Sila osudu (z talianskeho „La forza del destino“) je opera Giuseppe Verdiho v štyroch dejstvách (alebo ôsmich scénach). Autormi libreta sú Francesco Maria Piave, Antonio Ghislanzoni. Premiéra sa konala v Petrohrade 22. novembra 1862 (posledná premiéra bola 27. februára 1869 v milánskom divadle La Scala).
Opera je založená na dráme Angela Péreza de Saavedra s názvom „ Don Alvaro alebo Sila osudu Opera rozpráva o tragickom osude dvoch mladých ľudí, ktorých láska bola nemožná pre spoločenské predsudky. Leonora prechováva silné city k Alvarovi, nehodnému jej ruky podľa názoru jej otca, markíza z Calatravy. Jedného dňa nájde Alvaro s dcérou - schyľuje sa k bitke. Mladý muž sa nechystá uchýliť sa k zbraniam a odhodí zbraň. Zrazu sa však ozve výstrel - starý muž bol smrteľne zranený.
Leonora sa rozhodne vstúpiť do kláštora. Don Carlos, jej brat, sa chce pomstiť za smrť jej otca. Ale ani on, ani Alvaro nemôžu nájsť dievča. Jedného dňa, z vôle osudu, Alvaro zachráni Dona Carlosa pred lupičmi a ten mu prisahá večné priateľstvo. Len čo však zistí meno svojho záchrancu, povolá ho do boja. Zrážku zastavila hliadka.
Alvaro skončí v kláštore, kde sa celý ten čas ukrývala jeho milovaná. Don Carlos ho však nasleduje a stále trvá na tom, aby sa chopil zbraní. V súboji Alvaro proti vlastnej vôli zraní súpera. Leonora sa skláňa nad bratom a ten ju zabije. Alvaro, ktorý nedokáže zniesť smrť svojej milovanej, sa vrhá do priepasti a zomiera.
História stvorenia.
Opera Sila osudu vznikla na objednávku cisárskeho divadla v Petrohrade. Čoskoro sa úspešne konal v mnohých mestách sveta - Rím, Madrid, Viedeň, Londýn, New York a Buenos Aires. Toto dielo živo ukazuje zrelý talent skladateľa. Od prvých tónov divák cíti, ako sa nad hlavnými hrdinami sťahujú mračná, a čaká, kedy udrie hrôzostrašný hrom.
Zaujímavosti
- Pôvodne mala podľa myšlienky Giuseppe Verdiho slúžiť ako námet pre operu dráma Victora Huga Ruy Blas. Ale kvôli samotnej zápletke bola opera v Rusku zakázaná (čo nie je prekvapujúce, pretože príbeh rozprával o lokajovi, ktorý sa dokázal stať ministrom, a okrem toho má vzájomnú lásku ku kráľovnej!). Potom skladateľ upozornil na hru Angela Pereza de Saavedra. Vzhľadom na prísnosť vedenia divadla libretista zjemnil dej, no hlavný obsah zostal zachovaný.
- pre ťažkú chorobu Francesca Maria Piaveho sa pri tvorbe druhého vydania opery na práci na librete podieľal taliansky spisovateľ Antonio Ghislanzoni.
- Opera uvedená v novom vydaní má menej tragický koniec – Alvaro sa napokon rozhodne poslúchnuť silu osudu a ostáva žiť. Práve táto verzia hry je najrozšírenejšia vo svetovom opernom repertoári.
Opera v štyroch dejstvách
Libreto Francesco Maria Piave
Postavy
Marquis di Calatrava (basgitara)
Leonora di Vargas, jeho dcéra (soprán)
Carlos di Vargas, jeho syn (barytón)
Alvaro, šľachtic zo starej rodiny Inkov (tenor)
Preziosilla, mladý cigán (mezzosoprán)
opát kláštora (bas)
Fra Melitone, mních (barytón)
Curra, Leonorina slúžka (mezzosoprán)
Alcalde (basová gitara)
Mastro Trabucco, muleter (tenor)
chirurg (basa)
Prvé dejstvo
(Sevilla. Sála na zámku markíza z Calatravy, zdobená rodinnými portrétmi. Dve veľké okná s výhľadom na balkón, z ktorých jedno je otvorené.)
(jemne objíma Leonoru)
Dobrú noc, dcéra moja!
Zbohom, moja láska!
Tak neskoro je váš balkón otvorený!
(Zatvorí dvere.)
Ach, trápenie!
Nič mi nepovieš?
Prečo si taký smutný?
Otec... pane...
Čistý vidiecky vzduch
upokoj svoje srdce.
Zabudnite na nehodného cudzinca.
Zverte svoju budúcnosť svojmu otcovi
dôveruj tomu, kto ťa tak veľmi miluje.
Dobre. Čo sa stalo?
Neplač. Zbožňujem ťa.
Ó aká škoda!
Boh vám žehnaj... Zbohom.
(Markíz objíme svoju dcéru a odchádza.)
(Zatvorí dvere a obráti sa k plačúcej Leonore.)
Bál som sa, že tu zostane do zajtra...
Otvorím okno... Všetko je pripravené.
Môžeme ísť.
Ako môže milujúci otec
odolať mojim želaniam.
Nie nie. Neviem ako sa rozhodnúť.
Čo hovoríš?
Tieto slová otca zasiahli
moje srdce je ako dýka...
Ak by sa ešte zdržal,
povedala by som mu vsetko...
Potom bude don Alvaro zabitý,
uväznený alebo obesený, možno...
Je to všetko preto, že miluje tú jednu
kto ho nemiluje.
nemilujem ho? Vieš, že to milujem!
Vlasť, rodina, otec - neodídem
pre jeho dobro?.. Bohužiaľ! Žiaľ! Som taká nešťastná!
Neúprosný osud odsudzuje na blúdenie
a siroty v cudzích krajinách ďaleko od príbuzných
pozemky. Srdce nešťastného, zlomené žiaľom,
naplnený strašnými víziami, odsúdený
roniť slzy navždy ... Bohužiaľ! opúšťam ťa
rodná zem, so slzami!...
Táto strašná bolesť nezmizne.
Pomôžte mi, čoskoro môžeme
vyraziť na cestu.
Ale čo ak nepríde? Už je neskoro.
Už je polnoc! Ach nie, nepríde!
Nejaký hluk! Počujem zvuk kopýt!
Nemohol prísť!
Poháňajte strach!
(Alvaro vbehne a ponáhľa sa k Leonore.)
Boh nám žehnaj, milý anjel!
Celý svet sa raduje so mnou
keď ťa objímem!
Don Alvaro!
Bože, si smutný?
Prichádza deň.
Tak dlho tisíc prekážok
zabránil mi prísť do tvojho domu,
ale nič nemôže zastaviť
kúzlo lásky, tak čisté a sväté.
Sám Boh premenil naše starosti na radosť.
(do Kurry)
Vyhoďte tie šaty z balkóna.
nie Poď so mnou.
Opustite toto väzenie navždy.
neviem sa rozhodnut.
Kone sú osedlané. Kňaz čaká pri oltári.
Príď sa uchýliť k mojej hrudi a Bohu
požehnaj nás. Keď slnko, boh Inkov,
pán mojich kráľovských predkov,
rozšíri svoju žiaru po svete, nájde
nás, ktorí sme vstúpili do únie.
Už je neskoro…
Ešte chvíľu!
Prosím! počkaj...
Odídeme zajtra. Chcem ešte raz
pozri sa na svojho milovaného otca.
Si šťastný, však?
Áno, pretože tak veľmi miluješ a nebudeš
obťažovať ma! Bože môj! Moje srdce
naplnené radosťou!
Zostaňme...
Áno, Don Alvaro.
Ľúbim ťa. Zbožňujem ťa!
(Plač.)
Vaše srdce je naplnené radosťou, ale stále
plačeš! Všetko chápem, signora,
ako smrť, tvoja ruka je studená...
Alvaro! Alvaro…
Leonora…
Učím sa trpieť sám...
Pane daj mi silu...
Oslobodzujem ťa od tvojich sľubov.
Manželské zväzky budú pre nás ťažké,
ak ma nemiluješ ako ja.
Ak ľutuješ...
Som tvoja duša a srdce, pôjdem s tebou
až do končín zeme, budem vyzývať bezohľadných
osud, dá mi nekonečnú radosť
a večnú blaženosť.
Sledujem ťa, poďme.
Osud nás nerozdelí.
Dávaš srdcu svetlo a život,
ktorý ťa miluje. moja duša a
neustála príťažlivosť - vždy
nasledovať svoje želania
život všetkých.
Nasleduj ma. Poďme.
Svet nás nerozdelí.
Nejaký hluk…
Idú hore schodmi...
Ponáhľaj sa, poďme...
Neskoro.
Teraz musíte byť pokojní.
Svätá panna!
Skry sa tu!
Nie, ja ťa ochránim!
