Uwaga!

Ekaterina Likowska

co się z ziemi rodzi, idzie do ziemi,
wszystko, co wędrowało, ponownie znajduje dom,
każda syrenka marzy o morskiej pianie,
Każda oktawa marzy o nucie „C”.
tak, wszystko wróci – takie jest prawo natury.
dla chłopca w kolorowej kurtce - papierowy latawiec.
To, co narodzi się w wodzie, pójdzie pod wodę.
co rodzi się z duszy -
pozostaje w nim.

Niech żyje świat w którym

Witaj, wzorzysta ścieżka
skręcona niczym koronkowa wstążka.

nikt nikogo nie potrzebuje!

Szybkie rozwiązywanie węzłów
przygotowanie drugiej skóry.

Niech żyje świat w którym
nikt nikomu nie jest nic winien!

Ścieg, który stał się górską ścieżką,
kolejna, która stała się rzeką.

Niech żyje świat w którym
nic nie jest prostsze.

Setki narysowanych historii
i nie ma wśród nich faworyta.

Niech żyje świat w którym
Nie potrzebuję już imienia
brzmi zbyt dumnie.

Niech zostanie nazwane
ty - ten świat, w którym
nic nie jest nowe.

Jesteś swoim własnym wzrostem i korzeniem,
Jesteś swoim własnym płaszczem i przędzarką.

Niech żyje świat w którym
nie znasz już strachu.

Mgła wiruje coraz wyżej,
jest coraz trudniej
oddychać i twarze innych ludzi
stają się bledsze.

Poniżej kartonowe miasto
wyłania się pod martwą skałą.

Niech żyje świat w którym
nikt za nikim nie płacze.

Chłód przepływa przez mój kołnierz,
Wiatr zamyka mi powieki.

Niech żyje świat w którym
wszyscy odchodzimy na zawsze,

gdzie jest śmierć, która jest jak morze,
całuje ją delikatnie w usta.

Niech żyje świat w którym
nikt nikogo nie kocha
nikt, niczyj smutek,
nikt nad nikim nie ma władzy,

nikt nie jest szczęśliwy.

A potem - kruk na gałęzi,
siedzi i nadyma gardło:

Niech żyje świat, w którym,
niech żyje świat w którym!

Niech żyje świat, w którym,

niech żyje świat, w którym,
niech żyje świat w którym

ZAKLĘCIE

Opowiedz mi, świeco, o miłości i smutku.
Nie chcę teraz zgadywać i przepowiadać przyszłości,
Stoję na krawędzi. Roztapiasz krawędzie.
Oboje milczymy. Tylko ty, tylko ja.

Ludzki, gorzki los w poprzek
z góry dał mi siłę w ilości trzech.
Te żywiołaki aż do Dnia Sądu
obiecali mnie chronić i odżywiać.

Pierwsza siła jest ze mną od pierwszego słowa,
moc gorzkiego piołunu i leśnych ścieżek,
moc gałązki, ziarenka, kosmyka włosów
lub - wosk do przekłuwania ostrą igłą.

Aby wywołać zarazę i zniszczyć bydło, uzdrawiać.
Ta siła jest potężną siłą Ziemi.

Drugi element leży u podstaw fundamentów,
nazwijmy to płynną substancją snów,
gdzie rozmawiam nie tylko z ludźmi,
to dziwna wiosna odbijająca świat.

Trzecia moc jest w Tobie. Pierwotny Ogień,
ciepło i spokój - bądź ostrożny, nie dotykaj -
oswojony tytan. I nie chcę wiedzieć
co się stanie, gdy świeca zostanie przewrócona.

Och, nie oszukuj swojego mózgu wizją, cieniem,
tylko Ty możesz mi dzisiaj pomóc,
tylko ty, tylko ja. Oboje milczymy.
Mam już trzy.
Daj mi czwarty.

Tą czwartą siłą jest Powietrze i Duch,
aby połączyć siły obu,
aby wpuścić mnie do snu, gdzie jest moja czary
On stworzy stary świat i go dopełni,
i napełnij go energią, życiem, ogniem,

a potem oddając cześć Czterem,
Wejdę we wszystkie drzwi, rozpłynę się we wszystkim,
Mogę przerwać ten krąg i zacząć...
Ale w tym celu spełnij prośbę, świeco:

zabierz mnie wszystkich do końca, do końca
i zetrzyj z twarzy niecierpliwość i gorycz,
Chcę nauczyć się Twojego milczenia
i spokojny płomień,
jakby z zewnątrz.

© Ekaterina Likovskaya

Aleksander Filatow

Do widzenia

Do guzików nie można mieć zastrzeżeń - są ciasno wszyte,
Kolejna sprawa to białe światło – jedna tabletka,
Drugi kieliszek, czwarty dzień bezsennych czuwań -
A zamiast spokoju jest śmieci niekonsekwencji.
Welon tańczy w oczach, taniec niewyraźny,
To jest kraj pożegnania, jestem człowiekiem pożegnania,
Rozgrzewa cię tutaj po tych wszystkich saltach
Gorący oddech buntowniczego asfaltu.

Podczas rozwiewania mgła jest znacznie wyraźniejsza,
Że ważny jest tylko Ocean i tylko z Nią,
A resztę niosą szare fale -
Mgła i przestrzeń w Afryce to albinosy.

Myśli krążą - umysł nie robi na drutach,
We mgle koła nie mają się o co zaczepić,
Wszystko jest nie na swoim miejscu - nieadekwatny obraz:
Pobiegłem w górę i stałem się powierzchowny jak błoto,

Pobiegłem w górę i spadłem z nóg -
Ani życie, ani nawet szkic - ukośny kolaż,
Gdzie wszechświat kołysze się jak pijak.
Och, do widzenia, chcę pojechać do innych krajów!

A więc wynik: dusza czeka w Paryżu, ale ciało
Albo ledwo się czołgałem, albo zacząłem się pocić
Leć tak wysoko, że spadniesz nisko
A rozpalony do czerwoności mózg nie radzi sobie z korespondencją.

Spusty są napięte. Czas.
Dźwięk budzika odgoni mrok z peronu.
Świat zatrzyma się zgodnie z harmonogramem.
A Dosvidaniya usłyszy „Do widzenia!”

© Aleksander Filatow

Polina Sinewa

Eurydyka

Błysnąłeś przed siebie, w tłumie, po czym zniknąłeś z pola widzenia.
Lód ponownie przemieszczał się z północy na kontynent.
Tracja, Kreta, Sumer i ciemna Atlantyda
wszedł pod wodę i ponownie z niej wyszedł.

Gorący pustynny piasek palił mi stopy.
Wojownicza Horda przebiegła obok.
Mekka, Turyn, Kalifornia i ich świątynie pozostały w tyle.
Może mnie tam nie ma? To nigdy nie było?

Histeryczne psy konwoju zaczęły szczekać.
Ładoga, załamał się pode mną straszny lód.
A bardzo chciałam biały... Nie, nie biało-niebieski.
Pamiętaj, obiecałeś.

Mam chleb o smaku ziemi i śniegu,
jutro o smaku chleba i komosy ryżowej.
Byłam z opóźnieniem, aby urodzić nowego mężczyznę
i z nim w ramionach znów dogoniłem Twoje ślady.

Wszystko to było dawno temu. Jak planeta urosła!
Nasze dzieci rozproszyły się po krańcach Ziemi.
Ile razy przekraczałeś kraniec świata?
i jeszcze nie dotarliśmy.

Gdzieś w ogrodach sierpień dojrzewa chyba jak jabłko,
Woda ze studni o poranku oddycha chłodem.
Życie nigdy nie odchodzi. Życie mija. Nie, wydawało się.
To przerażające: nagle nigdy się nie zestarzeję i nie umrę.

Gdzieś w zapomnianym domu kręcą się strzałki,
na deskach podłogi - światło dnia odchodzące w wieczność...
Proszę, odwróć się – nie obchodzi mnie, co się stanie.
Spójrz na mnie.

Rzeczy

Błyszczy otchłań czystej kartki,
a dzień jest jasny, oślepiający i złowieszczy.
Ale lepka, gęsta czerń,
ponieważ za każdą rzeczą stoi prawda.

Kiedy powstały,
kiedy obnażali zęby jak zwierzęta -
Widziałem, że rzeczy są drzwiami,
zatkało dziury w pustce.

Ich żebra, obierające usta
wybrzuszanie w tekturze i sklejce,
krzyczy o dotyku i rozmiarze,
zgwałcenie ucznia aż do mdłości.

Lakier blaknie, a klej prześwituje,
a tam, w środku - piasek, trawa i glina,
kroki, noc i zapach naftali,
i znowu drzwi, a za nimi tylne drzwi.

© Polina Sineva

Sima Radczenko

Sąsiad

W końcu, jak sam rozumiesz, nie o to chodzi
że nie zagra w swoim a-moll,
serca nie będą szczekać, niezadowolony z kota,
który rozdzierająco krzyczy na korytarzu,
i to nie jest to, co powiedział hydraulik,
ściskając młynek drżącymi palcami,
że zmarły leżał tam od tygodnia,
dopóki goście za nim nie tęsknili
(tak, nie krewni, ale jego pomocnicy -
gdy w sobotę nie zadzwoniłem po butelkę),
ale fakt, że leżał, tak po prostu, leżał,
kiedy wstałeś i poszedłeś do pracy,
kiedy uczyłam się z dzieckiem szkicu,
i tak dalej - bez końca, w zwykłym kręgu.
I wróciłeś do ciepła i komfortu,
i kochaliśmy się wieczorami.

Niewidzialny

Nagle w domu zgasło światło. Nie ma światła - i nie ma też nic do zrobienia...
Rodzice zorganizowali zebranie. W końcu na półce znaleziono świece.
Ogień wybuchł jako słaby pęd poprzez gęstą noc, nieważki i cienki.
I w ciemności, lepkiej i gęstej, nagle stało się jasne: w domu było dziecko.

Okazało się, że był tu już dłuższy czas, mówił całkiem nieźle i o wielu rzeczach,
ale jakoś nie wszystko zależało od niego - „odejdź i nie przeszkadzaj, na litość boską”.
Ale tego wieczoru, w kruchej ciszy, tata nie mógł zakopać się w telewizorze.
A bajeczne cienie biegły po ścianie i spacerowały po gzymsach.

A mama nie stała przy kuchence i nie kazała odłożyć zabawek.
A wróżki i koty krążyły wokół sofy i poduszek,
bez rozluźniania silnych łap i ramion - i w walcu, galopie i podskoku!
A mama i tata nagle zmienili się w prostoduszną dziewczynę i chłopca...

Powiedział im wszystko, a oni nigdy wcześniej nie słyszeli czegoś takiego.
O tym, jak pstrokate stada wędrują po kocu blasku nocy,
że sąsiedzi mają dziecko, które płacze, gdy sny są złe,
że jeśli wsłuchasz się uważnie, z dachów będą skakać zdumiewające krople wojowników,
że wieczorami grzbiety planet spowija mgła zmierzchu...

A rano... rano znowu włączyli światło. I znowu dziecko stało się niewidzialne.

© Sima Radczenko

Dana Sideros

Fragment wiersza „Godziny szczytu”

Mam ogromne marzenia
czarne serce strefy przemysłowej,
szklana śnieżka
w przyćmionym świetle nocnych lamp.
Widzę go, obcego,
sieje minuty jak ziarna,
minuty kwietnia
zakopuje
w kłujący, pusty styczeń.

śnię
jak podlewa
zamarznięta ziemia w lipcu
mój, niespodziewany, gorący,
bezmyślny, kolorowy.
Widzę przez grubość ziemi,
minuty śpią w nim jak kule,
formowane i kruszone
nasiona wojny.

Marzę:
moje nasiona
dorosnąć
kule zamieniają się w bomby,
miotając się i obracając, śpiewając,
i pierwszy migoczący dzień
przebija się o północy i sadza,
płonąc zielonym ogniem
Styczniowy pacjent czuje się niekomfortowo.

I hałaśliwe korony tygodni
eksplodować
i wystartuj
na smukłych pniach,
świecą, oddychają i mówią.
Kwitną dni miodowe
mój nieprzeżyty maj,
niespełniony czerwiec,
ostatni październik.

To tutaj zawsze się budzę
z niejasnym poczuciem straty
i po całym dniu nie wiem
gdzie się wbić.

Cóż, o co chcesz zapytać?
Czy chciałbym je z powrotem?
Taa…

© Dana Sideros

Ilia Turkow

Wychodzę, na zewnątrz słychać oddzwonienie
szemrzący deszcz przenika wieczór,
jest stary i siwy i zdaje się, że jest wieczny,
i wygląda na to, że to się nie skończy.

Stoję na ulicy, a ulica jest pusta,
strumienie płyną po pustyniach okien,
a świat jest już zwyczajowo cichy i wilgotny,
brzydszy niż opadły liść.

