26 ноября в пресс-центре ТАСС состоялась пресс-конференция, на которой были представлены новые проекты и планы дальнейшего развития театра «Практика». О создании Международного фестиваля актуальной драматургии имени Дмитрия Брусникина, развитии новых направлений (камерных опер и кроссплатформенных спектаклей), работе творческой лаборатории для драматургов, а также планах театра по выпуску премьер в 2018 и 2019 годах рассказали художественный руководитель театра «Практика» Марина Брусникина, директор театра Борис Мездрич, драматург, куратор лаборатории «Практика постдраматурга» Михаил Дурненков, режиссер, помощник художественного руководителя театра Юрий Квятковский.

Театр «Практика»: новые проекты и планы дальнейшего развития

Международный фестиваль актуальной драматургии имени Дмитрия Брусникина
Осенью 2019 г. в Москве, на сцене театра «Практика», состоится первый Международный фестиваль актуальной драматургии имени Дмитрия Брусникина. Инициатором фестиваля выступают театр «Практика» и художественный руководитель «Практики» Марина Брусникина.
Дмитрий Брусникин, ушедший от нас этим летом, всегда говорил, что театр не может жить без современной драматургии и делал многое для развития новой драмы - как в Мастерской и театре «Практика», так и за их пределами.

В 2019 г . в день рождения Дмитрия Брусникина - 17 ноября - мы откроем фестиваль, посвященный его памяти. Фестиваль станет ежегодным .

Новая драма в России до сих пор нуждается в популяризации и поддержке. Театральных коллективов, которые сфокусированы на постановках по текстам современных авторов, ищут актуальной драматургии и ответов на волнующие современное общество вопросы, в контексте всего российского театрального поля до сих пор немного.
Одна из задач фестиваля - показать многообразие жанров и театров современой драматургии в России, артикулировать поднимаемые темы и вопросы, создать поле для дискуссии для профессионального сообщества, обратить в Год театра внимание зрителей на этот жанр. Брусникинский фестиваль соберет в свою афишу спектакли и театральные проекты, связанные с сегодняшним документальным театром и с новыми текстами. Сейчас, в отличие от ситуации прошлого десятилетия, вербатим и документ используются в театре в совершенно разных ипостасях: появился свидетельский театр, жанр реэнектмента, документальная хореография. Фестиваль имени Брусникина - это попытка показать срез современного театра, связанного с новой драматургией.

В Москву приедут театры из различных регионов РФ, отвечающие за развитие современной драматургии. Это будут как муниципальные и государственные театры, так и независимые коллективы, театры-студии. Планируется, что специальными гостями фестиваля станут театры из Латвии, Польши Венгрии, Финлянлии. В афишу фестиваля также войдут собственные специальные проекты «Практики» и театров Москвы.
Специальным событием станет выставка Ксении Перетрухиной, посвященная творческому наследию Дмитрия Брусникина, - совместный проект с Фестивалем-школой современного искусства TERRITORIЯ и Московским музеем cовременного искусства MMOMA.

Практика постдраматурга .
Театр «Практика» - это театр современной драматургии, и развивать это направление, быть флагманом и свидетелем того, как меняется театр и вместе с ним современный текст и его автор, - это наша задача и миссия.
Театр «Практика» совместно с фестивалем молодой драматургии Любимовка и Союз театральных деятелей (СТД РФ) проводит в сезоне 2018-2019 гг. первую творческую лабораторию «Практика постдраматурга». Генеральным партнером проекта стал Фонд Михаила Прохорова.

Театр пригласил к участию в лаборатории молодых драматургов, которые готовы быть не только авторами текстов, но и создателями своего, нового театра.
В ноябре 2018 г. объявлены имена 10 драматургов, отобранных на основании конкурса, который превысил 10 человек на место. Впереди - четыре партнерские сессии, каждая из которых предполагает совместную работу десяти резидентов-драматургов, отобранных на основе конкурса заявок, с театроведом, композитором новой академической музыки, хореографом и современным художником с последующей презентацией проектов профессиональному сообществу и зрителю. Каждой сессии будут предшествовать установочные лекции профессионалов соответствующей области искусства. В финале группа постдраматургов становится коллективным автором собственного спектакля, созданного в русле нового театра. Проект может войти в репертуар театра «Практика».
Кураторы программы - арт-директоры фестиваля «Любимовка», драматурги Михаил Дурненков и Евгений Казачков.

