Derzhavin rozwija tradycje rosyjskiego klasycyzmu, będąc następcą tradycji Łomonosowa i Sumarokowa.

Dla niego celem poety jest gloryfikowanie wielkich czynów i potępianie złych. W odie „Felitsa” gloryfikuje oświeconą monarchię, której uosobieniem jest panowanie Katarzyny II. Inteligentnej, pięknej cesarzowej przeciwstawia się chciwą i samolubną szlachtę dworską:

Po prostu nie obrazisz jedynego,

Nie obrażaj nikogo

Przez palce widzisz głupotę,

Jedyną rzeczą, której nie możesz tolerować, jest zło...

Głównym przedmiotem poetyki Derzhavina jest człowiek jako jednostka niepowtarzalna, w całym bogactwie osobistych gustów i preferencji. Wiele jego odów ma charakter filozoficzny, omawiają miejsce i cel człowieka na ziemi, problemy życia i śmierci:

Jestem połączeniem światów istniejących wszędzie,

Jestem skrajnym stopniem substancji;

Jestem centrum życia

Cecha jest inicjałem bóstwa;

Moje ciało rozpada się w pył,

Rozkazuję grzmot moim umysłem,

Jestem królem – jestem niewolnikiem – jestem robakiem – jestem bogiem!

Ale będąc tak wspaniałym, I

Gdzie to się stało? - nieznany:

Ale nie mogłam być sobą.

Oda „Bóg” (1784)

Derzhavin tworzy szereg przykładów wierszy lirycznych, w których filozoficzne napięcie jego odów łączy się z emocjonalnym podejściem do opisywanych wydarzeń. W wierszu „Snigir” (1800) Derzhavin opłakuje śmierć Suworowa:

Dlaczego zaczynasz pieśń wojenną?

Jak flet, drogi gilu?

Z kim pójdziemy na wojnę z Hieną?

Kto jest teraz naszym liderem? Kto jest bohaterem?

Gdzie jest silny, odważny, szybki Suworow?

Severn Grom leży w grobie.

Przed śmiercią Derzhavin zaczyna pisać odę do RUINY HONORU, od której dotarliśmy dopiero na początku:

R eka czasu w swoich aspiracjach

U prowadzi wszystkie sprawy ludzi

I tonie w otchłani zapomnienia

N narody, królestwa i królowie.

A jeśli coś pozostanie

H dźwięki liry i trąby,

T o wieczności zostanie pochłonięta

I wspólny los nie ucieknie!

Derzhavin rozwija tradycje rosyjskiego klasycyzmu, będący następcą tradycji Łomonosowa i Sumarokowa.

Dla niego celem poety jest gloryfikowanie wielkich czynów i potępianie złych. W odie „Felitsa” gloryfikuje oświeconą monarchię, której uosobieniem jest panowanie Katarzyny II. Inteligentna, piękna cesarzowa zostaje przeciwstawiona chciwej i samolubnej szlachcie dworskiej: Tylko Ty nie obrażasz, Nie obrażasz nikogo, Widzisz głupotę, Tylko Ty nie tolerujesz zła...

Głównym przedmiotem poetyki Derzhavina jest człowiek jako jednostka niepowtarzalna, w całym bogactwie osobistych gustów i preferencji. Wiele jego odów ma charakter filozoficzny, omawiają miejsce i cel człowieka na ziemi, problemy życia i śmierci: jestem połączeniem istniejących wszędzie światów, jestem skrajnym stopniem materii; Jestem centrum życia, początkową cechą bóstwa; Rozpadam się z ciałem w prochu, rozumem rozkazuję grzmotom, jestem królem – jestem niewolnikiem – jestem robakiem – jestem bogiem! Ale będąc tak wspaniałym, skąd przyszedłem? - nieznany: Ale nie mogłem być sobą. Oda „Bóg” (1784)

Derzhavin tworzy szereg przykładów wierszy lirycznych, w których filozoficzne napięcie jego odów łączy się z emocjonalnym podejściem do opisywanych wydarzeń. W wierszu „Snigir” (1800) Derzhavin opłakuje śmierć Suworowa: Dlaczego zaczynasz pieśń wojenną jak flet, drogi Snigirze? Z kim pójdziemy na wojnę z Hieną? Kto jest teraz naszym liderem? Kto jest bohaterem? Gdzie jest silny, odważny, szybki Suworow? Severn Grom leży w grobie.

Przed śmiercią Derzhavin zaczyna pisać odę do RUINY HONORU, z której dotarł dopiero początek: Rzeka czasów w swoim pędzie unosi wszystkie sprawy ludzi i topi ludy, królestwa i królów w otchłani zapomnienie. A jeśli cokolwiek pozostanie Przy dźwiękach liry i trąby, Pożre je usta wieczności I wspólny los nie przeminie!

Różnorodność kreatywności: Derzhavin nie ograniczył się tylko do jednego nowego rodzaju ody. Przekształcił, czasem nie do poznania, gatunek odyczny w różnych kierunkach. Szczególnie interesujące są jego eksperymenty z odami, które łączą w sobie zasady wprost przeciwne: chwalebne i satyryczne. Taka właśnie była jego słynna oda „Do Felicji”, o której wspominaliśmy powyżej. Połączenie w nim „wysokiego” i „niskiego” okazało się całkiem naturalne właśnie dlatego, że poeta znalazł już odpowiedni ruch artystyczny. W dziele na pierwszy plan wysunęła się nie abstrakcyjna, wzniosła idea państwa, ale żywa myśl konkretnej osoby. Osoba dobrze rozumiejąca rzeczywistość, jest spostrzegawcza, ironiczna i demokratyczna w swoich poglądach, sądach i ocenach. G.A. bardzo dobrze to powiedział. Gukowski: „Ale oto pochwała dla cesarzowej, napisana żywą mową zwykłego człowieka, mówiąca o prostym i prawdziwym życiu, liryczna bez sztucznego napięcia, a jednocześnie usiana dowcipami, satyrycznymi obrazami, cechami życia codziennego To była jakby oda pochwalna, a jednocześnie znaczną jej część zajmowała jakby satyra na dworzan; ale w sumie nie była to ani oda, ani satyra, ale wolna poetyka mowa człowieka ukazująca życie w jego różnorodności, z przeplatającymi się cechami wysokimi i niskimi, lirycznymi i satyrycznymi – takimi, jakie są splecione w rzeczywistości, w rzeczywistości”.

Krótkie wiersze liryczne Derzhavina również są przepojone innowacyjnym duchem. W listach, elegiach, idyllach i eklogach, w pieśniach i romansach, w tych gatunkach lirycznych mniejszych od ody, poeta czuje się jeszcze bardziej wyzwolony od ścisłych kanonów klasycystycznych. Jednak Derzhavin w ogóle nie trzymał się ścisłego podziału na gatunki. Jego poezja liryczna stanowi swego rodzaju jednolitą całość. Nie opiera się już na tej samej logice gatunkowej, a nie na rygorystycznych normach nakazujących przestrzeganie odpowiedników: wysoki temat - wysoki gatunek - wysokie słownictwo; niski temat - niski gatunek - niskie słownictwo. Do niedawna taka korespondencja była konieczna dla młodej poezji rosyjskiej. Wymagane były standardy i wzorce, wobec których zawsze pojawia się impuls do dalszego rozwoju poezji. Inaczej mówiąc, bardziej niż kiedykolwiek potrzebny był punkt wyjścia, od którego wielki artysta zaczyna, szukając własnej drogi.

Bohater liryczny, spajający wiersze Derzhavina w jedną całość, po raz pierwszy sam jest konkretną osobą i poetą rozpoznawalnym przez czytelników. Dystans między autorem a bohaterem lirycznym w „małych” gatunkach poetyckich Derzhavina jest minimalny. Przypomnijmy, że w odie „Do Felicji” taki dystans okazał się znacznie bardziej znaczący. Dworzanin Murzy, sybaryta i leniwy kochanek, nie jest ciężko pracującym Gawrilą Romanowiczem Derzhavinem. Choć optymistyczne nastawienie do świata, pogoda ducha i samozadowolenie czynią ich bardzo podobnymi. Wiersze liryczne poety zostały z dużą dokładnością opisane w książce G.A. Gukowski: „W Derzhavinie poezja weszła w życie, a życie w poezję Życie codzienne, autentyczny fakt, wydarzenie polityczne, chodząca plotka wdarła się do świata poezji i osiadła w nim, zmieniając i wypierając w nim wszystko, co zwykłe, szanowane i godne szacunku. uzasadnione relacje rzeczy. Temat wiersza otrzymał zasadniczo nowe istnienie<…>Czytelnik musi przede wszystkim uwierzyć, musi zdać sobie sprawę, że to sam poeta mówi o sobie, że poeta to ta sama osoba, co ci, którzy przechadzają się przed jego oknami na ulicy, że nie jest utkany ze słów, ale z prawdziwego ciała i krwi. Liryczny bohater Derzhavina jest nierozerwalnie związany z ideą prawdziwego autora.

W ciągu ostatnich dwudziestu lat życia poeta stworzył szereg wierszy lirycznych utrzymanych w duchu anakreonckim. Stopniowo odchodzi od gatunku ody. Jednak „anakreontyka” Derzhavina w niewielkim stopniu przypomina to, co spotkaliśmy w tekstach Łomonosowa. Łomonosow spierał się ze starożytnym greckim poetą, przeciwstawiając kult ziemskich radości i zabawy swojemu ideałowi służby ojczyźnie, cnótom obywatelskim i pięknie kobiecej bezinteresowności w imię obowiązku. Derzhavin taki nie jest! Stawia sobie za zadanie wyrażenie w poezji „najczulszych uczuć” człowieka.

Nie zapominajmy, że żyjemy w ostatnich dziesięcioleciach stulecia. Na niemal całym froncie literackim klasycyzm, z priorytetem tematów obywatelskich, ustępuje miejsca sentymentalizmowi, metodzie i kierunkowi artystycznemu, w którym najważniejsze są tematy osobiste, moralne i psychologiczne. Trudno bezpośrednio łączyć teksty Derzhavina z sentymentalizmem. Ta kwestia jest bardzo kontrowersyjna. Literaturoznawcy rozwiązują to na różne sposoby. Niektórzy podkreślają większą bliskość poety do klasycyzmu, inni do sentymentalizmu. Autor wielu prac z zakresu historii literatury rosyjskiej G.P. Makogonenko dostrzega w poezji Derzhavina wyraźne znamiona realizmu. Wiadomo tylko, że twórczość poety jest na tyle oryginalna i oryginalna, że ​​trudno przypisać ją do ściśle określonej metody artystycznej.

Ponadto twórczość poety jest dynamiczna: zmieniała się nawet w ciągu jednej dekady. W swoich tekstach z lat 90. XVIII wieku Derzhavin opanował coraz to nowe warstwy języka poetyckiego. Podziwiał elastyczność i bogactwo rosyjskiej mowy, która jego zdaniem była tak dobrze przystosowana do przekazywania najróżniejszych odcieni uczuć. Przygotowując do wydania w 1804 r. zbiór swoich „wierszy anakreontycznych”, poeta we wstępie tak informował o stojących przed nim nowych zadaniach stylistycznych i językowych: „Przez miłość do słowa rosyjskiego chciałem ukazać jego obfitość, elastyczność, lekkość i ogólnie rzecz biorąc, umiejętność wyrażania najczulszych uczuć, których prawie nie można znaleźć w innych językach.

Swobodnie adaptując na język rosyjski wiersze Anakreona czy Horacego, Derzhavin wcale nie dbał o dokładność tłumaczenia. Rozumiał i stosował „anakreontykę” na swój własny sposób. Potrzebował tego, aby swobodniej, barwniej i bardziej szczegółowo ukazać rosyjskie życie, zindywidualizować i podkreślić cechy charakteru („charakteru”) Rosjanina. W wierszu „Pochwała życia na wsi” mieszkaniec miasta maluje w swojej wyobraźni obrazy prostego i zdrowego życia chłopskiego:

Garnek gorącej, dobrej kapuśniaku,

Butelka dobrego wina,

Rosyjskie piwo warzone jest do wykorzystania w przyszłości.

Eksperymenty Derzhavina nie zawsze kończyły się sukcesem. Starał się ująć w jednej koncepcji poetyckiej dwie odmienne zasady: porządek publiczny i życie prywatne człowieka z jego codziennymi zainteresowaniami i troskami. Trudno było to zrobić. Poeta szuka tego, co może zjednoczyć dwa bieguny istnienia społeczeństwa: nakazy władzy i prywatne, osobiste interesy ludzi. Wydawałoby się, że znajduje odpowiedź – Sztuka i Piękno. Układając w wierszu „Narodziny piękna” starożytny grecki mit o wyłonieniu się bogini piękna Afrodyty z piany morskiej (mit w wersji Hezjoda – L.D.), Derzhavin opisuje Piękno jako wieczną zasadę pojednania:

…Uroda

Natychmiast narodziła się z fal morskich.

I tylko ona spojrzała,

Natychmiast burza ucichła

I zapadła cisza.

Ale poeta aż za dobrze wiedział, jak wygląda prawdziwe życie. Trzeźwe spojrzenie na sprawy i bezkompromisowość były cechami charakterystycznymi jego natury. Dlatego też w kolejnym wierszu „Do morza” kwestionuje już, czy w obecnej „epoce żelaza” Poezja i Piękno będą w stanie zwyciężyć nad zwycięsko szerzącym się pragnieniem bogactwa i zysku. Aby przeżyć, człowiek żyjący w „epoce żelaza” zmuszony jest stać się „twardszy niż krzemień”. Gdzie można „poznać” poezję z Lyrą! A miłość do pięknej współczesnej osoby staje się coraz bardziej obca:

Czy powieki są teraz z żelaza?

Czy mężczyźni są twardsi niż krzemienie?

Nie znając Cię,

Świat nie jest zachwycony grą,

Obcy piękności dobrej woli.

W ostatnim okresie twórczości teksty poety coraz częściej przepełnione są tematyką narodową, motywami i techniką poetycką ludową. Coraz wyraźniej ujawnia się w nim „głęboko artystyczny pierwiastek natury poety”, na który wskazywał Bieliński. Derzhavin stworzył w tych latach wiersze niezwykłe i bardzo zróżnicowane pod względem gatunku, stylu i nastroju emocjonalnego. „Jaskółka” (1792), „Mój idol” (1794), „Szlachcic” (1794), „Zaproszenie na obiad” (1795), „Pomnik” (1796), „Chrapowicki” (1797), „Rosjanki” ( 1799), „Gil” (1800), „Łabędź” (1804), „Spowiedź” (1807), „Eugeniusz. Życie Zwanskiej” (1807), „Rzeka czasów…” (1816). A także „Kubek”, „Słowik”, „Na szczęście” i wiele innych.