Prawie nie do odróżnienia od ziemi
gęsta mieszanina nad krawędzią horyzontu.
Taki jest krajobraz epoki i pory roku.
W oddali pojawia się przechodzień.

A potem pojawia się drugi,
obaj wędrują pochyleni, nie oglądając się za siebie,
za nimi pojawiają się dziesiątki
ten sam. Linia nie ma końca.

Zmęczona piechota zmierza donikąd
idzie po zniszczonych chodnikach,
Dołącza do nich pijak z baru,
a z nieba leje się coraz więcej wody.

Robotnicy, wieszaki i ćpuny
w towarzystwie polityków, prawników,
księża, poeci, ateiści,
przyjaciele, kochankowie, wrogowie
są mi już bardzo bliskie,
i czy to zimno, czy wilgoć,
ale z jakiegoś powodu stało się to bardzo przerażające,
jakby nie było nic gorszego.
Stoję. Patrzą na mnie.
Z bliska są bardziej niezdarni i pochyleni.
Słyszę każdy głos w tym buczeniu
pod wieloma względami bardzo podobny do ciszy.

© Ilya Turkow

Aleksiej Cwietkow

Z platformy zgarniany jest rozczochrany lód
Bardziej uporczywy niż zamieszanie myszy.
Pod zamarzniętą kopułą znajduje się twój samolot
Włączyłem światła boczne.

Patrzę pomiędzy melancholią, początkowo prosto,
A nieśmiałość jest dziwna dla dwojga,
Jak możesz, bez pożegnania, jak zielona gwiazda
Wznosisz się ponad mój świat.

Nad ciemną planetą w tętnicach rzek
Zamieszanie wstrząsa szalami.
W sterowni powieka pulsuje,
Sfrustrowany całymi dniami i godzinami.

W zadymionej sali miga tablica wyników.
Od hałasu narasta cisza.
Otwór okienny przecina skrzydło
Jak dwa różne okna.

I muszę otrzeć gorączkowy pot
I napisz życie na zawsze,
Jakby na zawsze na moim firmamencie
Twoja gwiazda nie wzeszła.

włączam hydrant i woda jest stała
ani nie myj twarzy, ani nie napełniaj wiadra
a pompa przegryzła paski
łom jest tępy i nie może unieść kilofu
bo woda jest silna jak śmierć
przynajmniej całkowicie to anulować

wszystkie wydarzenia w nim zostały odzwierciedlone osobno
przynajmniej rzuć fortepian na sąsiada z balkonu
jest jak nowy, nieuszkodzony
a język w ustach jest nieznośnie biały
najwyraźniej piliśmy rozcieńczoną kredę
i teraz jemy to tak

z wody wydobył się bezużyteczny dźwięk
powietrze nie przedostaje się do ślepych trzcin
twoja rura się zakrztusiła
granit będzie dzwonił wzdłuż krawędzi wiadra
ale w zamrożonym czasie nie ma nic złego
dla roślin gwiazdowych i zwierzęcych

ponieważ limonkowy mózg jest ślepy
bo świat to wosk górski
łatwo twardnieje
a w kręgu studni jest wierniejszy od ciebie
na zawsze odzwierciedlał jego rysy
ta woda skalna

© Alexey Tsvetkov

Anton Siergiejew

Być może mechanizm jest teraz uszkodzony
I stało się jasne: zima nie ma końca.
Skądś odjeżdża pociąg do Lhasy,
A tu pada śnieg i urywa ci głowę,

Głowę unosi i wiruje wiatr,
Burza śnieżna wieje płatki śniegu pod koronę,
Zanim w ogóle zdążysz wyjść za drzwi -
Dziś rano rozbita do szpiku kości przez śnieżycę.

Dziś rano moja głowa jest tak pełna,
Powiedzmy, że nagle znalazłem się gdzieś,
Powiedzmy, że jest bistro i żujesz ciastka,
A kremy są bielsze niż śniegi Tybetu,

I obrus staje się biały, staje się biały w moich oczach,
Zima liże rogówkę językiem,
Niesie Cię po szyję w zaspie śnieżnej,
I jak ze starego snu, słysząc:

„Chodź tutaj, do bezpłatnej kasy” -
Będzie się wydawać, że drogi toną w śniegu,
"Ostatni! Ostatni pociąg do Lhasy!”
Teraz nie będziesz miał czasu. I mimowolnie wzdrygniesz się

Huragan zmiecie wiatrowskazy i dachy,
Z dzikim hukiem pociągnie za kable Bankovsky'ego -
Rozerwie gardła gryfom -
Serce złamane krwią
Wyłonią się pozbawione języka złote skrzydła;
Bez języka i dziki
Będą cicho wyć,
Wpadną do wody,
A kamień zmarnuje wodę,
Jeśli kruche
Jeśli z kryształowym dzwonieniem
Oś Ziemi przypadkowo pęka,
Jeśli pęknie smutna ziemska struna
A powietrze będzie płynęło swobodnie i strasznie...

Nie cofaj ręki, wysłuchaj mnie, nie rób tego.
Jest to bolesne i bardziej niż poważne.

Most krąży nad kanałem,
Są na nim małe zwierzątka,
Że latarnie pomponowe wyrastają z głów,
Spas również krąży po małej krwi w oddali.
Całe miasto jęczy w ciągłym krążeniu,
Jęki, wirujące, trwałe -
Gdzie iść.
W tajemnicy:
Rotacja to podstawa wszystkiego,
Piękno dynamicznych przemian,
Wieczność wieczności
I prostota tego, co proste.
A wokół czego kręci się cała ta bzdura?
Żeby koty na Bankovskym poczuły się słodko?
Ciągle i subtelnie
Szczerze
Oś Ziemi przechodzi przez nasze ręce.

Piłka została podarowana jako prezent na piąte lato życia.
Piłka tenisowa jest sprężysta, wesoła i jasna.
Przyznasz: cieszyłaś się nim jak szalona.
Właściwie, co? Jak zwykły facet dający prezent.

Jeśli wyjdziesz na podwórko, pamiętaj, aby mieć go w kieszeni.
Zdecydowanie potrzebny jest okrągły gumowy przyjaciel
W każdej grze. Przeleciał przez okna - to normalne,
Wystraszył koty i w zabawny sposób skakał po kałużach.

Dorośli jedli, śmiali się, łowili ryby -
Któregoś dnia pod koniec tygodnia pojechaliśmy nad jezioro,
Piłka tenisowa przypadkowo wskoczyła w krzaki
I poczułem się przez ciebie zagubiony na zawsze.

Ostatnia rzecz - płakałam w nocy w poduszkę,
Matka obiecała kupić designerski zestaw w sklepie z aprashkami,
Nie rozumiałem powodów, głębi smutku:
Piłka jest tam samotna, ciemna i przestraszona.

Dorósł, wzmocnił się i już dawno opuścił kraj,
Miło jest teraz wspominać problemy z dzieciństwa.
Khule: odnoszący sukcesy, żonaty i ogólnie zwycięzca! —
Życie płynie miarowo, wyraźnie, gładko.

Po prostu chwyć (och, Brodski) kolana dłonią,
Palisz pół nocy, powoli pijesz piwo,
Wiedząc to gdzieś po drugiej stronie wszechświata
Piłka nadal leży samotnie w pokrzywach.

Wieczór w rzece zagłuszył dźwięk
Śpiące samochody i włącz światła
Miękkie i wilgotne. Okrąg księżyca
Zawieszony na gałęzi olchy. NIE

Nie ma westchnień, nie ma melancholii.
Tylko niewyraźny cień smutku,
Jak przeczucie tamtych lat,
Co jeszcze nie minęło; te

Nieudane marzenia, spotkania,
Dla którego wciąż żyję.
Każde Twoje słowo, mowa
Cicha rzeka i zbocze wierzb

Tylko ze względu na
Któregoś wieczoru odległość się zagęściła,
I ogrzał Twoje dłonie
Który beznadziejnie na ciebie czekał,

Ktokolwiek do ciebie dotarł, śpiewał
Twoje piosenki i jęki z nich
Twój ból i grzechy, czyny
Swobodne, mimowolne. Popatrz tutaj

Wieczór w rzece zagłuszył dźwięk
Śpiące samochody i włącz światła.
Słuchaj rękami ciepła swoich dłoni
Przyjaciel, którego nie ma... nie ma.

Czterech młodych rosyjskich poetów, którzy nie zostali „gwiazdami VKontakte”

Wybór tekstu i zdjęć: Alexander Solovyov

Natychmiastowa popularność to mnóstwo gwiazd popu. I to jest w porządku. Łącznie z poezją. Ale, niestety, czasami to właśnie ci młodzi poeci muzyki pop, których nazwiska są dobrze znane i których teksty są widoczne, oceniają całą poezję dwudziestolatków jako całość – i to nie tylko oni oceniają, ale wyciągnąć niekorzystne wnioski. O skorygowanie tej dysproporcji poprosiliśmy studenta ze Szkoły Filologicznej HSE Aleksandra Sołowowa porozmawiać o czterech niedawno opublikowanych oryginalnych książkach rosyjskich poetów, którzy rozpoczęli swoją podróż w dziesiątych latach XXI wieku.

Jak to często bywa w każdej rozmowie, wybór kilku reprezentatywnych postaci okazuje się niepełny, błędny – praktyk poetyckich jest zbyt wiele i różnią się od siebie, zbyt wielu autorów (nawet kilkudziesięciu) wybiera skrajnie odmienne sposoby pisania. A jeśli w pokoleniu lat 90. nauczyliśmy się już przynajmniej w jakiś sposób klasyfikować poetów (choć czasami wydaje się, że na próżno): „Nowa epopeja”, „Nowa szczerość” itp., to z pokoleniem 20- W przypadku 30-latków okazuje się to prawie niemożliwe. Ponieważ jednak ilość tekstu jest ograniczona, nadal będziesz musiał poprzestać na kilku cyfrach. W miarę możliwości preferowani będą autorzy, którzy niedawno opublikowali zbiory, które można jeszcze odnaleźć i zapoznać się z mniej lub bardziej kompletnym wyborem.

1. „Klucz do wieży. Rosyjski gotyk”

M.: ARGO-RISK, 2017. Seria „Pokolenie”

Kiedy ludzie mówią o 24-letnim Rostisławie Amelinie, często nie mogą się powstrzymać od niewłaściwego szukania podobieństw z poezją ojca, co jest dość dziwne. Maksym Amelin jest głęboko zakorzeniony w tradycji i pod wieloma względami kieruje się rosyjskim XVIII wiekiem, a Rostisław to jeden z najbardziej eksperymentalnych poetów swojego pokolenia: jego teksty są od siebie niepodobne, odwołują się do różnorodnych, czasem sprzecznych tradycji. Słowo „eksperymentalny” w tym przypadku nie jest frazesem, ale stwierdzeniem faktu – R. Amelin nigdy nie poprzestaje na jednym sposobie wyrazu poetyckiego, dla każdego nowego wiersza szuka nowej formy, dlatego najnowsza książka bardzo przypomina laboratorium ponownego uruchamiania poezji.

A jednak, mimo całej tej mozaiki, jest coś, co łączy wszystkie (lub prawie wszystkie) teksty prezentowane w książce. To poszukiwanie nieoczywistych powiązań łączących elementy wszechświata. Nie ma nic oddzielnego, wszystko jest ze wszystkim połączone. Jednak poszukiwanie ukrytych powiązań jest częstym zjawiskiem w poezji 20-30-latków, ale Amelina wyróżnia się rozległością przekazu i dyskretną intonacją mówienia, o sobie lub do siebie. Powyższy wiersz pokazuje to dość wyraźnie.

Mandelstam zjadł, zjadł wisienkę z ciasta Chlebnikowa, ale kości nie połknął, wypluł
potoczyła się, kość potoczyła się po asfalcie i wpadła do kanalizacji
szczur biegnie, biegnie, kość spada, spada na głowę
szczur patrzy w górę, patrzy w górę, nie ma nic, światło, światło na końcu tunelu
Opuszcza głowę i widzi: kość. kość. chwyta go ustami i ucieka
Szczur biegnie i biegnie wzdłuż nasypu Wyspy Wasiljewskiej
Sfinks tebański uśmiecha się i pyta odbicie naprzeciwko:
kto rano stoi na czterech nogach, po południu o ósmej i wieczorem o szesnastu?
odbicie mu odpowiada: wiśniowe drzewo. i teraz moje, moje pytanie!
kto w nocy chodzi bez nóg, a o świcie stoi na jednej?
Sfinks tebański uśmiecha się i odpowiada: wiśnia!
Szczur z kością biegnie i biegnie i zupełnie nic nie rozumie
biegnie do czarnej rzeki. do czarnej rzeki
wkłada kość do dziury, do dziury, zakrywa ją, ukrywa, a potem umiera
mija rok, mija rok, rośnie smukłe drzewo, otwiera pąki, wypuszcza gałęzie z liśćmi
Po nich pełzają gąsienice, ptaki je dziobią, wiśnie są wiązane
przychodzi nowy piekarz, podnosi i nie je, podnosi i nie je
piecze ciasta, ciasta, na każde kładzie wisienkę
czasem piecze placki nadziewane wiśniami z pestkami
i nowy, nowy Mandelstam przychodzi z wizytą, ale nie je, nie je ciastek
zrywa z nich wiśnie, wypluwa pestki, wypluwa przez okno

2. Galina Rymbu „Mobilna przestrzeń rewolucji”

M: ARGO-RYZYKO, 2014. Seria „Pokolenie”

Wydaje się, że nie ma mowy o młodej poezji bez 27-letniej Galiny Rymbu. Należy do kręgu poetów lewicowych, którzy w dużej mierze odziedziczyli styl Cyryla Miedwiediewa – bezpośrednie wypowiedzi społeczne w wierszu wolnym. Jednak poeci ci znacznie się od siebie różnią i na pierwszy rzut oka trudno ich zjednoczyć.

