Subkultury młodzieżowe. Lista

Przesłanki powstania subkultur XXI wieku

Wielu pamięta o istnieniu takich subkultur jak goci, emo, punkowie – wielu też próbowało się w tym żywiole, byli nie tylko aktywnymi uczestnikami subkultur, ale także ich organizatorami. Głównym celem subkultur jest zadeklarowanie się, pokazanie swoich odmienności od kultury tradycyjnej, chęci zaoferowania zupełnie nowych wartości, które będą zupełnie odmienne od ogólnie przyjętych i przestarzałych.

Ale subkulturowe trendy nie stoją w miejscu: te nieformalne skojarzenia, które kiedyś były popularne, teraz schodzą na dalszy plan. Zastępują je zupełnie nowe, które nadają ton całemu pokoleniu lat 2010-tych. Trochę o historii: większość subkultur młodzieżowych powstała po II wojnie światowej. Wtedy nie istniały w takiej postaci, w jakiej są teraz (jeśli oczywiście przetrwały tak wielki okres czasu). To właśnie po II wojnie światowej nastolatki zaczęły zdobywać pieniądze, mieli okazję realizować swój wewnętrzny potencjał, dostęp do produktów masowo produkowanych.

W latach 50. i 60. nastąpił prawdziwy boom w sferze nieformalnej. Wiele subkultur w takiej czy innej formie istnieje do dziś (na przykład subkultura motocyklistów lub hipisów). Ale wszystko się zmieniło, gdy w życiu nastolatków pojawił się Internet. jeśli wcześniej prawdziwi rockmani byli rockmanami bez względu na okoliczności, teraz ta subkultura stała się w pewnym sensie maską, którą można albo zdjąć, albo założyć, jeśli jest to wygodne dla samej osoby. Czyli w gronie rodzinnym człowiek może być sam, dyskutując o tych samych zainteresowaniach i rzeczach, a w gronie znajomych jest prawdziwym rockmanem, dyskutuje o zawiłościach subkultury, zakłada charakterystyczne ciuchy, używa dodatków.

Uwaga 1

Teraz, w przeciwieństwie do tego, co było 50-60 lat temu, fragmentaryczne wejście do subkultury jest normą. Można po prostu dzielić zainteresowania, ale jednocześnie należeć do wielu innych subkultur. Interesuje się również pisarzami, różnymi artystami muzycznymi - od klasyki po rock i metal. Ale kiedyś było to praktycznie nie do przyjęcia i potępione, bo bycie członkiem subkultury oznacza całkowite poddanie się jej, bez podzielania interesów innych nieformalnych stowarzyszeń.

Ponadto Internet zaciera granice wieku. Wcześniej nastolatki były w większości narażone na subkultury i ich zainteresowania, ale teraz nawet małe dziecko ma nieograniczony dostęp do informacji o nieformalnych skojarzeniach i od najmłodszych lat może identyfikować się z jednym lub kilkoma z nich. Dorośli również nie ograniczają się w wyborze subkultur. Subkultura obejmuje więc nie tylko młodzież, ale także dzieci i osoby bardzo dojrzałe. W jednej rodzinie mogą być jednocześnie przedstawiciele kilku przeciwstawnych stowarzyszeń nieformalnych.

Współczesne subkultury XXI wieku: charakterystyka

Nowe subkultury, które pojawiły się w XXI wieku, wcale nie odpowiadają zestawowi cech, które definiowały subkultury kilkadziesiąt lat temu. Niektórzy badacze twierdzą nawet, że nie można ich nazwać prawdziwymi subkulturami i nazywają je „mieszankami kulturowymi”. Niemniej jednak należy skupić się na niektórych nowoczesnych subkulturach i zrozumieć ich istotę:

„Vanilla” – ta subkultura jest dość specyficzna. Pojawił się w 2010 roku i rozpowszechnił się głównie wśród dorastających dziewcząt. Nazwa wzięła się, według badaczy, z faktu, że dziewczęta uwielbiają ubrania w odcieniach „wanilii”. Światopogląd tej subkultury sprowadza się do trzech kluczowych idei: podkreślania kobiecości i słabości, miłości do depresji i ukrytej tragedii, co wyraża się w ich stosunku do wszystkiego, co się dzieje. Trzecią cechą jest wyjątkowy styl ubioru (nadruki z brytyjską flagą, duże okulary, niechlujny kok). Dzisiaj „wanilia” ma raczej negatywne znaczenie i oznacza coś bardzo słodkiego i zbyt delikatnego;
„Tumblr girl” – czyli web punk. Dotyczy to również dziewcząt, które otrzymały to imię, ponieważ kopiują styl, który jest powszechny na słynnej stronie Tumblr. Cechami charakterystycznymi są czarne krzyże na tle kosmosu, cienkie czarne kołnierzyki (chokery), buty z bardzo wysoką płaską podeszwą, krótkie spódniczki, kapelusze z szerokim rondem. Subkulturę wspiera masowy producent - tumblr girl może znaleźć ubrania i akcesoria w specjalnych tematycznych sklepach internetowych. W przeciwieństwie do wanilii, dla dziewczyn z tumblr depresja jest powszechnym schorzeniem, ponieważ każdy na świecie może skrzywdzić dziewczynę. Można też żartować z depresji, żeby ją pokonać;
Fala koreańska to kolejna subkultura składająca się głównie z fanów południowokoreańskich grup muzycznych. Nazwa „fala koreańska” nie została w ogóle ukuta w Korei, ale w Chinach. To tam fala ta dotarła znacznie wcześniej niż w innych krajach. Popularność koreańskich grup muzycznych jest większa, ponieważ są one liczniejsze w składzie (zazwyczaj grupa może liczyć od 5 do 10 członków!). Istnieje bardzo skomplikowana relacja między członkami, która przyciąga wzrok fanów, którzy oglądają tak, jakby oglądali reality show, a nie prawdziwe życie członków. Przedstawiciele tej subkultury również używają słowa „oljan” w odniesieniu do modeli o dużych oczach, małych nosach i ustach. Koreańscy fani fal dążą do uzyskania wyglądu przypominającego lalkę poprzez operacje plastyczne, a także umiejętny makijaż i oczywiście photoshop.