Программа «Практики постдраматурга» (на базе театра «Практика»):
Сессия «Драматург + театровед»: 30 ноября - 14 декабря 2018 г.
Сессия «Драматург + современный художник»: 12 февраля - 25 февраля 2019 г.
Сессия «Драматург + современный композитор»: 9 апреля - 22 апреля 2019 г.
Сессия «Драматург + современный хореограф»): 1 июня - 14 июня 2019 г.
Создание спектакля: 1 июля - 18 июля 2019 г.
Выпуск спектакля: 20 августа - 17 сентября 2019 г.

Новое направление в театре «Практика» - камерные оперы и кроссплатформенные спектакли .

В российских театрах сегодня практически отсутствует жанр камерной оперы. В этом жанре написано много произведений, представляющих высокую художественную ценность. Театр «Практика», всегда стремящийся к синергии жанров, испытывает интерес к этому жанру и планирует как выпуск собственных спектаклей в жанре «камерная опера», так и приглашение на свою сцену уже существующих.
Театр «Практика» расширяет возможности использования свой камерной сцены и привлекает новую аудиторию. Театр «Практика» инициирует выпуск спектаклей, создаваемых в коллаборации с ансамблями современной музыки. На базе театра пройдет Лаборатория нового музыкального театра.

В современном обществе модель взаимоотношений между театром и зрителем стремительно меняется. Зрители больше не хотят быть сторонними наблюдателями, а художники стараются выйти за рамки привычного существования на сцене. Это обоюдное стремление навстречу друг другу порождает новые театральные формы взаимодействия и театр «Практика» не может остаться в стороне.
Формат камерной оперы позволяет сократить дистанцию между артистом и зрителем, при этом максимально погрузив всех участников процесса в контекст спектакля, а так же требует от участников спектакля более подробного способа существования, тем самым представляя собой платформу для творческого роста.
Куратор программы - Екатерина Василева.

Премьеры театра «Практика» в 2018 и 2019 годах.
В 2018 и 2019 годах в театре «Практика» ожидается ряд премьер - как от известных режиссеров, так и от представителей нового поколения. В марте 2018 года выйдет спектакль Марфы Горвиц по пьесе белорусского драматурга Константина Стешика «Летели качели». Это будет не первый опыт сотрудничества Марфы с театром - в «Практике» идет спектакль «Золушка», отмеченный в 2015 г. Национальной театральной премией и фестивалем «Золотая маска» в номинации «Лучшая работа художника по костюмам в драматическом театре».

Также в сезоне 2018 -2019 гг. состоится премьера спектакля-лекции о современном искусстве. Режиссером станет актриса Мастерской Дмитрия Брусникина Алиса Кретова (в репертуаре «Практики» идет спектакль, поставленный Алисой - «Девушки в любви»), драматург и художник - Шифра Каждан.

Закроется сезон 2018-2019 гг. премьерой спектакля Юрия Квятковского по пьесе Владимира Сорокина «Занос». Исполняют артисты Мастерской Дмитрия Брусникина.
Одним из главных событий сезона 2019- 2020 гг. станет премьера спектакля Дмитрия Крымова - копродукция «Практики» и агентства Леонида Робермана «Арт-Партнёр XXI». Название пока держится в секрете.
В рамках нового для «Практики» музыкального направления выйдет опера «Мороз, красный нос» на музыку известного современного композитора Алексея Сюмака в постановке художественного руководителя театра Марины Брусникиной; художник - Ксения Перетрухина.

«Практика» заинтересована в сотрудничестве с режиссерами разных школ, и одной из премьер сезона 2019-2020 гг. станет спектакль Андрея Гончарова: ученик известного педагога Санкт-Петербургского театрального института Вениамина Фильштинского обратится к рассказу американского психиатра и психотерапевта Ирвина Ялома.
В 2019 г. состоится премьера спектакля «Торжество» - сложносочиненного проекта Андрея Стадникова, драматурга и режиссера, известного своими экспериментальными постановками («СЛОН», «Репетиция оркестра»).