Poezja Rymbu ukazuje przenikanie tego, co społeczne, do tego, co osobiste, rejestrując problemy, o których społeczeństwo konsumpcyjne zwykło przemilczać: przemoc, wyobcowanie, biedę. Oskarżycielski patos nie wydaje się jednak anachroniczny, język opisu jest adekwatny do czasów współczesnych. Jednocześnie wiersze Rymbu często łączą to, co społeczne z tym, co niemal intymne, co stanowi bezpośredni kontrargument dla zwolenników rozdziału tego, co osobiste, od tego, co polityczne. Coś podobnego można odnaleźć u poetki Oksany Wasiakiny („Wichr wściekłości”), która ostro aktualizuje program feministyczny, i Lidy Jusupowej („Martwy tata”), która analizuje przemoc jako zjawisko społeczne.

Powyższy wiersz pochodzi z najnowszego zbioru Rymbu „Space Prospect”:

na terenie CHPP-5 rozpaliliśmy ogień na niedozwoloną skalę;
udało nam się, bo wtedy, pod koniec lat 90
można było tam swobodnie wejść,
wczesną jesienią 1999 roku przeszliśmy z tatą wśród dołów na śmieci,
małe wysypiska przemysłowe, krzywe drzewa i poszukiwania miedzi;

tata zawsze mawiał: „lepiej znaleźć miedź niż aluminium”
„aluminium” można oddać, gdy jest naprawdę do bani”;
a kiedy ją znalazł, czule nazwał ją „kochanie”.

mieliśmy czarne torby, do których kładliśmy stare kable -
Tata jest duży, a ja mniejszy,
tym razem mieliśmy szczęście i dużo strzeliliśmy,
Trafiłem na grube kable z dużą ilością miedzi w środku,
Tata powiedział: „Będziemy mieli dość czyszczenia ich nożami, podpalmy ich”;

zebraliśmy gałęzie i inne łatwopalne śmieci
tata zaczął rozpalać ognisko i wrzucać tam kable,
guma pięknie się na nich spaliła, a miedź pozostała, co
wyciągaliśmy je z ognia pałeczkami; Znalazłem to w pobliżu
stary kask roboczy i pobawiłem się nim, położyłem go tam,
i ogień wzmagał się coraz bardziej, tata rzucał i rzucał tam
kable, z którymi tego dnia mieliśmy szczęście; rozmawialiśmy i paliliśmy miedź
i już wyobrażaliśmy sobie, jak tata kupi sobie trochę drinka,
Kupię sobie marmoladę, resztę oddamy mamie na zakupy,
ale potem zobaczyliśmy zbliżający się wóz strażacki
przy włączonej syrenie strażacy wyszli z samochodu i zaczęli krzyczeć:
"Czym jesteś, *? to jest terytorium CHPP-5
i rozpaliłeś tu ogień na zakazaną skalę,
Zadzwońmy teraz na policję i jedźmy na komisariat,
zapłacisz karę”
a tata spokojnie powiedział: „Nie ma potrzeby, dziecko jest ze mną”.
Zostawimy to wszystko i wrócimy do domu. Nie potrzebujemy kary”.
i wtedy zdałam sobie sprawę, że teraz muszę być dzieckiem jak najbardziej,
powiedzieć, żeby zostali w tyle, i powiedział: „Nie ma potrzeby,
Wyłożymy wszystko uczciwie, a pieniądze za miedź oddamy mamie”
spojrzeli i powiedzieli: „OK, * z tobą” i wyszli.

a następnie udaliśmy się do punktu skupu złomu, który właśnie został otwarty w pobliżu
i nieźle tam zarobili, tata wypił trochę w drodze do domu,
Nosiłem pudełko marmolady i jadłem je także w drodze
czarne usta i czarne ręce i kiedy
wróciliśmy do domu i daliśmy mamie pieniądze,
była bardzo szczęśliwa i zapytała:
„Dlaczego śmierdzisz ogniem?”

3. Eduard Łukojanow „Zielona linia”

Petersburg: Porządek słowny, 2017

28-letni Eduard Łukojanow należy do tego samego kręgu poetów lewicowych, jednak bardzo daleko mu do np. poezji Rymbu. Jego wiersze, wobec braku języka adekwatnego do opisywanej rzeczywistości, na ogół nie chcą niczego wyjaśniać ani opisywać, zastępując opis wskazaniem i połączeniem elementów mowy. To, jak mówi Paweł Arseniew, „pisanie deiktyczne” staje się stałą techniką poezji Łukojanowa i można je prześledzić zarówno w opisie przeżycia miłosnego, jak i w rozmowie o programie politycznym, uporczywie odsyłając nas do czegoś poza tekstem i poza językiem, co ostatecznie skutkuje najwyższą nutą doświadczenia i wyraźną dotkliwością. Wydaje się, że żaden z młodych poetów nie proponuje bardziej radykalnej krytyki języka.

W zbiorze znajduje się także wiersz „Kenia”, za który w 2016 roku Łukojanow otrzymał Nagrodę im. Arkadego Dragomoszczenki.

wzór był drewniany, ptaki, są wrzosy
Czeska mowa w wąwozie gerundów wężowych
który pochylił się, żeby rozebrać na części to, co sam z jakiegoś powodu stworzył
tak i tak dla takich i takich jest mało prawdopodobne, że ten, którego się nie boję
Obawiam się, że kamienie nie pozostawią żadnego kamienia bez zmian
aby przeciąg rozwinął drut ostatniej wiatrowskazu
jakie są twoje kości jak kolana dla kogoś, kto jest daleko
skąd jesteś?Jestem z Cchinwali, a ty i ja jesteśmy z Moskwy.

***
dzieci ćwiczą w piwnicy: urodzi nam się chłopiec
będziemy mieli dziewczynkę, będziemy mieć syna, będziemy mieli córkę,
będziemy mieli żołnierza wojsk wewnętrznych. dwie dziewczyny się śmieją
dwie dziewczynki oddamy młodym Czeczenom, będziemy mieli czeremchę,
jej kwiaty są białe, jej zapach jest biały, jej dziewczynki oddają się czeremsze,
pada na twarz do szklanki dzikiego czosnku. nigdzie, na zewnątrz
odchwaszczyłem kastety na czole-ba-ba. w piwnicznej praktyce dzieci:

Ja będę matką, ty będziesz ojcem. przyszła zima. tk-tk-tk. ts-ts-ts-ts.

4. Gleb Simonow „Wybrana gałąź”

M: ARGO-RYZYKO, 2017

Nowojorski poeta i fotograf Gleb Simonow (ur. 1986) nie jest zbyt wyraźnie obecny na mapie współczesnej poezji. Zbiór „Wybranej Oddziału” to wybór (a raczej selekcje – książka zawiera kilka działów) z ostatnich pięciu lat.

Wiersze Simonowa są bardzo lakoniczne i precyzyjne, sprawiają wrażenie szkiców, pojedynczych fotografii, które oddają część rzeczywistości, ale w złożonym z nich kolażu można dostrzec odbicie wszechświata jako całości. To poezja pozbawiona obserwatora, równa części świata, którą opisuje, zbiegająca się z nią i mówiąca głosami tego, co wpada w jej obiektyw – rola poety sprowadza się do wyboru właściwej perspektywy. Pomiędzy poszczególnymi uwagami następują pauzy wypełnione ciszą – składnikiem tych wierszy nie mniej ważnym niż mowa mówiona. Wszystko to łączy Simonowa z innym poetą swojego pokolenia, bliskim mu w sposobie mówienia poetyckim, Wasilijem Borodinem, a także po części z Giennadijem Aigi, którego wpływ czasem można dostrzec w niektórych wierszach tej książki .

lub lód -
lub grudki mydlanego pyłu
płynnie, tak jak jest
przez bariery kratowe
w ciche, stojące bagno.
—
tuż za linią -
ptasi klif
kołysze się na wietrze.

ręka sięgająca do ziemi
(podając rękę na ziemię) -
czujesz to? - ciepły. tagi
na bokach
długie pole gdzie
obr./min -
czy ty widzisz? - nadchodzący
zielarska kochanka
zgadywać -
wzdłuż sierpu w żebrze

Oczywiście wielu wspaniałych poetów musiało pozostać anonimowych: , Victor Lisin, Nikita Sungatov, Dina Gatina, Alexey Porvin, i wiele więcej. Wydaje się jednak, że z zaprezentowanej próby można już wyciągnąć wniosek o niezwykłej różnorodności praktyk poetyckich młodej poezji. Z pewnością wystarczy, aby każdy poeta znalazł swojego czytelnika.

