Si vous avez toujours rêvé de posséder votre propre studio, mais que vous n'avez pas encore pris de décision, alors l'interview d'aujourd'hui est pour vous ! Ceci est un exemple inspirant d'une fille qui a réalisé son rêve à Moscou - elle a créé une école de dessin sous son propre nom, qui a commencé par un atelier-atelier. Le nom de cette fille est Anastasia Tsapko-Filimonova.

- Parlez-nous de votre école ? Depuis combien de temps existe-t-il, quels cours et pour qui sont-ils organisés ?

— J'ai donné des cours de peinture pour enfants et adultes dans divers studios à Moscou. Et l'idée même de l'école n'est pas venue immédiatement, mais, pour ainsi dire, s'est progressivement formée. Au départ, je cherchais un lieu pour ma créativité, où je pourrais dessiner sur commande, peindre non pas chez moi, mais venir dans mon espace de travail créatif. Une fois, j'ai rencontré Polina Polukeyeva (créatrice de bijoux), et elle avait son propre atelier sur Novoslobodskaya, et cette rencontre s'est avérée fatidique. Elle m'a invité chez elle, pour me familiariser avec son travail iiii .... J'y suis resté. Nous y sommes restés 2-3 mois, mais déjà en trois mois, j'ai réussi à donner quelques cours et j'ai compris que nous devions continuer. Nous avons déménagé dans un atelier près de la station de métro Dostoïevskaïa, repeint les murs, fait des réparations esthétiques, nous avons emménagé, c'était les vacances de mai - beaucoup de soleil et de bonheur ! L'atelier était situé près du métro, nous avions des fenêtres, avant il y avait un atelier au sous-sol. Joyeux, nous avons commencé à créer - des broches Polina, j'ai commandé des peintures et donné des cours. Petit à petit, il y avait de plus en plus de cours, chaque soir des filles venaient me voir pour créer et dessiner de nouvelles beautés - peintures à l'huile, acryliques, aquarelles, collages, ce qui n'était pas là...

- À un moment donné, Polina a décidé de déménager, car elle n'avait pas besoin d'atelier, et elle avait de nouveaux projets créatifs, qu'elle incarnait d'ailleurs. J'ai commencé à louer un atelier, au début il y avait une panique que je serais seul, mais il y avait peu de temps pour réfléchir, je devais agir. Et 7 jours sur 7, j'ai introduit des cours de peinture et de dessin pour de petits groupes. Écrivez-les, rappelez à tout le monde les cours, élaborez un plan de cours. A ce moment-là, j'ai commencé à sortir avec mon futur mari, et grâce à son soutien, son aide dans le site, dans tous les détails techniques, dans la structure interne et l'organisation, tout a fonctionné ! Sans cela, l'école n'existerait probablement pas aujourd'hui ! Et je suis sûr que dans de nombreux projets réussis, il y a toujours un soutien externe, car c'est difficile et difficile pour un, surtout lorsque vous êtes responsable de nombreuses actions.

Et après six mois d'existence de l'école de Dostoïevskaïa, j'ai finalement trouvé la première enseignante - Alina Roenko. Et c'est devenu un nouvel élan ! Alina a apporté de nouvelles connaissances, de nouveaux sujets, et j'ai pu respirer un peu. Et peu à peu, j'ai commencé à recruter un groupe d'enseignants, certains enseignent encore avec moi, certains sont allés nager librement ou ont découvert de nouvelles activités, mais je suis reconnaissant pour chaque expérience de travail avec eux.

L'école de dessin arttsapko existe déjà depuis 2 ans, au cours de son existence environ 15 professeurs de différentes directions ont enseigné à l'école. Maintenant, l'école se concentre sur les cours en ligne. À ce moment il y a 13 cours en ligne dans différentes directions - les bases du dessin, de l'aquarelle, de la peinture botanique, des techniques créatives ... Notre public est composé de filles à partir de 25 ans qui aiment la créativité dans temps libre vivre dans différents coins paix. Nous formons également artistes professionnels qui veulent améliorer leurs compétences. Chaque cours en ligne est conçu pour que chacun, étape par étape, puisse apprendre par lui-même la technique, le matériel et nouveau thème. A travers l'examen des matériaux, la notion de clair-obscur et palette de couleurs, passant en douceur à l'esquisse et au dessin de l'illustration finale.