Tak więc dzisiaj większość subkultur skupia się głównie nie na ideologii i ideach filozoficznych, ale na komponencie zewnętrznym. Pod tym względem bardzo różnią się od subkultur, które istniały wcześniej, gdzie cały nacisk kładziono na podstawowe wartości i normy. Dlatego dziś przyjęło się nazywać subkultury „mieszankami kulturowymi”, a wyznawcy kierują się tym, czy ten czy inny styl im odpowiada, czy nie, a nie promowaniem jakichkolwiek norm i idei w życiu.

Wielu młodych ludzi zauważa, że ich włączenie w subkultury przejawia się nie tylko na poziomie atrybutów zewnętrznych, ale także stanu umysłu. Jakie znane subkultury istnieją?

Hipisi to jedna z najsłynniejszych subkultur młodzieżowych, której historia zaczęła się w Stanach Zjednoczonych w odległych latach 60. XX wieku. Ruch rozkwitł na przełomie lat 60. i 70. XX wieku. Początkowo hipisi próbowali protestować przeciwko purytańskiej moralności protestantyzmu, próbując przyciągnąć ludzi do natury, miłości, pacyfizmu. W XXI wieku nie można znaleźć prawdziwych hippisów.

Subkultura grunge pojawiła się dzięki unikalnemu kierunkowi stylistycznemu w muzyce rockowej. W tym samym czasie szczyt prosperity przypada na koniec lat 80. - połowa lat 90. XX wieku. Miejscem narodzin grunge'u było amerykańskie miasto Seattle (Waszyngton).

Przedstawiciele tej subkultury są prawdziwymi wielbicielami następujących grup muzycznych:

dżem perłowy;
Alicja w łańcuchach;
Nirwana;
ogród dzwięków.

Te grupy muzyczne to „Seattle Four” i wykonują wysokiej jakości ciężką muzykę.

Subkultura emo to najnowszy nowy styl, który przypomina Goth i Glam Rock. Dziewczęta i chłopcy starają się wizualnie nawiązać do subkultury. W tym przypadku następujące elementy stają się tradycyjnymi atrybutami stylu:

włosy czesane z jednej strony;
szaliki na szyję;
czarny eyeliner;
bardzo obcisłe dżinsy.

Emo od pierwszych minut można wyróżnić z tłumu, ale niezwykle ważne jest, aby zrozumieć, co nimi kieruje. W większości przypadków przedstawiciele subkultury emo starają się pokazać swój prawdziwy stosunek do świata, wykorzystując różne atrybuty wizualne i oryginalny styl ubioru, nietypowy ciemny makijaż.

Punk

Ta subkultura młodzieżowa pojawiła się w połowie lat siedemdziesiątych. W tym samym czasie rozpoczął swój rozwój w kilku krajach jednocześnie:

Wielka Brytania;
Australia;
Stany Zjednoczone Ameryki;
Kanada.

Punki wyróżniają się obecnością specjalnej opinii wobec społeczeństwa i polityków. W tym samym czasie otrzymali wsparcie od amerykańskiego artysty i producenta Andy'ego Warhola, który z powodzeniem współpracował z Velvet Underground. Wokalista zespołu, Lou Reed, jest członkiem-założycielem alternatywnego rocka, który jest ściśle związany z punk rockiem.

Chik to jeden z najbardziej nietypowych stylów, który co kilka lat osiąga swój szczyt rozwoju. Johnny Depp i Justin Timberlake są uważani za jednych z najbardziej godnych przedstawicieli. Obie gwiazdy mają specjalny styl ubioru, który świadczy o bezpośrednim związku z subkulturą szyków: spodnie w kratę, podwinięty T-shirt, klasyczne trampki.

Chik

Subkultura rockerów zaczęła się aktywnie rozwijać w połowie lat 60-tych. Szczyt przypadał na przełom lat 60-tych i 70-tych. W tamtym czasie rockmani pochodzili z rodzin robotniczych, więc byli niewykształconym i niespokojnym społeczeństwem. Ostatnio wizerunek rockmanów odbierany jest w zupełnie inny sposób, przykuwając coraz więcej pozytywnej uwagi.

Główne różnice między ubraniami typu rocker:

Skórzana kurtka. W większości przypadków kurtki są ozdobione naszywkami i napisami;
duże buty;
zużyte dżinsy;
długie włosy. W takim przypadku czesanie jest dozwolone.

Głównym atrybutem rockerów jest motocykl, który również można ozdobić różnymi napisami i symbolami. W większości przypadków motocykl jest postrzegany jako atrybut wolności, mocy i pragnienia emocjonalnej intensywności.

Gansta Rap to subkultura, która swój rozwój rozpoczęła pod koniec lat 80-tych. Subkultura jest bezpośrednio związana z hardcorowym rapem, który jest twardym i hałaśliwym gatunkiem rapu. W wielu sytuacjach tekst piosenki był w 100% trafny, ale czasami okazywały się przesadnymi wersjami komiksów. Hardcore rap, pomimo swojego oryginalnego wykonania, pozostaje jedną z najbardziej udanych dziedzin hip-hopu.

Glam Rock to romantyczny kierunek subkultury rockowej. Na początku lat 80. w Wielkiej Brytanii powstał ruch muzyczny, który wywarł duży wpływ na scenę popową i rockową w Anglii. Glam Rock to swoista alternatywa dla kultury punkowej, gloryfikująca glamourową stronę życia i ignorowana protestów społecznych.

Danie z masłem jest owocem brytyjskiej kultury Teddy Boy. Ta subkultura jest przede wszystkim bezpośrednio związana z chłopakami. W większości przypadków faceci ubierają się tak:

ciasne dżinsy;
T-shirty wykonane z gęstych materiałów;
włosy, które należy zaczesać do tyłu.

W każdym przypadku brytyjski Teddy Boy próbuje wypełnić swoje życie szafami grającymi, podróżami samochodowymi, barami koktajlowymi.

Dandy Flapper to subkultura zdominowana przez dziewczyny. Płeć piękna starała się wyglądać odpowiednio:

Czerwona szminka;
kolorowe sukienki;
gładkie włosy;
fryzury z cekinami.

Dandy Flapper przyciągał także mężczyzn, którzy ograniczali się do tweedowego garnituru i melonika.

Każda subkultura zasługuje na szczególną uwagę, ponieważ odzwierciedla cechy życia kulturalnego młodych ludzi w pewnym okresie historii.