Na placu wystąpili młodzi poeci

Wyświetleń: 0

Postanowiłem, póki jeszcze mam siły i kiedy wychodzi gazeta „Dzień Literatury”, z trudem, na przekór wszystkim nieżyczliwym, kontynuować podsumowywanie dorobku literackiego XX wieku. Tym razem chcę zaoferować czytelnikom listę 50 najlepszych rosyjskich poetów. Co więcej, myślę, że w ogóle wiek XX w literaturze rosyjskiej nie jest słabszy od naszego złotego wieku XIX. Zarówno w prozie, jak i w poezji. Oczywiście, bez względu na to, jak ściśle wybierzesz najlepszych rosyjskich poetów, jest ich tak wielu i są tak różni, że nadal nie będzie żadnej absolutnie dokładnej listy. Ktoś będzie musiał zostać pominięty, wybierając najbardziej godnego w każdym kierunku poetyckim, w każdej epoce literackiej. Jak mówią, są tam wszyscy geniusze, jest ich co najwyżej pięciu lub sześciu, ale w Rosji XX wieku jest około dwustu bystrych, utalentowanych poetów, jak wybrać spośród nich pięćdziesięciu? Najtrudniejsze zadanie. Wyrzuty i zdziwienie gwarantowane.
Postaram się przedstawić wszystkie nurty Rosji poetyckiej, wszystkie główne kierunki poezji rosyjskiej. Luki są nieuniknione, ale podobnie jak to miało miejsce rok temu w przypadku dyskusji na łamach naszej gazety na temat najlepszej prozy rosyjskiej, mam nadzieję, że czytelnicy ją rzucą wyzwanie, zaproponują alternatywne nazwy i wyłoni się własna lista alternatywna czytelnika, która również opublikujemy. Jewgienij Jewtuszenko nie jest sam w określaniu gustów naszych czytelników, narzucając swoje „Zwrotki stulecia”.
Oczywiście jest to moja osobista, stronnicza lista. Ale zauważę bez fałszywej skromności (wciąż jeden z czołowych krytyków Rosji): mam nadzieję, że moja profesjonalna opinia coś znaczy.
Niektórych czytelników może oburzyć: jak można umieścić obok siebie genialnego poetę Aleksandra Błoka i na przykład Jewgienija Jewtuszenkę na tej samej liście.
Jeśli jednak zaczniemy jedynie od znaczenia imion, od najwyższej jakości tekstów, możemy zatrzymać się na pierwszych trzydziestu latach XX wieku i w rezultacie uzyskać bardzo przyzwoitą listę 50 poetów. I nie kontynuuj dalej.
W okresie starożytnym można było zatrzymać całą literaturę światową, kończąc na „Biblii”. Jest mało prawdopodobne, aby od tego czasu powiedziano coś nowego o człowieku i świecie.
Oczywiście starałem się przedstawić wszystkie okresy XX wieku. Oto Wiek Srebrny, oto poezja wojenna i nie ma ucieczki od popowej poezji „lat sześćdziesiątych”, równoważąc ją głębokim rosyjskim „cichym liryzmem”.
Oczywiście, jako zagorzały rosyjski patriota, mógłbym sporządzić listę 50 najlepszych, opierając się wyłącznie na moich patriotycznych poglądach. I to byłaby również godna lista, od Aleksandra Bloka i Nikołaja Klyueva po Nikołaja Rubcowa i Jurija Kuzniecowa. Ale czy trzeba świadomie zubażać naszą poezję? To całe nasze rosyjskie dziedzictwo. Oto twarze naszej rosyjskiej kultury w całej jej różnorodności. Wszelkie poetyckie spory i dyskusje są także nasze. Niech historycy literatury przeanalizują gorącą debatę między Aleksandrem Błokiem a Nikołajem Gumilowem, między Włodzimierzem Majakowskim a Siergiejem Jesieninem, między Gieorgijem Adamowiczem a Władysławem Chodasiewiczem. Przeczytamy ich genialne wiersze.
Myślę, że każdy inny krytyk, niezależnie od kierunku i wieku, który zaczął coś podobnego, powtórzy te same nazwiska o dobre dwie trzecie, wzmacniając tylko pewne nuty w ogólnej punktacji. W XX wieku w Rosji było nawet wielu absolutnych geniuszy. Od Bloka i Jesienina, Majakowskiego i Cwietajewy po Brodskiego i Kuzniecow. Nawet trzecia seria naszej literatury XX wieku byłaby całkiem odpowiednia dla wielu krajów europejskich. Niech inni rusofobscy lub nazbyt pesymistyczni krytycy zadeklarują całkowite wyczerpanie naszej literatury, obecną pustkę poetycką lub prozaiczną. Kompletność. Podobnie na początku stulecia karcono wszystkie tomiki poetyckie Nikołaja Gumilowa czy Mariny Cwietajewej, a Siergiejowi Jesieninowi i Mikołajowi Klyuevowi zarzucano dekadencję. Psy szczekają, ale karawana literatury rosyjskiej idzie naprzód i wcale tego szczekania nie zauważa.
W Rosji było wielu znaczących pisarzy, równie widocznych w swojej prozie i poezji. Byłem zmuszony, z nielicznymi wyjątkami, nie umieszczać ich na mojej liście poetyckiej, ponieważ są oni godnie reprezentowani w moich szeregach najlepszych rosyjskich prozaików. Są to Iwan Bunin, Dmitrij Mereżkowski, Władimir Nabokow, Fiodor Sołogub i Andriej Płatonow. Wyjątek zrobiłem tylko dla Andrieja Biełego, bez którego poezji całościowy obraz byłby wypaczony, mimo że nie mogłem przejść obojętnie obok genialnej powieści „Petersburg”. I dla Konstantina Simonowa, którego prozę po prostu zmuszono mnie do dodania do alternatywnej listy przez czytelników gazet, ale bez wierszy „Czekaj na mnie…” lub „Pamiętasz, Alosza, drogi obwodu smoleńskiego.. .” nie sposób sobie wyobrazić naszej poezji wojennej. A dla Borysa Pasternaka oczywiście przede wszystkim poeta, ale jego sensacyjna i nagrodzona Noblem powieść „Doktor Żywago” stała się znakiem swoich czasów, obok którego nie można przejść obojętnie. Ale ma właściwe miejsce na liście najlepszych poetów.
Nawiasem mówiąc, od razu wskażę na tzw. „Spisek elitarnej inteligencji”, który narzucił całemu światu słynną „czwórkę”: Borysa Pasternaka, Marinę Cwietajewą, Annę Achmatową i Osip Mandelstam... Bez wątpienia są to to wspaniali rosyjscy poeci XX wieku i oczywiście znajdują się na mojej liście. Ale nie ma też wątpliwości, że Aleksander Blok i Władimir Majakowski, Wielimir Chlebnikow i Nikołaj Zabolotski, Mikołaj Klyuev i Siergiej Jesienin, Paweł Wasiliew i Aleksander Twardowski... Takich „czwórek” mogłoby być w poezji rosyjskiej kilkanaście, więc po co, według czyjeś złe zamiary, czy kręcimy się tylko wokół jednego z nich? Z jakiegoś powodu w literaturze liczba cztery ma jakąś magię. Czterech czołowych futurystów, czterech akmeistów, czterech imagistów. Nasze cztery „B” mogłyby reprezentować całą rosyjską poezję XX wieku: Blok, Bieły, Balmont, Bryusow...
Jednak w ten sam sposób w drugiej połowie XX wieku nasi liberalni literaturoznawcy i krytycy narzucili całemu światu kolejną słynną „czwórkę”: Andrieja Wozniesienskiego, Bułata Okudżawę, Jewgienija Jewtuszenkę i Bellę Achmadulinę, oczywiście nie zauważając ani jednego, ani drugiego. Nikołaj Rubcow, Jurij Kuzniecow, Tatiana Głuszkow czy Gleb Gorbowski. Przeliczyli się tylko w jednym: nie zauważyli przyszłego laureata Nagrody Nobla Józefa Brodskiego. Co więcej, Józef Brodski zrobił wszystko, aby już będąc Noblem wskazać całemu literackiemu światu fałszywy liberalizm i Chlestakowizm, poetycką płytkość Jewtuszenki i Wozniesienskiego... Może wystarczy, że dzisiejsi młodzi i utalentowani poeci przecisną się w głąb nowe elitarne „czwórki”.
Moja lista nie jest elitarna. Po pierwsze, 50 poetów to wcale nie jest grupa. Po drugie, na liście znajdują się najlepsi, najbardziej utalentowani i najbystrzejsi poeci różnych gatunków. Po trzecie, może mieć w jakiś sposób celową prowokację, aby poznać jak najróżniejsze opinie czytelników.
Oczywiście im bardziej zbliżamy się do czasów nowożytnych, do końca XX wieku, tym postacie stają się coraz bardziej kontrowersyjne. Nie wszystko się jeszcze wyjaśniło, nie wszystko zostało wyeliminowane. Więcej smaku. Ale tutaj, mam nadzieję, pomoże mi moja intuicja krytyczna, zmysł literacki.
Tak więc, czytelniku, zwracam uwagę na 50 czołowych, najbardziej utalentowanych rosyjskich poetów XX wieku. Czekam na komentarze i porady biznesowe na forum gazety „Zavtra”: http://zavtra.ru lub na nasz adres e-mail: [e-mail chroniony].

1. Konstantin SŁUCZEWSKI. To niewątpliwie najoryginalniejszy poeta poprzedniego XIX wieku, szlachcic, gwardzista, szambelan, który zadebiutował w Sowremenniku Niekrasowa w 1860 roku. Wydawało się, że wyprzedził swoją epokę, stając się prekursorem rosyjskich symbolistów i może dlatego los pozwolił mu wczołgać się w XX wiek. W przededniu stulecia Konstantin Słuczewski, już w wieku sześćdziesięciu lat, opublikował sześciotomowy zbiór dzieł, który tak zadziwił starszych symbolistów. Na początku XX wieku zbliżył się do Balmonta i Bryusowa, którzy chętnie zaczęli publikować w swoich publikacjach symbolistycznych starzejącego się poetę dysonansu. Ostatnie cykle wierszy ukazały się w 1903 roku w „Russian Messenger”. Zmarł w Petersburgu w 1904 roku. Słuczewski zdawał się łączyć dwie epoki - złoty i srebrny wiek.
W cudowny dzień niebo jest błękitne
Było jasno;
Zabrzmiały z kościoła, trzęsąc wieżą,
Dzwonki...
A każdy dźwięk przynosi nowe wizje
Eteryczne siły...
Zrobili swoje zejście na ziemię
Na górze poręczy...

2. K.R. Niestety, ze względu na swój status dworski, wielki książę nie miał prawa oddawać się literaturze. Dlatego Konstantin Konstantinowicz ROMANOV zatrzymał się tylko na inicjałach, publikując swoje zbiory wierszy bez niepotrzebnej fikcji: „Wiersze K.R.”, „Nowe wiersze K.R.” i tak dalej. Jego wiersze pokochali najlepsi kompozytorzy rosyjscy, m.in. Piotr Iljicz Czajkowski, który wielu z nich stworzył muzykę. Na krótko przed śmiercią (wielki książę zmarł w 1915 r.) wydał misterium oparte na opowiadaniu ewangelicznym „Król żydowski”.
Gdy nie ma już sił dźwigać krzyża,
Gdy melancholii nie da się przezwyciężyć,
Wznosimy oczy ku niebu,
Odmawiając modlitwę dzień i noc,
Niech Pan się zmiłuje...

3. Niewinność ANNENSKY. Być może pierwszy wybitny poeta XX wieku.
W 1904 roku ukazał się jego pierwszy zbiór wierszy „Ciche pieśni”. Druga, pośmiertna – „Cyprysowa szkatułka”, w 1910 r. Przez całe życie pracował w gimnazjach, ucząc kultury starożytnej, języka rosyjskiego i literatury. W Carskim Siole był dyrektorem gimnazjum i uczył języków młodego Mikołaja Gumilowa. Jego wiersze wywarły ogromny wpływ na całą poezję rosyjską XX wieku. Gieorgij Adamowicz napisał: „Annieński jest, wraz z Blokiem, jedynym możliwym pretendentem do rosyjskiego tronu poetyckiego od czasu śmierci Tyutczewa i Niekrasowa!” Odważnie łączył psychologię powieści z wysokim liryzmem, za co filozof Gieorgij Fiedotow nazwał go „Czechowem wierszem”.
Rzeka jeszcze nie króluje,
Ale ona już topi błękitny lód;
Chmury jeszcze nie stopniały,
Ale puchar śniegu będzie wypełniony słońcem.

Przez zamknięte drzwi
Zaszeleścisz w swoim sercu...
Jeszcze nie kochasz, ale wierz:
Nie da się nie kochać...

4. Aleksander BLOK. Moim zdaniem największy rosyjski poeta XX wieku, szczyt poetycki, jak Aleksander Puszkin w XIX wieku. O czymkolwiek pisał: „Wiersze o pięknej damie” czy cykl heroiczno-romantyczny „Na polu Kulikowo”, programowy dla wczesnej symboliki, pełen przeczuć nowych, buntowniczych dni; Niezależnie od tego, czy analizował mitologię ludową w „Poezji zaklęć i zaklęć”, czy tworzył swoich słynnych „Scytów” i wiersz „Dwunastu”, podobnie jak Puszkin definiował swoimi wierszami nie tylko poezję, ale także historię Rosji. Mógł pozwolić sobie na drobnostki, mógł się w czymś pomylić, ale sekretny, wyższy cel poezji nigdy go nie opuścił. Podobnie jak Puszkin jest wyraźnie niedoceniany w poezji światowej; jak sama Rosja, wieczna tajemnica dla świata.
O, moja Rusiu! Moja żona! Aż do bólu
Przed nami długa droga!
Nasza droga jest strzałą starożytnej woli Tatarów
Przebił nas przez klatkę piersiową.

Nasza ścieżka to step, nasza ścieżka to bezgraniczna melancholia,
W swojej udręce. O, Rusiu!
I nawet ciemność - nocna i obca -
Nie boję się…

5. Andriej BELY. Najodważniejszy spośród symbolistów, głęboki mistyk, bardzo wrażliwy na słowo we wszystkich jego przejawach. Dorastając w szanowanym środowisku profesorskim, on sam był bliski „anarchizmu mistycznego”. Podobnie jak Blok napisał wiersz „Chrystus zmartwychwstał” w 1918 roku. Gdzie jego Chrystusa również łatwo powiązać z rewolucją. Andriej Bieły przez całe życie był rozdarty pomiędzy epicko-romantyczną prozą psychologiczną a kosmogoniczną poezją fantastyczną. W przeciwieństwie do wielu innych, okazał się zwycięzcą w obu gatunkach. Jego poezja, podobnie jak proza, jest zawsze muzyczna.
Wycie, żywioł burzy,
W kolumnach grzmiącego ognia!
Rosja, Rosja, Rosja –
Bądź szalony, paląc mnie!

W twoich fatalnych ruinach,
Do twoich najgłębszych głębin -
Przepływają duchy uzbrojone w skrzydła
Twoje świetliste sny.

6. Konstanty BALMONT. Zaczynał jako poeta populistyczny. Później, po spotkaniu z Walerym Bryusowem, wstąpił do symbolistów. Postrzegałem życie jako sen. „W oparach delikatnego złota” lub „w złotej mgle”. Wielu było zdumionych rytmiczną ekspresją jego wierszy. Jak napisał sam Balmont: „Mam spokojne przekonanie, że przede mną w Rosji w ogóle nie umieli pisać poezji dźwięcznej”. Pomimo niewątpliwego pierwiastka samouwielbienia, charakterystycznego nie tylko dla symbolistów, ale także dla całej poezji srebrnego wieku, Balmont miał w istocie rację:
Jestem wyrafinowaniem rosyjskiej powolnej mowy,
Przede mną są inni poeci - prekursorzy.
Po raz pierwszy odkryłem odchylenia w tej mowie,
Śpiew, złość, delikatne dzwonienie...

