ANALIZA zborskog djela “In the finest hour...” Stihovi E. Remizov glazba M. Zakis

Modris Zakis je latvijski skladatelj. Poznato je da je pored ovog djela napisao i horsko djelo “Hoće li uskoro doći”.
Evgeny Remizov je autor duhovnih pjesama kao što su: "Duh Sveti", "Uzašašće", "Trojstvo".
Ova pjesma ima dvije tekstualne verzije. Prvo, o osobnom razgovoru osobe s Bogom:
U najbolji čas

U tihi sat noći,
Bog i tišina su sa mnom.
Sva bol duše, patnja
I donosim mu tugu u molitvi.

I prelijeva se preko mene
U tom najljepšem času sv
S prekrasnim sjajem
Svjetlo vječno Božje.

I vidim put ispred sebe,
Vodeći u nebo.
U svečevu najljepšu uru
Bog i tišina su sa mnom.

Drugi govori o rođenju Krista:

U tihi noćni sat

U tihi noćni sat
U jarkom sjaju zvijezda
Krist je došao na svijet, Emanuel,
Nebeski sin je došao na naš svijet.

Cijeli svijet je grijeh, patnja
I tuga, i sva krivica ljudi,
On će nositi bol zemlje.
Jedan cijeli teret grijeha
On će preuzeti.

I izlio po zemlji
U tom tihom času sv.
Divna svjetlost s blagim sjajem zvijezde,
koja gori gore.
I svima živima kaže:
„Od ovih jaslica do križa
On će dovršiti svoj put.”

O, kako zvijezda gori!
Bog je dao Krista svijetu,
I u tome je spas!
Pohvale i pohvale
Kristu za svu njegovu ljubav!

U najljepše doba noći
tiho dobri Bože,
Bog govori Zemlji:
"Bog je s tobom!"
A kod Boga je mir, i to sveti mir.

Iako je drugi tekst sadržajniji, mislim da je po sadržaju notnog materijala i teksta prvi najprikladniji.
Govori o molitvi, obraćanju čovjeka Bogu i milosti koja dolazi ljudima koji iskreno mole, o utjehi koju molitva donosi.

II. Glazbeno-teorijska analiza

Zborsko djelo “In the Finest Hour” M. Zakisa napisano je za mješoviti 4-glasni a capella zbor.
Žanr djela je pjesma.
Jednostavan obrazac za odmazdu od 3 dijela s kodom.
U cijelom djelu prevladava akordska tekstura.
I. dio je razdoblje koje se sastoji od dvije rečenice od po 10 taktova.
Drugi dio je razdoblje koje se sastoji od tri rečenice, prva ima 10 taktova, druga ima 6 taktova, treća ima 11 taktova.
Coda je rečenica od 9 taktova.
Prevladavanje teksture akorda.
Melodična linija. U svakom se dijelu isti motiv više puta ponavlja u različitim glasovima, ali zvuči u različitim tonalitetima: lajtmotiv noći. Izgrađen je na zvukovima glavnog trozvuka - to daje stabilnost temi. U prvom dijelu i kodi motiv počinje na prvom taktu, u sredini - zbog mjere:

U prvom dijelu melodija zvuči naizmjenično u različitim glasovima (1-5. takt). Nakon prikaza teme, koja se sastoji od lajtmotiva koji se čuje 4 puta, melodija postaje dinamičnija zbog rastućih osminskih nota. To stvara napetost, koja se razrješava u taktovima 8-10, prvo pokretom prema dolje, zatim jednom notom:

Zatim melodija prelazi u alte (10-14). U njemu ima malo skokova, samo u 11. i 13. taktu ima kvartovskih skokova, što melodiji daje dramatičnost. A tema završava za viole subdominantnim akordom kvinteksta s povišenom prima bez dopuštenja cijelog zbora.

Zatim melodija ponovno prelazi na prve soprane, a akord svoju rezoluciju postiže tek u 15. taktu.
Melodija se kreće bez skokova, napetost se postiže ponavljanjem m.2, nekarakterističnim za e-moll (podizanje 4 stupnja) u 15-16 taktu i melodijskim molom u kadenci (19 takta):

Drugi dio započinje dvostrukim izvođenjem glavne teme u tipkama G-dur i C-dur zahvaljujući taktu soprana:

Karakteristična je značajka drugog dijela valovitost melodije: izmjena uzlaznih i silaznih poteza. Tijekom vrhunca melodijska linija doseže svoj vrhunac, zatim odjek vrhunca (njegova pojava počinje naglo u 6. taktu 44. takta) završava postupnim snižavanjem melodije ženskog zbora. I završava stalnom melodijom u rasponu terca za tenore, ostatak zbora drži jednu notu:

Koda počinje s četiri ponavljanja teme, a na kraju cijeli zbor pjeva dva motiva na jednu notu, koji su međusobno odvojeni stupnjem 5 za sopran. Unutar prvog motiva dolazi do prijelaza iz prirodnog modusa u harmonijski modus.
Djelo završava pjevanjem drugog soprana (drugi dio soprana, prvi na vrhuncu) dok cijeli zbor pjeva notu.

Ritam. Prvi i treći dio karakteriziraju određeni ritmički obrazac:

Drugi, oštriji, ritmički obrazac karakterističan je za drugu rečenicu prvog dijela i cijeli drugi:

Tempo - Adagio. U drugom stavku tempo postaje pokretljiviji (piu’ mosso). Uzburkani pokret, povećana dinamika, valovita melodija i tekst stvaraju napetost koja raste prema vrhuncu. Nakon vrhunca, tempo ponovno postaje Adagio, što nam govori o smirenosti. Na samom kraju djela tempo se još više usporava i dovodi nas u potpuni mir nakon napetog vrhunca.

Dinamika. Rad počinje s p i u prvom se dijelu ne povećava više od mf. U prvom dijelu prikazana je situacija u kojoj se autor nalazi: oko njega vlada tišina, obraća se Bogu da ublaži patnju – tu nema potrebe za glasnoćom.
Ali u drugom dijelu je dijalog s Bogom, koji šalje svoje milosno svjetlo onome tko ga moli, a svjetlo ispunja autora, nadahnjuje ga, obasjava – sve se to izražava dinamikom: postupnim porastom od mf do ff na vrhunac.
U trećem dijelu mir, sklad sa samim sobom, opet tišina, pa dinamika postupno jenjava do pp.
Tonski plan.
Djelo je napisano u paralelno-izmjeničnom modusu (E-mol – G-dur), koji je određen sadržajem: molski zvuci u prvom dijelu, koji govori o patnji osobe, dur – u drugom, koji govori o Božjem svjetlu koje se spustilo na molitelja .
U 25. i 40. taktu postoji odstupanje u C-duru, koje je proizašlo iz slijeda. Odstupanje je zvuku dalo veću svečanost.
Harmonijska analiza.

III. Vokalna i zborna analiza
Raspon 4-glasnog djela “U najljepši čas” je proširen, što odgovara njegovom karakteru.
Raspon:
Sopran: Tenor:

Alt: bas:

Uvjeti tesiture općenito su pogodni za izvođenje. Sve dionice pjevaju u svom rasponu. U osnovi, pristup ekstremnim notama raspona za soprane i basove provodi se postupno, bez skokova.

No, bas dionica često sadrži skokove kvinte i oktave, što može biti teško izvesti, pa ta mjesta trebate proučavati odvojeno. Za vježbanje, tijekom pjevanja, preporuča se pjevati vježbe u petinama i oktavama sa zadržavanjem na gornjoj noti.

U sopranskom dijelu pristup vrhuncu na A druge oktave ne bi trebao biti težak, budući da je pristup postupan i bez skokova, pjeva se na ff, što je zgodno kod pjevanja visokih tonova, a budući da je ovo vrhunac djela, ushićeno pjeva lako.

Sustav je umjetničko-izražajna kategorija, a intonacijske nijanse vokalnog zvuka jedno su od sredstava glazbene izražajnosti. Članovi zbora moraju biti obrazovani i uvježbani na takav način da se mogu brzo ugoditi tonalitetu koji je postavio zborovođa, te da mogu osjetljivo odgovoriti na potrebu podizanja, „izoštravanja“ ili malo snižavanja, kako bi se prilagodili ukupnom ton, tempo, ritam, dinamika. Da bi dobar zbor mogao pjevati bez pratnje, važna su dva uvjeta:
potreba za prethodnim ugađanjem (postavljanje tona od strane zborovođe);
potreba za stalnom aktivnom vokalno-auditivnom (intonacijskom) kontrolom u pjevanju od strane članova zbora i dirigenta.

