บรอดเวย์แจ๊สแดนซ์ บรอดเวย์แจ๊ส - รูปแบบของทิศทางที่รู้จักกันดี

รูปภาพ pam-et-la-photo.net

รูปภาพบนหลัก arshtcenter.org

คุณเป็นแฟนตัวยงของภาพยนตร์อย่าง "Chorus Line" และ "Hello, Dolly" และชื่นชอบผลงานของบรอดเวย์หรือไม่? คุณเป็นตัวแทนของกองทัพแฟนละครเพลงบรอดเวย์ขนาดใหญ่ - โลกทั้งใบที่พิชิตอเมริกาและสร้างแนวเพลงที่แยกจากกัน ศิลปะการละครและการเต้นรำเป็นส่วนสำคัญของมัน บรอดเวย์แจ๊สเป็นโรงละครจริงที่มีการแสดงบทบาทอย่างอิสระที่สุด และความคิดสร้างสรรค์ไม่ได้ถูกจำกัดด้วยขอบเขตที่เข้มงวด เป็นการผสมผสานระหว่างความฉับไวตามธรรมชาติของแจ๊สแดนซ์กับการแสดงและความซับซ้อนของละครบรอดเวย์ และท่าที่ชัดเจน การหมุน การหมุนและการกระโดด การเคลื่อนไหวร่างกายที่อิสระ จังหวะและอารมณ์ ร่วมกับดนตรีที่ไพเราะจะทำให้บทเรียนกลายเป็นการแสดงที่แท้จริง!

ต้นกำเนิดแอฟริกัน

มีความเห็นว่าการเต้นแจ๊สมาจากแอฟริกามาหาเราและเป็นไปตามจังหวะของนิโกร ความรุ่งเรืองของรูปแบบนี้เกิดขึ้นในทศวรรษที่หกสิบพร้อมกับความมั่งคั่งของ ดนตรีแจส. และจนถึงตอนนี้เขายังคงพัฒนาผสมผสานเทคนิคแห่งอดีตเข้ากับ ความคิดที่ไม่ธรรมดา. ในสหรัฐอเมริกา ดนตรีแจ๊สเต็มไปด้วยเนื้อหาใหม่ๆ ที่นำคติชนของหลายเชื้อชาติเข้ามา และสำหรับการแสดงดนตรีใน บรอดเวย์แดนซ์“เติมเต็ม” ด้วยองค์ประกอบของความทันสมัย ​​สวิง ฮิปฮอป ฟังค์ สเต็ป และสไตล์อื่นๆ

บรอดเวย์แจ๊สคลาส

การเต้นรำนี้ผสมผสานเทคนิคและความบันเทิงได้อย่างลงตัว และดูเหมือนว่าท่วงท่าของดนตรีแจ๊สบรอดเวย์ - การต่อแขน การเตะ สไลด์ การกระโดดอันน่าทึ่งนั้นทำได้ง่าย อันที่จริง มันต้องใช้ความพยายามอย่างหนักและการฝึกฝนนานหลายชั่วโมงจึงจะเชี่ยวชาญเทคนิคการเต้นนี้ แต่เมื่อถึงจุดสูงสุด ใคร่ครวญการเต้นของคุณ ผู้สังเกตการณ์ภายนอกจะมีความรู้สึกที่น่าอัศจรรย์และน่าอัศจรรย์ ราวกับว่าดนตรีแล่นผ่านนักเต้น

ชั้นเรียนแจ๊สบรอดเวย์สามารถเริ่มได้ทุกเพศทุกวัย ทุกคนจะได้พบกับ "ความสนุก" ของตัวเองในการเต้นนี้: บรอดเวย์แจ๊สจะปลูกฝังให้เด็ก ๆ รักศิลปะการเต้น ผู้ใหญ่จะหลงใหลในการเคลื่อนไหวที่ชัดเจนและราบรื่นและเอาชนะด้วยความงาม
แต่งตัวไปเรียนด้วยเสื้อผ้าที่ใส่สบายและไม่อึดอัด กางเกงยางยืด เสื้อกล้าม เสื้อยืดรัดรูป หรือชุดรัดรูปยิมนาสติก และควรสวมรองเท้าแจ๊ส รองเท้าส้นแบน หรือถุงเท้ากันลื่น