Wideo: 10 najsłynniejszych subkultur młodzieżowych

Jednym z pierwszych przejawów specyficznej kultury młodzieżowej na świecie był ruch „beatników” (lub „złamanego” pokolenia) na przełomie lat 40. i 50. XX wieku. XX wiek w USA. Z punktu widzenia rozpowszechnienia jako sposobu życia, beatnichestvo nie było szczególnie masowe, ale jego historyczne znaczenie dla rozwoju subkultur młodzieżowych w Stanach Zjednoczonych i reszcie świata polegało na tym, że faktycznie z niego wyszły inne wiodące subkultury ( hipisi, motocykliści, skłoterzy, częściowo punki) przez kilkadziesiąt lat decydowali o stylu życia, modzie, muzyce młodych ludzi nie tylko w USA, ale także w wielu innych krajach, w tym w ZSRR. Wpływ beatników wynikał z faktu, że czołowymi ideologami byli światowej sławy pisarze – J. Kerouac, W. Burroughs, A. Ginsberg, K. Kesey. Wyraża się to również w tym, że beatyzm jako sposób na życie i ideologia podążał za szeregiem archetypów i motywów tkwiących w umysłach młodych ludzi – kult drogi i tułaczki, nonkonformizm itp.

Pod względem dochodów, prestiżu społecznego beatnicy znajdowali się na dnie społecznym, mimo że większość przedstawicieli beatników wywodziła się z klasy średniej iw zasadzie w ten czy inny sposób domagała się pewnego rodzaju uznania społecznego – przede wszystkim w zakresie twórczości. W taki czy inny sposób ich celowe odrzucenie było grą.

Stosunek beatników do ogólnie przyjętej moralności i prawa był więcej niż krytyczny. W szczególności pogardę dla norm moralnych i prawnych wyrażała dystrybucja narkotyków wśród beatników. Niezbędna dla ukształtowania się beatnikizmu była II wojna światowa, po powrocie z której wielu młodych Amerykanów nie mogło znaleźć miejsca w życiu, a wielu nie chciało go szukać. Ideologiczne i literackie korzenie beatnikizmu można odnaleźć w dziełach literackich lat 20., których bohaterów (zwłaszcza E. Remarque'a i E. Hemingwaya) wyróżniał także nieporządek i strata.

Pod koniec lat 40. obejmuje powstanie innej subkultury w Stanach Zjednoczonych, która następnie rozprzestrzeniła się na cały świat - motocyklistów (lub rockmanów). Według jednej wersji, pod koniec lat 40. - na początku lat 50., piloci słynnej w latach wojny eskadry Hells Angels zostali zdemobilizowani jako niepotrzebni. Przyzwyczajeni do szybkości i swobody lotu, wielu z nich znalazło alternatywę dla samolotu za kierownicą motocykla. Początkowo zbierali się w małych grupach, podróżowali po kraju, próbując znaleźć swoje miejsce w spokojnym życiu. Wielu z nich osiedliło się później w małych miasteczkach, otworzyło własne warsztaty samochodowe i motocyklowe, salony tatuażu lub trafiło do rolników, stając się szanowanymi i praworządnymi obywatelami. Ci, którzy nie byli usatysfakcjonowani spokojnym życiem zbierali się w „gangi” motocyklistów i wyruszali na poszukiwanie przygód i jakiegoś zarobku. 1 .

W przeciwieństwie do beatników, motocykliści nie mieli intelektualnych ideologów, a sama ta subkultura przez długi czas kojarzyła się masowej świadomości amerykańskiego społeczeństwa i prasy nie tyle z motocyklami, ile z przestępczością.

Mundury motocyklowe to czarne skórzane kurtki, skórzane kamizelki, spodnie, surowe wojskowe buty lub buty. Później moda motocyklowa znalazła odzwierciedlenie w stylu punkowym i stylu metalowców. Co istotne, szeregi motocyklistów w Stanach Zjednoczonych uzupełniły się po wojnie w Wietnamie, kiedy do kraju wrócili żołnierze, z których wielu, podobnie jak po wojnie światowej, nie było specjalnie oczekiwanych. Jednocześnie symbole nazistowskie weszły do akcesoriów motocyklistów jako skandaliczny apel do mieszkańców i odwołanie się do symboli kulturowych odrzucanych przez większość społeczeństwa.

Na początku lat pięćdziesiątych. obejmuje powstanie pierwszej masowej subkultury młodzieżowej w Wielkiej Brytanii - tak zwanych „teddy boys” lub misiów. W latach wojny w Anglii pojawiło się zjawisko społeczne, nazwane później terminem „nastolatkowie”. Młodzież, pozostawiona przez długi czas sama sobie, nieświadomie domagała się nowego stosunku do siebie. Styl Teddy Boys był reakcją na konserwatywny styl, który zadomowił się w brytyjskim społeczeństwie po wojnie - długie jednorzędowe marynarki i obcisłe spodnie. „Teddy boys” uzupełnili je elementami stylu „kowbojskiego”. Najważniejszą rzeczą, którą chcieli pokazać swoim wyglądem, była przesadzona męskość i seksualność. Oprócz odzieży „teddy boys” wyróżniała się agresywnością i chuligaństwem. Ich gusta muzyczne ukształtowały się wraz z przybyciem w połowie lat 50-tych. do Wielkiej Brytanii amerykańskiego rock and rolla.

Brytyjska subkultura motocyklowa pojawiła się nieco później niż w USA. Przede wszystkim było to spowodowane wydawaniem benzyny na kupony, które anulowano dopiero w 1950 roku. Kilka lat później w Anglii pojawiła się subkultura młodzieżowa, kierująca się zasadą: „Żyj pełnią, umieraj młodo”. Nazywano ich „kowbojami z kawiarni” lub slangowym wyrażeniem ton-up (co oznacza tych, którzy stale przekraczają dozwoloną prędkość na motocyklach). Słowo „rower” w Anglii było mniej popularne. Grupy takiej młodzieży zbierały się z reguły w małych przydrożnych kawiarenkach. Stopniowo opracowali własną geografię miejsc nadających się do zamieszkania, a obcy nie mieli prawa wjeżdżać na ich terytorium. Motocykl był głównym obiektem uwielbienia, prawo do bycia „cool” można było udowodnić tylko w improwizowanych wyścigach. Ta subkultura określiła również styl, który później stał się podstawą rock and rollowego brytyjskiego wizerunku.