7. Walery BRYUSOW. Oczywisty ideolog rosyjskiej symboliki. Tak nazwał swoje pierwsze trzy zbiory „Rosyjskimi symbolistami” (1894-1895). Za swoje zadanie uważał „wyrażanie subtelnych, subtelnych nastrojów…”. Przez długi czas uchodził za lidera nowej szkoły poetyckiej. Zasłynął swoim buntowniczym jak na tamte czasy wierszem „O, zamknij swoje blade nogi…”. Kierował pismem „Symbolista” „Wagi”, które jednocześnie rozwijało indywidualizm i estetyzm w poezji. W przeciwieństwie do populistów propagował teorię wolnej sztuki. Do jego najlepszych zbiorów należy „Miasto i świat” („Urbi et Orbi”) (1903). Jak napisał Alexander Blok: „Seria bezprecedensowych odkryć, spostrzeżeń, przeczytaj geniuszu…”
Blady młodzieniec o płonącym spojrzeniu,
Teraz daję wam trzy przymierza:
Najpierw zaakceptuj: nie żyj teraźniejszością,
Tylko przyszłość jest domeną poety.

Pamiętaj o drugim: nie współczuj nikomu,
Kochaj siebie bezgranicznie.
Zachowaj trzecie: uwielbienie sztuki,
Tylko dla niego, bezmyślnie, bez celu...

8. Wiaczesław IWANOW. Nawet bez jego poezji zapisała się w historii literatury jako słynna „Wieża Iwanowa”, w której gromadzili się wszyscy znani poeci, artyści i filozofowie. Przedstawiciel tzw. symboliki religijnej, znawca starożytności. To nie przypadek, że w 1924 roku przeniósł się do Rzymu, gdzie mieszkał do końca swoich dni. Wierzył, że „najwyższa rzeczywistość przepływa przez symbol”. Za najlepsze jego zbiory wierszy uważam „Cor ardens” (1911) i „Tender Secret” (1912), w których łączy symbole chrześcijaństwa, „wyższej rzeczywistości”, miłości i śmierci. W symbolice widział najwyższy przejaw osobowości poety.
Powoli piję miodowe światło słońca,
Pożegnanie dzwoni, pogłębia się w miarę upływu czasu;
A duch jest jasny beztroskim smutkiem,
Wszelka pełnia, która nie ma imienia.

9. Nikołaj GUMILEW. Jeden z moich ulubionych poetów. Jego twórczość stawiam ponad całą słynną czwórkę, w tym nad twórczością jego pierwszej żony Anny Achmatowej. Jeśli Aleksander Blok jest Puszkinem XX wieku, to moim zdaniem Nikołaja Gumilowa można porównać do Michaiła Lermontowa. Romantyk, bohater, człowiek honoru. Mógł zginąć w pojedynku, mógł zginąć podczas I wojny światowej, gdzie zgłosił się na ochotnika, choć został zwolniony ze względów zdrowotnych, w czasie, gdy Władimir Majakowski i inni znaleźli dla siebie miejsce w tylnych szpitalach. W 1918 r., gdy rozpoczęła się już pierwsza fala emigracji z Rosji, wrócił do niej przez Murmańsk. Rozstrzelany pod fałszywymi oskarżeniami o spisek kontrrewolucyjny w 1921 r.
Uwielbiam także jego wczesne „Romantyczne kwiaty”, „Ścieżkę konkwistadorów”, „Kapitanów”, „Słup ognia”, „Kołczan”. Podziwiam doskonałość jego późnej, dojrzałej poezji. W rzeczywistości był założycielem Acmeizmu, jego głównym przedstawicielem. Miał zamiłowanie do przygód, odwagę i wysokie poczucie honoru. Jako młody człowiek do końca życia marzył o wędrówkach: tych rzeczywistych (po ukochanej Afryce), jak i tych wyimaginowanych, upragnionych (np. „Podróż do Chin”, „Pawilon Porcelany”). Szczyty poetyckie osiągnął w wierszach ostatnich lat, takich jak „Szósty zmysł”, „Zagubiony tramwaj”, „Moi czytelnicy”.
Gdzie jestem? Takie leniwe i niepokojące
Moje serce bije w odpowiedzi:
Czy widzisz stację, gdzie możesz
Kup bilet do Indii Ducha.

Szyld... Litery wypełnione krwią
Mówią, że tutaj jest zielony, wiem
Zamiast kapusty i zamiast rutabagi
Sprzedają głowy śmierci.

W czerwonej koszuli. Z twarzą jak wymię,
Mnie też kat odciął głowę,
Leżała z innymi
Tutaj, w śliskim pudełku, na samym dnie...

10. Anna ACHMATOWA. Przeszła od wczesnej fascynacji symboliką, następnie wraz z mężem Nikołajem Gumilowem dołączyła do grupy akmeistów, by następnie pójść własną drogą, dochodząc do epopei lirycznej, tragedii i narodowości w najwyższym tego słowa znaczeniu. „Byłam wtedy z moim ludem, gdzie niestety był mój lud…”. Głos Anny Achmatowej pozostaje odważny zarówno w latach represji („Requiem”), jak i w latach wojny („Odwaga”, „Przysięga”) . Z intymnych przeżyć i miłosnych namiętności wczesnej poezji, z czasem urasta do wielkiej tragedii, stając się głosem ludu.
Wiemy, co jest teraz na wadze
I co się teraz dzieje.
Na naszym zegarku wybiła godzina odwagi,
A odwaga nas nie opuści.

Nie jest straszne leżeć martwy pod kulami,
Bycie bezdomnym nie jest smutne. –
A my cię uratujemy, rosyjska mowa,
Świetne rosyjskie słowo.

Przewieziemy Cię darmo i czysto,
Oddamy je naszym wnukom i uratujemy z niewoli
Na zawsze!

11. Marina TSVETAEVA. Najwybitniejsza poetka Rosji. Połączenie antyku i awangardy, globalności i rosyjskości. Połączenie tragicznego romantyzmu z podaniami ludowymi i folklorem. Marina Cwietajewa napisała: „element ludowy”? Ja sama jestem narodem...” I miała więcej racji niż wielu innych poetów. Niewątpliwym arcydziełem lat dwudziestych był zbiór wierszy „Wiersty”. Śpiewała białą armię w „Obozie Łabędzi”, a jednocześnie reprezentowała Włodzimierza Majakowskiego w 1928 roku w Paryżu, z którym była twórczo bliższa niż wielu jego towarzyszy. Zmysłowa, niezwykle szczera autorka tekstów, a jednocześnie zawsze poetka obywatelska. Przez całe życie poszukiwała prawdy ostatecznej, a wraz z nią zmarła, pozostając na zawsze w poezji rosyjskiej.
Chrzczę cię za straszny lot:
Leć, młody orle!
Wytrzymałeś słońce bez mrużenia oczu, -
Czy mój młodzieńczy wygląd jest ciężki?

Bardziej delikatne i nieodwołalne
Nikt się tobą nie opiekował...
Całuję Cię - przez setki
Lata separacji.

12. Osip MANDELSZTAM. Zaczynał jako symbolista, blisko Wiaczesława Iwanowa, ale wkrótce wraz z utworzeniem się koła Gumilowa Acmeistów gwałtownie zerwał z symbolistami. Nikołaj Gumilow napisał, że Mandelstam „otworzył drzwi swojej poezji wszystkim zjawiskom życia, które żyją w czasie, a nie tylko w wieczności czy chwili”. Bawi się epokami, łączy je w swoich wierszach, łączy ze sobą odległe, a wszystko, co najbardziej obce, zaczyna w jego wierszach służyć czasowi. Wraz z nim język rosyjski również staje się bardzo zabytkowy. W każdej chwili, nie bojąc się ani mocy, ani złych wiatrów innej przestrzeni, nie zdradza się. Mandelstam był jednym z pierwszych, który rzucił wyzwanie Stalinowi: „Żyjemy, nie czując, jaki kraj jest pod nami…”, ale napisał też być może jeden z najlepszych poświęconych mu wierszy. Do końca życia „ziemia jest ostatnią bronią” poety.
Pozbawiwszy mnie mórz, biegu i lotu,
I dając nodze wsparcie gwałtownej ziemi,
Co osiągnąłeś? Genialne obliczenia:
Nie można było oderwać ruchomych ust...

13. Borys PASTERNAK. Efektem przedrewolucyjnych lat poety był zbiór „Ponad barierami. Wiersze różnych lat” (1929), dla którego zrewidował wszystkie swoje najlepsze wczesne wiersze z okresu swojej pasji do futuryzmu. Cenił Bloka, ale podziwiał Majakowskiego. Jego najlepsze wiersze zdawały się wchłaniać życie. Z jednej strony: „Jakie, kochani, jest Millenium na naszym podwórku?” Z drugiej strony do końca swoich dni aktywnie reagował na istnienie swojego groźnego czasu, pisał wiersze historyczne i rewolucyjne, w „Wysokiej chorobie” wspomina Lenina, a sama sensacyjna powieść „Doktor Żywago” jest jedną z twarze XX wieku. Jednak moim zdaniem „Wiersze z powieści” są znacznie mocniejsze niż sama powieść. Jest drugim po Iwanie Buninie rosyjskim laureatem Nagrody Nobla, jednak głównie z powodów politycznych.
Byliśmy ludźmi. Jesteśmy epokami.
Zostaliśmy potrąceni i pędziliśmy w przyczepie kempingowej,
Jak tundra pod delikatnymi westchnieniami
I był szum tłoków i podkładów.
Polećmy, włammy się i dotknijmy,
Zakręćmy się jak kruczy wicher...

14. Nikołaj KLYUEV. Mój wielki rodak z Ołońca. Proletariacki poeta W. Kiriłłow, który wydawał mu się obcy, pisał w latach, kiedy zarówno Siergiej Jesienin, jak i Piotr Oreszyn wyrzekli się Klujewa: „Smutny geniusz mojej ziemi…” W latach władzy radzieckiej, ze swoim lamentem dla rosyjskiej wsi wydawał się zbędny, dziś widzimy go w prawdziwie smutnym proroku Rusi. W wierszu „Pogorelszczina” autor hymnów Mikołaj świadczy całemu światu o największym pięknie „cudownej Rosji” spalonej przez „ludzką motłoch”. Józef Brodski, pod wieloma względami mu odległy, docenił go na wygnaniu w Archangielsku. Jak napisał następca jego starożytnego rosyjskiego stylu Nikołaj Tryapkin, „strumień niewidzialnej studni” poezji Klyueva nadal cicho bije. To prawdziwy apostoł rosyjskiej poezji ludowej. Wielki wiersz Klyueva „Pogorelschina” ukazał się po śmierci poety w Tomsku w 1937 roku.
A nad Rosją rozgałęzia się i rozmnaża
Granica tablicy babilońskiej...
Będzie grzmieć, świecić, deifikować
Matczyna prorocza ciemność...

15. Siergiej ESENIN. Długo oczekiwany cud XX wieku w poezji rosyjskiej. Klasyczne teksty miłosne Jesienina są równie szczere, jak teksty Dantego i Heinego. Tragiczna poezja ostatnich lat jego życia rzuca złowieszczy blask na całe stulecie. Jest to ktoś, kto był równy swojemu ludowi zarówno w jego radościach, jak i nieszczęściach. I bez względu na to, jak bardzo próbował czasami porzucić swój „kraj brzozowego perkalu”, zanurzyć się w otchłań swojego „czarnego człowieka”, do końca życia światło nie zniknęło z jego poezji, a on stał się przenikliwym samotny piosenkarz Rosji skazany na nieszczęścia i tragedie całego XX wieku. Ci, którzy uznają go za poetycki szczyt rosyjskiego stulecia, raczej się nie mylą. Chyba, że ​​Alexander Blok mu dorówna.
Tajemniczy świat, mój starożytny świat,
Uspokoiłeś się jak wiatr i usiadłeś.
Ścisnęli wioskę za szyję
Kamienne ręce autostrady.

Tak przestraszony w śnieżnym bieleniu
Wokół krążył dźwięczny horror.
Witaj, moja czarna śmierci,
Wychodzę, żeby się z tobą spotkać!

