เนื้อหาของบัลเลต์บายาแดร์ในพระราชวังเครมลิน บัลเล่ต์ L

บัลเลต์ "La Bayadère" ของ L. Minkus เป็นหนึ่งในบัลเลต์รัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดในศตวรรษที่ 19 ดนตรีแต่งโดย Ludwig Minkus บทประพันธ์โดย Sergei Khudyakov และการออกแบบท่าเต้นโดย Marius Petipa ในตำนาน

Bayadèresเป็นสาวอินเดียที่ทำหน้าที่เป็นนักเต้นในวัดที่พ่อแม่ของพวกเขามอบให้เพราะพวกเขาไม่มีใครรักและไม่ต้องการ แนวคิดในการสร้าง "La Bayadère" เป็นของ Marius Petipa หัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของคณะจักรพรรดิรัสเซีย มีต้นกำเนิดมาจากแนวคิดของ Marius Petipa ในการสร้าง "La Bayadère" ซึ่งเป็นแฟชั่นสำหรับวัฒนธรรมตะวันออก (โดยเฉพาะอินเดียน) ผู้แต่งเพลงเป็นชาวออสเตรีย ต้นกำเนิดเช็กซึ่งทำหน้าที่ร่วมกับจักรพรรดิ นักแต่งเพลง นักไวโอลิน และผู้ควบคุมวงแห่งรัสเซีย - Ludwig Minkus La Bayadère กลายเป็นหนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา ผู้พัฒนาบทของบัลเล่ต์คือ Marius Petipa เองพร้อมกับนักเขียนบทละคร S. N. Khudekov นักประวัติศาสตร์กล่าวว่าละครอินเดียเรื่อง Kalidasta เป็นพื้นฐานทางวรรณกรรมสำหรับ La Bayadère ตามที่นักวิจารณ์โรงละคร บทนี้รวมเพลงบัลลาด "God and the La Bayadère" ของเกอเธ่ ซึ่งเป็นบัลเลต์ที่สร้างขึ้นในฝรั่งเศส โดย Maria Taglioni เต้นส่วนหลัก

ตัวละครหลัก:

บายาแดร์ นิกิยา และโซโลร์ นักรบผู้โด่งดัง บัลเล่ต์นี้บอกเล่าเรื่องราวความรักอันน่าสลดใจ Dugmanta เป็นราชาแห่ง Golkonda, Gamzatti เป็นลูกสาวของราชา, พราหมณ์ผู้ยิ่งใหญ่, Magdaya เป็น fakir, Taloragva เป็นนักรบ, Aya เป็นทาส, Jampe เช่นเดียวกับนักรบ, บายาแดร์, ฟาเคียร์, ผู้คน, นักล่า, นักดนตรี, คนรับใช้...

เนื้อเรื่องของบัลเล่ต์

นี่คือการแสดง 4 องก์ แต่โรงละครแต่ละแห่งมี "La Bayadère" (บัลเล่ต์) ของตัวเอง เนื้อหาได้รับการเก็บรักษาไว้ แนวคิดหลักไม่เปลี่ยนแปลง พื้นฐานคือบทเพลงเดียวกัน เพลงเดียวกัน และสารละลายพลาสติกเดียวกัน แต่จำนวนการกระทำในโรงภาพยนตร์ต่างกันอาจแตกต่างกัน เป็นเวลาหลายปีที่คะแนนขององก์ที่ 4 ถือว่าหายไป และบัลเลต์ได้แสดงเป็น 3 องก์ แต่ในกองทุน โรงละคร Mariinskyยังคงพบและเวอร์ชันดั้งเดิมได้รับการคืนค่า แต่ไม่ใช่ทุกโรงภาพยนตร์ที่เปลี่ยนไปใช้เวอร์ชันนี้

ในสมัยโบราณ การแสดง "La Bayadere" เกิดขึ้นในอินเดีย

เนื้อหาขององก์แรก: นักรบโซโลมาที่วัดในตอนกลางคืนเพื่อพบกับนิกิยะที่นั่นและเชิญเธอให้หนีไปกับเขา พราหมณ์ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งนางปฏิเสธ ได้เห็นการประชุมและตัดสินใจแก้แค้นเด็กสาว

องก์ที่สอง ราชาต้องการที่จะแต่งงานกับลูกสาวของเขา Gamzatti กับนักรบผู้กล้าหาญ Solor ซึ่งพยายามที่จะปฏิเสธการให้เกียรติดังกล่าว แต่ราชาได้กำหนดวันแต่งงาน พราหมณ์ผู้ยิ่งใหญ่กราบทูลพระราชาว่า นักรบพบนิกิยะที่วัด เขาตัดสินใจฆ่านักเต้นโดยมอบตะกร้าดอกไม้ที่มีงูพิษอยู่ข้างในให้เธอ Gamzatti ได้ยินการสนทนานี้ เธอตัดสินใจกำจัดคู่แข่งและเสนอทรัพย์สมบัติให้หากเธอปฏิเสธโซโลร์ นิกิยะตกใจที่คนรักของเธอกำลังจะแต่งงาน แต่ไม่สามารถปฏิเสธเขาได้และด้วยความโกรธก็รีบพุ่งไปที่ลูกสาวของราชาด้วยกริช Gamzatti สาวใช้ผู้ซื่อสัตย์พยายามช่วยนายหญิงของเธอ วันรุ่งขึ้น การเฉลิมฉลองเริ่มต้นขึ้นที่ปราสาทของราชาเนื่องในโอกาสงานแต่งงานของลูกสาวของเขา และนิกิยาได้รับคำสั่งให้เต้นรำให้แขก หลังจากการเต้นของเธอ เธอได้รับกระเช้าดอกไม้ ซึ่งงูจะคลานออกมาและต่อยเธอ Nikiya เสียชีวิตในอ้อมแขนของ Solor ดังนั้นส่วนที่สองของละคร "La Bayadère" จึงจบลง

Solor ไว้ทุกข์ Nikiya ระหว่างพิธีวิวาห์ เขาเห็นเงาของคนที่เขารักในอากาศ เธอมองมาที่เขาอย่างอ่อนโยน พราหมณ์ผู้ยิ่งใหญ่เสร็จพิธีอภิเษกสมรสแล้ว แผ่นดินไหวที่น่ากลัวและพระพิโรธทำลายวิหาร ดวงวิญญาณของโซโลร์และนิกิยาจะสามัคคีกันตลอดไป

บัลเลต์ "La Bayadère" ของ L. Minkus เป็นหนึ่งในบัลเลต์รัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดในศตวรรษที่ 19 ดนตรีแต่งโดย Ludwig Minkus บทประพันธ์โดยปากกา และท่าเต้นโดย Marius Petipa ในตำนาน

บัลเล่ต์ถูกสร้างขึ้นอย่างไร

Bayadèresเป็นสาวอินเดียที่ทำหน้าที่เป็นนักเต้นในวัดที่พ่อแม่ของพวกเขามอบให้เพราะพวกเขาไม่มีใครรักและไม่ต้องการ

มี รุ่นต่างๆซึ่งอธิบายได้ว่าทำไมความคิดในการสร้างการแสดงตามพล็อตเรื่องแปลกใหม่สำหรับรัสเซียจึงเกิดขึ้น เรื่องนี้ไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด ดังนั้นข้อพิพาทระหว่างนักประวัติศาสตร์การละครจึงยังคงดำเนินต่อไป

แนวคิดในการสร้าง "La Bayadère" เป็นของ Marius Petipa หัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของคณะจักรพรรดิรัสเซีย ตามเวอร์ชั่นหนึ่งเขาตัดสินใจที่จะแสดงการแสดงดังกล่าวในรัสเซียภายใต้อิทธิพลของวลีบัลเล่ต์ "Shakuntala" ซึ่งเป็นผู้สร้าง Lucien พี่ชายของเขา ผู้แต่งเพลงสำหรับการผลิตในฝรั่งเศสคือ Ernest Reyer ผู้เขียนบทซึ่งมีพื้นฐานมาจากละครอินเดียโบราณ Kalidasta คือ Theophile Gauthier ต้นแบบของตัวละครหลักคือ Amani นักเต้นซึ่งเป็นพรีมาของคณะชาวอินเดียที่เดินทางไปยุโรปซึ่งฆ่าตัวตาย Gauthier ตัดสินใจแสดงบัลเล่ต์เพื่อระลึกถึงเธอ