Melodijska struktura. U ovom poslu sve strane su punopravne i imaju niz zajedničkih poteškoća:
1) Silazno pjevanje glavnog trijada - postoji želja da se nota pjeva niže nego što jest, stoga je prilikom pjevanja potrebno stvoriti osjećaj blizine svake note i pjevanja s inflacijom:

2) Dugo pjevanje jedne note također može dovesti do potcjenjivanja, tako da trebate pjevati s osjećajem uzdizanja. Isto vrijedi i za pjevanje nekoliko slogova na jednoj noti:

3) Izvođenje silaznih sekundnih intonacija (vidi primjer 12). Kao vježbu možete koristiti pjevanje ljestvica gore i dolje tetrakorda.

U dijelovima muškog zbora odvojeno, može biti teško pjevati skokove od 4. do 8. dijela. Teške dijelove treba učiti odvojeno; pjevanje osmina preporučuje se kao vježba.

Harmonična struktura. Rad također nailazi na poteškoće sa
s gledišta harmonijske strukture: mijenjanje tonaliteta (vidi primjer 14), harmonijski i melodijski način (vidi primjer 9), produljeno pjevanje jedne note zatvorenih usta (vidi primjer 12).

Rad na teškim područjima zahtijeva posebnu pozornost. Među glavnim tehnikama su:
1) Intonacija “izvan ritma”, tj. prema dirigentskoj ruci služeći se fermatama na pojedine teško izgradljive akorde.
2) Pjevanje solfeggia, po slogu, sa zatvorenim ustima, što pomaže u građenju glazbenog materijala u tonu.
3) Izmjena intonacije "za sebe" s intonacijom naglas, što doprinosi razvoju unutarnjeg sluha.
Dobar red u zboru rezultat je stalne dirigentove pažnje prema njemu, pravilnog glasovnog obrazovanja pjevača, te stvaranja atmosfere pojačane slušne kontrole ne samo intonacije, već i svih sredstava glazbene izražajnosti. .

Metroritamski ansambl. U djelu nema složenih ritmičkih obrazaca. Kroz cijelu skladbu provlače se dvije ritamske formule koje ne bi trebale predstavljati poteškoće za izvedbu, jedino je moguće ne slušati note s točkom (osobito u drugom dijelu zbog ubrzanja tempa), gubitak pulsiranja na duga napomena:

Rad na metroritamskoj cjelini u zboru započinje razvijanjem osjećaja za pulsiranje kod pjevača, izmjenjivanja jakih i slabih taktova, a zatim razvijanjem osjećaja za omjer trajanja. Formiranje metričke cjeline u zboru usko je povezano s razvijanjem kod pjevača vještine istovremenog uzimanja daha, početka pjevanja (uvod) i otpuštanja zvuka (završetak), uz svladavanje različitih metara i ritamskih skupina.
U radu na ritamskom ansamblu mogu se koristiti sljedeće tehnike:
1) Pljeskanje ritmičkog obrasca vokalnih dionica;
2) Izgovaranje notnog teksta ritmičkim slogovima;
3) Pjevanje s lupkanjem intralobarne pulsacije;
4) Solphing s podjelom glavnog metroritamskog takta na manja trajanja;
5) Pjevanje sporim tempom s fragmentacijom glavnog metro-ritmičkog takta ili brzim tempom - s povećanjem metričkog takta.

Tempo ansambl. Tempo (od latinskog Tempus - vrijeme) je brzina izvedbe, izražena u učestalosti izmjene metričkih otkucaja. Tempo određuje apsolutnu brzinu komada, za razliku od relativne brzine. Ovo je važno sredstvo izražavanja u zborskom djelu. Odstupanja od pravilnog tempa dovode do iskrivljenja glazbene slike i raspoloženja. Izgrađujući tempo ansambl u djelu, dirigent mora pronaći optimalnu brzinu izvedbe. Prvi dio pjeva se mirno, drugi pokretno, treći također mirno i na kraju usporeno. Zbor mora pratiti ruku dirigenta kako ne bi došlo do razilaženja u tempu, što je posebno važno kod promjene tempa. I dirigent, dakle, treba točno pokazati brzinu svakog tempa i prijelaz iz jednog tempa u drugi.

Dinamičan ansambl – ravnoteža u snazi ​​glasova unutar partije i dosljednost u glasnoći zvuka zborskih dionica u ukupnom ansamblu. Dinamika ovog djela je kontrastna: od pp do ff. Dinamika prvog i trećeg dijela nije ništa glasnija od mf. Vrhunac, koji se događa u drugom dijelu, održava se na ff.
Svaki dio treba postići istovremeni vrhunac i jednake dinamičke nijanse, u kojima se niti jedan dio neće izdvajati iz kompozicije i osluškivati ​​zvuk drugih. Mora se uzeti u obzir tenuto u 16. taktu. Kada pjevate na pp, trebali biste izbjegavati tromo, beztonsko pjevanje. Disanje treba biti aktivno, dikcija bi trebala biti jasna i razumljiva.

Timbre ansambl. Svjetlina boja tembra zbora ovisi i o prirodnim glasovima pjevanja i o vokalnom radu koji provodi dirigent. U zboru početnicima, rad na timbrovskom ansamblu usmjeren je na uklanjanje raznolikosti tonova u zborskim dionicama i stvaranje holističkih kombinacija tonova. Dirigent treba zapamtiti da se ovaj problem može riješiti samo ako strane razviju jedan način oblikovanja vokalnog zvuka.
Zvučni napad je mekan, postoji lagani, jedva primjetan početak pjevanja, karakteriziran mekim približavanjem glasnica. Kada koristi čvrsti napad, zborovođa mora pažljivo pratiti kako pjevači nemaju trenutak zatvaranja ligamenta, što se izražava stezanjem zvuka, stječući neugodan grleni ton. Cjelokupno djelo zahtijeva bogatstvo, pun zvuk zvuka, kako bi se pokazao sav duboki filozofski smisao djela.

Dikcijski ansambl. Potrebno je postići jasan, simultan, razumljiv i, što je najvažnije, smislen izgovor književnog teksta.
Prva tehnička zadaća zbora u radu na dikciji je razvijanje pravilnog i simultanog izgovora riječi zborne kombinacije. Potrebno je razumjeti tekst: pravilno staviti logičke naglaske u fraze.
Dikcija
Za postizanje dobre dikcije potrebno je:
1) Pjevajte slog s pokrivenim zaobljenim zvukom;
2) Jasno izgovarajte završetke riječi, bez guranja ili izvikivanja. Svi suglasnici na kraju riječi izgovaraju se posebno jasno i određeno (riječi: tuga, divno, svjetlo, nebo).
3) Raditi na izgovoru zviždućih i siktavih suglasnika, potrebno ih je izgovarati kratko i pažljivo (riječi: svet, svjetlo).
4) Prema pravilima, završetak u riječi “Bog” neće biti [g] ili [k], već [x].
5) Spoji zadnji suglasnik s prvim suglasnikom sljedeće riječi.
Da bi se postigla jasnoća rječnika u zboru, potrebno je izražajno čitati tekst zborskog djela u ritmu glazbe, izdvajajući i obrađujući teže izgovorljive fraze. Korisno je pjevati razne brzalice kao vježbe.

Dah. Pjevanje disanja igra veliku ulogu u proizvodnji zvuka. Ovaj komad koristi lančano disanje.
Kod lančanog disanja zborski pjevači ne uzimaju u isto vrijeme, već jedan po jedan. Upotreba lančanog disanja je u tome što je to kolektivna vještina koja se temelji na odgoju pjevača i osjećaju za ansambl.
Osnovna pravila lančanog disanja:
1) Nemojte udisati u isto vrijeme kada vaš susjed sjedi pored vas;
2) Ne udišite na spoju glazbenih fraza, već samo, ako je moguće, unutar dugih nota;
3) Udahnite neprimjetno i brzo;
4) Stopiti se u opći zvuk zbora bez guranja s mekim napadom, intonacijski točno “bez prilaza”;
5) Pažljivo slušajte pjevanje svojih susjeda i opći zvuk zbora;
Disanje treba biti lagano, ali ne plitko, jer postoji opasnost da bez potpore zvučite tromo i tupo, što treba izbjegavati.