Jeśli pojawienie się „teddy boys” w powojennej Wielkiej Brytanii było w dużej mierze wynikiem kryzysu socjalizacji młodzieży z biednych rodzin, pozbawionych nadzoru rodzicielskiego i pozostawionych samym sobie, to w latach 50. XX wieku. Anglia doświadczyła boomu gospodarczego. Młodzi ludzie dostali kieszonkowe, w kraju zaczął rozwijać się przemysł rozrywkowy. Subkultura „modów” miała na celu stylowy wygląd (wąskie kołnierzyki koszul, dopasowane garnitury, zawsze białe skarpetki i schludne fryzury). Co więcej, o wyglądzie decydowały nie tylko możliwości materiałowe, było też wiele subtelności, które określały, co było możliwe, a co nie (na przykład taka surowość - przy pewnej szerokości spodni, odległości między nimi a butami powinien mieć pół cala, a przy nieco większej szerokości - już cały cal).

Od połowy lat 60. XX wieku. subkultura modów zaczęła tracić jednorodność i rozpadać się na odrębne grupy (m.in. tzw. hard modowie, którzy później przekształcili się w skinheadów) 1 .

Jednak prawdziwy boom na subkultury młodzieżowe rozpoczął się nie w Wielkiej Brytanii, ale w USA w połowie lat 60. XX wieku. Stało się tak z kilku powodów:

Po pierwsze, Stany Zjednoczone doświadczyły boomu populacyjnego po II wojnie światowej. Wynikało to z rosnącego bogactwa Amerykanów. Od 1948 do 1953 Liczba noworodków w USA wzrosła o prawie 50%. A do 1964 roku 17-latkowie stali się największą grupą demograficzną w populacji. Sytuacja ta trwała do 1971 r. W związku z tym podwoiła się liczba uczelni i instytutów, a liczba studentów sięgnęła 5 mln osób. 1 ;

Po drugie, społeczeństwo amerykańskie przechodziło etap przejścia do „społeczeństwa konsumpcyjnego” z określonymi wartościami hedonizmu, radości życia itp. Wiek wejścia w dorosłość wzrósł. Społeczeństwo zaczęło nakładać na młodych ludzi znacznie łagodniejsze wymagania;

Po trzecie, masy dojrzewającej młodzieży po prostu nie mogły znaleźć zatrudnienia z powodu ograniczonego rynku pracy, produkcji, pomimo jej wzrostu;

Po czwarte, początek masowej produkcji tabletek antykoncepcyjnych w Stanach Zjednoczonych oznaczał początek rewolucji seksualnej i wzmacniał tendencje hedonistyczne w masowej świadomości;

Po piąte, błędne obliczenia w polityce wewnętrznej i zagranicznej Stanów Zjednoczonych (wojna wietnamska itp.) stały się podstawą fali protestów, w której główną rolę odegrała młodzież;

Po szóste, w Stanach Zjednoczonych pojawiła się potężna klasa średnia. A dla dzieci „przeciętnych” Amerykanów, które w przeciwieństwie do swoich rodziców nie musiały walczyć o przetrwanie, bardzo ważne stały się wartości postmaterialne – wyrażanie siebie, kreatywność, radość życia itp.

Jeden z najbardziej wpływowych ruchów młodzieżowych lat sześćdziesiątych. w USA i na całym świecie stali się hippisami, którzy połączyli bunt przeciwko systemowi z jego opuszczeniem, z tworzeniem własnego świata, równoległego do istniejącego. Ogromną rolę w kształtowaniu się subkultury hipisowskiej odegrała ewolucja rock and rolla, która do drugiej połowy lat 60. XX wieku. z muzyki tanecznej i częściowo jako środek protestu przekształcił się w rodzaj filozofii. Dotyczyło to zwłaszcza psychodelicznego i kalifornijskiego rocka (Doors, Jefferson Airplane, Grateful Dead itp.).

Istnieje kilka wersji pochodzenia słowa „hipis”. Według jednego z nich pochodzi od slangowego słowa „hap” – dotknięty. Według innego, w slangu murzyńskim słowo „hipis” oznacza „osobę znającą się na rzeczy, wiedzącą, rozumiejącą” 2 . Na trzecim - słowo "hippie" - od "biodra" - w skrócie "hipochondria" - hipochondria - depresja 3 . Najprawdopodobniej poprawna jest pierwsza opcja - słowo wprowadzone do obiegu przez dziennikarzy, ponieważ hipisi tak się nie nazywali i nie lubili tego słowa. Sami hipisi woleli nazwę „dziwaki” - ekscentrycy.

Podstawą ideologii hipisowskiej było głoszenie miłości i niestosowania przemocy, całkowite zaprzeczenie wojnom i pacyfizmowi. Miłość w rozumieniu hippisów była środkiem do przezwyciężenia rozdźwięków między ludźmi, do stworzenia ogólnoświatowego braterstwa. Pod wieloma względami ideologia miłości została zapożyczona przez hippisów z hinduizmu i buddyzmu, które zaczęły aktywnie przenikać w latach 60. XX wieku. USA i Europie.

Filozofia miłości była organicznie połączona z wolnością seksualną i emancypacją. Na poziomie praktyk behawioralnych głoszenie potrzeby miłości zostało zredukowane do wolności od ograniczeń seksualnych, co znacznie ułatwiły narkotyki.

W obliczu niechęci społeczeństwa do przerabiania według własnych standardów hipisi zaczęli schodzić na łono natury i tworzyć własne, wolne od podstaw społeczeństwa gminy. W gminach wielu z nich zaczęło uprawiać ziemię, jeść i ubierać się z owoców własnej pracy.

Symbolem ich „przynależności” do natury były długie włosy, pomięte podarte ubrania z naturalnej tkaniny, haftowane w kwiaty, często bose stopy.

Od początku lat 70. W Stanach Zjednoczonych ruch hippisowski zaczął słabnąć. Początek kryzysu gospodarczego podważył zdolność większości młodych ludzi do wygodnego życia za pieniądze rodziców. Wyczerpał się napływ „nowej krwi” do hippisowskich komun. Starzy hipisi zdegradowani po długich praktykach narkotykowych. Hipisowskie gminy zaczęły być kryminalizowane, niewiele zostało z braterskiej miłości. Wielu hippisów opuściło komuny, zrezygnowało z narkotyków, pobrało się i zaczęło pracować. Przykładowe badanie przeprowadzone przez Instytut Wrighta w Berkeley we współpracy z Narodowym Instytutem Chorób Psychologicznych w Waszyngtonie wykazało, że 40% hippisów powróciło do normalnego życia, 30% zachowało status „wypadłych”, w większości byli nieuleczalnymi narkomanami, a 30% było pomiędzy - zachowali idee i wartości hippisów, z reguły nie mieli stałego dochodu, ale byli umiarkowani w używaniu narkotyków i nie spieszyli się z ryzykownymi eksperymentami na sobie 1 .

