ศิลปินที่มีชื่อเสียงในยุคของเราซึ่งมีพู่กันและสีไม่เพียงพอที่จะแสดงความเป็นอัจฉริยะ ความสุขและความตกใจไม่เพียงแค่กับผลงานของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิธีที่พวกเขาสร้างขึ้นด้วย

สี ดินสอ พู่กัน และผ้าใบ - นั่นอาจทั้งหมดที่คุณต้องการเพื่อสร้างผลงานศิลปะที่น่าทึ่ง โอ้ใช่ความสามารถมากขึ้น! ศิลปินเหล่านี้มีมันอย่างไม่ต้องสงสัย ท้ายที่สุด พวกเขาไม่จำเป็นต้องใช้วัสดุธรรมดาในการเขียนผลงานชิ้นเอกที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ดูว่าอะไรจะเกิดขึ้นหากอัจฉริยะรับหน้าที่วาด

1. Jet art โดย Tarinan von Anhalt

Tarinan von Anhalt เจ้าหญิงฟลอริดา ไม่ใช้พู่กันวาดภาพ พวกมันถูกสร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของ ... เครื่องบิน เธอจะทำอย่างไร? อันที่จริง ศิลปินเพียงแค่โยนขวดสี และแรงขับของเครื่องยนต์อากาศยาน "สร้าง" ภาพวาดที่ไม่เหมือนใครบนผืนผ้าใบ คุณต้องคิดเรื่องนี้หรือไม่? แต่ศิลปะเจ็ทไม่ใช่ความคิดของเธอ เจ้าหญิง “ยืม” เทคนิคศิลปะเจ็ตจาก Jürgen von Anhalt สามีของเธอ การสร้างภาพดังกล่าวไม่ใช่เรื่องง่าย และบางครั้งอาจถึงขั้นอันตรายถึงชีวิต: กระแสลมมีความเร็วและความแรงมหาศาล เทียบได้กับพายุเฮอริเคน และอุณหภูมิของ "พายุเฮอริเคน" ดังกล่าวอาจเกิน 250 องศาเซลเซียส ความเสี่ยงเมื่อรวมกับความคิดสร้างสรรค์ทำให้เจ้าหญิงได้รับเงินประมาณ 50,000 ดอลลาร์สำหรับผลงานชิ้นหนึ่งของเธอ

2. Ani Kay และการทรมานทางศิลปะ

สำเนาผ้าใบของ Leonardo da Vinci ผู้ยิ่งใหญ่ "The Last Supper" ศิลปินชาวอินเดีย Ani Kay เขียนในภาษาของเขาเอง ในกรณีนี้ จะใช้สีที่พบบ่อยที่สุด เป็นผลมาจากความคิดสร้างสรรค์เป็นเวลาหลายปี Ani วางยาพิษในร่างกายของเธอตลอดเวลาโดยมีอาการมึนเมา: ปวดหัว, คลื่นไส้และอ่อนแรง แต่ชาวอินเดียที่ดื้อรั้นพร้อมที่จะยอมรับการทรมานเพื่อเห็นแก่ศิลปะครั้งแล้วครั้งเล่า

3. ภาพวาดเปื้อนเลือดโดย Vinicius Quesada

Vinicius Quesada เป็นศิลปินชาวบราซิลที่น่าอับอายซึ่งมีภาพวาดให้กับเขาอย่างแท้จริงด้วยเลือดและ ... ปัสสาวะของเขาเอง ผลงานชิ้นเอกสามสีของชาวบราซิลมีค่ามากมายสำหรับตัวเขาเอง ทุกๆ 60 วัน เลือดของวินิซิอุส 450 มล. ถูกใช้ไปกับการวาดภาพระบายสีที่สร้างความตื่นตกใจให้กับสาธารณชน

4 งานศิลปะประจำเดือนโดย Lani Beloso

และอีกครั้งเลือด ศิลปินชาวฮาวายก็ไม่ยอมรับสีเช่นกัน ภาพวาดของเธอถูกสร้างขึ้นโดยเธอ เลือดประจำเดือน. จะฟังดูแปลกแค่ไหน แต่ผลงานของลานีก็เป็นผู้หญิงจริงๆ ฉันจะพูดอะไรได้ และมันก็เริ่มต้นจากความสิ้นหวัง เมื่อเด็กสาวที่ทุกข์ทรมานจากวัยหมดประจำเดือนเมื่อตัดสินใจที่จะค้นหาว่าเธอสูญเสียเลือดไปมากแค่ไหนในช่วงเวลาที่หนักหน่วงทางพยาธิวิทยาก็เริ่มวาดภาพจากสารคัดหลั่งของเธอเอง ตลอดระยะเวลามีประจำเดือนแต่ละครั้ง เธอทำแบบเดียวกันเป็นเวลาหนึ่งปีเต็ม จึงทำให้เกิดภาพเขียนขึ้นเป็นรอบ 13 ภาพ

5. Ben Wilson กับผลงานชิ้นเอกที่เคี้ยวหนึบ

ศิลปิน Ben Wilson จากลอนดอนตัดสินใจไม่ใช้เช่นกัน สีธรรมดาหรือไม่ก็ผ้าใบและเริ่มสร้างภาพวาดของเขาจาก เคี้ยวหมากฝรั่งซึ่งเขาพบตามท้องถนนในลอนดอน การสร้างสรรค์ที่น่ารักของ "ปรมาจารย์หมากฝรั่ง" ประดับด้วยแอสฟัลต์สีเทาของเมืองและในผลงานของเบ็นมีรูปถ่ายภาพวาดที่ผิดปกติของเขา

6. Finger Art โดย Judith Brown

ศิลปินคนนี้สนุกกับการสร้างสรรค์ภาพวาดที่แปลกตาด้วยถ่านหินเล็กๆ และนิ้วมือของเธอ เธอไม่คิดว่างานของเธอเป็นงานศิลปะด้วยซ้ำ แต่นิ้วมือแทนแปรงและถ่านแทนการทาสี - ผิดปกติมากและเห็นไหมว่าสวยงาม สวยงามไม่แพ้ชื่อชุดภาพวาดของจูดิธ - Diamond Dust

7. เปาโล ทรอยโล ศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเอง

ต้นแบบของเอกรงค์ยังใช้นิ้วของเขาใช้ สีอะครีลิค. ครั้งหนึ่งเคยเป็นนักธุรกิจชาวอิตาลีที่ประสบความสำเร็จ เปาโล ทรอยโล ได้รับเลือกให้เป็นศิลปินสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของอิตาลีในปี 2550 หากไม่มีแปรงเพียงอันเดียว เขาวาดภาพที่เหมือนจริงจนบางครั้งคุณไม่สามารถแยกความแตกต่างจากภาพถ่ายขาวดำได้

8. ยานยนต์ชิ้นเอกโดย Jan Cook

ไม่น่าแปลกใจที่พวกเขากล่าวว่าในทุกอัจฉริยะมีชีวิตอยู่ เด็กน้อย. แจน คุก จิตรกรหนุ่มจากสหราชอาณาจักรเป็นผู้ยืนยันอย่างชัดเจนในเรื่องนี้ เขาวาดภาพราวกับว่ากำลังเล่นกับรถยนต์บนตัวควบคุม ผืนผ้าใบสีสันสดใส 40 ชิ้นที่แสดงภาพรถยนต์ถูกสร้างขึ้นโดยใช้สี แต่แทนที่จะเป็นพู่กันที่อยู่ในมือของศิลปิน พวกเขากลับกลายเป็นของเล่นควบคุมจากระยะไกลบนล้อ

9. Tom's Otman และ Delicious Art

ภาพดังกล่าวเพียงแค่ต้องการที่จะถ่ายและเลีย ท้ายที่สุดพวกเขาไม่ได้ทาสีด้วยสี แต่ด้วยไอศกรีมจริง ๆ ผู้สร้างภาพวาดที่ "อร่อย" เช่นนี้คือ Otman Toma จากแบกแดด ด้วยแรงบันดาลใจจากความละเอียดอ่อน ศิลปินจึงถ่ายภาพผลงานที่ทำเสร็จแล้วพร้อมกับ "สี" ได้แก่ ส้ม เบอร์รี่ช็อกโกแลต

10. Elisabetta Rogai - ความซับซ้อนของไวน์ที่มีอายุมาก

Elisabetta Rogai ศิลปินชาวอิตาลีใช้สีสันอันน่ารับประทานสำหรับการสร้างสรรค์ของเธอ ในคลังแสงของเธอ - ไวน์ขาว ไวน์แดง และผ้าใบ อะไรออกมาจากมัน? ภาพวาดอันน่าทึ่งที่เปลี่ยนสีไปตามกาลเวลา เช่นเดียวกับไวน์เก่าที่เปลี่ยนกลิ่นและรสชาติ ไลฟ์เวิร์ค!