IV. Analiza izvedbe
Djelo M. Zakisa “U najljepši čas” postavlja umjetničke zadatke prenošenja sadržaja slušateljima.
Za izvođenje djela potrebno je ne samo apsolutno vladanje tehničkim vještinama, već i visoka glasovna i opća kulturna razina.
Da bi se otkrila cjelovita umjetnička slika djela, njegov sadržaj, potrebno je razmotriti semantičke točke kojima se treba približiti. U djelu se jasno vidi fraziranje i dinamika koja najčešće uključuje kretanje prema vrhu fraze i pad u razvoju. Ovaj princip vala naglašava glavnu riječ, misao do koje treba doći.
Vrh prvog vala javlja se u 16. taktu. Na to nas vodi monolog alta. Nije uzalud autor violama povjerio riječi: “Svu bol svoje duše, patnju i tugu nosim u molitvi”. Njihova niska, bogata boja savršena je za prenošenje slušatelju sve boli osobe. A zbor, podupirući ih pjevanjem zatvorenih usta, stvara prisnost i naglašava dubinu muke vjernika. Zatim, kao krik duše, cijeli zbor preuzima pjevanje altova i čuje se vrhunac prvog dijela. Kako bi vrhunac bio dramatičniji, koriste se male sekunde, oktavni skok u basu, visoka tesitura za tenore i naglasci na svakom slogu u riječi "patnja":

Nakon vrhunca intenzitet jenjava, ali napetost ostaje, a tuga ne nestaje, samo se malo blaži zbog suzvučja i melodijskog sklada.

Cijeli drugi dio teži kulminaciji djela. To se izražava u tempu, tesituri, dinamičkom pomaku i širenju partiture. U taktovima 32-35 sopran već solira, što je također opravdano: njihov visoki, svijetli glas asocira na duhovnu čistoću, ljupkost, a zbor kao da pokazuje put kojim se duša kreće.

U 42.-43. taktu dolazi dugo iščekivani vrhunac djela, jer kroz cijeli drugi dio glazba je strmila prema njima, napetost je rasla, ali ne negativna, već upravo iščekivanje Božjeg svjetla koje će se uskoro dogoditi. prolio na one koji mole. Ima sve: visoku tesituru cijelog zbora, dinamičnu eksploziju i lijepe riječi.

Emocionalni intenzitet ovog vrhunca je toliko jak da može dovesti do forsiranja. Ovo djelo ne prihvaća viku, nema strasti, ovdje se pjeva o visokom duhovnom uzdizanju. Duša Bogu ne vrišti – ona traži. Za bolje osjetilno razumijevanje vrhunca preporučljivo je pjevati ga na pp, kako je to često koristio Rahmanjinov, tzv. “tihi vrhunac”. Tako će izvođači osjetiti drhtaj duše tijekom molitve, te više neće imati želju forsirati zvuk. Nakon pjevanja, na ovaj način, trebate tražiti da zapamtite osjećaj i, pjevajući na ff, reproducirati ga.
Dirigent te vrhunce mora prikazati emotivno, živo i naglašeno. Pred dirigentom je važan zadatak prikazati sadržaj dirigentskom gestom. Kultura oblikovanja zvuka treba odgovarati raspoloženju i odražavati uzvišenost. Stoga bi gesta trebala biti glatka i mekana. Oblik kista treba ostati prekriven, “kupolast”, što ukazuje na prekrivenu, akademski visoku poziciju zvuka.
Legato tehnike izvode se mekom, "pjevajućom" rukom, slično gudalu gudačkog instrumenta, što vam omogućuje kombiniranje fraze i izvođenje promjena u harmonijskim konsonancijama u jednom širokom dahu. Ovisno o prirodi djela, dinamici, uočavat će se promjene unutar legato geste. Lagani legato na p i pp izvodi se pokretom male amplitude, kao s „bez težine” rukom. Na f je, naprotiv, širok i energičan.
Da bi stvorio svijetlu umjetničku sliku tijekom izvedbe, dirigent mora biti vrlo precizan u svojim gestama: točno prikazati ulazak zborskih glasova, oslobađanje zvuka, disanje, točno i izražajno prenijeti sve dinamičke nijanse. Gesta treba biti uredna, jasna, sabrana. Posebna bistrina trebala bi biti prisutna u nijansi str. Dirigentova ruka također treba odražavati melodijski obrazac dionica.
Za aktivno i dobro disanje sudionika zborne skupine potrebna je pripremljenost i jasnoća uvoda i izdanja, što se postiže razumijevanjem fraze, skladbene strukture i razumljivim naknadnim okusom. Uloga afteracts ovdje je posebno velika - posebno, u točnom prikazivanju ulaska glasova, kao i na kraju fraza sa suglasnicima.
Za dirigenta je važno odrediti ulogu svakog glasa u cjelokupnoj zborskoj strukturi. U općoj zborskoj zvučnosti nema podjele na solističke dionice, samo je u nekim trenucima potrebno dati priliku određenom dijelu da zazvuči kako ga drugi ne bi zaglušili.
U izvedbi je važno pravilno disanje i zvučni napad. U ovom radu treba koristiti ekonomičan i ujednačen izdisaj. Pri izvođenju visokih zvukova u sopranskom dijelu potrebno je utrošiti najmanje daha. Inače će zvuk biti grub i glasan. Zvučni napad trebao bi biti mekan.
Ako pravilno organizirate rad, tada će se glavno izvedbeno načelo - cjelovitost, kontinuitet kretanja - postići s najvećim uspjehom.
Kada započnete učiti skladbe sa zborom, prije svega, izvođači trebaju razgovarati o temi i rasponu slika utjelovljenih u ovom djelu. Potrebno ih je upoznati i s autorom riječi i s autorom glazbe. Zatim se preporuča odsvirati cijelu partituru na glasoviru, čime se izvođači uvode u određeni glazbeni materijal. Za umjetničku izvedbu djela neophodan je, prije svega, odnos samih pjevača prema toj skladbi. Razumijevanje i prodiranje u njezin sadržaj pridonijet će izražajnosti izvedbe.
Veliku ulogu u radu na djelu ima dirigent – ​​on je glavni izvođač. Svaki zvuk, svaku frazu, svaku riječ, opće raspoloženje u djelu morate svojom gestom i izrazom lica odmah sugerirati zboru.
Prije početka rada sa zborom, dirigent samostalno proučava djelo, “podnosi” ga i razvija dirigentsku gestu koja odražava glazbenu namjeru djela. Kada počnete učiti ovu kompoziciju, morate raditi s timom posebno na svakom dijelu. Potrebno je solmizirati, a zatim solfegirati glasove na temelju pulsiranja, raditi na čistoći intonacije u posebno problematičnim područjima u smislu vokalne tehnike, ali i ritma. Ako u svakom dijelu zasebno zvuk jednoglasa u intonaciji, tembru i ritmičkom ansamblu odgovara planu dirigenta, možete početi raditi na ansamblu, formiranju u holističkom zborskom zvuku. Sljedeća faza rada je učenje uz književni tekst. Obratiti pozornost na poteškoće u podtekstu, raditi na kompetentnoj dikciji (prema svim prethodno navedenim zakonitostima glasovnog izgovora teksta). Također je potrebno raditi fraziranje, voditi računa o agogiji, promjenama tempa, shvatiti prirodu djela, ekspresivno izvesti svaku glazbenu misao i cijelu skladbu u cjelini u skladu s dirigentskom gestom.
Problem odnosa umjetničkih i tehničkih elemenata u zborskoj izvedbi zauzima značajno mjesto u radu na zborskom djelu. Mnogi zborovođe smatraju da umjetničko razdoblje u radu treba započeti nakon prevladavanja tehničkih poteškoća: prvo treba naučiti note, a zatim raditi na umjetničkoj doradi. Nije u redu. Najispravniji i najučinkovitiji način rada bit će onaj u kojem dirigent, učeći, na primjer, dionicu s violama, postupno približava karakteru koji je blizak, prema zamisli skladatelja, koncertnoj izvedbi. Glavno je da, radeći na vokalnoj i zborskoj tehnici, dirigent pred sobom mora vidjeti jedan cilj - majstorsko otkrivanje idejne i umjetničke suštine djela i s tim ciljem povezati neposredne tehničke zadatke.
Samo postizanjem koherentnosti ansambla i smislene izvedbe sadržaj djela može se istinito i cjelovito prenijeti slušatelju.
Dakle, izvedba ovog zborskog djela zahtijeva i od dirigenta i zbora visoku glazbenu i estetsku kulturu, fleksibilnost osjetljivosti utemeljenu na stručnoj vještini i zborskoj tehnici.