แต่ไม่มีหลักฐานว่าเป็นเช่นนั้นจริง ดังนั้นจึงไม่สามารถโต้แย้งได้ว่าเกิดภายใต้อิทธิพลของ Shakuntala ที่ La Bayadère (บัลเล่ต์) เนื้อหาแตกต่างจากพล็อตของการผลิตในปารีสมาก นอกจากนี้บัลเล่ต์ของ Petipa Jr. ยังปรากฏบนเวทีรัสเซียเพียง 20 ปีหลังจากที่จัดแสดงในปารีส มีอีกรุ่นหนึ่งของแนวคิดของ Marius Petipa ในการสร้าง "La Bayadère" ซึ่งเป็นแฟชั่นสำหรับวัฒนธรรมตะวันออก (โดยเฉพาะในอินเดีย)

พื้นฐานวรรณกรรม

ผู้พัฒนาบทของบัลเล่ต์คือ Marius Petipa เองพร้อมกับนักเขียนบทละคร S. N. Khudekov ตามที่นักประวัติศาสตร์กล่าวว่าละครอินเดียเรื่องเดียวกันเรื่อง Kalidasta ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานทางวรรณกรรมสำหรับ La Bayadère เช่นเดียวกับในการผลิต Shakuntala แต่เนื้อเรื่องของบัลเล่ต์ทั้งสองนี้แตกต่างกันมาก ตามที่นักวิจารณ์โรงละคร บทนี้รวมเพลงบัลลาด "God and the La Bayadère" ของเกอเธ่ ซึ่งเป็นบัลเลต์ที่สร้างขึ้นในฝรั่งเศส โดย Maria Taglioni เต้นส่วนหลัก

ตัวละครบัลเล่ต์

ตัวละครหลักคือ Bayadère Nikiya และนักรบชื่อดัง Solor ซึ่งบัลเล่ต์นี้บอกเล่าเรื่องราวความรักอันน่าเศร้า ภาพถ่ายของตัวละครหลักถูกนำเสนอในบทความนี้

Dugmanta เป็นราชาแห่ง Golkonda, Gamzatti เป็นลูกสาวของราชา, พราหมณ์ผู้ยิ่งใหญ่, Magdaya เป็น fakir, Taloragva เป็นนักรบ, Aya เป็นทาส, Jampe เช่นเดียวกับนักรบ, บายาแดร์, ฟาเคียร์, ผู้คน, นักล่า, นักดนตรี, คนรับใช้...

เนื้อเรื่องของบัลเล่ต์

นี่คือการแสดง 4 องก์ แต่โรงละครแต่ละแห่งมี "La Bayadère" (บัลเล่ต์) ของตัวเอง เนื้อหาได้รับการเก็บรักษาไว้ แนวคิดหลักไม่เปลี่ยนแปลง พื้นฐานคือบทเพลงเดียวกัน เพลงเดียวกัน และสารละลายพลาสติกเดียวกัน แต่จำนวนการกระทำในโรงภาพยนตร์ต่างกันอาจแตกต่างกัน ตัวอย่างเช่นในบัลเล่ต์มีสามการกระทำแทนที่จะเป็นสี่ เป็นเวลาหลายปีที่คะแนนขององก์ที่ 4 ถือว่าหายไป และบัลเลต์ได้แสดงเป็น 3 องก์ แต่ถึงกระนั้นก็ยังพบในกองทุนของโรงละคร Mariinsky และเวอร์ชันดั้งเดิมได้รับการฟื้นฟู แต่ไม่ใช่ทุกโรงภาพยนตร์ที่เปลี่ยนไปใช้เวอร์ชันนี้

ในสมัยโบราณ การแสดง "La Bayadère" (บัลเล่ต์) เกิดขึ้นในอินเดีย เนื้อหาของฉากแรก: นักรบโซโลร์มาที่วัดในตอนกลางคืนเพื่อพบกับนิกิยาที่นั่นและเชิญเธอให้หนีไปกับเขา พราหมณ์ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งนางปฏิเสธ ได้เห็นการประชุมและตัดสินใจแก้แค้นเด็กสาว

นักแต่งเพลง

ผู้แต่งเพลงสำหรับบัลเล่ต์ "La Bayadère" ดังที่ได้กล่าวมาแล้วข้างต้นคือนักแต่งเพลง Minkus Ludwig เขาเกิดเมื่อวันที่ 23 มีนาคม พ.ศ. 2369 ที่กรุงเวียนนา ของเขา ชื่อเต็ม- อลอยเซียส ลุดวิก มินคัส เมื่ออายุได้ 4 ขวบ เขาเริ่มเรียนดนตรี - เขาเรียนรู้ที่จะเล่นไวโอลิน เมื่ออายุได้ 8 ขวบ เขาปรากฏตัวครั้งแรกบนเวที และนักวิจารณ์หลายคนจำเขาได้ว่าเขาเป็นเด็กอัจฉริยะ

เมื่ออายุ 20 ปี L. Minkus ได้ลองตัวเองเป็นวาทยกรและนักแต่งเพลง ในปี 1852 เขาได้รับเชิญให้เป็นนักไวโอลินคนแรกที่โรงอุปรากร Royal Vienna Opera และอีกหนึ่งปีต่อมาเขาได้รับตำแหน่งเป็นหัวหน้าวงดนตรีของวงออเคสตราในโรงละครป้อมปราการของ Prince Yusupov ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1856 ถึง พ.ศ. 2404 L. Minkus ทำหน้าที่เป็นนักไวโอลินคนแรกที่โรงละคร Moscow Imperial Bolshoi และจากนั้นก็เริ่มรวมตำแหน่งนี้เข้ากับตำแหน่งของวาทยากร หลังจากการเปิดเรือนกระจกในมอสโก นักแต่งเพลงได้รับเชิญให้สอนไวโอลินที่นั่น L. Minkus เขียนบัลเล่ต์จำนวนมาก กลุ่มแรกที่สร้างขึ้นในปี 1857 คือ "Union of Peleus and Thetis" สำหรับโรงละคร Yusupov ในปี พ.ศ. 2412 ดอนกิโฆเต้ (Don Quixote) หนึ่งในบัลเลต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดได้ถูกเขียนขึ้น ร่วมกับ M. Petipa สร้างบัลเล่ต์ 16 ตัว ในช่วง 27 ปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขา นักแต่งเพลงอาศัยอยู่ในบ้านเกิดของเขา - ในออสเตรีย บัลเลต์โดย L. Minkus ยังคงรวมอยู่ในละครของโรงละครชั้นนำทั้งหมดในโลก

รอบปฐมทัศน์

เมื่อวันที่ 23 มกราคม พ.ศ. 2420 บัลเล่ต์ La Bayadère ถูกนำเสนอต่อสาธารณชนในปีเตอร์สเบิร์กเป็นครั้งแรก โรงละครที่มีการแสดงรอบปฐมทัศน์ (โรงละครบอลชอยหรือที่เรียกกันว่าโรงละครหิน) ตั้งอยู่ที่ซึ่งปัจจุบันเป็นที่ตั้งของเรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ส่วนหนึ่งของตัวละครหลัก Nikiya แสดงโดย Ekaterina Vazem และนักเต้น Lev Ivanov เปล่งประกายในฐานะคนรักของเธอ