Художник и режиссер Савва Савельев, один из авторов нашумевшего спектакля «Человек из Подольска Сережа очень тупой», продолжит сотрудничество с «Практикой», представив спектакль «Разговоры о пальто» по пьесе молодого драматурга Константина Потапова о раздробленности гражданского сознания сегодняшнего человека.

Несомненно, Большой театр - это одна из самых узнаваемых достопримечательностей Москвы. Достаточно вспомнить, что его изображение удостоилось попадания на денежные купюры Российской Федерации. Основанный в 1776 году, он быстро приобрел статус Императорского театра, став при этом центром сценической жизни того времени. Этот статус театр не утратил и по сей день. Словосочетание «Большой театр» давно превратилось в бренд, известный и понятный любителям искусства во всем мире.

История Большого театра

День основания Большого театра - 13 марта 1776 года. В этот день князь Петр Урусов получил разрешение императрицы Екатерины II на создание театра. В этом году на правом берегу Неглинки начато строительство, однако театр так и не успел открыться — всё постройки погибли во время пожара. Новый театр был построен на Арбатской площади под руководством российского архитектора итальянского происхождения Карл Иванович Росси. В этот раз театр сгорел во время нашествия Наполеона. В 1821 году под руководством архитектора Осипа Бове появилось здания Большого театра, к которому мы так привыкли. Открытие Большого театра состоялось 6 января 1825 года. Эта дата считается вторым днём рождением театра. Репертуа Большого театра был начат концертом «Торжество муз» М. Дмитриева (музыка А. Алябьева и А. Верстовского).

У Большого театра весьма непростая и дальнейшая судьба. Его здание сгорало, приходило в аварийное состояние, туда падали немецкие бомбы… Очередная реконструкция, начатая в 2005 году, должна придать историческому зданию театра первозданный вид, открыть зрителям и туристам все великолепие старинной постройки. Осталось совсем немного времени: скоро поклонники высокого искусства смогут насладиться шедеврами мировой музыки в замечательной и неповторимой атмосфере главной сцены Большого театра. Большой театр издавна специализируется на видах искусств, которые уже много лет являются гордостью отечественной культуры - опера и балет. Соответствующие труппы театра, а также Оркестр Большого театра состоят из исключительно талантливых артистов. Сложно назвать классическую оперу или балет, которые бы ни разу не ставились на сцене Большого. Репертуар Большого театра состоит исключительно из произведений великих композиторов: Глинка, Мусоргский, Чайковский, Стравинский, Моцарт, Пуччини!

Купить билеты в Большой театр

Купить билеты в театры Москвы непросто в принципе. Большой театр к тому же, естественно, является самым престижным, и билеты туда достать очень сложно, несмотря на высокую их стоимость. Поэтому о приобретении билетов в Большой театр стоит позаботиться заранее. В театральных кассах билеты раскупаются очень быстро, причем выбор мест в зале ограничен. Воспользуйтесь более современным и удобным способом -

В связи с предстоящим Годом Театра художественный руководитель Датско-русского театра «Диалог» Татьяна Дербенева-Якобсен планирует реализовать культурный проект «Парад русских театров в Дании».

В Российский центр науки и культуры в Копенгагене организатор планирует пригласить камерные русские театры со спектаклями небольшой формы. Условия - камерный зал на 100 зрительских мест.

Начитает «парад» - театр «Zero» из Израиля , затем коллективы из Болгарии и Венгрии . И так в течение года «Диалог» планирует пригласить еще ряд русских театров из разных стран: два театра дали согласие приехать из России - Ульяновский драматический театр им. И.Гончарова и проект актрисы Веры Воронковой из Московского драматического театра имени Пушкина . Приедут и театр «Лестница» (Израиль), русский театр из города Кемер (Турция), театр из Турина (Италия). Со многими уже проведены предварительные переговоры.

Театр «Диалог» также планирует постановку приглашенного режиссёра из Санкт-Петербурга Дмитрия Крестьянкина, выступившего с презентацией на Ярмарке молодой режиссуры в рамках II Съезда Ассоциации деятелей русских театров зарубежья. Речь идет о спектакле о Сергее Рахманинове , известного русского композитора и эмигранта, горячо любящего Россию и всю жизнь страдавщего в изгнании. Решается вопрос финансирования.

