yang jauh dipahami oleh Merimee dalam kaitannya dengan kehidupan modern. Penulis menarik perhatian ini dalam kata pengantar novel. Masalah bentrokan sipil atas dasar agama relevan di akhir tahun 1820-an, dan pengingat malam Bartholomew bisa menjadi "pelajaran sejarah" yang cukup tepat dalam situasi ini.

Perbandingan sejarah dan kehidupan modern Merimee tidak selalu mengarah pada kesimpulan yang mendukung yang terakhir. Jadi, mencerminkan karakteristik abad XVI. gagasan kehormatan, kejahatan, keberanian, ia mencatat "bagaimana gairah energik telah merosot di hari-hari kita." Motif ini akan segera dikembangkan dalam cerpen-cerpennya tentang manusia modern; dalam novel sejarah, penekanannya tetap pada penggambaran tata krama abad ke-16. dan karakter yang sesuai, ditandai dengan dinamisme, aktivitas, kekuatan fisik dan keberanian, tidak dibatasi oleh refleksi panjang atau keraguan. Para pahlawan "Chronicle" memanifestasikan diri mereka dalam tindakan, dalam perbuatan, yang secara tegas menentukan dinamika perkembangan plot novel. Merimee tidak berlama-lama pada deskripsi yang panjang, ia hanya memberikan informasi awal yang paling diperlukan tentang karakter dan adegan aksi, dan sesegera mungkin memberi pembaca kesempatan untuk mengamati "adegan" di mana tindakan mereka berbicara dengan fasih tentang karakter, dan bukan alasan penulis. Ini menciptakan efek dari tindakan yang berkembang pesat, "dibersihkan" dari panjang tradisional novel sejarah.

Dalam keterbukaan komposisi Chronicle, dalam ketidaklengkapan garis cinta Bernard de Merge dan Diana mengungkapkan momen lain dari organisasi struktural pekerjaan yang secara fundamental penting bagi Merimee: menggabungkan awal yang epik, liris, dan dramatis dalam sebuah novel "sintetis" (dalam semangat W. Scott), penulis memberikan dominan peran ke plot epik (peristiwa Malam Bartholomew), oleh karena itu, ketika yang terakhir tampaknya dia kelelahan, ia menemukan mungkin untuk meninggalkan plot liris tanpa kesimpulan logis: “Apakah Merzhi menghibur dirinya sendiri? Apakah Diana mengambil kekasih lain? Saya serahkan kepada pembaca untuk memutuskan, siapa yang akan dapat menyelesaikan novel sesuai dengan seleranya sendiri.

1820-an untuk Merimee luar biasa berbuah. Mengikuti drama, gaya puitis dan novel, ia beralih ke cerita pendek, yang akan tetap menjadi genre favoritnya sampai akhir. Dan meskipun jumlah cerita pendek yang ditulis oleh Merimee sedikit (ada sekitar dua lusin dari mereka), mereka mewakili fenomena yang signifikan dan mencolok dalam sejarah Sastra Prancis.

Mérimée menulis cerita pendek pertamanya pada tahun 1829, yang terakhir berasal dari tahun 1860-an. Mereka diterbitkan seperti yang tertulis, dan hanya yang pertama diterbitkan oleh penulis dalam koleksi terpisah Mosaic (1833). Judul sudah mencerminkan heterogenitas, keragaman asal usul dan tema karya yang membentuk buku tersebut. Berikut adalah esai moralistik yang disebut "Surat dari Spanyol", dan tiruan dari plot Spanyol ("Mutiara Toledo"), legenda Swedia ("Visi Charles XI") atau dongeng Neapolitan abad pertengahan ("Federigo"), dan sebuah cerita tentang pemberontakan budak di kapal pedagang budak (“Tamango”), dan sejarah Korsika (“Mateo Falcone”), dan sebuah episode dari kehidupan militer (“The Capture of the Redoubt”), dan cerita pendek tentang adat istiadat "Cahaya" Paris ("Vase Etruscan", "Pesta Backgammon") , dan drama kecil "Tidak Puas".