รุ่นต่างๆ

ในปี 1900 M. Petipa ได้แก้ไขการผลิตของเขาเอง เธอเดินในเวอร์ชั่นปรับปรุงที่โรงละคร Mariinsky และเต้นในส่วนของ Nikiya ในปี 1904 บัลเล่ต์ถูกย้ายไปที่เวทีของมอสโก โรงละครบอลชอย. ในปี 1941 บัลเล่ต์ได้รับการแก้ไขโดย V. Chebukiani และ V. Ponomarev ในปี 2545 Sergei Vikharev แก้ไขบัลเล่ต์นี้อีกครั้ง ภาพถ่ายจากการแสดงของโรงละคร Mariinsky มีอยู่ในบทความ

S. Khudekov นักออกแบบท่าเต้น M. Petipa ศิลปิน M. Bocharov, G. Wagner, I. Andreev, A. Roller

ตัวละคร:

ดุกมันตา ราชาแห่งโกลคอนดา
Gamzatti ลูกสาวของเขา
Solor kshatriya ที่ร่ำรวยและมีชื่อเสียง
นิกิยะ บายาแดร์
มหาพราหมณ์
Magdaeva, fakir
Taloragva นักรบ
พราหมณ์ พราหมณ์ ผู้รับใช้ของราชา นักรบ บายาแดร์ ฟากีร์ คนพเนจร คนอินเดีย นักดนตรี นักล่า

การกระทำดังกล่าวเกิดขึ้นในอินเดียในสมัยโบราณ

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง

Marius Petipa สมาชิกในครอบครัวที่ผลิตนักบัลเล่ต์ที่โดดเด่นมากกว่าหนึ่งคน เริ่มกิจกรรมของเขาในฝรั่งเศสในปี 1838 และในไม่ช้าก็มีชื่อเสียงอย่างมากทั้งในยุโรปและต่างประเทศ ในปี ค.ศ. 1847 เขาได้รับเชิญไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งงานของเขาเจริญรุ่งเรือง เขาสร้างบัลเลต์จำนวนมากรวมอยู่ในคลังของศิลปะนี้ เหตุการณ์สำคัญที่ใหญ่ที่สุดคือ Don Quixote ซึ่งจัดแสดงในปี 1869

ในปี พ.ศ. 2419 Petipa ได้รับความสนใจจากแนวคิดเรื่องบัลเล่ต์ La Bayadère เขาร่างแผนสำหรับสคริปต์เพื่อทำงานที่เขาดึงดูด Sergei Nikolaevich Khudekov (1837-1927) Khudekov ทนายความด้านการศึกษา เป็นนักข่าว นักวิจารณ์ และนักประวัติศาสตร์บัลเลต์ ผู้เขียน History of Dances of All Times and Peoples สี่เล่ม; ลองใช้มือของเขาในการละครและนิยาย เขาหยิบเอาการพัฒนาพล็อตตามละครของกวีชาวอินเดียโบราณ Kalidasa (ตามแหล่งข้อมูลบางแห่งในศตวรรษที่ 1 ตามที่คนอื่น ๆ - ศตวรรษที่ 6) "Sakuntala หรือ Recognized by the Ring" แหล่งที่มาหลักของบัลเล่ต์ของ Petipa ไม่ใช่ละครโบราณ แต่เป็นบัลเลต์ฝรั่งเศส Sakuntala ตามบทของ Gauthier ซึ่งจัดแสดงโดย Lucien Petipa น้องชายของนักออกแบบท่าเต้นในปี 1858 “ Marius Petipa นำทุกสิ่งที่อาจเป็นประโยชน์จากการผลิตของพี่ชายของเขาไปโดยไม่ลังเลเลย” Yu. Slonimsky เขียน “นางเอก-bayadere นักบวชจอมวายร้าย นักแสดง... คู่แข่งที่พยาบาท สถานการณ์... แต่ถึงกระนั้น La Bayadère ก็ไม่ใช่นักบัลเลต์ฝรั่งเศสที่ต่างไปจากเดิม... เนื้อหา รูปภาพ ทิศทางการแสดงโดยรวม การออกแบบท่าเต้นที่มีความสามารถมีความเป็นอิสระ - พวกเขาเป็นส่วนหนึ่ง ของทรัพย์สินของรัสเซีย โรงละครบัลเล่ต์... Petipa หลอมวัตถุของคนอื่นให้กลายเป็นของเขาเองเข้าสู่ของเขา งานของตัวเองคุณสมบัติที่ได้มาจากธรรมชาติของความแปลกใหม่ แก่นของความปรารถนาเพื่อความสุข ความรัก และเสรีภาพ ลักษณะของศิลปะรัสเซียในสมัยนั้นได้มาถึงเบื้องหน้า เพลงสำหรับ La Bayadère ได้รับหน้าที่จาก Minkus ผู้ร่วมงานอย่างถาวรของ Petipa ละครและเนื้อเพลงผสานเข้ากับการออกแบบท่าเต้นอย่างเป็นธรรมชาติ ละครของ Nikiya พัฒนาขึ้นเมื่อเทียบกับพื้นหลังที่มีสีสันของการเต้นรำเพื่อความบันเทิง “ไม่มีที่ว่างในส่วนท่าเต้นของเธอ” V. Krasovskaya เขียน “แต่ละอิริยาบถ การเคลื่อนไหว ท่าทางแสดงสิ่งนี้หรือแรงกระตุ้นทางวิญญาณ อธิบายสิ่งนี้หรือลักษณะนิสัยนั้น” รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 23 มกราคม (4 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2420) ที่โรงละคร Bolshoi Kamenny ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก บัลเล่ต์ซึ่งเป็นความสำเร็จสูงสุดของนักออกแบบท่าเต้นได้รับการยอมรับอย่างรวดเร็วและได้แสดงบนเวทีของรัสเซียมานานกว่า 125 ปี

พล็อต

(ตามบทเดิม)

ในป่าศักดิ์สิทธิ์ โซโลร์และผองเพื่อนล่าเสือ ร่วมกับฟากีร์ มักดายะ เขาล้าหลังนักล่าคนอื่นๆ เพื่อพูดคุยกับนิกิยะที่สวยงาม ซึ่งอาศัยอยู่ในเจดีย์ที่มองเห็นได้ในส่วนลึกของป่า มีการเตรียมการสำหรับเทศกาลไฟ พราหมณ์ผู้ยิ่งใหญ่ออกมาอย่างเคร่งขรึม ตามด้วยพราหมณ์และบายาแดร์ Nikiya เริ่มการเต้นรำอันศักดิ์สิทธิ์ พราหมณ์ผู้ยิ่งใหญ่หลงใหลในนาง แต่บายาแดร์ปฏิเสธความรู้สึกของตน พราหมณ์ข่มขู่นิกิยะ แต่นางกำลังรอโซโลร์ Magdaeva แจ้งเธอว่า Solor อยู่ใกล้ๆ ทุกคนแยกย้ายกันไป ค่ำคืนกำลังจะมาถึง โซโลร์มาที่วัด เขาเชิญนิกิยะหนีไปกับเขา การประชุมถูกขัดจังหวะโดยมหาพราหมณ์ ด้วยความอิจฉาริษยา เขาวางแผนการแก้แค้นที่โหดร้าย ในยามรุ่งสาง นักล่าที่มีเสือโคร่งตายปรากฏขึ้นใกล้วัด Bayadères ออกไปหาน้ำศักดิ์สิทธิ์ โซโลร์ออกไปพร้อมกับนักล่า