Où avez-vous appris à vous dessiner ?

— J'ai étudié à l'Institut d'art et d'industrie de Moscou, faculté de design environnemental. Personnellement, je n'ai pas terminé l'école d'art et le collège avant cela, mais je suis immédiatement entré à l'institut. Beaucoup de gens me demandent s'il y a un intérêt à institut d'art? La réponse est : c'est purement votre choix personnel. Je connais des artistes sympas qui n'ont aucune éducation, ils sont autodidactes. Je connais aussi des artistes sympas avec une formation supérieure. L'essentiel ici est votre objectif d'obtenir une éducation : pour quelqu'un pour une croûte, quelqu'un est vraiment intéressé à apprendre, à connaître personnes différentes, plongez dans l'atmosphère. Je suis reconnaissant d'avoir étudié dans mon institut, c'était nouveau pour moi.

Quels sont vos matériaux d'art préférés? Conservez-vous des artbooks ou ne dessinez-vous que sur des grands formats et des feuilles/toiles simples ?

— Mes matières préférées ce mois-ci sont l'huile et les graphiques. C'est ainsi que des matériaux opposés, connectés en un tout. Et, franchement, je pense qu'il faut expérimenter avec des matériaux, chercher différentes méthodes, méthodes, techniques pour mieux se comprendre. Si c'est de l'huile, alors je peins sur des toiles de format A3, mais ce n'est pas une question d'échelle, mais d'idée de ce que je veux peindre. S'il s'agit de graphiques, il s'agit du format A5-A4, pas plus. Je ne fais pas régulièrement des carnets de croquis, mais maintenant je fais du graphisme, car je suis un cours de graphisme expérimental. Une expérience intéressante, je suis sûr qu'il sera intéressant de revoir ce carnet de croquis dans quelques années.

— Je sais que vous avez des cours vidéo en ligne dans votre école. Dites-m'en plus sur quels sujets ? Quelle est l'efficacité de cette formation selon votre expérience ?

— Comme je l'ai dit, l'orientation de l'école évolue vers les cours en ligne. En ce moment, il existe plus de 13 cours en ligne dans différents domaines : aquarelle, techniques créatives, dessin de base, artbook... Cette formation est efficace, avec votre envie et votre aspiration. Beaucoup nous écrivent d'autres villes de Russie et même d'Europe qu'il n'y a pas un tel plan d'écoles et de tels sujets que nous avons, que nous voulons vraiment venir à vous, mais il n'y a aucun moyen. Et nos cours en ligne vous permettent de rester en contact avec nous. Le principal conseil pour ceux qui ont choisi d'étudier en ligne avec nous est de créer un coin créatif à la maison, d'acheter du matériel à l'avance et de commencer à consacrer 20 minutes à étudier. Commencez petit, de sorte que vous vous impliquez progressivement et que vous souhaitez continuer. S'il n'y a pas de dessin, arrêtez. La principale chose à retenir est que le processus est important ici. Si vous dessinez en ligne et regardez la même leçon pour la deuxième fois, vous pouvez mettre votre musique de fond préférée pour une détente complète et en même temps une concentration. Restez dans le sujet des personnes partageant les mêmes idées, publiez votre travail sur Instagram avec le tag #arttsapko_online ! De manière générale, je pense que l'avenir est à l'apprentissage en ligne, en effaçant toutes les frontières du monde, en appuyant sur un seul bouton d'une tablette, d'un téléphone ou d'un ordinateur, on passe dans une toute autre ambiance, que ce soit une école de dessin, de cuisine , se maquiller!

— Que pouvez-vous conseiller à ceux qui commencent tout juste à apprendre à dessiner ?

- Pour commencer. Ne remettez pas à demain, pour les vacances, pour les vacances, pour le soir, les jours de semaine et ainsi de suite. Commencez ici et maintenant. Par exemple, commencez par notre liste de diffusion gratuite de cours, où vous recevez des lettres avec des tâches et des exemples de quoi dessiner, téléchargez des photos sur Instagram au fur et à mesure. Ou commencez simplement par un croquis au crayon sur une serviette, dès la première visite de la classe de maître, vous vous impliquerez progressivement ou non, car après l'avoir essayé personnellement, vous comprendrez certainement si c'est pour vous ou non. Alors attrapez un pinceau/crayon dans vos mains plus vite !