Sudah di "Mosaik" bakat Merimee sebagai novelis dimanifestasikan, dan ceritanya dapat dikaitkan dengan contoh terbaik dari genre ini. Begitulah, misalnya, cerita pendek"The Capture of the Redoubt", direkam, menurut penulis, dari kata-kata seorang teman perwira yang mengingat pertempuran pertamanya. Itu adalah penangkapan benteng Shevardinsky di Rusia pada tahun 1812.

Keahlian Merimee ditampilkan sepenuhnya di sini. Dalam ruang yang sangat terbatas dari sebuah novel pendek, ia berhasil menggambarkan secara akurat pertempuran dan semangat umum penjaga kekaisaran, dan kondisi psikologis seorang pemuda yang tidak berpengalaman yang muncul di medan perang untuk pertama kalinya.

"Mosaik" sebagian besar terdiri dari plot yang tumbuh dari minat romantis Merimee di tahun 1820-an, hasratnya untuk "warna lokal", legenda berbagai bangsa, dan cerita rakyat. Tetapi sekarang ia berusaha tidak begitu banyak untuk stilisasi seperti sebelumnya, tetapi untuk penciptaan karya-karya orisinal dalam semangat tren baru dalam sastra.

Setiap cerita pendek menarik tidak hanya karena akar nasionalnya, tetapi juga karena suaranya yang relevan dengan zaman Merimee. Jadi, misalnya, "Tamango" adalah ekspresi meyakinkan dari prinsip-prinsip historiografi romantis tahun 1820-an. dan ide-ide liberalisme politik, yang membuat Mérimée bersimpati. Dalam cerita pendek, kita dapat mendengar replika teori Rousseauist tentang “manusia alami”, karakteristik romantisme, serta ekspresi konsep kemajuan peradaban dan ide-ide Merimee tentang kebebasan dalam korelasinya dengan ide-ide kontemporer tentang abolisionisme. . Semacam tiang, di mana semua masalah ini dibangun dalam interkoneksi mereka, adalah gambar Tamango yang "biadab" dan orang Eropa yang "beradab", pedagang budak Kapten Ledoux. Pemberontakan para budak dan konsekuensi tragisnya adalah simbol tidak hanya untuk awak kapal kulit putih, tetapi juga untuk budak kulit hitam itu sendiri, termasuk Tamango. Setelah membunuh tuan dan pelaut mereka, mereka tetap menjadi budak dari kebiadaban dan ketidaktahuan mereka: ketidakmampuan untuk mengendalikan kapal membuat mereka mati (hanya Tamango yang tetap hidup, tetapi ditakdirkan untuk hidup yang menyedihkan). Merimee menganggap kebebasan sejati sebagai hasil dari perjalanan sejarah panjang masyarakat dan pengenalan bertahap mereka ke peradaban. Kebebasan tidak cukup untuk diproklamirkan, Anda perlu "tumbuh" untuk itu, menaiki tangga kemajuan.

Mateo Falcone mewujudkan tema Korsika karakter bangsa, pada tahun 1810-1820-an. sangat menarik perhatian karena Corsica adalah tempat kelahiran Napoleon. Korsika adalah dunia khusus, meskipun secara teritorial dekat dengan Eropa, tetapi sama sekali berbeda darinya dalam segala hal yang menyangkut moral, gagasan tentang kehormatan dan tugas, keadilan dan keberanian. Tentu saja, Merimee sama sekali tidak menganggap hukuman Mateo Falcone atas putranya layak untuk ditiru. Tindakan orang Korsika, yang menakutkan orang beradab dengan kekejamannya, tidak memerlukan pembenaran, tetapi penjelasan sebagai contoh dari kebiasaan keras orang Korsika, yang masih mempertahankan hasrat "alami", integritas karakter, dan moralitas tanpa kompromi, sementara Orang-orang Eropa, dengan mengorbankan semua ini, bergabung dengan kemajuan. Dengan demikian, "rasa lokal" Korsika mengingatkan sifat kehidupan beradab di sekitarnya.