ในวังของเขา ราชา Dugmanta ประกาศกับลูกสาวของ Gamzatti ว่าเขากำลังจะแต่งงานกับเธอกับโซโลร์ โซโลร์พยายามปฏิเสธการให้เกียรติที่มอบให้เขา แต่ราชาประกาศว่างานแต่งงานจะมีขึ้นในไม่ช้า มหาพราหมณ์ปรากฏขึ้น พระราชาทรงสดับสิ้นทุกคนแล้ว เขารายงานการประชุมของโซโลร์กับบายาแดร์ ราชาตัดสินใจฆ่านิกิยา พราหมณ์เตือนว่า Bayadère เป็นของพระวิษณุ การฆาตกรรมของพระวิษณุจะต้องถูกฆ่า! Dugmanta ตัดสินใจระหว่างเทศกาลเพื่อส่งตะกร้าดอกไม้ Nikiya ที่มีงูพิษอยู่ข้างใน Gamzatti ได้ยินการสนทนาระหว่างราชาและพราหมณ์ เธอสั่งให้โทรหา Nikiya และเมื่อเสนอให้เธอเต้นรำในงานแต่งงานในวันพรุ่งนี้แล้วจึงแสดงรูปคู่หมั้นของเธอ นิกิยะตกใจ Gamzatti มอบความมั่งคั่งให้กับเธอหากเธอเดินทางออกนอกประเทศ แต่ Nikiya ไม่สามารถปฏิเสธคนรักของเธอได้ ด้วยความโกรธ เธอรีบพุ่งเข้าใส่คู่ต่อสู้ของเธอด้วยกริช และมีเพียงคนใช้ที่ซื่อสัตย์เท่านั้นที่ช่วย Gamzatti บายาแดร์วิ่งหนีไป Gamzatti โกรธแค้น Nikiya ให้ตาย

เทศกาลเริ่มต้นที่สวนหน้าพระราชวังของราชา Dugmanta และ Gamzatti ปรากฏตัว ราชาบอกให้นิกิยาสร้างความบันเทิงให้ผู้ฟัง บายาแดร์กำลังเต้นรำ Gamzatti สั่งให้ส่งกระเช้าดอกไม้ให้กับเธอ งูยกหัวขึ้นจากตะกร้าแล้วต่อยหญิงสาว Nikiya บอกลา Solor และเตือนเขาว่าเขาสาบานว่าจะรักเธอตลอดไป พราหมณ์ผู้ยิ่งใหญ่เสนอยาแก้พิษให้นิกิยะ แต่นางชอบความตาย ราชาและกัมซัตตีมีชัย

Magdavaya แสวงหาความบันเทิงให้กับโซโลร์ผู้สิ้นหวังเชิญผู้ฝึกงู Gamzatti มาถึงพร้อมกับคนใช้และเขาฟื้นขึ้นมา แต่เงาของนิกิยะที่ร่ำไห้ปรากฏบนกำแพง โซโลร์ขอร้องกัมซัตตีให้ปล่อยเขาไว้ตามลำพังและสูบฝิ่น ในจินตนาการที่หงุดหงิดของเขา เงาของนิกิยะกล่าวหาว่าเขาทรยศ โซโลร์หมดสติไป

โซโลร์และนิกิยาพบกันในดินแดนแห่งเงามืด เธอขอร้องให้คนรักของเธอไม่ลืมคำสาบานนี้

โซโลกลับมาที่ห้องของเขาแล้ว การนอนหลับของเขารบกวน ดูเหมือนว่าเขาจะอยู่ในอ้อมแขนของ Nikiya Magdaeva มองดูเจ้านายของเขาอย่างเศร้าใจ เขาตื่นขึ้น คนรับใช้ของราชาเข้ามาพร้อมของกำนัลมากมาย โซโลร์ หมกมุ่นอยู่กับความคิดของตนเอง เดินตามพวกเขาไป

ในวังของราชากำลังเตรียมการสำหรับงานแต่งงาน โซโลร์ถูกเงาของนิกิยาหลอกหลอน Gamzatti พยายามดึงความสนใจของเขาอย่างไร้ผล คนใช้นำตะกร้าดอกไม้มา แบบเดียวกับที่มอบให้แก่บายาแดร์ และหญิงสาวก็ถอยกลับด้วยความสยดสยอง เงาของนิกิยะปรากฏตัวต่อหน้าเธอ พราหมณ์ผู้ยิ่งใหญ่จับมือกัมซัตตีและโซโลร์ ได้ยินเสียงฟ้าร้องอันน่ากลัว แผ่นดินไหวถล่มพระราชวัง ฝังทุกคนไว้ใต้ซากปรักหักพัง

มองเห็นยอดเขาหิมาลัยผ่านสายฝนต่อเนื่อง เงาของ Nikiya ร่อน Solor เอนที่เท้าของเธอ

ดนตรี

ในเพลงของ Minkus ยางยืดและพลาสติก คุณลักษณะทั้งหมดที่มีอยู่ในตัวผู้แต่งได้รับการอนุรักษ์ไว้ มันไม่มีลักษณะเฉพาะตัวที่สดใสหรือการแสดงละครที่มีประสิทธิภาพ มันสื่อถึงอารมณ์ทั่วไปเท่านั้น แต่มันไพเราะ สะดวกสำหรับการเต้นรำและละครใบ้ และที่สำคัญที่สุด มันปฏิบัติตามบทละครออกแบบท่าเต้นที่ปรับเทียบมาอย่างดีของ Petipa อย่างเชื่อฟัง

L. Mikheeva

บัลเลต์แต่งโดย Petipa สำหรับโรงละคร St. Petersburg Bolshoi ส่วนหลักดำเนินการโดย Ekaterina Vazem และ Lev Ivanov ในไม่ช้าโรงละครบอลชอยก็ปิดตัวลงเนื่องจากการทรุดโทรมและในฤดูกาล 2428-29 บัลเล่ต์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้ย้ายข้ามโรงละครสแควร์ไปยังโรงละคร Mariinsky La Bayadere ได้รับการย้ายอย่างระมัดระวังไปยังขั้นตอนนี้โดย Petipa เองสำหรับนักบัลเล่ต์ Matilda Kshesinskaya ในปี 1900 เวทีที่นี่ค่อนข้างเล็ก ดังนั้น การแสดงทั้งหมดต้องมีการแก้ไข ดังนั้นใน "ภาพเงา" คณะบัลเล่ต์ได้ลดลงครึ่งหนึ่ง - 32 แทนที่จะเป็นผู้เข้าร่วม 64 คนก่อนหน้า การแสดงไม่ได้โดดเด่นในหมู่ละครที่ยิ่งใหญ่ของ Imperial Ballet ฉากเงาที่ไม่เหมือนใครได้รับการชื่นชมและส่วนหนึ่งของตัวละครหลักดึงดูดนักบัลเล่ต์ ใช่แล้วใน สมัยโซเวียต La Bayadère ได้รับการบูรณะในปี 1920 สำหรับ Olga Spesivtseva ในช่วงกลางปี ค.ศ. 1920 ความโชคร้ายเกิดขึ้น - ทิวทัศน์ของยุคหลังถูกทำลาย องก์ที่สี่(อาจเป็นเพราะน้ำท่วมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 2467) อย่างไรก็ตาม ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1929 ก่อนออกจากโรงละครพื้นเมืองของเธอ Marina Semenova ได้เต้น La Bayadere ในเวอร์ชัน 1900 โดยไม่ประสบความสำเร็จ ไม่อายที่ไม่มีการแสดงขั้นสุดท้าย

จากนั้นการแสดงก็หายไปจากละครมานานกว่าทศวรรษ ดูเหมือนว่า "La Bayadère" จะแบ่งปันชะตากรรมของการลืมเลือนชั่วนิรันดร์ เช่น "ธิดาของฟาโรห์" และ "คิงกันดาฟล์" อย่างไรก็ตาม ศิลปินเดี่ยวรุ่นใหม่เติบโตขึ้นมาในโรงละครที่ต้องการขยายผลงานการเต้นของพวกเขา ทางเลือกของพวกเขาตกอยู่ที่ La Bayadère ฝ่ายบริหารโรงละครไม่สนใจ แต่ไม่เห็นด้วยกับค่าวัสดุจำนวนมาก โดยบอกว่าพวกเขาจำกัดตัวเองให้อยู่กับทิวทัศน์แบบเก่า ในปีพ.ศ. 2484 วลาดิมีร์ โปโนมาเรฟ ผู้เชี่ยวชาญด้านมรดกคลาสสิก และนายกรัฐมนตรีหนุ่มและนักออกแบบท่าเต้น Vakhtang Chabukiani ร่วมกันสร้างละครเก่าสามองก์ รอบปฐมทัศน์เต้นโดย Natalya Dudinskaya และ Chabukiani ในปีพ. ศ. 2491 เวอร์ชันนี้ได้รับการเติมเต็มและตั้งแต่นั้นมาก็ไม่ออกจากเวทีโรงละคร