Zdvihneš ruku na môjho otca?
Nie, pre seba.
(Dvere sa otvoria a vstúpi markíz s mečom v ruke a za ním dvaja sluhovia s lampami v rukách.)
Ohavný zvodca!
Hanebná dcéra!
Nie, môj otec!
Nepokračovať…
Som vinný len ja. Pomsti ma.
Nie, tvoje podlé správanie potvrdzuje
tvoje nízke narodenie.
Signor Markíz!
Nechajte ma na pokoji…
Chyťte zločinca!
Späť alebo vystrelím.
Alvaro, bože, čo to robíš?
(pre Markízu)
Poddám sa len tebe, zabi ma.
Zomrieť mojou rukou?
Nie, popraví ťa kat.
markíz de Calatrava!
Vaša dcéra je čistá ako anjel -
prisahám na to. Môžem za to len ja.
Vezmi mi život, zmy
pochybnosť je moja krv.
Vidíš, som neozbrojený.
(Odhodí pištoľ, ktorá pri páde vystrelí a smrteľne zraní markíza.)
Zomieram…
Prekliata zbraň!
Pomoc!
Nechajte ma na pokoji…
Zabraňuješ mi zomrieť.
preklínam ťa!
Boh pomáhaj!
Opera v štyroch dejstvách Giuseppe Verdiho na libreto (v taliančine) Francesca Piavea podľa drámy Alvaro alebo Sila osudu Angela Péreza de Saavedra, vojvodu z Rivazu. (Na tvorbe druhého vydania libreta opery sa podieľal Antonio Ghislanzoni, v librete boli použité aj scény z drámy „Walensteinov tábor“ od Johanna Friedricha von Schillera)
postavy:
MARQUIS DI CALATRAVA (basgitara)
DON CARLOS DI VARGAS, jeho syn (barytón)
DONNA LEONORA DI VARGAS, jeho dcéra (soprán)
DON ALVARO, jej milenec (tenor)
KURRA, jej slúžka (mezzosoprán)
ABBATE GUARDIAN, abbot (bas)
FRA MELITO, františkánsky brat (bas)
Preciosilla, cigánska (mezzosoprán)
STAROSTA GORNAJUELOS (basa)
TRABUCO, muleteer (tenor)
CHIRURG (tenor)
Čas pôsobenia: XVIII storočie.
Miesto: Španielsko a Taliansko.
Prvá inscenácia: Petrohrad, Mariinské divadlo, 22. novembra 1862;
konečná verzia: Miláno, Teatro alla Scala, 27.2.1869.
Sila osudu nám ukazuje skladateľa v plnej zrelosti jeho talentu, teda v období jeho života, keď už skomponoval svoje veľké opery, ktoré mu priniesli veľkú slávu: Rigoletto, Il trovatore a La traviata. Verdi bol už skutočne slávny - senátor v rodnom Taliansku, známy po celej Európe. Sila osudu bola napísaná pre Rusko a svetová premiéra opery sa konala v roku 1862 v Petrohrade. Dej opery je založený na hre španielskeho romantického aristokrata vojvodu Rivaza. V opere je od začiatku cítiť romantický duch a dramatická intenzita tejto hry.
PREDHRADA
Predohra – azda najlepšia z Verdiho predohry – je skrz-naskrz dramatická; využíva fragmenty z niekoľkých árií akcií, ktoré po ňom nasledujú, ako aj krátku nahnevanú melódiu, niekedy nazývanú „osudový“ motív.
ZÁKON I
Tento príbeh má pôvod v Seville v 18. storočí. Leonora di Vargas, aristokratická hrdinka, je zaľúbená do istého dona Alvara, potomka prastarého rodu Inkov z Novej Indie. Žiaden z tohto druhu samozrejme nemožno považovať za vhodného kandidáta na sobáš so španielskou šľachtičnou. Povýšený markíz di Calatrava, otec Donny Leonory, jej prikáže, aby zabudla na Dona Alvara, no Donna Leonora už v tú noc súhlasila so svojím milencom, že tajne utečie. Keď Markíza odchádza do dôchodku, priznáva tieto plány svojej slúžke Kurre. Donna Leonora je rozpoltená medzi svojím otcom, ku ktorému má synovskú náklonnosť, a svojím milencom; stále váha, či prijať plán dona Alvara. A keď k nej zrazu cez okno príde don Alvaro vzrušený pretekmi, najprv si myslí, že ho už nemiluje. Ale vo vášnivom duete si navzájom prisahajú večnú vernosť a teraz sú pripravení utiecť („Son tua, son tua col core e colla vita“ - „Váš, váš so srdcom a životom“). Ale v tejto chvíli sa markíz náhle vracia, v ruke má meč. Je si istý, že sa tu stala tá najstrašnejšia vec – že jeho dcéra bola zneuctená.
Don Alvaro prisahá, že Donna Leonora je nevinná. Na dôkaz toho je pripravený prijať smrť mečom markíza a nemieni použiť svoju pištoľ - odhodí ju nabok. Nanešťastie pištoľ spadne na podlahu a pri náraze náhle vybuchne. Guľka zasiahne Markízu. Umierajúci markíz vysloví na svoju dcéru strašnú kliatbu. Toto bude jej kameň. Takto začnú pôsobiť sily osudu. Don Alvaro odvádza svoju milovanú preč.
ZÁKON II
scéna 1 Medzi prvým a druhým dejstvom sa udialo veľa vecí. Don Carlos, ktorý prišiel domov, sa dopočul, že jeho sestra Donna Leonora sa ukryla so svojím milencom, donom Alvarom, ktorý zabil ich otca predtým, ako utiekli. Prirodzene, on, vznešený Španiel z 18. storočia, prisahá, že zabije oboch – svoju sestru aj jej milenca. Medzitým sa obaja milenci rozišli a Leonora, prezlečená za mladého muža a pod vedením starého vodiča mulice menom Trabuco, ktorý je jej oddaný, blúdi po svete.
So začiatkom druhého dejstva začína zreteľne pôsobiť sila osudu: tak sa ukazuje, že Donna Leonora a jej brat Don Carlos sa nevedomky usadili pod jednou strechou - v hoteli v Gornajuelos. Našťastie don Carlos svoju sestru, ktorá nevychádza do veselého davu, nevidí, ona sa skrýva.
Preziosilla, cigánska veštkyňa, za zvuku vojenskej melódie presvedčí všetkých chlapov, aby sa prihlásili do talianskej armády a bojovali proti Nemcom („Al suon del tamburo“ – „Do hromu bubnov“). Žiadny seržant by túto prácu nemohol urobiť lepšie. Niektorým, vrátane dona Carlosa, ktorý nie je veľmi nadšený, potom predpovedá budúcnosť.
Za pódiom sa ozýva spev okoloidúcich pútnikov – spievajú nádhernú vášnivú modlitbu; v ich speve sa najjasnejšie ozýva Leonorin vzletný soprán. Donna Leonora, dlho oddelená od Alvara, vidí svojho brata a v strachu sa skrýva. Keď sprievod prechádza, Don Carlos rozpráva príbeh svojho života. Hovorí, že sa volá Pereda a je študentom univerzity. A potom vyloží jemne zahalenú verziu vraha svojho otca a milenca jeho sestry. Ide o prekrásnu barytónovú áriu so zborom, ktorá sa začína slovami „Son Pereda, son ricco d „onore“ („Ja som Pereda, som čestný človek“).
Medzitým padla noc. Je čas, aby sa všetci vyspali a scéna sa končí refrénom, ktorý všetkým praje dobrú noc.
scéna 2 Leonora, ktorá je mimoriadne vystrašená zo stretnutia a blízkosti pod jednou strechou so svojím pomstychtivým bratom, ešte oblečená ako mladý muž, uteká do blízkych hôr. Tu sa ocitne pri stenách kláštora a prikrčiac sa na kríži spieva svoju dojemnú modlitbu „Madre, pietosa Vergine“ („Svätá Panna“). Hrubý, polokomický Fra Meliton reaguje na jej zaklopanie, no nechce ju pustiť dnu a zavolá opáta kláštora, opáta Guardiana. V dlhom a výrečnom duete Donna Leonora prezradí opátovi, kým je; nakoniec od neho dostane povolenie žiť v úplnom ústraní v jaskyni pri kláštore. Teraz ju už nikto nebude môcť vidieť – presne taký osud chce táto tragická hrdinka, ako si je istá, pre seba v domnení, že navždy stratila svojho milenca, dona Alvara.
Akcia končí najpôsobivejším súborom v opere, bohatším ako ostatné na početné koncerty („La Vergine degli Angeli“ – „Presvätá Panna, kráľovná anjelov“). Dbbat Guardian zvoláva celý zjazd; informuje mníchov o rozhodnutí Donny Leonory a vyhráža sa prekliatím každému, kto sa opováži narušiť jej ústranie.