11. ภาพวาดลายจุดโดย Hong Yi

อะไรจะเลวร้ายยิ่งกว่าสำหรับปฏิคมที่เป็นแบบอย่างมากกว่ารอยถ้วยกาแฟบนผ้าปูโต๊ะสีขาว? แต่เห็นได้ชัดว่า Hong Yi ศิลปินเซี่ยงไฮ้ไม่ใช่ปฏิคมที่เป็นแบบอย่าง เมื่อสร้างภาพวาดของเธอ ตอนนี้เธอก็ทิ้งจุดดังกล่าวไว้บนผืนผ้าใบ ไม่ใช่เพราะเธอชอบดื่มกาแฟขณะทำงาน แต่เพราะด้วยวิธีนี้ เธอจึงวาดรูปโดยไม่ต้องใช้แปรงหรือสีใดๆ

12. ภาพวาดกาแฟและเบียร์อาร์ต โดย Karen Eland

ศิลปินชาวกะเหรี่ยงอีแลนด์ก็พยายามวาดภาพโดยใช้กาแฟแทนการทาสี และเธอก็ทำได้ดีทีเดียว การทำซ้ำของผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดที่ทำจากของเหลวกาแฟดูเหมือนภาพวาดจริง ความแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือเฉดสีน้ำตาลและถ้วยกาแฟอันเป็นเอกลักษณ์ของชาวกะเหรี่ยงในแต่ละงาน

ต่อมาทดลองกับสุรา เบียร์และชา (ไม่ เธอไม่ได้ดื่มมัน) อีแลนด์สรุปว่าภาพวาดเบียร์ออกมาดีที่สุดสำหรับเธอ ขวดเครื่องดื่มที่ทำให้มึนเมาสำหรับผ้าใบผืนเดียวแทนที่สีน้ำของศิลปิน

13. จูบจาก Natalie Irish

หนึ่งต้องรักศิลปะมากที่ไม่หยุดที่จะสร้างทุกขณะนี้แล้วจูบงานของคุณ! นี่คือสิ่งที่ Natalie Irish รู้สึกอย่างแท้จริง ความรักอันยิ่งใหญ่ - ไม่มีทางอื่นที่จะเรียกภาพวาดของเธอว่าภาพวาดของเธอไม่ได้ทาสีด้วยแปรงและสี แต่ด้วยริมฝีปากและลิปสติก ลิปสติกหลายโหล จูบหลายร้อยครั้ง - และได้รับผลงานชิ้นเอกดังกล่าว

14. Kira Ein Varzeji - หน้าอกแทนมือ

ชาวอเมริกัน คิระ ไอน์ วาร์เซจิ ยังทุ่มเทความรักในงานศิลปะเป็นอย่างมาก - ภาพวาดที่มีมนต์ขลังของเธอถูกวาดด้วยหน้าอกของเธอ เป็นการยากที่จะจินตนาการว่าศิลปินเทลงบนหน้าอกของเธอกี่สี แต่ไม่ไร้ประโยชน์!

15. ศิลปะทางเพศโดย Tim Patch

เขาใช้ผ้าใบ ทาสี แต่ไม่มีแปรง และคุณคิดว่าศิลปินชาวออสเตรเลียวาดภาพบนผืนผ้าใบของเขาด้วยอะไร? ใช่สถานที่จริง ๆ ซึ่งเขาไม่ได้อายเลย ความเป็นลูกผู้ชายของทิมคือสิ่งที่คุณต้องการ อย่างน้อยภาพที่วาดด้วยองคชาตก็วิเศษมาก ฉันต้องบอกว่าศิลปินไม่เพียงใช้อวัยวะสืบพันธุ์ชายเท่านั้น แต่ยังใช้ "จุดที่ห้า" เป็นเครื่องมือในการวาดด้วย ด้วยความช่วยเหลือของเธอ ทิมจึงวาดพื้นหลังของรูปภาพขึ้นมา เจ้านายตัวเองไม่จริงจังกับงานของเขาและแม้แต่นามแฝงของเขาก็ไม่จริงจัง - Pricasso เลียนแบบอุกอาจ อัจฉริยะ ปิกัสโซศิลปินสร้างความประทับใจให้ผู้เยี่ยมชมนิทรรศการไม่เพียง แต่กับภาพวาดของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสร้างภาพกระบวนการสร้างของพวกเขาด้วย

มีหน้าในงานศิลปะที่ไม่ธรรมดาที่จะพูดถึง ตั้งแต่การสังหารผู้ค้าอัญมณีไปจนถึงการรักชาติ ตั้งแต่การมีเพศสัมพันธ์กับเด็กสาววัยรุ่นไปจนถึงการได้มาซึ่งสินค้าที่ถูกขโมยมา ประวัติศาสตร์ศิลปะเต็มไปด้วยอาชญากรรมและความผิดทางอาญา มันจะเกี่ยวกับ ศิลปินดัง- อาชญากร

ฉันจะเริ่มด้วยการคาราวัจโจ เป็นไปไม่ได้เลยที่จะสร้าง TOP โดยไม่ต้องเริ่มต้นด้วย Michelangelo Merisi ที่เรียกว่า Caravaggio
เขาเป็นปรมาจารย์ ซุปเปอร์มาสเตอร์ เขาเป็นอัจฉริยะ เขาวาดภาพด้วยความสมจริงของภาพยนตร์ที่รุนแรงและจริงจัง เมื่อมองบนผืนผ้าใบของเขา ผู้ชมพบว่าตัวเองอยู่บนถนนในกรุงโรมเมื่อต้นศตวรรษที่ 17

และในถนนที่ขาดแคลนและยากจนเหล่านี้ คาราวัจโจเป็นคนอันตราย ก้าวร้าวและโกรธเคืองโดยไม่แยกจากดาบเขาประสบปัญหาอย่างต่อเนื่อง - ตีพนักงานเสิร์ฟใส่ร้ายคู่แข่ง ในท้ายที่สุด ซึ่งหลีกเลี่ยงไม่ได้ เขาได้ฆ่าชายคนหนึ่งในการต่อสู้ที่จัตุรัสและถูกบังคับให้หนีไปยังกรุงโรม ขณะเดินทาง เขาวาดภาพงานที่ดูเหมือนจะเต็มไปด้วยความรู้สึกผิด รวมทั้งภาพเหมือนตนเองกับศีรษะโกลิอัทที่ถูกตัดขาด มองเข้าไปในดวงตาของเขา มีความสิ้นหวังและรู้สึกผิด พวกเขามีโศกนาฏกรรมของการฆาตกรรม

แต่ชื่อเสียงของคาราวัจโจในฐานะอาชญากรอาจไม่เลวร้ายนัก ไม่ว่าในกรณีใด เขาไม่ใช่คนที่ตอนนี้เรียกว่าผู้กระทำผิดซ้ำ)) การต่อสู้ตามท้องถนนไม่ใช่เรื่องแปลกในขณะนั้น และการกลับใจที่เขาสร้างขึ้นคือการสร้างศิลปินผู้ยิ่งใหญ่

2. เบนเวนูโต เซลลินี

แต่นี่ไม่ใช่ Benvenuto Cellini ผู้ซึ่งถูกฆ่าตายซ้ำแล้วซ้ำเล่าในศตวรรษที่ 16 โดยปราศจากความสำนึกผิดและปราศจากการลงโทษ

เขาแทงฆาตกรของพี่ชายของเขา เขายังฆ่าคู่ต่อสู้ของผู้ค้าอัญมณีและเล่าถึงอาชญากรรมเหล่านี้ในอัตชีวประวัติของเขา แน่นอนว่าเขาหนีเพราะกลัวการแก้แค้น แต่การชื่นชมพรสวรรค์ของสังคมได้ปกป้องเขาไว้ ในสมัยนั้น อัจฉริยะสามารถหนีจากที่เกิดเหตุได้จริงๆ

3. แบ๊งค์ซี่

กราฟฟิตี้นั้นขัดต่อกฎหมาย โดยนิยามแล้ว Banksy ในสหราชอาณาจักรมีอาชีพที่ยอดเยี่ยมในสถานที่ที่ไม่ได้รับอนุญาตเลย ส่วนหนึ่งของความสำเร็จของเขาคือความสามารถอันยอดเยี่ยมในการหลีกเลี่ยงการถูกจับกุมและการไม่เปิดเผยชื่อของเขา ผลงานของเขาซึ่งครั้งหนึ่งเคยถูกชะล้างออกไป และทาสีทับโดยเจ้าหน้าที่ตำรวจและคนงานที่โกรธจัด ปัจจุบันถือเป็นสมบัติล้ำค่าที่จะอนุรักษ์ไว้ให้ลูกหลานสืบสาน

4. Egon Schiele

ในปี ค.ศ. 1912 ศิลปินชาวออสเตรียผู้ร้อนแรงคนนี้ถูกจับในข้อหามีเพศสัมพันธ์กับเด็กสาววัยรุ่น และแรงจูงใจที่แท้จริงในการจับกุมก็คือความสยองขวัญของเมืองชนชั้นนายทุนเล็กๆ แห่งหนึ่ง ซึ่งได้เห็นผลงานของเกจิที่นางแบบนอนเอนกายในชุดชั้นใน

5. ปิกัสโซ

การโจรกรรมแห่งศตวรรษ - โมนาลิซ่าถูกขโมยไปจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ และปิกัสโซอยู่ในการพิจารณาคดี เขาและอปอลลิแนร์ถูกสงสัยว่ามีส่วนเกี่ยวข้อง เนื่องจากในปี 1907 ปีกัสโซ ผ่านทางอะปอลลิแนร์ ได้มาจากนักผจญภัยสองรูปแกะสลักไอบีเรียที่ขโมยมาจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ กลัวว่าจะถูกจำคุกและถูกไล่ออกจากประเทศ (และพวกเขาทั้งคู่ไม่มีสัญชาติฝรั่งเศส)

เพื่อน ๆ ส่งคืนตุ๊กตาผ่านทางหนังสือพิมพ์ผ่านการจับกุม Apollinaire และการสอบสวนของ Picasso แต่ในท้ายที่สุดความสงสัยในการมีส่วนร่วมในการขโมย Mona Lisa จะถูกลบออกจากพวกเขาและพวกเขาก็ได้รับการปล่อยตัวด้วยการตำหนิ อย่างไรก็ตาม ปิกัสโซยังคงมีอาการหวาดระแวงอยู่บ้าง เขาลองนึกภาพว่าเจ้าหน้าที่ตำรวจกำลังจับตาดูเขาอยู่ตลอดเวลา

6. ฟรา ฟิลิปโป ลิปปี

พระคาร์เมไลต์และอัจฉริยะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Filippo Lippi ล่อลวงแม่ชีสาว Lucrezia Buti พวกเขามีลูกชายและลูกสาว ในศตวรรษที่ 15 ชาวฟลอเรนซ์ทุกคนตกใจกับพฤติกรรมที่ชั่วร้ายของศิลปินที่ฝ่าฝืนกฎหมายของโบสถ์ แต่ทุกอย่างไม่ง่ายนัก Lippi เป็นจิตรกรคนโปรดของ Cosimo de' Medici ซึ่งเป็นชายที่มีอำนาจมากที่สุดในเมือง และด้วยเหตุนี้ เขาจึงไม่เคยถูกดำเนินคดีใดๆ เลย Filippino ลูกชายนอกกฎหมายของเขาเติบโตขึ้นมาเพื่อเป็นจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่