Nous aimons tous mettre des tampons sur nous-mêmes. "Je ne peux pas chanter". "Je ne peux dessiner". "Je ne serai jamais acteur." Et sans même essayer, nous croyons sincèrement que tout cela est vrai. Et les gens qui ont le talent de faire ce qu'on aime tant, on s'élève au rang de célestes. Et nous ne pensons pas qu'il ne s'agisse peut-être pas tant de talent, mais de l'absence de peur du nouveau, du désir de se développer et de la confiance qu'une personne peut tout faire. C'est cette confiance qui nous conquiert Nastya Tsapko, professeur du studio "Je veux dessiner !" . La devise du studio est "Tout le monde peut dessiner" Nastya s'étend à toutes les sphères de la vie. En plus de travailler en studio, elle a ouvert son site Web Art-sreda, aide les gens à rendre les vacances stylées et inoubliables, et il semble qu'elle ne va pas s'arrêter !

- Vous enseignez à l'atelier "Je veux dessiner !". Parle moi de ton travail.
- Quand je suis arrivé au studio, j'ai commencé à donner des cours pour enfants et adultes. Maintenant, je suis directeur artistique d'un studio pour enfants. C'est-à-dire que je suis responsable de toutes les classes d'enfants - je recrute des groupes, discute des programmes avec les présentateurs, surveille le déroulement des cours et aide. Je me souviens bien comment j'ai moi-même commencé à travailler ici - dix enfants dans la classe, chacun dit et fait quelque chose de différent ... Par conséquent, j'aide les filles, je leur conseille de dessiner avec les enfants pendant 15 minutes, puis de se reposer pendant 5 minutes . On allume la musique, chaque présentateur apporte sa propre musique, celle qu'il aime. C'est ainsi que notre humeur est transmise aux invités.

- Apportez-vous directement votre musique préférée ? Et si quelqu'un aime Limp Bizkit ou Rammstein ?
- Eh bien, j'ai à la fois Nirvana et Metallica dans mon lecteur. Bien sûr, je ne le mets pas, c'est trop dur pour les enfants et les adultes. Nous avons besoin de quelque chose de plus calme et de plus amusant. Une telle musique, sous laquelle vous pouvez danser avec des enfants, vous laisser distraire et continuer à dessiner. Chez les enfants, après tout, l'attention change très rapidement - ils commencent à dire quelque chose, à vaquer à leurs occupations et nous avons besoin qu'ils dessinent au moins un peu. Par conséquent, nous essayons de temps en temps de détourner leur attention. Mais on ne force jamais ! Si l'enfant ne veut pas du tout dessiner, je peux prendre la leçon dans une autre direction. Nous n'avons pas d'école, il n'y a pas d'examens, de tests. Nous voulons que les enfants et les adultes se reposent ici, profitent de ce qu'ils font. Si un enfant veut peindre un chevalet, laissez-le peindre ! Par conséquent, nous avons tous les chevalets et ceux peints !

Ce que j'aime le plus dans le studio, c'est qu'il n'y a pas de restrictions ici. Je peux prendre des roses vivantes et en faire un dessin animé, nous pouvons dessiner avec de la pâte à modeler ou faire un dessin sur le trottoir. J'ai toujours rêvé de ce genre de liberté. Partout où je travaillais auparavant, il y avait des limites, des horaires de travail. Et puis chaque dirigeant choisit un moment qui lui convient, un format de cours qui lui convient.

