V roku 1913 Armory Show vystavovala diela majstrov, ktorí patrili do rôznych oblastí postimpresionizmu. Americkí umelci boli rozdelení: niektorí z nich sa venovali skúmaniu možností farebnej a formálnej abstrakcie, iní: Charles Burchfield (1893-1967), Reginald Marsh (1898-1954), Edward Hopper(1882-1967), Fairfield Porter (1907-1975), Andrew Wyeth (1917-2009)...,vytvorili realistickú tradíciu.
Wyeth, Andrew (Wyeth, Andrew) – americký umelec, predstaviteľ magického realizmua je speváčka zo severského severovýchodu Spojených štátov amerických.Maľoval akvarelom a temperou tragické portréty domov, ciest, vecí, ročných období, potokov a ľudí. Jeho dielo, kategorizované historikmi umenia ako realistické, napriek tomu vyvolalo nekonečnú diskusiu o povahe modernizmu a rozdelilo verejnú mienku ešte ostrejšie ako debata o jeho súčasníkovi Andrewovi Warholovi..
Andrew Wayoet, uprednostňujúc techniku tempery, ktorá umožňuje obzvlášť jemný detail, nadviazal na tradície amerického romantizmu a magického realizmu, pričom svoju tvorbu venoval dôrazne „pôdnym“ krajinným motívom svojho najbližšieho okolia, ale aj susedov, prezentovaných vo forme archetypálnych postáv „amerického sna“. Jeho krajinky a žánerportréty (Winter Day, 1946, North Carolina Museum of Art, Raleigh; Christina's World, 1948; Young America, 1950; Far Thunder, 1961...) v priebehu rokov nadobúdali čoraz viac symbolicko-zovšeobecnený charakter. Obyčajné krajiny vidieckeho vnútrozemia, staré budovy a interiéry, ľudia z provincie nakreslení Wyethovým štetcom vyzerajú ako vizuálne etapy národnej histórie, prezentované v živých, mierne sentimentálnych obrazoch. Spomedzi jeho neskorších cyklov najvýznamnejšíPortréty Helgy plné jemného, poetického erotizmu.
Brandywine River Museum v Chadds Ford je teraz z veľkej časti venované umeniu dynastie Wyeth. Známy umelec, maliar zvierat a svetský maliar portrétov je synAndrew Wyeth a Jamie Wyeth ( ).
"Bolo tam horúco, otvoril som okno a zrazu vietor sfúkol záves, ktorý sa nepohol asi 30 rokov. Bože, to bolo fantastické! Tenká tylová sieť vyletela zo zaprášenej podlahy tak rýchlo, akoby to nebol vietor, ale duch, duch, ktorý bol otvorený. Potom som mesiac a pol čakal na západný vietor, no, našťastie, v mojej pamäti žila táto magická vlna, z ktorej mráz po chrbte.
Existuje niečo ako veľký americký román. Väčšinou hovoria o ňom, spomínajú na Margaret Mitchell, Williama Faulknera a Jeroma Salingera. Odrážali náladu obyvateľov krajiny a formovali literárnu tradíciu a do značnej miery aj kultúru ako celok. A ak si predstavíte umelcov, ktorí reflektovalina plátneo čom písali Faulkner a Salinger, jedným z najdôležitejších z nich by nepochybne bol Andrew Newell Wyeth.
RoqueLla Kent a Andrew Wyeth majú veľmi odlišné osudy... Kent celý život cestoval po svete, akoby ho niekto prenasledoval a hľadal jednotu s prírodou v tých najodľahlejších kútoch sveta. A život Andrewa Wyetha plynul medzi jeho rodnou Pennsylvaniou a Maine, kam cestoval na leto. Bol oddaným domácim. A predsa je tu niečo, čo títo dvaja umelci, ale aj Hopper a mnohí menej známi Američania majú spoločné – je to Veľká americká samota. Kult individuality je bolesťou a slávou Ameriky zároveň. Každý Američan tým, že samostatne riešil svoje problémy, tak vytvoril základ americkej spoločnosti. Bez tohto kultu by nebolo
skvelá krajina ako bez Kenta, Wyetha, Hoppera by neexistovala žiadna Veľká americká maľba a 20. storočie.
Andrew Wayet a Veľká americká samota
Andrew Wyeth sa narodil v roku 1917 v malom mestečku Chadds Ford v Pensylvánii v rodine slávneho knižného ilustrátora a maliara Newella Converse Wyetha ().Jeho otec, ktorý ilustroval Stevensona, Waltera Scotta a Fenimora Coopera, sa v 20. rokoch preslávil natoľko, že dom Wyattovcov navštevovali nielen umelci, ale aj Scott Fitzgerald a Mary Pickford a ďalšie hviezdy. Polia a háje pri dome boli lemované stojanmi. Sviatky sa oslavovali divadelne. Na Halloween sa objavili také príšery, že menšie deti sa triasli od strachu, kým pod maskou nespoznali známeho umelca. Na Vianoce môj otec, napodobňujúc Santa Clausa, v noci dupal na strechu a spúšťal darčeky do komína. Otec maľoval kostýmy a deti sa s nadšením hrali na Indiánov Fenimora Coopera, Robina Hooda a Ostrov pokladov.Andy študoval umenie so svojím otcom. Takmer bez prestávky žil vo svojich rodných krajinách (údolie rieky Brandywine) a letné mesiace trávil v Cushingu (Maine).
Vzlietnuť.
Hneď prvá výstava krajiniek 20-ročného Andyho v Macbeth Gallery mu priniesla triumfálny úspech – v priebehu jedného dňa sa všetky diela vypredali. Úspech sprevádzal nasledujúce výstavy akvarelov a viedol k zvoleniu Andyho Wyetha za člena Národnej akadémie dizajnu.
V roku 1955 sa Andrew Wyeth stal členom Americkej akadémie umení a literatúry, v roku 1977 bol zvolený za člena Francúzskej akadémie výtvarných umení, v roku 1978 sa stal čestným členom Akadémie umení ZSSR a v roku 1980 bol zvolený do Britskej kráľovskej akadémie.