7 โอลีฟ วอร์รี่

ศิลปินชาวอังกฤษในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 นี้ถูกส่งตัวเข้าคุกหลังจากที่เธอจุดไฟเผาโรงน้ำชาในสวน Kew Gardens วอร์รีเป็นซัฟฟราเจ็ตต์และเป็นที่จดจำสำหรับพฤติกรรมอาชญากรรมของเธอมากกว่างานศิลปะของเธอ สีน้ำอันละเอียดอ่อนของเธอสร้างความแตกต่างที่น่าทึ่งกับการกระทำของเธอ: การลอบวางเพลิงและความหิวโหย - นี่เป็นทรัพย์สินของศิลปินมากมาย

8 เชพเพิร์ด เฟ

ศิลปิน Steet ร่วมสมัยที่โด่งดังที่สุดของอเมริกาและผู้สร้างโปสเตอร์ "Hope" ที่ช่วยให้โอบามาได้รับเลือก Fairey ดำเนินการในปี 2008 ระหว่างการหาเสียงของโอบามา

โปสเตอร์นี้ไม่เพียงแต่ยกย่องผู้สร้างเท่านั้น แต่ยังส่งผลต่ออารมณ์ของผู้มีสิทธิเลือกตั้งด้วย แรงจูงใจของ "ความหวัง" ถูกนำมาใช้ในการสร้างโปสเตอร์ทางการเมืองและหลังการเลือกตั้ง ดีและดี แต่เฟเคยพบกับตำรวจ เธอปฏิเสธที่จะเห็นงานศิลปะของเขาในฐานะ... ก็เหมือนงานศิลปะ

แต่พวกเขากลับจับศิลปินต้องรับผิดในความเสียหายต่อทรัพย์สิน ศาลพิพากษาให้รอลงอาญา แต่โดยทั่วไปแล้ว เขาพยายามสร้างภาพลักษณ์ของวีรบุรุษของพรรคพวก: ศิลปินข้างถนนที่ต่อสู้เพียงลำพังกับบรรษัทที่มีอำนาจ

9. Carlo Crivelli

ศิลปินแห่งศตวรรษที่ 15 นี้มีชื่อเสียงในด้านแท่นบูชา ร่างนักบุญหญิงที่ละเอียดอ่อน และรูปผลไม้ ศิลปะของเขาดูเป็นโลกมากกว่าเคร่งศาสนา อันที่จริง เหตุผลเดียวที่ Crivelli อยู่ในเมืองเล็กๆ เหล่านั้นที่ตกแต่งแท่นบูชาของโบสถ์ก็เพราะว่าเขาไม่ใช่คนที่ไม่ชอบใจในเมืองเวนิสในข้อหาก่ออาชญากรรมทางเพศด้วยการล่วงประเวณี ล่อลวงภรรยาของชายอีกคนหนึ่ง

10. ริชาร์ด แดดด์

และสุดท้าย อาชญากรรมที่น่ากลัวที่สุด (เขียนเกี่ยวกับเขาครั้งเดียว)

พาร์ริไซด์ ศิลปินหนุ่มพรสวรรค์เฉียบแหลม ยุควิกตอเรียเศร้าโศกกับความเจ็บป่วยทางจิต เขาถูกตรวจโดยจิตแพทย์ แต่พ่อไม่เชื่อการวินิจฉัยซึ่งถือได้ว่าเป็นโชคชะตาเพราะพ่อมีเหตุผลมากมายที่จะเรียกหมอและเชื่อในข้อสรุปของเขา

ประการแรก พฤติกรรมแปลกประหลาดของลูกชาย ที่เก็บไข่ได้ 300 ตันหนึ่งฟองในห้องหนึ่งก็คุ้มแล้ว! ประการที่สอง กรรมพันธุ์ที่พ่อรู้ดี Richard Dadd ใช้เวลาที่เหลือในชีวิตในเรือนจำและโรงพยาบาล ที่ซึ่งเขาเขียนฉากเทพนิยายอันน่าอัศจรรย์ที่มีพลังเข้มข้น เขาเสียชีวิตที่บรอดมัวร์

นั่นคือสิ่งที่เขาเป็น อัจฉริยะจากเบดแลม

น่าแปลกที่เรื่องราวลึกลับและลึกลับอย่างแท้จริงมีความเกี่ยวข้องกับผืนผ้าใบที่มีชื่อเสียงมากมาย ฉันจะพูดมากขึ้น นักวิจารณ์ศิลปะหลายคนเชื่อว่าเกือบซาตานเองมีมือในการสร้างภาพวาดจำนวนหนึ่ง บ่อยครั้งที่ผลงานชิ้นเอกที่เป็นเวรเป็นกรรมเหล่านี้เกิดขึ้น ข้อเท็จจริงที่น่าทึ่งและเหตุการณ์ที่อธิบายไม่ได้ - ไฟไหม้ ความตาย ความบ้าคลั่งของผู้เขียน ...

ภาพวาด "ต้องสาป" ที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งคือ "The Crying Boy" ซึ่งเป็นภาพจำลองของ Giovanni Bragolin ศิลปินชาวสเปน ประวัติการสร้างสรรค์มีดังนี้ ศิลปินต้องการวาดภาพเหมือน ลูกร้องไห้และเอาของเขา ลูกชายคนเล็ก. แต่เนื่องจากทารกร้องไห้ตามคำสั่งไม่ได้ พ่อจึงจงใจพาเขาร้องไห้ ฉายแสงเข้าที่ใบหน้าของเขา

ศิลปินรู้ว่าลูกชายของเขากลัวไฟมาก แต่ศิลปะเป็นที่รักของเขามากกว่าประสาทของลูกของเขาเอง และเขายังคงเยาะเย้ยเขาต่อไป เมื่อถูกฮิสทีเรียแล้วเด็กก็ทนไม่ไหวและตะโกนน้ำตาไหล:“ คุณเผาตัวเอง!” คำสาปนี้ใช้เวลาไม่นานก็เป็นจริง - สองสัปดาห์ต่อมา เด็กชายคนนั้นเสียชีวิตด้วยโรคปอดบวม และในไม่ช้าพ่อของเขาก็ถูกเผาทั้งเป็นในบ้านของเขาเอง ... นี่คือเรื่องราวเบื้องหลัง ภาพวาด หรือมากกว่าการทำซ้ำ ได้รับชื่อเสียงที่น่ากลัวในปี 1985 ในอังกฤษ

สิ่งนี้เกิดขึ้นได้ด้วยเหตุบังเอิญที่แปลกประหลาดหลายครั้ง - ในภาคเหนือของอังกฤษ อาคารที่อยู่อาศัยเริ่มติดไฟทีละหลัง มีการเสียชีวิตของมนุษย์ ผู้ที่ตกเป็นเหยื่อบางคนกล่าวว่ามีเพียงภาพเด็กที่ร้องไห้เท่านั้นที่รอดชีวิตจากสถานที่ทั้งหมดได้อย่างปาฏิหาริย์ และมีรายงานดังกล่าวมากขึ้นเรื่อยๆ จนในที่สุด หนึ่งในผู้ตรวจสอบอัคคีภัยได้ประกาศต่อสาธารณชนว่าในบ้านที่ถูกไฟไหม้ทุกหลัง โดยไม่มีข้อยกเว้น พบ "เด็กร้องไห้" ที่ไม่บุบสลาย

ทันใดนั้น หนังสือพิมพ์ก็เต็มไปด้วยจดหมายหลายฉบับ ซึ่งรายงานอุบัติเหตุ การเสียชีวิต และอัคคีภัยต่างๆ ที่เกิดขึ้นหลังจากที่เจ้าของซื้อภาพวาดนี้ แน่นอนว่า "Crying Boy" เริ่มถูกสาปแช่งในทันทีเรื่องราวของการสร้างมันโผล่ขึ้นมารกไปด้วยข่าวลือและนิยาย ... เป็นผลให้หนังสือพิมพ์ฉบับหนึ่งตีพิมพ์แถลงการณ์อย่างเป็นทางการว่าทุกคนที่มีการทำซ้ำนี้ควรทันที กำจัดมันและต่อจากนี้ไปห้ามมิให้ได้รับและเก็บไว้ที่บ้าน

จนถึงทุกวันนี้ The Crying Boy มีชื่อเสียงมาก โดยเฉพาะในอังกฤษตอนเหนือ โดยวิธีการที่ยังไม่ได้พบต้นฉบับ จริงอยู่ ผู้สงสัยบางคน (โดยเฉพาะที่นี่ในรัสเซีย) จงใจแขวนภาพนี้ไว้บนผนังของพวกเขา และดูเหมือนว่าไม่มีใครถูกไฟไหม้ แต่มีเพียงไม่กี่คนที่ต้องการทดสอบตำนานในทางปฏิบัติ

“ผลงานชิ้นเอกที่ร้อนแรง” ที่รู้จักกันดีอีกอย่างหนึ่งคือ “ดอกบัว” โดยอิมเพรสชั่นนิสต์โมเนต์ ศิลปินเองเป็นคนแรกที่ต้องทนทุกข์ทรมาน - เวิร์กช็อปของเขาเกือบถูกไฟไหม้โดยไม่ทราบสาเหตุ

จากนั้นเจ้าของ Water Lilies คนใหม่ก็ถูกไฟไหม้ - คาบาเร่ต์ใน Montmartre บ้านของผู้อุปถัมภ์ศิลปะชาวฝรั่งเศสและแม้แต่พิพิธภัณฑ์นิวยอร์ก ศิลปะร่วมสมัย. ปัจจุบัน ภาพวาดอยู่ในพิพิธภัณฑ์มอร์โมตันในฝรั่งเศส และไม่แสดงคุณสมบัติ "อันตรายจากไฟไหม้" บาย.

