Milijuni ljudi dive se djelima poznati umjetnici prošlosti. Njihove nevjerojatne boje, igra sjene i svjetla, vještina kojom su tako pažljivo ispisani i najmanji detalji. Ali razmatramo li slike dovoljno pažljivo? Vidimo li sve što nam je umjetnik htio pokazati? Na prvi pogled samo se čini da su to samo pejzaži, portreti, povijesni i biblijske priče. U njima se mogu šifrirati najnevjerojatnije tajne povijesti, tajne njihovih tvoraca, a ispod sloja boje jedne slike može se sakriti sasvim drugačija. Samo temeljita studija i analiza koju provode stručnjaci mogu nam podići veo ovih tajni, ali ponekad to ne mogu učiniti, a zagonetke poznate slike ostaju neotkriveni za buduće generacije.

Čak i ona slikarska remek-djela koja nam se čine dobro poznata i proučavana gotovo milimetrima imaju svoje tajne. Gotovo svako značajno umjetničko djelo ima misterij, "dvostruko dno" ili tajnu priču koju želite otkriti. Danas ćemo podijeliti neke od njih.

Brueghelove poslovice

Slika Pietera Brueghela Starijeg "Flamanske poslovice" može se nazvati jednom od najvećih i najfascinantnijih zagonetki. Umjetnik je prikazao zemlju doslovno naseljenu nizozemskim poslovicama!

Na slici je prepoznato otprilike 112 idioma, neki od njih su poznati vama i meni. Pokušajte tražiti: "naoružan do zuba", "plivaj protiv struje" ili "tuci se glavom o zid". Možda možete shvatiti ostalo? Na primjer, oni koji govore o ljudska glupost ili, naprotiv, o predviđanju?

Glazba grijeha?

Hieronymus Bosch, Vrt zemaljskih užitaka, 1500-1510. Ova slika izazvala je mnogo kontroverzi od trenutka kada je rođena, koje se nastavljaju i nakon 500 godina. Jedna od tema za istraživanje bila je desna strana triptiha pod nazivom "Glazbeni pakao", koji prikazuje muke grešnika u paklu, koji se muče koristeći glazbeni instrumenti. Pozornost istraživača privukle su bilješke koje je umjetnik napisao na ... zadnjici jednog od grešnika. Notne su aranžirane na moderan način i ... zazvučala je melodija iz podzemlja koja je postala senzacija.

A ovako zvuči glazba odsvirana prema notama sa slike:

Dvije muze jednog umjetnika?

Jedna od najpoznatijih slika Rembrandta "Danae" dobila je nadimak "dvoličan". Snimanje rendgenskih zraka pokazalo je da je Danaeino lice ispisano dvaput: prvi put to je bila slika slična Saskiji, slikarevoj preminuloj ženi, a drugi, kasnije, podsjeća na lice njegove druge voljene Gertje Dirks, koja je postala umjetnikova djevojka nakon Saskijine smrti.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647.

Dalijeva osveta

Slika "Slika na prozoru" naslikana je 1925. godine, kada je Dali imao 21 godinu. Tada Gala još nije ušla u život umjetnika, a njegova sestra Anna Maria bila mu je muza. Odnos između brata i sestre pogoršao se kada je na jednoj od slika napisao "ponekad pljunem na portret vlastite majke i to mi pričinjava zadovoljstvo". Anna Maria nije mogla oprostiti takvu nečuvenost.

U svojoj knjizi Salvador Dali kroz oči sestre iz 1949. piše o svom bratu bez ikakvih pohvala. Knjiga je razbjesnila El Salvador. Još deset godina nakon toga u svakoj prilici ljutito ju se sjećao. I tako se 1954. pojavljuje slika "Mlada djevica koja se prepušta sodomiji uz pomoć rogova vlastite čednosti". Poza žene, njezine kovrče, krajolik izvan prozora i shema boja slike jasno odražavaju lik na prozoru. Postoji verzija da se tako Dali osvetio sestri za njenu knjigu.

Dvije strane svake osobe

Stari ribar, Tivadar Kostka Chontvari, 1902. god. Stari umorni ribar je portret obične osobe, kao i svi mi i ništa više. U čemu je tu misterij? Nitko to nije mogao razumjeti za života umjetnika. A njegova je suština da u svakome od nas žive Anđeo i Demon, u duši svakoga je Bog i postoji Đavao. Pričvrstite ogledalo na sredinu slike i vidjet ćete da u svakoj osobi može biti i Bog i Đavao.

austrijska Mona Lisa

Jedna od najznačajnijih Klimtovih slika prikazuje suprugu austrijskog šećernog magnata Ferdinanda Bloch-Bauera. Cijeli Beč raspravljao je o burnoj romansi između Adele i slavnog umjetnika. Ranjeni muž želio se osvetiti svojim ljubavnicima, ali je odabrao vrlo neobičan način: odlučio je naručiti portret Adele od Klimta i natjerati ga da napravi stotine skica dok se umjetnik ne počne okretati od nje.