Przeanalizujmy niektóre z nich, zwracając uwagę przede wszystkim na ich poetykę, czyli właśnie, jak to określa krytyk, „pierwiastek głęboko artystyczny” twórczości Derzhavina. Zacznijmy od cechy, która od razu przyciąga uwagę: wiersze poety oddziałują na czytelnika barwną, widoczną konkretnością. Derzhavin jest mistrzem malarstwa i opisu. Podajmy kilka przykładów. To jest początek poematu „Wizja Murzy”:

Na ciemnoniebieskim eterze

Unosił się złoty księżyc;

W swoim srebrnym porfirze

Ona świeci z wysokości

Przez okna mój dom był oświetlony

I z twoim płowym promieniem

Pomalowałem złote okulary

Na mojej lakierowanej podłodze.

Przed nami wspaniały obraz ze słowami. W ramie okna, niczym w ramce graniczącej z obrazem, widzimy cudowny krajobraz: na ciemnoniebieskim aksamitnym niebie, w „srebrnym porfirze” powoli i uroczyście płynie księżyc. Wypełniając pomieszczenie tajemniczym blaskiem, swoimi promieniami rysuje złote refleksy. Cóż za subtelna i fantazyjna kolorystyka! Odbicie lakierowanej podłogi łączy się z płową belką i tworzy iluzję „złotego szkła”.

A oto pierwsza zwrotka „Zaproszenia na kolację”:

Szekniński złoty sterlet,

Kaymak i barszcz już stoją;

W karafkach wina, poncz, lśniący

Teraz przyzywają lodem, teraz iskrami;

Kadzidło wypływa z kadzielnic,

Śmieją się owoce wśród koszy,

Słudzy nie mają odwagi oddychać,

Wokół czeka na ciebie stół;

Gospodyni jest dostojna i młoda

Gotowy do pomocy.

Czyż można nie przyjąć takiego zaproszenia!

W wielkim wierszu „Eugeniusz. Życie Zvanskiej” Derzhavin doprowadzi do perfekcji technikę malowniczej barwności obrazu. Bohater liryczny „odpoczywa”; wycofał się ze służby, zgiełku stolicy, z ambitnych dążeń:

Błogosławiony ten, kto jest mniej zależny od ludzi,

Wolni od długów i kłopotów z zamówieniami,

Nie szuka złota ani honoru na dworze

I obce wszelkim marnościom!

Wydaje się, że był tu powiew wersetu Puszkina z „Eugeniusza Oniegina”: „Błogosławiony ten, który był młody od młodości…” Puszkin dobrze znał wiersze Derzhavina i uczył się u starszego poety. W ich twórczości odnajdziemy wiele podobieństw.

Barwność i widoczność szczegółów „Evgenii. Życie Zvanskiej” jest niesamowita. Opis zastawy obiadowej z „domowymi, świeżymi, zdrowymi prowiantami” jest na tyle konkretny i naturalny, że wydaje się, że można ich dotknąć:

Szynka karmazynowa, zupa z zielonej kapusty z żółtkiem,

Rumiany żółty placek, biały ser, czerwone raki,

Ta smoła, bursztynowo-kawiorowa i z niebieskim piórkiem

Są tam pstrokate szczupaki - przepiękne!

W literaturze badawczej dotyczącej poety istnieje nawet definicja „martwej natury Derzhavina”. Jednak błędem byłoby sprowadzanie rozmowy wyłącznie do naturalności, naturalności codziennych scen i naturalnych pejzaży ukazanych przez poetę. Derzhavin często sięgał po takie techniki artystyczne, jak personifikacja, personifikacja abstrakcyjnych pojęć i zjawisk (czyli nadawanie im cech materialnych). Osiągnął w ten sposób wysokie mistrzostwo konwencji artystycznej. Poeta też nie może się bez niej obejść! Powiększa obraz i nadaje mu szczególną wyrazistość. W „Zaproszeniu na obiad” znajdziemy właśnie taki uosobiony obraz – przyprawiający nas o gęsią skórkę: „A Śmierć patrzy na nas przez płot”. I jak humanizowana i rozpoznawalna jest Muza Derzhavina. „Patrzy przez kryształowe okno, rozczesując włosy”.

Kolorowe personifikacje można już znaleźć u Łomonosowa. Przypomnijmy jego słowa:

Między pułkami gotyckimi panuje śmierć

Biegnie wściekły, od formacji do formacji

I moja zachłanna szczęka się otwiera,

I wyciąga zimne ręce...

Nie sposób jednak nie zauważyć, że treść uosobionego obrazu jest tu zupełnie inna. Obraz Śmierci Łomonosowa jest majestatyczny, monumentalny, jego projekt leksykalny jest uroczysty i pompatyczny („otwiera się”, „rozciąga”). Śmierć ma władzę nad formacjami wojowników, nad całymi pułkami żołnierzy. W Derzhavinie Śmierć porównywana jest do wieśniaczki czekającej za płotem na sąsiada. Ale właśnie z powodu tej prostoty i zwyczajności powstaje poczucie tragicznego kontrastu. Dramat sytuacji rozgrywa się bez wysokich słów.

Derzhavin jest inny w swoich wierszach. Jego paleta poetycka jest wielobarwna i wielowymiarowa. N.V. Gogol wytrwale poszukiwał źródeł „zakresu hiperbolicznego” twórczości Derzhavina. W trzydziestym pierwszym rozdziale „Wybranych fragmentów korespondencji z przyjaciółmi”, zatytułowanym „Jaka w końcu jest istota poezji rosyjskiej i jaka jest jej osobliwość” pisze: „Wszystko w nim jest duże tak duży jak wszystko inne.” Który z naszych poetów, jeśli przeanalizujesz to nożem anatomicznym, zobaczysz, że pochodzi to z niezwykłego połączenia słów najwyższych z najniższymi i najprostszymi, czego nikt by nie odważył się zrobić inaczej Derzhavin w jednym miejscu o tym samym swoim majestatycznym mężu, w chwili, gdy spełnił już wszystko, co było potrzebne na ziemi:

A śmierć czeka jako gość,

Zamyślony kręcąc wąsami.

Kto oprócz Derzhavina odważyłby się połączyć coś takiego jak oczekiwanie na śmierć z tak błahą czynnością, jak kręcenie wąsami? Ale o ileż bardziej namacalne jest pojawienie się samego męża i jakie głębokie melancholijne uczucie pozostaje w duszy!

Gogol ma niewątpliwie rację. Istota nowatorskiego stylu Derzhavina polega właśnie na tym, że poeta wprowadza do swoich dzieł prawdę życia, tak jak ją rozumie. W życiu wzniosłość współistnieje z niskim, duma z arogancją, szczerość z hipokryzją, inteligencja z głupotą, a cnota ze podłością. Samo życie sąsiaduje ze śmiercią.

Konflikt wiersza powstaje w wyniku zderzenia przeciwstawnych zasad "Szlachcic". Jest to duże dzieło liryczne o formie odycznej. Ma dwadzieścia pięć zwrotek po osiem wersów każda. Wyraźny układ rytmiczny utworzony przez jambiczny tetrametr i specjalny układ rymów (ababvggv) wpisuje się w tradycję gatunkową ody. Ale rozwiązanie konfliktu poetyckiego wcale nie leży w tradycji ody. Wątki fabularne ody z reguły nie są ze sobą sprzeczne. W Derzhavinie są one sprzeczne, przeciwne. Jedna linijka – szlachcic, osoba godna zarówno swego tytułu, jak i swego przeznaczenia:

Szlachcic musi być

Umysł jest zdrowy, serce oświecone;

Musi dawać przykład

Że jego tytuł jest święty,

Że jest narzędziem władzy,

Wsparcie dla budowli królewskiej.

Cała jego myśl, słowa, czyny

Musi być korzyść, chwała i honor.

Druga linia to osioł szlachecki, który nie będzie ozdobiony ani tytułami, ani rozkazami („gwiazdami”): osioł pozostanie osłem, choć obsypujesz go gwiazdami; Tam, gdzie powinien działać umysłem, trzepocze tylko uszami. O! Daremnie ręka szczęścia, Przeciwko naturalnej randze, Przebiera szaleńca za mistrza Lub za głupca.

Daremnie byłoby oczekiwać od poety psychologicznego pogłębienia stwierdzonego konfliktu lub autorskiej refleksji (czyli refleksji analitycznej). To przyjdzie do poezji rosyjskiej, ale trochę później. Tymczasem Derzhavin, być może pierwszy z rosyjskich poetów, toruje drogę do ukazywania uczuć i działań ludzi w ich codziennym życiu.

Na tej drodze poecie bardzo pomogło „rosyjskie nastawienie umysłu”, o którym mówił Bieliński. Zmarła ukochana przyjaciółka i żona poety. Aby choć trochę złagodzić melancholię, Derzhavin w wierszu „Po śmierci Katarzyny Jakowlewnej” odwraca się jakby o podparcie w rytm ludowych lamentów:

Żadnej przełykania o słodkim głosie

Domowo z dziczy -

Oh! moja droga, piękna,

Odleciała - radość z nią.

Nie blady blask księżyca

Świeci z chmury w straszliwej ciemności -

Oh! jej ciało leży martwe,

Jak jasny anioł w głębokim śnie.

Jaskółka to ulubiony obraz pieśni ludowych i lamentów. I nic dziwnego! Buduje gniazdo w pobliżu siedzib ludzi, a nawet za zamkniętymi drzwiami. Jest obok chłopa, dotyka go i uszczęśliwia. Swą przytulnością, schludnością i czułym ćwierkaniem „jaskółka o słodkim głosie” przypomina poecie jego drogiego przyjaciela. Ale jaskółka jest wesoła i zajęta. I nic nie jest w stanie obudzić mojej drogiej osoby z „zdrowego snu”. „Złamane serce” poety może jedynie wykrzyczeć swój najgorętszy smutek w wersetach przypominających ludowe lamenty. I technika równoległości ze światem przyrody w tym wierszu nie mogło być bardziej efektowne i wyraziste.

Obywatel Derzhavina i poeta. Derzhavina. Droga Derzhavina w służbie i literaturze jest wyjątkowa nawet dla wieku osobowości. Matka Derzhavina wysłała go do nowo otwartego gimnazjum w Kazaniu, ale z powodu błędu urzędników został zmuszony do odbycia służby wojskowej bez ukończenia studiów.

Udostępnij swoją pracę w sieciach społecznościowych

Jeśli ta praca Ci nie odpowiada, na dole strony znajduje się lista podobnych prac. Możesz także skorzystać z przycisku wyszukiwania

G.R. DERZHAVIN

1. Zarys życia i drogi twórczej G.R. Obywatel Derzhavina i poeta.

2. Poetycki świat G.R. Derzhavina.

...wielkiego, genialnego rosyjskiego poetę, który był prawdziwym echem życia narodu rosyjskiego, prawdziwym echem stulecia Katarzyny II.

V.G. Bieliński

1. Gavrila Romanovich Derzhavin (1743-1816) był pierwszym z pisarzy rosyjskich, który uznał się za poetę narodowego, rosyjskiego nie tylko w języku, ale, co najważniejsze, w myśleniu, w„rosyjska mentalność” zgodnie z „filozofią” jak sam stwierdził. Droga Derzhavina w służbie i literaturze jest szczególna nawet dla „wieku osobowości”. Takie cechy jak ogromna ambicja, niezłomna energia charakteru i potężny talent poetycki doprowadziły do ​​fantastycznej kariery (od żołnierza do ministra) drobnego szlachcica bez dworskich powiązań i uczyniły z nieudolnego twórcy rymów bez poważnego wykształcenia największego poetę swojej epoki.

Derzhavin urodził się pod Kazaniem w rodzinie zubożałego szlacheckiego oficera. Starożytna rodzina szlachecka Derzhavinów wywodzi się od Tatarów Murza Bagrim. W sławnym„Notatki” poeta tak o swoim życiu pisał„...w niemowlęctwie był bardzo mały, słaby i suchy, więc zgodnie z brakiem oświecenia i popularnym wówczas w tamtym regionie zwyczajem musiał być pieczony w chlebie, aby otrzymać trochę żywych stworzeń", I: „...kiedy w 1744 roku pojawiła się duża kometa, bardzo dobrze znana światu naukowemu, gdy dziecko po raz pierwszy na nią spojrzało, wskazując palcem, wypowiedziało pierwsze słowo: „Bóg!”" Nauczyłem się czytać w wieku 4 lat, a potem pisać.” od duchowieństwa " Później, w Orenburgu, niemieckiego uczył go niemiecki skazany na wygnaniu Rose, a matematyki – koledzy ojca. W wieku 11 lat stracił ojca. W 1759 r. matka Derzhavina wysłała go do nowo otwartego gimnazjum w Kazaniu, ale z powodu błędu urzędników został zmuszony do podjęcia służby wojskowej bez ukończenia studiów.

W 1762 r. Były uczeń szkoły średniej Gabriel Derzhavin przybył z Kazania do Petersburga, aby służyć w Pułku Gwardii Preobrażenskiego, który stał się dla niego „Akademia Potrzeb i Cierpliwości" To tutaj Derzhavin” sam się wykształcił " Przez 10 lat dźwigał ciężki żołnierski ciężar. Dopiero w 1772 roku otrzymał pierwszy stopień oficerski chorążego. W 1773 roku trafił do czynnej armii, która stłumiła powstanie Pugaczowa. Po klęsce powstańców nie został zauważony przez Katarzynę II, a on sam osiągnął nagrodę: składając petycję do cesarzowej, otrzymał 300 dusz poddanych na Białorusi i stopień kapitana-porucznika.

W czasie służby wojskowej w straży rozpoczął „ gryzmolę wersety » « brak zasad”, ale naśladując Łomonosowa i Sumarokowa. W 1776 roku ukazał się jego pierwszy zbiór„Ody przetłumaczone i skomponowane na górze Chitalagai w 1774 r.”(„ody „chitalagai”). Zbiórka przeszła niezauważona, stanowiła jednak ważny etap w rozwoju twórczym Derzhavina, w jego świadomości obywatelskiego obowiązku, rozumianego jako ścisłe przestrzeganie prawa, służba”święta prawda „, walka z nadużyciami i nadużyciami władzy. Od 1777 r. Derzhavin przeszedł do służby cywilnej (państwowej) jako wykonawca w Senacie i podjął „odnalezienie siebie„w poezji.