อีกภาพหนึ่งที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักและไม่ธรรมดา - "ผู้ลอบวางเพลิง" แขวนอยู่ในพิพิธภัณฑ์หลวงแห่งเอดินบะระ นี่คือภาพเหมือนของชายสูงอายุที่ยื่นมือออกไป ตามตำนาน บางครั้งนิ้วมือของชายชราที่ทาสีด้วยน้ำมันก็เริ่มขยับ และผู้ที่เห็นปรากฏการณ์ที่ไม่ธรรมดานี้จะต้องตายจากไฟในอนาคตอันใกล้นี้อย่างแน่นอน

เหยื่อที่มีชื่อเสียงสองคนของภาพเหมือนคือลอร์ดซีมัวร์และกัปตันเรือเบลฟัสต์ ทั้งคู่อ้างว่าเห็นชายชราขยับนิ้ว และเสียชีวิตในกองเพลิงในเวลาต่อมา ชาวเมืองที่เชื่อโชคลางถึงกับเรียกร้องให้ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ลบภาพวาดอันตรายออกจากความบาป แต่แน่นอนว่าเขาไม่เห็นด้วย - เป็นภาพที่ไร้ค่าและไม่มีค่าเป็นพิเศษซึ่งดึงดูดผู้เยี่ยมชมส่วนใหญ่

"La Gioconda" ที่มีชื่อเสียงโดย Leonardo da Vinci ไม่เพียง แต่สร้างความสุข แต่ยังทำให้ผู้คนหวาดกลัว นอกจากการสันนิษฐาน นิยาย ตำนานเกี่ยวกับตัวงานและรอยยิ้มของโมนาลิซ่าแล้ว ยังมีทฤษฎีที่ว่านี้ ภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงในโลกนี้มีผลเสียอย่างมากต่อผู้ใคร่ครวญ ตัวอย่างเช่น มีการลงทะเบียนอย่างเป็นทางการมากกว่าร้อยกรณีเมื่อผู้เข้าชมเห็นภาพเป็นเวลานานหมดสติ

เหตุการณ์ที่โด่งดังที่สุดเกิดขึ้นกับ นักเขียนชาวฝรั่งเศสสเตนดาลที่หมดสติไปขณะชื่นชมผลงานชิ้นเอก เป็นที่ทราบกันดีว่าโมนาลิซ่าเองซึ่งถ่ายภาพให้กับศิลปินเสียชีวิตเมื่ออายุ 28 ปี แล้วคุณล่ะ ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เลโอนาร์โดไม่ได้ทำงานสร้างสรรค์ใด ๆ ของเขาเป็นเวลานานและระมัดระวังเหมือนกับ Gioconda เป็นเวลาหกปี จนกระทั่งเขาตาย เลโอนาร์โดเขียนใหม่และแก้ไขภาพ แต่เขาไม่บรรลุสิ่งที่ต้องการจนจบ

ภาพวาดของ Velazquez "Venus with a Mirror" ของ Velazquez ก็ได้รับความอื้อฉาวเช่นกัน ทุกคนที่ซื้อมันอาจล้มละลายหรือเสียชีวิตด้วยความรุนแรง แม้แต่พิพิธภัณฑ์ก็ไม่ต้องการรวมองค์ประกอบหลักเข้าไปด้วย และรูปภาพก็เปลี่ยน "การลงทะเบียน" อย่างต่อเนื่อง คดีนี้จบลงด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าวันหนึ่งมีแขกผู้คลั่งไคล้โจมตีผืนผ้าใบและมีดกรีดมัน

ภาพวาด "ต้องสาป" อีกภาพหนึ่งที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายคือผลงานของศิลปินเซอร์เรียลลิสต์ชาวแคลิฟอร์เนียเรื่อง "Hands Resist Him" ​​("Hands resist him") บิล สโตนแฮม ศิลปินวาดภาพในปี 1972 จากภาพถ่ายที่เขาและน้องสาวยืนอยู่หน้าบ้านของพวกเขา ในภาพ เด็กชายที่มีลักษณะไม่ชัดเจนและตุ๊กตาขนาดเท่าเด็กสาวที่ยังมีชีวิตอยู่ถูกแช่แข็งอยู่หน้าประตูกระจก ซึ่งมือเล็กๆ ของเด็กถูกกดจากด้านใน มีหลายสิ่งที่เกี่ยวข้องกับภาพนี้ เรื่องน่าขนลุก. ทุกอย่างเริ่มต้นจากการที่นักวิจารณ์ศิลปะคนแรกที่เห็นและชื่นชมผลงานเสียชีวิตกะทันหัน

จากนั้นฉันก็ซื้อภาพวาด นักแสดงชาวอเมริกันซึ่งก็อยู่ได้ไม่นานเช่นกัน หลังจากที่เขาเสียชีวิต งานหายไปชั่วขณะหนึ่ง แต่กลับถูกพบโดยบังเอิญในกองขยะ ครอบครัวที่หยิบผลงานชิ้นเอกที่น่าหวาดเสียวขึ้นมาคิดว่าจะแขวนไว้ในเรือนเพาะชำ เป็นผลให้ลูกสาวตัวน้อยเริ่มวิ่งเข้าไปในห้องนอนพ่อแม่ของเธอทุกคืนและกรีดร้องว่าเด็ก ๆ ในภาพกำลังต่อสู้และเปลี่ยนสถานที่ พ่อของฉันติดตั้งกล้องตรวจจับความเคลื่อนไหวในห้อง และมันดับไปหลายครั้งในตอนกลางคืน

แน่นอน ครอบครัวรีบกำจัดของขวัญแห่งโชคชะตาเช่นนั้น และในไม่ช้า Hands Resist Him ก็ถูกประมูลออนไลน์ แล้วจดหมายจำนวนมากก็หล่นลงมาตามที่อยู่ของผู้จัดงานพร้อมกับบ่นว่าเมื่อเห็นภาพคนป่วยและบางคนถึงกับหัวใจวาย เจ้าของซื้อเอง ห้องแสดงศิลปะและตอนนี้การร้องเรียนเริ่มมาถึงที่อยู่ของเขา เขาได้รับการทาบทามจากหมอผีชาวอเมริกันสองคนที่เสนอบริการของพวกเขา และนักจิตวิทยาที่เห็นภาพเป็นเอกฉันท์อ้างว่าความชั่วร้ายเล็ดลอดออกมาจากมัน

ภาพถ่าย - ต้นแบบของภาพวาด "มือต่อต้านเขา":

มีงานจิตรกรรมรัสเซียชิ้นเอกหลายชิ้นที่มีเรื่องราวที่น่าเศร้าเช่นกัน ตัวอย่างเช่นภาพวาด "Troika" โดย Perov ทุกคนรู้จักตั้งแต่สมัยเรียน ภาพที่น่าเศร้าและสะเทือนใจนี้แสดงให้เห็นเด็กชาวนาสามคนจากครอบครัวที่ยากจนซึ่งแบกรับภาระอันหนักอึ้งซึ่งถูกควบคุมในลักษณะของม้าลาก ตรงกลางเป็นเด็กน้อยผมบลอนด์ Perov กำลังมองหาเด็กเพื่อวาดภาพจนกระทั่งเขาได้พบกับผู้หญิงคนหนึ่งที่มีลูกชายอายุ 12 ปีชื่อ Vasya ซึ่งกำลังเดินผ่านมอสโกในการแสวงบุญ

Vasya ยังคงเป็นคนเดียวที่ปลอบใจแม่ซึ่งฝังสามีและลูก ๆ ของเธอ ตอนแรกเธอไม่ต้องการให้ลูกชายของเธอถ่ายรูปให้กับจิตรกร แต่แล้วเธอก็ตกลง อย่างไรก็ตาม ไม่นานหลังจากวาดภาพเสร็จ เด็กชายก็เสียชีวิต ... เป็นที่ทราบกันดีว่าหลังจากการตายของลูกชายของเธอ หญิงยากจนคนหนึ่งมาที่เมืองเปรอฟ ขอร้องให้เขาขายรูปเหมือนของลูกสุดที่รักของเธอให้เธอ แต่รูปนั้นกลับกลายเป็น ห้อยอยู่แล้ว Tretyakov Gallery. จริงอยู่ Perov ตอบสนองต่อความเศร้าโศกของแม่ของเขาและวาดภาพเหมือนของ Vasya แยกต่างหากสำหรับเธอ

Mikhail Vrubel หนึ่งในอัจฉริยะที่ฉลาดและพิเศษที่สุดของภาพวาดรัสเซียมีผลงานที่เกี่ยวข้องกับโศกนาฏกรรมส่วนตัวของศิลปินด้วย ดังนั้นรูปเหมือนของ Savva ลูกชายผู้เป็นที่รักของเขาจึงถูกเขียนขึ้นโดยเขาไม่นานก่อนที่เด็กจะเสียชีวิต นอกจากนี้ เด็กชายก็ล้มป่วยลงอย่างกะทันหันและเสียชีวิตกะทันหัน และ Demon Downcast ก็ส่งผลเสียต่อจิตใจและสุขภาพของ Vrubel เอง

ศิลปินไม่สามารถฉีกตัวเองออกจากภาพได้ เขายังคงรักษาใบหน้าของวิญญาณที่พ่ายแพ้ต่อ และเปลี่ยนสี “ Demon Defeated” ถูกแขวนไว้ที่นิทรรศการแล้วและ Vrubel ยังคงมาที่ห้องโถงโดยไม่สนใจผู้เยี่ยมชมนั่งลงตรงหน้าภาพและทำงานต่อไปราวกับว่าถูกสิง ญาติพี่น้องกังวลเกี่ยวกับอาการของเขา และเขาได้รับการตรวจสอบโดย Bekhterev จิตแพทย์ชาวรัสเซียผู้โด่งดัง การวินิจฉัยนั้นแย่มาก - พู่ของไขสันหลังใกล้กับความวิกลจริตและความตาย Vrubel เข้ารับการรักษาในโรงพยาบาล แต่การรักษาไม่ได้ช่วยอะไรมากและในไม่ช้าเขาก็เสียชีวิต