Gustav Klimt, "Portret Adele Bloch-Bauer", 1907.

Bloch-Bauer je želio da rad traje nekoliko godina, a model je mogao vidjeti kako Klimtovi osjećaji nestaju. Umjetniku je dao velikodušnu ponudu, koju nije mogao odbiti, a sve je ispalo prema scenariju prevarenog supruga: posao je završen za 4 godine, ljubavnici su se dugo ohladili jedni prema drugima. Adele Bloch-Bauer nikada nije saznala da je njezin suprug svjestan njezine veze s Klimtom.

Tajne Posljednje večere

Leonardo da Vinci, Posljednja večera, 1495-1498.

Freska Leonarda da Vincija "Posljednja večera" 1495-1498. Za više od 5 stoljeća postojanja poznata je freska više puta uništavana i obnavljana (posljednja obnova trajala je 21 godinu!). Mnogi su u njemu tražili tajne i pronašli ih – otkud ta “viška” ruka s nožem? Od koga je Leonardo napisao Isusa i Judu?

Tehnolog Slaviša Pesci primio vizualni efekt prekrivajući vlastiti prozirni zrcalni odraz preko originala, koji je otkrio dva dodatna lika uz rubove slike i ženu s djetetom koja stoji lijevo od Isusa.

Glazbenik Giovanni Maria Pala tumačio je kruh i ruke na stolu kao notni zapis.

Istraživačica Sabrina Sforza Galitzia vjeruje da je riješila zagonetku u Posljednjoj večeri koja predviđa globalna poplava, koji će započeti 21. ožujka 4006. godine i bit će početak nove ere za čovječanstvo.

Van Goghova žuta spavaća soba

Vincent van Gogh, Spavaća soba u Arlesu, 1888-1889.

U svibnju 1888. Van Gogh je stekao malu radionicu u Arlesu, na jugu Francuske, gdje je pobjegao od pariških umjetnika i kritičara koji ga nisu razumjeli. U jednoj od četiri sobe Vincent postavlja spavaću sobu. U listopadu je sve spremno, a on odlučuje oslikati Van Goghovu spavaću sobu u Arlesu. Za umjetnika je boja, udobnost sobe bila vrlo važna: sve je moralo upućivati ​​na misli o opuštanju. Istovremeno, slika se održava u uznemirujućim žutim tonovima.

Istraživači Van Goghove kreativnosti to objašnjavaju činjenicom da je umjetnik uzeo lisičarku, lijek za epilepsiju, koji uzrokuje ozbiljne promjene u pacijentovoj percepciji boja: cjelokupna okolna stvarnost obojena je zeleno-žutim tonovima.

Prijevara u slikarstvu

Ponekad potraga za tajnama na platnima poznatih umjetnika otkriva prijevaru, dobrovoljnu ili nevoljnu. To se dogodilo Rembrandtovoj Noćnoj straži (1642.). Zapravo, prikazana je dnevna straža! Samo nekoliko stotina godina, tijekom kojih je slika lutala različitim dvoranama, sve dok nije pala u ruke povjesničarima umjetnosti, uspjela se prekriti debelim slojem čađe koja je zamračila cijelu pozadinu. Nakon temeljitog čišćenja površine pronađeni su detalji koji potvrđuju "dnevnu verziju" - sjena s kapetanove ruke pada na način da se može pretpostaviti da slika prikazuje patrolu koja je na gradske ulice ušla najkasnije u 14 sati. .

Rembrandt, Noćna straža, 1642.

Vincent van Gogh je sve doveo u zabludu svojim "Autoportretom s lulom" u kojem je sebe prikazao sa zavijenim uhom. Uho je stvarno bilo oštećeno, ali ne desno, nego lijevo. Prevara je očita i, najvjerojatnije, slučajna - jednostavno je napisao sam gledajući se u ogledalo.

Vincent van Gogh, Autoportret s lulom.

I još jedna obmana, koja nam je svima poznata od djetinjstva na omotima slatkiša. Poznato "Jutro u borovoj šumi" (1889.) Ivana Šiškina, najveći majstor krajolik. Umjetnik, koji je lijepo slikao pejzaže, bojao se da medvjedi iz njega ne izađu "živi" i istinski dirljivi. Stoga je pribjegao pomoći još jednom majstoru slikaru životinja Konstantinu Savitskom, koji je znao crtati medvjede kao nitko drugi. U početku su imena oba autora bila na platnu, ali ... Tretjakov je naredio da se ispere ime slikara životinja.