Čo je on, tento romantik dvadsiateho storočia? "Zámerne nerád cestujem," Andrew Wyeth píše vo svojich denníkoch. - Po výlete sa už nikdy nevrátiš rovnaký - staneš sa erudovanejším ... Bojím sa, že stratím niečo dôležité pre moju prácu, možno naivitu.“
"Veľká krajina nepotrebuje pestré farby, ale žiarivých ľudí. Veľkosť spočíva v jednoduchosti. A najjednoduchšia a najprirodzenejšia farba je šedá, farba obyčajnej zeme, ktorú zošliapala bota sedliaka, ktorého tvár ako zem , bola zvetraná vetrom a pot ju pripravil o farbu." ktorí pracujú na zemi."
Andrew Wyeth sa oženil s Betsy Jae v roku 1940.ymes, ktorý bol predurčený zohrať veľkú úlohu v jeho tvorbe. Betsy bola nielen jeho modelkou, ale aj sekretárkou, kritičkou, konzultantkou. Vymyslela zápletky jeho obrazov, dala im mená, poradila mu, aby sa vzdal pestrých farieb. V roku 1943 sa im narodilo prvé dieťa Nicholas a o tri roky neskôr James, ktorý sa stal tiež pomerne známym umelcom.
V októbri 1945 zomrel otec Andrew a jeho trojročný synovec, keď ich auto uviazlo na koľajniciach pred idúcim vlakom. Smrť jeho otca urobila za Wyethovou mladosťou hrubú čiaru. Odpoveďou na smrť jeho otca bola tempera „Zima“. O dva roky neskôr v Maine na farme Olsen namaľoval obraz majstera „Svet Christine“.
Svet Christiny. 1948
V roku 1948 Wyeth začal písať Anna a Carl Kuernerovci, susedia z Chadds Ford. Ich farma bola len pár metrov od miesta, kde zomrel jeho otec.
Polia, lúky, lesy a kopce Chadds Ford sa pre neho stali nielen domovom, ale aj miestom stretnutia s jeho najväčšou láskou. Stalo sa to v zime 1985. Vo svojej autobiografii umelec píše: "A potom sa na vrchole kopca objavila malá postava v zelenom, nemodernom kabáte s plášťom. Tento nekonečný kopec, pokrytý uschnutou minuloročnou trávou, osvetlený oslepujúcim zimným svetlom, sa zrazu priblížil. V tejto chudej žene, ktorej ruka visela vo vzduchu som videl seba, svoju nepokojnú dušu."
Podľa Wyetha to "bol rozhodujúci, zlomový bod v jeho živote." Pozrel sa do jej sivých zamyslených severských očí a pochopil, že chce znova žiť a písať. Spýtal sa: "Ako sa voláš?". Ale jej srdce už vedelo - bez ohľadu na to, ako sa volala, bez ohľadu na to, kde žila - nedokázal zabudnúť na tie blond vlasy, na túto jemnú pšenicu nad jej hornou perou, na tú hanblivú rumenenku na jej bledých lícach.
Ide o najznámejší cyklus malieb od Wyetha - celkovo ich je 240. Možno výnimočný, ak nie jediný fenomén v dejinách amerického maliarstva. Jeho obľúbenou modelkou je Nemka Helga Testorf zo susednej farmy, maľoval a maľoval ju 15 rokov, pričom dielo skrýval pred všetkými, dokonca aj pred manželkou. Bola to hlavná téma a hlavná láska jeho života.
vzdialený
Vzťah medzi umelcom a jeho modelom nebol až do konca prerušený.život Wyatta. Helga vstúpila do rodiny a starala sa o svojho staršieho priateľa, keď prišiel čas na jeho fyzickú slabosť. Andrew Wyeth vytvoril posledný portrét svojej múzy v roku 2002, keď už mala Helga po sedemdesiatke.Tu nie je dobré špekulovať.
seba umelec nechcel odpovedať na otázky anketárov „o Helge“, len vysvetlil, že pojem „láska“ pre neho neznamená telesné potešenie, ale duchovný pocit – "obľúbenému predmetu, prírode, osobe, vrúcnosti postoja." Dodal: "Takže váš obľúbený pes sedí na kolenách a vy ho hladíte po hlave. Láska je niečo krásne a skutočné." Andrew Wyeth týmto cyklom, klebetami, potvrdil svoju úžasnú tvorivú dlhovekosťa nakoniec prestal.
|
„Človek oslobodený od náhodných okolností času“ je možno témou jeho práce s Helgou.Intuícia a predstavivosť sú istejším spôsobom poznania pravdy ako abstraktnéSom logika alebo vedecká metóda. Umelec Wyatt po Whitmanovi prináša americké umenie 20. storočia na svetovú úroveň, pretože v každom človeku vidí črty, ktoré sú charakteristické nielen pre obyvateľov Ameriky, ale pre všetkých ľudí na Zemi. V jednoduchej žene Helge, ktorá pracovala na neďalekej farme, objavuje celý svet a vníma ho ako súčasť vesmíru. Dokonca ju kreslil nahú Andrew Zdá sa, že Wyatt rozumie že toto je len časť pevniny, ktorá sa nazýva duša. Helgine oči, jej jedinečný smutný úsmev sú presiaknuté zvláštnym pocitom života. Prostredníctvom svojej lásky umelec reflektuje starobu, mladosť, smrť a život. Ich vzťah sa dal vytušiť z dlhých prechádzok po Maine, ktoré Andrew Wyeth a Helga tak milovali. Kráčala a stále sa pozeralaered, hľadajúc niečo, často nevidel a obrátil sa k Andrewovi. A narýchlo načrtol. V jeho očiach Helga videla odraz toho, čo bolo pred nami, a pridal k tomuto odrazu niečo zo seba. Čo hľadali v tom malom kúsku Chadds Ford pod obrovskou zasneženou oblohou? Zdravý rozum? šťastie? Alebo pokoj a ticho, ktoré ľudské srdce tak potrebuje? Najbežnejšie veci: otočenie hlavy milovanej, vietor za jej chrbtom, otvorené okno - Wyatt ho s veľkou silou umelca dokázal zdvihnúť do nezvyčajne emocionálnej výšky. Rovnako ako salingerovský hrdina Holden Caulfield starostlivo stráži svoje dievča hrajúce sa v žite. |
Na plátne je zobrazené spiace dievča s mimoriadnym pocitom nehy. Vietor sa bojí vletieť do otvoreného okna, aby jej nechtiac neprekážal v dlhom sladkom spánku. Ide o modelku Andrewa Wyetha Helga, ktorú kreslil a maľoval 15 rokov. Možno výnimočný, ak nie jediný fenomén v dejinách amerického maliarstva.