Ważnymi wydarzeniami, które przyczyniły się do upadku ruchu hippisowskiego, a w jeszcze większym stopniu subkultury psychodelicznej, były serie śmierci słynnych muzyków rockowych na przełomie lat 60. i 70. XX wieku. - J. Morrison, J. Joplin i J. Hendrix. Wszyscy zmarli od narkotyków bardzo młodo.

Druga fala ruchu hippisowskiego powstała na początku lat 80. XX wieku. a pod koniec lat 80-tych ustało. Ale w połowie lat 90. nagle ogłosiła się trzecia fala hippisów.

Punk stał się kolejną subkulturą, która przyciągnęła na swoją orbitę rzesze młodych ludzi i faktycznie zastąpiła hippisów pod względem stopnia wpływu na kulturę młodzieżową jako całość.

Kultura punkowa pojawiła się w połowie lat siedemdziesiątych. w Wielkiej Brytanii i USA. Czynnikami społecznymi, które dały początek punkowi, było paradoksalne połączenie zjawisk kryzysowych w gospodarce, przyczyniających się do bezrobocia, oraz polityki społecznej państwa, wypłacającej świadczenia, z których mogli żyć bezrobotni. Naturalnie kryzys dotknął przede wszystkim młodych ludzi, a także młodzież należącą do klasy średniej. Stała się społeczną bazą punka. Czynnikami społeczno-kulturowymi, które przyczyniły się do powstania kultury punkowej, był kryzys i komercjalizacja muzyki rockowej.

Ideologia punków była filozofią „straconego pokolenia”: nie da się zmienić świata na lepsze, życie straciło sens, nie ma przyszłości. Dlatego pluć na wszystko i na siebie, rób teraz, co chcesz. Punki chuligani na ulicach iw kinach, wyzywająco zachowywali się wobec policji i zastraszali przechodniów. Wyrazili więc swój protest światu. Samo słowo punk oznacza szumowiny.

Główny cel punków - zaszokowanie społeczeństwa - został osiągnięty poprzez wyzywający styl życia i odpowiedni wizerunek. Teza „Nie ma przyszłości” znalazła wyraz w zachowaniach autodestrukcyjnych – używaniu dużych ilości alkoholu i narkotyków. Pojawienie się punków miało też odstraszyć mieszczan.

Właściwie w tym samym czasie co punk, może trochę wcześniej - na początku lat 70-tych. inna subkultura zaczęła szerzyć się na świecie - rastamans, rastafari lub po prostu "rasta". Rastafari była sektą religijną, która pojawiła się na początku lat 30. XX wieku. na Jamajce. Jej założycielem był chrześcijański kaznodzieja Marcus Garvey, który opowiadał się za Czarnym Chrystusem. Podstawowe przepisy Rastafari sformułował Leonard Howell (później trafił do zakładu dla obłąkanych). Wśród nich były: palenie marihuany (ganja) – „trawa mądrości” – aby uwolnić umysł od zachodniego racjonalizmu i głębokiego wglądu w mistyczną istotę rzeczy i wydarzeń, przestrzeganie szeregu zakazów – nie jedz wieprzowiny, skorupiaków, ryb bez łusek, nie palić tytoniu i nie pić rumu i wina (później ten zakaz tłumaczono tym, że wkrótce bracia będą pić wino palmowe w Afryce), nie używać soli, octu, krowiego mleka, nie uprawiać hazardu. Ponieważ Bóg stworzył człowieka na swój obraz i podobieństwo, wszelkie zniekształcenie obrazu Bożego, łącznie ze strzyżeniem i goleniem, jest grzechem. Rastafani zaczęli nosić długie włosy, tworząc loki - tak zwane „dreadlocki”. Rastamanowie studiowali historię i kulturę Afryki, uprawiali kuchnię afrykańską itp. 1

W 1960 roku Rastafari stało się bardzo popularne wśród kolorowych młodych ludzi w Wielkiej Brytanii, USA i Kanadzie dzięki masowej emigracji z Jamajki, a w latach 70., ponownie dzięki muzyce (styl reggae, zwłaszcza wykonywanej przez Boba Marleya), stało się modą młodzieżową, która ogarnęła biała młodzież. Do pewnego stopnia Rasta zajęli miejsce hippisów. Mają ze sobą wiele wspólnego. Jeśli chodzi o hippisów, dla Rastasów świat wokół nich to „Babilon, który musi upaść”, a sami Rastafarianie to wspólnota „wybranych”.

Ruch skinheadów rozpoczął się również pod koniec lat 60. XX wieku. Nawiasem mówiąc, do końca lat siedemdziesiątych. w ich ideologii nie było nic nazistowskiego. Pierwsi skinheadzi (lub hard modowie) wywodzili się z ubogich rodzin brytyjskich, których ulubioną rozrywką było chodzenie na mecze piłki nożnej i późniejsze bójki z fanami innych drużyn. Fala neonazistowska zaczęła manifestować się w subkulturze skinheadów od końca lat 70. (tzw. „bonheads”). Ale nie mniej wpływowy był ruch „czerwonych skinheadów”. Początkowo ideologia skinheadów protestowała przeciwko kapitalizmowi, wyzyskowi i tak dalej. Popularny wśród nich był tatuaż z ukrzyżowanym Chrystusem oraz interpretacja „ukrzyżowany przez kapitalizm”. Moda skinheadów również zmieniła się na przestrzeni lat. Klasycznymi ubraniami pierwszych skinheadów były buty ze stalowym czubkiem, szelki (atrybut obowiązkowy), dżinsy. Następnie rozprzestrzeniły się skórzane kurtki. Używanie mocnych napojów nie było mile widziane. Charakterystycznym napojem było piwo.

Jeśli bazą społeczną pierwszej fali skinheadów z przełomu lat 60. i 70. było środowisko pracy, to w drugiej fali dominowali bezrobotni, podklasa 1 .