เรื่องราวที่น่าสนใจเกี่ยวข้องกับภาพวาด "Maslenitsa" ซึ่งตกแต่งล็อบบี้ของโรงแรมยูเครนมาเป็นเวลานาน เธอแขวนและแขวนไม่มีใครมองเธอจริงๆจนกระทั่งปรากฎว่าผู้เขียนงานนี้เป็นคนป่วยทางจิตชื่อ Kuplin ซึ่งคัดลอกผ้าใบของศิลปิน Antonov ในแบบของเขาเอง ที่จริงแล้ว ไม่มีอะไรน่ากลัวหรือโดดเด่นเป็นพิเศษในภาพของคนป่วยทางจิต แต่เป็นเวลาหกเดือนที่มันทำให้ Runet กว้างใหญ่ไพศาล

ภาพวาดโดย Antonov

จิตรกรรม Kuplin

นักเรียนคนหนึ่งเขียนบล็อกโพสต์เกี่ยวกับเธอในปี 2549 สาระสำคัญของมันลดลงจากข้อเท็จจริงที่ว่าตามที่ศาสตราจารย์แห่งมหาวิทยาลัยมอสโกแห่งหนึ่งกล่าวว่ามีสัญญาณหนึ่งร้อยเปอร์เซ็นต์ แต่ไม่ชัดเจนในภาพซึ่งเป็นที่ชัดเจนในทันทีว่าศิลปินบ้า และแม้ถูกกล่าวหาบนพื้นฐานนี้คุณสามารถทำการวินิจฉัยที่ถูกต้องได้ทันที แต่อย่างที่นักเรียนเขียน ศาสตราจารย์เจ้าเล่ห์ไม่ได้ค้นพบป้ายนั้น แต่ให้คำใบ้ที่คลุมเครือเท่านั้น ดังนั้นพวกเขาจึงพูดว่าผู้คนช่วยใครก็ตามที่ทำได้เพราะฉันหาตัวเองไม่เจอฉันเหนื่อยและเหนื่อยมาก สิ่งที่เริ่มต้นที่นี่ง่ายต่อการจินตนาการ

โพสต์ถูกกระจายไปทั่วเครือข่าย ผู้ใช้หลายคนรีบค้นหาคำตอบและดุอาจารย์ ภาพวาดดังกล่าวได้รับความนิยมอย่างล้นหลาม เช่นเดียวกับบล็อกของนักเรียนและชื่อศาสตราจารย์ ไม่มีใครสามารถไขปริศนาได้ และในที่สุด เมื่อทุกคนเบื่อกับเรื่องนี้ พวกเขาตัดสินใจว่า:

1. ไม่มีวี่แวว และอาจารย์จงใจ "หย่า" นักเรียนเพื่อไม่ให้ขาดการบรรยาย
2. ศาสตราจารย์เป็นโรคจิต (มีข้อเท็จจริงว่าเขาได้รับการปฏิบัติในต่างประเทศจริงๆ)
3. Kuplin เชื่อมโยงตัวเองกับตุ๊กตาหิมะที่ปรากฎเป็นฉากหลังของภาพ และนี่คือเงื่อนงำหลักที่นำไปสู่ความลึกลับ
4. ไม่มีศาสตราจารย์และเรื่องราวทั้งหมดเป็นม็อบแฟลชที่ยอดเยี่ยม

อย่างไรก็ตาม มีการคาดเดาดั้งเดิมจำนวนมากของสัญลักษณ์นี้ด้วย แต่ไม่พบการคาดเดาใด ๆ ที่เป็นจริง ประวัติศาสตร์ค่อยๆ จางหายไป แม้ว่าบางครั้งคุณอาจพบเสียงสะท้อนใน RuNet ได้ก็ตาม สำหรับภาพนี้ สำหรับบางคน มันสร้างความประทับใจที่น่าขนลุกและทำให้รู้สึกไม่สบาย

ในช่วงเวลาของ Pushkin ภาพเหมือนของ Maria Lopukhina เป็นหนึ่งใน "เรื่องสยองขวัญ" หลัก หญิงสาวมีชีวิตที่สั้นและไม่มีความสุข และหลังจากวาดภาพเหมือน เธอเสียชีวิตจากการบริโภค พ่อของเธอ Ivan Lopukhin เป็นผู้ลึกลับที่มีชื่อเสียงและเป็นปรมาจารย์ของ Masonic Lodge นั่นคือเหตุผลที่ข่าวลือแพร่กระจายว่าเขาพยายามหลอกล่อวิญญาณของลูกสาวที่ตายไปแล้วของเขาให้เข้ามาในภาพนี้ และถ้าสาวๆ ดูภาพนี้คงตายกันหมด ตามเวอร์ชั่นของซุบซิบร้านเสริมสวย ภาพเหมือนของแมรี่ฆ่าผู้หญิงที่แต่งงานแล้วอย่างน้อยสิบคน ...

ผู้ใจบุญ Tretyakov ยุติข่าวลือซึ่งในปี 1880 ซื้อภาพเหมือนสำหรับแกลเลอรี่ของเขา ไม่มีการตายอย่างมีนัยสำคัญในหมู่ผู้เข้าชม บทสนทนาก็สงบลง แต่ตะกอนยังคงอยู่

ผู้คนหลายสิบคนที่สัมผัสกับภาพวาด "The Scream" ของ Edvard Munch ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งซึ่งค่าใช้จ่ายซึ่งผู้เชี่ยวชาญประมาณไว้ที่ 70 ล้านดอลลาร์ต้องเผชิญกับหินชั่วร้าย: พวกเขาล้มป่วยทะเลาะกับคนที่คุณรักตกอยู่ใน ภาวะซึมเศร้ารุนแรงหรือแม้กระทั่งเสียชีวิตกะทันหัน ทั้งหมดนี้สร้างชื่อเสียงที่ไม่ดีให้กับภาพวาด ดังนั้นผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์จึงมองดูด้วยความหวาดระแวง จดจำเรื่องราวเลวร้ายที่เล่าถึงผลงานชิ้นเอก

วันหนึ่งเสมียนพิพิธภัณฑ์บังเอิญทำภาพวาดตก หลังจากนั้นไม่นาน เขาเริ่มมีอาการปวดหัวอย่างรุนแรง ฉันต้องบอกว่าก่อนเกิดเหตุการณ์นี้เขาไม่รู้ว่าอาการปวดหัวเป็นอย่างไร ไมเกรนกำเริบบ่อยขึ้นและรุนแรงขึ้น และคดีนี้จบลงด้วยการที่คนจนฆ่าตัวตาย

อีกครั้งหนึ่ง พนักงานพิพิธภัณฑ์ได้ทิ้งภาพวาดไว้ขณะที่มันถูกแขวนจากผนังด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่ง หนึ่งสัปดาห์ต่อมา เขาประสบอุบัติเหตุทางรถยนต์ที่น่าสยดสยองซึ่งทำให้เขาขาหัก แขน ซี่โครงหลายซี่ กระดูกเชิงกรานร้าว และการถูกกระทบกระแทกอย่างรุนแรง

หนึ่งในผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์พยายามสัมผัสภาพวาดด้วยนิ้วของเขา ไม่กี่วันต่อมา เกิดไฟไหม้ขึ้นที่บ้านของเขา ซึ่งชายคนนี้ถูกเผาทั้งเป็น

ชีวิตของ Edvard Munch ที่เกิดในปี 1863 เป็นโศกนาฏกรรมและความวุ่นวายที่ไม่สิ้นสุด ความเจ็บป่วย, ความตายของญาติ, ความบ้าคลั่ง. แม่ของเขาเสียชีวิตด้วยวัณโรคเมื่อเด็กอายุ 5 ขวบ 9 ปีผ่านไป โซเฟียน้องสาวสุดที่รักของเอ็ดเวิร์ดเสียชีวิตด้วยอาการป่วยหนัก จากนั้นพี่ชายอันเดรียสก็เสียชีวิต และแพทย์วินิจฉัยว่าน้องสาวของเขาเป็นโรคจิตเภท

ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 Munch มีอาการทางประสาทอย่างรุนแรงและได้รับการบำบัดด้วยไฟฟ้าช็อตเป็นเวลานาน เขาไม่เคยแต่งงานเพราะความคิดเรื่องเซ็กส์ทำให้เขากลัว เขาเสียชีวิตเมื่ออายุได้ 81 ปี ทิ้งมรดกสร้างสรรค์อันยิ่งใหญ่ไว้เป็นของขวัญให้กับเมืองออสโล: ภาพวาด 1200 ภาพ ภาพสเก็ตช์ 4,500 ภาพ และงานกราฟิก 18,000 ชิ้น แต่จุดสุดยอดของงานของเขายังคงอยู่แน่นอน "The Scream"

ศิลปินชาวดัตช์ Pieter Brueghel the Elder วาดภาพ The Adoration of the Magi เป็นเวลาสองปี พระองค์ทรง "คัดลอก" พระแม่มารีจากพระองค์ ลูกพี่ลูกน้อง. เธอเป็นผู้หญิงหมัน ซึ่งเธอได้รับกุญแจมือจากสามีตลอดเวลา เธอเป็นผู้ที่ซุบซิบกันในยุคกลางของชาวดัตช์ "แพร่ภาพ" นักสะสมส่วนตัวซื้อ "Magi" สี่ครั้ง และทุกครั้งที่มีเรื่องเดียวกันซ้ำแล้วซ้ำอีก: ไม่มีลูกเกิดในครอบครัวเป็นเวลา 10-12 ปี ...