Ivan Šiškin, "Jutro u borovoj šumi", 1889.

Tajne Mona Lise

Čuvena "Gioconda" postoji u dvije verzije: gola verzija se zove "Monna Vanna", a naslikao ju je malo poznati umjetnik Salai, koji je bio učenik i sjediti velikog Leonarda da Vincija.

Mnogi likovni kritičari sigurni su da je upravo on bio model za Leonardove slike "Ivan Krstitelj" i "Bacchus". Postoje i verzije da je odjevena u žensku haljinu Salai poslužila kao slika same Mona Lise.

Općeprihvaćeno je mišljenje da je Mona Lisa savršenstvo i da je njezin osmijeh lijep u svojoj tajanstvenosti. Međutim, američki likovni kritičar (i honorarni stomatolog) Joseph Borkowski smatra da je, sudeći po izrazu lica, junakinja izgubila dosta zuba. Dok je pregledavala uvećane fotografije remek-djela, Borkowski je pronašla i ožiljke oko usta. "Ona je tako 'nasmiješena' upravo zbog onoga što joj se dogodilo", smatra stručnjakinja. “Izraz njenog lica tipičan je za ljude koji su izgubili prednje zube.”

prevrnuti čamac

U njujorškom muzeju suvremena umjetnost 1961. izložena je slika Henrija Matissea "Čamac". Tek nakon 47 dana netko je primijetio da slika visi naopačke. Platno prikazuje 10 ljubičastih linija i dva plava jedra na bijeloj pozadini.

Umjetnik je s razlogom naslikao dva jedra, drugo jedro je odraz prvog na površini vode. Kako ne biste pogriješili u tome kako bi slika trebala visjeti, morate obratiti pažnju na detalje. Veće jedro treba biti na vrhu slike, a vrh jedra slike treba biti usmjeren u gornji desni kut.

Henri Matisse, Čamac, 1937.

Dva "Doručka na travi"

Umjetnici Edouard Manet i Claude Monet ponekad su zbunjeni - uostalom, obojica su bili Francuzi, živjeli su u isto vrijeme i radili u stilu impresionizma. Čak je i naziv jedne od najpoznatijih Manetovih slika, "Doručak na travi", Monet posudio i napisao svoj "Doručak na travi".

Édouard Manet, Ručak na travi, 1863.

Claude Monet, Doručak na travi, 1865.

Koliko još tajni tajne šifre a poruke, pogrešna tumačenja i obmane skrivaju slike velikih umjetnika? Tko zna, možda će ih otkriti doslovno sutra, ili možda tek sljedeća generacija istraživača.

Čak i ona slikarska remek-djela koja nam se čine poznatima imaju svoje tajne. Uglavnom, u gotovo svakom značajnom umjetničkom djelu postoji misterij, "dvostruko dno" ili tajna priča koju želite otkriti.

Osveta Salvadora Dalija

Slika "Slika na prozoru" naslikana je 1925. godine, kada je Dali imao 21 godinu. Tada Gala još nije ušla u život umjetnika, a njegova sestra Ana Maria bila mu je muza. Odnos između brata i sestre pogoršao se kada je na jednoj od slika napisao "ponekad pljunem na portret vlastite majke i to mi pričinjava zadovoljstvo". Ana Maria nije mogla oprostiti takvo šokantno. U svojoj knjizi Salvador Dali kroz oči sestre iz 1949. piše o svom bratu bez ikakvih pohvala. Knjiga je razbjesnila El Salvador. Još deset godina nakon toga u svakoj prilici ljutito ju se sjećao. I tako se 1954. pojavljuje slika "Mlada djevica koja se prepušta sodomiji uz pomoć rogova vlastite čednosti".

Poza žene, njezine kovrče, krajolik izvan prozora i shema boja slike jasno odražavaju lik na prozoru. Postoji verzija da se tako Dali osvetio sestri za njenu knjigu.

Danaja s dva lica

Mnoge tajne jedne od najpoznatijih Rembrandtovih slika otkrivene su tek 60-ih godina dvadesetog stoljeća, kada je platno osvijetljeno rendgenskim zrakama. Na primjer, pucnjava je pokazala da je u ranoj verziji lice princeze, koja je ušla u ljubavnu vezu sa Zeusom, izgledalo kao lice Saskije, supruge slikara, koja je umrla 1642. godine. U konačnoj verziji slike počela je nalikovati na lice Gertier Dirks, Rembrandtove ljubavnice, s kojom je umjetnik živio nakon smrti svoje supruge.