Na własnej „specjalnej ścieżce” dołączył pod koniec lat siedemdziesiątych XVIII wieku. w dużej mierze dzięki zbliżeniu z„Krąg lwowski”grupa młodych poetów, kompozytorów, artystów, których łączą przyjacielskie relacje i podobieństwo nowych podejść w literaturze i sztuce. Opierając się na stanowiskach ideologicznych, estetycznych i poetyckich bezpośrednich uczestników kręgu (N.A. Lwowa, M.N. Muravyova, G.R. Derzhavin, V.V. Kapnista,
I.I. Khemnitsera, V.V. Chanykow i inni) powstały w literaturze rosyjskiej XVIII wieku przedromantyzm . Według badacza V.A. Zapadow w twórczości poetów wspólnoty lwowsko-derzhavińskiej znalazł ucieleśnienie „uznanie prymatu inspiracji jako źródła twórczości poetyckiej i uwypuklenia indywidualności, ujmowanej w otaczającym ją świecie obiektywno-realnym, konkretno-zmysłowym, dwie podstawowe zasady przedromantyzmu„ 1 . Preromantyzm umieszczał indywidualność w centrum literatury, nie posiada jednak indywidualizmu wyraźnie wyrażonego w romantyzmie, który przeradza się w egoizm i egocentryzm. W przedromantyzmie nie ma takiego charakterystycznego „romantycznego subiektywizmu”. Preromantyzm niewątpliwie z góry określił nową poetycką wizję świata i nowatorski styl indywidualno-autobiograficzny Derzhavina, jego „ dezorientacja „(poeta podał ten gatunkowy opis twórczości Derzhavina
M.N. Muravyov), jego „ duża sylaba” (Wzór N.V. Gogola 2 ), a ostatecznie doprowadziło poetę do realizmu. Pod koniec lat 70. XVIII w. odmówił posługiwania się odycznym językiem Łomonosowa, polegającym na ścisłym trzymaniu się stopniowych przejść w obrębie pewnego tekstu od słowiańszczyzny kościelnej do słów rosyjskich i odwrotnie.

Derzhavin dokonuje rewolucji w poezji, burząc klasycystyczny system gatunków, zaprzeczając konieczności gradacji gatunkowych, opowiadając się za likwidacją barier gatunkowych w liryce i tworzy teksty nie bezosobowe, ale związane z życiem, które odsłoniły wewnętrzny świat jednostka: po raz pierwszy człowiek mógł poetycko wyrazić swoje uczucia. Derzhavin jako pierwszy w literaturze rosyjskiej rozpoznał się jako poeta rosyjski i deklaruje swoją poezję jako poezję narodową. Jako pierwszy z poetów rosyjskich pisał nie o człowieku w ogóle, ale o osobie prywatnej, w tym o sobie samym, oraz o życiu prywatnym, znakomicie łącząc« poezję z codziennością„(M.M. Łotman). Wiarygodność w sztuce przestaje być dogmatem, a zostaje zastąpiona wymogiem zachowania naturalnej naturalności obrazu.

We wrześniu 1779 r. ukazało się czasopismo „Biuletyn Petersburga”, którego jednym z wydawców był Ya.B. Wydał publikację książę związany ze środowiskiem lwowskim„Ody na śmierć K. M. k***” („Po śmierci księcia Meszczerskiego”), co wyznaczyło nową kartę w liryce Derzhavina, wyraźnym tego potwierdzeniem były następujące kompozycje:"Klucz" , „Wiersze na narodziny porfirowego młodzieńca na północy”, „Do pierwszego sąsiada”, „Układ Psalmu 81” („Do władców i sędziów”). W nich, co zauważyli wszyscy badacze twórczości poety, wyraźnie ujawniły się cechy polemiczne w stosunku do dotychczasowej tradycji poetyckiej: odmowa „naśladowania wzorców”, głód autobiografii, umiłowanie materialnego szczegółu, malowniczości , za wizualnie namacalne obrazy zaczerpnięte z codziennego życia Rosjan, mnóstwo konkretnych wskazówek, dbałość o duchowy świat osoby prywatnej itp.

Wydana w 1783 r. oda doskonale ukazała indywidualność twórczą poety„Felita” , któremu zawdzięcza ogólnorosyjską sławę i szybką karierę. W 178488. Derzhavin był najpierw gubernatorem Ołońca (w Pietrozawodsku), a następnie (od 1785 r.) gubernatorem Tambowa. Na podstawie donosu został oskarżony o nadużycia i postawiony przed Senatem przed sądem za nadużycie władzy. Senat go uniewinnił.

W 1791 został sekretarzem gabinetu cesarzowej. Do jego zadań należy nadzorowanie legalności decyzji Senatu.„Przeszkadzałem ci” cesarzową swoją gorliwością. Od 1793 r. Derzhavin jest senatorem w randze Tajnego Radcy, odznaczony Orderem Włodzimierza II stopnia. Broniąc sprawiedliwości i walcząc z przekupstwem, Derzhavin prowokuje szereg skarg: urzędnicy są oburzeni, że„Nie możesz z nim być”.
W 1794 roku został prezesem Wyższej Szkoły Handlowej. I tu rozpoczął walkę z nadużyciami, po czym Katarzyna wydała rozkaz: być uważanym za prezydenta,„bez ingerencji w cokolwiek”a właściwie honorowe odejście od biznesu.

W 1794 roku zmarła Ekaterina Jakowlewna (z domu Bastidon), żona poety, jego Pleniry (Derzhavin używał tego konwencjonalnego imienia w odniesieniu do niej w poezji). Wylał swój ból w wierszu„W związku ze śmiercią Katarzyny Jakowlewnej, która nastąpiła 15 lipca 1794 r.”. W 1795 roku ożenił się z Darią Aleksiejewną Dyakową (1767–1842), którą w poezji nazywał Mileną.

W 1800 r. Paweł I mianował drugim ministrem skarbu państwa, członkiem Rady Państwa. Za pomyślnie wykonane zadanie Pawła mające na celu zapobieganie głodowi na Białorusi został odznaczony stopniem czynnego Tajnego Radnego i honorowym krzyżem komandorskim Zakonu Maltańskiego. Po zabójstwie Pawła I zażądał zbadania okoliczności śmierci cesarza.

Wnuk Katarzyny Aleksander I powierzył mu w 1802 roku stanowisko ministra sprawiedliwości. Ale rok później Derzhavin, konserwatysta w swoich poglądach politycznych, który uważał, że Rosja nie potrzebuje reform państwowych, ale uczciwych ludzi, którzy zajmując wysokie stanowiska, będą służyć narodowi, a nie własnym, egoistycznym interesom, został odrzucony przez cara z naganą„Służysz zbyt gorliwie”.

Od 1803 roku do końca życia pozostał posiadaczem ziemskim, który przez długi czas mieszkał w swoim majątku Zvanka nad rzeką Wołchow w guberni nowogrodzkiej i poetą niezależnym od władz. Osiągnąwszy wysokie stopnie i tytuły bez mecenasów i niczyjego wsparcia, Derzhavin nigdy nie zmienił swoich przekonań, które wyraża swoje ulubione zdanie:

Ludzki umysł i serce

Był moim geniuszem

(„Spowiedź”, 1807).

W 1804 roku ukazał się zbiór Derzhavina„Pieśni anakreontyczne”. Przez całe lata 1804-1814. uczył się dramaturgia: pisał tragedie (ale wystawiono tylko jednego „Heroda i Mariamne”, co okazało się sukcesem), teksty do oper („Dobrynia”, „Jan Groźny, czyli podbój Kazania” itp.), a także ― tłumaczenia.

W 1808 roku się pojawili„Wyjaśnienia do dzieł Derzhavina…”. „Wyjaśnienia” stały się kontynuacją pracy poety nad „z długimi notatkami na temat incydentów i wszystkimi wskazówkami swoich odów”dla wikariusza nowogrodzkiego i biskupa Starej Rosji Jewgienija (na świecie Jewfimy Aleksiejewicza Bolchowitinowa). Evgeny, który opracowywał słownik pisarzy rosyjskich, świeckich i duchowych, w 1805 roku zapytał Derzhavina za pośrednictwem swojego przyjaciela D.I. Chwostowa o dostarczenie informacji autobiograficznych, a także „jakie anegdoty o sobie i o literaturze" Derzhavin, który odszedł ze służby, chętnie spełnił tę prośbę. Według
Z. Serman, prawdziwy, głęboki powód pojawienia się „notatek” poetyw latach 1804–1805 Derzhavin miał poczucie utraty kontaktu z nowym pokoleniem pisarzy i czytelników, a nie skromną prośbę Bolchowitinowa o udostępnienie autobiografii. <…> Całość zapisków Derzhavina wskazuje na jego zamiar wyjaśnienia tego, co czytelnikom nowej ery mogło wydawać się przestarzałe, i uczynił z jego poezji pomnik przeszłości, obraz minionego stulecia, a to, co sam uważał w nim za ponadczasowe, ściśle poetyckie , a zatem dostępne dla percepcji czytelników wszystkich epok" Po ukończeniu „Wyjaśnień” poeta rozpoczął autobiografię„Notatki…” (1812), gdzie skupił się głównie na opisie swojej działalności w sferze publicznej.

W latach 1811-1815 Derzhavin pracował dalej„Rozprawa o poezji lirycznej, czyli odie”końcowy traktat literacki i teoretyczny podsumowujący ogromne doświadczenie największego rosyjskiego poety i praktykę całej poezji rosyjskiej końca XVIII i początku XIX wieku. Była to swego rodzaju pomoc dydaktyczna„młodzi pisarze”, która dostarczyła przydatnych informacji na temat genezy liryki, jej historii, teorii i stanu obecnego.

W styczniu 1815 r. Derzhavin zdał egzamin końcowy w liceum Carskie Sioło; Puszkin czytał przed nim swoje wiersze.

W ostatnich latach życia Derzhavin brał udział w„Rozmowa miłośników słowa rosyjskiego”, na którego czele stał Admiral A.S. Szyszkow autor książki „Dyskurs o starej i nowej sylabie języka rosyjskiego” (1803), ideologiczny przeciwnik N.M. Karamzin, nie uznając jego „nowego stylu”, bronił idei wyższości języka cerkiewnosłowiańskiego nad współczesnym rosyjskim. „Sziszkowiści” opowiadali się za stworzeniem zupełnie innego stylu literatury rosyjskiej: nie naśladując i dostosowując rosyjski język literacki do norm i technik literatury francuskiej XVIII wieku, ale w oparciu o połączenie cerkiewno-słowiańskiej książkowości z poetyką folkloru. W domu Derzhavina na Fontance często odbywały się spotkania tego towarzystwa, które przykładało wielką wagę do rozwoju literatury narodowej.

Trzy dni przed śmiercią Derzhavin zaczął pisać odę „O nietrwałości” i nie miał czasu jej ukończyć. Pozostał fragment„Rzeka czasów w swych aspiracjach…”Powszechnie uważa się, że jest to wiersz całkowicie autonomiczny, będący przykładem miniatury liryczno-filozoficznej. Ten ostatni wiersz Derzhavina to akrostych „RUINA CHŤI (czyli HONOR)”:

R eka czasu w swoich aspiracjach

U prowadzi wszystkie sprawy ludzi

I tonie w otchłani zapomnienia

N narody, królestwa i królowie.

A jeśli coś pozostanie

H dźwięki liry i trąby,

T o wieczności zostanie pochłonięta

I wspólny los nie umknie.

Derzhavin został pochowany w Petersburgu, jednak w 1959 roku jego prochy przewieziono na Nowogród Kreml i pochowano w pobliżu zachodniej ściany soboru św. Zofii.

2. Nowatorskie cechy poezji Derzhavina po raz pierwszy ujawniły się wyraźnie w odie„Po śmierci księcia Meszczerskiego”(1779), w którym objawia się świat X VIII wiek:

1) jest to utwór o nowej jakości poetyckiej: dla osiągnięcia indywidualnej wyrazistości łączy w sobie cechy intonacyjne, stylistyczne i treściowe różnych gatunków – odę, elegię i przyjacielski przekaz;

2) wiersz napisany jest nie w 10-wersowej zwrotce, tradycyjnej dla klasycystycznej ody, ale w 8-wersowej zwrotce;

3) oda poświęcona jest śmierci nie wszechpotężnego szlachcica, nie męża stanu, nie dowódcy, ale osoby prywatnej, znajomego Derzhavina;

4) poeta zwraca się w odie do przyjaciela zmarłego Perfilewa, także osoby nieszlachetnej, prywatnej;

5) w tym wierszu rosyjski czytelnik po raz pierwszy zostaje skonfrontowany z wizerunkiem osoby prywatnej-autora, samego Derzhavina (jego „ja” jest całkowicie konkretnym, żywym poetą ze swoimi osobistymi smutkami i radościami, refleksjami i czynami z życiem prywatnym).

Do wiersza wprowadzane są motywy autobiograficzne, które zawierają filozoficzne formuły życia i śmierci odkryte na długo przed Derzhavinem („Zsuwamy się na skraj przepaści, / W którą wpadniemy na oślep; / Przyjmujemy naszą śmierć wraz z życiem, / Rodzimy się, aby umrzeć„), i nabiera osobistego, indywidualnego charakteru. Wiadomość o nieoczekiwanej śmierci przyjaciela skłania poetę do refleksji nad nieuchronnością śmierci, kruchością świata i własnym losem:

Jak sen, jak słodki sen,

Moja młodość też zniknęła,

Piękno nie jest zbyt delikatne,

Nie tyle radość zachwyca,

Umysł nie jest taki niepoważny,

Nie chodzi o to, że jestem zamożny;

Dręczony pragnieniem honoru,

Wołając, słyszę dźwięk chwały.

< … >

Odejdź, szczęście, odejdź, możliwe!

Wszyscy jesteście tutaj stali i fałszywi:

Stoję u drzwi wieczności.

Wiersz o tematyce ogólnofilozoficznej kończy się refleksją autora nad własnym życiem i osobistą konkluzją (w duchu hedonistycznym) skierowaną do przyjaciela:

Dziś lub jutro umrzeć,

Perfilew! Oczywiście, że musimy

Dlaczego należy kogoś dręczyć i smucić?

Że twój śmiertelny przyjaciel nie żył wiecznie?

Życie jest natychmiastowym darem nieba;

Umów ją dla swojego spokoju

I twoją czystą duszą

Pobłogosław cios losu.

„Przepis” Derzhavina jest prosty: jeśli życie jest darem, należy mądrze z niego korzystać i te krótkie, wyznaczone przez los dni spędzić w spokoju, ze świadomością czystego sumienia i spełnionego obowiązku.