- Et à part le studio, qu'est-ce que tu fais ?
- J'ai mon propre site web. Ça s'appelle Art-sreda. Il est écrit sur tout ce que je fais maintenant et ce que j'ai fait avant. De formation, je suis designer environnemental, c'est-à-dire que je travaille sur l'aspect extérieur et intérieur des bâtiments. Pendant un an et demi j'ai travaillé comme architecte d'intérieur dans un magasin "Le vieil homme Hottabych". Il y avait un certain horaire, je passais 12 heures par jour au travail. J'ai réalisé que ce n'est pas le mien, je ne peux pas rester assis devant l'ordinateur aussi longtemps, la peinture, le graphisme sont plus proches de moi, j'aime faire quelque chose de mes mains. Et communiquer avec les gens. Le studio m'a aidé à commencer à faire ce que j'aime. Mais je ne veux pas me limiter au studio. Maintenant, je suis également engagé dans la conception de fêtes d'enfants, de mariages. Je ne fais jamais de mariages classiques avec des cygnes et des ballons. Un mariage ou des vacances peuvent se faire, par exemple, dans le style de Dior. Vous vous souvenez de la publicité de Natalie Portman ? Il y avait des roses thé. Vous pouvez les utiliser, un nœud Dior et d'autres éléments. j'ai fait récemment les vacances des enfants dans le style de l'espace. J'ai eu l'idée que la poussière d'étoiles des paillettes des guirlandes de sapins de Noël tombait sur les enfants, il y avait aussi une fusée à partir de laquelle les enfants regardaient. Les parents étaient aussi très contents, peut-être même plus que les enfants. Mais en général, il est très difficile de pousser les gens vers quelque chose de nouveau. Beaucoup pensent standard, craignant d'expérimenter. Par conséquent, le designer doit connaître la psychologie, être capable de persuader une personne, montrer ce qui est vraiment beau. Je ne me limite pas non plus aux décorations. J'organise moi-même des mariages et des vacances, j'essaie de proposer quelque chose d'original et de ne pas organiser le même type de compétitions qui ennuient tout le monde. Dernier mariage, par exemple, était entièrement en vers. Autrement dit, tout en général est important pour moi - à la fois le design et l'atmosphère.

- Avez-vous déjà étudié la psychologie ?
- Professionnellement, non. Je lis moi-même des livres sur la psychologie de l'enfant, des livres de motivation, regarde des films. Et j'essaie de ne pas simplement le lire et l'oublier. Ce que j'ai aimé et utile, je l'enregistre et le révise périodiquement.

- Tu vas faire autre chose ?
- Vous voulez toujours quelque chose de plus, mais pas toujours assez de temps et d'énergie. Mais je le dis à tout le monde et j'essaie de montrer par mon exemple : on ne peut pas se limiter. Si tu veux dessiner, dessine ! Si tu veux danser, danse ! Nous devons constamment élargir nos horizons. Je pense que oui. Et j'essaie de ne pas me limiter dans mes désirs et mes aspirations. Il y a des gens très polyvalents autour de moi, et l'environnement est très important. Quel genre de personnes seront à côté de vous, alors vous le serez vous-même.

- La devise du studio est « Tout le monde peut dessiner ! ». Pensez-vous que cela s'applique à tout?
- Oui! Tout le monde peut tout faire ! Et dessine, chante et danse. Le désir principal. C'est juste que certains ont du talent dès la naissance, et certains ont besoin de développer des capacités. Je n'ai pas dessiné non plus depuis l'enfance, je ne suis pas allé à école d'art. J'ai commencé à dessiner un peu par hasard.

- Comment?
- En 11e, j'allais devenir traductrice, je voulais voyager. Mais ensuite j'ai pensé que ce travail serait lié à des documents, mais je ne le voudrais pas. Je m'intéressais aussi à l'histoire. Vous voyez, très loin de la peinture ! Mais il n'y avait pas non plus envie de s'asseoir dans les archives. Mon père m'a aidé à choisir le dessin. Apparemment, il sentait que le travail de bureau ne me convenait pas du tout. Il m'a proposé de me mettre à la peinture ou d'aller à la chorale.

- A la chorale ?
- Oui! Il faut rendre hommage à mes parents, eux aussi ne m'ont jamais limité - si tu veux - dessiner, si tu veux - apprendre les maths. Et eux-mêmes sont mathématiciens de formation. Nous avons choisi l'institut avec ma mère. En conséquence, ils ont choisi MKhPI (Institut artistique et industriel de Moscou), car c'est très beau - il y a des peintures partout, de belles peintures. Je n'ai jamais vu de telles institutions. Avant cela, je suis allé à l'Université RUDN, à l'Université d'État de Moscou. Tout y était très sérieux - hauts plafonds, murs gris. Et ici - rouge, or, peintures! J'ai suivi des cours préparatoires et j'ai commencé à apprendre à dessiner. Je n'avais aucune idée de ce que c'était que de tirer de la nature.