Zaključak
U djelu M. Zakisa "U najljepši čas", napisanom za mješoviti četveroglasni zbor a capella, otkrila se vještina skladatelja, koji je bio u stanju ne samo stvoriti skladbu forme skladnu i sadržajno bogatu. na malim pjesničkim stihovima, ali je umio i zapanjujuće suptilno prodrijeti u sadržaj književnog teksta. Sadržaj notnog materijala neposredno proizlazi iz sadržaja pjesničkog izvora.
Jednostavnost i jasnoća prikaza, u kombinaciji s majstorskom uporabom raznovrsnih vokalno-zborskih izvedbenih sredstava, nadopunjuju iskrenu toplinu umjetničke slike i ekspresivnost glazbenog jezika.
Učenjem djela ove vrste obogaćuje se i razvijaju glazbeni horizonti izvođača i slušatelja. Prevladavanje raznih vokalnih i zbornih poteškoća u procesu rada na skladbi unaprjeđuje profesionalne vještine i pomaže u stjecanju mnogih vještina potrebnih za daljnje usavršavanje.
Zborski sastav koji je odabrao ovo djelo za učenje i izvođenje mora imati značajnu vokalnu i zborsku kulturu te veliku emotivnost.
Idealni uvjeti za prenošenje umjetničkog sadržaja i skladateljske zamisli su visoka glazbena, estetska i univerzalna kultura, muzikalnost u širem smislu pojma, osjetljivost za umjetničke slike i dirigentovu interpretaciju, njegovu gestu i mimiku.
Također je potrebno da dirigent teži tome da od grupe postigne ispravan standard zvuka zbora, koji u konačnici želi postići. Vrlo je važna sposobnost umjetničkog voditelja da pravilno organizira sve pjevačke aktivnosti grupe.

Državni institut za kulturu Sankt Peterburga

Fakultet umjetnosti

Akademski zborski odjel

Esej

U disciplini "Dirigiranje"

Tema: Analiza zborskog djela

SI. Tanejevske pjesme Ja. P. Polonskog

"Večer"

Izvršila studentica 5. godine

FIS/BZ 161-5/1 Rogoza S.V.

izv. prof. kl

Polyakova V.Yu

Sankt Peterburg, 2017

Uvod.

Kraj 19. i početak 20. stoljeća za rusku glazbu ponekad karakterizira neobično brz, brz razvoj i pojava novih snaga i trendova, što je povezano s općom preispitivanjem vrijednosti, revizijom mnogih ideja i kriterija estetsko vrednovanje uspostavljeno u prethodnom razdoblju. Taj se proces odvijao u žustrim prijeporima i sukobima između različitih, čas suprotstavljenih, čas suprotstavljenih tendencija koje su se činile nepomirljivima i međusobno isključivima.

Žanr pejzažne poezije formiran je u Europi u 18. stoljeću u doba sentimentalizma. U 19. stoljeću, doba romantizma dovelo je do brojnih djela skladatelja ovog žanra. Ruski skladatelji druge polovice 19. stoljeća, predstavnici “Moćne šačice” i “Beljajevskog kruga” postavili su bogate i plodonosne temelje koji su omogućili rast i kreativni razvoj velikog broja skladatelja koji su dali golem doprinos nastanak i razvoj zborskih žanrova.

Sergej Tanejev, Viktor Kalinjikov i Pavel Česnokov bili su istaknuti predstavnici ruske zborske glazbe na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, koji su uspjeli sačuvati i razviti iskustvo stečeno u svom radu. Svaki se od njih u svom stvaralaštvu okrenuo žanru pejzažne lirike, koristeći a cappella i prateći zbor, mješoviti i homogeni.

Sergej Tanejev je pisao zborsku glazbu isključivo svjetovnog sadržaja. Istodobno, njegova djela pokrivaju različite teme: od prenošenja misli o smislu života kroz slike prirode do razotkrivanja dubokih filozofskih i etičkih problema.

Tanejev Sergej Ivanovič

13 11.1856 - 06 06.1915

Ruski skladatelj, pijanist, učitelj, znanstvenik, glazbeni i javni djelatnik iz plemićke obitelji Taneyev.

Obitelj je podržavala dječakov rano otkriveni talent, a 1866. primljen je na novootvoreni Moskovski konzervatorij. Unutar njegovih zidova, Taneyev je postao učenik P. Čajkovskog i N. Rubinsteina - dvije glavne figure u glazbenoj Rusiji. Briljantan završetak konzervatorija 1875. (Taneev je bio prvi u svojoj povijesti nagrađen Velikom zlatnom medaljom) mladom glazbeniku otvara široke perspektive. To uključuje različite koncertne aktivnosti, podučavanje i produbljen skladateljski rad.

Njegovo djelo ističe se sadržajem i savršenstvom oblika glazbenog utjelovljenja. Jedan od najopsežnijih dijelova Tanejevljeva stvaralaštva su djela za zbor. Napisao je 37 acapella zborova i desetak vokalnih ansambala, često izvođenih kao zborovi. Kantate za zbor i orkestar i velike zborove pokazale su skladateljevo najviše polifono majstorstvo.

Kantata “Ivan Damaščanin” (1883.) napisana je na riječi istoimene pjesme Alekseja Tolstoja, koja govori o sudbini bizantskog teologa i filozofa Ivana Damaščana. Važnu ulogu ima zbor u opernoj trilogiji “Oresteja” (1984.) koja se temelji na antičkom zapletu Eshilove tragedije. Ovdje se zborski brojevi odlikuju svojom monumentalnošću, veličanstvenom jednostavnošću i epskom snagom. Skladateljevo posljednje veće zborsko djelo bila je kantata “Poslije čitanja psalma” (1914.) na stihove Alekseja Khomyakova.

Promatramo li samo zborove a cappella, njihovu pojavu možemo ugrubo pripisati dvama razdobljima. Prvo razdoblje je otprilike od kasnih 1870-ih do ranih 1890-ih. Zborovi “Sosna” (stihovi Mihaila Ljermontova, 1877.), “Serenada” (stihovi Afanasija Feta, 1877.), “Venecija noću” (stihovi Afanasija Feta, 1877.), “Veseli čas” (stihovi Alekseja Kolcova) pripadaju ovom razdoblju , 1889.), “Pjesma kralja Regnera” (stihovi Nikolaja Jazikova, 1881.), “Pijem u Marijino zdravlje” (stihovi Aleksandra Puškina, 1881.), “Fontana” (stihovi Kozme Prutkova, 1881.) , “Večernja pjesma” (riječi Alekseja Khomyakova, 1882.) i drugi. Zborovi ovoga razdoblja sadržajem i oblikom bliski su zborskim minijaturama Franza Schuberta, Roberta Schumanna, Felixa Mendelssohna, Cesara Cuija, Petra Čajkovskog i drugih. Također, zborovi Sergeja Tanejeva u tom razdoblju ne odlikuju se svojom filozofskom dubinom misli i ne postavljaju posebno teške zadatke za izvođače. No već se ovdje može uočiti niz značajki karakterističnih za a cappella zborove drugog razdoblja. Riječ je o ekspresivnoj melodičnosti (“Serenada”), izmjeni akordske teksture i polifonih elemenata (“Venecija noću”), metodi završetka djela u istoimenom duru (“Bor”) i dr.

Veliki mješoviti zborovi mnogo su složeniji po obliku i sredstvima glazbenog izražavanja: “Izlazak sunca” (riječi Fjodora Tjutčeva), “Zvijezde” (riječi Alekseja Khomyakova). U njima dominira polifono načelo i glazbeni razvoj od kraja do kraja.