ZÁKON III
scéna 1 Prvé dva dejstvá sa odohrali v Španielsku. Teraz sa hlavní hrdinovia silou osudu ocitnú v Taliansku, vo Valletri, neďaleko, presnejšie povedané, od Ríma. Taliani bojujú s Nemcami, ktorí na nich zaútočili (v talianskej histórii to nie je častý jav), na strane Talianov sa tohto boja zúčastňuje veľa Španielov. Medzi nimi sú naši priatelia - don Carlos a don Alvaro. Keď sa nad touto akciou zdvíha opona, zachytíme chvíľku hazardu v talianskom tábore. Don Alvaro v dojímavej a melodickej árii „O tu che in seno agli angeli“ („Ó ty medzi anjelmi“) smúti nad svojím osudom a najmä nad stratou Donny Leonory, ktorá je, ako verí, v nebi ako anjel. Hra sa zmení na bitku a Don Alvaro zachráni život jedného z hráčov, keď sa naňho ostatní vrhnú. Ukázalo sa, že tento hráč je Don Carlos, ktorý, ako si spomíname, prisahal, že zabije Dona Alvara. Ale keďže sa nikdy predtým nestretli a okrem toho, každý mal falošné mená, nepoznali sa a teraz si prisahajú večné priateľstvo („Amici in vita e in morte“ – „Priatelia na život a na smrť“).
V zákulisí sa začína bitka a podľa vzrušených poznámok hádame, že Nemci sú porazení. Don Alvaro je však vážne zranený. Veriac, že sa blíži jeho koniec, prosí svojho priateľa Dona Carlosa, aby mu urobil poslednú láskavosť: vybral z jeho vrecúška balík listov a bez toho, aby si niektorý z nich prečítal, ich všetky spálil. Don Carlos sľubuje, že splní svoju požiadavku („Solenne in quest „ora“ – „Iba jedna žiadosť!“; Tento duet sa stal známym najmä vďaka veľmi starým nahrávkam jeho vystúpenia od Carusa a Scottyho). Teraz je don Alvaro odvezený chirurg, aby ho urýchlene operoval, a Don Carlos ostane sám s taškou dona Alvara. Správanie a slová zraneného muža vyvolali u dona Carlosa pochybnosti o pravosti identity dona Alvara a je silne v pokušení pozrieť sa prostredníctvom listov, ktoré mu odovzdali, aby si overili svoje podozrenia. Túto prísahu však nemusí porušiť, pretože vo vrecku nájde dostatok iných dôkazov, že jeho novým priateľom je ten istý don Alvaro, vrah jeho otca a sestry jeho sestry. údajný zvodca.
V tejto chvíli sa chirurg vracia a informuje don Carlosa, že don Alvaro po tom všetkom, čo urobil, bude žiť. Don Carlos vo veľkom vzrušení spieva svoju áriu z pomsty „Egli e salvo! O gioia immensa“ („Je nažive! Ó radosť“). Teraz sa raduje, že sa bude môcť pomstiť nielen Donovi Alvarovi, ale aj jeho sestre Donne Leonorovej!
scéna 2 nás zavedie do tábora vojakov armády. Stretávame tu niektorých našich starých priateľov z predchádzajúcej akcie. Preziosilla sa stále venuje svojmu biznisu – vešteniu; Trabuco, vodič mulice, sa stal obchodníkom predávajúcim rôzny tovar potrebný v živote vojaka; Fra Meliton (ktorý zle zaobchádzal s Donnou Leonorou, keď prišla do kláštora) vedie dosť zvláštnu službu - prednáša klaunskú kázeň. Vojaci to už nevydržia a vyženú ho z tábora. Toto je veselá scéna a končí možno najveselejšou hudbou, akú kedy Verdi napísal. Preciosilla, ktorá priniesla bubon, začína tancovať. Táto zborová scéna, realizovaná prakticky len za sprievodu jediného bubna (Rataplan), je natoľko náročná, že z technického hľadiska predstavuje skutočnú výzvu pre zbor ktoréhokoľvek z najlepších operných súborov.
ZÁKON IV
scéna 1 Zatiaľ čo posledné dejstvo je výsostne tragické a dramatické, otvára ho jedna z naozaj komických scén, akých u Verdiho nie je až tak veľa. Udalosti tejto akcie sa opäť odohrávajú v Španielsku, na nádvorí kláštora neďaleko Gornajuelos. Nevrlý a podráždený starý mních Fra Meliton nalieva žobrákom guláš. Robí to s takým znechutením, že žobráci prejavia túžbu vidieť namiesto neho istého „otca Raphaela“ s jeho veľkou naberačkou. To Fra Melitona tak nahnevá, že začne zo všetkých síl mlátiť do hrnca s polievkou a žobráci sa rozutekajú.
Starý dobrý otec Guardian vyčíta Fra Melitonovi jeho zlý charakter a v rozhovore sa krátko dotýkajú osobnosti otca Raphaela. Nie je ním, samozrejme, nikto iný ako prezlečený Don Alvaro a Meliton rozpráva, ako priviedol tichého mladého muža takmer do šialenstva zmienkou o divokom indiánovi.
A tu je samotný Don Carlos; objaví sa a pýta sa Rafaelovho otca – mnícha tmavej pleti. Keď idú za donom Alvarom – môžeme a budeme ho tak volať – Don Carlos sa teší na nevyhnutnú odplatu. Vchádza don Alvaro oblečený v mníšskom habite. Predvádzajú dlhý duet („Le minacce i fieri accenti“ – „Vyhrážky, nahnevané slová“). Don Alvaro najprv odmieta bojovať s donom Carlosom: teraz je mníchom a okrem toho už má na svedomí vraždu – aj keď neúmyselnú – jedného z členov rodiny dona Carlosa. Don Carlos sa mu však posmieva a keď napokon príde k urážke hrdého národa, ku ktorému don Alvaro patrí, vytrhne mních donovi Carlosovi druhý meč, ktorý si prezieravo naskladnil, aby sa súboj mohol odohrať a idú do súboj.
scéna 2 sa odohráva v chatrči, kde teraz Donna Leonora vedie svoj pustovnícky život. Spieva slávnu áriu "Race, race mio Dio" ("Pokoj, pokoj, ó Bože!"), pričom sa modlí k Bohu za pokoj a mier. V zákulisí sa však ozve krik. Toto je Don Carlos, smrteľne zranený v súboji. V nasledujúcom momente Don Alvaro vybehne; zavolá spovedníka k umierajúcemu donovi Carlosovi. Po dlhých rokoch sa teda milenci opäť stretávajú – nečakane a za tragických okolností. Donna Leonora prichádza, aby pomohla svojmu smrteľne zranenému bratovi, no don Carlos, ktorý naposledy vydýchol, dokázal splniť svoju prísahu: vrazí dýku do hrude svojej sestry, keď sa k nemu nakloní.
Je opátom Guardianom. Znie srdečná terceta „Lieta poss“ io precederti“ („radostne ťa predbieham“): opát vyzýva všetkých k pokore, don Alvaro preklína svoj osud a umierajúca Donna Leonora sľubuje svojmu milovanému odpustenie v nebi.
Henry W. Simon (preklad A. Maykapar)
Na objednávku Petrohradského cisárskeho divadla bola opera uvedená v roku 1862 s jednosezónnym oneskorením pre chorobu sopranistky Emmy Lagroix, ktorá mala prvýkrát stvárniť postavu Leonory. Verejnosť prijala operu dobre, zatiaľ čo kritika bola trochu kontroverzná. Vyčítaná bola najmä roztrieštenosť libreta, ktorá sa premietla do hudobného jazyka. Spomedzi schvaľujúcich recenzií uveďme obrazný komentár umiestnený v Journal de St.-Petersbourg: „Skladateľ chcel, aby bol v jeho opere cítiť panovačný dych osudu... Hlavná melódia je krátka a ponurá; vyvíja sa tak, že sa človek chveje od vzrušenia, akoby sa z krídel anjela smrti, čakajúceho na ceste večnosti, natiahol tieň. V roku 1869 bola opera uvedená v La Scale s niekoľkými zmenami a doplnkami. Pre vážnu chorobu Piave literárny text upravil Antonio Ghislanzoni (ktorý sa čoskoro stal autorom libreta Aidy). Najväčšia zmena sa týkala finále: v Petrohrade sa opera podľa Saavedrovho originálu skončila samovraždou Alvara. Pre La Scalu pridal Verdi skvelú predohru, azda najdôležitejšiu z jeho doterajších spisov. Milánska tlač zaznamenala aj jeho úspech ako operného režiséra. Vo všeobecnosti zostala Sila osudu rovnaká ako v Petrohrade – dráma plná dobrodružstiev a veľmi mätúca.