การมีส่วนร่วมในดนตรีแจ๊สบรอดเวย์ คุณจะไม่เพียงแต่ปรับปรุงการประสานงานของการเคลื่อนไหวและความสามารถในการควบคุมร่างกาย พักผ่อนจากหัวใจ และรักษารูปร่างให้ดียิ่งขึ้น (ในระหว่างการเต้นประเภทนี้ ภาระพิเศษจะตกที่กล้ามเนื้อ ของหลังและบั้นท้าย) แต่ยังพัฒนาการแสดงดนตรีและจังหวะ ท้ายที่สุดแล้ว ดนตรีแจ๊สบรอดเวย์คือการเคลื่อนไหวพร้อมกันของจิตวิญญาณและร่างกาย ความสามารถในการแสดงออกในสิ่งที่คุณรู้สึกในการเต้น
ดังนั้นหากคุณตัดสินใจที่จะเต้นไม่จริงจัง แต่เพื่อตัวคุณเองอย่าลืมทำ และอย่างน้อย เมื่อเข้าใจช่วงเวลาสำคัญของดนตรีแจ๊สบรอดเวย์แล้ว คุณจะรู้สึกเหมือนเป็นวีรบุรุษแห่งละครเพลง!

ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ

Tatyana Denisova นักออกแบบท่าเต้นของ Release Dance Complex:

ทุกอย่างชัดเจนและถูกต้องอย่างไรที่สามารถพูดได้ว่า "ฉันไม่รู้จะเพิ่มอะไร" แต่ฉันไม่สามารถช่วยแสดงอารมณ์ของฉันสำหรับทิศทางการเต้นนี้ได้ เรียกว่าเต้นรำไม่ได้ด้วยซ้ำ มันคือศิลปะ! สำหรับดนตรีแจ๊สบรอดเวย์ การยืดเส้นยืดสายและรู้พื้นฐานการเต้นไม่เพียงพอที่นี่คุณต้องเป็นนักแสดง! เสน่ห์ที่เหลือเชื่อดูมั่นใจ ... โอ้แม้แต่ความคิดถึงมันก็บ้าไปแล้ว
ตอนนี้คุณสามารถสัมผัสได้เล็กน้อยและเพิ่มคุณสมบัติบางอย่างของเทคนิคดนตรีแจ๊สบรอดเวย์ ที่นี่คุณจะได้เรียนรู้ที่จะประสานการเคลื่อนไหวกับจังหวะของดนตรีการเคลื่อนไหวของสะโพกและกระดูกเชิงกรานบ่อยครั้งจะทำให้การเต้นมีความพิเศษ คุณจะได้เรียนรู้ที่จะรู้สึกถึงร่างกายของคุณด้วยความช่วยเหลือของการเคลื่อนไหวที่แยกได้ ส่วนของร่างกายในขณะที่อีกส่วนหนึ่งยังคงนิ่งหรือเคลื่อนที่ไปในทิศทางตรงกันข้าม) - คนหนึ่งรู้สึกว่าดนตรีส่งผ่านไม่เพียง แต่ผ่านร่างกายของนักเต้น แต่ยังผ่านจิตวิญญาณและหัวใจของเขาด้วย! การแสดงดนตรีแจ๊สบรอดเวย์ต้องใช้ความพยายามอย่างมาก แต่ถ้าคุณรักมัน คุณก็จะประสบความสำเร็จ!

เราทุกคนต่างออกไปทำงาน ไปเที่ยวพักผ่อน ใช้เวลาช่วงหัวค่ำอ่านหนังสือบนเตียง หรือกับเพื่อน ๆ - เราอาศัยอยู่ แต่พยายามเรียนดนตรีแจ๊สบรอดเวย์! นำความบ้าคลั่งมาสู่ชีวิตของคุณ!