Zborsko pisanje Sergeja Tanejeva dostiže potpuno savršenstvo u ciklusu “Dvanaest zborova a cappella”, napisanom 1909. za mješovite zborove na riječi Jakova Polonskog. Ti su zborovi pokazali najpotpunije karakteristične značajke stvaralaštva Sergeja Tanejeva: izražajan melodijski jezik, živopisnu i bogatu harmoniju, polifono majstorstvo, monumentalnost oblika, izvrsno poznavanje vokalnih mogućnosti glasova, a time i savršenstvo upravljanja glasom, korištenje a cappella. zbor kao samostalan izvođački organizam neograničenih umjetničkih mogućnosti izražajnosti.

Zbor “Večer” pripada djelima pejzažne lirike Sergeja Tanejeva. Glazbenim sredstvima skladatelj suptilno oslikava slike prirode i reproducira njezine zvukove. Odrazi večernje zore odraženi u kapima rose, stišavanje zvona zvona, daleka pjesma vozača, njihanje morske pjene u blizini obale - sva zadivljujuća ljepota južne večeri nastaje u mašti na zvuk ovog zbor.

Od pjesnika, Tanejevu su najveću ljubav uživali F. I. Tjutčev i Ja. P. Polonski. Mnogo toga u kreativnom izgledu ovih pjesnika bilo je blisko skladatelju. Vjera u svijetlu budućnost, težnja ka idealu, razumijevanje ljudske tuge (Tyutchev - "Izlazak sunca", "Od ruba do ruba, od grada do grada ...", itd.). Optimizam i volja u radu, razumijevanje značenja ljudskog dara i etički visokih načela u odnosima među ljudima, želja za filozofskim razumijevanjem života svemira, često alegorijska interpretacija slika prirode (Polonski “Na brodu”, “Prometej”). , “Na grobu”, “Zvijezde”, “Večer” itd.) - sve je to prihvatio, promijenio mišljenje i doživio sam Tanejev kao umjetnik.

Jakov Petrovič Polonski

06 12. 1819- 18 10.1898

Ruski pisac, poznat uglavnom kao pjesnik.

Svoju prvu pjesmu objavio je u časopisu Otechestvennye zapiski 1840. godine. Sudjelovao u studentskom zborniku “Underground Keys”. U to sam vrijeme upoznao I. S. Turgenjeva, čije se prijateljstvo nastavilo sve do potonje smrti.

Nakon završenog sveučilišta (1844.) živio je u Odesi, zatim je dodijeljen u Tiflis (1846.), gdje je služio do 1851.; Kavkaski dojmovi nadahnuli su njegove najbolje pjesme, koje su mladom službeniku donijele sverusku slavu.

Prva zbirka poezije je “Gammas” (1844). Druga zbirka "Pjesme 1845", objavljena u Odesi, izazvala je negativnu ocjenu V. G. Belinskog. U zbirci “Sazandar” (1849.) rekreirao je duh i život naroda Kavkaza. Manji dio pjesama Polonskog odnosi se na takozvanu građansku liriku („Moram priznati, zaboravio sam, gospodo“, „Mijazam“ i druge). U poznim godinama života okrenuo se temama starosti i smrti (zbirka Večernja zvona, 1890.). Među pjesmama Polonskog najznačajnija je pjesma iz bajke "Skakavac glazbenik" (1859). Od 1851. živio u Petrogradu, uređivao časopis “Ruska riječ” 1859-60.

Mnoge pjesme Polonskog uglazbili su A. S. Dargomyzhsky, P. I. Čajkovski, S. V. Rahmanjinov, S. I. Tanejev, A. G. Rubinstein, M. M. Ivanov i postale su popularne romanse i pjesme. “Ciganska pjesma” (“Moja vatra sja u magli”), napisana 1853. godine, postala je narodna pjesma.

Glazbenoteorijska analiza.

Glazbeni oblik ovog djela je strofičan, ali se može govoriti i o trodijelnoj formi sa zrcalnom reprizom. Tempo djela je Andantino, točkasta četvrtina je 72. Takt je promjenjiv – 6/8 i 9/8. Ključ je B-dur.

Tonski plan u prvim taktovima predstavlja plagalne obrate - T-S (I-IV). U sljedećih 10 taktova, osim T-S, pojavljuju se razne vrste septakorda dominantne grupe i II stupnja sa sniženim VI stupnjem. Od 16. takta počinje niz od 2 karike: 16-17 t., s odstupanjem u c-molu.

U 29. taktu dominanta je prema g-molu, a do 36. takta dolazi do odstupanja u g-molu. Od 37. do 42. takta - otklon u harmonijski G-dur. Taktovi 43-44 su ukupna kulminacija djela i otklon: u tonalitetu Es-dur i C-moll. Od 47. takta vraća se glavni tonalitet - B-dur.

Djelo započinje uvodom od tri dijela, bez tenora – u basovskom dijelu su duga trajanja na tonici B-svoja, au ženskim dijelovima melodijski stavak u terci i šestini. Tenori ulaze tek u 6. taktu i postoji jeka s basovima. Zatim njihovu prozivku preuzima dio soprana, tvoreći u 10. taktu suprotni melodijski pokret s dijelom tenora. Lokalni vrhunac ove dionice su taktovi 12-13, s melodijskim uzlaznim pokretom u sopranima i sinkopama u altovima.

Drugi dio započinje toničkim trozvukom od ubrzanog do velikog pojačanog septakorda na 1. taktu, koji savija ključ u c-molu; slijed u 18-19 taktu vraća nas na glavni tonalitet – B-dur. U 20. taktu iz takta zvuči septakord drugog stupnja, a na 1. taktu 20. takta dominantni trozvuk. U 21. taktu, u točki basa orgulja na F zvuku male oktave, zvuče osmine trajanja preostala tri dijela, krećući se paralelno sa šestinskim i četvrtinskim akordima IV i V koraka. U 24. taktu, bas se prebacuje na B-flat zvuk male oktave, nastavljajući držati točku orgulja do 27. takta. I u ovom trenutku, solo tenor zvuči u glavnom ključu, u nijansi em f. U 27. taktu, u zadnjoj osmini trećeg takta, svi dijelovi osim tenora utihnu. Tek u 2. taktu 28. takta ženska grupa ulazi na zvukove VI stupnja, a u 29. dominantu na g-mol. Ovdje postoji odstupanje u g- 37. mjere.

U 30. taktu, u orguljaškoj točki D, u dionici tenora čuju se ženske dionice koje se kreću u paralelnim tercama uz zvukove dominante i tonike g-mola; u 31. i 32. taktu čuje se melodijski mol, budući da sniženi VI stupanj G treperi u alt partiji mol.

Bas solo od uzletnog do 33. takta predstavlja melodijsko kretanje unutar terce od IV do VI stupnja prirodnog g-mola, au 35. taktu melodija postupno prelazi u tonički g-mol.

U isprekidanom taktu do 37. takta sopranska dionica zvuči B bekar, ali istovremeno u 1. taktu tenori zvuče Es, što odstupa tonalitet u harmonijski G-dur.

Na 2. taktu 42. takta zvuči trozvuk 3. stupnja do Es-dur. U 1. taktu 43. takta zvuči septakord drugog stupnja u Es-duru, u 3. taktu zvuči prelazeći iz dominantnog septakorda u peti šesta akord, koji se u 44. taktu razrješava u trozvuk. Es-dur. U 45. taktu dolazi do odstupanja u c-molu kroz veliki pojačani septakord trećeg stupnja. U 47. taktu tonalitet se vraća na glavni – B-dur – na 1. taktu zvuči mali molski septakord 2. stupnja, a na 3. taktu u basovskoj liniji Gs – VI sniženi stupanj u B. -dur zvukovi. Zatim se ponavlja harmonija, kao na početku djela (sv. 10-14).

Od 53. takta do kraja djela plagalni T-S okreće zvuk, kao na početku rada na toničkoj orguljskoj točki u dionici basa i viole. Samo u taktovima 55-56 i 58-59 melodija, kao i na početku djela, zvuči u dionici soprana i tenora, čineći paralelni stavak u terci i šestini.

Vokalna i zborna analiza.