Van Goghova žuta spavaća soba

U svibnju 1888. Van Gogh je stekao malu radionicu u Arlesu, na jugu Francuske, gdje je pobjegao od pariških umjetnika i kritičara koji ga nisu razumjeli. U jednoj od četiri sobe Vincent postavlja spavaću sobu. U listopadu je sve spremno, a on odlučuje oslikati Van Goghovu spavaću sobu u Arlesu. Za umjetnika je boja, udobnost sobe bila vrlo važna: sve je moralo upućivati ​​na misli o opuštanju. Istovremeno, slika se održava u uznemirujućim žutim tonovima. Istraživači Van Goghove kreativnosti to objašnjavaju činjenicom da je umjetnik uzeo lisičarku, lijek za epilepsiju, koji uzrokuje ozbiljne promjene u pacijentovoj percepciji boja: cjelokupna okolna stvarnost obojena je zeleno-žutim tonovima.

Bezubo savršenstvo

Općeprihvaćeno je mišljenje da je Mona Lisa savršenstvo i da je njezin osmijeh lijep u svojoj tajanstvenosti. Međutim, američki likovni kritičar (i honorarni stomatolog) Joseph Borkowski smatra da je, sudeći po izrazu lica, junakinja izgubila dosta zuba. Dok je pregledavala uvećane fotografije remek-djela, Borkowski je pronašla i ožiljke oko usta. "Tako je" nasmiješena "upravo zbog onoga što joj se dogodilo", smatra stručnjak. "Izraz lica tipičan je za ljude koji su izgubili prednje zube".

Glavni na kontroli lica

Publika, koja je prvi put vidjela sliku "Majorov provod", od srca se nasmijala: Fedotov ju je ispunio ironičnim detaljima koji su bili razumljivi gledateljima tog vremena. Na primjer, major očito nije upoznat s pravilima plemenitog bontona: pojavio se bez odgovarajućih buketa za mladenku i njezinu majku. A samu mladenku roditelji trgovci otpustili su u večernju balsku haljinu, iako je bio dan (sve su lampe u sobi bile ugašene). Djevojka je očito prvi put isprobala dekoltiranu haljinu, posramljena je i pokušava pobjeći u svoju sobu.

Zašto je Sloboda gola

Prema riječima umjetničkog kritičara Etiennea Juliea, Delacroix je naslikao lice žene iz slavne pariške revolucionarke - praonice Anne-Charlotte, koja je nakon smrti svog brata od strane kraljevskih vojnika otišla na barikade i ubila devet stražara. Umjetnik je prikazao njezine gole grudi. Prema njegovom planu, ovo je simbol neustrašivosti i nesebičnosti, kao i trijumfa demokracije: gole grudi pokazuju da Svoboda, poput običnog čovjeka, ne nosi korzet.

nekvadratni kvadrat

Zapravo, "Crni kvadrat" nije nimalo crn i nimalo kvadratan: niti jedna strana četverokuta nije paralelna s bilo kojom drugom stranom, niti jedna strana kvadratnog okvira koji uokviruje sliku. ALI tamne boje je rezultat miješanja razne boje, među kojima nije bilo crne. Vjeruje se da to nije bio nemar autora, već principijelan stav, želja za stvaranjem dinamične, pokretne forme.

Melodrama austrijske Mona Lize

Jedna od najznačajnijih Klimtovih slika prikazuje suprugu austrijskog šećernog magnata Ferdinanda Bloch-Bauera. Cijeli Beč raspravljao je o burnoj romansi između Adele i slavnog umjetnika. Ranjeni muž želio se osvetiti svojim ljubavnicima, ali je odabrao vrlo neobičan način: odlučio je naručiti portret Adele od Klimta i natjerati ga da napravi stotine skica dok se umjetnik ne počne okretati od nje. Bloch-Bauer je želio da rad traje nekoliko godina, a model je mogao vidjeti kako Klimtovi osjećaji nestaju. Umjetniku je dao velikodušnu ponudu, koju nije mogao odbiti, a sve je ispalo prema scenariju prevarenog supruga: posao je završen za 4 godine, ljubavnici su se dugo ohladili jedni prema drugima. Adele Bloch-Bauer nikada nije saznala da je njezin suprug svjestan njezine veze s Klimtom.