Vladimir Ponomarev หนึ่งในกรรมการอธิบายว่า "การฟื้นคืนชีพของ La Bayadere นั้นเนื่องมาจากคุณค่าการเต้นที่ยิ่งใหญ่ของบัลเล่ต์นี้" ในปี 1940 พวกเขาพยายามรักษา (บางครั้งพัฒนา ทำให้ทันสมัย) การออกแบบท่าเต้นที่มีอยู่แล้วและเสริมอย่างแนบเนียน ด้วยตัวเลขใหม่ Vakhtang Chabukiani ได้เพิ่มคู่ของ Nikiya และ Solor ให้กับการเต้นรำแบบเรียบง่ายของ bayadères และการเต้นรำแบบป่าของ fakirs รอบกองไฟศักดิ์สิทธิ์ในภาพแรก ภาพที่สองของละครใบ้ถูกประดับประดาด้วยพลาสติกที่งดงามตระการตาของการเต้นรำ ของ Nikiya กับทาส (นักออกแบบท่าเต้น Konstantin Sergeev) ซึ่งวัด Bayadère อวยพรการแต่งงานในอนาคต และการเปลี่ยนแปลงที่เด็ดขาดเกิดขึ้นในภาพที่ 3 ความหลากหลายและความหลากหลายทางการลงทุนได้ขยายออกไปอีก ในปี 1948 การเต้นรำของพระเจ้าทองคำ ( นักออกแบบท่าเต้นและนักแสดงคนแรก Nikolai Zubkovsky) เข้ามาในห้องสวีทแบบออร์แกนิก ชุดคลาสสิกรวมถึง pas d "axion จากการกระทำสุดท้ายที่หายไป Ponomarev และ Chabukiani เมื่อกำจัดเงาของ Nikiya ซึ่งไม่จำเป็นที่นี่ทำให้ส่วนต่าง ๆ ของศิลปินเดี่ยวสมบูรณ์ โดยทั่วไปแล้ว ในแง่ของความหลากหลายและความสมบูรณ์ของการเต้น การแสดงที่สองในปัจจุบันของ La Bayadère นั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ความแตกต่างที่คมชัดระหว่างความหลากหลายที่ไร้การวางแผนและการเต้นรำที่น่าเศร้ากับงูทำให้อารมณ์เชิงความหมายของการกระทำโดยรวมเข้มข้นขึ้น หลังจากขจัด "พระพิโรธของเหล่าทวยเทพ" ที่เคยสวมมงกุฎบัลเลต์ไปแล้ว ผู้กำกับได้แนะนำแรงจูงใจในความรับผิดชอบส่วนตัวของโซโลร์ นักรบผู้กล้าหาญเมื่อเผชิญหน้ากับศัตรู บัดนี้ตัดสินใจที่จะไม่เชื่อฟังพระราชาของเขา หลังจากภาพความฝันของฮีโร่ ภาพเล็กๆ ของการฆ่าตัวตายของโซโลร์ก็ปรากฏขึ้น เมื่อเห็นสวรรค์ที่พิสดารซึ่ง Nikiya อันเป็นที่รักปกครองท่ามกลางชั่วโมงแห่งสวรรค์ชีวิตในโลกนี้จึงเป็นไปไม่ได้สำหรับเขา ในอนาคต ความสมบูรณ์แบบขององค์ประกอบการออกแบบท่าเต้นของ “ภาพวาดเงา” ไม่จำเป็นต้องทำลายความประทับใจทางภาพและอารมณ์ด้วยส่วนต่อที่เหมือนจริงบางประเภท ตอนนี้ฮีโร่ที่ตอบสนองต่อเสียงเรียกของผู้เป็นที่รักยังคงอยู่ในโลกแห่งเงาและผีตลอดไป

ตอนจบที่โรแมนติกเช่นนี้ทำให้การแสดงนั้นน่าดึงดูดมากในแง่ของความเชี่ยวชาญที่หาได้ยากของฉากที่สองที่อนุรักษ์ไว้ ครึ่งหนึ่งของXIXศตวรรษ. ลักษณะลวงตาพิเศษของห้องในวัง (ศิลปินภาพที่สอง Konstantin Ivanov) และขบวนแบบตะวันออกที่โดดเด่นด้วยพื้นหลังของลวดลายภายนอกของวังที่ชำระให้บริสุทธิ์โดยดวงอาทิตย์ (ศิลปินของภาพที่สาม Pyotr Lambin) ปลุกปรบมือให้เสมอ จากผู้ชม ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผล ตั้งแต่ปี 1900 ไม่มีใครกล้าปรับปรุงภาพบัลเล่ต์เหล่านี้และภาพอื่น ๆ ให้ทันสมัย การอนุรักษ์บัลเลต์คลาสสิกของศตวรรษที่ 19 ควบคู่ไปกับทัศนียภาพดั้งเดิม เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครในการปฏิบัติในประเทศ

ผู้ชมตั้งแต่เริ่มต้นจนถึงผู้เชี่ยวชาญต่างก็ตระหนักถึงแรงดึงดูดหลักของบัลเล่ต์ - ที่เรียกว่า "ความฝันของโซล" หรือภาพวาด "เงา" ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ชิ้นส่วนนี้มักจะถูกนำเสนอแยกกันโดยไม่มีทิวทัศน์ และความประทับใจก็ไม่ลดน้อยลง มันเป็น "เงา" อย่างแม่นยำซึ่งแสดงโดย Kirov Ballet เป็นครั้งแรกในปี 1956 ในการทัวร์ในปารีสซึ่งทำให้โลกประหลาดใจอย่างแท้จริง นักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่นและนักบัลเล่ต์คลาสสิกที่ยอดเยี่ยม Fyodor Lopukhov พยายามวิเคราะห์รายละเอียดเกี่ยวกับลักษณะการออกแบบท่าเต้นของผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้ นี่คือข้อความที่ตัดตอนมาจากหนังสือของเขา "Choreographic Revelations": "ศิลปะการออกแบบท่าเต้นที่ยอดเยี่ยมที่สุดเนื้อหาที่ถูกเปิดเผยโดยไม่มีวิธีการเสริม - โครงเรื่อง, ละครใบ้, เครื่องประดับ, ส่งผลกระทบต่อศูนย์รวมของการเต้นรำของเงา ในตัวฉัน ความคิดเห็นแม้ หงส์สวย Lev Ivanov เช่นเดียวกับ "Chopiniana" ของ Fokine ไม่สามารถเปรียบเทียบกับ "Shadows" ในแง่นี้ ฉากนี้กระตุ้นการตอบสนองทางวิญญาณในบุคคล ซึ่งอธิบายด้วยคำพูดได้ยากพอๆ กับความประทับใจของ เนื้อเพลง... ตามหลักการขององค์ประกอบ ฉากของ "เงา" นั้นใกล้เคียงกับรูปแบบตามที่เพลงประกอบในเพลงของ sonata allegro ธีมการออกแบบท่าเต้นได้รับการพัฒนาและขัดแย้งกันซึ่งเป็นผลมาจากการที่มีรูปแบบใหม่เกิดขึ้น . คิด "

จาก "Shadows" โดย Petipa เส้นทางตรงสู่การประพันธ์ "นามธรรม" ที่มีชื่อเสียงของ George Balanchine

ไม่เหมือนบัลเลต์คลาสสิกอื่น ๆ La Bayadere แสดงบนเวทีของโรงละคร Kirov มาเป็นเวลานานเท่านั้น ในมอสโกหลังจากแก้ไขบทละครไม่ประสบความสำเร็จโดย Alexander Gorsky (ซึ่งในความพยายามที่จะนำบัลเล่ต์ให้ใกล้ชิดกับอินเดียจริงมากขึ้นโดยสวมชุดเงาในส่าหรี) การแสดง "เงา" เป็นครั้งคราวเท่านั้น เฉพาะในปี 1991 ยูริ Grigorovich ได้เริ่มการผลิตในปี 1948 เป็นพื้นฐานโดยแทนที่ฉากละครใบ้ด้วยฉากเต้นรำ