W jednej pracy Derzhavin, który odmówił„sekcje pedantyczne wierszy lirycznych”(czyli z podziału na gatunki i w ogóle z systemu gatunków) łączy nie tylko patetyczną odę i smutną elegię, ale także przyjacielski przekaz, podążając drogą eliminowania barier gatunkowych w tekście.

Już na początku ody pojawia się wizerunek zegara, symbolizujący nieuchronny upływ czasu. Aby stworzyć iluzję miarowego, rytmicznego bicia zegara, Derzhavin sięga po zapis dźwiękowy (obfitość dźwięcznych „l”, „n”):

Wielki czas! metal dzwoni!

Twój okropny głos dezorientuje mnie;

Dzwoni do mnie Dzwonię do twojej setki N,

Wzywa i przybywa do grobuściskam.

Dla niego codzienne zjawisko (uderzenie zegara) jest głosem losu: codzienność i egzystencja łączą się w jedno. Uroczyste przemówienie do zegara (w „wysokim spokoju”) zostaje zastąpione obrazem śmierci, narysowanym w nieco „niższych” tonach:

Ledwo widziałem to światło,

Śmierć już zgrzyta zębami,

Jak błyskawica, kosa świeci

A moje dni są ścięte jak ziarno.

Obraz śmierci jest bardzo konkretny, widzialny, „codzienny”:

Gdzie był stół z jedzeniem, tam jest trumna;

Gdzie słychać było twarze uczt,

Tam wyją nagrobki,

I blada śmierć patrzy na wszystkich.

Patrzy na wszystkich i na królów,

Dla których świat jest za mały na władzę;

Patrzy na wspaniałych bogatych ludzi,

Jakie bożki są w złocie i srebrze;

Patrzy na urok i piękno,

Patrzy na wzniosły umysł,

Patrzy na siły śmiałości

I ostrzy ostrze kosy.

V.G. Bieliński napisał: „Jakże straszna jest jego oda „O śmierci Meszczerskiego”: krew w żyłach staje się zimna, włosy, według słów Szekspira, jeżą się na głowie jak zaniepokojona armia, gdy w waszych głowach słychać proroczą bitwę czasownika czasów uszy, gdy w twoich oczach widzisz straszliwą śmierć z kosą w rękach».

Elementy innowacyjne są jeszcze bardziej widoczne w odie"Klucz" (1779), gdzie po raz pierwszy w poezji rosyjskiej przyroda pojawiła się jako samodzielny przedmiot przedstawienia i źródło inspiracji poetyckiej. Oda powstała w związku z publikacją poematu epickiego M.M. Kheraskowa „Rossijada”. W wierszu Derzhavina bardzo realny klucz, znajdujący się w majątku Cheraskowa Grebenev pod Moskwą, utożsamiany jest z kluczem Kastal, który w starożytnej Grecji uważany był za źródło inspiracji poetyckiej. Oda zaczyna się od „antycznego początku”, który zamienia się w serię wspaniałych przedromantycznych obrazów klucza Grebeniewskiego (o różnych porach dnia). W zwrotce 7 zarysowano istotne elementy i słownictwo związane z nocnym krajobrazem (powszechne w poezji sentymentalistycznej i romantycznej):

O! jeśli w ciemności nocy

Twoje pojawienie się w świetle księżyca jest przyjemne,

Jak blade są wzgórza nad tobą

A gaje śpią w ciszy,

A ty sam, hałaśliwy, błyszcz!

Forma wiersza również odpowiada duchowi starożytności: ostatni, piąty werset każdej zwrotki jest biały (werset nierymowany jest oznaką starożytnej struktury figuratywnej i inspiracji). Technika ta nadaje wierszowi Derzhavina ostro zindywidualizowaną formę.

W 1779 Derzhavin pisał wiersze„Za narodziny porfirowego młodzieńca na Północy”, poświęcone narodzinom wnuka Katarzyny II, przyszłego Aleksandra I, łącząc w nich odę i „lekką poezję”. Stąd oznaczenie gatunkowe dzieła - „wiersze” (w klasycyzmie nie było takiego gatunku). To wiersz lekki, żartobliwy (żart (ironia) to główny rys stylistyczny nowej poezji Derzhavina), z elementami baśniowej fabuły, napisany w trochęe (w metrum pieśniowym, a nie w tradycyjnym dla ody tetrametrze jambicznym) ). Zawiera bezpośrednią polemikę z Łomonosowem. W odie wymagane były obrazy mitologiczne. Derzhavin również zaczyna swoje wiersze od mitologicznego obrazu, ale ostro go redukuje, humanizując Boreasa, boga północnego wiatru, żartując i żartując o swoich czynach:

Z białymi włosami Boreya

I z siwą brodą,

Potrząsając niebem

Ścisnął chmurę dłonią;

Mróz puszysty posypany

I wywołały zamieci,

Nakładając łańcuchy na lodziarzy,

Wody są szybkie,

Cała natura się zatrzęsła

Od przystojnego starca;

Zamienił ziemię w kamień

Jego zimna dłoń...

Obraz Boreja Derzhavina (por. „Oda… 1747” Łomonosowa: „Gdzie z zamarzniętymi skrzydłami burzy/Twoje sztandary powiewają...„) traci swój alegoryczny charakter: z jego pomocą poeta przedstawia prawdziwą rosyjską zimę (jest to pierwszy zimowy rosyjski krajobraz w poezji Derzhavina). Precyzyjnymi słowami Derzhavin maluje rzetelny obraz natury, poetyzując ją. Wyjątkowa indywidualność Derzhavina objawia się także w tym, że zamiast przyrównać przyszłego cesarza do bohatera mitologicznego czy historycznego, obowiązującego w klasycznych odach, składa on nowo narodzonemu serdeczne życzenia:

Bądź mistrzem swoich pasji,

Bądź człowiekiem na tronie!

Osobowość Derzhavina ujawnia się w jegowiersze cywilne. Derzhavin uważał służbę i poezję za dwie dziedziny”jednolita służba cywilna”(W. Chodasiewicz). Społeczny i dydaktyczny patos klasycyzmu na zawsze pozostanie aktualny dla Derzhavina: „Będąc poetą z inspiracji, musiałem powiedzieć prawdę; polityk czy dworzanin... Byłem zmuszony ukrywać prawdę za pomocą alegorii i aluzji" Oświeceniowe złudzenia i idealne wyobrażenia poety o powinnościach monarchy i szlachcica znalazły odzwierciedlenie w dwóch kierunkach jego cywilnych tekstów:satyryczny i oskarżycielski I bohatersko-patriotyczny.

Jego pierwszy poemat cywilny, opublikowany w Biuletynie Petersburgu w 1780 r.,"O tak. Układ Psalmu 81”. Opierając się na tekście biblijnym, w którym słychać apel do królów, Derzhavin nie deklaruje prawdy o obowiązku monarchów, ale formułuje swoje rozumienie ich obowiązków:

Twoim obowiązkiem jest przestrzeganie prawa

I nie patrz na szlachetność osób,

Ratuj z rąk prześladowców

Biedni, sieroty i wdowy!

Poeta dodaje:

Nie słuchają: rabunków, oszustw,

Udręka i biedny jęk

Zamieszaj, potrząśnij królestwami

A tron ​​popada w ruinę...

Ze względu na oskarżycielski ton i ostrość ataków satyrycznych władze nakazały wycięcie wiersza z pisma. Derzhavin musiał to udowodnić „nigdy nie miał myśli jakobińskich"i dowiedz się" Dlaczego za taki uważa się psalm napisany przez króla Dawida?" W roku 1787 ukazało się drugie wydanie układu Psalmu 81, znanego później jako„Do władców i sędziów”. W 1798 r. odę ponownie usunięto ze zbioru wierszy Derzhavina. Powodem tego jest zachowany motyw: potępienie przez poetę-proroka „ziemskich bogów”, którzy zapomnieli o swoich człowiek dług i „śmiertelność”:

Twój obowiązek: uratować niewinnych od krzywdy,

Daj osłonę nieszczęśnikom;

Aby chronić bezsilnych przed silnymi,

Uwolnij biednych z ich kajdan.

Nie będą słuchać! Widzą i nie wiedzą!

Objęte łapówkami holowania:

Okrucieństwa wstrząsają ziemią,

Nieprawda wstrząsa niebem.

Królowie! Myślałem, że wy, bogowie, jesteście potężni,

Nikt nie jest twoim sędzią

Ale ty, podobnie jak ja, jesteś pełen pasji,

A oni są tak samo śmiertelni jak ja.

I tak upadniesz,

Jak zwiędły liść spadający z drzewa!

I tak umrzesz,

Jak umrze twój ostatni niewolnik!..

Oda zbudowana jest na etycznej antytezie cierpiących"niewinny" i świętujących„nieprawy i zły”. To jeden z najlepszych rosyjskich wierszy obywatelskich. Tradycję Derzhavina będą wspierać Rylejew, Puszkin, Lermontow.

Technika kontrastu stała się podstawą struktury programu Derzhavina „Oda” (ode-satyra)"Szlachcic" (1794). Jej pierwsza część (19 zwrotek) to rozwinięcie idei satyry Cantemira „O zazdrości i pychie złych szlachciców. Filaret i Jewgienij” oraz satyrę Sumarokowa „O szlachetności”. Jednym ze źródeł ody Derzhavina może być artykuł z „Pracowitej pszczółki” Sumarokowa, „List o godności” (por. „Nasz honor nie opiera się na tytułach. Bardziej promienny jest ten, kto jaśnieje sercem i umysłem, jest doskonalszy, kto godnością przewyższa innych ludzi i jest bojarem, który dba o ojczyznę„). Derzhavin wprowadza tradycyjną opozycję satyry między tym, co zewnętrzne i wewnętrzne, fałszywe i prawdziwe:

Osioł pozostanie osłem

Chociaż obsyp go gwiazdami;

Gdzie należy działać umysłem,

Po prostu macha uszami.

O! ręka szczęścia jest daremna,

Przeciwko naturalnej rangi,

Przebierz szaleńca za dżentelmena

Albo w szum głupca.

<…>

Opuszczając berło, tron, pałac,

Będąc wędrowcem, w kurzu i pocie,

Wielki Piotr, jak jakiś bóg,

W pracy błyszczał majestatem:

Czczony i w łachmanach bohater!

Katarzyna na niskich stawkach

I nie na królewskim tronie

Była wspaniałą żoną.

<…>

...Jestem księciem, ponieważ mój duch jaśnieje;

Właścicielka ponieważ mam pasje;

Bolyarin, ponieważ kibicuję wszystkim,

Przyjaciel króla, prawa i Kościoła.

Szlachcic musi być

Umysł jest zdrowy, serce oświecone;

Musi dawać przykład

Że jego tytuł jest święty,

Że jest narzędziem władzy,

Wsparcie budowli królewskiej;

Cała jego myśl, słowa, czyny

Musi być korzyść, chwała i honor.

Część II (1018 zwrotek) ukazuje ukazany w scenach rodzajowych „antyideał”: szlachcica obojętnego i samolubnego„sardanapalus”, „sybaryt” „śpi spokojnie” po „kapryśnym” obiad, podczas gdy oni czekają na jego udział„ranny bohater”, „wdowa” „stary wojownik o kulach”, „pułk pożyczkodawców”. Derzhavin zbudował uogólniony satyryczny portret szlachcica na prawdziwym materiale: w działaniach potępianego przez poetę szlachcica można było rozpoznać cechy wszechpotężnych faworytów i dostojników imperium: Potiomkina, Zubowa, Bezborodki. Zrozumiała dla współczesnych poetyka „podpowiedzi” jest cechą charakterystyczną indywidualnego stylu poetyckiego Derzhavina.

W trzeciej części (zwrotki z 1925 r.) słychać wyraz wiary w Rosjan i powstają obrazy prawdziwych synów ojczyzny, bohaterów pokojowego życia i wojny (Jakow Dołgorukow – jedna z postaci epoki Piotra I, który nieustraszenie mówił prawdę potężnemu królowi; uczciwy mąż i dowódca Rumiancew ze współczesnych):

O, czuwający Rosjanie,

Ojcowski stróż moralności!

Kiedy cała rasa śmiertelników będzie zrelaksowana,

W jaką chwałę nie jesteś zaangażowany?

Jakich szlachciców nie masz?..

Oda kończy się jasną nutą. Po raz pierwszy ukazał się po śmierci Katarzyny w 1798 r. Mając na uwadze ten wiersz, Puszkin napisał w „Przesłaniu do cenzora”: „Derzhavin, plaga szlachty, na dźwięk groźnej liry, / Ich dumni bożkowie zdemaskowani" V. Chodasevich zwrócił uwagę na moralistyczną orientację cywilnych wierszy Derzhavina, który nie starał się potępiać występku, ale zachęcał do cnót.

Derzhavin, podobnie jak Łomonosow, jest piosenkarzem ” wielkość" (Rosja, rosyjska broń, charakter narodowy) i „ ciche dni” (pokój). Tradycje Łomonosowa są szczególnie widoczne w tym gatunku zwycięskie ody . Uchwycone na nich portrety rosyjskich dowódców (Suworowa, Rumiancewa, Repnina, Bibikowa) są ucieleśnieniem autorskiego ideału wojownika i człowieka.

o tak „Aby zabrać Izmaela”(1791) poświęcony jest zdobyciu przez wojska rosyjskie 12 grudnia 1791 r. szturmem dowodzonym przez Suworowa tureckiej twierdzy Izmail, uważanej za nie do zdobycia. W tej „wierszowej” odie „bitewno-historiograficznej” Derzhavin wyśpiewywał odwagę rosyjskich żołnierzy, siłę i wielkość narodu rosyjskiego, który w przeszłości obalił wrogów i któremu przeznaczeniem jest zostać głową krajów europejskich i narodów słowiańskich w przyszłość (kierując się psychologią imperialną, wiarą w wybranie Boga, Rosją); gloryfikowało „ciszę”. Poetykę batalizmu Derzhavina cechuje: „bezpretensjonalny” obraz bitwy, dynamizm; hiperbola i malowniczo pompatyczne porównania z żywiołami jako główne techniki tworzenia zbiorowego obrazu rosyjskich wojowników „Rossa”; krajobraz przedromantyczny; „Muzyczne” rozwinięcie tematu szturmu: powtórzenia figuratywne i tematyczne, narastające napięcie, kulminacja (obrazy z Apokalipsy), temat kontrastowy (elegijne medytacje nad zagładą wojen).