ในที่สุดในปี ค.ศ. 1637 สถาปนิก Jacob van Campen ซื้อภาพวาด เมื่อถึงเวลานั้น เขามีลูกสามคนแล้ว ดังนั้นคำสาปจึงไม่ทำให้เขากลัว

น่าจะเป็นภาพเสียที่โด่งดังที่สุดของวงการอินเตอร์เน็ต โดยมีเรื่องราวดังนี้ เด็กนักเรียนหญิงคนหนึ่ง (มักเรียกกันว่าคนญี่ปุ่น) ก่อนเปิดเส้นเลือด (กระโดดออกไปทางหน้าต่าง กินยา แขวนคอ จมน้ำตายในห้องน้ำ) วาดภาพนี้ .

หากคุณมองเธอเป็นเวลา 5 นาทีติดต่อกัน ผู้หญิงคนนั้นจะเปลี่ยนไป (ตาจะเปลี่ยนเป็นสีแดง ผมจะกลายเป็นสีดำ และมีเขี้ยวปรากฏขึ้น) อันที่จริงเห็นได้ชัดว่าภาพไม่ได้วาดด้วยมืออย่างที่หลายคนพูด แม้ว่าจะไม่มีใครให้คำตอบชัดเจนว่าภาพนี้ปรากฏอย่างไร

รูปภาพถัดไป：แขวนอย่างสุภาพโดยไม่มีกรอบในร้านค้าแห่งใดแห่งหนึ่งใน Vinnitsa "Rain Woman" เป็นผลงานที่แพงที่สุด: ราคา $500 ตามที่ผู้ขายระบุว่ามีการซื้อภาพวาดแล้วสามครั้งแล้วจึงส่งคืน ลูกค้าอธิบายว่าพวกเขากำลังฝันถึงเธอ และมีคนบอกว่าเขารู้จักผู้หญิงคนนี้ แต่จำไม่ได้ว่าที่ไหน และทุกคนที่เคยมองเข้าไปในดวงตาสีขาวของเธอจะจดจำความรู้สึกของวันที่ฝนตก ความเงียบ ความวิตกกังวล และความกลัวไปตลอดกาล

ที่ไหน ภาพไม่ปกติผู้เขียนกล่าว - ศิลปิน Vinnitsa Svetlana Telets “ในปี 1996 ฉันสำเร็จการศึกษาจากโอเดสซา มหาวิทยาลัยศิลปากรพวกเขา. Grekova, - Svetlana เล่า - และหกเดือนก่อนเกิด "ผู้หญิง" สำหรับฉันดูเหมือนว่ามีคนเฝ้าดูฉันอยู่ตลอดเวลา ฉันขับไล่ความคิดดังกล่าวออกจากตัวเองและแล้ววันหนึ่งฉันก็นั่งอยู่หน้าผ้าใบว่างเปล่าและคิดว่าจะวาดอะไร และทันใดนั้นเธอก็เห็นรูปร่างของผู้หญิง ใบหน้า สี เฉดสีของเธออย่างชัดเจน ฉันสังเกตเห็นรายละเอียดทั้งหมดของภาพในทันที ฉันเขียนสิ่งสำคัญอย่างรวดเร็ว - ฉันจัดการมันในห้าชั่วโมง รู้สึกเหมือนมีคนจับมือฉัน แล้วฉันก็ทาสีต่อไปอีกเดือน”

เมื่อมาถึง Vinnitsa แล้ว Svetlana ได้จัดแสดงภาพวาดในร้านทำศิลปะในท้องถิ่น นักเลงศิลปะเข้าหาเธอเป็นระยะๆ และแบ่งปันความคิดแบบเดียวกับที่เธอมีระหว่างทำงาน

“การสังเกตเป็นสิ่งที่น่าสนใจ” ศิลปินกล่าว “สิ่งที่ละเอียดอ่อนสามารถทำให้ความคิดเป็นรูปเป็นร่างและสร้างแรงบันดาลใจให้กับคนอื่นๆ ได้อย่างไร”

ไม่กี่ปีที่ผ่านมา ลูกค้ารายแรกปรากฏตัว นักธุรกิจหญิงผู้โดดเดี่ยวเดินไปรอบ ๆ ห้องโถงเป็นเวลานานและมองอย่างใกล้ชิด หลังจากซื้อ "Woman" แล้ว เธอจึงแขวนไว้ในห้องนอน
สองสัปดาห์ต่อมา โทรศัพท์ตอนกลางคืนดังขึ้นในอพาร์ตเมนต์ของ Svetlana: “โปรดรับเธอขึ้น ฉันไม่สามารถนอนหลับได้. ดูเหมือนว่ามีใครบางคนในอพาร์ตเมนต์นอกเหนือจากฉัน ฉันยังเอามันออกจากผนัง ซ่อนไว้หลังตู้ แต่ฉันก็ยังทำไม่ได้”

จากนั้นผู้ซื้อรายที่สองก็ปรากฏตัวขึ้น จากนั้นชายหนุ่มก็ซื้อภาพวาด และเขาก็อยู่ได้ไม่นานเช่นกัน เขานำมาให้ศิลปินเอง และเขาไม่รับเงินคืนด้วย
“ฉันฝันถึงเธอ” เขาบ่น - ทุกคืนเขาปรากฏขึ้นและเดินไปรอบ ๆ ตัวฉันเหมือนเงา ฉันเริ่มจะบ้าแล้ว กลัวรูปนี้!

ผู้ซื้อรายที่สามได้เรียนรู้เกี่ยวกับความอื้อฉาวของ "ผู้หญิง" เท่านั้นจึงปัดเป่า เขายังบอกด้วยว่าใบหน้าของหญิงสาวผู้ชั่วร้ายนั้นดูอ่อนหวานสำหรับเขา และเธอจะเข้ากับเขาได้อย่างแน่นอน เข้ากันไม่ได้
“ตอนแรกฉันไม่ได้สังเกตว่าดวงตาของเธอขาวแค่ไหน” เขาเล่า แล้วพวกเขาก็เริ่มปรากฏตัวทุกที่ อาการปวดหัวเริ่มไม่สงบไม่สมเหตุผล และฉันต้องการมันหรือไม่

ดังนั้น "Rain Woman" จึงกลับมาหาศิลปินอีกครั้ง มีข่าวลือไปทั่วเมืองว่าภาพนี้ถูกสาป คืนหนึ่งสามารถทำให้คุณเป็นบ้าได้ ตัวศิลปินเองไม่มีความสุขที่เธอเขียนเรื่องสยองขวัญเช่นนี้ อย่างไรก็ตาม Sveta ยังไม่สูญเสียการมองในแง่ดี:
- แต่ละภาพเกิดมาเพื่อคนโดยเฉพาะ ฉันเชื่อว่าจะมีคนที่เขียน "ผู้หญิง" ให้ มีคนกำลังมองหาเธอ - เช่นเดียวกับที่เธอกำลังมองหาเขา

น่าสนใจที่จะรู้ว่าผู้อ่านของฉันมีสักกี่คนที่อยากจะลองเขียนและวาดภาพอย่างจริงจัง แต่หยุดไม่ได้เพราะไม่มีเวลาหรือขาดจินตนาการ แต่เพราะการเหมารวมที่แพร่หลายซึ่งความสำเร็จในการวาดภาพสามารถทำได้ จะสำเร็จได้ก็ต่อเมื่อเรียนศิลปะมานานหลายปี?

หลายคนคิดว่าศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองสามารถเขียนเป็นงานอดิเรกได้เท่านั้น แต่พวกเขาไม่สามารถพึ่งพาความสำเร็จ การยอมรับ และความมั่งคั่งได้

ในการสนทนากับหลายๆ คน ฉันได้ยินความคิดเห็นนี้ในรูปแบบต่างๆ ฉันรู้จักศิลปินหลายคนที่เขียนอย่างกระตือรือร้นและเก่งมาก แต่คิดว่าภาพวาดของพวกเขาแค่สนุกเพราะพวกเขาเองยังไม่ได้รับการศึกษาด้านศิลปะ

ด้วยเหตุผลบางอย่างพวกเขาคิดว่า ศิลปินเป็นอาชีพที่ต้องได้รับการยืนยันจากอนุปริญญาและผลการเรียนอย่างแน่นอนและถึงแม้จะไม่มีประกาศนียบัตร คุณก็ไม่สามารถเป็นศิลปินได้ ภาพที่ดีคุณไม่สามารถเขียนได้ และถึงแม้ว่าคุณจะเขียนงาน "เพื่อตัวคุณเอง" ก็ห้ามไม่ให้คิดที่จะขายหรือนำไปพิจารณาในที่สาธารณะ

ถูกกล่าวหาว่าภาพวาดของศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองจะได้รับการยอมรับจากผู้เชี่ยวชาญทันทีว่าไม่เป็นมืออาชีพ และจะทำให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์และเยาะเย้ยเท่านั้น

ฉันกล้าพูด - มันไร้สาระทั้งหมด!ไม่ใช่เพราะฉันคนเดียวที่คิดอย่างนั้น แต่เนื่องจากประวัติศาสตร์รู้จักศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองที่ประสบความสำเร็จหลายสิบคน ซึ่งภาพเขียนได้เข้ามาแทนที่ในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพโดยชอบธรรม!