Dve hlavné postavy – Alvaro a Leonora – sú od seba oddelené v mnohých epizódach, akoby moderovali „vládcovský dych osudu“. Ale nie je to tak. Udalosti ovplyvňujú psychológiu dvoch nešťastníkov a transformujú ju tým najsilnejším spôsobom. Navyše, kým nás rozptyľujú obrazy ľudového života, ktorý nemá nič spoločné s ich osudom, utrpenie Alvara a Leonory, aj keď nie je zobrazené, takmer nikdy nezmizne, akoby si implicitne spytovalo svedomie. Už v predohre tento polycentrický a popretie: po vypočutí témy osudu - žalostný, nežný, krutý - ho fantázia hudobníka odvádza bokom, mieša kliatby a šialené útoky, lyrické a kláštorné maľby, hluk bitky a náboženské obrady.
Prvé dejstvo je akoby vyčerpávajúcim, nevyhnutným prológom. Duet Leonory a Markíza sprostredkúva čistú rodinnú atmosféru; jej ária „To Become a Homeless Orphan“ je založená na rovnakých inštrumentálnych timbroch, na rovnakých chromatizmoch, aké budeme počuť v árii Aidy (Leonora je jej blízka aj z dôvodu rozlúčky s otcom). Alvaro vstupuje, celý akoby stále rozrušený pretekmi: keď sa rozhodne utiecť, jeho hlas zaznie s rozhodnosťou a úprimnosťou blízkou Donizettimu. Potom - výstrel, tragédia, nahnevaný beh osudu. V druhom dejstve sa kronika mohutne a hlavne rozvíja (a ako blízko má k ruskému divadlu!): umelec prechádza od scény večere v krčme, presiaknutej jemnou iróniou, od portrétov Preziosilly a Trabuca k odpudzujúcej maske Peredy, až po mierne archaické farebné škvrny chóru pútnikov smerujúcich do kostola, v ktorého tieni nájde úkryt Leonora. V kláštore sa všetko sústreďuje okolo zbožného chóru mníchov. Duet utečenca a priora je plný veľmi rôznorodého melodického materiálu; je jasné, že v jej duši múdry starec zaujal miesto zosnulého otca (hoci sa zdá, že vtipná postava Melitona túto dôverčivosť zosmiešňuje). Finále akcie je famózne ako chóry v krčme: hlúpe fanatické zanietenie sa vlieva do modlitby, v ktorej sa skrývajú invektívy a kliatba.
Panoráma sa rozširuje v treťom dejstve, ktoré zobrazuje tábor vo Velletri a pozostáva z rozšírených, „husto obývaných“ epizód. Árii Alvara predchádza veľké klarinetové sólo, vracajúce sa po cestách minulosti, ktoré prechádzajú do variácií na tému osudu. Uplynulo veľa času a Alvaro je ponorený do minulosti. Pri volaní Leonory sa hlas vznáša k nebesiam, hrdina sa akoby topí v zvukových vlnách, no potom rezignuje v tichej nádeji. Vzhľad Carlosa predstavuje trochu veľkolepú tému spojenú s maniakálnou myšlienkou pomsty. Nasleduje brilantný polyptych, celý rad atraktívnych, pôsobivých obrázkov, ktoré zviditeľňujú a hmatateľne zviditeľňujú táborový život (všetkomu predchádza veľmi živý, farebný obraz strážnej hliadky). Tu je ženský strach mladých regrútov a Melitonova komická epická kázeň a nakoniec populárny chorál „Rataplan“, potešenie pre každé ucho bez predsudkov. S návratom do kláštora neubúdajú jasné, razené masové scény, na ich pozadí znejú slávnostné frázy duetu Alvara a Carlosa. No udalosti sa už posúvajú k štvrtému dejstvu, kde sa tragédia končí. Leonorina melódia pripomína Alvarovu romancu z tretieho dejstva, je však zdržanlivejšia, nie taká rozvinutá a nemá úvodný recitatív. Jej spev je osamelý, bez slz. Leonora sa obracia k svojmu bohu a ako keby niektorá ruka zhora vytiahla hlavnú melodickú linku v krátkom tematickom fragmente. Plastické motívy v duchu Belliniho, ktoré toto arioso odlišujú, sú plné nádeje na milosrdenstvo až za hrob. Kliatba, mimoriadne zúrivé údery súboja, stretnutie Alvara a Leonory – skutočne tragický dialóg, blesková vražda Leonory – všetko sa nesie vo víchrici. A nad všetkým sa ako slabé útočisko pred nešťastiami týči zbožná, jasná, v duchu Manzoniho kázeň priora.
G. Marchesi (preklad E. Greceanii)
Sila osudu je opera Giuseppe Verdiho na libreto Francesca Maria Piaveho. Napísané pre Veľké divadlo v Petrohrade, kde bolo prvýkrát uvedené 10. novembra 1862. Jediná z Verdiho opier napísaná špeciálne pre prvú inscenáciu v tomto divadle. Čoskoro bola opera uvedená aj v Ríme, Madride, New Yorku, Viedni, Buenos Aires a Londýne. Po tom, čo Verdi spolu s Antoniom Ghislanzonim urobili v opere nejaké zmeny, premiéra dnes používanej novej verzie sa konala 27. februára 1869 v milánskej La Scale. Existuje názor, že opera môže priniesť nešťastie pre účinkujúcich.
Dej sa odohráva okolo roku 1750, prvé, druhé a štvrté dejstvo sa odohráva v Španielsku, tretie - v Taliansku. Nižšie je uvedený obsah opery v jej prvej petrohradskej verzii (1862), ktorá je dodnes zachovaná v Mariinskom divadle.
Dom markíza Calatravu. Markíz večer s dcérou Leonorou sedia v obývačke, markíz hovorí dcére o svojej láske a starostlivosti, pričom spomína, že sa mu podarilo z domu odohnať nehodného žiadateľa o jej ruku Alvara. Medzitým sa v tú noc Leonora a Alvaro pripravujú na útek. Po odchode svojho otca zostáva Leonore už len pár minút na to, aby sa duševne rozlúčila s domom („Me pellegrina ed orfana“ – „Sirota bez domova“). Objaví sa nadšený Alvaro, pripravený odviesť Leonoru ("Ach, per sempre, o mio bell'angiol"), ale Leonora ho prosí, aby odložil let aspoň o jeden deň, aby sa mohol rozlúčiť s jej otcom. Alvaro vyčíta Leonore, že zanedbáva jeho lásku, pretože je len indiánsky polokrvník. Leonora, zbitá výčitkami, je pripravená utiecť („Son tua, son tua col core e colla vita!“ – „Tvoja, tvoja celým srdcom a životom“), no vtedy do miestnosti vtrhne markíz Calatrava s ozbrojenými sluhami. . Alvaro vyhlási markízovi, že Leonora je nevinná a hodí pištoľ na zem, nechce zdvihnúť ruku proti otcovi svojej milovanej. Zbraň spontánne vystrelí, markíz, zasiahnutý k smrti, zomrie, preklial svoju dcéru. V zmätku sa Alvarovi podarí utiecť.
Prvý obrázok (krčma)
Krčma je plná muletov. Medzi nimi je aj Trabucco, ktorého sprevádza Leonora oblečená v mužských šatách, ktorá okamžite ide hore. Pri hľadaní Leonory sem prichádza aj jej brat Carlos, ktorý prisahal, že zabije svoju sestru a jej zvodcu. Carlos sa márne pokúša zistiť totožnosť Trabuccovho spoločníka – ten sa tomu vysmeje a potom sa chytí. V krčme, obklopenej fanúšikmi, vchádza čašník Preciosilla, ktorý všetkých prítomných vyzýva, aby išli do vojny s Nemcami v Taliansku ("Al suon del tamburo" - "Bubny"). Búrlivú zábavu prerušia pútnici idúci na púť; všetci prítomní sa pripájajú k modlitbe („Padre eterno Signor, pieta di noi“).
Carlosove otázky vyvolávajú protiotázku, kto je. Carlos rozpráva príbeh o vražde svojho otca, pričom sa však nazýva Pereda, Carlosov priateľ, a neúspešnom pátraní po cudzoložnej sestre a jej zvodcovi („Son Pereda son ricco d'onore“). Leonora si vypočuje tento príbeh a pochopí, že milosť od jej brata nemožno očakávať.
Druhý obrázok (nádvorie kláštora)
Preoblečená v mužských šatách prichádza Leonora v noci do kláštora („Sono giunta! Grazie, o Dio!“). Búri sa, len v kláštore, v prísnej klauzúre, dúfa, že bude zachránená pred bratovou pomstou a prosí Boha o odpustenie za svoju nedobrovoľnú účasť na smrti svojho otca. Je si istá Alvarovou smrťou. Melitone reaguje na klopanie na dvere a nechce cudzinca pustiť dnu. Potom vyjde opát Guardiano, ktorý súhlasí, že sa s Leonorou porozpráva v súkromí („Or siam soli“ – „Sme sami“). Leonora rozpráva Guardianovi svoj príbeh („Infelice, delusa, rejetta“ – „Nešťastná, oklamaná, opustená“) a prosí o útočisko v odľahlej jaskyni. Guardiano inštruuje Melitone, aby zhromaždila bratov v kostole, aby sa zúčastnili na tonzúre nového brata.