16. Igor Siewierianin. Wielu uzna jego nazwisko za zbędne na liście 50 poetów XX wieku. W rzeczywistości nie osiągnął niebiańskich szczytów Bloku i Jesienina, nie był tak tragiczny i grzmiący jak Majakowski, ale bez względu na to, jak bardzo się chce, jego imienia nie można usunąć z poezji XX wieku. „Północnik” jest wyjątkowy, tak jak wyjątkowe są jego „Ananasy w szampanie”, „Jestem geniuszem, Igor Północny…”. To urzekające połączenie futuryzmu i symboliki, narodowości i różnorodności powtórzył później dopiero Jewgienij Jewtuszenko. Często odwiedzam estoński dwór Toila, w którym poeta spędził niemal cały porewolucyjny okres swojego życia i zdumiewa mnie przepaść pomiędzy jego dwoma życiami: hałaśliwym, burleskowym, popowym, szampanem w przedrewolucyjnym Petersburgu i spokojny, medytacyjny, samotny w uroczym, ale nudnym estońskim miasteczku. Wydaje się, że nikt nie powstrzymał poety przed wyjazdem z Toili do Pragi, Berlina, Paryża i innych hałaśliwych ośrodków rosyjskiej emigracji, gdzie znów czekał go sukces. Nawet w prowincjonalnym Tallinie król poetów nie miał nic wspólnego ze swoją głośno wrzącą poezją, a tym bardziej w odległym dworku chłopskim. Mieszkaniec północy nie chciał wyjeżdżać. Na początku lat dwudziestych od czasu do czasu podróżowałem z koncertami po Europie, ale potem przestałem. A w swoim domu pisał dobre wiersze przepojone miłością do Rosji. Jednak on również pochodzi z odludzia Wołogdy. Stąd pseudonim: Northerner.
W czasach, gdy roiło się od marzeń
W sercach ludzi przejrzyste i jasne,
Jak piękne, jak świeże były róże
Moja miłość, chwała i wiosna!

Lato minęło, a wszędzie płyną łzy...
Nie ma kraju ani tych, którzy w nim żyli...
Jak piękne, jak świeże są dziś róże
Wspomnienia z minionego dnia!

Jednak w miarę upływu dni burze już ucichły.
Powrót do domu Rosja szuka drogi...
Jak piękne, jak świeże będą róże,
Mój kraj wrzucił mnie do trumny!

17. Velimir KHLEBNIKOV. Najbardziej rosyjski ze wszystkich artystów awangardowych w poezji rosyjskiej. Żyć niejako w języku rosyjskim, w protopogańskiej przeszłości starożytnej Rusi. Znawca mitologii, historii i folkloru Słowian. Samo słowo stało się znaczeniem jego poezji i fascynowało wszystkich miłośników i koneserów języka rosyjskiego. Błogosławiony prorok poezji rosyjskiej, utopijny marzyciel. Od początków świetności przechodzi do współtworzenia języka rosyjskiego. Jego eksperymenty językowe wpłynęły na poezję Majakowskiego i Pasternaka, Cwietajewy i Zabołockiego. Wierzono, że jest „poetą dla poetów”, jednak wiele jego odkryć poetyckich zachwyca wszystkich zwykłych koneserów poezji.
Dziś pojadę ponownie
Tam do życia, do targów, na rynek,
I poprowadzę armię pieśni
Walcz z falami na rynku!

18. Włodzimierz MAJAKOWSKI. Bryła rosyjskiej poezji XX wieku. Nie mieści się w żadnym formacie. Ani sowiecki, ani antysowiecki. Podziwiają go, ale ciągle próbują go gdzieś odrąbać, wykastrować. Być może najsłynniejszy z rosyjskich poetów na całym świecie. Niedawno przemawiałem w programie telewizyjnym poświęconym jego twórczości i byłem zdumiony, w jak wąskie ramy chcą go dzisiaj wepchnąć. Oddzielić jego „prawdziwą poezję” od wszystkiego rzekomo powierzchownego, w tym wypadku sowieckiego. Ale zawsze był we wszystkim prawdziwy, dlatego odszedł tragicznie, jak prawdziwy poeta, który nie mieścił się w żadnych ramach. Myślę, że ma coś prawdziwego – „Czy mógłbyś zagrać nokturn na flecie rynnowym?” i niesamowite teksty miłosne oraz „Przecież jeśli gwiazdy świecą, to znaczy, że ktoś tego potrzebuje…”, ale czy dzisiejsi esteci naprawdę nie czują zasięgu i mocy wierszy „Dobry” i „Włodzimierz Iljicz Lenin”? „Dwie osoby w pokoju, ja i Lenin, fotografia na białej ścianie…” Można się nie zgodzić z takim czy innym znaczeniem jego wierszy, ale nie sposób nie podziwiać ducha buntownika i transformatora, „agitatora, gadatliwy, przywódca...”
Znam moc słów, znam niepokój słów.
To nie oni oklaskują loże.
Od takich słów burzy się groby
Chodź na czterech dębowych nogach.
Czasami je wyrzucają. Bez druku, bez publikowania.
Ale słowo pędzi, napinając swe popręgi,
Stulecia dzwonią, a pociągi pełzają
Liż stwardniałe dłonie poezji...

19. Nikołaj ZABOLOTSKI. Uważam Nikołaja Zabolotskiego za najbardziej niedocenianego z rosyjskich geniuszy XX wieku. Jego poezję cenię wyżej niż poezję słynnej „czwórki”. Zaczynał jako oberiut, napisał nawet najważniejsze manifesty grupy. Wpływ poetyki najnowszej rosyjskiej awangardy lat dwudziestych – Oberiutskiego, znalazł odzwierciedlenie w jego słynnych „Kolumnach”, wydanych w 1929 roku. Ale w tym samym roku zaczęto pisać wiersz „Triumf rolnictwa”. Każdy geniusz poetycki – od Bloka po Majakowskiego, od Jesienina po Gumilowa – szybko wyrasta z ram grup, które wychowywał (symboliści, futuryści, akmeiści, imagiści, oberiuci). To samo stało się z Zabołockim. Postanowiłem napisać zbiór rosyjskich eposów, podobnie jak Lönrot ze swoją „Kalevalą”, niestety plan się nie spełnił. Groteska pomogła mu lepiej dostrzec pełnię życia i uniknąć nadmiernego patosu. Porównałbym jego poezję z malarstwem Pawła Filonowa, z którym byli dobrze zaznajomieni. Ta humanizacja wszystkich żywych istot, naturalny panteizm, nadaje objętość i wielkość nawet pozornie komicznym, ironicznym wierszom. Z łatwością łączył narodowość i filozofię.
Gdzieś na polu niedaleko Magadanu,
Pośród niebezpieczeństw i kłopotów,
W oparach zamarzniętej mgły
Poszli za saniami.

Od żołnierzy. Z ich ocynowanych gardeł,
Od bandytów gangu złodziei
Tutaj zaoszczędzili tylko ok
Tak, stroje jadą do miasta po mąkę.

Więc chodzili w swoich groszkowych płaszczach -
Dwóch nieszczęśliwych rosyjskich starców.
Pamiętając o rodzimych chatach
I tęsknię za nimi z daleka...

20. Daniił KHARMS. Zaczynał wraz z Aleksandrem Wwedeńskim w grupie mózgowców, następnie został jednym z organizatorów OBERIU (stowarzyszenia jedynej prawdziwej sztuki), duszy tego stowarzyszenia. W ciągu swojego życia publikował głównie swoje wspaniałe wiersze dla dzieci. Zmarł podczas oblężenia Leningradu w więziennym szpitalu psychiatrycznym.
Świt już podnosi gwiazdy i gasi światła na Newskim,
Konduktorka w tramwaju już po raz piąty beszta pijaka,
Nevaski kaszel już się obudził i dusi starca za gardło.
I piszę wiersze dla Nataszy i nie zamykam jasnych oczu.

21. Paweł WASILIEW. Poeta bystry, o ogromnej energii wiersza, spontaniczny, jak sama Rosja. Jego poezja niczym lawa kozacka płynęła po stepie. Zyskał popularność jako poeta prawdziwie ludowy, następca linii Jesienina, ale czas biegł już w innym kierunku. Zmarł w obozie w wieku 27 lat. Niestety, wśród tych, którzy nazwali go chuliganem i prawie faszystą, był Maksym Gorki. Mocne, emocjonalne elementy liryczno-epickie „Pieśni o śmierci armii kozackiej” czy „Salt Riot” nie pasowały do ​​nowej treści epoki. Jak prawie wszyscy wielcy poeci Rosji, Paweł Wasiliew nie dokończył swojej pieśni do końca.
Matko stepie, przyjmij mój,
Serca pomalowane jasną krwią,
Stepowa piosenka! Pochylając się nad zagłówkiem
Wszystkie Twoje zioła, śpiewam tylko Tobie!

Odwracam się w stronę dźwięku śpiewu,
Srebro go nie zmatowieje,
Zatem, stepie, włóż go w rękę swego syna
Krzywe pióro jastrzębia.

22. Georgij IWANOW. Jego teksty to jeden ze szczytów poezji XX wieku. Jego „kawałek wieczności”. Z jednej strony skrajny pesymizm emigracyjny – „żył bezsensowne życie na wietrze i na południu”, z drugiej zaś przepowiednia, że ​​w przyszłości „powróci do Rosji w poezji”. Beznadziejnie lojalny wobec Rosji, ale gdzie jest jego Rosja? „I tylko na Kołymie i Sołowkach jest Rosja, która będzie żyła przez stulecia”. Zaczął pisać w Rosji, ale naprawdę wielkim poetą stał się na emigracji. Surowy pomnik całej Rosji XX wieku. Nieprzypadkowo uznano go za czarnego demona rosyjskiej poezji, który z pustki tworzył „niepotrzebne arcydzieła”. To paryski rozpad rosyjskiego atomu.
Dobrze, że nie ma cara.
Dobrze, że nie ma Rosji.
Dobrze, że Boga nie ma.

Tylko żółty świt.
Tylko lodowe gwiazdy.
Tylko miliony lat...

23. Arseniusz Niesmelow. Po drugiej stronie świata, daleko od Rosji i Paryża, wzeszła jasna, ale taka sama jak Gieorgija Iwanowa, tragiczna gwiazda rosyjskiej emigracji na Dalekim Wschodzie – poezja oficera Kappela Arsenija Niesmelowa. Mieszkał w Harbinie, gdzie wydawane były jego najlepsze tomiki poetyckie. Nazywano go „Bojanem rosyjskiego Harbinu”. Kończy życie jako poetycki ideolog rosyjskiego faszyzmu. Konstantin Rodzajewski napisał we wstępie do tomiku wierszy Niesmelowa „Tylko tacy”: „Nowi ludzie, którzy za wszelką cenę postanowili zbudować własną Rosję, szukają nowych wierszy, które ucieleśnią wierszem ich wolę życia - wolę zwycięstwa Ta poezja jest poezją nacjonalizmu silnej woli: wiersze o Ojczyźnie i walce o nią.”
Rosja! Od strasznego delirium
Dwa lata śmiertelnej walki
Złote zwycięstwo dla Ciebie
Kładzie złotego na tronie...

Pod znakiem wielkiego szczęścia
Ostatnie dni mijają
I znowu stare zadania
Włączyły się światła.

Zaśnieżone połacie stepów,
Lasy są niebieską linią...
Zarysowano motto wszechslawizmu
Na dzwoniącym metalu tarczy...

24. Borys POPŁAWSKI. „Książę królestwa Montparnasse”, jak trafnie ujął to poeta Nikołaj Otsup, obraził wielu dziką mieszanką oryginalności i deprawacji. Ale jak argumentował Dmitrij Mereżkowski, sam talent Popławskiego wystarczyłby, aby usprawiedliwić wszelką literacką emigrację. Nawet jego najbardziej nieprzejednany przeciwnik, Gleb Struve, pisał: „Gdyby wśród paryskich pisarzy i krytyków przeprowadzono ankietę na temat najwybitniejszego poety młodszego pokolenia emigrantów, nie ulega wątpliwości, że większość głosów oddałaby się na Popławskiego. .” Trudno było jemu, ryzykownemu, nerwowemu poszukiwaczowi przygód, zostać dostrzeżonym przez poetów pierwszej emigracji, nie chcących uważać go za swojego następcę. A jednak taki właśnie był. Był poetą z urodzenia, z natury swojej duszy. Borys Julianowicz Popławski urodził się 24 maja 1903 r. w Moskwie, zmarł w Paryżu 9 października 1935 r., dochodząc niemal do wieku Chrystusowego. Nikt nie wie, czy to zatrucie było przypadkowe, ale było naturalne. Emigracja nie widziała sensu życia poza ojczyzną.
Boże Narodzenie, Boże Narodzenie!
Dlaczego taka cisza?
Dlaczego wszystko jest wszędzie ciemne i wyraźnie zarysowane?
Za ścianą Nowy Rok.
Dźwięk spóźnionych tramwajów
Zanika w oddali, wznosząc się w stronę Gwiazdy Polarnej.
Jakże wszystko jest czyste i puste!
Jak obojętne jest wszystko na świecie!
Wszystko było zamarznięte jak lód.
Wszyscy już dawno zwrócili się w stronę Księżyca...