Ovo je djelo napisano za četveroglasni mješoviti zbor.

Cjelokupni raspon zbora:

Raspon zborskih dionica:

Na samom početku djela, grupa ženskog zbora ima nisku tesituru, stoga zvuk treba biti zaokružen i voluminozan, oslanjajući se na disanje, jer srednja tesitura vrlo često izaziva zadihano pjevanje i ravan zvuk. Već u prvoj frazi notnog teksta u sopranskom dijelu dolazi do skoka na šestinu u 2. i 4. taktu. Dirigent treba uvježbati te melodijske poteze s pjevačima kako zvuk D ne bi zvučao glasnije od ostalih glasova fraze zbog visoke tesiture. Ti skokovi trebaju zvučati mirno, glatko, u visokom vokalnom položaju, istom dinamikom kao i cijela fraza. Isto vrijedi i za tenore u mjerama 6 i 8 i basove u mjerama 7.

Ulazak tenora u 6. taktu trebao bi zvučati na mp zvučniku, ne glasno, ali ekspresivno. Njihovu frazu ponavljaju basovi u 7. taktu, koji također moraju tiho i nježno pjevati svoju frazu (kako je naznačio skladatelj – dolce), u nijansi mp. Sopranistice u 7. taktu trebaju ući tiho, pažljivo se utkajući u cjelokupni zvuk, prateći prozivku muških dionica. Ali već u 9. taktu, soprani ponavljaju tenore i zatim zajedno vode frazu.

Do 12. mjere cijeli zbor treba doći do mf dinamike u krešendu. U dionici viole sinkopa se mora čuti tijekom 12-14 taktova. Tenori također imaju sinkopu u 15. taktu na zvuku F¹, koju trebaju pjevati ne vičući, već lagano, u falsetu, pažljivo.

Od 16. takta počinje nova fraza u pjesničkom tekstu, au notnom tekstu se čini da postoji i nova fraza, ali nalikuje na melodiju početka djela. Ovdje iz off-beata svi dijelovi ulaze u mp nijansu, ali je melodija za sopran, gdje je skladatelj na ovom mjestu označio termin iznad njihovog dijela.esppressivo, što znači izražajno. Sopran treba zvučati meko i lagano, zvukove gornje tesiture trebaju oblikovati pjevači u visokom vokalnom položaju. Isto se odnosi i na tenore, koji preuzimaju melodiju iz ritma u 17. taktu, također u gornjoj tesituri. U 18. taktu ulazi samo sopranski dio od početka u nijansi p, a ostali dijelovi ulaze u 1. taktu 18. takta. Ova druga fraza predstavlja, takoreći, drugu kariku niza - melodiju 16. takta, ali tercu nižu.

Prije početka 20. takta skladatelj je stavio cezuru samo u tenorske dijelove, jer završavaju frazu na osmini trajanja. Ali dirigent zbora može pokazati cezuru cijelom zboru prije nove fraze. U 20. taktu svi dijelovi zvuče u srednjoj tesituri, što odgovara poetskom tekstu - "mirno". I uz pomoć staccato dodira, tri dijela - osim basova, držeći točku orgulja na dominanti - oponašaju “zvona” iz pjesničkog teksta, a ritmičke sinkope oslikavaju “neskladni govor”:

U 26. taktu, na pozadini toničkog “zatišja”, zvuči solo dionica tenora na mf-u, koja bi uz pomoć slobodnog izražajnog pjevanja trebala dočarati “mušersovu zvonku pjesmu”. Ali na diminuendu, njihova fraza dolazi do nijanse glasovira na riječima "izgubljeni u gustoj šumi", gdje njihov dio zvuči sam, bez pratnje ostalih dijelova. Ali u 2. taktu 28. takta, ženska grupa uredno ulazi, prateći kraj solo tenora. A od 30. takta, soprani i altovi dirigiraju svoju frazu na pp u srednjoj tesituri, što nalikuje frazi od 20-22 takta, ali s legato dodirom, au ovom trenutku dionica tenora ima orguljsku točku na treći korak do 32. takta. Melodijski skokovi u gornju tesituru u ženskim dijelovima određeni su pjesničkim tekstom “Bljesnuo galeb bučan i nestao” - četvrti i šesti skok glazbeno oslikavaju to “treperenje”.

Od 33. takta počinje solo u bas partiji uz pratnju dominantne terce do g-mola – F# i A. Basovi bi trebali pjevati svoju solo frazu prigušeno, pažljivo, s poštovanjem, s prozirnim zvukom, kao da se boje probuditi "usnulo dijete u kolijevci". Njihovo melodijsko kretanje nalikuje ljuljanju valova, što odgovara poetskom tekstu: “Na sivom kamenu njiše se bijela pjena...”. Skladatelj je također dodao male diminuendo na svaki silazni stavak i dolazak klavirske dinamike u ppp na kraju fraze.

Od optimističnog do 37. takta, tri dijela ulaze s riječima "poput bisera", osim basova, koji imaju slog "-nok" na 2. taktu 37. takta i zatim orguljsku točku na G zvuku velika oktava. Ženska grupa i tenori trebaju vrlo jasno izgovoriti poetski tekst od 37. do 41. takta, budući da se na ppp zvučniku ne može proizvesti puno zvuka, ali dobrom dikcijom to možete kompenzirati i napraviti frazu koja je vrlo tiha u zvuk, ali vrlo izražajan zbog teksta. "DO Aprema n e-R lyR o-si o-Sv. e-i I-T e-lyy ka -iliP O-V i-ako na da li-sv dax ka - PC a-na” - svi suglasnici na kraju riječi prilikom pjevanja moraju se dodati sljedećem slogu.

U kulminaciji cjelokupnog djela (43-44 takta), u mf pa forte nijansama, bogatom, gustom i voluminoznom zvuku pridodaje se dobra dikcija: “Iv[f]k A-željeznička pruga Oy r o[ra]-S I-NK etr e[tri]-P e-sch et s A-R Id O da]-G o[ha]-R a-yu-sch eth mn a-ja." Vrlo je važno voditi računa o pravilima ortoepije pri pjevanju. Neki se samoglasnici i suglasnici izgovaraju drugačije od načina na koji su napisani. Za riječ “treperi” sopran ima glas G², koji se mora pjevati ukrug, glasno, u gornjem vokalnom položaju. Ovdje će pomoći ispravna formacija samoglasnika "e" u pjevanju, koji se mora pjevati kao [e], tako da zvuk ne bude ravan i ravan.

Analiza izvedbe.

Ovo djelo je u likovnom smislu slika ljetne večeri, ljepote večernje zore, mira i spokoja.

Opća dinamika djela je klavir, mp, stoga dirigent treba imati glatku legato gestu niske amplitude: prsti su spojeni, ali ne stisnuti, dlanovi su blago zaobljeni, palac nije spojen s kažiprstom, prsti su spojeni, ali ne i stisnuti. ali je labavo uz ruku. U veličini 6\8 u ovom radu primjenjiva je dvodijelna shema.

Potrebno je prikazati točan i razumljiv naknadni takt u klavirskoj nijansi - zamah rukom u vrlo maloj amplitudi, ruka treba pokazati “točku” na 1. takt 1. takta. Vrlo je važno zadržati malu amplitudu geste do 6. takta, jer se ovdje ne mijenja dinamika i karakter zvuka. U 6. taktu od poleta potrebno je pokazati naknadni okus tenorske dionice, koja zatim u 7. i 8., 9. taktu odjekuju basovi i soprani, koji također trebaju pokazati naknadne akte.

U 10. taktu dirigent može postupno pojačavati gestu, pokazujući krešendo za 12-13 taktova, gdje se nijansa povećava do mf. U mjerama 12 i 14 vrlo je važno prikazati sinkopu u partiji viole. To se može učiniti naglim spuštanjem ruke na 3. osminu 2. takta u 12. taktu i na isti način isticanjem 3. osmine 1. takta pokretom u 14. taktu. Ovdje je u 14. taktu potrebno reducirati gestu kako bi se u 15. taktu pokazala diminuendo nijansi klavira i dvotaktna shema 6/8 promijenila u trotaktnu shemu, budući da je takt mijenja se u 9/8. Nakon uklanjanja u 15. taktu, odmah je potrebno dati naknadni okus zboru na izvantaktnom akordu do 16. takta u nijansi mp. Drugu frazu treba započeti u klavirskoj nijansi i najprije (jednom rukom) iz takta pokazati naknadni dio sopranskim dionicama, a na 1. taktu 18. takta treba pokazati uvod svim ostalim dionicama ( s obje ruke), također na klavirskoj dinamici.