Samozrejme, skúsenosti generácií neboli pre Wyetha márne, v jeho tvorivej mysli nastalo akési splynutie a na portrétoch Helgy je rovnako dobre vidieť Dürerovu úplnosť aj renesančné princípy obrazového priestoru. Ale toto je len súčet pojmov. Hlavná vec nie je toto. Hlavná vec sú tieto vždy živé oči farby ľadovej vody, táto jemná neplecha v kútikoch bacuľatých úst a tiež jej neha, ako ľahký sneh, rýchly, lietajúci ...
V diele Andrewa Wyetha sú citeľné črty charakteristické pre americkú realistickú tradíciu: idealizácia farmárskej Ameriky, závislosť od pôvodných miest, presnosť obrazu viditeľného, niekedy blízka topografickej ilúzii.ornost. Ale to všetko v kombinácii s jeho inherentným jemným poetickým vnímaním realitya umožnili mu spojiť ho so smerommagický realizmus. Obrazy od Andrewa Wyetha niektoré napätie. on,skôr dokonca surreálne ako realistické.
V roku 2007 bol umelec ocenený Národnou medailou za umenie, ktorú mu v Bielom dome odovzdal prezident Spojených štátov amerických.
Okrem spomínaného diela Henryho Thoreaua označil Wyeth za jeden zo svojich hlavných detských dojmov „Veľkú parádu“ kráľa Vidora. To sa premietne aj do tvorby dospelého Andrewa, ktorá s vonkajšou statikou navždy ponesie odtlačok kinematografie. O mnoho rokov neskôr nakrútil Vidor dokument o Wyethovej práci, čím prinútil prikývnutie.
Nemenej vplyv na chlapca malo prílišné poručníctvo jeho otca, ktorý vzal výchovu a štúdium svojho syna do vlastných rúk. Potom, čo sa Wyatt starší stal celebritou (preslávil sa v žánri dizajnu a ilustrácie), ich dom často navštevovali celebrity ako F. Scott Fitzgerald a Mary Pickford. Chlapec sa stal pokračovateľom umeleckých rešerší svojho otca, ktorý ho určite prekonal, a samotný syn Andrewa nakoniec formalizoval právo Wyattov nazývať sa umeleckou dynastiou.
Christinin svet, 1948
Môže to byť spôsobené nevedomou izoláciou (Andrew dokonca prirovnal „školu“ svojho otca k väzeniu), že prevažná väčšina Wyethových obrazov bola namaľovaná v jeho rodnom meste Chadds Ford v Pensylvánii a v letnom dome v Cushingu v štáte Maine. Andrew sa ani po tom, čo sa stal slávnym umelcom a stratil svojho otca pri autonehode, nechcel vzdať svojej rodnej krajiny, za ktorú dostal definíciu regionalistického umelca.
Preto na plátnach dominuje „jednofarebnosť“: buď sépiová (buď spálená letným slnkom, alebo vyschnutá jeseňou), tráva alebo sneh. Wyethove obrazy sú skúpe na pestré farby, všetky farebné schémy sú skryté v poltónoch. Opačné príklady možno pozorovať len v raných plátnach z 30. rokov, ktoré znamenali začiatok jeho tvorivého života, av neskorších dielach zo začiatku 20. storočia. Výskumníci umelcovho diela naznačili, že zmiznutie jasu na vtedajších plátnach je spojené so smrťou Wyetha Sr.
Verejný predaj, 1943
Wyethovou hlavnou témou je pokojný vidiecky a provinčný život, ktorý však nemá nič spoločné s pastierstvom a uštipačným realizmom. Áno, na plátnach sú náznaky, že hrdinovia práve robili alebo sa chystajú rybárčiť, loviť alebo robiť domáce práce, no najčastejšie paradoxne ľudia na Wyethových obrazoch nerobia nič, sú v polosomnambulnej jednote s prírodou.
Mnoho historikov umenia oklamaných Wyattom ho stále tvrdohlavo zaraďuje medzi realistov, no každé zvedavé oko si hneď všimne chybu v ich argumentácii. Napriek solídnemu realizmu prezentácie, vnútorný život obrazov naznačuje, že hlavný incident zostáva v zákulisí a divák bude musieť hľadať vodítko v bežnom zobrazení ľudí, v krajine a zátišiach, odpoveď na otázka: čo konkrétne sa umelcovi nepodarilo zachytiť? Práve toto „prijímanie“ umožňuje Wyethovi udržať si pozornosť diváka pri rozjímaní nad najobyčajnejšími vecami a javmi.
jar, 1978
Hrdinami umelcových obrazov sa môže stať ktokoľvek a čokoľvek: ľudia, vešiaky s oblečením, steny domov, mušle, záclony, záveje, riad atď. Úžasný posun v uhloch pohľadu na svet často bráni tomu, aby sa Wyethove portréty nazývali portrétmi a zátišia ako zátišia. Ako rozprávkové medvede, ktoré sa vracajú do svojho domova, diváci sa pozerajú na obraz a snažia sa pochopiť, kto si obliekol tento pršiplášť, kto sa pozrel z tohto okna, kto vlastní detské šaty visiace na ich pleciach; kto piekol homáre na ohni, jedol morských ježkov a jedol ustrice?
Všetko, čo Wyatt zobrazuje, vytvára dojem podceňovania neviditeľnej prítomnosti určitej sily, ktorá uvádza svet do pohybu, ale divák môže len hádať, o aký druh sily ide. Všetko sa buď stalo sekundu pred objavením sa umelca a spolu s ním aj diváka, alebo by sa malo stať takmer. Najprekvapujúcejšie je, že toto podcenenie nedráždi, iba vzrušuje apetít diváka ako aperitív.
Squall, 1986
Sám Wyeth tiež nezabudol opustiť „obvinenia“ z realizmu, keď poznamenal, že ľudia a predmety na jeho obrazoch „dýchajú inak, hlboko v každom z nich je ukryté vzrušenie, celkom abstraktné“ a ak sa na objekt skutočne pozriete kreatívny výskum, aby ste poznali jeho podstatu, potom „nemá konca kraja emócie, ktoré vás premohli“.