Ulubionym bohaterem Derzhavina był A.V. Suworow, który łączył prawdziwe bohaterstwo i człowieczeństwo, poeta poświęcił mu więcej niż jeden wiersz: „O pobycie Suworowa w Pałacu Taurydów”, „O zwycięstwach we Włoszech”, „O przeprawie przez Alpy” itp. Finał praca w „cyklu” o Suworze ¶„Snigir” (1800), napisany z okazji śmierci Suworowa, który zmarł 6 maja 1800 r. W pierwszym wydaniu wiersz nosił tytuł „Do gila. Po śmierci księcia Suworowa.” Derzhavin postawił sobie trudne zadanie artystyczne: przedstawić bezceremonialny portret wielkiego człowieka i wodza ludu, wyrażający głęboko osobiste uczucia („Dlaczego zaczynasz pieśń wojenną / Jak flet, drogi gilu?„), ból straty. Rozwiązał ten problem poprzez syntezę środków stylistycznych:

1 Kto stanie przed armią, płonąc,

2 Jeździj na zrzędzie, jedz krakersy;

3 Hartowanie miecza w zimnie i upale,

4 Śpij na słomie, czuwaj do świtu...

Pierwsza i trzecia linijka tego cytatu są w wielkim stylu:"armia" zamiast „armia” („armia” to starożytne słowo rosyjskie, które nie było używane w mowie potocznej już w XVIII wieku),"miecz" zamiast „miecza” (miecze nosili starożytni wojownicy; w prawdziwej armii XVIII wieku oficerowie nosili miecze), metafora"płomień" („płonąć duszą”, „płonąć odwagą”) w znaczeniu „doświadczyć silnych uczuć”. Tak mógłby pisać klasyczny poeta. Ale w drugim i czwartym wersecie pojawiają się obrazy absolutnie niemożliwe z punktu widzenia klasycyzmu: bohater jeździ na łajdaku (złym, przekarmionym koniu), zjada krakersy, śpi na słomie – jest człowiekiem, tak jak inni. Mieszając wysokie i niskie słownictwo, Derzhavin odtworzył żywy obraz Suworowa.

Połączenie tendencji satyryczno-oskarżycielskich i heroiczno-patriotycznych doprowadziło Derzhavina do zniszczenia gatunkowej jedności chwalebnej ody w„Felita” (1782). Sam poeta przypisywał „Felitsę” „tego rodzaju pisarstwa, jakiego nigdy wcześniej nie było w naszym języku" Idealizacja wizerunku Katarzyny II (Felitsy) przez Derzhavina łączy się z krytycznym podejściem do jej szlachty (Murzas), w wyniku czego ostro naruszona zostaje czystość gatunku ustanowionego przez klasycystów. Wiersz tworzy portret prawdziwej osoby, która ucieleśnia moralny i polityczny ideał Derzhavina - człowieka na tronie (w obrazie Felici zasada indywidualizacji łączy się z idealizacją).

Imię Felitsa (imię bogini błogości, szczęścia, od łac. szczęście szczęście) zapożyczone od„Opowieści o księciu Chlorusie”Katarzyny II, napisany dla jej wnuków. Opowiadała, jak chan kirgiski, po porwaniu rosyjskiego księcia Chlorusa, nakazał mu znaleźć różę bez kolców – symbol cnoty. Chlorus odnalazł ją dzięki pomocy córki Khana Felitsy i jej syna Reasona.

Smak „orientalny”, „styl zabawny”, żart, „znajomość” to wiodące zasady stylotwórcze, zacierające granicę między Monarchą a Poetą, potwierdzające nowe podejście do przedmiotu pochwały, bezinteresowne i osobiste, ale nie usuwające wewnętrzny szacunek. Obraz„Księżniczki Hordy Kirgisko-Kaisackiej”objawia się w nowy sposób: poprzez codzienność i prostotę zachowań, kontrastującą z satyrycznym wizerunkiem „Murza”. Efektem połączenia patosu afirmatywnego i krytycznego jest dwuwymiarowość autorskiego „ja”: 1) poeta odyczny intonujący cnoty oświeconego monarchy; 2) zbiorowy satyryczny obraz okrutnego szlachcica dworskiego (nie mechaniczna suma kilku „abstrakcyjnych” portretów; ta zasada typizacji była charakterystyczna dla satyr Kantemira i „Przepisów Nowikowa”) Na obrazie Murzy Derzhavina moralność i odtwarzane są hobby szlachty Katarzyny: Prince G.A. Potiomkin („A ja, spawszy do południa, / Palę tytoń i piję kawę; /<…>/ I nagle uwiedziony strojem / galopuję do krawca w kaftanie„i kolejne trzy zwrotki); Hrabia A.G. Orłowa („Lecę szybkim biegaczem», « Albo pięściarze / A tańcem uszczęśliwiam ducha"); wykres
LICZBA PI. Panina („Albo zostawię za sobą wszystkie zmartwienia i pójdę na polowanie / I zabawię się szczekaniem psów"); Jägermeister S.K. Naryszkina („Nocą bawię się rogami / I wiosłowaniem odważnych wioślarzy"); Książę AA Wiazemski („Czytam Polkana i Bovę; / Przy Biblii, ziewając, śpię„). Derzhavin w wymowny sposób kończy opowieść o Murzy: „To wszystko, Felitsa, jestem zdeprawowany! /Ale cały świat wygląda jak ja..." Jego współcześni byli pod wrażeniem jego ostro satyrycznego spojrzenia na codzienne zjawiska i codzienne czynności rosyjskiego szlachcica:

Albo siedząc w domu zrobię kawał,

Robienie głupców z moją żoną;

Potem dogaduję się z nią przy gołębniku,

Czasami bawimy się w buffa niewidomego;

Potem się z nią bawię,

Potem szukam tego w głowie;

Lubię szperać w książkach,

Oświecam swój umysł i serce,

Czytam Polkana i Bovę;

Nad Biblią, ziewając, śpię...

Język ody Derzhavina jest pełen kolokwializmów („przesuń”, „z jednej strony”, „tańczę”, „zrobię dowcip”, „robię głupców”, „klakanie”, „nie brudź im twarzy”) itp.). „Felitsa” łączy w sobie średni i niski styl przyjaznego przesłania i satyry, a prawie nigdzie oda Derzhavina nie wznosi się do wysokiego, ozdobnego „szybowania” nieodłącznie związanego z kanoniczną uroczystą (pochwałą) odą. Nie ma tu też żadnego „ataku” ani „zaburzenia lirycznego”. Zdaniem G.P. Makogonenko,„fundamentalnie antyindywidualistyczny”rozwija się oda do klasycyzmu„teksty indywidualnej, naprawdę istniejącej osoby”.

Poeta i jego prawo do swobodnej wypowiedzi, prosto z serca, poprzez natchnienie – oto motyw przekrojowy „cyklu” o Felicy:„Wdzięczność dla Felitsy” (1783), „Obraz Felicy”(1789), „Wizja Murzy” (1783; 1791). W „Wizji Murzy”, napisanej w obronie przed zarzutami pochlebstw i atakami literackimi ze strony „Felicy”, Derzhavin dumnie przeciwstawia się pochlebcom jako nieprzekupny śpiewak, nieśmiertelny w serdecznej pochwałie „koronowanej cnoty” (wiersz zaczyna się z opisem nocy w mieszkaniu Derzhavina, przekazującym indywidualną wizję poety na otaczającą go rzeczywistość).

Rozczarowanie Katarzyną (na początku lat 90. XVIII w.) skłoniło Derzhavina do zakwestionowania sensu jego działalności poetyckiej i prawa do nieśmiertelności. W wiadomości„Chrapowicki” 1793 ( „Stary towarzyszu, znowu sąsiad…”) on, odpowiadając na radę przyjaciela i kolegi, aby nadal komponował ody wychwalające „kirgiską kochankę” Felicę, szczerze stwierdza: „Śpiewak bogów / Nigdy nie będzie łajdaka" Pisarz Chrapowicki, podobnie jak Derzhavin, był wówczas sekretarzem stanu cesarzowej, a latem 1793 roku oboje mieszkali w pałacu Carskie Sioło. Chrapowicki zwrócił się do Derzhavina z wierszami, w których zasadniczo przekazał polecenie (lub prośbę) Katarzyny II. Ale, jak poświadczają „Notatki…”, Derzhavin już „Nie mógłbym napisać jej tak subtelnych pochwał,<…>których nie napisał, gdy był jeszcze na dworze, bo z daleka te przedmioty, które wydawały mu się boskie i rozpalały jego ducha, ukazały mu się, gdy zbliżał się do dworu, bardzo ludzkie, a nawet niskie i niegodne wielkiej Katarzyny, i tak ostudził ducha, że ​​z ciepłym, czystym sercem prawie nic nie mógł napisać na jej cześć.<…>rządziła państwem i samą sprawiedliwością bardziej według polityki i swoich poglądów, niż według świętej prawdy" Derzhavin rozczarował się nie ideałem, ale „ludzki oryginał z ludzkimi słabościami».

„Święta prawda” był wyłącznym przedmiotem posługi Derzhavina Poety i urzędnika:

Sam ocenisz z czasem

Ja za mgliste kadzidło;

Za prawdę uhonorujesz mnie,

Jest przyjazna dla wszystkich grup wiekowych;

W jej koronie

Twarz królewska jest jaśniejsza.

Poeta swój wiersz programowy poświęca tematowi pamięci potomków"Mój idol" (1794), w którym zastanawia się nad naturą sławy, przeciwstawia fałszywą chwałę prawdziwym wartościom. Powodem napisania wiersza była twórczość rzeźbiarza J.-D. Rashetta tworząca marmurowe popiersie Derzhavina. Ściśle oceniaj swoje usługi dla społeczeństwa i nazywaj je„moje drobiazgi” poeta dochodzi do wniosku, że nie jest godny znaków honoru i uznania swoich współczesnych. Jego zdaniem wstydem jest o nich marzyć:

Życzy uwielbienia i dziękczynienia

Tylko niska dusza

Żyje z nagród. ¶

Po śmierci chwała jest dobra;

Zasługi dojrzewają w grobie,

Bohaterowie świecą w wieczności.

Bez „chwalebne czyny grzmiące na świecie”Według Derzhavina nie ma chwały, ludzkiej pamięci i nieśmiertelności. Ale chwała Batyevom i Maratom („zabawa bestii”) wywołuje w nim przerażenie i wstręt:

Łatwo jest sprawić, że świat zagrzmi złem,

To tylko krok do Herostratusa;

Trudno jednak gloryfikować męstwem

I króluj w sercach:

Musimy zabiegać o dobry wiek,

A czas da nam jeden owoc:

Czynić zło, po prostu decydować.

I udało się to w mgnieniu oka.

Derzhavin znajduje przykłady prawdziwej chwały w historii Rosji. To Piotr I, Aleksiej Michajłowicz, Minin z Pożarskim, Filaret i Dołgorukow:

Wizerunek bohaterów jest dla mnie bardziej święty,

Moi drodzy współobywatele,

Przed tronem, na rozprawie, w środku bitew

Dusza wielkich Rosjan;

Poświęcony!

Odmawiając roszczeń do osobistej chwały, poeta marzy o przyszłej chwale i potędze swojej Ojczyzny, która będzie rosła i rosła dzięki trudom i wyczynom jego wiernych synów:

Cieszę się z błogości ojczyzny;

Daj mi więcej, niebo,

Rosyjska siła do doskonałości

Synowie jej wierni i bezpośredni!

Definicje losu

Wtedy spełnią się we wszystkim...

Odrzucając prawo do nieśmiertelności za gloryfikowanie Felicy, Derzhavin twierdzi, że potomność uczci jego pamięć jako śpiewaka Rosji, narodu rosyjskiego i jego przywódców za stanie na straży prawdy i cnót. I kończy swoje rozważania okrzykiem:

Co za chwała! Nasze bezpośrednie szczęście

Żyć ze spokojnym sumieniem.

W wierszu „Pomnik” (1795), będącej przeróbką ody Horacego „Do Melpomene”, Derzhavin przypisuje sobie, że był pierwszym „odważyłem się w zabawny rosyjski sposób / wykrzyknąć o cnotach Felicyi, / w serdecznej prostocie mówić o Bogu / I z uśmiechem mówić królom prawdę", tj. służba Prawdzie w poezji i życiu.

Derzhavin w swoim wierszu zastanawia się, co daje poecie prawo do nieśmiertelności"Łabędź" (1805) imitacja ody Horacego „Do Mecenów”:

Z czasem dowiedzą się o mnie

Słowianie, Hunowie, Scytowie, Chud,

I wszyscy, którzy dzisiaj płoną od nadużyć,

Będą wskazywać palcem i recytować:

„Oto latający i budujący lirę,

Mówił językiem serca,

I głosząc pokój światu,

Uszczęśliwiłem wszystkich.”

W starożytności łabędź, symbol światła i poezji, uważany był za ptaka Apolla. Według Arystotelesa dusze poetów po śmierci zamieniają się w łabędzie i zachowują dar inspiracji poetyckiej. Dla Derzhavina nieśmiertelna dusza i poezja śpiewaka ludzkości są gwarancją jego pośmiertnego życia.

W tekstach Derzhavina często obok wizerunku autora-osoby prywatnej w takim czy innym kontekście pojawia się obraz Boga lub wzmianka o nim jako o głównym duchowym wsparciu. Wysokie i inspirujące” piosenka dla Boga » Derzhavin powstał w latach 1780-1784. Stała się odą „teologiczną”, która zyskała światową sławę jako najpopularniejszy rosyjski wiersz XVIII wieku."Bóg" . „Notatki” opowiadają historię powstania wiersza: „W lutym i marcu 3 Postanowił pojechać na białoruskie wsie, żeby ich nigdy nie widzieć, obejrzeć, wydać rozkazy lub, mówiąc dosadnie, bo byli dzierżawcami, nie było w nich wówczas rolnictwa, z dala od miejskiego zgiełku. w oderwaniu od rzeczywistości dokończył w samotności to, co w nich zaczął już w 1780 roku, podczas gdy w pałacu podczas całonocnego czuwania w Niedzielę Wielkanocną odmawiano im odę „Bóg”.<…>Ale dotarwszy do Narwy, widząc, że droga zaczyna się pogarszać i że we wsi w chatach chłopskich byłoby mu niezręcznie pracować nad pismem, po czym, zostawiając wóz i ludzi w gospodzie Jamski, wynajął małej izby w mieście od starszej Niemki, aby i dla niego przygotowała jedzenie, dokończyła tę odę..." Materiały „Notatek” uzupełniają autorskie „Wyjaśnienia dotyczące twórczości Derzhavina”, które opowiadają o szalonym impulsie twórczym poety podczas pisania ostatniej zwrotki wiersza kończącej się „przez to, że rzeczywiście wylał łzy wdzięczności za powierzone mu koncepcje».