Tretí obraz (kláštor)
„Il santo nome di Dio Signore“ – „Vo Svätom mene Pána“ Guardiano informuje bratov, že pustovník bude bývať v odľahlej jaskyni. Nikto okrem Guardiana sa nesmie priblížiť k jaskyni ("Maledizione" - "Kliatba"). V prípade nebezpečenstva Leonora upozorní mníchov úderom na zvonček.
Prvý obraz (les neďaleko Velletri)
Na rozdiel od názoru Leonory Alvaro žije a pod falošným menom (Don Federico Herreros) slúži v španielskej armáde v Taliansku. Alvaro sa vzďaľuje od vojakov, ktorí hrajú karty ("Attenti al gioco, atteni, atteni al gioco, atteni"), túži po zlomenej láske ("La vita è inferno all'infelice" - "Život je peklo pre nešťastníkov"), praje si zomrieť a znovu sa stretnúť s Leonorou, podľa jeho názoru dávno mŕtvou („Leonora mia, soccorrimi, pietà“ – „Leonora, zmiluj sa“). Zrazu sa v tábore strhne bitka, zasiahne do nej Alvaro a zachráni život pobočníkovi Donovi Felicemu Bornosovi, pod ktorým menom sa Carlos skrýva. Alvaro a Carlos pod falošnými menami sľubujú večné priateľstvo („Amici in vita e in morte“ – „Priatelia na život a na smrť“).
Druhý obraz
V bitke je Alvaro vážne zranený, môže zomrieť a nemôže odolať operácii. Alvaro dáva Carlosovi škatuľu osobných dokumentov ("Solenne in quest'ora"), Carlos na Alvarovu žiadosť prisahá, že tieto dokumenty zničí bez toho, aby si ich prečítal. Carlos, ktorý zostal sám, dáva priechod svojim podozreniam - niečo mu hovorí, že jeho nový priateľ je vrahom jeho otca. Pochybnosti sa dajú ľahko vyriešiť čítaním dokumentov, ale prísaha je posvätná („Urna fatale del mio destino“ – „Osudná schránka môjho osudu“). Po otvorení krabice v nej Carlos objaví nielen zakázané dokumenty, ale aj medailón. Prísaha sa na obsah medailónu nevzťahuje, Carlos ho otvorí a objaví tam portrét Leonory. Všetko mu je jasné a zostáva sa už len modliť k Bohu, aby Alvaro prežil operáciu, aby mohol vlastnými rukami zabiť nepriateľa. Vstúpi chirurg a oznámi, že Alvaro bol zachránený. Carlos sa raduje – bude sa môcť pomstiť vrahovi svojho otca („È salvo!“ – „Zachránený!“).
Tretí obraz (tábor vo Velletri)
Masová scéna predstavujúca zvyky tábora španielskej armády. Preciosilla predpovedá osud vojakov (Venite all'indovina), Trabucco sa pokúša predať svoj tovar ("A buon mercato"), žobráci žobrú o almužnu ("Pane, pan per carità"), dievčatá vedené Preciosillou zvádzajú mladých vojakov ("Che vergogna! Su, coraggio!"), Melitone vyčíta vojakom zhýralosť. V záverečnej scéne všetci prítomní na čele s Preziosillom oslavujú vojnu v rytme bubnov („Rataplan, rataplan, della gloria“)
Štvrtý obraz (Alvarov stan)
Alvaro sa zotavil z rany a Carlos prichádza vyzvať svojho priateľa na súboj. Alvaro, ktorý sa dozvedel, kto je naozaj pred ním, prosí Carlosa, aby zabudol na krivdy a stal sa bratmi. Carlos je však neoblomný: chce najskôr zabiť Alvara a potom nájsť a zabiť Leonoru (na rozdiel od Alvara si Carlos uvedomuje, že jeho sestra je nažive). Počas súboja Alvarov meč prebodne Carlosa a ten padne mŕtvy. Uvedomujúc si, že krv druhého Vargasa je už na ňom, sa Alvaro vrhne do boja a chce tam nájsť smrť.
Prvý obraz (kláštor)
Na nádvorí kláštora si mnohí žobráci pýtajú chlieb („Osud, la carità“). Melitone v mene bratov rozdáva almužnu, no chudobní sú nespokojní s jeho aroganciou a bezcitnosťou – vďačne spomínajú na otca Rafaela, ktorý je skutočne láskavý a milosrdný („Il padre Raffaele! Era un angelo! Un santo!“). Po vyhnaní nebohého Melitone v rozhovore s rektorom Guardiano tvrdí, že Rafaele je zvláštny a možno aj posadnutý človek. Guardiano presvedčí Melitone, aby bola milosrdná a napodobňovala Rafaelu.
Neznámy caballero prichádza do kláštora a požaduje, aby ho Melitone, ktorý sa s ním stretol, vzal k Rafaele. Rafaele vychádza v ústrety a nepriatelia sa navzájom spoznávajú - v priebehu rokov sa Alvaro stal mníchom a Carlos nezomrel počas duelu a stále sa chce pomstiť. Carlos trvá na súboji, Alvaro vyzýva, aby zabudol a odpustil urážky („Fratello! Riconoscimi...“) Carlosovi sa podarí nezmazateľne uraziť Alvara – nepriatelia opustia kláštor, aby bojovali v smrteľnom súboji ďaleko od ľudí.
Druhý obraz (Leonorina jaskyňa)
Ďaleko od ľudí žije Leonora v jaskyni. Roky ubehli, ale stále nemôže zabudnúť na Alvara a nájsť pokoj („Pace, tempo, mio Dio!“). Zrazu sú počuť kroky, Leonora nahlas varuje, že toto je miesto pre ľudí zakázané, a schováva sa v jaskyni, keď predtým udrela na zvon.
Objavia sa Alvaro a Carlos. Silou osudu si na súboj vybrali miesto, kde sa Leonora toľko rokov skrývala. Carlos je smrteľne zranený a žiada kňaza ("Io muoio! Confessione!"). Alvaro nemôže prijať spoveď a pýta sa na to pustovníka. Po dlhom rozhovore sa Leonora vynorí z jaskyne a všetci traja sa spoznajú. Carlos požiada sestru, aby ho objala, prebodne ju dýkou a spokojný zomiera. Alvaro zúfalo uteká do hôr.
Medzitým mnísi pod vedením Guardiana a Melitone stúpajú na horu a spievajú Miserere. Vo svetle blesku vidia mnísi mŕtveho Carlosa a pustovníka, z ktorých sa na ich ešte väčšie zdesenie stala žena. Chýba už len otec Rafaele – tu sa však zjavuje na vrchole skaly. Pred očami vystrašených bratov sa Alvaro (brat Rafaele) vrhá do priepasti. Tragickú scénu dotvára Miserere.
Osud vládne ľuďom a my sme pred ním vždy bezmocní.
Práve som prišiel z Mariinského divadla. Hrala Verdiho hudba, ktorú milujem.
Sila osudu (tal. La forza del destino) je opera Giuseppe Verdiho na libreto Francesca Maria Piavea podľa drámy Don Álvaro, alebo Sila osudu od Angela Saavedru. Napísané pre Veľké divadlo v Petrohrade, kde bolo prvýkrát uvedené 10. novembra 1862. Jediná z Verdiho opier napísaná špeciálne pre prvú inscenáciu v tomto divadle. Čoskoro bola opera uvedená aj v Ríme, Madride, New Yorku, Viedni, Buenos Aires a Londýne. Po tom, čo Verdi urobil v opere nejaké zmeny, premiéra dnes používanej novej verzie sa konala 27. februára 1869 v milánskej La Scale.
Povedali sme, že opera ako umenie sa zrodila v Taliansku už v 16. storočí. Ale až v roku 1735 na príkaz cisárovnej Anny Ioannovny dorazila do Petrohradu talianska dráma vedená podnikateľom a skladateľom Francesco Araio. Talianska opera zostala v Petrohrade 3 roky. Osobitná pozornosť bola v inscenáciách venovaná tanečným číslam. Vykonávali ich absolventi zemského šľachtického zboru, ktorý vznikol v roku 1731. V správe o úspechoch svojich žiakov v liste cisárovnej učiteľ zboru Jean-Baptiste Lande navrhol vytvorenie tanečnej školy v Petrohrade. Landeho projekt bol schválený a v roku 1737 n Akadémia ruského baletu, ktorá teraz nesie meno A.Ya Vaganova.