Do lat 60. XX wiek obejmuje również powstawanie subkultury, która do lat 90. XX wieku. dotrze do ogromnej liczby młodych ludzi w różnych krajach. Chodzi o subkulturę hakerów 2 . Co dziwne, powstało w tych latach, kiedy w ogóle nie było komputerów osobistych. Powstanie i rozwój ruchu „hakerskiego” to zasługa studentów Massachusetts Institute of Technology, jednej z najlepszych uczelni technicznych w Stanach Zjednoczonych. Od połowy lat pięćdziesiątych studenci kończący studia w Prima Aprilis (1 kwietnia) musieli opowiadać oryginalny żart. Zgodnie z tradycją studentów tej uczelni najlepszym i najbardziej oryginalnym żartem było zamontowanie jednego dużego i nieporęcznego obiektu na kopule głównego budynku akademickiego. Zainstalowali tam szafki i pianino, a kiedyś był tam radiowóz. Taki niezwykły żart nazwano „hackiem” (angielski hack ma kilka znaczeń, m.in.: robienie mebli siekierą; motyka, nag; niestandardowe działanie; kreatywne pokonywanie ograniczeń; oryginalny ruch w programowaniu lub posługiwaniu się oprogramowaniem, jako w wyniku czego komputer zezwolił na operacje wcześniej niedostarczone lub uznane za niemożliwe). Termin ten był najczęściej używany w Tech Model Railroad Club w Massachusetts Institute of Technology i oznaczał „demontaż na śrubę” pociągów elektrycznych, torów i strzałek w celu znalezienia nowego sposobu na przyspieszenie ruchu pociągów. Pojęcie „haker” w pierwotnym znaczeniu to ktoś, kto wykorzystuje swoją pomysłowość do osiągnięcia zwartego i oryginalnego rozwiązania, zwanego w sensie technicznym.

W latach 70. rozwój sieci telefonicznych dał początek pierwszej specjalizacji w subkulturze „hakerskiej”. Hakerzy specjalizujący się w obsłudze sieci głosowych (sieci telefoniczne, sprzęt do komunikacji głosowej) stali się znani jako „phreakers”. Hakerzy telefoniczni (phreakerzy) zajmowali się hakowaniem sieci regionalnych i międzynarodowych, dzięki czemu mogli dzwonić za darmo.

Na początku lat 80-tych działalność telefonicznych phreakerów zaczęła przesuwać się w kierunku technologii komputerowej, pojawiły się pierwsze elektroniczne tablice ogłoszeniowe, które były w skrócie „BBS”. Tablice e-mailowe Sherwood Forest i Catch-22 były prekursorami grup dyskusyjnych i poczty e-mail Usenet. Stały się miejscem spotkań phreakerów i hakerów, którzy wymieniali tam wiadomości, sprzedawali sobie nawzajem cenne porady, a także handlowali skradzionymi hasłami i numerami kart kredytowych.

Zaczęły tworzyć się grupy hakerów. Legion of Doom w USA i Chaos Computer Club w Niemczech były jednymi z pierwszych. Ich działalność nie pozostała niezauważona przez społeczeństwo, a w 1983 roku ukazał się pierwszy film fabularny o hakerach. Gry wojenne opowiadają o nastolatku granym przez Matthew Brodericka. Próbuje włamać się do komputera twórcy gier wideo, ale zamiast tego infiltruje główny komputer wojskowy symulujący wojnę nuklearną. Część młodzieży podchwyciła artystyczny wizerunek jako sprzeciw wobec dorosłego społeczeństwa i zwróciła swój wzrok (i „torebkę”) na szybko rozwijający się przemysł informatyczny. Były setki nastolatków-amatorów, którzy próbowali zostać „hakerami”, ucieleśniając pierwszy obraz „bohatera rebeliantów” stworzony przez Hollywood. W 1984 roku ukazały się pierwsze wydania drukowane. Zaczęło ukazywać się pierwsze czasopismo hakerskie „2600”.

Ruch hakerski początku i połowy lat 80. XX wieku. przeszła od pionierskich badań do nieautoryzowanego włamywania się do systemów innych ludzi, zwiększania agresywności, wykorzystywania wiedzy do protestów (przeciwko dorosłemu społeczeństwu), usuwania lub zmieniania ważnych danych, rozprzestrzeniania wirusów komputerowych itp.

Wraz z początkiem szybkiego rozwoju Internetu, po wprowadzeniu nowej przeglądarki „Netscare Navigator” (1994), której pojawienie się znacznie ułatwiło dostęp do informacji zamieszczanych w Internecie, hakerzy bardzo szybko przenieśli się do nowego środowiska, przenosząc ich konferencje i programy od starych tablic elektronicznych BBS po nowe strony internetowe. Gdy informacje i łatwe w użyciu narzędzia stały się dostępne dla każdego odwiedzającego sieć, społeczność hakerów zaczęła się zmieniać. Ruch staje się coraz bardziej masowy, a liczba nowo nawróconych wyznawców wyniosła już dziesiątki i setki tysięcy.

Pod koniec lat 80. i przez całe lata 90. XX wieku. Ruch hakerski stał się potężną siłą zdolną do destabilizacji struktur publicznych i staje się jednym z głównych obiektów badań agencji rządowych i międzynarodowych organizacji praw człowieka.

W latach dziewięćdziesiątych kształtuje się nowy wizerunek subkultury hakerskiej, która najbardziej charakteryzuje się wyraźnym zainteresowaniem najnowszą technologią komputerową, urządzeniami komunikacyjnymi i oprogramowaniem. Charakterystyczną cechą hakerów tego okresu jest ideologiczne uzasadnienie hakowania systemów komputerowych.

Koniec lat 90. XX wieku. i początek XXI wieku. - to etap instytucjonalizacji hakerów: tworzenie dużych stowarzyszeń, związków, firm ściśle współpracujących ze strukturami przestępczymi i cienistymi, aktywna promocja wartości i zasad subkultury hakerskiej za pośrednictwem mediów.

Charakterystyczne cechy subkultury hakerskiej to:

Wyraźny priorytet komunikacji wirtualnej;

Ścisłe przestrzeganie zasady anonimowości i używania pseudonimów;

Kult wolności dostępu do informacji;

Specyficzne słownictwo związane z technologią komputerową;

Szereg cech psychologicznych - z reguły postawy indywidualistyczne, wysoka samoocena.

Ruch hakerski jest w przeważającej mierze męski.