Odnosząc się do pierwszych wersów ody w „Wyjaśnieniach”, Derzhavin sprecyzował, że „Autor, oprócz koncepcji teologicznej naszej wiary prawosławnej, rozumiał tu trzy oblicza metafizyczne, czyli: nieskończoną przestrzeń, ciągłe życie w ruchu materii oraz nieskończony upływ czasu, który Bóg łączy w sobie" W największym poemacie filozoficznym Derzhavina, który wywołał ataki fanatyków prawosławia i duchownych, znalazły odzwierciedlenie idee współczesnej nauki poety o wielości światów i wraz z Bogiem gloryfikowały „boskie synostwo człowieka„(V. Chodasevich) renesansowy ideał osobowości został zasadniczo odtworzony: „Jesteś, a ja już nie jestem niczym! /<…>/ jestem połączeniem światów istniejących wszędzie, / jestem skrajnym stopniem materii, / jestem skupieniem istot żywych, / pierwotną cechą bóstwa; / Rozpadam się w prochu, / Rozkazuję grzmotem umysłem, /Jestem królem, jestem niewolnikiem, jestem robakiem, jestem bogiem!».

Twórczo syntetyzując tradycje Łomonosowa (25 zwrotek: wspaniałe obrazy wszechświata, „niezmierzona różnica” przejawów niepoznawalnego Boga) i Sumarokowa („śmiertelność” człowieka), Derzhavin tworzy nową fabułę poetycką: zrozumienie znaczenia związek Boga, Wszechświata, Człowieka i afirmacja boskiej natury osoby. Tragiczny paradoks ludzkiej egzystencji – nieśmiertelność duszy i nietrwałość ciała – zostaje przezwyciężony: a) poprzez poddanie się najwyższej „prawdzie” Stwórcy;
b) przekonanie o szczególnym miejscu człowieka jako istoty o „cudownej” podwójnej naturze w „łańcuchu bytów”; c) podziw dla wielkości pięknego Wszechświata i „wiara serca” w istnienie Boga.

W twórczości Derzhavina z lat 90. XVIII wieku. Wizerunek autora jest znacznie rozbudowany i skomplikowany. Jest to szczególnie ułatwione dzięki zwiększonej uwadze poetyPieśni anakreontycznemałe wiersze oparte na motywach lub „w duchu” starożytnego greckiego autora tekstów Anakreona. Pieśni anakreontyczne Derzhavina były nowym etapem w jego twórczości. Poeta ucieleśniał w nich ideał prywatnej, niezależnej egzystencji na łonie natury, w kręgu bliskich, w spokojnym korzystaniu ze wszystkich radości życia. Jak zauważył A.V. Zapadow”,Ten nowy, obszerny fragment poezji Derzhavina był dla niego ujściem do radosnego świata natury i pozwolił opowiedzieć o tysiącu drobnych, ale ważnych dla człowieka rzeczy, na które nie było miejsca w systemie gatunków poetyki klasycystycznej. Zwracając się do Anakreona, Derzhavin napisał własny, a narodowe korzenie jego poezji ujawniają się szczególnie wyraźnie w pieśniach anakreonckich" Derzhavin nadał temu gatunkowi cechy charakteru narodowego i autobiograficznego, określając w ten sposób szczególny, pod wieloma względami oryginalny charakter rosyjskiej anakreontyki kolejnych lat.

Derzhavin podzielił całą poezję liryczną na dwie części: „odę” i „pieśń”. Jeśli dla ody jako słowa definiującego Derzhavin zaproponował „ Inspiracja „i pomyślałem, że są dla niego usprawiedliwione” błędy”, „ jak plamy słoneczne”, wówczas cechą charakterystyczną „piosenki” według Derzhavina jest umiejętność poetycka. W anakreontyce umiejętność poety Derzhavina objawia się ze szczególną wyrazistością: w niezwykłej oszczędności środków artystycznych, w najwyższej jasności i precyzji słów, w precyzji wiersza. Wiele wierszy z tego cyklu to małe arcydzieła.

We wstępie do zbioru„Pieśni anakreontyczne”(1804) Derzhavin napisał: „Z miłości do rodzimego słowa chciałam ukazać jego obfitość, elastyczność, lekkość i w ogóle umiejętność wyrażania najbardziej czułych uczuć, których próżno szukać w innych językach." Liryczny bohater anakreontyki Derzhavina to osoba prywatna ze swoim życiem prywatnym, osobistymi upodobaniami, skłonnościami, a nawet żartami. W „Pieśniach anakreontycznych” najważniejsze były rosyjski świat przedstawiony przez poetę, rosyjskie życie, rosyjskie zwyczaje i moralność, rosyjski charakter („Pochwała życia na wsi”, "Rosyjskie dziewczyny"itd.). Poczucie patriotyczne, narodowe poety ucieleśnia jego bohater liryczny:

Jak miło jest słuchać, kiedy jest z tobą

Śpiewa o ojczyźnie, kochana ojczyzno,

I opowiada mi jak tam kwitnie wiosna,

Jak złoty czas płynie w Kazaniu!

<…>

Dźwięk, o harfie! Opowiadasz mi wszystko o Kazaniu!

Wygląda na to, że Paweł pojawił się w niej z wdziękiem!

Dobre wieści z naszej strony są nam bliskie:

Ojczyzna i dym są dla nas słodkie i przyjemne 4

("Harfa").

Derzhavin zawiera w anakreontyce temat wolności twórczej i poetyckiej nieśmiertelności. Opierając się na interpretacji Anakreona zaproponowanej przez N. Lwowa (dla niego Anakreon jest poetą, którego wiersze zawierają „przyjemną filozofię, która cieszy stan każdego człowieka”, ale jest to także człowiek, który odważył się udzielać rad tyran Polikrates), Derzhavin kreuje wizerunek poety niezależnego od „władców tego świata”, tworzącego z inspiracji, a nie „porządku”. W wierszu„Do liry” (1797) mówi się, że poeta może śpiewać o dwóch równych sferach: wyczynach bohaterów i miłości („Nie będziemy śpiewać bohaterów, / I zaczniemy śpiewać o miłości„). Ale Derzhavin znacząco zmienia tradycyjny wątek anakreontyki, wprowadzając dyskusje o ludzkim losie, życiu i śmierci. Wiersz"Prezent" (1797) przekazuje twórcze samostanowienie poety, którego lira śpiewa tylko"prawda":

Wziąłem lirę i zaśpiewałem,

Smyczki brzmiały prawdziwie;

Kto chciał mnie słuchać?

Słuchały tylko piękności.

Odkrywanie nowych („prywatnych”) aspektów życia Rosjan jako sfer o znaczeniu poetyckim jest najważniejszą cechą liryki Derzhavina z XIX wieku―
XIX w - zasadniczo wyprowadził poetę poza estetyczny system klasycyzmu. W tych latach pełniej objawiła się zdolność poety Derzhavina do postrzegania otaczającego go świata w całym bogactwie jego specyficznych przejawów.

W największym dziele ostatniego okresu twórczości Derzhavina – wierszu„Ewgienia. Życie Zvanskiej”(1807) powstała pełnokrwista, realistyczna postać lirycznego bohatera (zgodnie z koncepcyjnym punktem widzenia V.A. Zapadowa). Głównym bohaterem wiersza jest zarówno typ, jak i bystra jednostka: ostatecznie jest to sam Derzhavin, ale jednocześnie typowy właściciel ziemski pewnego typu (nie wszyscy właściciele ziemscy byli okrutnymi właścicielami poddanymi, jak wiadomo, i autobohater, choć filantropijny, jest właścicielem ziemskim: „niewolnicy biegną do stołu, aby służyć„dla niego bezwarunkowa i typowa rzeczywistość), żyjąc w typowych okolicznościach, z własnymi jasno wyrażonymi indywidualnymi zainteresowaniami, skłonnościami, przyzwyczajeniami, sposobem myślenia, ocenami, stosunkiem do świata itp. To połączenie indywidualności i typowości, podane w pewnych typowych okolicznościach, wskazuje, że w poezji rosyjskiej pojawia się realizm i pojawia się w wyniku długiej ewolucji twórczości Derzhavina. „Życie Zvanskiej” poeta wdał się w spór o sposoby rozwoju poezji z V.A. Żukowskiego (elegia „Wieczór”). W przeciwieństwie do romantycznej „poezji cierpienia” Derzhavin proponował poezję „prawdziwego życia”. Z twórczej metody Żukowskiego Derzhavin nauczył się zwracać uwagę na wewnętrzny świat człowieka. Ale dla Derzhavina wewnętrzny świat bohatera to doświadczenia człowieka, zrodzone z ciągłej komunikacji ze światem zewnętrznym. Zasada ucieczki od prawdziwego życia była dla niego nie do przyjęcia, w przeciwieństwie do Żukowskiego.

„Życie Zwanskiej”, łącząc w sobie znaki przesłania, idylli i elegii, to poetycka „pochwała” przyjemności życia wiejskiego, złożona w swojej strukturze gatunkowej, jeden z pierwszych eksperymentów w odtwarzaniu w poezji życia codziennego i wakacje zwykłego człowieka, w dodatku Rosjanina. Wiersz Derzhavina jest pełen codziennych szczegółów, jego słownictwo poetyckie jest pełne słownictwa potocznego („pług”, „warkocze”, „bugrit”, „sierp”), które łączy się z „wysokim” („słuchaj”, „złoto”, "wiatr"). Nikt przed nim nie śpiewał muzyki rosyjskiej z takim przypływem lirycznego uczucia."stół naczyń" , nie namalowałem tego tak kolorowo i soczyście„prosty obiad” Rosyjski mistrz:

Szynka karmazynowa, zupa z zielonej kapusty z żółtkiem,

Rumiany żółty placek, biały ser, czerwone raki,

Co to jest smoła, kawior bursztynowy i z niebieskim piórkiem

Pstrokate szczupaki są tam przepiękne!

Piękne, bo przyciągają mój wzrok i smak;

Ale nie z obfitością lub przyprawami z obcych krajów:

I że wszystko jest schludne, to właśnie reprezentuje Ruś,

Zapasy są domowej roboty, świeże, zdrowe.

Kiedy poeta mówi: „Rozglądam się po stole i widzę różne dania / Ogród kwiatowy ułożony według wzoru„, to „ja” jest postrzegane dosłownie: przed czytelnikiem pojawia się nie „piit” w ogóle, ale konkretna osoba z jego osobistymi preferencjami i indywidualnym poczuciem otaczającej rzeczywistości, sam Derzhavin, wyrażający się „zabawna rosyjska sylaba" Wiersz ten otworzył drogę słowu potocznemu, poszerzając możliwości poezji lirycznej, zadziwia swoją „potężną konkretnością empiryczną” (według słów L.Ya. Ginzburga):

W którym do pani, na pochwałę gości,

Przynoszą różne płótna, tkaniny,

Wzory, próbki serwetek, obrusów,

Dywany, koronki i dziewiarstwo.

Skąd bydło, pszczelarze i kurniki, stawy

Teraz w oleju, teraz w plastrach miodu widzę złoto pod gałęziami,

Albo fioletowy w jagodach, albo aksamitny puch grzybów,

Srebrny, drżący z leszczem.

Derzhavin nie tylko gloryfikował życie rosyjskiego szlacheckiego właściciela ziemskiego, ale także namalował obraz pracy i odpoczynku chłopów:

Śpiewający żniwiarze, pułk żniwiarzy nadchodzi z pasa...

Pod błyskawicami gwiazd, pod jasnymi drzewami

Tłum chłopów i ich żon...

Śpiewa i tańczy do rogów...

Derzhavin organicznie wplata w materię dzieła obrazy rosyjskiej przyrody:

...cień biegnie pod czarną chmurą,

Po stosach, po snopach, po żółto-zielonych dywanach.

Dzięki rosyjskiemu poecie charakter narodowy, krajobraz i życie codzienne zyskują status poetycki. Podobnie jak anakreontyczne wiersze Derzhavina, „Życie Zwanskiej” charakteryzuje się poetyką tego, co zwyczajne, codzienności.

Jak zauważyło wielu badaczy i krytyków, poezja Derzhavina wyrasta z dwóch równie integralnych światopoglądów poety - poczucia życia jako święta, uczty (na przykład „Zaproszenie na obiad 1795”) oraz ciągłej pamięci o śmierci, świadomość nieuchronności końca jakiejkolwiek ludzkiej egzystencji („Na śmierć księcia Meshchersky’ego”, 1779). Puszkin nazwał Derzhavina w swoim wierszu „Jezerski”„śpiewaczka wesel, obiadów i pogrzebów następujących po uczcie" „Dzieło Derzhavina” – napisał G.A. Gukowski w swoim artykule „O rosyjskim klasycyzmie” zniszczył podstawy myślenia klasyfikacyjnego, niszcząc system gatunków i system ogólnych kategorii literackich w ogóle; Twórczość Derzhavina zniosła immanentno-literackie myślenie „formalistyczne”, zniosła świadomość przepaści pomiędzy literaturą, słowem – a życiem, codziennością, faktem. Derzhavin zastąpił gatunek, abstrakcyjną koncepcję artystyczną, autorem, osobą mówiącą w poezji o sobie, o swoich znajomych, o swoich współczesnych.<…>Myślenie literackie X I Wyrasta z X wieku<…>punkt zwrotny, którego ucieleśnieniem był Derzhavin.”

W twórczości Derzhavina rosyjskie życie XVIII wieku, ze wszystkimi jego atrybutami i rzeczywistością, z całą jego poezją, zostało po raz pierwszy artystycznie zrealizowane, otwarte jako obiekt wysokiej sztuki, jako jego nowa sfera, zapewniając w ten sposób globalny Znaczenie literatury rosyjskiej XVIII wieku. Malarskie i graficzne tendencje liryki Derzhavina rozwinęły się w poezji rosyjskiej. I X ul. Przede wszystkim w twórczości młodszych współczesnych (w szczególności D. Davydova, wczesnego Puszkina itp.) Żukowski z kolei wykorzystał poetyckie znaleziska „Życia Zvanskiej” w swojej „Sławiance”. Tradycje Derzhavina kontynuowali poeci dekabrystów, Tyutczew i nieżyjący już Baratyński.