Potvrďte slová umelca a vzácne plátna na križovatke surrealizmu a magického realizmu, ktoré sa ako červená niť tiahli celou Wyattovou kariérou. Avšak aj bez toho, aby sa uchýlil k takýmto žánrom, dokáže v divákovi vyvolať úzkosť a napätie pomocou hyperbolizácie, ako vo filme „Moon Madness“. Nie je prekvapujúce, že mnohí režiséri (M. Night Shyamalan, F. Ridley) sa pri tvorbe hororových filmov inšpirovali atmosférou Wyethových obrazov.
Mesačné šialenstvo 1982
Okázalý realizmus, ktorý vo vnútri plátna skrýva úzkosť, ako aj opakujúce sa motívy okien, otupených, odtrhnutých postáv, v istom zmysle Wyetha spája s ďalším americkým klasikom Edwardom Hopperom. Pre sériu portrétov "Helga" Wyeth dostal obvinenia z voyeurizmu, ktorý je tradične charakteristický pre Hopperovu kritiku, ale ak Hopperovo okno umožňuje vidieť alebo presnejšie nahliadnuť do života ľudí, ich monotónneho života, potom Wyeth často necháva izby prázdne a otáča sa. nepozerajte sa do domu, ale von. Napriek tomu sú hrdinovia, ktorých chytil Wyatt, stále veľmi podobní svojou otupenosťou hrdinom Hoppera. Rozdiel v emóciách im však stále neumožňuje úplne sa spojiť.
Spánok
Nad Wyethovými hrdinami, takmer levitanskými, ale nie bystrými, nie „večnými“, ale trochu melancholickými, vládne pokoj, akoby ich zasiahlo akési „Pohodlne otupené“, príjemné otupenie, ako lyrický hrdina v pesničke od Pink Floyd.
Andrew Wyattžil dlhý život, zomrel vo veku 92 rokov a zanechal svoje pôsobivé tvorivé dedičstvo znalcom maľby, ktorí si zaslúžia veľkú pozornosť, štúdium a obdiv, samozrejme, pretože ocenenia nie sú pre umelca také dôležité (aj keď hovoríme o zlatej medaile Kongresu alebo národných medailách za umenie) a v prvom rade pozornosť diváka.
Na hrane 2001
1982
Popoludňajšia láska 1992
Omen, 1997
Ring Road 1985
Zima, 1946
Vo vzduchu, 1996
Čierny zamat, 1963
Turecký rybník, 1944
Vietor z mora, 1947
Ďaleko, 1952
Embers, 2000
Polárny kruh, 1996
Človek a Mesiac 1990
Kuernerovci, 1971
Rozchod 1994
Charlie Ervine, 1937
Lovec, 1943
Mladý býk, 1960
Maliarska hlúposť, 1989
Zimné polia, 1942
Stúpanie, 1950
Potápanie, 1994
Hnedý Švajčiar, 1957
The Carry, 2003
Zimný karneval 1985
Dvaja keby po mori, 1995
Čierny lovec, 1938
Siri, 1970
Indiánske leto 1970
Vychádzková palica 2002
Najväčší z amerických umelcov Andrew Wyeth sa narodil 12. júla 1917 v Chadz Ford v Pensylvánii ako piate a najmladšie dieťa v rodine umelca Nevella Wyetha. Pre zlý zdravotný stav sa musel vzdelávať doma a hlavným učiteľom sa preňho stal otec, ktorý mu okrem iného dával prvé hodiny výtvarnej výchovy. Andrew tiež urobil veľa samostatnej práce v dejinách maľby a literatúry. Medzi jeho obľúbených maliarov patrili majstri renesancie a americkí realisti, najmä Winslow Homer, medzi spisovateľmi mal najradšej Henryho Thoreaua a Roberta Frosta.
Andrew začal kresliť veľmi skoro – najskôr vodovými farbami, potom vaječnou temperou, čomu vďačí za tlmenú tonalitu svojich plátien, ktoré sa neskôr preslávili. Umelec nikdy nepoužíval olejové farby. V roku 1937 sa v New Yorku konala prvá samostatná výstava akvarelov dvadsaťročného Wyetha zobrazujúce krajinu Maine. Všetky diela na ňom prezentované sa rýchlo vypredali, čo umelca utvrdilo v správnom výbere životnej cesty. V roku 1940 sa ožení s Betsy James, ktorá sa stala nielen jeho manželkou, ale aj citlivou priateľkou, vernou spoločníčkou a agentkou pre styk s verejnosťou.
"Tieto kopce kreslím okolo Chads Ford nie preto, že sú lepšie ako kopce inde, ale preto, že som sa tu narodil, žil som tu, majú pre mňa veľký význam."
V roku 1945 zomrel otec Andrewa Wyetha pri železničnom nešťastí. Bolestivý pocit straty je vyjadrený v čoskoro napísanom obraze „Zima“ („Zima“). Strata najbližšieho človeka bola zlomom nielen v jeho osobnom živote, ale aj vo Wyethovej tvorbe. Až potom jeho maľba konečne nadobudla charakteristické črty štýlu, ktorý mu najskôr priniesol celoamerickú a potom svetovú slávu. Štýl bol opísaný mnohými rôznymi spôsobmi, no možno najlepšie ho opísať ako „mystický hyperrealizmus“. „Pane, keď naozaj začnem nazerať do niečoho, do jednoduchého predmetu a uvedomujem si jeho najvnútornejší význam, ak ho začnem cítiť, nemá to konca,“ opísal samotný umelec proces svojej tvorby týmito slovami. . Dôkladne napísané detaily okolitého sveta na Wyethových plátnach otvárajú dvere do nekonečna, obrazy sú povýšené na prototypy.
„Veľa premýšľam a snívam o minulých a budúcich veciach – o večnosti skál a kopcov – o všetkých tých ľuďoch, ktorí tu žili. Najradšej mám zimu a jeseň, kedy v krajine cítiť jej kostený rám - jej samotu - mŕtvolný pocit zimy. Niečo číha dole, niečo zostáva skryté.