Sebagian besar cerita pendek Merimee sesuai dengan tradisi "warna lokal" sampai tingkat tertentu. Setelah "Mosaik" ia menulis novel "Jiwa Api Penyucian" (1834), "Colombes" (1840), "Carmen" (1845), "Mrs. Lucretia's Lane" (1846), dan kemudian - "Juman" (1868 ) dan » (1869). Karya-karya ini menggambarkan hak dan karakter yang tidak biasa dibandingkan dengan yang dapat diamati dalam masyarakat Paris modern Mérimée. Bahkan kehidupan penduduk kota kecil Ill dan sekitarnya ("Venus of Ill", 1837) ditandai oleh "warna lokal" khusus, yang ditentukan oleh prasangka, prasangka, dan legenda yang berlaku di sini. Yang fantastis terkait erat dengan kehidupan nyata orang, yang memungkinkan penulis untuk secara ahli menghubungkan motif insiden supernatural dan kejahatan sepele, sehingga memberikan plot ketajaman dan hiburan yang tidak biasa. "Venus of Ill" penulis menganggap cerita pendek terbaiknya.

Sejak 1834, ia telah menjadi kepala inspektur monumen bersejarah di Prancis, dalam kapasitas ini ia sering bepergian ke seluruh negeri dan luar negeri (ke Spanyol, Inggris, Italia, Korsika, Asia Kecil) dan menulis buku tentang perjalanannya (“Catatan tentang perjalanan ke Prancis Selatan", 1835; "Catatan tentang Perjalanan ke Prancis Barat", 1835; "Catatan tentang Perjalanan Melalui Korsika", 1840), serta karya-karya konten sejarah ("Esai tentang Sejarah Romawi" , 1844; "Sejarah Don Pedro I, Raja Kastilia", 1848; "Esai sejarah dan sastra", 1855).

Pada tahun 1845, Merimee menerbitkan karya lain yang ditandai dengan semangat "warna lokal" - kisah "Carmen". "Carmen" telah menjadi, mungkin, yang paling karya terkenal Merimee (yang sangat difasilitasi oleh opera oleh G. Bizet dengan nama yang sama, dibuat pada tahun 1874). Merupakan ciri khas bahwa dalam "Carmen" penulis kembali beralih ke tema yang sudah terdengar dalam karyanya. Tema cinta yang tak tertahankan diwujudkan dalam komedi satu babak "Wanita Setan" dari Teater Clara Gasul. Di Carmen, didorong oleh cinta buta, José menjadi pembelot, penyelundup, pencuri, pembunuh, dan akhirnya dijatuhi hukuman mati. Tapi plotnya, dibangun seperti kisah José, berpusat di sekitar Carmen gipsi Andalusia. Karakternya menyerap semua kebiasaan gipsi, konsep cinta, kebebasan dan gaya hidup yang layak, ide-ide gipsi tentang patriotisme, dipahami sebagai kesetiaan kepada sesama suku mereka (sisi lain dari patriotisme mereka adalah "penghinaan yang tulus bagi orang-orang yang memberi mereka keramahan").

Hampir tidak mungkin untuk berbicara tentang puitisisasi karakter "eksotis" Carmen oleh Merimee. Dia penipu, pengkhianat, kejam; penipuan dan pencurian adalah hal yang wajar baginya seperti tarian yang mengembara dan menyihir; cintanya tidak hanya gratis, tapi primitif. Bukan kebetulan bahwa prasasti cerita itu adalah baris: “Setiap wanita itu jahat; tetapi dua kali itu baik: baik di ranjang cinta, atau di ranjang kematian. Penulis, yang berperan dalam cerita sebagai narator pengembara yang mempelajari kebiasaan gipsi Spanyol, percaya bahwa karakter pahlawan wanita ditentukan sebelumnya oleh tradisi rakyatnya, dan bersimpati dengan Jose yang malang, yang menjadi penjahat dan dikutuk. sampai mati karena cintanya pada Carmen. “Ini Kales (begitulah orang gipsi menyebut diri mereka sendiri. - catatan Merimee) mereka yang harus disalahkan karena membesarkannya seperti itu, ”Jose menyimpulkan pengakuannya yang sekarat. Dan seolah melanjutkan dan mengkonfirmasi ide ini, Merime melengkapi cerita dengan sebuah bab, yang pada dasarnya adalah risalah kecil tentang gipsi Spanyol. Dalam menjelaskan karakter Carmen, ia berusaha memberi pembaca "ide yang menguntungkan" bukan tentang Carmen sendiri, tetapi "penelitiannya di bidang Romani" (yaitu, kebiasaan gipsi).