ในต่างประเทศเป็นเวลานานพวกเขาพอใจกับการกระทำของ "เงา" ในขณะที่ อดีตนักบัลเล่ต์ Kirov Ballet Natalya Makarova ไม่กล้าขึ้นเวทีในปี 1980 โรงละครอเมริกันบัลเล่ต์ "La Bayadère" ใน 4 องก์ แน่นอนว่าในนิวยอร์กไม่มีใครจำฉากสุดท้ายในต้นฉบับได้ แม้แต่เพลงที่เหมาะสมก็ไม่สามารถใช้ได้ Makarova รวมสามฉากแรกเป็นฉากเดียว ลดการเบี่ยงเบนความสนใจของฉากวันหยุดด้วยการลบการเต้นที่มีลักษณะเฉพาะ หลังจากการแสดงเงาที่ไม่แปรเปลี่ยน ฉากสุดท้ายได้แสดงด้วยท่าเต้นที่แต่งขึ้นใหม่ เสริมด้วยการเต้นรำของเทพเจ้าทองคำจากการผลิตเลนินกราด แม้ว่าการแสดงจะประสบความสำเร็จและมาคาโรว่าก็ย้ายการผลิตของเธอไปยังโรงภาพยนตร์ในประเทศต่างๆ แต่ท่าเต้นใหม่ในนั้นก็แพ้แบบเก่าอย่างชัดเจน หลังจากฉากโรแมนติกที่สดใส การเต้นรำที่ไร้ความหมายก็ตามมา อันที่จริงแล้วเป็นเพียงการแสดงตัวอย่างโครงเรื่องเท่านั้น

ผู้รอบรู้ที่แท้จริงของมรดกคลาสสิก Pyotr Gusev มีความสอดคล้องกันมากขึ้น ใน Sverdlovsk โดยปราศจากภาระผูกพันจากประเพณีบัลเล่ต์ในปี 1984 เขาพยายามฟื้นฟู La Bayadère ดั้งเดิมจากความทรงจำในสี่การกระทำ Pa d "axion กลับไปที่ฉากสุดท้าย แต่กลับกลายเป็นว่าไม่เพียง แต่ฉากที่สอง แต่บัลเล่ต์ทั้งหมดต้องทนทุกข์ทรมานจากสิ่งนี้ ผลงานชิ้นเอกของ "เงา" เหมือนเทือกเขาหิมาลัยตั้งตระหง่านอยู่เหนือที่ราบสีซีดของการแสดงที่เหลือ

โดยพื้นฐานแล้ว "ผู้ปรับปรุง" ใหม่ของ La Bayadère ต้องตัดสินใจด้วยตัวเองในคำถามหลัก: อะไรสำคัญกว่าสำหรับพวกเขา และที่สำคัญที่สุดสำหรับผู้ชม - ความกลมกลืนของท่าเต้นหรือความละเอียดที่พิถีพิถัน พล็อตเรื่องขัดแย้ง. ที่น่าสนใจคือในปี 2000 ปัญหานี้ได้รับการแก้ไขที่โรงละคร Mussorgsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ถ่ายโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลง ฉบับปี พ.ศ. 2491 กรรมการ ( ผู้กำกับศิลป์ Nikolai Boyarchikov) เพิ่มเข้าไปไม่ใช่การกระทำ แต่เป็นเพียงภาพเล็ก ๆ ในตัวเธอ สรุปทุกสิ่งทุกอย่างที่เกิดขึ้นในการกระทำครั้งสุดท้ายของ Petipa หลังจากการล่มสลายของพระราชวัง การแสดงจบลงด้วยการแสดงอารมณ์: บนเส้นทางที่เงามืดเคยเดินมา มีพราหมณ์ผู้โดดเดี่ยวซึ่งกางแขนออกมีศีรษะสีขาวเหมือนหิมะปกคลุมของนิกิยะ มันค่อยๆสูงขึ้น การแสดงจบลงแล้ว

งานที่มีความรับผิดชอบมากขึ้น - เพื่อฟื้นฟู La Bayadère ในปี 1900 - ได้รับการตัดสินที่โรงละคร Mariinsky คะแนนดั้งเดิมของ Minkus อยู่ในคลังเพลงของโรงละคร ทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายได้รับการสร้างขึ้นใหม่ตามแบบร่างดั้งเดิม แบบจำลอง และวัสดุการถ่ายภาพที่พบในหอจดหมายเหตุของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และในที่สุด ข้อความออกแบบท่าเต้นของ Marius Petipa ก็ได้รับการฟื้นฟูโดยอิงจากการบันทึกของอดีตผู้อำนวยการโรงละคร Mariinsky Theatre Nikolai Sergeev ก่อนการปฏิวัติ ซึ่งขณะนี้อยู่ในกลุ่มมหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด โดยเข้าใจว่า La Bayadère ในปี 1900 ดูเหมือนจะไม่ดีในแง่ของการเต้นสำหรับผู้ชมสมัยใหม่ นักออกแบบท่าเต้น Sergei Vikharev ได้รวมการแสดงรูปแบบต่างๆ จากรุ่นต่อๆ มาในการแสดงอย่างไม่เต็มใจ โดยทั่วไป การฟื้นฟูสี่องก์ในปี 2545 ได้รับการพิสูจน์แล้วว่ามีความขัดแย้งกันอย่างมาก และโรงละครก็ตัดสินใจที่จะไม่กีดกันผู้ชมจากการแสดงที่ใช้เวลาทดสอบในปี 1948

A. Degen, I. Stupnikov

บัลเล่ต์ถูกสร้างขึ้นอย่างไร

มีหลายรุ่นที่อธิบายว่าทำไมความคิดในการสร้างการแสดงตามพล็อตเรื่องแปลกใหม่สำหรับรัสเซียจึงเกิดขึ้น เรื่องนี้ไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด ดังนั้นข้อพิพาทระหว่างนักประวัติศาสตร์การละครจึงยังคงดำเนินต่อไป

พื้นฐานวรรณกรรม

ตัวละครบัลเล่ต์

เนื้อเรื่องของบัลเล่ต์

นี่คือการแสดง 4 องก์ แต่โรงละครแต่ละแห่งมี "La Bayadère" (บัลเล่ต์) ของตัวเอง เนื้อหาได้รับการเก็บรักษาไว้ แนวคิดหลักไม่เปลี่ยนแปลง พื้นฐานคือบทเพลงเดียวกัน เพลงเดียวกัน และสารละลายพลาสติกเดียวกัน แต่จำนวนการกระทำในโรงภาพยนตร์ต่างกันอาจแตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น ที่โรงละคร Mikhailovsky (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) บัลเล่ต์มีสามองก์แทนที่จะเป็นสี่องก์ เป็นเวลาหลายปีที่คะแนนขององก์ที่ 4 ถือว่าหายไป และบัลเลต์ได้แสดงเป็น 3 องก์ แต่ถึงกระนั้นก็ยังพบในกองทุนของโรงละคร Mariinsky และเวอร์ชันดั้งเดิมได้รับการฟื้นฟู แต่ไม่ใช่ทุกโรงภาพยนตร์ที่เปลี่ยนไปใช้เวอร์ชันนี้

นักแต่งเพลง

ผู้แต่งเพลงสำหรับบัลเล่ต์ "La Bayadère" ดังที่ได้กล่าวมาแล้วข้างต้นคือนักแต่งเพลง Minkus Ludwig เขาเกิดเมื่อวันที่ 23 มีนาคม พ.ศ. 2369 ที่กรุงเวียนนา ชื่อเต็มของเขาคือ Aloysius Ludwig Minkus เมื่ออายุได้ 4 ขวบ เขาเริ่มเรียนดนตรี - เขาเรียนรู้ที่จะเล่นไวโอลิน เมื่ออายุได้ 8 ขวบ เขาปรากฏตัวครั้งแรกบนเวที และนักวิจารณ์หลายคนจำเขาได้ว่าเขาเป็นเด็กอัจฉริยะ