Po smrti svojho otca začína Andrew Wyeth tráviť letné mesiace v okolí Cushingu v štáte Maine. Príroda Nového Anglicka získava na svojich plátnach rovnaké práva ako príroda jeho rodnej Pennsylvánie. Práve v Cushingu na farme Olsonovcov v roku 1948 Wyeth namaľoval svoj najslávnejší obraz, ktorý sa stal ikonickým dielom celého amerického umenia 20. storočia, Christina's World. Môže sa zdať paradoxné, že jedným zo symbolov Ameriky sa stal obraz dievčaťa plaziaceho sa po poli s ochrnutými nohami. A vo všeobecnosti je ťažké nájsť niečo, čo by od obrazu Spojených štátov dominovalo modernému masovému vedomiu, ako sú nekonečne osamelí hrdinovia Wyethových plátien, ponorení do hlbokej melanchólie. To mu však nezabránilo získať obrovské množstvo fanúšikov a stať sa v pravom slova zmysle americkým ľudovým umelcom. A pointa tu nie je len v jeho obrazovom jazyku, zrozumiteľnom pre bežných ľudí a zosmiešňovanom úzkoprsými umeleckými kritikmi ako „jednoduchá ilustrácia“. Spolu s Amerikou Manhattanu a Hollywoodu existuje aj Amerika Chadz-Ford a Cushing a ktorá z nich je skutočná, je iná otázka.
„Myslím si, že ľudia vždy nájdu smutné obrazy, ktoré sú kontemplatívne a tiché, ktoré predstavujú človeka v samote. Je to preto, že sme stratili umenie byť sami?
Od konca štyridsiatych rokov a takmer tri desaťročia boli členovia rodiny Olson a ich farma stálymi námetmi na Wyethových obrazoch. Rovnaký priateľský a tvorivý vzťah spájal umelca s rodinou a farmou Kyurnerovcov, ktorí boli jeho susedmi v Chadzskom Forde. V súčasnosti sú obe tieto farmy pamätnými miestami, ktoré lákajú tisíce obdivovateľov umelca. V roku 1958 Wyeth kúpil The Mill, budovu z osemnásteho storočia v blízkosti svojho domu v Pensylvánii, ktorá sa odvtedy stala častou súčasťou jeho obrazov. Spolu so známymi ľuďmi a ich domovmi bola Wyethovým hlavným zdrojom inšpirácie príroda Pensylvánie a Nového Anglicka, do ktorých sa rád ponoril počas svojich dlhých osamelých prechádzok. Po smrti Christiny Olson v roku 1969 sa na plátnach umelkyne objavili nové ženské postavy - Siri Erikson a najmä Helga Testorf, ktorej venoval vynikajúcu sériu dve a pol stoviek skíc a malieb napísaných v rokoch 1970 až 1985. emigrant z Nemecka, ktorý pracoval v dome Kyurnerovcov. Okamžite upútala pozornosť Wyetha, ktorý si neskôr spomenul: „Nevedel som z mysle dostať obraz tej pruskej tváre s veľkými kosťami a široko posadenými očami orámovanými blond vlasmi.
Wyeth bol predovšetkým spevák zo severo-severovýchodu USA, no zároveň cítil hlbokú príbuznosť s krajinou svojich predkov v severnej Európe. Nie je náhoda, že na jeho obrazoch je toľko rodákov z týchto miest – Nemci, Švédi, Fíni. Ozveny severských tradícií sa nachádzajú v mnohých jeho obrazoch, ako napríklad na obraze Adrift z roku 1982. Predstavuje starého priateľa umelca, rybára Walta Andersona, spiaceho v člne plávajúcom po prúde, ktorého obraz evokuje spomienky na rituály, s ktorými Vikingovia posielali svojich spolubojovníkov do iného sveta.
Wyethova práca je hlboko náboženská, hoci táto religiozita sa takmer nikdy nevyjadruje priamo. Jednou z mála výnimiek je obraz z roku 1944 „Vianočné ráno“ („Vianočné ráno“), ktorý umelec namaľoval pod dojmom smrti svojej dlhoročnej známej pani Sandersonovej. Pre neho neobvyklým surrealistickým spôsobom sa Wyeth snaží zobraziť prechod ľudskej duše z jedného sveta do druhého, smrť ako pokračovanie cesty, ako zrodenie v novom živote. Rovnaká téma je prítomná v mnohých iných dielach umelca, aj keď to možno často pochopiť len vtedy, ak poznáme okolnosti ich vzniku. Vo filme „Manželstvo“ z roku 1993 (“Manželstvo”) teda Wyeth zobrazuje smrť svojich priateľov, manželského páru Sipalovcov, ktorých duše opúšťajú svoje telá a sú odstránené cez otvorené okno, a na obraze „Pentecost“ z roku 1989 ( „Letnice“) vietor, ktorý otriasa rybárskymi sieťami na ostrove Allen, predstavuje dušu mladej ženy, ktorá sa tam nedávno utopila. Možno právom uznať, že Andrew Wyeth v maľbe vyjadruje toho istého náboženského ducha amerického severovýchodu, ktorého literárnymi prostriedkami – predovšetkým v „Štyroch kvartetách“ – vyjadril jeho starší súčasník Thomas Stearns Eliot, ktorý bol úzko spojený s Novým Anglickom od r. rodinné a duchovné väzby.
"Som presvedčený, že umenie umelca dokáže prekonať len toľko vzdialenosti, koľko dokáže prekonať jeho láska."
Retrospektíva Wyethovho diela vo Philadelphia Museum of Art v roku 2006 prilákala viac ako 175 000 návštevníkov a vytvorila svetový rekord v návštevnosti výstavy súčasného umelca. Posledným celoživotným uznaním Wyethovho talentu bolo v roku 2007 ocenenie americkej národnej medaily za umenie a od roku 2008 sa prestal verejne objavovať a poskytovať rozhovory. Na prosby novinárov, ktorí sa s ním chceli stretnúť, povedal: "Všetko, čo som mohol povedať, už visí na stenách." Andrew Wyeth zomrel pokojne v spánku vo svojom dome v Chads Ford 16. januára 2009 vo veku 91 rokov.
„Keď zomriem, neboj sa o mňa. Nemyslím si, že sa zúčastním môjho pohrebu. Zapamätaj si to. Budem niekde ďaleko, pôjdem novou cestou. Čo je dvakrát lepšie ako predtým.“
Chladiaca búda
Farma Dil Huey
Vzdialený hrom
V Sade
Hlavná spálňa
Protektorujte Freds
Kuernerovci
The Revenant
Hodina čarodejníc
Pošliapaná tráva
Vietor od mora
Zimné polia
čarodejnícka miestnosť
nočný spáč
Čierny zamat
Bojové pole
Popoludňajší let
Chodiaca palička
vianočné ráno
Komín Swift
Charlie Ervine
Christina Olsonová
Koniec Olsona
Christinin svet
Umelec Andrew Wyeth je považovaný za klasika americkej maľby. Ťažko povedať, či by bol k nemu osud taký milosrdný, keby nenamaľoval jeden obraz – „Christinin svet“. Čo je to za Christinu, ktorá tak ľahko rozhodla o osude umelca?