Slika koja je vratila Gauguina u život

Najpoznatije Gauguinovo platno ima jednu značajku: „čita se“ ne s lijeva na desno, već s desna na lijevo, poput kabalističkih tekstova za koje je umjetnik bio zainteresiran. Tim se redoslijedom odvija alegorija duhovnog i fizičkog života osobe: od rođenja duše (usnulo dijete u donjem desnom kutu) do neizbježnosti smrtnog sata (ptica s gušterom u svoje kandže u donjem lijevom kutu). Sliku je naslikao Gauguin na Tahitiju, gdje je umjetnik nekoliko puta bježao od civilizacije. Ali ovaj put život na otoku nije uspio: totalno siromaštvo dovelo ga je do depresije. Nakon što je završio platno, koje je trebalo postati njegov duhovni testament, Gauguin je uzeo kutiju arsena i otišao u planine umrijeti. Međutim, nije izračunao dozu, a samoubojstvo nije uspjelo. Sljedećeg jutra je oteturao do svoje kolibe i zaspao, a kada se probudio, osjetio je zaboravljenu žeđ za životom. A 1898. godine njegovi poslovi su krenuli uzbrdo i počelo je svjetlije razdoblje u njegovom radu.

stari ribar

1902. godine mađarski umjetnik Tivadar Kostka Chontvari naslikao je sliku "Stari ribar". Čini se da na slici nema ničeg neobičnog, ali Tivadar je u nju položio podtekst koji nikada nije otkriven za života umjetnika. Malo tko je pomislio staviti ogledalo u sredinu slike.

U svakoj osobi može biti i Bog (duplicirano je desno rame Starca) i Đavao (duplicirano je lijevo rame starca).

Mistične zagonetke slike

Svaka slika koju je naslikala osoba nosi informaciju koju je umjetnik stavio u nju, onaj koji ju je naslikao. Ali ne samo crtanje, iako je i jako važna točka, a s kakvim mislima, naslikao ga je. U čemu je poanta, informacije koje je stavio u to.

Za vrijeme Puškina, portret Marije Lopuhine bio je jedna od glavnih "horor priča". Djevojka je živjela kratak i nesretan život, a nakon slikanja portreta umrla je od konzumacije. Njezin otac Ivan Lopukhin bio je poznati mistik i majstor masonske lože. Zato su se proširile glasine da je na ovaj portret uspio namamiti duh svoje mrtve kćeri. I da će mlade djevojke, ako pogledaju sliku, uskoro umrijeti. Prema verziji salonskih tračeva, portret Marije ubio je najmanje deset plemkinja u dobi za brak...

Tačku na glasine stao je filantrop Tretjakov, koji je 1880. kupio portret za svoju galeriju. Nije bilo značajnijeg mortaliteta među posjetiteljima. Razgovori su se stišali. Ali talog je ostao!

"Ruke mu se odupiru"

Ovu sliku je naslikao Bill Stoneham. Skandal je počeo nakon jedne od izložbi. Psihički neuravnoteženi ljudi koji su gledali ovu sliku su se razboljeli, izgubili su svijest, počeli su plakati itd. Sve je počelo 1972. godine, kada je sliku nacrtao Bill Stoneham sa njegove stare fotografije u dobi od pet godina pronađene u kući u Chicagu u kojoj je tada živio (prva fotografija).

Slika je prvi put prikazana vlasniku i likovnom kritičaru Los Angeles Timesa, koji je kasnije umro. Možda je to bila slučajnost, a možda i ne. Sliku je tada kupio glumac John Marley (umro 1984.). Tada počinje ono najzanimljivije. Slika je pronađena na deponiji među hrpom smeća. Obitelj koja ju je pronašla dovela ju je kući i već prve noći u spavaću sobu svojih roditelja utrčala je malena četverogodišnja kći vičući da se djeca na slici svađaju. Sljedeće noći kada su djeca na slici bila ispred vrata. Sljedeće večeri glava obitelji postavio je video kameru da se uključuje prema kretanju u prostoriji u kojoj je slika visjela. Kamkorder je radio nekoliko puta.

Slika je stavljena na aukciju na eBayu. Ubrzo su na mail adrese administratora eBaya počela stizati alarmantna pisma s pritužbama na pogoršanje zdravlja, gubitak svijesti, pa čak i srčani udar. Na eBayu je bilo upozorenje (kao i u ovom postu), no poznato je da su ljudi znatiželjni i mnogi su ignorirali upozorenje.

Slika je prodana za 1025 USD, početna cijena je bila 199 USD. Stranica sa slikom posjećena je preko 30.000 puta, ali uglavnom samo iz zabave. Kupila ga je Kim Smith, koja je živjela u gradiću u blizini Chicaga. Samo je tražio nešto za svoje novouređene umjetnička galerija na internetu. Kada je naišao na "Hands Resist Him" ​​prvo je pomislio da je slikana u četrdesetima i da bi mu bila savršena kao izložak.