รอบปฐมทัศน์

รุ่นต่างๆ

ในปี 1900 M. Petipa ได้แก้ไขการผลิตของเขาเอง เธอเดินในเวอร์ชั่นปรับปรุงที่โรงละคร Mariinsky และ M. Kshesinskaya เต้นในส่วนของ Nikiya ในปี 1904 บัลเล่ต์ถูกย้ายไปที่โรงละครมอสโกบอลชอย ในปี 1941 บัลเล่ต์ได้รับการแก้ไขโดย V. Chebukiani และ V. Ponomarev ในปี 2545 Sergei Vikharev แก้ไขบัลเล่ต์นี้อีกครั้ง ภาพถ่ายจากการแสดงของโรงละคร Mariinsky มีอยู่ในบทความ

บัลเลต์สามองก์ (ในเวอร์ชั่นแรก - สี่องก์) ในเจ็ดฉาก "La Bayadère" จัดแสดงโดย Marius Petipa นักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในเดือนมกราคม พ.ศ. 2420 บนเวทีโรงละครบอลชอย (สโตน) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ปาร์ตี้แรกในรอบปฐมทัศน์ดำเนินการโดย Ekaterina Vazem และ Lev Ivanov

เป็นที่ทราบกันว่าไม่กี่ปีต่อมาเนื่องจากการปิดโรงละคร Bolshoi การผลิตจึงย้ายไปที่ Mariinsky และที่นั่นในบัลเล่ต์เวอร์ชั่นใหม่ซึ่งดำเนินการโดย Petipa คนเดียวกัน Matilda Kshesinskaya ที่โด่งดังอยู่แล้ว ดำเนินการในส่วนของนิกิยา

การแสดงบัลเล่ต์ยังคงประสบความสำเร็จในโรงภาพยนตร์หลายแห่ง เมื่อเวลาผ่านไป มีการแนะนำตัวเลขใหม่และฉากในฉาก แต่โดยรวมแล้ว การออกแบบท่าเต้นคลาสสิกและเนื้อหาของบัลเล่ต์ "La Bayadère" ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง

ภาวะฉุกเฉิน

แนวคิดในการเขียนบัลเล่ต์ในหัวข้อนี้แสดงโดย Petipa เอง และบทนี้เขียนโดย S. N. Khudekov นักประวัติศาสตร์บัลเลต์ที่กำลังลองใช้บทละคร Apotheosis (ฉากสุดท้ายของงานเคร่งขรึม) ถูกเขียนขึ้นโดยนักออกแบบท่าเต้นเอง

แหล่งวรรณกรรมสำหรับเนื้อหาของบัลเล่ต์ "La Bayadère" คือละคร "Shakuntala" ("Sakuntala") ซึ่งเขียนโดยกวีชาวอินเดียโบราณ Kalidas เป็นผลงานชิ้นแรกๆ ตะวันออกโบราณแปลเป็นภาษายุโรป แหล่งที่สองขอบคุณที่ ตัวละครหลักกลายเป็นเพลง Bayadère พวกเขาเรียกเพลงบัลลาดของเกอเธ่ว่า "God and the bayadère"

มีบางช่วงที่บ่งบอกว่าการผลิตดำเนินไปโดยไม่ได้รับอิทธิพลจากการผลิตบัลเลต์ "ศกุนตลา" ของชาวปารีส การแสดงนี้อิงจากละครของ Kalidas จัดแสดงในปารีสโดยน้องชายของนักออกแบบท่าเต้น Lucien Petipa ในปี 1858 อย่างไรก็ตาม มันก็จริงเช่นกันที่เมื่อยืมตัวละครบางตัว Marius Petipa ได้เปลี่ยนสาระสำคัญและแนวคิดของงานไปอย่างสิ้นเชิง

ตามโครงเรื่อง บัลเล่ต์คือ เรื่องโรแมนติกเกี่ยวกับความรักที่ไม่มีความสุขของนักรบหนุ่มผู้กล้าหาญและบายาแดร์

บายาแดร์คนนี้คือใคร?

ก่อนอื่นเพื่อความเข้าใจที่ดีขึ้นเกี่ยวกับเนื้อหาของบัลเล่ต์ "La Bayadère" ให้เราอธิบายความหมายของคำนี้ Bayadères (bayaders) ตามพจนานุกรมของ Brockhaus และ Efron บอกเราว่าเป็นผู้หญิงที่อุทิศให้กับเทพและอาศัยอยู่ที่วัดจนสิ้นชีวิตตามคำปฏิญาณของพ่อแม่หรือเมื่อแรกเกิด สำหรับพ่อแม่ที่เสียสละลูกเพื่อเทพเจ้าและสละสิทธิ์ทั้งหมดนักบวชสัญญาความโปรดปรานของพวกเขา

อย่างไรก็ตาม เทวทาซี (หรือ "เทวดาสี" ซึ่งแปลว่า "ทาสของพระเจ้า") สามารถเข้าไปในพระวิหารได้อีกทางหนึ่ง มีคนขาย (vikrta) มีคนที่ตัดสินใจอุทิศตนเพื่อรับใช้เทพเจ้า (datta) อย่างอิสระบางคนเต้นรำเพียงเพื่ออุทิศให้กับเทพ (ภักตา) เด็กกำพร้าที่เข้าไปในวัดเรียกว่าหริท บางครั้งเด็กผู้หญิงที่โตแล้วก็กลายเป็นสาวประเภทสอง ด้วยเหตุผลบางอย่างพวกเขาจึงกลายเป็นภาระให้ครอบครัวของพวกเขาเอง โดยกำเนิด Bayadères เป็นเด็กผู้หญิงจากตระกูลพ่อค้าหรือช่างฝีมือที่เคารพนับถือ

Devadasis มักจะได้รับการฝึกฝนในการร้องเพลงและเชี่ยวชาญเทคนิคและรูปแบบต่าง ๆ ของศิลปะการฟ้อนรำตามพิธีกรรม อินเดียโบราณ. พวกเขายังทำหน้าที่ที่วัดและทอพวงหรีดและมาลัยเพื่อเฉลิมฉลอง

บายาแดร์ไม่มีสิทธิ์ออกจากกำแพงวัดโดยไม่ได้รับอนุญาตจากพราหมณ์ พวกเขายังคงเป็นสาวพรหมจารีหรือเลือกผู้ชายจากชนชั้นสูงเป็นคู่รักของพวกเขาหากนักบวชอาวุโสอนุญาต เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่านักเล่นแร่แปรธาตุมักจะกลายเป็นนางกำนัลของพราหมณ์

ชาวบายาแดร์ไม่ได้อาศัยอยู่ที่วัดทั้งหมด มีคนพเนจรด้วย พวกเขาเดินเตร่ไปทั่วประเทศและบางครั้งได้รับเชิญให้ไปที่โรงแรมเพื่อความบันเทิงของชาวต่างชาติ พวกเขาถูกเรียกว่านักนิหรือคูทานิ

บทเพลงของบัลเล่ต์ "La Bayadère" องก์แรก

และตอนนี้กลับมาที่เรื่องที่เล่าให้เราฟังผ่านทางบัลเล่ต์

ในป่าศักดิ์สิทธิ์ คชาตรียา (นักรบผู้สูงศักดิ์) ชื่อโซโลร์ล่าเสือกับเพื่อนๆ ของเขา ต้องการพูดคุยกับ fakir Magedavey เกี่ยวกับ Bayadère Nikiya ที่สวยงามซึ่งอาศัยอยู่ที่เจดีย์ในท้องถิ่น เขาล่าช้ากว่านักล่าที่เหลือ