Andrewov otec, známy ako „N.K.“, bol tiež obľúbeným ilustrátorom. Naučil svojho syna, že farba je hlavná vec v maľbe, najmä ak maľujete krajinu, ako je Amerika. Syn namietal:
– Veľká krajina nepotrebuje pestré farby, ale žiarivých ľudí. Veľkosť je v jednoduchosti. A najjednoduchšia a najprirodzenejšia farba je sivá, farba obyčajnej zeme, ktorú pošliapala topánka sedliaka, ktorého tvár, ako aj zem, zvetral vietor a o farbu ju pripravil pot toho, kto pracuje. zem.
Otec nesúhlasil. Andrew sa nehádal. Len si vzal stojan a utiekol na leto do nejakého amerického vnútrozemia, kde ho nikto nenašiel. Takže videl slobodu tvorivosti. V roku 1947 sa Wyeth usadil v Cushingu v štáte Maine. Z podkrovia, v ktorom si zriadil ateliér, bolo vidieť pole, v diaľke nevymaľovanú stodolu a veľa, veľa oblohy. Jedným slovom: očarujúca americká diera. Blízkosť oceánu spôsobila, že domy v Cushing boli bezfarebné a nevýrazné, ako vyblednuté pole. Ľudia však ešte nepoznali slovo „snobizmus“ a z tohto dôvodu si neboli podobní. Nie ako v San Franciscu alebo v New Yorku, kde sa zdalo, že všetci vychádzajú z rovnakého holičstva na 42. ulici.
Hneď po príchode Andrew hľadal nejaké drobné u susedov Olsonovcov. Pozeral sa na minútu, ale zasekol sa na dobré dve hodiny. A niet sa čo čudovať. V obývačke bol magnet, ktorý priťahoval mladú umelkyňu, dcéru Olsonovcov, Christinu. "Dievča s tvárou víly," okamžite ju pokrstil Andrew, ale, samozrejme, neodvážil sa to povedať nahlas.
Kým Christinina mama pod kôlňou na dvore pripravovala pre hosťa ovocné nápoje, dievča pobavilo mladého muža jednoduchým príbehom o ich zrube, ktorý, ako sa ukázalo, postavila jej stará mama. Postavený ako hostinec pre námorníkov. Námorníci milujú tiché prístavy. Tu je námorník z Göteborgu, ktorý sa navždy usadil v „Cushing Harbor“. Jeho priezvisko bolo, samozrejme, čisto švédske – Olson. Takže v "očarujúcej americkej diere" sa rodina Olsonovcov zakorenila.
Wyeth opustil toto „bezpečné útočisko“ s veľkou nevôľou, hoci jeden detail ho trochu priviedol do rozpakov: keď prvýkrát vstúpil do obývačky, dievča, ako je v americkom vnútrozemí zvykom, nevstalo zo stoličky, aby hosťa pozdravilo. Sedela tak dve hodiny a cez kolená si prehodila starý koberec. Možno z nejakého dôvodu nemala Andrewa rada?
Dni plynuli. Mladý umelec kreslil náčrty a robil náčrty. Ale Christinu už nikto nikdy nevidel. A potom jedného dňa pri pohľade z okna svojho „ateliéru“ v podkroví uvidel Christinu. Ľahla si na pole neďaleko a evidentne oddychovala. Andrew si pomyslel: ako môžete odpočívať v takej nepohodlnej polohe? Potom sa však stalo niečo celkom neuveriteľné. Christina sa začala plaziť cez pole smerom k domu v diaľke. Chcel som sa ponáhľať, aby som jej pomohol, ale zdalo sa, že niečo spútalo celé Andrewovo telo, ako keby bol paralyzovaný. Obraz bol neskutočný: pole spálené slnkom a na ňom ženská postava v ružových šatách. Ako lastúra homára, na ktorú stúpila nemilosrdná čižma. Ale homár nezomrel - plazil sa a ťahal svoju škrupinu za sebou. A toto už vyhralo boj o život.
Neskôr sa Wyeth dozvedel, že Christina v detstve utrpela vážnu chorobu a zostala ochrnutá do konca života. No po vnučke švédskeho námorníka zdedila nielen zrub, ale aj odvahu a smäd po živote postupne vytvoril novú škrupinu – nový vnútorný svet, pre iných ľudí nepochopiteľný. Svet Christiny Olsonovej. Nedalo sa do nej preniknúť, dalo sa to len prijať a pokloniť sa.
To leto v Cushingu si umelec Andrew Wyeth uvedomil hlavnú vec: nehľadajte dieru do Christininho sveta. Na to sa jednoducho nedá zabudnúť. Pre umelca je to jednoduchšie ako pre všetkých ostatných - pre jeho pamäť a potomstvo ho môžete zachytiť na plátne. Navyše, život tomu už vymyslel názov – „Kristinin svet“. Má pole spálené slnkom, veľa neba a srdce pod ružovými šatami, dusia životom.
Andrew Wyeth je najkontroverznejším umelcom americkej maľby 20. storočia. Faktom je, že Wyethov oficiálne uznávaný štýl je realizmus. A čas jeho tvorby pripadol na éru modernizmu. A ocitol sa v takejto situácii: módni a vplyvní kritici ho nespoznávali, verejnosť sa hrnula na jeho výstavy (aby si oddýchla od abstraktnej maľby, ktorá zaplavila všetky výstavné siene), múzeá v tichosti kupovali jeho obrazy (kurátori majú často pocit, maľovanie lepšie ako kritici)... a iba umelci, vrátane abstraktného umelca Pollaka, s istotou vedeli, že majú dočinenia so silným a tajomným darom.
Andrewov otec bol populárny ilustrátor. Naučil svojho syna, že farba je hlavná vec v maľbe, najmä ak maľujete krajinu, ako je Amerika.