Dengan demikian, simpati dan kekaguman kaum romantis, yang secara tradisional dikaitkan dengan gagasan perasaan bebas dan alami, dalam cerita pendek Merimee jelas surut sebelum prinsip analitis objektif, yang agak melekat pada metode realistis. Penulis dengan murah hati membawa minat dan pengetahuan etnografisnya sendiri ke dalam cerita; komentar penulis yang menyertai teks penuh dengan informasi tentang kebiasaan gipsi, penjelasan kata-kata gipsi, ucapan, dll. Pada saat yang sama, setiap elemen dekorasi bersyarat, efisiensi eksternal, kekaguman terhadap bahan eksotis dan kesedihan apa pun tetap "di belakang layar" dari karya tersebut. "Rasa lokal" di sini memperoleh kualitas yang sangat berbeda dibandingkan dengan yang romantis. Hal yang sama dimanifestasikan dalam cerita pendek akhir "Lokis" (1869), yang melengkapi baris "eksotis", yang tetap konstan dan, mungkin, motif utama yang paling stabil dari semua cerita pendek Mérimée.

Jika dalam cerita pendek "eksotis" penulis hanya sesekali dan secara tidak langsung menyentuh masalah masyarakat Prancis modern, maka ia beralih ke penggambaran langsung masyarakat ini dalam cerita pendek "Pesta Backgammon" dan "Vas Etruscan" (keduanya - 1830 ), sambil tetap berada dalam kerangka topik "masyarakat kelas atas" » yang sesuai dengan tradisi sastra Prancis romantis tahun 1820-an. Pahlawannya - Saint-Clair ("Vase Etruscan") dan Kapten Roger ("Pesta Backgammon") - adalah perwakilan dari "cahaya" dan pada saat yang sama jelas menonjol dengan latar belakang orang-orang di lingkaran mereka. Mereka adalah yang “terbaik”, lebih halus secara mental, jujur, berpikir, dan karena itu mereka merasa kesepian di lingkungan mereka. Sesuai dengan pengamatan yang dilakukan pada periode pengerjaan Chronicle of the Times of Charles IX, Mérimée menggambarkan manusia modern sebagai orang yang reflektif, kecewa oleh keraguan dalam semangat "penyakit abad ini" yang romantis. Saint-Clair mengalami drama kecemburuan; Roger tersiksa oleh penyesalan - setelah menipu dalam permainan kartu, ia memprovokasi bunuh diri seorang mitra. Tetapi tidak satu pun atau yang lain dapat melakukan apa pun yang akan membantu penegasan diri dan kemenangan mereka atas keadaan. Meskipun cerita masing-masing dari mereka berbeda satu sama lain, akhir dari kedua kasus tersebut adalah kematian sang pahlawan. Saint-Clair terbunuh dalam duel, dan Roger pergi ke tentara di bawah peluru musuh untuk menerima kematian sebagai hukuman atas tindakan yang tidak terhormat.

Mempertahankan narasi dengan cara yang singkat, agak terpisah, Merimee menghindari penilaian penulis langsung, dan semakin ekspresif menjadi detail yang ditemukan dengan halus, goresan, diperhatikan oleh penulis dan banyak memberi tahu pembaca. Rincian seperti itu termasuk, misalnya, di ujung Etruscan Vase, sebuah pistol patah yang dibuang setelah tembakan fatal, dan kata-kata santai sedetik, kesal karena dia hampir tidak bisa diperbaiki. Tidak sepatah kata pun tentang pria yang baru saja terbunuh. Adegan ini dipenuhi dengan ironi pahit, yang disebabkan oleh rasa ketidakberdayaan pahlawan, tantangan jujur ​​​​terhadap tersangka pelakunya, penyesalan atas kehidupan yang hancur karena alasan yang tidak penting. Dalam ironi yang diperkenalkan oleh sapuan halus dan nyaris tak terlihat, fitur cerah gaya individu Merime. Dalam ironi penulis, penilaian pahlawan, tindakannya atau seluruh situasi sering "dienkripsi", yang menentukan perilaku tertentu pada karakter.