- Mais tu avais encore la capacité, l'envie de dessiner ?
- Rien de tel ! Une personne peut commencer à dessiner à tout moment. Lors de la première leçon, nous avons dessiné toutes sortes de choses en plâtre - des cubes, des pyramides. Peut-être avez-vous vu que les artistes ferment parfois un œil et mesurent quelque chose avec leur doigt. Nous ne savions tous pas pourquoi les artistes l'avaient fait, mais tout le monde était très intelligent et l'a fait aussi. Puis ils se sont avoués, c'était très drôle ! Les trois premiers mois ont été très difficiles pour moi. Mon cerveau a basculé à 360 degrés. J'ai dû apprendre à voir toutes ces ombres, ces pénombres, comment une couleur se reflète dans une autre. Je n'arrêtais pas de penser à ce qu'ils voulaient de moi ? ! Au début, je ne savais pas où j'allais. Après trois mois d'études, j'ai dit à mes parents : laissez-moi terminer mes études pendant les six mois que vous avez payés et partez. Mais trois autres mois se sont écoulés et j'ai commencé à réussir, je me suis impliqué. Les examens d'entrée à cet institut étaient antérieurs aux examens finaux de l'école. Je suis donc entré avant même d'avoir obtenu mon diplôme d'études secondaires. J'ai mal réussi l'examen de dessin et j'ai fait appel. Le seul de tous. Et elle a assuré aux professeurs qu'elle avait tout dessiné correctement. Maintenant je comprends toutes mes erreurs, mais j'avais alors beaucoup d'ambitions !

- Pourriez-vous vous imaginer comme quelqu'un d'autre maintenant ? Pas un artiste, pas un designer.
- Si tu imagines bien, alors oui. Ce serait certainement le domaine de l'art, par exemple, la musique. J'aimerais vraiment passer au chant dans le futur. Juste pour moi. Une fois, j'ai étudié le chant, et mon professeur m'a dit que 80% du succès est la technique et 20% est la capacité naturelle. Et ils peuvent être développés à tout moment, à tout âge. Elle a reçu la visite d'une femme qui a commencé à chanter après avoir pris sa retraite à 60 ans.

- A quel moment avez-vous finalement réalisé que la peinture, le design est exactement ce que vous aimeriez faire ?
- Après avoir travaillé dans le "Old Man Hottabych". C'était intéressant pour moi de discuter de la conception de l'appartement avec les clients, de l'imaginer. Mais la plupart des gens ne voulaient rien de spécial. Mais il y avait aussi ceux qui voulaient mettre beaucoup de choses dans une pièce : les carreaux étaient noirs et rouges, les murs étaient gainés de quelque chose... J'ai essayé d'en dissuader les gens. Dans "Old Man Hottabych", j'ai réalisé que je voulais travailler dans le domaine du design et de la peinture, mais dans une direction légèrement différente.

- Comment es-tu entré dans l'atelier "Je veux dessiner !" ?
- Sur le site Regardez-moi J'ai lu une interview de Masha, qui a créé le studio, et je lui ai écrit. Nous nous sommes rencontrés, avons parlé, puis je suis venu voir Masha pour une leçon. Et elle dit : « C'est votre travail. Conduire." C'est comme ça que tout a commencé. J'ai commencé à donner des cours, puis - à écrire des programmes. Je veux dire, je ne cherchais vraiment rien. J'ai juste aimé Masha, j'ai aimé ce qu'elle a dit dans son interview, nous avons correspondu. Ce ne sont pas tous ceux que vous lisez sur Internet que vous écrivez. Mais sur Internet, il est tout à fait possible de trouver quelque chose de valable.

- Avec qui est-il plus facile de travailler - des enfants ou des adultes ?
- Autrement. Les adultes sont très réservés. Ils ont peur de prendre un pinceau, de mélanger les couleurs, ne veulent pas dessiner devant quelqu'un. Les enfants, en revanche, sont très violents. Ils pourraient te jeter quelque chose des rires). Ils peuvent ne pas vous écouter du tout, commencer à raconter leur propre fable - où il était, ce qu'il a fait avec sa mère. Quelqu'un peut s'asseoir sous une chaise et pleurer, un garçon m'a enfermé dans le studio. Il y a des enfants très différents. Par exemple, nous avons un garçon qui aime beaucoup dessiner des roses et des princesses.

Certains invités viennent ici juste pour se détendre, et il y a ceux qui dessinent professionnellement. Les gens qui étudient à la British School of Design viennent me voir, ici ils travaillent sur leur portfolio.