"Ljiljani"

Impresionist Claude Monet naslikao je krajolik s lopočima. Kada su umjetnik i njegovi prijatelji slavili završetak slike, u ateljeu je izbio mali požar. Plamen se brzo napunio vinom i tome nije pridavao nikakvu važnost. I uzalud...
Samo mjesec dana slika je visjela u kabareu na Montmartreu. A onda je jedne noći mjesto izgorjelo do temelja. No, "Ljiljani" su se uspjeli spasiti.
Sliku je kupio pariški filantrop Oscar Schmitz. Godinu dana kasnije izgorjela mu je kuća. Požar je krenuo iz ureda, gdje je visilo nesretno platno. Čudom je preživjela.
Još jedna žrtva Monetovog krajolika bio je njujorški Muzej moderne umjetnosti. Lopoči su ovdje doneseni 1958. godine. Četiri mjeseca kasnije i ovdje je planulo ne kao dijete. ALI prokleta slika jako pougljen. Sada su ga NASA-ini stručnjaci spremni obnoviti pomoću svemirske tehnologije.

"Vrisak" Umjetnik Edvard Munch

Remek-djelo norveškog umjetnika Edvarda Muncha ukradeno je usred bijela dana iz muzeja u Oslu. Vrlo ukusan zalogaj: ima slika 70 milijuna dolara! Ali nešto mi govori da je malo vjerojatno da će zlikovci imati priliku prokockati ovaj novac. Uostalom, “Scream” se osvećuje onima koji ga uvrijede.
Muzej govori kako je jedan radnik slučajno ispustio sliku. Od tog dana počela ga je užasno boljeti glava. Bol se pogoršao, a tip je počinio samoubojstvo. A posjetitelj muzeja je samo prstom dotaknuo "Vrisak". I što misliš? U večernjim satima izbio je požar u njegovoj kući, a muškarac je živ izgorio.

"Obožavanje magova"

Nizozemski umjetnik Pieter Brueghel Stariji dvije je godine slikao Poklonstvo mudraca. Djevicu Mariju je "prepisao" od svoje rođak. Bila je nerotkinja, zbog čega je od muža stalno primala lisice. Upravo je ona, kako su ogovarali jednostavni srednjovjekovni Nizozemci, "zarazila" sliku. Četiri puta "Magi" su kupovali privatni kolekcionari. I svaki put se ponavljala ista priča: u obitelji se 10-12 godina nije rodila djeca ...
Konačno, 1637. godine sliku je kupio arhitekt Jacob van Campen. Tada je već imao troje djece, pa ga kletva nije baš prestrašila.

Umjetnik i autor slike "Dječak koji plače", otac djeteta prikazanog na njoj, rugao se svom sinu paleći šibice ispred bebinog lica. Činjenica je da je dječaka vatra progutala do smrti. I čovjek je na taj način pokušao postići svjetlinu, vitalnost i prirodnost platna. Dječak je plakao - umjetnik je crtao. Jednog dana klinac je viknuo ocu: "Ti sam gori!" Mjesec dana kasnije beba je umrla od upale pluća. A nekoliko tjedana kasnije, ugljenisano tijelo umjetnika pronađeno je u njegovoj vlastitoj kući pored slike uplakanog dječaka koji je preživio požar.

Vjerojatno najpoznatija loša slika internetskog prostora sa sljedećom pričom: Određena školarka (koja se često naziva i Japanka) naslikala je ovu sliku prije nego što je otvorila vene (skakanje kroz prozor, jela tablete, objesila se, utopila se u kupaonici) . Ako je gledate 5 minuta zaredom, djevojka će se promijeniti (oči će pocrvenjeti, kosa će pocrniti, pojavit će se očnjaci).
Zapravo, jasno je da slika očito nije nacrtana rukom, kako mnogi vole reći. Iako nitko ne daje jasne odgovore kako se ova slika pojavila.

Svetlana Bik

Sada skromno visi bez okvira u jednoj od trgovina u Vinnitsi. "Rain Woman" je najskuplji od svih djela: košta 500 dolara. Prema riječima prodavača, slika je već tri puta kupljena, a potom vraćena. Klijenti objašnjavaju da je sanjaju. A netko čak kaže da poznaje ovu damu, ali se ne sjeća gdje. I svatko tko je ikada pogledao u njezine bijele oči zauvijek će pamtiti osjećaj kišnog dana, tišinu, tjeskobu i strah.
Odakle neobična slika, rekao je njegov autor - Vinnitsa umjetnica Svetlana Telets. “1996. godine diplomirao sam na Sveučilištu umjetnosti u Odesi. Grekova, - prisjeća se Svetlana. – I šest mjeseci prije rođenja “Žene” uvijek mi se činilo da me netko stalno promatra. Otjerao sam takve misli od sebe, a onda sam jednog dana, usput, nimalo kišovito, sjeo pred prazno platno i razmišljao što da nacrtam. I odjednom je jasno vidjela obrise žene, njezino lice, boje, nijanse. U trenu sam uočio sve detalje slike. Brzo sam napisao glavno – uspio sam za pet sati. Osjećao sam se kao da me netko drži za ruku. A onda sam slikala još mjesec dana.”
Stigavši ​​u Vinnitsu, Svetlana je izložila sliku u lokalnom umjetničkom salonu. Poznavatelji umjetnosti su joj s vremena na vrijeme prilazili i dijelili ista razmišljanja kao i ona sama tijekom svog rada.
“Bilo je zanimljivo promatrati,” kaže umjetnik, “kako suptilno neka stvar može materijalizirati misao i nadahnuti je u drugim ljudima.”
Prije nekoliko godina pojavio se prvi kupac. Usamljena poslovna žena dugo je hodala po hodnicima, pomno gledajući. Nakon što je kupila "Ženu", objesila ju je u svoju spavaću sobu.
Dva tjedna kasnije u Svetlaninom stanu odjeknuo je noćni poziv: “Molim vas, pokupite je. Ja ne mogu spavati. Čini se da je u stanu još netko osim mene. Čak sam ga skinuo sa zida, sakrio iza ormara, ali ne mogu sve to rano.”
Tada se pojavio drugi kupac. Tada je jedan mladić kupio sliku. A ni on nije dugo izdržao. Sam ga je donio umjetniku. A novac nije ni uzeo natrag.