Keahlian seorang psikolog dan pendongeng yang cerdik ditampilkan dalam segala kemegahannya dalam "Double Fault". Dalam cerita ini, fitur lain dari cara kreatif narator Merimee juga dimanifestasikan dengan jelas. Pidato penulis dengan terampil dikombinasikan dengan dialog karakter, dalam pidato penulis yang sama peran utama termasuk dalam narasi yang dinamis, dan deskripsinya sangat ringkas. Detail yang ditemukan dengan baik, goresan khas, dibedakan oleh ekspresif yang hebat.

Sejalan dengan cerita "masyarakat kelas atas", Mérimée menciptakan dua cerita pendek di mana ia melampaui topik ini: Arsène Guillot (1845) dan Abbé Aubin (1846). Di sini muncul tema-tema yang kurang lebih mendekati ciri motif sosial sastra tahun 1840-an, dan tidak hanya realistis, tetapi juga romantis (Hugo, George Sand, E. Xu). Dengan ekspresinya, kedua cerita pendek ini, bahkan dalam kombinasi dengan yang lain, tetap seperti sketsa yang tersebar untuk sebuah gambar; mereka bisa menjadi fragmen sejati dari panorama kehidupan masyarakat modern, tetapi penulis tidak menciptakan panorama seperti itu dan hampir tidak bermaksud untuk melakukannya.

Dalam novel tahun 1860-an. "Blue Room", "Juman", "Lokis" Merimee sekali lagi membuktikan dirinya sebagai master plot yang tajam, menghibur, dan bahkan misterius.

Novelistik telah menjadi pencapaian tertinggi kreativitas artistik Merime. Cerpen-cerpen tersebut mengungkapkan penguasaan psikologis penulis, kemampuannya untuk mengekspresikan banyak hal melalui detail yang diperhatikan secara halus yang secara organik cocok dengan narasi yang terkendali secara emosional.

Ketiadaan ekses deskriptif dan liris, serta ironi cara naratif Merimee, terkadang memberi alasan untuk menyebut realisme sebagai metode kreatif penulis. Namun, metode narasi itu sendiri, yang struktur dan tekniknya dikaitkan dengan tulisan "realistis", belum menciptakan kesadaran artistik yang realistis dalam pengertian yang komprehensif dari konsep ini. Selain itu, jenis pidato pengarang yang bebas dari ketegangan emosi bukanlah monopoli realisme, tetapi juga dapat ditemukan di kalangan romantik (misalnya, dalam cerita pendek Vigny). Realisme sebagai kesadaran artistik dan metode kreativitas melibatkan studi analitis sistematis tentang realitas yang berhubungan dengan seniman, studi tentang masyarakat dan psikologi manusia modern dalam interkoneksi beragam dari semua elemen realitas ini, yang dianggap sebagai sejenis. kesatuan, sebagai suatu sistem. Begitulah Balzac, yang menyebut dirinya "sekretaris" dan "sejarawan" masyarakat modern, memahami tugas penulis. Di Merimee, kami hanya menemukan sketsa realitas ini yang terpisah, agak tersebar, meskipun sangat jujur ​​dan ditandai oleh psikologi halus.

Orientasi kritis dari ironi Merimee juga berbicara bukan tentang perbedaan, tetapi kekerabatan dengan kaum romantis, di mana "penyakit abad ini" muncul tepat atas dasar persepsi kritis yang akut tentang realitas.

Secara keseluruhan, cerita pendek Merimee bergerak menuju realisme, tetapi gerakan ini sejalan dengan tradisi romantis, dan elemen-elemen dari orientasi baru yang realistis masih belum menciptakan dalam praktik kreatifnya fitur-fitur yang kompleks, yang totalitasnya memungkinkan tanpa syarat mengingat penulis seorang realis. Keadaan ini sama sekali tidak mengurangi signifikansi karya Merimee pada umumnya dan cerita pendeknya pada khususnya. Cerpen Merimee termasuk salah satu tempat paling signifikan dalam sejarah genre ini di abad ke-19.