Andrew veril, že veľká krajina nepotrebuje svetlé farby, ale jasných ľudí. Veľkosť je v jednoduchosti. A najjednoduchšia a najprirodzenejšia farba je sivá, farba obyčajnej zeme, ktorú pošliapala topánka sedliaka, ktorého tvár, ako aj zem, zvetrali vetry a o farbu ju pripravil pot robotníka. Na zemi.
Raz pri pohľade z okna svojho „atelieru“ na povale uvidel neďaleko na ihrisku dievča, ktoré si ľahlo a evidentne oddychovalo. Andrew si pomyslel: ako môžete odpočívať v takej nepohodlnej polohe? Potom sa však stalo niečo celkom neuveriteľné. Christina sa začala plaziť cez pole smerom k domu v diaľke. Chcel som sa ponáhľať, aby som jej pomohol, ale zdalo sa, že niečo spútalo celé Andrewovo telo, ako keby bol paralyzovaný. Obraz bol neskutočný: pole spálené slnkom a na ňom ženská postava v ružových šatách.
Neskôr sa Wyeth dozvedel, že Christina v detstve utrpela vážnu chorobu a zostala ochrnutá do konca života. Ale, vnučka švédskeho námorníka, nezdedila len zrub, ale aj odvahu.
V to leto v Cushingu v štáte Maine si umelec Andrew Wyeth uvedomil pointu: nehľadajte dieru v Christinom svete. Na to sa jednoducho nedá zabudnúť. Pre umelca je to jednoduchšie ako pre všetkých ostatných - pre jeho pamäť a potomstvo ho môžete zachytiť na plátne. Navyše, život tomu už vymyslel názov – „Christinin svet“. Má pole spálené slnkom, veľa neba a srdce pod ružovými šatami, dusia životom.
Tento obrázok ho preslávil.
Raz Wyatt vyšiel na druhé poschodie Christininho domu, kde ona sama nešla hore, kde nikdy neupratovali ...
"Bolo tam horúco, otvoril som okno a zrazu vietor sfúkol záves, ktorý sa nepohol asi 30 rokov. Bože, to bolo fantastické! Tenká tylová sieť vyletela zo zaprášenej podlahy tak rýchlo, akoby to nebol vietor, ale duch, duch, ktorý bol otvorený. Potom som mesiac a pol čakal na západný vietor, no, našťastie, v mojej pamäti žila táto magická vlna, z ktorej mráz po chrbte.
Andrew Wyeth trávil dlhé hodiny vonku: v dome Olsonovcov, v dome susedov Kernerovcov, ktorých často maľoval, hodiny na brehu potoka, v teple, hodiny pod stromom, v mraze. Nikto v dome nevedel, kam a prečo ide. Jeho výsadou bola sloboda a utajenie práce. Príbuzní mali zakázané pýtať sa, kde je. Umelci sa čudovali, prečo trpí a nekreslí z fotografií. Tu je Wyattova odpoveď:
„Vidíte, je dôležité byť neustále prítomný na scéne. Potrebujem žiť v prostredí, o ktorom píšem. Potom v určitom okamihu pochopíte význam. Keď som napísal Christinin svet, pracoval som na poli päť mesiacov... Robiť zázemie je ako postaviť dom, aby ste tam mohli neskôr bývať. .
Wyattov výber predmetov nebol nevyhnutne poháňaný láskou alebo obdivom, ale nevyhnutne silným citom. Napríklad nemecký sused Karl Koerner sa Andrew viac bál, ako miloval. Ku Karlovi sa pripútal po smrti svojho otca (rovnaké kruté nemecké pery, povedal). Dierovači dali Andrewovi svetlú špajzu s háčikmi na zavesenie klobás zo stropu ako štúdio a pod jedným takým háčikom vytvoril Wyatt portrét Karla - bojovníkov, Nemca, hrdého muža - jeden z najlepších amerických portrétov.
Diváka ponoril do každodenného sveta, v ktorom žili obyčajní ľudia. V tomto svete neexistovala žiadna moderná civilizácia, žiadny priemyselný vek. Raz si jeden kritik všimol, že jeho postavy nenosia... náramkové hodinky. Obviňovaním ho z toho.
Najdôležitejšou črtou tvorby Andrewa Wyetha je, že umelec prežil celý svoj život len na dvoch miestach: v Chadds Ford v Pensylvánii a na pobreží oceánu Maine, kde mala rodina letné sídlo. Maľoval LEN tieto dve miesta.
Portrétoval LEN obyvateľov týchto miest – svojich priateľov a susedov. Ak teda hovoríme o „svete Andrewa Wyetha“ z geografického hľadiska, potom je maličký.
Ale ... ďalšou črtou Andrewa bolo, že bol v dlhom, blízkom, intímnom vzťahu s ľuďmi, o ktorých písal, as ich domami a výhľadmi, ktoré sa otvárali z ich okien. A ku všetkým svojim objektom mal najsilnejšie city.
Jedného dňa mu zavolali z ministerstva zahraničia a povedali mu, že v Sovietskom zväze chcú vystaviť jeho portréty černochov. Andrew povedal: „Nepíšem NEGRO. Píšem svojim priateľom. A odmietol.
Richard Meriman:
Raz som sa ho spýtal, ako dokázal preniesť svoje emócie do roviny obrázkov. Povedal: "Ak sú pocity silné, ruka to vie."
V dokumente Skutočný svet Andrewa Wyetha umelec pri spomienke na svojho otca hovorí dôležitejšie veci:
"Otec hovorieval: "Aby bol život dieťaťa tvorivý, musí mať svoj vlastný svet, ktorý patrí len jemu."
Začal som kresliť veľmi skoro a môj otec veril, že umelec nepotrebuje vysokú školu: učil ma učiteľ, ktorý prišiel do domu, sám otec a jeho priatelia výtvarníci. A presadil sa. Trochu viac a zostal by som navždy v Sherwoodskom lese Robina Hooda. Stále som sa odtiaľ dostal, ale išiel som do svojho vlastného sveta.
Richard Meriman: Jedného dňa v dome Koernerovcov začul neznámy hlas hovoriaci po nemecky. Práve Helgu, dcéru Karlových známych, najali, aby pomáhala okolo domu. Bola mladá, krásna, prirodzená a mala čaro cudzinky... Andrewa to povzbudilo. Faktom je, že svoj život takmer vedome usporiadal tak, že sa v ňom neustále vytváralo emocionálne napätie: rozkoš, strach, predtuchy a to je všetko - nepotlačiteľná, nákazlivá sila ... Začala sa tajná práca na sérii obrazov “ Helga“.