V 18. storočí sa Petrohrad stal centrom európskej hudobnej kultúry. Za vlády Kataríny II sa v Petrohrade začína éra veľkých talianskych skladateľov. Baltazaro Galuppi začal písať hudbu pre pravoslávne bohoslužby. Tomaso Traetta výrazne rozšírila repertoár petrohradskej opery. Giovanni Paisiello dosadil v roku 1782 holiča zo Sevilly. Domenico Cimarose napísal v Petrohrade 4 opery. Končí éra talianskych hviezd Giuseppe Sarti, ktorý pôsobil ako dvorný kapelník 18 rokov. Po smrti Kataríny II. taliansky súbor ukončil svoju činnosť v Petrohrade. Až v druhej štvrtine 19. storočia sa v ruskej metropole opäť objavilo talianske divadlo. V roku 1827 sa objavil na obzore Petrohradu Gioachino Rossini. Naštudoval tu 12 svojich opier. Opera bola kvôli finančným problémom po 4 rokoch zatvorená a znovu otvorená až o 20 rokov neskôr. Petrohrad fungoval Donizetti, Bellini. A potom prišiel Verdiho éra. V Rusku vystúpili skvelí talianski speváci ako Polina Viardot, Grisi, Tamburini, Rubini.
Kým inscenácie talianskych opier v Petrohrade a Moskve boli zariadené neobyčajným luxusom a talianski speváci dostávali na tie časy rozprávkové honoráre, ruská opera ledva vystačila s peniazmi. Pri tejto príležitosti P. I. Čajkovskij v novinách Sovremennaja Chronicle z 15. novembra 1871 s trpkosťou napísal: „ Som pripravený súhlasiť s tým, že pre sebaúctyhodné hlavné mesto je neslušné zaobísť sa bez talianskej opery. Ale ako ruský hudobník môžem pri počúvaní trilov madame Patti čo i len na chvíľu zabudnúť na to, aké ponížené je naše rodné umenie v Moskve, ktorá si nenachádza miesto ani čas na úkryt? Môžem zabudnúť na biedny vegetatívny stav našej ruskej opery v čase, keď máme v repertoári niekoľko takých opier, ktorými by sa akýkoľvek iný sebaúctyhodný kapitál pýšil ako najvzácnejší poklad?. Proti vysokým predstaviteľom, ktorí organizujú osud operných domov, sa uskutočnilo mnoho protestov predstaviteľov ruskej opery. Tí, ktorí sa postavili proti „talianizmu“ (Odoevskij, Čajkovskij, Stasov, Serov), sa chopili zbraní najmä proti operám Giuseppe Verdiho, tak populárnym nielen v Rusku, ale na celom svete. V samotnej talianskej opere zaznamenali nedostatky, obmedzujúce jej realistickú orientáciu: romantické zveličenie v prostredí deja a vo vykreslení dramatických situácií, niekedy stereotypnosť vokálnej melódie, v niektorých momentoch len sprievodná rola orchestra, atď. Zároveň sa tvrdilo, že realizmus ruských klasických opier je na vyššej úrovni v porovnaní s realizmom aj takých vynikajúcich verdiovských opier ako Rigoletto, Il trovatore a La Traviata. Faktom je, že v 60. rokoch 19. storočia začína ruská opera hrať veľmi dôležitú úlohu, začína sa nové obdobie v jej histórii. „V divadelnom živote sa odohráva množstvo významných udalostí: otvorenie Mariinského divadla, určeného pre ruský súbor, ... obohatenie repertoáru ruskej scény. Do 70. rokov 19. storočia sa stala rovnocennou a silnou súperkou tej talianskej – repertoárovo aj interpretačne. Preto ruská verejnosť vznikla koncom 70. rokov 19. storočia. citeľné ochladenie smerom k talianskej opere a talianske divadlo dokonca prestalo platiť. Napriek tomu talianska opera, a boli to diela Verdiho, hrala vedúcu úlohu na ruskej scéne na prelome storočia. Aj v obdobiach stagnácie Verdi stále dominoval v repertoári ruských operných domov. A nie je to náhoda. Giuseppe Verdi je veľmi bystrá osobnosť, ktorá zanechala výraznú stopu v umení a kultúre nielen vo svojej domovine v Taliansku, ale na celom svete. V Rusku bola Verdiho hudba vždy populárna, neexistuje jediný ruský operný dom, ktorý by neinscenoval opery tohto najväčšieho talianskeho skladateľa. A teraz, špeciálne pre ruské divadlo, Verdi píše operu Sila osudu. Verdi poznamenáva, že ruská verejnosť je čistejšia a naivnejšia ako európska.
Opera Sila osudu zaujíma osobitné miesto tak vo Verdiho tvorbe, ako aj v histórii Verdiho opier na ruskej scéne. Faktom je, že The Force of Destiny vytvoril Verdi špeciálne pre Rusko. Získala názov „Petrohradská Verdiho opera“. V tom čase už mal skladateľ celosvetovú slávu, mal na prahu 50. narodenín a napísal už 21 opier. Sila osudu je neskorá opera, po ktorej Verdi napísal ďalšie štyri – Don Carlos, Aida, Othello a Falstaff. Skladateľ dostal objednávku na Silu osudu od riaditeľa cisárskych divadiel A.I. Saburov prostredníctvom Enrica Tamberlika, sólistu Veľkého divadla v Petrohrade, ktorý do petrohradského talianskeho súboru získaval umelcov v zahraničí. Opera bola určená špeciálne pre tento taliansky súbor, ktorý neustále vystupoval (od sezóny 1843-44) na scéne Veľkého divadla v hlavnom meste. Na produkciu tejto opery sa nešetrilo. Vznikli nové kulisy (luxusné kulisy od Andreasa Rollera, dnes uložené v petrohradskom múzeu divadla a hudobného umenia) (oproti „prefabrikovaným“ kulisám zo starých predstavení približne rovnakej témy). Sila osudu, podobne ako mnohé z jeho opier, "rozlíšiť zložitosť...a k tomu všetkému krása, organická prirodzenosť, plnokrvná melodickosť sólových partov". Takže, A.N. Serov (jeden z najvášnivejších bojovníkov proti „talianizmu“), hoci vyjadril veľa výčitiek premiére, napriek tomu vyslovil tie najprenikavejšie slová: „Treba pochopiť, že obrovský svetový úspech žiadneho autora nemôže byť nikdy bez významného dôvodu, v samotných dielach tohto autora, že je nemožné zaujať masy všetkých druhov verejnosti bez hlbokej vnútornej dôstojnosti, bez veľký talent. Ako každý silný talent, aj Verdi odráža svoju národnosť a éru. Je kvetom svojej pôdy. Je hlasom moderného Talianska... Taliansko prebudené k povedomiu, Taliansko rozbúrené politickými búrkami, Taliansko smelé a zapálené do zúrivosti.. Hippolyte Ten hovoril o Verdiho hudbe takto: Intenzita Verdiho hudby je intenzitou atmosféry boja ... ide o muža v hneve, ktorý už dlho hromadí rozhorčenie a je plný utrpenia a vnútorného napätia, je náhle vybitý ako hurikán.. Tento obrázok je najvhodnejší pre The Force of Destiny, kde je dramatická intenzita hudby extrémne vysoká. L. Kazarnovskaja (v inscenáciách z roku 1986 stvárnila rolu Leonory) túto žiaru nazvala „obrovským bodom varu ducha“ a hudbu samotnej opery označila za „štedrú s krásnymi dramatickými áriami a ostrú, nervóznu recitatívy“.
Na rozdiel od iných Verdiho diel sa opera Sila osudu dočkala na premiére v Petrohrade chladného prijatia. Všeobecne uznávaný názor je, že Sila osudu nepatrí k najlepším Verdiho dielam, napriek živej dramatickosti, jemnosti psychologických detailov a melodickej kráse jednotlivých momentov hudby. Neúspech opery je z veľkej časti spôsobený mimoriadne smiešnym libretom požičaným zo španielskej romantickej drámy. Večer 10. novembra 1862 mala Sila osudu premiéru vo Veľkom divadle v Petrohrade. Veľké divadlo sa nachádzalo na mieste Operného štúdia Leningradského konzervatória a bolo známe svojou akustikou, na rozdiel od Mariinského divadla umiestneného oproti (postavené v roku 1860). Len na štvrté vystúpenie pricestoval pre chorobu cár Alexander II. Na konci predstavenia zavolá maestrovi, aby mu osobne zablahoželal. Pár dní po takomto neoficiálnom uznaní od cára prichádza to oficiálne: Verdimu bol udelený cisársky a kráľovský rád sv. Stanislav 2. stupeň. Dôkazy o tom, ako ruská verejnosť prijala The Force of Destiny, sú veľmi rozporuplné. Dokonca sú nezrovnalosti v tom, kto dirigoval prvé tri predstavenia – Edouard Baveri (Capellmeister Talianskej opery od roku 1847) alebo samotný Maestro Verdi. Päť dní po premiére Verdi píše tomu istému L. Escudierovi: „Tri predstavenia Sily osudu sa odohrali s preplneným divadlom as vynikajúcim úspechom.“ Podľa výskumníka In. Popov, Verdi sa nikdy, ani v mladšom veku, nenechal zlákať množstvom potlesku, a tak sa dá predpokladať, že aj samotný Verdi bol s prijatím svojej 22. opery spokojný. Tento úspech možno potvrdiť aj zámerom kapellmajstra gardového zboru Derfeldta umiestniť do ním vydaného Vojenského hudobného albumu na rok 1863 skladby z The Force of Destiny. Niektoré úryvky z opery si získali popularitu vďaka úprave skladieb z opery pre dychovku vo „Vojenskom hudobnom albume“ z roku 1863. Všetko, zdalo by sa, svedčilo o obrovskom úspechu a predznamenalo veľký osud v repertoári.