ยิ่งไปกว่านั้น ศิลปินเหล่านี้บางคนก็สามารถมีชื่อเสียงได้ตลอดช่วงชีวิตของพวกเขา และงานของพวกเขาก็มีอิทธิพลต่อโลกทั้งใบของการวาดภาพ นอกจากนี้ยังมีทั้งศิลปินในศตวรรษที่ผ่านมาและศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองสมัยใหม่

ตัวอย่างเช่น ฉันจะบอกคุณเกี่ยวกับ autodidacts เหล่านี้บางส่วนเท่านั้น

1. Paul Gauguin / Eugène Henri Paul Gauguin

อาจเป็นหนึ่งในศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่ง เส้นทางสู่โลกแห่งการวาดภาพของเขาเริ่มต้นจากการที่เขาทำงานเป็นนายหน้าและหารายได้ดี เริ่มซื้อภาพวาดจากศิลปินร่วมสมัย

งานอดิเรกนี้ทำให้เขาหลงใหล เขาเรียนรู้ที่จะเข้าใจการวาดภาพเป็นอย่างดี และเมื่อถึงจุดหนึ่งก็เริ่มพยายามวาดภาพตัวเอง ศิลปะหลงใหลเขามากจนเขาเริ่มอุทิศเวลาทำงานน้อยลงและเขียนมากขึ้นเรื่อย ๆ

ภาพวาด "ผู้หญิงเย็บผ้า" วาดโดย Gauguin เมื่อตอนที่เขายังเป็นนายหน้าซื้อขายหลักทรัพย์

สักพัก Gauguin ตัดสินใจที่จะอุทิศตนให้กับความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมด, ออกจากครอบครัวและเดินทางไปฝรั่งเศสเพื่อสื่อสารกับคนที่มีใจเดียวกันและทำงาน ที่นี่เขาเริ่มวาดภาพบนผืนผ้าใบที่สำคัญจริงๆ แต่ปัญหาทางการเงินของเขาก็เริ่มขึ้นที่นี่เช่นกัน

การสื่อสารกับชนชั้นสูงทางศิลปะและการทำงานร่วมกับศิลปินคนอื่น ๆ กลายเป็นโรงเรียนเดียวของเขา

ในที่สุด Gauguin ตัดสินใจที่จะทำลายอารยธรรมอย่างสมบูรณ์และรวมเข้ากับธรรมชาติเพื่อสร้างในสวรรค์ในขณะที่เขาพิจารณาถึงเงื่อนไข เมื่อต้องการทำเช่นนี้ เขาแล่นเรือไปยังหมู่เกาะแปซิฟิก ก่อนไปตาฮิติ จากนั้นไปยังหมู่เกาะมาร์เคซัส

ที่นี่เขาผิดหวังในความเรียบง่ายและความดุร้ายของ "สวรรค์เขตร้อน" ค่อยๆ คลั่งไคล้และ ... เขียนภาพที่ดีที่สุดของเขา

ภาพวาดโดย Paul Gauguin

อนิจจา Gauguin ได้รับการยอมรับหลังจากการตายของเขา สามปีหลังจากการตายของเขาในปี 1906 นิทรรศการภาพวาดของเขาถูกจัดขึ้นในปารีสซึ่งขายหมดเกลี้ยงและต่อมาก็เข้าสู่คอลเล็กชั่นที่แพงที่สุดในโลก งานของเขา "เมื่อไหร่จะแต่งงาน?" ติดอันดับมากที่สุด ภาพวาดราคาแพงสันติภาพ.

2. Jack Vettriano (หรือที่รู้จักในชื่อ Jack Hoggan)

ประวัติของอาจารย์ท่านนี้ตรงกันข้ามกับท่านก่อนหน้านี้ ถ้าโกแกงตายด้วยความยากจน วาดภาพของเขาภายใต้แอกที่ไม่มีใครรู้จัก ดังนั้น Hoggan สามารถสร้างรายได้นับล้านในช่วงชีวิตของเขาและกลายเป็นคนใจบุญเพียงเพราะภาพวาดของเขาเท่านั้น

ในเวลาเดียวกันเขาเริ่มเขียนตอนอายุ 21 เมื่อเพื่อนให้ชุดเขา สีน้ำ. ธุรกิจใหม่ทำให้เขาหลงใหลมากจน เขาเริ่มพยายามคัดลอกผลงานของอาจารย์ที่มีชื่อเสียงในพิพิธภัณฑ์. จากนั้นเขาก็เริ่มวาดภาพในเรื่องของเขาเอง

เป็นผลให้ในนิทรรศการครั้งแรกของเขาภาพวาดทั้งหมดถูกขายหมดและต่อมางานของเขา "The Singing Butler" กลายเป็นความรู้สึกในโลกศิลปะ: มันถูกซื้อในราคา 1.3 ล้านเหรียญ ดาราฮอลลีวูดและผู้มีอำนาจของรัสเซียแม้ว่านักวิจารณ์ศิลปะส่วนใหญ่จะถือว่าพวกเขามีรสนิยมที่ไม่ดีนัก

ภาพวาดโดย Jack Vettriano

รายได้จำนวนมากทำให้แจ็คสามารถจ่ายค่าเล่าเรียนให้กับนักเรียนที่มีรายได้น้อยและทำงานการกุศลได้ และทั้งหมดนี้ - ไม่มีการศึกษาเชิงวิชาการ- ตอนอายุ 16 ปี Hoggan วัยหนุ่มเริ่มทำงานเป็นคนขุดแร่ หลังจากนั้นเขาไม่ได้เรียนที่ไหนอย่างเป็นทางการ

3. อองรี รูสโซ / อองรี จูเลียน เฟลิกซ์ รุสโซ

หนึ่งในตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของลัทธิดึกดำบรรพ์ในการวาดภาพรุสโซเกิดในครอบครัวช่างประปา หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียน เขารับราชการในกองทัพ จากนั้นก็ทำงานที่ด่านศุลกากร

ในเวลานี้เขาเริ่มวาดภาพและขาดการศึกษาซึ่งทำให้เขาสามารถสร้างเทคนิคของตัวเองได้ซึ่งผสมผสานความมีชีวิตชีวาของสี โครงเรื่อง และความอิ่มตัวของผืนผ้าใบเข้ากับความเรียบง่ายและความดั้งเดิมของภาพ .

ภาพวาดโดย Henri Rousseau

แม้แต่ในช่วงชีวิตของศิลปิน ภาพวาดของเขาก็ยังได้รับความชื่นชมอย่างสูงจาก Guillaume Appolinaire และ Gertrude Stein

4 มอริซ อูทริลโล

ศิลปิน autodidact ชาวฝรั่งเศสอีกคน หากไม่มีการศึกษาด้านศิลปะเขาก็กลายเป็นผู้มีชื่อเสียงระดับโลกแม่ของเขาเป็นนางแบบในเวิร์คช็อปศิลปะ เธอยังแนะนำหลักการพื้นฐานของการวาดภาพให้เขาด้วย

ต่อมา บทเรียนทั้งหมดของเขาคือการสังเกตว่าศิลปินผู้ยิ่งใหญ่วาดภาพในมงต์มาตร์อย่างไร เป็นเวลานานภาพวาดของเขาไม่ได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์อย่างจริงจังและเขาถูกขัดจังหวะด้วยการขายผลงานของเขาให้กับสาธารณชนเป็นครั้งคราวเท่านั้น

ภาพวาดโดย Maurice Utrillo

แต่เมื่ออายุ 30 ปีงานของเขาก็เริ่มเป็นที่สังเกต ตอนอายุสี่สิบเขาก็โด่งดังและเมื่ออายุ 42 ได้รับ Legion of Honor สำหรับผลงานศิลปะในฝรั่งเศส. หลังจากนั้นเขาทำงานอีก 26 ปีและไม่ต้องกังวลว่าจะขาดประกาศนียบัตรการศึกษาศิลปะเลย

5 เมาริซ เดอ วลามิงค์

ศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองชาวฝรั่งเศสซึ่งการศึกษาอย่างเป็นทางการทั้งหมดสิ้นสุดลงใน โรงเรียนดนตรี- พ่อแม่อยากเห็นเขาเป็นนักเล่นเชลโล ใน วัยรุ่นเริ่มวาดภาพเมื่ออายุ 17 ปีเขาศึกษาด้วยตนเองกับเพื่อน Henri Rigalon และ เมื่ออายุ 30 เขาขายภาพวาดแรกของเขา

ภาพวาดโดย Maurice de Vlaminck

จนกระทั่งถึงเวลานั้น เขาสามารถเลี้ยงตัวเองและภรรยาด้วยบทเรียนเชลโลและการแสดงร่วมกับวงดนตรีในร้านอาหารต่างๆ ด้วยชื่อเสียงที่ถือกำเนิดขึ้น เขาได้อุทิศตนอย่างเต็มที่ให้กับการวาดภาพและของเขา ภาพวาดในรูปแบบของ Fauvism ในอนาคตมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของอิมเพรสชันนิสต์แห่งศตวรรษที่ 20

6. Aimo Katayainen / จุดมุ่งหมายo Katajainen

ศิลปินร่วมสมัยชาวฟินแลนด์ซึ่งมีผลงานอยู่ในประเภท "ศิลปะไร้เดียงสา" ในภาพวาดมีสีฟ้ามากมาย - อุลตรามารีนซึ่งสงบเงียบมาก ... แปลงของภาพวาดนั้นสงบและเงียบสงบ

ภาพวาดโดย Aimo Katajainen

ก่อนเป็นศิลปิน เขาเรียนการเงิน ทำงานในคลินิกฟื้นฟูแอลกอฮอล์ แต่วาดเป็นงานอดิเรกมาตลอด จนกระทั่งภาพวาดของเขาเริ่มขายได้และมีรายได้ดีพอที่จะอยู่ต่อไปได้

7. Ivan Generalic / Ivan Generalic

ศิลปินดึกดำบรรพ์ชาวโครเอเชียที่สร้างชื่อให้กับตัวเองด้วยภาพวาดชีวิตในชนบท เขามีชื่อเสียงโดยบังเอิญ เมื่อนักเรียนคนหนึ่งของสถาบันซาเกร็บสังเกตเห็นภาพวาดของเขาและเชิญเขาให้จัดนิทรรศการ

ภาพวาดโดย Ivan Generalich

หลังจากจัดนิทรรศการเดี่ยวของเขาในโซเฟีย ปารีส บาเดน-บาเดน เซาเปาโล และบรัสเซลส์ เขาก็กลายเป็นหนึ่งในตัวแทนชาวโครเอเชียที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคดึกดำบรรพ์

8 แอนนา แมรี่ โรเบิร์ตสัน โมเสส(อาคาคุณย่าโมเสส)

ศิลปินชื่อดังชาวอเมริกันที่เริ่มวาดภาพเมื่ออายุ 67หลังจากสามีเสียชีวิตจากโรคข้ออักเสบแล้ว เธอไม่มีการศึกษาด้านศิลปะ แต่นักสะสมชาวนิวยอร์กบังเอิญสังเกตเห็นภาพวาดของเธอที่หน้าต่างบ้าน

ภาพวาดโดยแอนนา โมเสส

เขาเสนอให้จัดนิทรรศการผลงานของเธอ ภาพวาดของคุณย่าโมเสสได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วจนมีการจัดนิทรรศการในหลายประเทศในยุโรปและต่อมาในญี่ปุ่น เมื่ออายุได้ 89 ปี คุณย่าได้รับรางวัลจากประธานาธิบดีแฮร์รี ทรูแมน แห่งสหรัฐฯ. เป็นที่น่าสังเกตว่าศิลปินอาศัยอยู่ 101 ปี!