"Venera sa ogledalom" Velasquez

Velazquezova slika "Venera sa ogledalom" također je uživala zasluženo na glasu. Svi koji su ga kupili ili su bankrotirali ili su umrli nasilnom smrću. Čak ni muzeji nisu baš htjeli uključiti njegov glavni sastav, a slika je stalno mijenjala svoju "registraciju". Slučaj je završio činjenicom da je jednog dana ludi posjetitelj napao platno i prerezao ga nožem.

Van Gogh i Alisina zečja rupa

Eshatologija za nepismene

Razdoblje ranog i klasičnog srednjeg vijeka u Europi (VI-XIV st.) vrijeme je dominacije samostanske kartografije. Samostanska karta, takozvana mappa mundi ("karta svijeta" na latinskom), mješavina je vremena i prostora, mitova i stvarnosti Oikoumene poznatih u to vrijeme. Do danas je sačuvano oko 1100 samostanskih karata, od kojih je oko 600 izrađeno prije 14. stoljeća.

Poznata su nam mnoga slikarska remek-djela. Gotovo svako umjetničko djelo nosi misterij ili tajnu priču. Pokušat ćemo otkriti ove misterije i podijeliti neke od njih.

1. Kako se Salvador Dali osvetio svojoj sestri

“Figura na prozoru” je slika koju je Dali naslikao davne 1925. godine, kada je imao samo 21 godinu. Tada mu je muza bila Ana Marija. Dali je jednom u svojoj slici napisao "ponekad pljunem na portret vlastite majke i to mi pričinjava zadovoljstvo". Nakon toga, odnos između brata i sestre je potpuno narušen, jer mu Ana to nije mogla oprostiti. Kada je 1949. objavljena knjiga “Salvador Dali očima jedne sestre” u kojoj je Dali prikazana bez ikakvih pohvala, pobjesnio je i dugo je se sjećao. Slika “Mlada djevica koja se prepušta sodomiji uz pomoć rogova vlastite čednosti” pojavila se 1954. pa je Dali naljutio svoju sestru zbog njezine knjige. Ako bolje pogledate, možete vidjeti neke sličnosti sa slikom "Slika na prozoru".

2. Danae dvoličan

Šezdesetih godina dvadesetog stoljeća tajna je otkrivena poznata slika Rembrandta. Kada je slika osvijetljena rendgenskim zrakama, otkrili su da je lice vrlo slično Saskiji, slikarevoj ženi, koja je umrla 1642. godine. Na posljednjoj slici lice izgleda kao Rembrandtova ljubavnica, Gertier Dirks. Umjetnik je živio s njom nakon što mu je supruga umrla.

3. Spavaća soba u Arlesu od Van Gogha

Van Gogha su umjetnici i kritičari često pogrešno shvaćali. 1888. morao je pobjeći na jug Francuske, gdje je osnovao radionicu. Jednu od četiri sobe opremi kao spavaću sobu. Na jesen mu pada ideja da naslika Van Goghovu spavaću sobu u Arlesu. Želio je prikazati udobnost sobe, tako da su se pri pogledu na sve misli pojavile samo o odmoru. Istraživači njegovog rada primijetili su da je slika napravljena u žutim tonovima i objasnili to činjenicom da je Van Gogh uzeo lijek za epilepsiju - lisičarka, a ona, kao što znate, mijenja percepciju boje i osoba sve vidi u zelenoj boji. -žuti tonovi.