Il y a très personnes fermées qui sont difficiles à atteindre. Ils veulent dire : « Détendez-vous ! Je ne te note pas, je ne prends pas le journal, je ne te gronde pas ! Avec l'âge, on a des normes, des cadres. Le studio existe pour libérer les gens et montrer qu'à tout âge on peut communiquer librement avec tout le monde.

- Et quel a été le cas le plus mémorable avec des enfants ou avec des adultes ?
- Juste avec ce garçon qui m'a enfermé dans le studio. Une fois il est sorti des toilettes sans pantalon ! Je lui dis : « Va aux toilettes, mets ton pantalon et reviens. Et il rit. Puis il est monté sur un tabouret haut et a commencé à en sauter. C'était ma première visite au studio des enfants. Après lui, je n'ai peur de rien, et tous les enfants ont l'air d'anges.

Il y avait aussi un garçon qui m'appelait "bébé". Il est entré et a dit: "Salut, bébé!".

Êtes-vous fatigué de la communication constante? Il arrive qu'il n'y ait pas d'ambiance, vous ne voulez rien, et tout le monde vous attend pour les éclairer et les inspirer.
- Vice versa. Quand je commence à parler, mon humeur monte. Il y a des jours où je ne veux communiquer avec personne, mais j'ai heureusement assez de jours de congé. Oui, le travail change constamment. Je travaille sur ordinateur et dessine moi-même. Grâce à ce changement, il est possible d'être moins fatigué. Si j'étais assis au bureau devant l'ordinateur tout le temps, je serais beaucoup plus fatigué. La pire chose à propos du travail de bureau, c'est quand vous avez déjà tout fait, mais que vous devez rester assis jusqu'à un certain temps. Est-ce qu'il fait beau là-bas ou vous devez rentrer chez vous. Et que faire? Vous commencez à penser à des choses stupides pour vous-même. Cela m'a toujours tué ! Beaucoup de gens travaillent comme ça toute leur vie, mais ça ne rentre pas dans ma tête !

- Dessinez-vous pour vous-même ?
Oui, mais pas aussi souvent qu'on le voudrait. Habituellement, je dessine lors de voyages ou avec des invités. Je trouve plus facile de dessiner avec d'autres personnes que par moi-même. On croit généralement que l'artiste est assis seul, méditant. Je ne peux pas faire ça. Je me sens plus à l'aise quand il y a du monde.

- Avez-vous vos peintures accrochées à la maison ?
- Pas. Je n'ai aucune de mes peintures à la maison. Ils sont suspendus dans le bureau de mon frère, dans l'appartement de mes grands-parents, dans le "Old Man Hottabych" jusqu'à présent.

- En gros, vous n'accrochez pas vos tableaux chez vous ?
- Non, ce n'est pas grave. Je n'ai pas grand chose dans ma chambre. J'ai une pièce très lumineuse, et rien n'accroche aux murs. Une fois, un designer est venu dans notre institut et a déclaré que lorsqu'il avait besoin de proposer quelque chose, il ne communiquait avec personne, ne regardait pas la télévision et Internet, ne s'intéressait pas à ce que les autres avaient imaginé, mais s'asseyait simplement dans un chambre lumineuse et commence à peindre. C'est-à-dire que son inspiration vient de l'intérieur, pas de l'extérieur.

Tout le monde peut apprendre à dessiner, et cela ne nécessite pas de talent naturel ni de nombreuses années d'études dans une école spécialisée. Juste 1 à 2 leçons avec un professionnel, et vous vous sentirez en confiance avec un crayon et un pinceau, même si vous n'avez jamais remarqué la capacité des beaux-arts.

Arttsapko - école de dessin en ligne

Aux cours de l'école Arttsapko, vous:

• Apprenez les bases de la peinture et du dessin.
• Maîtrisez la technique du dessin au feutre.
• Apprenez à travailler avec l'aquarelle.
• Familiarisez-vous avec les techniques graphiques expérimentales.

Le projet en ligne Arttsapko est un studio de dessin pour adultes, donc les cours en ligne et les intensifs sont dédiés non seulement aux débutants, mais aussi aux professionnels. La formation intéressera les artistes, designers et illustrateurs à la recherche de nouvelles formes et idées.

Tous les programmes de formation incluent des leçons gratuites afin que vous puissiez prendre une décision d'achat en fonction de l'expérience que vous obtenez. Les cours peuvent être consultés 24 heures sur 24 et, après l'achat, ils restent avec vous pour toujours.