Tajné stretnutia pokračovali takmer desaťročie. O vzťahu umelca k jeho novému modelu možno len hádať. Wyeth nakoniec tento zdroj vyčerpal. Má iné modely. Vrátil sa do krajiny. Helga však nie je Betsyinou manželkou, pre ňu sa pozornosť a láska Andrewa stali jediným zmyslom života a opustená Wyattom upadla do hlbokej depresie. Wyeth jej najala zdravotnú sestru, umiestnila ju na niekoľko mesiacov do psychiatrickej liečebne a nakoniec sa k nej presťahovala. "Teraz mám dve manželky," povedal priateľovi. Býval s Helgou, v jeho ateliéri, v priestoroch starej školy, potom sa presťahoval k sestre a potom Helga opäť upadla do depresie. Koncom 80. rokov namaľoval obraz „Útočisko“: Helga v kabáte so zdevastovanou tvárou sa opiera o kmeň stromu. Bolo to finále.
Andrewova sestra obvinila jeho manželku Betsy, že svojho manžela nechala napospas osudu ešte predtým, ako sa objavila Helga, že sa nechala uniesť jeho záležitosťami a zabudla na citlivú a zraniteľnú podstatu jeho talentu. Betsy, zdrvená pocitom viny, sa rozhodla navštíviť Helgu v jej opustenej škole.
„Izba vyzerala ako neustlaná posteľ. Všetko je posiate prázdnymi vreckami od zemiakových lupienkov a krekrov. Na posteli v rohu sa zrazu pomaly zdvihla postava. Povedal som: "Dobrý Bože, ty si Helga? Milióny ľudí by tomu neverili." Neodpovedala, ale podišla bližšie. V jej tvári bol taký hlboký smútok, že som sa hneď zahanbil. Vysvetlil som jej, že Andrew je chorý, a preto neprišiel. Bola ticho. Keď som odchádzal, uvidel som v rohu nový obraz – suchý akvarel. Povedal som: "Skvelá práca... Nehovor Andymu, že som to videl." Helga pootvorila pery, "nepoviem." To boli jediné slová, ktoré vyslovila."
Richard Meriman: Myslím, že Andrew Wyeth, viac ako ktorýkoľvek súčasný americký umelec, zdvihol zástavu „emocionálneho realizmu“. Ďalším ešte lepším výrazom pre jeho štýl je „magický realizmus“.
Na Wyethove emócie reagujú diváci, ktorí nepoznajú ani jeho postavy, ani okolnosti jeho života. Kolekciu Helga kúpili za obrovské milióny Japonci. Wyethova výstava mala v Rusku v roku 1987 obrovský úspech. Myslím si, že tajomstvo maľby Andrewa Wyetha (ako aj všetkého umenia) je v tom, že dokáže vyjadrovať pocity, ktoré sú pre väčšinu ľudí NEVYJADRITEĽNÉ, no POZNITEĽNÉ.
Dnes, 16. januára 2009, zomrel najväčší americký realista 20. storočia Andrew Wyeth.
Andrew Wyeth je umelec, realistický maliar, jeden z najznámejších umelcov Ameriky polovice 20. storočia. Umelcove obľúbené modely počas celej jeho tvorivej činnosti boli: ľudia a zem a ich vzťah. Ako sám maliar často hovoril, maľoval svoj život. Jeden z umelcových najznámejších obrazov, Christinin svet, namaľoval, keď mal Wyeth iba 31 rokov. Na plátne je vyobrazené dievča zozadu, ktoré polosedí na obrovskom priestrannom poli, tvár dievčaťa je otočená k domu v pravom hornom rohu plátna. Dnes je obraz v zbierke Múzea moderného umenia v New Yorku.
Prvá samostatná výstava mladého umelca sa uskutočnila, keď mal Andrew iba dvadsať rokov. Výstava dopadla veľmi úspešne, všetky autorkine akvarely boli vypredané. A zdalo sa, že Andrewov život bol vopred určený. Samotný Andrew bol synom ďalšieho slávneho amerického realistického maliara Jamesa Wyetha, no štýl jeho syna sa výrazne líšil od štýlu jeho otca. Andrew bol farebne šetrnejší, no jeho obrazy boli vo vnímaní priestrannejšie. V dielach umelca je jasne viditeľná nálada Ameriky po Veľkej hospodárskej kríze. Neustály pocit slobody a priestrannosti je prekrytý príchuťou osamelosti a akejsi prázdnoty. Slobodu už máme, ale v tejto slobode sme sami. Jednoduchú už máme, no stále je prázdna.
Hoci mnohí pripisujú Andrewovi štýl realizmu, stále stojí za zmienku, že samotný umelec sa umiestnil ako abstrakcionista. Povedal: „Moji ľudia, moje predmety, už dýchajú inak: majú úplne iné jadro vzrušenia a je určite abstraktné. Môj Bože, kedy naozaj začnete nahliadať do jednoduchosti predmetu a pochopiť jeho hlboký význam.
Andrew Wyeth pracoval sedemdesiat rokov. Inšpirovali ho sólo prechádzky v rodnej Pennsylvánii. Vo svojich dielach zručne syntetizoval blízkosť pevniny a mora, usiloval sa o duchovné pochopenie dejín svojej vlasti. V náčrte som použil hlavne ceruzku, v hotovom diele akvarel.
Obrazy Andrewa Wyetha sa môžu zdať lakomé a dosť formálne v kráse, ale ako každé umenie po depresii sú plné hlbokého emocionálneho významu. Je to pocit tragédie celého národa a každého jednotlivého človeka, pocit osamelosti, pocit vnútornej nespokojnosti, ako prázdnota a nemožnosť čokoľvek urobiť.
Andrew Wyeth prežil dlhý a produktívny život, za svojho života bol uznávaným umelcom svojej krajiny, bol úspešný a obľúbený. A popri tom pokračoval v maľovaní svojej krajiny, svojich ľudí, bez ohľadu na módne trendy a požiadavky doby. Umelci ako Andrew Wyeth zvečňujú históriu tým, že sa sami stávajú jej autormi.