В апреле выйдет премьера моноспектакля в постановке коллеги по Ассоциации, режиссёра Ильи Боровицкого (Израиль) "А счастье было так возможно... " Спектакль расскажет о любви русского писателя Антона Чехова и мемуаристки Лидии Авиловой, которая выпустила книгу воспоминаний «А. П. Чехов в моей жизни», где рассказала о переписке и личных встречах с классиком. Произведение выстроено под девизом: «роман, о котором никогда никто не знал, хотя он длился целых десять лет». Книга вызвала много споров: некоторые сочли записки Авиловой достоверными, другие рьяно их критиковали, назвав взгляд писательницы слишком субъективным, а некоторые эпизоды крайне вымышленными. Эта книга и ляжет в основу будущей премьеры.

Ещё в папке будущих премьер есть две современные пьесы: Л.Титовой и А.Староторжского «Королевская корова » и «Тень » Анны Герасимовой по мотивам сказки Г.Х.Андерсена.

Ещё несколько слов о детской студии при театре «Диалог» , где постепенно, год от года дети увлекаются театром, проявляют яркие таланты и превращаются в будущее коллектива. Студию приглашают на престижные фестивали, где ее участники завоевывают награды, что очень стимулируют дальнейшее творчество. В 2018 году студийцы побывали на фестивале в Вене и Орхусе , где в номинации «Театр» получили первое место. А в 2019 году наши юные актеры приглашены на театральный фестиваль детских театров в Клайпеду (Литва).

Словом, планы - крайне амбициозные. Отчего хочется пожелать Татьяне Максимовне Дербеневой-Якобсен и ее воспитанникам успеха и реализации всего задуманного!

Процитирую публикацию с сайта Министерства культуры:

В соответствии с Указом Президента Владимира Путина 2019 год в Российской Федерации объявлен Годом театра.
Его основные задачи связаны с сохранением и популяризацией лучших отечественных театральных традиций и достижений; доступностью лучших образцов театрального искусства для жителей разных городов, совершенствованием организации театрального дела и привлечением внимания к вопросам театрального образования. Мероприятия Года охватят все регионы Российской Федерации.»

Очень хочется, чтобы Год Театра прошел максимально интересно во всех школах, домах детского творчества и библиотеках страны. Я набросала несколько идей для тематических мероприятий и образовательных проектов. От всей души надеюсь, что вам что-то из этого списка пригодится в работе.

Распределите эти мероприятия по возрастным группам. В одних будут участвовать только учащиеся начальной школы, в других — ученики 5-9 классов, что-то приберегите для старшеклассников. На финальном театральном празднике участвуют победители всех возрастов.

1. Фотовыставка (конкурс) «Герой ненашего времени»

Пусть это будут ростовые или поясные портреты детей в театральных образах. Размер — 20×30 см. Побеждает тот, кто сумеет максимально артистично передать образ героя в одном кадре.

После того, как дети сдадут фото, развесьте рядом схожие по теме снимки: сказочных героев (только в подписи должно быть подробно описано — «Принцесса из сказки «Принцесса на горошине»), героев русской литературы (Онегиных и Татьян всегда много), героев зарубежной литературы (тут лидируют Ромео и Джульетта) и т.д.

Портреты можно разместить и в электронном виде на сайте школы или создать отдельную группу Вконтакте для массового голосования.

2. Темы для конкурса рисунков и поделок

Для того, чтобы было много участников, предложите на выбор разные темы:
«Афиша» (выбрать пьесу или сказку и нарисовать афишу с датой премьеры, фамилиями актеров и т.д.)
«Костюм к спектаклю» (задание для будущих художников по костюмам, формат А4)
«Декорации к спектаклю» (обязательно указывать название спектакля, формат А3)
«Театральный занавес» (это хорошее задание для учеников 1-2 классов)

3. Театральный проект (презентация, исследование)

Лучше всего предложить детям найти информацию о театре, который есть в вашем населенном пункте. Пусть даже самом маленьком любительское театре! Дети, которые живут в больших городах, могут выбрать тот, в который больше всего любят ходить. Пусть это будет «История театра (в моем городе)», или проект «Артист, который родился в моем городе» («Земляки»), в котором дети расскажут об известном театральном режиссере, актере, сценаристе или театральном художнике, который родился в вашем городе. Это нужная и достойная проектная деятельность в год театра.