Stal sa však opak: „Sila osudu“ v repertoári nezostala. Existuje na to veľa vysvetlení. Uveďme teda iné, menej lichotivé názory na recepciu opery na ruskej scéne. Mnohí muzikológovia sa domnievajú, že „Sila osudu“ nepatrí medzi najlepšie počiny skladateľa a úspech bol skôr úspechom názvu, nie opery.
Po revolúcii sa opera na javisku dlho neobjavila: v roku 1934 sa konalo koncertné predstavenie vo Veľkej sále Leningradskej filharmónie a až na 150. výročie narodenia Verdiho, v roku 1963 - premiéra v ruštine v Leningradskom divadle opery a baletu pomenovanom po Kirovovi.
Napriek tomu sa mi opera veľmi páčila. Najmä hudba. A nelichotivé recenzie sa vysvetľujú potrebou bojovať proti talianizmu v mladom, demokratickom Rusku.
No a teraz začnime naše zoznámenie s operou Angelom Saavedrom, podľa ktorého drámy bolo napísané libreto opery.
Anjel Saavedra(španielčina) Ángel de Saavedra a Ramírez de Baquedano, vojvoda de Rivas; — ) - španielsky spisovateľ a politik, vojvoda.
V mladosti bol zarytým liberálom a zúčastnil sa vojny za nezávislosť; bol jedenásťkrát zranený. Počas revolúcie bol zvolený za poslanca parlamentu, hlasoval za zvrhnutie kráľa. Básnik, odsúdený za to na smrť, utiekol na Gibraltár, žil na Malte, v Anglicku a vo Francúzsku. Po amnestii sa v roku 1834 vrátil do vlasti, neskôr zastával vysoké vládne funkcie.
A. de Saavedra začal písať poéziu už v ranom veku pod vplyvom vlasteneckej tradície; obrat k romantickej poézii nastal v období jeho emigrácie.
Je čas hovoriť o romantizme.
romantizmus (fr. romantizmus)- fenomén európskej kultúry XVIII-XIX storočia, ktorý je reakciou na osvietenstvo a ním stimulovaný vedecko-technický pokrok. Romantizmus nahrádza vek osvietenstva a zhoduje sa s priemyselnou revolúciou, ktorá sa vyznačuje objavením sa parného stroja, parnej lokomotívy, parníka, fotografovania, telegrafu a predmestí tovární. Ak osvietenstvo charakterizuje kult rozumu a civilizácia založená na jeho princípoch, tak romantizmus potvrdzuje kult prírody, citov a prirodzenosti v človeku.
Romantizmus nemožno nazvať „školou“ alebo „systémom názorov“ tak pre jeho nejednotnosť, ako aj preto, že je založený na zásadne novom svetonázore človeka, ktorý je cudzí niekdajšej vášni pre budovanie systému ako akési univerzálne sprostredkovanie. spojenie medzi Ja a svetom. "Je lepšie byť poverčivý ako systémový"(Wackenroder) – jedno z hesiel romantizmu. Romantizmus je skôr „nový spôsob prežívania života“(A. Blok) alebo pokus nájsť a poskytnúť adekvátne pochopenie novej povahy vzťahu medzi človekom a svetom.
V období romantizmu sa sformovali fenomény turistiky, horolezectva a piknikov, ktorých cieľom bolo obnoviť jednotu človeka a prírody. Žiadaný je obraz „ušľachtilého divocha“, vyzbrojeného „ľudovou múdrosťou“ a nepokazeného civilizáciou. Prebúdza sa záujem o folklór, históriu a etnografiu, čo sa politicky premieta do nacionalizmu.Romantizmus je estetická revolúcia, ktorá nahrádza vedu a rozum umeleckou tvorivosťou jednotlivca, ktorá sa stáva vzorom pre všetky druhy kultúrnej činnosti.
Hlavnou črtou romantizmu ako hnutia je túžba postaviť sa proti svetu rozumu, práva, individualizmu, utilitarizmu, atomizácia spoločnosti, naivná viera v lineárny pokrok - nový systém hodnôt: kult kreativity, nadradenosť imaginácie nad rozumom, kritika logických, estetických a morálne abstrakcie, volanie po emancipácii ľudských osobných síl, nasledovanie prírody, mýtu, symbolu, túžby po syntéze a objavovaní vzťahu všetkého so všetkým.
Romantizmus charakterizuje snaha o bezhraničnú slobodu a „nekonečnosť“, smäd po dokonalosti a obnove, pátos osobnej a občianskej nezávislosti. Bolestivý rozpor medzi ideálom a sociálnou realitou je základom romantického svetonázoru a umenia. Romantici sa vyznačujú presadzovaním sebahodnotnej duchovnej a tvorivej osobnosti, obrazom silných vášní, duchovnosti a liečivej sily prírody.
Novým kritériom umenia sa stali sloboda sebavyjadrenia, zvýšená pozornosť k jednotlivcovi, jedinečné črty človeka, prirodzenosť, úprimnosť a uvoľnenosť, ktoré nahradili napodobňovanie klasických príkladov 18. storočia. Romantici odmietali racionalizmus a praktickosť osvietenstva ako mechanistický, neosobný a umelý. Namiesto toho uprednostnili emocionalitu prejavu, inšpiráciu. Cítiac sa oslobodení od upadajúceho systému aristokratickej vlády, snažili sa prejaviť svoje nové názory, pravdy, ktoré objavili. Ich miesto v spoločnosti sa zmenilo. Svojho čitateľa našli medzi rastúcou strednou triedou, pripravenou umelcom – géniom a prorokom, emocionálne podporovať a dokonca sa aj pokloniť. Zdržanlivosť a pokora boli odmietnuté. Nahradili ich silné emócie, často siahajúce do extrémov. Romantizmus bol čiastočne spojený s demokratickými, národnými a revolučnými hnutiami. V tejto dobe vzniká niekoľko literárnych smerov, z ktorých najvýznamnejšie sú Sturm und Drang v Nemecku, primitivizmus vo Francúzsku na čele s Jeanom-Jacquesom Rousseauom, gotický román a stúpa záujem o vznešené, balady a staré romance. Predstavitelia romantizmu sa vyznačujú sklamaním z učenia osvietencov 18. storočia. Romantizmus staval do protikladu utilitarizmus a nivelizáciu jednotlivca so snahou o neobmedzenú slobodu, smädom po dokonalosti a obnove, s pátosom osobnej a občianskej nezávislosti. Predstavitelia romantického hnutia prejavovali značný záujem o národnú minulosť (často si ju idealizovali), o tradície folklóru a kultúry svojich i iných národov, snažili sa vytvoriť univerzálny obraz sveta (predovšetkým v oblasti histórie a literatúry) . Romantizmus dosiahol svoj vrchol v 20. a 30. rokoch 19. storočia.
„Všade má romantizmus národné zafarbenie, vo všeobecnosti neexistuje romantizmus, ale existuje nemecký, francúzsky, anglický romantizmus - všade iný“
V prvej polovici XIX storočia. vytvorené Heinrich Heine(1797-1856), veľký nemecký básnik.
V Anglicku bol vplyv lyrického romantizmu obrovský. George Noel Gordon Byron (1788 -- 1824). Aj medzi anglickými spisovateľmi vyniká spisovateľ bohatstvom umeleckých foriem romantickej prózy a poézie. Walter Scott.
Hlavou francúzskych romantikov je spisovateľ a básnik Victor Hugo. Hlavnou postavou jeho románu „Katedrála Notre Dame“ sú ľudia, ich osud, ich úloha v dejinách. Tvorivá tvorba V. Huga mala veľký vplyv na svetovú umeleckú kultúru.