บรอดเวย์แจ๊ส- การเต้นรำที่กระฉับกระเฉงแสดงออกและจินตนาการซึ่งเป็นผลมาจากการผสมผสานบัลเล่ต์กับสไตล์การเต้นที่ทันสมัย, สวิง, ฮิปฮอป, แอฟโฟร, เบรกแดนซ์, ขี้ขลาด บรอดเวย์แจ๊สเป็นการแสดงการเต้นที่แสดงออกถึงบุคลิกของบทบาทที่เล่นนั้นฟรีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ซึ่งมีจำนวนมากของ หมายถึงการแสดงออกการเต้นที่ความคิดสร้างสรรค์ของคุณไม่ถูกจำกัดด้วยข้อจำกัดที่เข้มงวด เป็นการผสมผสานระหว่างความฉับไวตามธรรมชาติของแจ๊สแดนซ์และการแสดงและการขัดเกลาของละครบรอดเวย์ ท่าที่ชัดเจน การหมุน การหมุนและการกระโดด การเคลื่อนไหวของร่างกายที่อิสระ จังหวะและอารมณ์ ประกอบกับดนตรีที่เร้าใจ เปลี่ยนบทเรียนให้กลายเป็นการแสดงที่แท้จริง!

หากคุณหลงรักละครเพลงบรอดเวย์หรือความฝัน อย่างน้อยก็ชั่วขณะหนึ่งที่อยากจะเป็นฮีโร่ของพวกเขา TRIUMPH Dance Studio กำลังรอคุณอยู่!

บรอดเวย์แจ๊ส - มันคืออะไร?

เชื่อกันว่าการเต้นแจ๊สสร้างขึ้นโดยชาวแอฟริกันและชาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกัน เทคนิคนี้มีพื้นฐานมาจากคติชนนิโกรผสมกับการเต้นรำของผู้อพยพคนอื่นๆ ที่อาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกา ความรุ่งเรืองของรูปแบบนี้เกิดขึ้นในทศวรรษที่หกสิบพร้อมกับความรุ่งเรืองของดนตรีแจ๊ส มันยังคงพัฒนามาจนถึงทุกวันนี้ โดยผสมผสานเทคนิคในอดีตเข้ากับแนวคิดที่ไม่ธรรมดา

หลักการพื้นฐานของแจ๊สแดนซ์มีความคล้ายคลึงกับหลักการของดนตรีแจ๊สในดนตรี นั่นคือ ด้นสด โพลีริธึม และโพลีเซนทรี การแสดงด้นสดเป็นไปตามธรรมชาติของการเต้นรำแอฟริกัน นักเต้นแจ๊สที่มีชื่อเสียงซึ่งก่อตั้งโรงเรียนสอนเต้นแจ๊สของพวกเขาจึงกลายเป็นผู้ก่อตั้งทิศทางใหม่ พวกเขาสร้างวิธีการสอนการเต้น พัฒนาชุดการเคลื่อนไหวและการผสมผสาน ทำให้ได้กลิ่นอายของการแสดงของแต่ละคน โรงเรียนดนตรีแจ๊ส. และคำศัพท์ก็ปรากฏขึ้น - "เทคนิค Mutt Matoks", "Luigi Jazz", "Simons Jazz" ...

บรอดเวย์แจ๊สมีความหลากหลายมาก คุณสมบัติลักษณะแจ๊สคือ - การประสานงานของการเคลื่อนไหวกับจังหวะของดนตรี การใช้การซิงโครไนซ์ - จังหวะระหว่างจังหวะดนตรีที่เข้มข้น ในบรอดเวย์แจ๊สมักใช้การเคลื่อนไหวสะโพกและกระดูกเชิงกรานซึ่งทำให้การเต้นมีความพิเศษ การเคลื่อนไหวแบบแยกส่วน - การเคลื่อนไหวของร่างกายเพียงส่วนเดียวในขณะที่ร่างกายทั้งหมดยังคงนิ่งหรือเคลื่อนที่ไปในทิศทางตรงกันข้าม การถอนมือ เตะ สลิป กระโดดอย่างงดงาม - นี่ยังห่างไกลจาก รายการทั้งหมดองค์ประกอบยอดนิยมของดนตรีแจ๊สบรอดเวย์

ศิลปะของดนตรีแจ๊สบรอดเวย์สามารถเข้าถึงได้ทุกคนหรือทรัพย์สินของชนชั้นสูงหรือไม่?