Różnorodność działań hakerów, ich specjalizacja pozwalają nam wyróżnić następujące grupy hakerów:

Hakerzy oprogramowania, którzy włamują się do oprogramowania;

Hakerzy sieciowi pracujący z Internetem;

- "listonosze" - hakerzy odpowiedzialni za transport (przemieszczanie się po sieci) i pakowanie (rozbijanie, konwertowanie) kodu programu, aby organy ścigania i służby specjalne nie były w stanie określić "wykonawców" zlecenia, gdyby ktoś z grupy hakerów okazuje się, że ukradł informacje;

- „twórcy wirusów”, odpowiedzialni za tworzenie wirusów przeznaczonych do określonych celów;

- „rekruterzy” odpowiedzialni za presję psychologiczną („kontrola umysłu”) na osoby trzecie za pomocą metod szpiegostwa gospodarczego, w celu uzyskania niezbędnych informacji (hasła, cechy techniczne, wsparcie wewnątrz organizacji itp.).

Tak więc boom subkultur młodzieżowych w Europie i Ameryce przypadł na lata 50. i 60. XX wieku. XX wiek. Wynikało to z szeregu właściwych czynników demograficznych, ekonomicznych, politycznych i społeczno-kulturowych. Rozwój i zróżnicowanie subkultur świadczą o kształtowaniu się podmiotowości młodzieży w ogóle i jej poszczególnych grup, ich wyraźniejszej samoidentyfikacji, pozycjonowania własnych zainteresowań i priorytetów, zwłaszcza w obszarach autoekspresji i wypoczynku. W pewnym stopniu uznanie młodych ludzi przez społeczeństwo o określonych zainteresowaniach i prawo do wolności wypowiedzi przyczyniły się do zmniejszenia nasilenia „konfliktu pokoleniowego”, co w dużej mierze oznaczało pragnienie znacznej części młodych ludzi do pozycjonowania własnej „specjalizacji”.

Tak jak poprzednio, kultura medialna nadal odgrywa wiodącą rolę w tworzeniu, dystrybucji i różnorodności subkultur młodzieżowych. Na obecnym etapie pełni również podwójną rolę, ale ta rola jest inna niż poprzednia. Ponadto sama kultura medialna bezpośrednio generuje nowe, nieznane wcześniej, a nawet niemożliwe odmiany subkultur młodzieżowych. A współczesne subkultury młodzieżowe XXI wieku nie są już tak despotyczne.

Mówimy o tzw. graczach, hakerach, blogerach.

Współczesne subkultury młodzieży XXI wieku:

Na pierwszy rzut oka te grupy są trudne: nie mają tak wyrazistych zewnętrznych znaków i zachowań, jak hipisi, punki, goci, emo czy skinheadzi itp. Ale brak zewnętrznych przejawów w subkulturach cybernetycznych nie przeszkodzi nam w zobaczeniu właśnie nowoczesności, nowe subkultury młodzieżowe.

Przedstawiciele subkultur cybernetycznych nie mają takiej orientacji ideologicznej jak biali skinheadzi czy nastrojów romantycznych, jak Goci, ale behawioralna orientacja na wirtualność, zapośredniczona przez technologie multimedialne, w mniejszym lub większym stopniu oznacza odejście od realnego życia, tendencję do samorealizacji nie w formie tradycyjnej (wirtualnej), język slangowy, specyficzne zainteresowania, izolacja siebie, grupy podobnie myślących ludzi od społeczeństwa, pewnych relacji statusowych itp. wskazać na nich właśnie jako na subkulturę.

Odpowiednio subkultury cybernetyczne mają charakterystyczne cechy. Przede wszystkim są to kompetencje multimedialne. Często te ugrupowania to właśnie subkultury czasu wolnego. Przypomnijmy chociażby rockmanów i motocyklistów, których przedstawiciele w życiu mogą angażować się w zwykłe działania na rzecz społeczeństwa, ale w czasie wolnym (koncert rockowy, rajd rowerowy) wyznają inne wartości, realizują zainteresowania, idee odmienne od tradycyjnych , i, że tak powiem, uwolnij część swojej esencji.

Tak samo jest na przykład z blogerami czy hakerami: w prawdziwym życiu mogą robić zwykłe rzeczy, a także twierdzić, deklarować i realizować swoje pomysły za pomocą technologii internetowych - w wirtualnej rzeczywistości. I tu wypada przypomnieć kolejny przejaw cyber subkultur – niekonsekwencję ich manifestacji.

Jeśli zachowania/działania grup białych skinheadów wyznających narodowe poglądy rasistowskie lub kibiców piłki nożnej skupiających się na walkach i zamieszkach na stadionach są jednoznacznie aspołeczne, a zachowanie emo, gotów jest aspołeczne, to działania tych samych blogerów mogą być zarówno konstruktywna i destrukcyjna.

Można więc stwierdzić, że subkultury młodzieży z początku trzeciego tysiąclecia znacznie różnią się od subkultur drugiej połowy XX wieku. I to nie tylko w formie, funkcjach, ideach i celach, ale także w sposobie wychowania, determinowanym środkami masowego komunikowania, które w różnym czasie w różny sposób wpływały na ich pojawienie się.

Podsumowując wszystko, co zostało powiedziane, można powiedzieć, że kultura medialna, jako naturalny rezultat rozwoju kultury ogólnej ludzkości, zapośredniczonej przez rozwój techniczny środków masowego przekazu, obejmuje w szerokim znaczeniu produkcję i konsumpcję produktów medialnych oraz jest ściśle związana z kulturą masową poprzez swój system wartości, form, podtrzymuje istnienie i generuje nowe subkultury, w szczególności młodzież.

Subkultury jako zjawisko społeczno-kulturowe zawsze były, są i będą, ponieważ ich powstanie jest wynikiem obiektywnych czynników psychologicznych i społecznych. Naszym zdaniem to właśnie zupa społeczna, z której rodzą się nowe formy grup społeczno-kulturowych.

Tradycyjnie uważa się, że subkultury młodzieżowe odciągają młodych ludzi od rozwiązywania problemów społecznych, własnych i prowokują, sprowadzają ich w szeregi nietypowych, nietradycyjnych grup (małych grup społecznych). Ale dziś, jeśli chodzi o subkultury, można usłyszeć nieco inną opinię, nie tak jednoznaczną i negatywnie zabarwioną.

Jeśli główną funkcją subkultur młodzieżowych jest socjalizacja młodego człowieka w społeczeństwie i ukształtowanie się jako osoby na pewnym etapie rozwoju, to w szczególności subkultury młodzieżowe można traktować jako różne formy manifestacji wiedzy człowieka świata, jego miejsca w nim. Subkultury młodzieżowe są odskocznią na drodze do indywidualnego rozwoju młodej istoty jako członka mini-społeczeństwa.