Sifat dari dua dekade terakhir kehidupan Merimee sebagian besar ditentukan oleh posisi yang kuat di masyarakat dan otoritas yang kuat yang ia peroleh dengan karyanya, layanan administrasi dan karya ilmiah. Merimee menjadi akademisi (1844) dari Kekaisaran Kedua, apalagi, orang yang dekat dengan keluarga kekaisaran (penulis sudah lama akrab dan bersahabat dengan Eugenia Montijo, yang pada tahun 1853 menjadi istri Kaisar Napoleon III). Namun, dia tidak hanya menikmati buah dari kehidupan yang makmur, tetapi juga terus kegiatan kreatif, terutama dalam dua arah: dia tidak meninggalkan genre cerita pendek dan drama yang dia kuasai sebelumnya, dan pada saat yang sama dia gemar mempelajari sejarah Rusia dan bahasa Rusia, serta terjemahan. Dia menciptakan komedi satir"Two Inheritances" (1850) dan mengerjakan drama "The First Steps of an Adventurer" (1852). Karya ini, yang masih belum selesai, mewakili adegan-adegan dari sejarah Rusia Time of Troubles pada awal abad ke-17. dan didedikasikan untuk penipu Palsu Dmitry. Sosok yang terakhir dan, secara umum, sejarah penipuan di Rusia menarik perhatian khusus Merimee. Jadi, pada tahun 1853 ia menulis esai "False Dmitry - sebuah episode sejarah Rusia." Beberapa saat kemudian, penulis beralih ke sejarah gerakan populer ("Cossack Ukraina", 1855; "Pemberontakan Razin", 1861; "Cossack zaman dulu", 1863). Perhatiannya juga tertuju pada era Peter I.

Menggali sejarah Rusia, Merimee merasa perlu untuk beralih ke sastra Rusia. Ketertarikan pada identitas nasional dan budaya berbagai negara selalu menjadi ciri khasnya, dan penulis Rusia telah menjadi salah satu teman penulis sejak tahun 1820-an, dan melalui mereka ia dapat mengetahui tentang momen-momen tertentu. kehidupan sastra di Rusia. Episode dengan "Lagu Slavia Barat" Pushkin, tentu saja, tidak dapat membuat Merimee acuh tak acuh. Seiring waktu, A.S. Pushkin menjadi penulis Rusia favoritnya, dan dia memberikan preferensi khusus kepada The Gypsies. Merimee menerjemahkan puisi ini (dalam bentuk prosa), sejumlah puisi Pushkin, The Queen of Spades dan The Shot. Dia juga memiliki terjemahan dari Gogol (Inspektur Jenderal) dan Turgenev (dari Catatan Pemburu). Pada tahun 1868, Mérimée menulis artikel terperinci "Alexander Pushkin", di mana, bertentangan dengan pendapat yang tersebar luas tentang pengaruh Byron yang menentukan pada karya Pushkin, ia menekankan gagasan orisinalitas bakat penyair Rusia. Artikel tersebut juga berisi penilaian kritis yang menarik tentang tragedi 11ushkin "Boris Godunov". Esai Merimee "Ivan Turgenev" juga berasal dari tahun 1868. Merimee telah mengenal Turgenev sejak 1857; para penulis bersama-sama menyiapkan terjemahan prosa puisi M. Yu Lermontov "Mtsyri". Sejumlah artikel Merimee dikhususkan untuk karya-karya Turgenev (novel "Fathers and Sons", "Smoke", serta "Notes of a Hunter", dll.).

I. S. Turgenev berbicara tentang pentingnya apa yang Merimee lakukan untuk memperkenalkan pembaca Prancis dengan sastra Rusia: “Kami, orang Rusia, berkewajiban untuk menghormati dalam dirinya seorang pria yang memiliki kasih sayang yang tulus dan ramah kepada orang-orang Rusia kami, untuk bahasa kami sepanjang hidup kami. , - seorang pria yang secara positif memuja Pushkin dan sangat dan sangat menghargai keindahan puisinya.

Halaman "Rusia" dari karya Merimee adalah sentuhan lain pada potret penulis Prancis, yang merupakan kepribadian kreatif yang cerdas. Dengan "tulisan tangan" uniknya, ia berbeda dari banyak orang sezaman-romantis, tetapi tidak menentang mereka. Estetika romantis menolak stereotip, menuntut orisinalitas setiap seniman, dan ini memberi semua penganutnya kebebasan yang luas. PADA pertengahan kesembilan belas dalam., ketika karya Merimee terus berkembang, ruang lingkup kebebasan ini semakin terpisah, yang memunculkan fenomena yang sulit untuk diklasifikasikan, yang merupakan karya Merimee.