ในวัดซึ่งมองเห็นได้จากด้านหลังเวที กำลังเตรียมการสำหรับการเฉลิมฉลองไฟ Nikiya กำลังเต้นระบำศักดิ์สิทธิ์ พราหมณ์ผู้ยิ่งใหญ่อ้างสิทธิ์ในหัวใจของบาแยแดร์ แต่นางรักโซโลร์และปฏิเสธพระองค์

ตอนค่ำ ชายหนุ่มเข้าใกล้วัดและรอนิกิยะ ระหว่างออกเดท เขาสาบานด้วยไฟศักดิ์สิทธิ์ว่าจะรักหญิงสาวตลอดไปและขอให้เธอหนีไปกับเขา ละเมิดความเป็นส่วนตัวของคู่รักพราหมณ์ผู้ยิ่งใหญ่ โกรธและปฏิเสธเขาวางแผนแก้แค้นโซโลร์และนิกิยะ

โซโลร์จากไปหลังจากนักล่าแบกเสือที่ตายไปแล้ว

องก์ที่สอง

ปฏิบัติการต่อไปพาเราไปที่วังของราชา Dugmanta เขาประกาศกับลูกสาวของเขา Gamzatti ว่าเขากำลังจะแต่งงานกับเธอกับโซโลร์ เขาพยายามที่จะต่อต้านสหภาพที่กำหนดไว้ แต่เปล่าประโยชน์ - วันแต่งงานได้รับการแต่งตั้งแล้ว

มหาพราหมณ์ผู้ได้ปรากฏแอบแจ้งแก่ราชาถึงความรักที่เกิดขึ้นระหว่างโซโลร์และบายาแดร์ เขายืนกรานที่จะแก้แค้น - จำเป็นต้องฆ่านักรบเนื่องจาก Nikiya ไม่สามารถฆ่าได้ - เธอเป็นของพระเจ้าพระวิษณุการตายของเธอสามารถทำให้เขาโกรธได้ แต่ Dugmanta ที่โกรธจัดก็ตัดสินใจส่งกระเช้าดอกไม้ไปให้นักเต้น งูพิษจะซ่อนตัวอยู่ระหว่างลำต้น และการกัดของมันจะฆ่าหญิงสาว

ลูกสาวของราชาได้ยินการสนทนานี้จึงขอให้นิกิยาเต้นรำในงานแต่งงานพรุ่งนี้ หลังจากแสดงภาพนิกิยาที่หมั้นแล้วและตกตะลึงให้นางเห็นแล้ว กัมซาตติก็ขอให้เธอเดินทางออกนอกประเทศโดยให้คำมั่นว่าจะให้รางวัลสำหรับบริการนี้ แต่หญิงสาวไม่สามารถอยู่ห่างจากที่รักของเธอได้ นิกิยาที่โกรธจัดพยายามใช้มีดแทงคู่ต่อสู้ของเธอ แต่สาวใช้ที่ซื่อสัตย์ช่วยชีวิตลูกสาวของราชา Gamzatti ก็โกรธ - ในตัวเธอ Nikiya ได้ศัตรูใหม่

ในภาพถัดไป วันหยุดเริ่มต้นขึ้น ราชา Dugmanta ทำตามแผนของเขา - หลังจากสั่งให้ Nikiya เต้นรำเมื่อเต้นเสร็จเขาก็ส่งตะกร้าดอกไม้กับงูให้เธอ

พราหมณ์ผู้ยิ่งใหญ่ให้ยาแก้พิษแก่เด็กหญิงที่ถูกต่อยและใกล้ตาย แต่เธอชอบความตาย

องก์ที่สาม

ในฉากสุดท้าย บทเพลงของบัลเลต์ La Bayadère เล่าว่าโซโลร์หมกมุ่นอยู่กับความคิดอันน่าเศร้าเกี่ยวกับนิกิยาที่จากไป เขาผล็อยหลับไปและเขาฝันถึงอาณาจักรแห่งเงาซึ่งตอนนี้วิญญาณของ Bayadère ที่สวยงามอาศัยอยู่ การมาถึงของคนใช้ปลุกเขาให้ตื่น - พวกเขามาเพื่อเตรียมโซโลร์สำหรับงานแต่งงาน เขาถูกบังคับให้ไปกับพวกเขาไปที่วัง ดูเหมือนว่าเขากำลังถูกเงาของ Nikiya หลอกหลอนซึ่งกล่าวหาว่าเขาทรยศ

ในวัง Gamzatti ต้องการสร้างความบันเทิงให้กับชายหนุ่ม แต่เขาถูกครอบงำด้วยนิมิตที่มืดมนอย่างสมบูรณ์ ในที่สุด งานแต่งงานก็เริ่มขึ้น พราหมณ์ผู้ยิ่งใหญ่จับมือคู่ครองในอนาคต และในขณะเดียวกัน กำแพงวังก็สั่นสะเทือนจากแผ่นดินไหว จากจุดเริ่มต้นของแผ่นดินไหว อาคารถล่ม - นี่คือวิธีที่เหล่าทวยเทพแก้แค้นโซโลร์ที่ฝ่าฝืนคำสาบานของเขา

ภายใต้ซากปรักหักพังของวัง บรรดาผู้ที่อยู่ในงานแต่งงานก็พินาศด้วย

ใน apotheosis อยู่ในอาณาจักรแห่งเงาแล้วในสวรรค์วิญญาณของ Nikiya และ Solor รวมกัน

ทาโคโว สรุปบัลเล่ต์ "La Bayadère"

เกี่ยวกับบัลเล่ต์

การวิเคราะห์การผลิตและบทวิจารณ์บัลเล่ต์ "La Bayadère" โดย Minkus ซึ่งกลายเป็นผลงานชิ้นเอกของรัสเซีย ศิลปะการละครและจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงเอง ทำให้นักวิจารณ์ศิลปะและนักออกแบบท่าเต้นหลายคนหลงเหลืออยู่

ตัวอย่างเช่นนี่คือสิ่งที่นักดนตรีโซเวียต L.V. เขียนเกี่ยวกับเขา มิคีฟ:

ในเพลงของ Minkus ยางยืดและพลาสติก คุณลักษณะทั้งหมดที่มีอยู่ในตัวผู้แต่งได้รับการอนุรักษ์ไว้ มันไม่มีลักษณะเฉพาะตัวที่สดใสหรือการแสดงละครที่มีประสิทธิภาพ มันสื่อถึงอารมณ์ทั่วไปเท่านั้น แต่มันไพเราะ สะดวกสำหรับการเต้นรำและละครใบ้ และที่สำคัญที่สุด มันปฏิบัติตามบทละครออกแบบท่าเต้นที่ปรับเทียบมาอย่างดีของ Petipa อย่างเชื่อฟัง

บัลเล่ต์ไม่ได้สูญเสียเสน่ห์ไปแม้แต่วันนี้ ผู้ชมสมัยใหม่ยังตอบสนองด้วยความยินดีและเคารพในการสร้างสรรค์ผลงานของผู้เขียนที่โดดเด่น

พอร์ทัลของผู้หญิง Flero

บัลเล่ต์ถูกสร้างขึ้นอย่างไร

พื้นฐานวรรณกรรม

ตัวละครบัลเล่ต์

เนื้อเรื่องของบัลเล่ต์

นักแต่งเพลง

รอบปฐมทัศน์

รุ่นต่างๆ

ตัวละคร:

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง

พล็อต

ดนตรี

บัลเล่ต์ถูกสร้างขึ้นอย่างไร

พื้นฐานวรรณกรรม

ตัวละครบัลเล่ต์

เนื้อเรื่องของบัลเล่ต์

นักแต่งเพลง

รอบปฐมทัศน์

รุ่นต่างๆ

ภาวะฉุกเฉิน

บายาแดร์คนนี้คือใคร?

บทเพลงของบัลเล่ต์ "La Bayadère" องก์แรก

องก์ที่สอง

องก์ที่สาม

เกี่ยวกับบัลเล่ต์

บทความที่เกี่ยวข้อง