25. Eduard BAGRITSKY. Pamiętam, że kolekcjonując poezję rosyjskiej awangardy natrafiłem na pierwsze odeskie almanachy „Auta w chmurach” i „Srebrne trąbki”. Tam znalazłem bardzo młodego futurystę Bagritsky'ego. Ale z Odessy do Moskwy przyjechał inny poeta, genialny naśladowca, romantyk, łapacz ptaków. Nawiasem mówiąc, okrutny zawód, podobny do kata. Łapacz ptaków będzie naśladował śpiew dowolnego ptaka, a następnie zwabi wolnego ptaka do klatki. Jednak Eduard Bagritsky nie ukrywa swojego talentu łapacza ptaków. „Jak ja, urodzony z Żyda, siódmego dnia obrzezany, zostałem łapaczem ptaków – sam nie wiem…” Ptasznik zna i czuje przyrodę, zna i czuje poezję, zna i czuje piękno… Piękno młodej szlachcianki, która kiedyś go odrzuciła. I zabiera ją siłą. Jednak był bystrym obserwatorem ptaków.
Uważam, że jesteś nieśmiały
Był mój wiek, bo byłem nieśmiały.
Za wstyd moich bezdomnych przodków,
za przypadkowe ćwierkanie ptaków!

Biorę Cię jako zemstę na świecie,
Z którego nie mogłem się wydostać!
Zabierz mnie w puste głębiny,
Gdzie trawa nie może rosnąć, -
Może moje nocne nasiono
Zapłodni twoją pustynię...

26. Ilja SELWIŃSKI. On także zdawał się pochodzić z gatunku „łapaczy ptaków”. Ale, co zadziwiające, będąc w pewnym sensie katami Nikołaja Gumilowa, zarówno Bagritsky, jak i Selvinsky wiele się od niego nauczyli i przez długi czas go naśladowali. Już w młodości, zafascynowany rosyjską awangardą, naturalnie czytałem wiersze przywódcy konstruktywistów Ilji Selwińskiego. Jego wiersz „Ulyalaevshchina” szczególnie poruszył moją duszę. Nie wiem dlaczego, ale zarówno Bagricki w „Dumie o Opanasie”, jak i Selwinski, także południowiec, śpiewali w swoich wierszach gwałtowną, spontaniczną Machnowszczynę, która, gdyby wpadła w jej ręce, wykończyłaby ją. Ilya Selvinsky był utalentowany, żył długo, dużo pisał, ale jego wczesne wiersze pozostały niezrównane. Jak Bagritsky napisał w swoich wierszach o idolach XX wieku: „A w torbie podróżnej są zapałki i tytoń, Tichonow, Selwinski, Pasternak…”
Atamani w zagłębieniu, atamani na rzece
Podróżnicy dla zebr: „Czyim jesteś, unosząc się, co?”
Step zaroił się od bandytów jak koniki polne,
Tak, czekała tylko na przywódcę.

Ulalajew jest taki - zweryfikowany viko,
Dirka w pidborodets tai w ukhi serga –
Nigdy nie widziałem takiego faceta,
Jaka zabawka Ulalajew Serga.

27. Aleksander TVARDOWSKI. Jego „Książka o wojowniku” natychmiast stała się wydarzeniem światowym. Została rozpoznana przez surowego Iwana Bunina. „Wasilij Terkin” przyćmił zarówno „Kraj mrówek”, jak i „Beyond the Distance”. Dopiero w latach trzydziestych narodziła się nowa poezja wiejska, odmienna od poezji Jesienina i Klujewa. Myślę, że jego najbardziej utalentowanymi przedstawicielami byli Twardowski i Isakowski, Fatyanow i Jaszyn, Smelyakow i Dmitrij Kedrin. Byli budowniczymi nowego. Być może była to najlepsza rzecz, jaką stworzyła literatura radziecka. Charakterystyczne jest jednak, że pod koniec życia każdego ciągnęło do tego, co sami zniszczyli. To nie przypadek, że ostatnim wyczynem Aleksandra Twardowskiego pomógł, jako redaktorowi Nowego Miru, w rozwoju prozy wiejskiej i cichego liryzmu.
Wiem, że to nie moja wina
Fakt, że inni nie przybyli z wojny,
Fakt, że oni – jedni starsi, inni młodsi –
Tam zostaliśmy i to nie to samo,
Że mogłem, ale nie udało mi się ich uratować, -
Nie o tym mówimy, ale wciąż, wciąż, wciąż...

28. Michaił ISAKOWSKI. Mówił sobie szczerze: „Straciłem prawa chłopskie, ale wieśniakiem zostałem na zawsze…”. Podobnie jak Twardowski, w młodości wyśpiewywał pochwałę nowej wsi, wszystkich przekształceń, nie zauważając surowości tych przekształceń, ale był cierń w duszy i już w chwili dojrzałości swoimi pieśniami, broniąc nimi ojczyzny w czasie wojny, przywracał zerwaną więź z ziemią, z ludźmi. Nadszedł czas, aby powiedzieć prawdę. Twardowski pisze do niego: „Dla mnie przede wszystkim jesteś rzadki wśród naszych braci, prawie niezrównany, jakby wrodzona prawdomówność była przykładem…”. Ludzie natychmiast to wyczuli w piosenkach „Katiusza”, tak bliskich rosyjskim duszę, „Daj mi akordeon w moich rękach”, „W lesie w pobliżu linii frontu”… Ale prawdziwym arcydziełem rosyjskiej poezji pieśniowej było gorzkie „Wrogowie spalili swój dom”.
NA. Twardowski tak pisał o piosenkach Isakowskiego: „Słowa piosenek Isakowskiego są, z nielicznymi wyjątkami, wierszami o niezależnej treści i brzmieniu, żywym organizmem poetyckim, który sam w sobie zdaje się zakładać melodię, z którą ma się łączyć i współistnieć. Isakowski nie jest „autorem” tekstów” ani „autorem tekstów”, ale poetą, którego wiersze są organicznie wpisane w początków śpiewu, co, nawiasem mówiąc, zawsze było jedną z najbardziej charakterystycznych cech rosyjskich tekstów”.
Wrogowie spalili mój dom,
Zabili całą jego rodzinę.
Gdzie powinien teraz udać się żołnierz?
Komu mam zanieść swój smutek?

Żołnierz pogrążył się w głębokim smutku
Na skrzyżowaniu dwóch dróg,
Znalazłem żołnierza na szerokim polu
Wzgórze porośnięte trawą.

Żołnierz stoi - i jak bryły
Utknął mu w gardle.
Żołnierz powiedział: „Spotkaj się, Praskovya,
Bohater – jej mąż.

Przygotuj posiłek dla gościa
Połóż szeroki stół w chacie, -
Twój dzień, Twoje święto powrotu
Przyszedłem do ciebie, aby świętować…”

Nikt nie odpowiedział żołnierzowi
Nikt go nie spotkał
I tylko ciepły letni wiatr
Kołysała grobową trawą...

29. Iwan ELAGIN. Z potężnego dalekowschodniego klanu poetyckiego Elaginów-Matveevów. Dziadek N.P. Matveev pisał wiersze i opowiadania. Mój ojciec to bystry futurysta Venedikt Mart, o którym pisałem kiedyś w czasie mojej awangardowej młodości. Nasza autorka, wspaniała poetka Novella Matveeva, pochodzi z tej samej rodziny, jest kuzynką Elagina. A jego żona Olga Anstey była dobrą poetką drugiej emigracji. Spotkałem ją w Nowym Jorku i zapytałem o jej męża. A jednak zarówno w swojej poetyckiej rodzinie, jak i w poezji drugiej emigracji, a także w ogóle w poezji rosyjskiej, Iwan Elagin jest gwiazdą pierwszej wielkości. Wszyscy pisarze drugiej powojennej emigracji przyjmowali dla siebie pseudonimy, obawiając się ekstradycji do Stalina zgodnie z porozumieniami jałtańskimi. Matwiejew stał się Elaginem, pamiętając most Elagina w Petersburgu.
Ale nigdy nie zapomniał o kulturze rosyjskiej i był tradycjonalistą. Przy całej swej uniwersalności uważał się za narodowego poetę rosyjskiego: „Nie w ciemnej stajni na słomie, nie gdzieś na strychu, - Jak w rodzinnym domu mojego ojca, żyję w języku rosyjskim…”. Jeśli druga emigracja dał tylko Iwanowi Elaginowi, już by to było. To by się usprawiedliwiało.
Moje życie nie było porażką
Choć nie chodziłam po czerwonych dywanach,
I chodził jak wędrowny kataryniarz,
Przez dziwne, nieznane podwórka.

Pozwól mi latać po świecie jak fragment,
Mogę chodzić po całym świecie, ile dusza zapragnie
Przed wysłaniem na rosyjską półkę
Czy kiedykolwiek spadnę jak gwiazda...

30. Dmitrij KLENOVSKY. Ostatni rosyjski akmeista. Ostatni poeta Carskiego Sioła, zakochany po uszy w Gumilowie. I nigdy nie przebaczył swoim oprawcom. Jako poeta zaczął publikować w Rosji, jego pierwszy tomik wierszy „Paleta” ukazał się w 1917 roku. Ale jego talent naprawdę rozkwitł na wygnaniu, w Niemczech, gdzie w 1942 roku przeniósł się z Rosji. Publikuje szeroko na emigracji i wraz z Elaginem staje się liderem drugiej fali literackiej z „Archipelagu DP”. Stara się w swojej poezji nie zrywać z Rosją: „Służę Ci słowem wysokim, W obcym kraju służę Ci…” Kontynuował klasyczny nurt poezji rosyjskiej.
Na przełomie dni ostatnich
Nie potrzebuję niczego więcej,
U mnie już jest fajnie
Moja przejrzysta jesień.

Zapada błękitny zmierzch
W przypadku ciężkich powiek,
I wspaniale jest być na zawsze
Sam ze sobą.

31. Jarosław SMELYAKOV. Jego poezję kochali nawet ci, którzy nie znali słowa „poezja”. „Jak zachoruję, to nie pójdę do lekarza…” albo „Grzeczna dziewczynka Lida mieszka na ulicy Jużnej…” Proste, zrozumiałe i tak bliskie każdemu. Pozostaje tajemnicą, dlaczego tak prostego, umiłowanego przez lud poetę spotkał tak trudny los. Jeden obóz, drugi obóz i tak dalej przez cztery kadencje... Obozy jednak nie zmieniły jego naiwnej i prostej duszy. Nawet o nich nie pisał, nie zaprzątał sobie tym głowy. Nie kontynuował naszego Srebrnego Wieku, ale też go nie odrzucił. Był pozbawiony tragedii i pełen miłości. W istocie urodził się dla szczęścia, więc przyszło ono do niego w poezji, a zatem i w życiu. A co z obozami?..
Jeśli zachoruję.
Nie będę chodzić do lekarzy
Apeluję do znajomych
(Nie myśl, że to szaleństwo):
Rozłóż mi step,
Zasłoń moje okna mgłą,
Umieść go na głowie
Nocna gwiazda...

32. Arseniusz TARKOWSKI. Poeta swoje pierwsze wiersze opublikował już w 1926 roku, potem jednak przez kilkadziesiąt lat zagłębiał się w tłumaczenia wschodnie, gdzie osiągnął uznanie i sukces. Ale wszystkie te państwowe nagrody i wyróżnienia skończyły się, gdy przeczytali gorzkie wyznanie poety: „Dlaczego sprzedałem swoje najlepsze lata za cudze słowa? Och, orientalne tłumaczenia, jak głowa boli”. Poeta walczył, został ciężko ranny, pisał serdeczne wiersze: „Moja Ruś, Rosja, dom, ziemia i matka…” Jego wiersz o ziemi rosyjskiej można w pewnym sensie porównać do wiersza „Naród” Józefa Brodskiego. Wadim Kożinow określił go mianem „neoklasycysty”, kontynuującego klasyczną tradycję poezji rosyjskiej. Anna Achmatowa napisała: „Ten nowy głos w poezji rosyjskiej zabrzmi jeszcze długo…”. Tak to brzmi czysto i wzniośle.
Ponieważ żyłem w świecie nieudolnie,
Za to, że nie służę Ci fałszywie,
Za posiadanie nieśmiertelnego ciała,
Jestem uwikłany w twój cudowny los.

Zmęczone ręce wyciągną do Ciebie rękę
Uściskaj z tak bolesną miłością,
Jeszcze raz wyjdę poza Wielkie Łuki,
Abym mógł jeszcze raz przeżyć ukrzyżowanie.

A brudu na waszych drogach nie da się pokonać,
A twoja chuda glina jest słona.
Będą cię chronić łzy żołnierzy
A śmiertelny smutek wdowy jest silny.