9. Ekaterina Medvedeva

ตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปะไร้เดียงสาร่วมสมัยในรัสเซีย Ekaterina Medvedeva ไม่ได้รับการศึกษาด้านศิลปะ แต่เธอเริ่มเขียนเมื่อเธอทำงานนอกเวลาที่ทำการไปรษณีย์ วันนี้เธอก้าวสู่ 10,000 อันดับแรก ศิลปินระดับโลกตั้งแต่ศตวรรษที่ 18

ภาพวาดโดย Ekaterina Medvedeva

10. คีรอน วิลเลียมส์ / คีรอน วิลเลียมสัน

autodidact อัจฉริยะภาษาอังกฤษ, ที่เริ่มวาดภาพในสไตล์อิมเพรสชั่นนิสม์เมื่ออายุได้ 5 ขวบและเมื่ออายุได้ 8 ขวบ เขานำภาพวาดของเขาไปประมูลเป็นครั้งแรก ตอนอายุ 13 ปี เขาขายภาพวาด 33 ชิ้นในการประมูลในราคา 235,000 ดอลลาร์ในครึ่งชั่วโมง และวันนี้ (เขาอายุ 18 ปีแล้ว) เขาเป็นเศรษฐีเงินล้าน

ภาพวาดโดย Kieron Williams

Kieron วาดภาพ 6 ภาพต่อสัปดาห์และงานของเขาถูกจัดเรียงอย่างต่อเนื่อง เขาไม่มีเวลาเรียนหนังสือ

11. Paul Ledent / Pol Ledent

ศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองชาวเบลเยียมและคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ถูกพาตัวไป ศิลปกรรมใกล้จะ 40 ปีแล้ว พิจารณาจากภาพ เขาทดลองเยอะมาก ฉันเรียนการวาดภาพด้วยตัวเอง ... และนำความรู้ไปปฏิบัติทันที

แม้ว่าพอลจะเรียนการวาดภาพมาบ้าง แต่งานอดิเรกส่วนใหญ่ของเขาเป็นการศึกษาด้วยตัวเอง เข้าร่วมนิทรรศการวาดภาพระบายสีตามสั่ง

ภาพวาดโดย Paul Ledent

จากประสบการณ์ของผม คนที่มีความคิดสร้างสรรค์เขียนได้น่าสนใจและเป็นอิสระที่ศีรษะไม่อัดแน่นไปด้วยความรู้ทางศิลปะเชิงวิชาการ และพวกเขาประสบความสำเร็จในด้านศิลปะไม่น้อยไปกว่าศิลปินมืออาชีพ เป็นเพียงว่าคนเหล่านี้ไม่กลัวที่จะมองสิ่งธรรมดาให้กว้างขึ้นเล็กน้อย

12. ฮอร์เก้ มาเซล / JORGE MACIEL

autodidact ของบราซิล ศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองที่มีความสามารถร่วมสมัย เขาผลิตดอกไม้วิเศษและสิ่งมีชีวิตที่มีสีสันสวยงาม

ภาพวาดโดย Jorge Maciel

รายชื่อศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองนี้สามารถดำเนินต่อไปได้เป็นเวลานาน เรียกได้ว่า Van Gogh หนึ่งในศิลปินที่ทรงอิทธิพลที่สุดในโลกเขาไม่ได้รับการศึกษาอย่างเป็นทางการ ศึกษาเป็นระยะๆ กับอาจารย์หลายท่าน และไม่เคยเรียนรู้ที่จะวาดภาพร่างมนุษย์

คุณสามารถจำ Philip Malyavin, Niko Pirosmani, Bill Traylor และชื่ออื่น ๆ มากมาย: ศิลปินดังเรียนด้วยตัวเองนั่นคือพวกเขาศึกษาอย่างอิสระ!

ทั้งหมดนี้เป็นเครื่องยืนยันถึงความจริงที่ว่าไม่จำเป็นต้องมีการศึกษาศิลปะพิเศษเพื่อประสบความสำเร็จในการวาดภาพ

ใช่ มันง่ายกว่ากับเขา แต่คุณสามารถเป็นได้ ศิลปินที่ดีและไม่มีมัน ท้ายที่สุดไม่มีใครยกเลิกการศึกษาด้วยตนเอง ... เช่นเดียวกับการขาดความสามารถ - เราได้พูดถึงเรื่องนี้แล้ว .. สิ่งสำคัญคือต้องมีความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะเรียนรู้ด้วยตัวคุณเองและค้นพบแง่มุมที่สดใสของการวาดภาพในทางปฏิบัติ .

ข้อความ: Svetlana Fomina

เมื่อเร็ว ๆ นี้ มีข้อพิพาทเกิดขึ้นบน Facebook ระหว่างนักวิทยาศาสตร์และศิลปิน หลังจากที่ฉันโพสต์คลิปบนกำแพงกับ Aelita Andre ศิลปินชาวรัสเซีย-ออสเตรเลียที่ไม่ธรรมดา ภาพวาดโดย Aelita วัย 4 ขวบจัดแสดงที่ Brunswick Street Gallery ในเมลเบิร์น และมีมูลค่าระหว่าง 1,000 ถึง 24,000 ดอลลาร์ ค่าใช้จ่ายทั้งหมด 32 ภาพขายโดย Aelita อยู่ที่ประมาณ 800,000 ดอลลาร์ นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเธอที่ชื่อว่า "Wonder of Color" จัดขึ้นที่นิวยอร์กในเดือนมิถุนายน 2011

พ่อแม่ของเด็กผู้หญิงเป็นศิลปิน พ่อของเธอเป็นชาวออสเตรเลีย และแม่ของเธอเป็นชาวรัสเซีย ภาพวาดของ Aelita เป็นนามธรรมที่บริสุทธิ์มีเครื่องมือและวัสดุที่เชี่ยวชาญ หญิงสาวเติบโตขึ้นไม่เพียง แต่ในบรรยากาศที่เอื้อต่อการพัฒนารสนิยมทางศิลปะและการรวมทักษะทางภาษาทางศิลปะที่ใช้งานง่าย แต่ยังมีอิสระอย่างสมบูรณ์ในการแสดงออก
นี่คือคลิป:

เบื้องหลังภาพที่สวยงามมักจะเป็นงานหนักเสมอ ซึ่งอย่างที่เราทุกคนเคยคิด ได้รับการตอบแทนด้วยการยอมรับในระดับสากลด้วยผลที่ตามมาทั้งหมด

แต่เมื่อศิลปินไม่ผ่านขั้นตอนของการก่อตัว เขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นศิลปินที่มีพรสวรรค์หรือปรากฏการณ์นี้ควรเกิดจากปาฏิหาริย์ซ้ำซากของธรรมชาติ?

แล้วจะมีกลลวงแบบไหนเกิดขึ้นได้บ้าง ถ้าเด็กวาดรูป หลายคนชอบรูปและขายได้สำเร็จ?

1. Aelita Andre เสือดาวหรือมังกรนำโชค (รายละเอียด) 137x152 cm

2. Aelita Andre, the Dog & the Alien-2 แผง 60"x60"

3. เอลิตา อังเดร คนคิดเหลือง 40"x30"

บางทีการคิดถึงอนาคตของหญิงสาวอาจจะสำคัญกว่า? และนี่คือวิธีการพัฒนาที่เป็นไปได้หลายวิธี

1) เมื่ออายุมากขึ้น พรสวรรค์ของเด็กผู้หญิงจะกลายเป็นความสามารถธรรมดาๆ เช่นเดียวกับเด็กที่โดดเด่นที่สุด

2) สิ่งเลวร้ายที่สุดที่อาจเกิดขึ้นได้คือการร่วงลงอย่างสดใสหลังจากเครื่องบินทะยานขึ้นอย่างสดใส เช่น เรื่องที่รู้จักกันดีกับ Samantha Smith

3) โครงการ Aelita ไม่มีอะไรมากไปกว่าโครงการที่จะตายไม่ช้าก็เร็วและจะเกิดอะไรขึ้นกับผู้หญิงคนนั้นเองไม่เป็นที่รู้จัก แต่เราจะต้องจับตาดูทุกสิ่งที่เกิดขึ้นและติดตามพัฒนาการของเอลิตาตัวน้อยที่คิดจะสร้างเอลิตาของเราเอง

4) ? คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับปรากฏการณ์นี้ คุณต้องการให้ลูกของคุณมีชื่อเสียงและเป็นที่ต้องการเมื่ออายุ 4 ขวบหรือไม่? คุณให้อิสระเต็มที่ในการพัฒนาเขาหรือคุณคิดว่าข้อจำกัดมีความสำคัญ ทั้งการเลี้ยงดูและวินัยที่เข้มงวดมีความสำคัญขนาดไหน?
คุณคิดว่าผู้หญิงเป็นศิลปินหรือคุณจะเป็นศิลปินที่แท้จริงโดยมีสติเท่านั้น?