Romantické smerovanie v hudbe sa ukázalo ako mimoriadne bohaté a vynikajúce talenty.V diele veľkého nemeckého skladateľa zaznieva umelecké stelesnenie vyspelých myšlienok doby Ludwig Van Beethoven. V jeho symfóniách počujeme hudbu revolúcie. Tretia „Hrdinská“ symfónia obsahuje tému hrdinu, ktorý dáva svoj život v boji za slobodu ľudu. Pohyb más, volanie po jednote miliónov znie v jeho „Deviatej symfónii“. Vášeň, sila ducha lyrického hrdinu, jeho schopnosť nezištne milovať - hlavná téma takých diel Beethovena ako „Sonáta mesačného svitu“ a „Apassionata“. Túžba po šťastí, svetle, zúfalý boj proti všetkým silám zla a útlaku, viera v možnosti človeka, to sú hlavné myšlienky skladateľovej tvorby. Romantickosť Beethovenových diel je citeľná najmä preto, že základom výstavby jeho hudobných diel je antitéza (opozícia).
Myšlienky romantizmu v hudbe možno vystopovať v romantickej tvorbe rakúskeho skladateľa Franz Peter Schubert, tvorca romantických piesní, balád, vokálnych cyklov, klavírnych miniatúr, symfónií, ktoré sa vyznačujú hĺbkou stelesnenia pocitov. „Schubertove piesne sú textami jednoduchých, prirodzených myšlienok a hlbokej ľudskosti“ (B. Asafiev). Skladateľovej hudbe neodmysliteľne patrí melodická bohatosť, živá obraznosť, viditeľnosť hudobných obrazov. Jeho odkaz sa vyznačuje rôznymi hudobnými formami. Schubertove piesne sú skutočnými majstrovskými dielami hudobnej miniatúry („Ave Maria“, „Serenade“, „Forest King“). Vytvoril okolo 600 piesní na verše I. V. Goetheho, F. Schillera, G. Heineho, ktoré sa vyznačujú jemným prenosom prchavej zmeny pocitov osamelého trpiaceho človeka..
Dielo poľského romantického skladateľa Frederic Chopin spojené s tradíciou poľského ľudu. V skladateľových dielach dominuje obraz vlasti, čo je zreteľne cítiť v jeho mazurkách a polonézach. Skladateľ využíva rytmus a povahu pohybu ľudových tancov na sprostredkovanie zložitých pocitov, vytváranie rôznych hudobných obrazov. Chopin – „klavírny básnik“ (F. Liszt). Vytvoril nové žánre klavírnej hudby: nokturná, prelúdiá, fantasy, improvizované, romantické hudobné miniatúry. Cítia jemnosť a hĺbku pocitov, melodickú krásu, živú obraznosť hudby, virtuozitu a prienik Chopinových interpretačných schopností.
Romantický začiatok je jasne vyjadrený v kreativite Robert Schumann. Ide o nemeckého skladateľa, hudobného kritika, predstaviteľa estetiky romantizmu Roberta Schumanna (1810-1856). Je tvorcom programových klavírnych cyklov ("Motýle", "Karneval", "Fantastické kusy", "Kreislerian"), lyricko-dramatických vokálnych cyklov, opery "Genovena", oratória "Paradise and Peri" a mnohých ďalších diel. . Cyklus o Heineho básňach „Láska básnika“ je fúziou hudby a poézie, hlbokým a presným odrazom v hudbe poetických obrazov veľkého básnika, romantickej irónie Schumanna.
Predstaviteľom romantizmu bol francúzsky hudobný skladateľ a dirigent Hector Berlioz(1803--1869). Vlastní „Fantastickú symfóniu“, „Pohrebno-triumfálnu symfóniu“, opernú dilógiu „Trójske kone“, Requiem. Romantický trend je zastúpený aj v tvorbe nemeckého skladateľa, dirigenta, hudobného spisovateľa a reformátora operného umenia Richarda Wagnera (1813-1883). Jeho opery sú známe a všeobecne známe: „Rienzi“, „Lietajúci Holanďan“, „Tannhäuser“, „Lohengrin“, „Tristan a Izolda“ a mnohé ďalšie hudobné diela.
Myšlienky romantizmu sa premietli aj do tvorby maďarského skladateľa, klaviristu, dirigenta Franz Liszt(1811 - 1886). Vytvoril oratórium „Faustova symfónia“, 13 programových symfonických básní, 19 rapsódií, etúd, valčíkov a asi 70 ďalších hudobných skladieb.
Predstaviteľom romantického hnutia bol poľský skladateľ a klavirista Fryderyk Chopin(1810--1849). Napísal 2 koncerty, 3 sonáty, 4 balady, scherzo, množstvo improvizácií, noktúr, etúd a piesní.
Títo skladatelia sú pýchou nielen európskej, ale aj svetovej kultúry
Nepochybne to bola romantická nálada vidieť vo všetkom záhadu a nie tak rozlúštiť, ako budovať o tom najrôznejšie koncepty, čo vytvorilo intelektuálnu atmosféru prospešnú pre najnovší filozofický a antropologický vývoj: voluntarizmus (filozofia života), marxizmus psychoanalýza, existencializmus, pozitivizmus, štrukturalizmus atď.
Kde súdia čestne, myslia rozumne,
Kde pre dobro tvoria zákon,
Kde sa ctí myseľ a cení sa právo,
Tam je môj duch inšpirovaný šťastím.
Ale ríša čistej viery zaniká,
Nádhera zapadla prachom
Vek je nemilosrdný, zlo nemá mieru,
A Kráska odišla v slzách.
Naivita zbožných duší,
Božia nevesta, kde je?
Nehanebnosť horlivých múdrych mužov,
Zasiahnutý kriminálnym vtipom.
Kde je dom, v ktorom, na prekvapenie všetkých,
Celý svet zázrakov je otvorený duši,
A poctivá práca, láska je krásna
A sviatok života nezmizol?
Tieto verše napísal A.Saavedra. Prenikol hlboko do útrob romantizmu. Žil v storočí, keď sa romantické predstavy stali hlavným prúdom.
V roku 1833 napísal dráma Don Alvaro, alebo Sila osudu. Obsahuje myšlienku, že výbuchy vášní sú krásne až majestátne, ale katastrofálne, a ten jedine rozum zachraňuje človeka.
Hlavným konfliktom dona Alvara je stret so spoločnosťou. Triedne predsudky, zákony cti, ktoré si vyžadujú pomstu, a zanietenosť samotného hrdinu, ktorý neznesie vyhrážky a urážky, ho ťahajú od katastrofy ku katastrofe. Odhalenie tajomstva Alvarovho narodenia - je synom miestokráľa Peru a princeznej Inkov - pripravuje motív slnka, často počuť v hrdinových monológoch. Zdanlivo známa metafora, tento obraz nečakane odhaľuje skrytý význam: veď Inkovia uctievali slnko a svojho kráľa považovali za syna slnka. Otec Alvaro využil vojnu o španielske dedičstvo (dráma sa odohráva v polovici 18. storočia) a „utiekol do hôr k divokým Indiánom a rúhavo vztýčil zástavu zrady a vzbury“. Dráma bola napísaná necelých desať rokov po skončení vojny za nezávislosť v amerických kolóniách Španielska. Hrdina drámy, narodený „pod zástavou rebélie“, stelesňoval skutočné prvky boja za slobodu.Indická krv Inkov odsúdi Alvara k večnému odpadlíkovi. Alvaro utrpí drvivú porážku od španielskej spoločnosti, fanaticky si stráži privilégiá krvi a zametá súcit aj rozum, keď stáročné základy kolíšu. Ako v iných romantických dielach, cirkevné sľuby dané vo chvíli slabosti a zúfalstva sa pre hrdinov ukážu ako neznesiteľné puto. Alvaro aj jeho milovaná Leonor sú pripravení ich porušiť – obmedzenie slobody je pre ich vášnivé povahy neznesiteľné. "Celý tento svet je taký tesný žalár!" kričí Don Alvaro, odvolávajúc sa nielen na spoločenskú, ale aj na metafyzickú neslobodu človeka. „Nech padá obloha! Nech zahynie ľudská rasa! Vyhladzovanie, ničenie...“ - to sú posledné slová zúfalého Alvara.
Každé dejstvo drámy je rozdelené na dve časti. V jednom je mnohostranný ľudový zbor, v druhom ústredné postavy vedú intrigy. Dav: obchodníci, Cigáni, vojaci, žobráci - komentuje udalosti, jej podpora je vždy na strane Alvara. Hrdina je akoby obklopený ľudovým speváckym zborom, ktorý vyzdvihol do popredia. A ak sú všetky postavy spojené s cirkvou (kánonik, brat Meliton a otec Guardian) na strane „základov“ a originalita Alvarovej osobnosti ich desí, potom predavač vody Paco presadzuje humanistické heslo: "Každý je synom svojich skutkov" .
Krásne sa o tejto opere porozprávali v rádiu Orfeus 29.10.2015. Odporúčam nájsť si čas na vypočutie tejto relácie). Bavte sa. Potom si vypočujte celú operu v podaní sólistov Mariinského divadla. Dirigent V. Gergiev
Opera od G.Verdiho SILA OSUDU