Literatura

1. Derzhavin G.R. Eseje. M., 1985.
2. Bieliński V.G. Dzieła Derzhavina. Sztuka. 12. Dowolne wydanie.
3. Zapadow V.A. Gawriła Romanowicz Derzhavin. M.; L., 1965.
4. Zapadow V.A. Poetycka ścieżka Derzhavina // Derzhavin G.R. Wiersze. M., 1983. S. 320.
5. Zapadow A.V. Poeci XVIII wieku. M.V. Łomonosow. G.R. Derzhavin. M., 1979.
6. Kulakova L.I. Eseje o historii rosyjskiej myśli estetycznej. M., 1968.
7. Serman I.Z. Derzhavin. M., 1988.
8. Krasheninnikova O.A.„Jaka gorliwa odwaga jest w żołnierzach!” (Armia rosyjska i „wielcy Rosjanie” w poezji G.R. Derzhavina) // Literatura rosyjska jako forma tożsamości narodowej. XVIII wiek. M., 2005 s. 444471.
9. Uspienski B.A. Język Derzhavina // Z historii kultury rosyjskiej. T. IV (XVIII-początek XIX wieku). M., 1996.

1 I stąd nieuchronnie pociągnęło za sobą szereg konsekwencji: 1) nowa poetycka wizja świata; 2) idea wartości osobistej, dbałość o problemy etyczne, kwestie moralności osoby prywatnej i społeczeństwa; 3) życie prywatne osoby prywatnej i związany z tym całkowity rozkład istniejących systemów gatunkowych i figuratywnych; 4) odrzucenie normatywności, zarówno klasycystycznej, jak i sentymentalnej w ogóle, a „reguł” w szczególności; 5) wizerunek autora, organicznie zawarty w utworach; 6) próby kreowania indywidualnych cech ludzi; 7) bogactwo konkretnych wskazówek; 8) dbałość o szczegóły życia codziennego, ucieleśnienie codzienności w obrazach obrazowych i plastycznych; 9) odważne połączenie prozaizmu i języka potocznego z wysokim słownictwem archaicznym; 10) eksperymenty z zakresu metryki, zwrotek, rymów, poszukiwania indywidualnej formy utworu; 11) bliskie zainteresowanie problematyką treści i formy narodowej (odrzucenie kryterium „eleganckiego gustu”, jednolitego dla wszystkich czasów i narodów, a dostęp do idei historyczno-narodowej uwarunkowania osoby, ludzie, literatura; 12) w przedromantyzmie powstało zjawisko „maski poetyckiej”” (najbardziej charakterystyczną maską dla ostatniej ćwierci XVIII w. jest „poeta dyletant”); 13) ironia jest szeroko rozpowszechniona w poetyce przedromantyzmu.

2 „Jego sylaba jest tak duża jak każdy z naszych poetów. Jeśli otworzysz go nożem anatomicznym, zobaczysz, że pochodzi to z niezwykłego połączenia najwyższych słów z najniższymi i najprostszymi, na co nikt poza Derzhavinem nie odważyłby się zrobić” – napisał N.V. Gogola w „Wybranych fragmentach korespondencji z przyjaciółmi”.

3 1784, kiedy Derzhavin odszedł z „służby cywilnej w średnich szeregach”.

4 Cytowana jest wyróżniona zwrotka z pewnym przestawieniem słów
JAK. Gribojedow w „Biada dowcipu”.

STRONA 20

Inne podobne prace, które mogą Cię zainteresować.vshm>
.			728 kB

Gavrila Romanovich Derzhavin (1743-1816) - wybitny rosyjski poeta XVIII - początku XIX wieku. Twórczość Derzhavina była pod wieloma względami nowatorska i pozostawiła znaczący ślad w historii literatury w naszym kraju, wpływając na jej dalszy rozwój.

Życie i twórczość Derzhavina

Czytając biografię Derzhavina, można zauważyć, że wczesne lata pisarza w żaden sposób nie wskazywały, że jego przeznaczeniem jest zostać wielkim człowiekiem i genialnym innowatorem.

Gavrila Romanovich urodził się w 1743 roku w prowincji kazańskiej. Rodzina przyszłego pisarza była bardzo biedna, ale należała do klasy szlacheckiej.

Wczesne lata

Jako dziecko Derzhavin musiał przeżyć śmierć ojca, co jeszcze bardziej pogorszyło sytuację finansową rodziny. Matka była zmuszona zrobić wszystko, aby zapewnić utrzymanie dwóm synom i zapewnić im przynajmniej pewne wychowanie i edukację. W prowincji, w której mieszkała rodzina, nie było zbyt wielu dobrych nauczycieli; musieliśmy zadowolić się tymi, których mogliśmy zatrudnić. Pomimo trudnej sytuacji, złego stanu zdrowia i niewykwalifikowanych nauczycieli Derzhavin dzięki swoim zdolnościom i wytrwałości nadal mógł zdobyć przyzwoite wykształcenie.

Służba wojskowa

Jeszcze będąc uczniem kazańskiego gimnazjum poeta napisał swoje pierwsze wiersze. Nie udało mu się jednak ukończyć nauki w gimnazjum. Faktem jest, że błąd pisarski popełniony przez jakiegoś pracownika doprowadził do tego, że rok wcześniej młody człowiek został wysłany do służby wojskowej w Petersburgu jako zwykły żołnierz. Dopiero dziesięć lat później udało mu się osiągnąć stopień oficera.

Wraz z przystąpieniem do służby wojskowej życie i praca Derzhavina uległy ogromnym zmianom. Obowiązek służby pozostawił niewiele czasu na działalność literacką, mimo to w latach wojny Derzhavin skomponował sporo wierszy komiksowych, a także studiował dzieła różnych autorów, w tym Łomonosowa, którego szczególnie szanował i uważał za wzór do naśladowania. Poezja niemiecka przyciągała także Derzhavina. Znał dobrze język niemiecki, tłumaczył niemieckich poetów na język rosyjski i często na nich opierał się w swoich wierszach.

Jednak w tym czasie Gavrila Romanovich nie widział jeszcze swojego głównego powołania w poezji. Marzył o karierze wojskowej, służbie ojczyźnie i poprawie sytuacji materialnej rodziny.

W latach 1773-1774 Derzhavin brał udział w stłumieniu powstania Emelyana Pugaczowa, ale nigdy nie osiągnął awansu ani uznania jego zasług. Otrzymawszy w nagrodę zaledwie trzysta dusz, został zdemobilizowany. Przez jakiś czas okoliczności zmusiły go do zarabiania na życie w sposób nie do końca uczciwy – grą w karty.

Odblokowywanie talentów

Warto dodać, że właśnie wtedy, w latach siedemdziesiątych, po raz pierwszy prawdziwie ujawnił się jego talent. „Ody Chatalagai” (1776) wzbudziły zainteresowanie czytelników, choć twórczo to i inne dzieła lat siedemdziesiątych nie były jeszcze całkowicie samodzielne. Twórczość Derzhavina była w pewnym stopniu naśladownictwem, w szczególności Sumarokowa, Łomonosowa i innych. Surowe zasady wersyfikacji, jakim zgodnie z tradycją klasycystyczną podlegały jego wiersze, nie pozwoliły w pełni ujawnić się wyjątkowego talentu autora.

W 1778 r. W życiu osobistym pisarza wydarzyło się radosne wydarzenie - zakochał się namiętnie i poślubił Ekaterinę Jakowlewną Bastidon, która na wiele lat stała się jego poetycką muzą (pod pseudonimem Plenira).

Własna droga w literaturze

Od 1779 roku pisarz wybrał własną drogę w literaturze. Do 1791 roku zajmował się gatunkiem odów, co przyniosło mu największą sławę. Poeta nie kieruje się jednak po prostu klasycystycznymi wzorami tego surowego gatunku. Reformuje go, całkowicie zmieniając język, który staje się niezwykle dźwięczny, emocjonalny, zupełnie inny niż w wyważonym, racjonalnym klasycyzmie. Derzhavin całkowicie zmienił także treść ideologiczną ody. Jeśli wcześniej interesy państwowe były nade wszystko, teraz do twórczości Derzhavina wprowadzane są także osobiste, intymne rewelacje. Pod tym względem był zapowiedzią sentymentalizmu z jego naciskiem na emocjonalność i zmysłowość.

Ostatnie lata

W ostatnich dziesięcioleciach swojego życia Derzhavin przestał pisać ody; w jego twórczości zaczęły dominować teksty miłosne, przyjazne przesłania i wiersze komiksowe.

Krótko o pracy Derzhavina

Sam poeta za swoją główną zasługę uważał wprowadzenie do fikcji „zabawnego stylu rosyjskiego”, który łączył elementy stylu wysokiego i potocznego oraz liryzm i satyrę. Innowacyjność Derzhavina polegała także na tym, że poszerzył listę tematów poezji rosyjskiej o wątki i motywy życia codziennego.

Uroczyste ody

Twórczość Derzhavina jest pokrótce scharakteryzowana przez jego najsłynniejsze ody. Często zawierają w sobie to, co codzienne i bohaterskie, obywatelskie i osobiste. Dzieło Derzhavina łączy w ten sposób elementy wcześniej niekompatybilne. Na przykład „Wiersze o narodzinach porfirowego młodzieńca na północy” nie można już nazwać uroczystą odą w klasycznym tego słowa znaczeniu. Narodziny Aleksandra Pawłowicza w 1779 r. opisano jako wielkie wydarzenie, wszyscy geniusze przynoszą mu różne dary - inteligencję, bogactwo, urodę itp. Jednak życzenie ostatniego z nich („Bądź człowiekiem na tronie”) wskazuje, że król jest człowiekiem, co nie było typowe dla klasycyzmu. Innowacja w twórczości Derzhavina przejawiała się tutaj w mieszaniu statusu cywilnego i osobistego osoby.

„Felita”

W tej odie Derzhavin odważył się zwrócić do samej cesarzowej i pokłócić się z nią. Felicja to Katarzyna II. Gavrila Romanovich przedstawia osobę panującą jako coś, co narusza istniejącą wówczas surową tradycję klasycystyczną. Poeta podziwia Katarzynę II nie jako męża stanu, ale jako osobę mądrą, która zna swoją drogę życiową i nią podąża. Następnie poeta opisuje swoje życie. Autoironia w opisie namiętności, jakie dręczyły poetę, służy podkreśleniu zasług Felicyty.

„Aby zabrać Izmaela”

Oda ta przedstawia majestatyczny obraz narodu rosyjskiego zdobywającego turecką fortecę. Jego moc przyrównana jest do sił natury: trzęsienia ziemi, burzy morskiej, erupcji wulkanu. Nie jest jednak spontaniczna, ale poddaje się woli rosyjskiego władcy, kierując się poczuciem przywiązania do ojczyzny. W tym dziele ukazana została niezwykła siła rosyjskiego wojownika i narodu rosyjskiego w ogóle, jego siła i wielkość.

"Wodospad"

W tej odie, napisanej w 1791 r., głównym obrazem jest strumień, symbolizujący kruchość istnienia, ziemską chwałę i wielkość człowieka. Prototypem wodospadu był Kivach, położony w Karelii. Paleta kolorystyczna dzieła jest bogata w różnorodne odcienie i barwy. Początkowo był to tylko opis wodospadu, ale po śmierci księcia Potiomkina (który zmarł niespodziewanie w drodze do domu, wracając ze zwycięstwem w wojnie rosyjsko-tureckiej), Gavrila Romanovich dodał do obrazu treść semantyczną, a wodospad zaczął uosabiać kruchość życia i sugerować filozoficzne przemyślenia na temat różnych wartości. Derzhavin osobiście znał księcia Potiomkina i nie mógł powstrzymać się od reakcji na jego nagłą śmierć.

Jednak Gavrila Romanovich był daleki od podziwiania Potiomkina. W odie przeciwstawiony jest mu Rumiancew – to on, zdaniem autora, jest prawdziwym bohaterem. Rumiancew był prawdziwym patriotą, dbającym o dobro wspólne, a nie o osobistą chwałę i dobrobyt. Ten bohater w odie w przenośni odpowiada cichemu strumieniowi. Hałaśliwy wodospad kontrastuje z niepozornym pięknem rzeki Suna z jej majestatycznym i spokojnym przepływem, a woda jest pełna przejrzystości. Ludzie tacy jak Rumyantsev, którzy żyją spokojnie, bez zamieszania i wrzących namiętności, potrafią odzwierciedlić całe piękno nieba.

Ody filozoficzne

Tematyka twórczości Derzhavina jest kontynuowana w filozoficznym „O śmierci księcia Meszczerskiego” (1779), napisanym po śmierci spadkobiercy Pawła. Co więcej, śmierć jest przedstawiona w przenośni, „ostrzy ostrze kosy” i „mieli ją”. zęby." Czytając tę ​​odę, w pierwszej chwili wydaje się nawet, że jest to rodzaj „hymnu” na śmierć. Kończy się jednak odwrotnym wnioskiem – Derzhavin wzywa nas, abyśmy cenili życie jako „natychmiastowy dar z nieba” i żyli nim tak, aby umrzeć z czystym sercem.

Tekst anakreontyczny

Naśladując starożytnych autorów, tworząc tłumaczenia ich wierszy, Derzhavin stworzył swoje miniatury, w których można poczuć narodowy rosyjski smak, życie i opisać rosyjską naturę. Klasycyzm w twórczości Derzhavina także i tutaj uległ przemianie.

Tłumaczenie Anakreona dla Gawriły Romanowicza to szansa na ucieczkę w krainę natury, człowieka i codzienności, na którą nie było miejsca w ścisłej poezji klasycystycznej. Wizerunek tego starożytnego poety, gardzącego światłem i kochającym życiem, był dla Derzhavina bardzo atrakcyjny.

W 1804 r. ukazały się jako osobne wydanie Pieśni anakreontyczne. We wstępie wyjaśnia, dlaczego zdecydował się na pisanie „poezji lekkiej”: poeta pisał takie wiersze w młodości, a teraz je publikuje, bo odszedł ze służby, stał się osobą prywatną i może teraz publikować, co chce.

Późne teksty

Cechą twórczości Derzhavina w późnym okresie jest to, że w tym czasie praktycznie przestał pisać ody i tworzył głównie dzieła liryczne. Wiersz „Eugeniusz. Życie Zwanskiej”, napisany w 1807 r., opisuje codzienne życie domowe starego szlachcica mieszkającego w luksusowej wiejskiej posiadłości rodzinnej. Badacze zauważają, że utwór ten powstał w odpowiedzi na elegię Żukowskiego „Wieczór” i był polemiczny wobec rodzącego się romantyzmu.