Prije 20. takta potrebno je pokretom pokazati cezuru prije izvantaktnog uvoda svih dijelova u nijansi pp. U 21. taktu treba promijeniti gestu u potezu – legato zamjenjuje staccato. Dirigentova ruka mora činiti oštrije pokrete gore-dolje kako bi prenijela željeni potez, a do 23. takta potrebno je malo povećati amplitudu geste na krešendu i obavezno pokazati sinkopu, ali u istom legato potezu. A u 24. taktu ponovno svesti gestu na klavirsku nijansu. U 25. taktu, nakon pokazivanja 2. takta ženskoj skupini, odmah je potrebno dati naknadni okus tenorske dionice u trotaktnoj shemi, budući da se takt mijenja u 9/8, u mf nijansi, s slobodna i melodična gesta, do legata, u srednjoj amplitudi - ovo je uvod koji možete prikazati iz takta jednom rukom. U 28. taktu amplituda geste se smanjuje, a nakon pokazivanja aftertakta ženskoj skupini na 2. taktu u klavirskoj nijansi, potrebno je tenorima u 29. taktu prikazati 2. takt već u nijansi pp. . Nakon toga potrebno je prikazati cezuru u ženskim dijelovima i naknadni takt uvoda od početka do 30. takta, u istoj nijansi – str. Do 32. takta gesta ostaje nepromijenjena u nijansi pp.

Tenori u 32. taktu trebaju pokazati dizanje, a odmah od geste dizanja bas bi se trebao pojaviti kao naknadni okus kada ulaze iz off-takta u 33. takt u klavirskoj nijansi. Vrlo je važno odabrati pravu, odgovarajuću gestu u ovoj epizodi, jer bas uvijek zvuči gusto, bogato i prilično glasno. I na ovom mjestu je potreban prigušen, uredan zvuk, tako da gesta dirigenta mora odgovarati traženom zvuku - mala amplituda, pokret cijele šake, i bez pojedinačnih pokreta zapešća, dlanovi su otvoreni, ali prsti skupljeni. Gestom treba pokazati melodične "valove" koji zvuče u bas liniji, koristeći mala krešenda i diminuenda. U taktovima 35-36 potrebno je rukom pokazati naznačeni naglasak na zvukovima i čak lagano usporiti tempo.

Ali u 37. taktu tempo se nastavlja i potrebno je pokazati uredan, vrlo tih, u ppp nijansama, uvod od tri dijela, osim basa. U taktovima 38-39 ponovno se pojavljuje staccato dodir, koji se mora prenijeti gestom - ovaj izraz podsjeća na frazu u taktovima 21-22. Možete poboljšati zvuk pomoću geste na slogovima "per-", "ka-", "-ta-". Ali općenito, tijekom 37-41 ciklusa takta, dinamika ostaje izuzetno minimalna - pp, pp.

U 2. taktu 42. takta dolazi do gotovo nagle promjene dinamike i karaktera - mf, veličina 9/8, trotakt, slobodna gesta velike amplitude s krešendom do 44. takta. U 44. taktu dirigent mora pomicanjem ruke prema dolje i sklapanjem prstiju vrlo precizno prikazati otpuštanje sinkope - 2. osminu 2. takta. Slijedi out-takt od out-takta do 45. takta u mf nijansi s istom slobodnom gestom.

Tek u 46. taktu dinamika se smanjuje za diminuendo, vraća se takt 6/8 i dvotaktna shema. U 47. taktu opet je takt 9/8 i potrebno je pokazati naknadni okus najprije poletnosti sopranske dionice, au 1. taktu 47. takta - cijelom zboru, sve u klavirskoj nijansi. U 48, veličina se ponovno promijenila na 6\8. U 49. taktu gesta postupno povećava amplitudu, pokazujući krešendo do 50. takta. Ovaj izraz (48-52 sveska) ponavlja izraz na početku djela (10-14 svezaka).

U 53. taktu takt se ponovno mijenja u 9/8, a gesta smanjuje amplitudu, budući da u zboru diminuendo iu 54. taktu dinamika treba biti pianissimo. U 53. taktu, na 2. taktu, potrebno je pokretom minimalne amplitude prikazati prijelaz u tenore, a iz takta u 54. takt - dionice alta i basa. U 55. taktu, u nijansi pp, sopran i tenor ulaze iz off-takta, izvodeći frazu kao na početku djela, stoga gesta treba biti minimalna, nepromijenjena, pokazujući postupni diminuendo prema kraju djela. posao.

U posljednja dva takta djela takt se mijenja u 9/8 i dirigent bi trebao završiti djelo u trotaktnom obrascu, minimalnom dinamikom, malo usporavajući tempo prema kraju.

Zaključak

U ruskoj glazbi na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće S. Tanejev zauzima posebno mjesto. Međutim, glavno djelo njegova života, skladanje, nije odmah naišlo na pravo priznanje. Razlog nije u tome što je Tanejev radikalni inovator, osjetno ispred svoje ere. Naprotiv, veliki dio njegove glazbe njegovi su suvremenici doživljavali kao zastarjelu, kao plod “profesorskog učenja”, suhoparnog rada za stolom. Tanejevljev interes za stare majstore, J. S. Bacha, W. A. ​​​​Mozarta činio se čudnim i nepravovremenim; njegova predanost klasičnim oblicima i žanrovima bila je iznenađujuća. Tek kasnije došlo je do shvaćanja povijesne ispravnosti Tanejeva, koji je u sveeuropskom nasljeđu tražio snažan oslonac za rusku glazbu, težeći univerzalnoj širini stvaralačkih zadataka.

S. Taneev ima velike zasluge u podizanju žanra a cappella zbora na razinu samostalne, stilski zasebne vrste glazbenog stvaralaštva. Njegove su skladbe bile najviši domet u ruskoj predrevolucionarnoj zborskoj umjetnosti i imale su golem utjecaj na plejadu moskovskih "zborskih skladatelja" koji su zastupali novi smjer.

Kako biste suzili rezultate pretraživanja, možete precizirati svoj upit navođenjem polja za pretraživanje. Gore je prikazan popis polja. Na primjer:

Možete pretraživati ​​u nekoliko polja istovremeno:

Logički operatori

Zadani operator je I.
Operater I znači da dokument mora odgovarati svim elementima u grupi:

Istraživanje i razvoj

Operater ILI znači da dokument mora odgovarati jednoj od vrijednosti u grupi:

studija ILI razvoj

Operater NE isključuje dokumente koji sadrže ovaj element:

studija NE razvoj

Vrsta pretraživanja

Prilikom pisanja upita možete odrediti metodu kojom će se fraza pretraživati. Podržane su četiri metode: pretraživanje uzimajući u obzir morfologiju, bez morfologije, pretraživanje prefiksa, pretraživanje izraza.
Prema zadanim postavkama, pretraga se provodi uzimajući u obzir morfologiju.
Za pretraživanje bez morfologije samo stavite znak "dolar" ispred riječi u frazi:

$ studija $ razvoj

Za traženje prefiksa morate staviti zvjezdicu iza upita:

studija *

Za traženje fraze, trebate staviti upit u dvostruke navodnike:

" istraživanje i razvoj "

Pretraživanje po sinonimima

Da biste uključili sinonime riječi u rezultate pretraživanja, morate staviti hash " # " prije riječi ili prije izraza u zagradi.
Kada se primijeni na jednu riječ, za nju će se pronaći do tri sinonima.
Kada se primijeni na izraz u zagradi, sinonim će biti dodan svakoj riječi ako se pronađe.
Nije kompatibilno s pretraživanjem bez morfologije, pretraživanjem prefiksa ili pretraživanjem izraza.