4. Savršenstvo bez zuba

Mona Lisa je savršenstvo, a njezin osmijeh besprijekoran i tajanstven. Većina ljudi tako misli, ali ne i likovni kritičar iz Amerike. Joseph Borkowski, stomatolog po struci, nakon što je pažljivo proučio uvećane fotografije, rekao je da je junakinja u životu izgubila mnogo zuba. Pronašao je i ožiljke oko usta. Stručnjak smatra da je njezin slavni osmijeh vrlo tipičan za one ljude koji su ostali bez prednjih zuba.

Slika umjetnika Fedotova "Majorovo šibinje" jako je zabavila publiku. Na slici ima ironičnih detalja koje su shvatili tadašnji promatrači. Na primjer, majoru očito nedostaju pravila etiketa svojstvena plemstvu: došao je bez buketa za svoju nevjestu i njezinu majku, kako se očekivalo. Roditelji su za mladenku obukli večernju haljinu, iako je dan (lampe u sobi ne pale). Na slici vidimo da je djevojka, najvjerojatnije, prvi put obukla dekoltiranu haljinu, pa joj je jako neugodno i na sve moguće načine pokušava pobjeći i sakriti se od svega što se događa.

Etienne Julie, poznati povjesničar umjetnosti, vjeruje da je Delacroix kopirao žensko lice sa poznatom revolucionarkom u Parizu - Annom Charlotte. Nakon tragične smrti svog brata od strane kraljevskih vojnika, Anna je otišla na barikade i herojski ubila devet stražara. Na slici vidimo revolucionara golih prsa. Gola prsa simboliziraju nesebičnost i neustrašivost i svima demonstriraju da Svoboda ne oblači korzet kao običan čovjek.

7. Ne-crni kvadrat

“Crni kvadrat” je vrlo popularan, iako mnogi niti ne shvaćaju da nije crni i nimalo kvadratni. U četverokutu niti jedna stranica nije paralelna ni s jednom drugom, pa čak ni s jednom od stranica okvira u koji je slika uokvirena. Mnogi misle da je kvadrat crn, ali zapravo se boja dobiva miješanjem različitih boja, a crne uopće nije bilo. Kako kažu povjesničari umjetnosti, to je bio principijelan stav Kazimira Maleviča koji je nastojao napraviti pokretnu, dinamičnu formu.

8. Stari ribar

Umjetnik Tivadar Kostka Chontvari iz Mađarske 1902. godine naslikao je sliku "Stari ribar". Mnogima se može činiti da na slici nema ničeg neobičnog, ali umjetnik je u svoju sliku stavio podtekst, koji nikada nije otkriven za njegova života. Malo tko bi pomislio staviti ogledalo u sredinu slike. Tivadar Kostka Chontvari želio je pokazati da i Bog i Đavao mogu biti prisutni u svakoj osobi.

9. Tajna romansa

Klimt je na svom platnu prikazao ženu Ferdinanda Bloch-Bauera, šećernog magnata iz Austrije. Mnogi su bili iznenađeni i raspravljali o romanu poznati umjetnik i Adele. Muž je bio užasno ljut i odlučio se osvetiti svojim ljubavnicima na neobičan način. Bloch-Bauer je od Klimta naručio portret svoje žene i naredio da se napravi ogroman broj skica tako da se umjetnik počeo ispadati iz nje. Planirao je da će se posao nastaviti još nekoliko godina i tako će osjećaji ljubavnika nestati. Ferdinand je dao primamljivu ponudu, koju umjetnik nije mogao odbiti, a sve je ispalo kako je prevareni suprug planirao. Posao je trajao 4 godine i za to vrijeme ljubavnici su izgubili osjećaje jedno prema drugom, a Adele do kraja svojih dana nikad nije saznala da je njezin suprug svjestan veze s Klimtom.

10. Vratio se u život zahvaljujući slici

Gauguin je poznat po svojoj slici „Odakle dolazimo? Tko smo mi? Gdje idemo?" koji ima jednu posebnost: potrebno je čitati platno s desna na lijevo, a ne s lijeva na desno, kako su svi navikli. Cijela alegorija duhovnog i fizičkog života čovjeka ide ovim redom: na početku se rađa duša (dijete spava u kutu), a na kraju dolazi neizbježni čas smrti (ptica drži guštera). u svojim kandžama). Tijekom života umjetnik je često bježao na Tahiti od civilizacije i pisao svoje radove. U tom trenutku život na Tahitiju nije uspio od samog početka: globalno siromaštvo uzrokovalo je depresiju umjetnika. Nakon što je završio svoje platno, Paul Gauguin je uzeo arsen i otišao u planine da počini samoubojstvo. Ali budući da nije izračunao dozu, ideja o samoubojstvu nije uspjela. Ujutro je stigao do kolibe i zaspao, a nakon buđenja osjetio je žeđ za životom. Od 1898. počela je bijela crta u njegovom radu i stvari su krenule nagore.