4. Конкурс костюмов и театрального грима

Костюмы и грим участники подбирают сами, а вот дефиле обязательно нужно отрепетировать. Сольный выход, выход по 2-3 человека, финальный парад всех персонажей. Не должно быть хаоса и суеты. Четко определите последовательность выходов, подберите музыку и цитаты из произведений, герои которых будут появляться на сцене. Научите участников позировать фотографу, замирая на пару секунд в определенном месте сцены с хорошим освещением.

5. Конкурс чтецов «Монолог»

В каждой школе есть активные участники таких конкурсов. Помогите выбрать фрагмент произведения, создайте подходящий антураж (торшер, шаль, письменный стол, свеча и т.д.) или подберите для фоновой презентации кадры из пьесы или иллюстрации из книги.

6. Сцена из спектакля (мюзикла, оперетты)

Подготовить даже небольшой отрывок, в котором участвуют от 2 до 10 человек, достаточно сложно. Хорошо, если в школе есть театральный кружок или творческая студия. Поручите подготовку таких сцен увлеченным детям, и все получится. Если таких отрывков подготовят совсем мало, разбавьте ими конкурс чтецов.

7. «Театр начинается с вешалки»

Это может быть интерактивная программа с двумя-тремя подготовленными ведущими, которые не просто рассказывают о театре, но и проводят с одним классом небольшие тематические игры, конкурсы, викторины. Задача — подготовить детей к осознанному походу в театр, начиная с гардероба, буфета и входа в зал. Рассмотреть на схеме, что такое партер, ложа, бельэтаж, амфитеатр, балкон. Познакомить с театральными профессиями. Разыграть шуточную театральную постановку, в которой роль декораций тоже выполняют люди, «заглянуть» в гримерную и за кулисы, отрепетировать эффектную массовую сцену, понять подсказки суфлера, выйти на поклон и т.д.

8. «В гостях у сказки» (кукольный театр)

Тут тоже можно начать издалека, поучиться делать кукол для кукольного театра (можно и папье-маше освоить при желании, можно смастерить героев сказки из других материалов). Если делать кукол сложно, купите готовые наборы (есть коробки с декорациями и персонажами, которые можно использовать для 2-3 спектаклей). Расскажите о кукловодах, найдите видео, на которых можно посмотреть закулисную работу этих профессионалов. Подготовьте маленькие спектакли с музыкой и записанными заранее репликами героев.

9. «Театральная профессия»

Можно, наверное, пригласить из театральной среды обаятельного рассказчика, который познакомит детей с театральными профессиями. Еще лучше, если вы раздадите эти профессии для изучения детям, дадите возможность каждому из них рассказать о своих обязанностях за 2-3 минуты. Информацию можно найти в интернете, рассказать все от первого лица. Вот эти профессии: капельдинер, актер, актриса, кукловод, суфлер, гример, художник по костюму, костюмер, художник-декоратор, балетмейстер, бутафор, звукорежиссер, светооператор, заведующий труппой, режиссер театра, постижёр, работник сцены и т.д.

10. Церемония вручения премии «Золотая маска» (ну или «масочка»)

Финальное мероприятие, на котором самые яркие артисты смогут продемонстрировать свои таланты, а победителям всех конкурсов эффектно вручат дипломы и награды, нужно подготовить обязательно. Как проходит церемония награждения, знают все. Фото «звезд» на красной дорожке и у фотозоны, объявление номинантов из конверта, слезы счастья, аплодисменты, слова благодарности, шутки, яркие актерские, танцевальные и музыкальные номера, холодный фонтан или конфетти-машина в финале.

Мы ответили на самые популярные вопросы - проверьте, может быть, ответили и на ваш?

• Мы - учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
• Как предложить событие в «Афишу» портала?
• Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день

Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».

Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»

Если у вас есть идея для трансляции, но нет технической возможности ее провести, предлагаем заполнить электронную форму заявки в рамках национального проекта «Культура»: . Если событие запланировано в период с 1 сентября по 30 ноября 2019 года, заявку можно подать с 28 июня по 28 июля 2019 года (включительно). Выбор мероприятий, которые получат поддержку, осуществляет экспертная комиссия Министерства культуры РФ.

Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?

Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: . Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с . После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».