คุณสามารถเล่นแจ๊สโดยไม่คำนึงถึงอายุ ส่วนสูง และน้ำหนัก ทุกคนจะได้พบกับ "ความสนุก" ของตัวเองในการเต้นนี้: บรอดเวย์แจ๊สจะปลูกฝังให้เด็ก ๆ รักศิลปะการเต้น มันจะดึงดูดผู้ใหญ่ด้วยการเคลื่อนไหวที่ชัดเจนและราบรื่น และจะเอาชนะด้วยความงามของมัน ต้องใช้ความพยายามอย่างหนักและการฝึกฝนนานหลายชั่วโมงจึงจะเชี่ยวชาญเทคนิคการเต้นนี้ เนื่องจากการเคลื่อนไหวของแจ๊สต้องใช้แรงที่หลังและกระดูกเชิงกรานอย่างมาก ดนตรีแจ๊สบรอดเวย์จึงไม่แนะนำสำหรับเด็กอายุต่ำกว่า 12 ปี

การมีส่วนร่วมในดนตรีแจ๊สบรอดเวย์ คุณจะไม่เพียงแต่ปรับปรุงการประสานงานของการเคลื่อนไหวและความสามารถในการควบคุมร่างกายของคุณ พัฒนาดนตรีและความรู้สึกของจังหวะอย่างเห็นได้ชัด เชี่ยวชาญศิลปะ ทักษะการแสดงแต่ยังพักผ่อนจากใจรักษาตัวเองให้อยู่ในสภาพดี ความรู้เกี่ยวกับเทคนิคแจ๊สพื้นฐานและศิลปะในการนำเสนอตัวเองในการเต้นจะช่วยคุณได้ในทุกสถานการณ์

บรอดเวย์แจ๊ส - การเปลี่ยนแปลง รู้ทิศทาง


ในศตวรรษที่ 20 ไม่เพียงเท่านั้น ทิศทางดนตรีแจ๊สแต่ยังเต้นในชื่อเดียวกัน ในระหว่างการพัฒนาและการก่อตัว เขาได้รับรูปแบบย่อยมากมาย วันนี้ในบทความนี้เราจะพูดถึงรูปแบบการเต้นที่น่าทึ่งและน่าจดจำที่สุด - บรอดเวย์แจ๊ส

บรอดเวย์แจ๊ส

แนวคิดของ "บรอดเวย์แจ๊ส" ไม่ได้เกิดขึ้นทันที วันนี้เราสามารถพูดได้ว่ารูปแบบย่อยนี้ปรากฏในวัยยี่สิบ แต่ได้รับโครงร่างที่ชัดเจนหลังจากละครเพลงยอดนิยมหลายเรื่องบนบรอดเวย์ ท้ายที่สุด มันคือบรอดเวย์แจ๊สที่สร้างพื้นฐานของผลงานในตำนานเช่น “ เรื่องราวฝั่งตะวันตก” “แมว” หรือ “ชิคาโก” ละครเพลงเริ่มได้รับความนิยมทีละน้อย และรูปแบบย่อยใหม่ของแจ๊สก็เริ่มชัดเจนขึ้นเรื่อยๆ

ความคล้ายคลึงกันกับ Afro Jazz

ดนตรีแจ๊สบรอดเวย์ถือเป็นพื้นฐานของละครเพลงส่วนใหญ่ในยุค 20 เทคนิคที่น่าสนใจผู้ชมชอบการเต้นรำและดีใจที่ได้เห็นการตีความที่แตกต่างกันของเธอในแต่ละ การผลิตใหม่. หากเราวิเคราะห์เฉพาะด้านเทคนิคของปัญหา การเคลื่อนไหวส่วนใหญ่จะคล้ายกับ Afro-Jazz มาก ความแตกต่างที่สำคัญไม่ได้อยู่ในเทคโนโลยี แต่อยู่ในทิศทางที่กำหนด ดังนั้นหากใน Afro-jazz ให้ความสนใจอย่างมากกับทักษะการแสดงและความสามัคคีกับนักแสดงแล้วบรอดเวย์แจ๊สก็เต็มไปด้วยสีสันอุกอาจและการแสดงละคร ทิศทางที่ผันแปรนี้ได้รับการออกแบบมาเพื่อทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยความสวยงาม ความสว่าง และสไตล์

ความแตกต่างของเทคโนโลยี

การวิเคราะห์ความแตกต่างในเทคนิค เราควรสังเกตความเด่นของพหุจังหวะและโพลีเซนทรีในบรอดเวย์แจ๊ส Polycentric เกี่ยวข้องกับการเกิดการเคลื่อนไหวในส่วนต่าง ๆ ของร่างกายของนักเต้น และจังหวะที่เน้นการเคลื่อนไหวที่ดำเนินการในความถี่ที่แตกต่างกันจากกันและกัน