# studija

Grupiranje

Kako biste grupirali izraze za pretraživanje morate koristiti zagrade. To vam omogućuje kontrolu Booleove logike zahtjeva.
Na primjer, trebate napraviti zahtjev: pronaći dokumente čiji je autor Ivanov ili Petrov, a naslov sadrži riječi istraživanje ili razvoj:

Približno pretraživanje riječi

Za približno pretraživanje morate staviti tildu " ~ " na kraju riječi iz fraze. Na primjer:

brom ~

Prilikom pretraživanja pronaći će se riječi poput "brom", "rum", "industrijski" itd.
Dodatno možete odrediti najveći broj mogućih izmjena: 0, 1 ili 2. Na primjer:

brom ~1

Prema zadanim postavkama dopuštena su 2 uređivanja.

Kriterij blizine

Za pretraživanje po kriteriju blizine potrebno je staviti tildu " ~ " na kraju fraze. Na primjer, da pronađete dokumente s riječima istraživanje i razvoj unutar 2 riječi, upotrijebite sljedeći upit:

" Istraživanje i razvoj "~2

Relevantnost izraza

Za promjenu relevantnosti pojedinih izraza u pretrazi koristite znak " ^ " na kraju izraza, nakon čega slijedi razina relevantnosti ovog izraza u odnosu na ostale.
Što je viša razina, izraz je relevantniji.
Na primjer, u ovom izrazu riječ "istraživanje" je četiri puta relevantnija od riječi "razvoj":

studija ^4 razvoj

Prema zadanim postavkama, razina je 1. Valjane vrijednosti su pozitivni realni broj.

Traži unutar intervala

Da biste naznačili interval u kojem bi se trebala nalaziti vrijednost polja, trebali biste navesti granične vrijednosti u zagradama, odvojene operatorom DO.
Provest će se leksikografsko sređivanje.

Takav će upit vratiti rezultate s autorom koji počinje od Ivanova do Petrova, ali Ivanov i Petrov neće biti uključeni u rezultat.
Da biste uključili vrijednost u raspon, koristite uglate zagrade. Za izuzimanje vrijednosti upotrijebite vitičaste zagrade.

Djelo najstarijeg, izuzetnog sovjetskog skladatelja Aleksandra Abramskog nadaleko je poznato ljubiteljima glazbe.

Diplomirao na Moskovskom konzervatoriju, učenik N. Ya. Myaskovskog, Alexander Abramsky, na samom je početku svoje kreativne karijere iskusio dražestan i snažan utjecaj narodne glazbe; od tada je sve što je skladatelj stvarao bilo neraskidivo, životno povezano s narodnom glazbenom umjetnošću, posebice s ruskom narodnom glazbom i pjesmom. Više od 40 godina, putujući rodnom zemljom (Arkhangelsk, Vologda, Ryazan, Moskva, Kurgan i druge regije), skladatelj je birao i snimao narodnu instrumentalnu glazbu i pjesme; rezultat su sljedeće zbirke: folklor - "Pjesme ruskog sjevera", "Ruske narodne pjesme" za djecu i "Moderne ruske pjesmice" koje je snimio i obradio A. Abramsky, veliki ciklus "Sjeverna svjetla", temeljen na mjuziklu folklor ugro-finskih naroda. Pod utjecajem najbogatijih dojmova s ​​putovanja i folklornih pohoda, napisao je peteroglasnu suitu za pučki zbor “Po dobroj zemlji hodim” i glazbu za pučku izvedbu “Snažan, hrabar i vješt”. Ali ne samo narodna glazba, pjesma osvaja skladatelja, uzbuđuje ga i inspirira tematika koja je posebno bliska narodu. Jedno od najznačajnijih djela je višedijelni ciklus “Pjevamo o Lenjinu” (za ruski narodni zbor).

„Mi, skladatelji, moramo pomno promatrati i osluškivati ​​narodnu umjetnost u svim njezinim raznolikim pojavnim oblicima, upoznati i široko koristiti u svom radu svo neiscrpno bogatstvo narodnog glazbenog govora“, kaže skladatelj. U potrazi za novim izražajnim sredstvima, skladatelj se uvijek okreće narodnom glazbenom kolokvijalnom govoru. A. Abramsky - skladatelj, neumorna kreativna potraga; Svako njegovo djelo nosi značajke novoga, a to novo uvijek sugerira sam život: oratorij “Čovjek hoda” posvećen je temi domoljublja, rada, ljubavi. U nedavno nastalom oratoriju “Kružni plesovi” skladatelj okuplja ruski narodni zbor, njegove soliste, akademski zbor, njegovog solista tenora i veliki simfonijski orkestar.
Poseban dio skladateljeva stvaralaštva zauzimaju obrade narodnih pjesama. Izvrstan poznavatelj narodne umjetnosti, ruske stare i moderne narodne glazbe, pjesama, njihovih različitih žanrova i regionalnih stilova, skladatelj istinskog visokog umijeća i uvijek besprijekornog ukusa, čovjek zaljubljen u rusku pjesmu, posvetivši joj cijeli život, veže kreativno prijateljstvo s takvim zborskim skupinama, kao što su državni Sjeverni, Ryazan, Volga narodni zborovi, Akademski ruski zbor Svesaveznog radija i središnje televizije. A. A. Abramsky ima posebno, dugogodišnje prijateljstvo s potonjim: zbor je prvi izvođač skladateljevih djela koja su uvrštena u “zlatni fond” zvučnih zapisa i često se izvode na radiju.

Ruske narodne pjesme u obradama A. Abramskog mogu se razlikovati od tisuća drugih po posebnom šarmu glazbe, po duboko ruskoj, diskretnoj ljepoti, koja je slična ljepoti ljetnog polja, zimske stepe, proljetne livade ili zamršeni uzorak grana jesenje šume. sve je jednostavno, razumljivo i beskrajno blisko i drago svima koji vole rusku pjesmu kao dio velike domovine.
Zbirka koja se nudi vašoj pozornosti uključuje zborska djela temeljena na pjesmama sovjetskih pjesnika, pjesme preuzete iz repertoara regionalnih zborova: Volzhsky (“Rijeka Volga”, stihovi V. Bokova, “Djevojka Volzhanochka”, stihovi V. Semernina) , Ryazansky ("Što god da je život procvao", "Zemlja postaje mlađa", riječi G. Georgieva), Severny ("Sjeverni ples", riječi L. Vasilieva), Akademski narodni zbor Svesaveznog radija i Središnjeg Televizija (“Stepski orao”, slomljen D. Martynov, “Nema ruba, nema kraja”, riječi V. Semernina, “Na čistom polju”, riječi V. Bokova).
Zbirka također uključuje narodne pjesme koje je snimio i obradio A. Abramsky: “Vanya je kupio pletenicu”, “Vi ste djevojke sluškinja”, “Labud je zaostao” (Arkhangelska oblast), “Dijete moje, dijete”, “Ne s jednim provesti noć "(pjesme moskovske regije).
Zbirka je namijenjena ruskim narodnim zborovima (profesionalnim i amaterskim), a također i kao materijal za proučavanje ruskog glazbenog folklora.
G. Pavlova

• 1. ZBOR
  • Nema ruba, nema kraja. Riječi V. Semernina
  • Zemlja je sve mlađa. Riječi G. Georgieva
  • Da život procvjeta, Riječi G. Georgieva
  • rijeka Volga. Riječi V. Bokova
  • Stepski orao. Riječi D. Martynova
  • A naša je rijeka široka (Sjevernjačko kolo). Riječi L. Vasiljeva
  • Naselje. Riječi V. Bokova
  • Moj sokol je odletio. Riječi D. Martynova
• II. REFREN, DITTS
  • Balalaechka je moja sestra. Riječi V. Semernina
  • Na čistom polju. Riječi V. Bokova
  • Volzhanochka djevojke. Riječi V. Semernina
  • neću uvenuti. Riječi V. Bokova
  • Od tog tjedna svi su vrtovi pobijelili. Riječi V. Bokova
  • Izvan periferije je bijela grana. Riječi V. Kuznjecova i V. Semernina.
• III. SNIMANJE I OBRADA RUSKIH NARODNIH PJESAMA
  • Moje dijete, moje dijete
  • Nema s kim provesti noć
  • Sutra je praznik,
  • Labud je zaostao
  • Sluge, vi ste djevojke
  • Vanya je kupio pletenicu,
  • Što je sa svijetlim mjesecom
  • vrteći spinner
  • Yavryshove pjesmice