Podsumowując, można powiedzieć, że kultura medialna, jako społeczne zjawisko produkcji i konsumpcji informacji, znacząco wpływa na kształtowanie się subkultur młodzieżowych.

Oprócz społecznych, psychologicznych przyczyn, które determinują powstawanie i rozprzestrzenianie się mini-społeczności młodzieżowych, bardzo ważną rolę odgrywa kultura medialna, polegająca na rozpowszechnianiu informacji o powstawaniu nieformalnych ruchów młodzieżowych.

Obejrzyj wideo - przyjazny festiwal nowoczesnych subkultur.

Współczesne subkultury młodzieży XXI wieku

Współczesne subkultury młodzieży XXI wieku Współczesne subkultury młodzieży XXI wieku Współczesne subkultury młodzieży XXI wieku

Dziś na ulicach (zwłaszcza w dużych miastach i aglomeracjach) można spotkać młodych ludzi, którzy nie są typowi. Długie czarne ubrania, przerażający makijaż lub odwrotnie - jaskrawe różowe odcienie i zabawne fryzury, które zmieniają młodych chłopaków i dziewczyny w jakieś postacie lalek z nieznanej kreskówki lub filmu. Może ci się nawet wydawać, że jesteś na jakimś balu maskowym. Ale tak nie jest. Po prostu miałeś szczęście spotkać przedstawiciela pewnej subkultury.

O, czym są subkultury, jak wpływają na młodsze pokolenie i dlaczego nasze dzieci zamieniają się w gotów i emos– i zostanie omówione w naszej dzisiejszej publikacji. Razem z Wami postaramy się nie tylko odpowiedzieć na to pytanie, ale także dociec, czy taki sposób wyrażania siebie, jak przynależność do określonej subkultury, ma korzystny czy szkodliwy wpływ na psychikę młodszego pokolenia…

Czym są subkultury

Subkultury nazywane są częścią kultury społeczeństwa, które w pewien sposób (a czasem na wiele sposobów) różni się od kultury dominującej, ma własną skalę wartości, język komunikacji, sposób bycia, ubiór i oczywiście własną koncepcja światopoglądu.

Na przykład dzisiaj najbardziej znane subkultury młodzieżowe to:

rowerzyści(z ich niezmiennymi motocyklami i skórzaną odzieżą),
glamour(fani przepychu i wszystkiego co piękne),
goci(„mężczyźni w czerni” z odpowiednią gotycką, a czasem nawet wampirzą ideologią),
artyści grafficiarzy(dzieła sztuki zwane graffiti na ścianach Twojego wejścia są dziełem ich rąk),
pracownicy metalowi(„żelazni mężczyźni słuchają Metalliki”) punki(legendy można tworzyć o wzroście ich Irokezów),
Rustmans(ludzie mniszka lekarskiego, którzy dziedziczą hipisów, ale mają własny punkt widzenia na ten świat),
raperzy(fani rapu)
skinheadzi(lepiej nie spotykać tych ogolonych chłopców w ciemnej uliczce),
hipis(swoją drogą umierająca subkultura),
emo(smutni chłopcy i dziewczęta, gotowi płakać z powodu lub bez powodu) ...

Dlaczego XXI wiek nazywany jest szczytem zarania subkultur

Tak, tak, zdaniem psychologów i socjologów

To właśnie XXI wiek można nazwać szczytem rozkwitu wszystkich subkultur.

A jeśli spróbujesz znaleźć odpowiedź na pytanie „dlaczego?”, możesz dojść do dość śmiałego wniosku. Nie można polemizować z tym, że w zasadzie subkultury jako zjawisko społeczne istniały zawsze. Jednak szczyt dobrobytu, który przypada właśnie na nasze czasy, psychologom kojarzy się ze zjawiskiem, które społeczeństwo nie ma już idei narodowych, następuje deprecjacja wartości życiowych, a wszystko to w połączeniu stwarza tak sprzyjające warunki do rozwoju, a nawet powstawania nowych subkultur.

Innymi słowy, człowiek jest istotą rozumną, a jego umysł nieustannie domaga się od niego lub. Tak więc nasi starożytni przodkowie wierzyli w pogańskie bóstwa, nasze prababki i pradziadkowie wierzyli w siłę partii. A w co wierzymy? W co wierzą nasze dzieci? Niestety w rubryce „wiara” wielu z nas ma myślnik, bo nie ma w co wierzyć. Społeczeństwo nie wyróżnia się szczególnymi, wysokimi zasadami moralnymi, religia wydaje się już nieaktualna i trzeba do niej „dorosnąć”, ale subkultury – kiedy można schować się za maską emo lub gotycką – tego właśnie potrzebujesz i to, co jest wygodne...

Dlaczego subkultury są tak popularne wśród młodych ludzi?

Cóż, powie ktoś, brak wiary popycha nas w stronę subkultur, ale nie każdy staje się łobuzem czy skinheadem?

Z reguły to młodzi ludzie w wieku od 15 do 25 lat znajdują się pod wpływem subkultur i wstępują w szeregi takich mniejszości społecznych.

Czemu? To młodzi ludzie (zgodnie z ich psychologią rozwoju i kształtowania się osobowością specyficzną dla wieku) wykazują najbardziej gwałtowną reakcję protestacyjną, która jest roszczeniem do wolności, niezależności, samowystarczalności, które leżą u podstaw każdej subkultury. Taki jest protest nastolatków przeciwko światu i prawom dorosłych, ich światopoglądowi, stylowi życia i wartościom.

Z biegiem lat, kiedy taki młodzieńczy maksymalizm trochę się „uspokaja”, młodzież i nastolatki nie reagują już tak ostro na przejawy świata. Nastolatek rozumie, że lepiej dostosować się i być elastycznym w stosunku do świata, niż mu się opierać…

Film o subkulturach młodzieżowych:

Korzyści z subkultur

Jeśli ideologia subkultury nie niszczy psychiki młodszego pokolenia, nie przeciwstawia się nastolatkowi całemu otaczającemu go światu, nie prowokuje go do otwartego konfliktu i nie niesie motywów samobójczych, a także nie niszczy psychiki i zdrowie fizyczne młodszego pokolenia, to w takiej subkulturze nie ma nic złego. Wręcz przeciwnie, jest sposobem wyrażania siebie i manifestowania własnej indywidualności oraz obecności zainteresowań i wartości w życiu...

Portal dla kobiet Flero