Do późnego liryzmu Derzhavina należy także utwór „Pomnik”, przepełniony wiarą w godność człowieka pomimo przeciwności losu, perypetii życiowych i zmian historycznych.

Znaczenie dzieła Derzhavina było bardzo duże. Transformację form klasycystycznych zapoczątkowaną przez Gawriłę Siergiejewicza kontynuowali Puszkin, a później inni poeci rosyjscy.

3 (14 lipca) 1743 r. Urodził się Gabriel Romanowicz Derzhavin, wielki rosyjski poeta i osoba publiczna. Był nie tylko utalentowanym pisarzem, ale także niezwykle barwną i niezwykłą jak na swój wiek osobowością. Biografia Derzhavina zawiera wiele interesujących faktów z życia.

Derzhavin: fakty z życia

• Wiadomo na pewno, że ród Derzhavinów miał starożytne korzenie, które sięgały czasów księcia tatarskiego Bagrima. Już w XV wieku opuścił Wielką Hordę i wstąpił na służbę wielkiego rosyjskiego księcia Wasilija Ciemnego. Goj, zgodnie z oczekiwaniami, przyjął wiarę prawosławną i otrzymał nowe imię - Ilya.
• Nadal toczy się debata na temat dokładnego miejsca urodzenia Derzhavina. Niektórzy uważają, że urodził się w okolicach Kazania, w rodzinnym majątku. Inni znajdują się w samym Kazaniu. Podobno Fekla Andreevna, matka poety, postanowiła zaufać lekarzom, a nie wiejskim położnym.
• W 1783 r. w Petersburgu ukazał się pierwszy numer miesięcznika „Rozmówca miłośników słowa rosyjskiego”. Publikowało wiersze i prozę pisarzy rosyjskich. G.R. nie był wyjątkiem. Derzhavin. Jego słynna oda „Felitsa” pojawiła się na łamach publikacji i od razu zyskała szczególną aprobatę cesarzowej Katarzyny. Po jej przeczytaniu cesarzowa wzruszyła się i poprosiła o podarowanie autorowi prezentu - złotej tabakierki, całkowicie nabijanej ćwiekami. z diamentami. Taki „błyskotka” kosztował wówczas około dwóch tysięcy rubli, co było porównywalne z ceną za stado krów.
• Zamiłowanie do gier karcianych to jeden z dobrze znanych faktów w biografii Derzhavina. Pojawiło się podczas służby wojskowej. Początkowo Gabriel Romanowicz stracił wszystkie swoje oszczędności. Ale potem, zdobywając większe doświadczenie w tej kwestii, stał się prawdziwym profesjonalistą. Któregoś dnia zasiadł do karcianego stolika z 50 rublami i wyszedł z ogromną kwotą – 40 tys. Ale bez względu na namiętności, bez względu na to, jakie emocje go ogarnęły, zawsze wiedział, kiedy przestać i nigdy nie przegrał więcej niż kwotę, którą sobie przypisał.
• Krótka biografia Derzhavina pokazuje, że był on osobą bardzo bezpośrednią, pryncypialną, a czasem surową. Kiedy otrzymał swoje pierwsze wysokie stanowisko - gubernatora Ołońca, nie mógł znaleźć wspólnego języka z namiestnikiem cesarzowej w tych stronach. Zamierzali wówczas wszcząć przeciwko niemu postępowanie karne. Derzhavin bez wahania zostawił wszystkie swoje rzeczy, wsiadł na łódź i wraz z żoną uciekł do Petersburga. W stolicy północnej stanęli w jego obronie i pomyślnie otrzymał nową nominację.
• Jako gubernator Tambowa Derzhavin zrobił wiele dla miasta i regionu: odrestaurowano więzienie, wybudowano nowy teatr, otwarto drukarnię, a wraz z nią nową gazetę Gubernskie Wiedomosti. Ale znowu Derzhavin, zakasując rękawy, zaczyna walczyć z kwitnącą arbitralnością i arbitralnością lokalnych urzędników. Ten ostatni zjednoczył się i postawił go przed sądem. Książę Potiomkin uratował poetę z więzienia.
• Gabriel Romanowicz był autorem pierwszego, ale niestety nieoficjalnego hymnu narodowego Rosji - „Grzmot zwycięstwa, zadzwoń!” Podstawą powstania takiego patriotycznego dzieła było zwycięstwo armii rosyjskiej w bitwie o Izmail w czasie II wojny tureckiej. W 1816 r. Hymn „ludowy” został zastąpiony oficjalnym – „God Save the Car!”
• Minister sprawiedliwości i prokurator generalny Imperium Rosyjskiego – ostatnie wysokie stanowisko wielkiego rosyjskiego poety. Swoją rezygnację przyjął nietypowym sformułowaniem „służyć zbyt gorliwie”. Słysząc to zdanie, powiedział, że nie może służyć ani żyć inaczej. Kolejną odpowiedzią na jego dymisję była oda „Wolność”, w której wychwala wolność od wszelkich konwencji świata.

Najpopularniejsze zasoby lipca dla Twojej klasy.

Derzhavin Gavrila Romanovich (1743-1816). Rosyjski poeta. Przedstawiciel rosyjskiego klasycyzmu. G.R. Derzhavin urodził się niedaleko Kazania w rodzinie drobnej szlachty ziemskiej. Rodzina Derzhavinów wywodziła się od potomków Murzy Bagrima, który dobrowolnie przeszedł na stronę wielkiego księcia Wasilija II (1425-1462), o czym świadczy dokument z osobistego archiwum G.R. Derzhavina.

Prace Derzhavina są głęboko sprzeczne. Odsłaniając możliwości klasycyzmu, jednocześnie go niszczył, torując drogę poezji romantycznej i realistycznej.

Twórczość poetycka Derzhavina jest obszerna i reprezentowana jest głównie przez ody, wśród których można wyróżnić ody obywatelskie, zwycięsko-patriotyczne, filozoficzne i anakreontyczne.

Szczególne miejsce zajmują ody cywilne adresowane do osób obdarzonych dużą władzą polityczną: monarchów, szlachty. Do najlepszych z tego cyklu należy oda „Felitsa” poświęcona Katarzynie II.

W 1762 r. Derzhavin otrzymał powołanie do służby wojskowej w Petersburgu, w Pułku Strażników Życia Preobrażeńskiego. Od tego momentu rozpoczęła się służba publiczna Derzhavina, której poeta poświęcił ponad 40 lat swojego życia. Czas służby w Pułku Preobrażeńskim to także początek działalności poetyckiej Derzhavina, która niewątpliwie odegrała wyjątkowo ważną rolę w jego biografii zawodowej. Los rzucił Derzhavina na różne stanowiska wojskowe i cywilne: był członkiem specjalnej tajnej komisji, której głównym zadaniem było schwytanie E. Pugaczowa; Przez kilka lat służył wszechpotężnemu Prokuratorowi Generalnemu Księciu. A.A. Wyzemski (1777-1783). W tym czasie napisał swoją słynną odę „Felitsa”, opublikowaną 20 maja 1873 r. w „Rozmówcy miłośników słowa rosyjskiego”.

„Felitsa” przyniosła Derzhavinowi hałaśliwą sławę literacką. Poeta został hojnie nagrodzony przez cesarzową złotą tabakierką wysadzaną diamentami. Skromny urzędnik departamentu Senatu stał się najsłynniejszym poetą w całej Rosji.

Walka z nadużyciami szlachty, szlachty i urzędników dla dobra Rosji była cechą charakterystyczną działalności Derzhavina zarówno jako męża stanu, jak i poety. A Derzhavin widział władzę zdolną do godnego kierowania państwem, prowadząc Rosję do chwały, do dobrobytu, do „błogości” tylko w oświeconej monarchii. Stąd pojawienie się w jego twórczości tematu Katarzyny II – Felicy.

Na początku lat 80. Derzhavin nie był jeszcze bliżej zaznajomiony z cesarzową. Kreując swój wizerunek, poetka posługiwała się opowieściami o niej, których rozpowszechnianiem zajmowała się sama Katarzyna, autoportretem malowanym w jej dziełach literackich, ideami głoszonymi w jej „Instrukcjach” i dekretach. Jednocześnie Derzhavin znał bardzo dobrze wielu wybitnych szlachciców dworu Katarzyny, pod którego dowództwem musiał służyć. Dlatego idealizacja wizerunku Katarzyny II przez Derzhavina łączy się z krytycznym podejściem do jej szlachty,

Sam wizerunek Felicy, mądrej i cnotliwej księżniczki kirgiskiej, zaczerpnął Derzhavin z „Opowieści o księciu Chlorusie”, napisanej przez Katarzynę II dla jej wnuków. „Felitsa” kontynuuje tradycję chwalebnych odów Łomonosowa, a jednocześnie różni się od nich nową interpretacją wizerunku oświeconego monarchy. Uczeni oświeceniowi widzą obecnie w monarchie osobę, której społeczeństwo powierzyło troskę o dobro obywateli; powierzono mu liczne obowiązki wobec ludzi. A Felitsa Derzhavina działa jako łaskawy monarcha-ustawodawca:

Nie cenię Twojego spokoju,

Czytasz, piszesz przed opłatą

A wszystko z Twojego pióra

Przerzucając błogość na śmiertelników...

Wiadomo, że źródłem powstania wizerunku Felicy był dokument „Rozporządzenie Komisji w sprawie opracowania nowego kodeksu” (1768), napisany przez samą Katarzynę II. Jedną z głównych idei „Nakazu” jest potrzeba złagodzenia istniejących przepisów, które zezwalały na tortury podczas przesłuchań, karę śmierci za drobne przestępstwa itp., Dlatego Derzhavin obdarzył swoją Felitsę miłosierdziem i wyrozumiałością:

Czy wstydzisz się, że jesteś uważany za wielkiego?

Być strasznym i niekochanym;

Niedźwiedź jest przyzwoicie dziki

Rozrywaj zwierzęta i pij ich krew.

I jak miło jest być tyranem,

Tamerlan, wielki w okrucieństwach,

Tam możesz szeptać w rozmowach

I bez obawy przed egzekucją, na obiadach

Nie pij za zdrowie królów.

Tam pod nazwą Felitsa możesz

Usuń literówkę z wiersza

Albo portret niedbale

Rzuć to na ziemię.

Zasadniczą nowością było to, że już od pierwszych linijek ody poeta ukazuje cesarzową rosyjską (w Felicie, jak czytelnicy łatwo domyślili się, że była to Katarzyna) przede wszystkim z punktu widzenia jej ludzkich przymiotów:

Nie naśladując twoich Murzów,

Często spacerujesz

A jedzenie jest najprostsze

Dzieje się to przy Twoim stole...

Derzhavin chwali także Katarzynę za to, że od pierwszych dni pobytu w Rosji starała się przestrzegać we wszystkim „zwyczajów” i „obrzędów” kraju, który ją chronił. Cesarzowej udało się to i wzbudziła sympatię zarówno na dworze, jak i w straży.

Innowacja Derzhavina przejawiała się w „Felitsie” nie tylko w interpretacji wizerunku oświeconego monarchy, ale także w odważnym połączeniu zasad pochwalnych i oskarżycielskich, ody i satyry. Idealny wizerunek Felicy kontrastuje z zaniedbaną szlachtą (w odie nazywa się ich „Murzas”). „Felitsa” przedstawia najbardziej wpływowe osoby na dworze: księcia G. A. Potiomkina, hrabiów Orłowa, hrabiego P. I. Panina, księcia Wiazemskiego. Ich portrety zostały wykonane tak ekspresyjnie, że oryginały były łatwo rozpoznawalne.

Krytykując szlachtę zepsutą przez władzę, Derzhavin podkreśla jej słabości, kaprysy, błahe interesy, niegodne wysokiego dostojnika. I tak np. Potiomkin przedstawiany jest jako smakosz i żarłok, miłośnik biesiad i zabaw; Orłowowie bawią „swojego ducha walką na pięści i tańcem”; Panin „porzucając zamartwianie się wszystkimi sprawami” wyrusza na polowanie, a Wiazemski oświeca swój „umysł i serce” – czyta „Polkana i Bovę”, „śpi nad Biblią, ziewając”.

Oświeceniowcy rozumieli życie społeczeństwa jako ciągłą walkę między prawdą a błędem. W odie Derzhavina ideałem, normą jest Felitsa, odchyleniem od normy jest jej nieostrożny „Murzas”. Derzhavin jako pierwszy zaczął przedstawiać świat takim, jakim go widzi artysta.

Niewątpliwą odwagą poetycką było pojawienie się w odie „Felitsa” wizerunku samego poety, ukazanego w codziennym otoczeniu, nie zniekształconego konwencjonalną pozą, nieskrępowanego klasycznymi kanonami. Derzhavin był pierwszym rosyjskim poetą, który potrafił i, co najważniejsze, chciał namalować w swojej twórczości żywy i prawdziwy portret siebie:

Siedząc w domu zrobię kawał,

Robię głupców z moją żoną...

Na uwagę zasługuje „wschodni” charakter ody: został napisany w imieniu Tatarów Murzy i wspomniane są w nim wschodnie miasta - Bagdad, Smyrna, Kaszmir. Koniec ody jest w pochwalnym, wysokim stylu:

Pytam wielkiego proroka

Dotknę kurzu z twoich stóp.

Wizerunek Felicy powtarza się w kolejnych wierszach Derzhavina, wywołany różnymi wydarzeniami z życia poety: „Wdzięczność dla Felicy”, „Obraz Felicy”, „Wizja Murzy”.

Wysokie walory poetyckie ody „Felitsa” przyniosły jej wówczas szeroką sławę w kręgach najbardziej zaawansowanych Rosjan. A. N. Radiszczow napisał na przykład: „Jeśli dodać wiele zwrotek z ody do Felicji, a zwłaszcza miejsce, w którym Murza się opisuje, prawie poezja pozostanie bez poezji”. „Każdy, kto potrafi czytać po rosyjsku, znalazł go w swoich rękach” – zeznał O. P. Kozodavlev, redaktor magazynu, w którym opublikowano odę.

Derzhavin porównuje panowanie Katarzyny z okrutną moralnością, która panowała w Rosji podczas bironizmu za cesarzowej Anny Ioannovny i chwali Felitę za szereg praw przydatnych dla kraju.

Oda „Felitsa”, w której Derzhavin połączył przeciwstawne zasady: pozytywne i negatywne, żałosne i satyryczne, idealne i rzeczywiste, ostatecznie utrwaliła w poezji Derzhavina to, co zaczęło się w 1779 r. – mieszanie, łamanie, eliminowanie ścisłego systemu gatunkowego