33. Konstantin SIMONOW. O czymkolwiek pisał, zawsze był zwycięzcą, podobnie jak Siergiej Michałkow. Zawsze był zwycięzcą w życiu. Ale pomimo wszystkich swoich wysokich stanowisk i powiązań z władzą, wiedział, jak pisać prawdziwą poezję i prozę. I nie stracił wysokiego rytmu, jak Nikołaj Tichonow, Ilja Selwinski i Siergiej Narowczatow. Ale mówiąc o poezji Konstantina Simonowa, przede wszystkim pamiętasz wojnę. Bo to już nie jest poezja, to jest coś wyższego. Jak powietrze, jak transfuzja krwi dla rannych. Jak samo życie. „Pamiętasz, Alosza, drogi obwodu smoleńskiego…”, „Major przywiózł chłopca powozem…”, „Atak”, wściekłe „Zabij go!” i oczywiście brzmiące jak modlitwa każdego żołnierza: „Czekaj na mnie”.
Później przerzucił się na prozę i również odniósł wielki sukces, zwłaszcza Żywi i umarli. Ale na zawsze, pamiętając Konstantina Simonowa, pamiętasz jego „Czekaj na mnie, a wrócę”:
Poczekaj na mnie, a wrócę.
Po prostu poczekaj dużo
Poczekaj, kiedy sprawią, że będziesz smutny
Żółte deszcze,

Poczekaj, aż spadnie śnieg
Poczekaj, aż będzie gorąco
Poczekaj, gdy inni nie czekają,
Zapominanie o wczoraj.

Poczekaj, kiedy z odległych miejsc
Żadne listy nie dotrą
Poczekaj, aż ci się znudzi
Wszystkim, którzy wspólnie czekają.
......
Poczekaj na mnie, a wrócę,
Wszystkie śmierci są spowodowane złośliwością.
Kto na mnie nie poczekał, niech niech
Powie: „Szczęśliwie”.

Nie rozumieją ci, którzy się ich nie spodziewali,
Jak w środku ognia
Według Twoich oczekiwań
Uratowałeś mnie.

Będziemy wiedzieć, jak przeżyłem
Tylko ty i ja, -
Po prostu wiedziałeś, jak czekać
Jak nikt inny.

34. Wasilij Fiodorow. Syberyjski poeta ludowy. Żywy i mądry, odważny, oryginalny. W pewnym sensie kontynuował linię swoich rodaków Siergieja Markowa i Leonida Martynowa. Przede wszystkim zasłynął z wierszy „Sprzedana Wenus”, „Ślub Don Juana”, „Dziki miód”, „Biały gaj”, „Arcykapłan Avvakum”... Z wierszy lirycznych jego zbiór „Nie do Lewicy Serca” wywołał wielkie kontrowersje. Jego teksty były prawie zawsze cywilne i ostro polemiczne. „Serca, które nie są przez nas zajęte, Bez wahania zostaną zajęte przez naszego wroga…” Lub: „Historia jest zmęczona wojną, Ale nie zmęczy się prowadzeniem wojny!…” Miał wielki wpływ o młodych poetach syberyjskich.
kłóciliśmy się
0 poczucie piękna,
I powiedział z naiwnością dziecka:
– Jestem za sztuką lewicową. A ty?
- W lewo...
Ale nie na lewo od serca.

35. Borys SLUCKY. Mistrz szorstkiego realizmu. Od dzieciństwa ceniłem jego poezję. W swoim podejściu do poezji i rzeczywistości jest pod wieloma względami podobny do Majakowskiego, ale nie formą, nie stylem, ale monumentalnością i tragizmem wiersza. Widział całą prawdę o wojnie, ale wielu mogło się dzisiaj nauczyć z jego poświęcenia. To prawdziwa epopeja liryczna XX wieku. Jest bezlitosny zarówno dla siebie, jak i dla swojej poezji. Jego wiersze frontowe są porównywalne z wierszami Aleksandra Twardowskiego. Być może największy wpływ na późniejsze pokolenia młodych poetów o różnych poglądach wywarła jego poezja.
Żołnierz leży.
Mógł kłamać inaczej
Mógł leżeć z żoną w swoim łóżku,
Nie mógł rozerwać przesiąkniętego krwią mchu,
Mógł by…
Mógłby? Jak gdyby? Naprawdę?
Nie, nie mógł.
Wojskowe biuro rejestracji i poboru przysłało mu wezwanie.
Funkcjonariusze szli i szli obok niego.
Z tyłu trybunał walił maszyną do pisania.
A gdyby nie zapukał, czy mógłby to zrobić?
Ledwie.
Nie ma żadnych wezwań, sam by poszedł.
I nie ze strachu - dla sumienia i honoru.
Żołnierz leży, pokryty krwią, i to bardzo dużą.
I nie chce na nic narzekać...

36. David SAMOILOV. Odwiedziłem go w Pärnu, w estońskim miasteczku, gdzie odizolował się od moskiewskiego zgiełku poetyckiego oraz drobnych literackich potyczek i sprzeczek. A estońskie twierdze i zamki rycerskie korespondowały z jego poematami historycznymi. Paradoksalnie byli blisko siebie pod względem wieku i podobni w sposobie myślenia poetyckiego – Wasilij Fiodorow i Dawid Samoiłow. Ta sama miłość do historii Rosji i świata, często nawet podobnych historii, na przykład o Don Juanie. A tam, gdzie jest historia, nieuchronnie pojawia się wysoki poziom filozofii, pewna medytacyjność, skłonność do myślenia…
A jednak przede wszystkim cenię Dawida Samoilowa, a także niemal wszystkich poetów pokolenia wojskowego, jego wiersze wojenne. Przede wszystkim jego klasyk – „Lata czterdzieste, fatalne...”. Nasza poezja wojenna jest moim zdaniem zjawiskiem wyjątkowym w poezji światowej. Gdybyśmy tylko mogli wspólnie zebrać i wydać najlepsze wiersze wojenne wszystkich naszych poetów.
Czterdzieści, śmiertelne,
Wojskowe i frontowe,
Gdzie są ogłoszenia o pogrzebie?
I pukanie do szczebli.

Buczą toczone szyny.
Przestronny. Zimno. Wysoki.
I ofiary pożarów, ofiary pożarów
Wędrują z zachodu na wschód...

37. Nikołaj TRYAPKIN. Ten wspaniały poeta był symbolem gazety Den. Przychodził do nas codziennie, pomagaliśmy mu we wszystkich kłopotach i publikowaliśmy wszystkie jego wiersze. A to, co zostało, zabrał do Naszego Współczesnego. Właściwie zawsze znajdował się poza czasem i przestrzenią. Nasze ciastko, a dla niektórych goblin. Zaczął pisać wiersze na północy Rosji, gdzie pracował przez długi czas i tam dał się poznać jako poeta. Nigdy nie zwracał uwagi na cenzurę, ale, co zaskakujące, cenzura nie zwracała uwagi na niego. Jego modlitwy zostały wysłuchane i opublikowane nawet w czasach stalinowskich. Myślę, że to ostatni rosyjski poeta ludowy, bo nie ma już takiego narodu i tego języka.
Nie, nie pochodzę od ludzi.
O, raso czarnokoścista,
Z twojego fajnego rodzaju
nigdzie nie poszłam...

38. Andriej WOZNIESENSKI. Poeta niezwykle utalentowany, ale przez całe życie grający według praw show-biznesu. Jest mało prawdopodobne, że pisząc, był nieszczery. Kiedy śpiewał Rewolucję Październikową i kiedy ją przeklinał, kiedy niszczył cara i kiedy go gloryfikował. Poeta szybko płynącego czasu. Tak żyje czas, żyje poeta. Być może dlatego Józef Brodski go nienawidził, nazywając go fałszywym artystą awangardowym. Był śpiewakiem odwilży w Rosji, ale był też śpiewakiem ZSRR na Zachodzie, mógł być śpiewakiem monarchii, teraz jest śpiewakiem kapitalizmu z załamanym głosem. (Kiedy ułożą antologię wierszy o Związku Radzieckim i komunistach, nie będzie miejsca dla poetów spokojnego liryzmu, ale poczesne miejsce zajmą wiersze Wozniesienskiego, Jewtuszenki i innych lat sześćdziesiątych.) Genialny mistrz wiersza. Być może każdy znajdzie w Wozniesienskim werset zgodny z nim. Czasami Wozniesienski, jako utalentowany poeta, odczuwa nostalgię za tradycyjnymi wartościami narodowymi i wtedy rodzą się wiersze takie jak „Twardowski śpiewał nocą we Florencji”. Wielki poeta, któremu nie udało się zrealizować wielkości swojego planu.
Kłamią, że Lenin był na wygnaniu.
(Kto przebywa poza ojczyzną, jest emigrantem).
Cała Rosja, rzeka, gorąco
Nosił to w sobie jak talent!..

W jalopie, jak diabeł w butelce,
Odosobniony, niemiły,
Wśród wielkich mocarstw...
Przeszedł szef emigracji -
Car!
Emigranci osiedlili się w Zimnach.
A w Rosji samo serce -
Walczył w mieście o odległej nazwie
Longjumeau...

39. Jewgienij EWTUSZENKO. Lider poetyckiej odwilży. Być może Jewtuszenko w poezji i niedawno zmarły Aksionow w prozie wyznaczyli cały kierunek odwilży. Ale wraz z końcem odwilży nie udał się na wygnanie, ale został pełnomocnym przedstawicielem poezji radzieckiej na całym świecie, pełnomocnym przedstawicielem wolnej mowy sowieckiej. Podróżował do ponad 80 krajów, był osobistym przyjacielem funkcjonariuszy bezpieczeństwa i funkcjonariuszy bezpieczeństwa. Nie pisał dla inteligencji, pisał dla całego narodu, pisał błyskotliwie, obrazowo, utalentowanie i gdyby kontynuował linię Siergieja Jesienina, Pawła Wasiliewa, Aleksandra Twardowskiego, byłby poetą całej Rusi. przez dobre pół wieku. To nie spontaniczna wolność go zrujnowała (jakby Jesienin czy Wasiliew zostali pozbawieni tej spontanicznej wolności), lecz chęć uśmiechania się do wszystkich - od Stalina po Jelcyna, chęć bycia gloryfikowanym na Zachodzie, która go zrujnowała. W ten sposób przez całe życie stał wyprostowany. Napisał arcydzieła, na przykład „Czy Rosjanie chcą wojny”, a następnie rozdziały „Elektrowni wodnej Brack”. Próbując ogarnąć i zaakceptować wszystko, popadłam w powierzchowność. A w Instytucie Literackim kłóciliśmy się, kto pierwszy będzie świętował śmierć Kennedy'ego i ucieczkę Gagarina - Jewtuszenko czy Wozniesienski? Nie ma ucieczki, byli to dwaj główni poeci państwowi epoki Breżniewa. Niestety, obaj jako poeci zmarli przed śmiercią fizyczną. Przypomniał mi się jego wiersz z „Uniwersytetu Kazańskiego” o liberałach. Prawie w naszym czasie. Zamień Szczedrina na Jurija Pietuchowa lub Jurija Mukhina i wszystko będzie takie samo. Czy chociaż jedna świnia chrząknęłaby?!
Hej, liberałowie! Tak długo popisywaliśmy się
A ty jesteś taki zdezorientowany, proszę pana!
Jaka jest dzisiaj pogoda w imperium?
Zmierzch cywilny.

Kiedy zamknięto czasopismo Szczedrina
Władcy miasta Foolov
Szczedrin uśmiechnął się szeroko: „No cóż, przynajmniej jeden
Liberalna świnia chrząknęła…”

Żegnajcie, „Notatki domowe”!
Studentki uschły, koledzy posmutnieli.
Jaki jest obraz dzisiejszego imperium?
Tina…

40. Bella AKHMADULINA. Nie ukrywam, że jest jedną z moich ulubionych poetek, o którą dużo kłóciliśmy się z Tatianą Głuszkową. Będąc jedną z lat sześćdziesiątych, Bella Akhmadulina nigdy nie popadła w skrajność powierzchowności i wszechstronności, nie ominęła świata, poddając się wszystkim autorytetom. Zawsze pisała siebie, swój świat, swoją wizję czasu. Piękno samej poezji rosyjskiej polegało przede wszystkim na zmianach czasu. Rytm i melodia jej wierszy są zawsze zróżnicowane. Bardzo ceni przyjaźń i nie zdradza nawet swoich byłych przyjaciół. Ma współczucie i litość, za co jest uwielbiana przez wielu czytelników. A ta najbardziej poetycka marzycielka nazywa siebie niemal prostą gawędziarką. Jego istota zawarta jest w wierszu „Opowieść o deszczu”.
Stara sylaba mnie przyciąga.
Starożytna mowa ma swój urok.
Dzieje się to naszymi słowami
I bardziej nowocześnie i ostrzej...

41. Włodzimierz Wysocki. Podobnie jak Aleksander Fatjanow i Michaił Isakowski, swoimi piosenkami wkroczył w wielką poezję. Od pokolenia dzieci wojny, „dzieci 1937”. Lata sześćdziesiąte traktował już z ironią, był pieśniarzem ponadczasowości, marzącym jedynie o bohaterskich epokach wojennych, Czeluskinitach i wielkich ideach. Ale fragmenty wielkiego stylu poezji radzieckiej były w nim mocno osadzone. I dlatego jego ulubioną piosenką jest „Get up, huge country”. Przez całą ironię można poczuć nostalgię za wielkością, za bohaterstwem, za skalą. W ten sposób wywyższył wspinaczy, artystów i żeglarzy. Śmiali się z wulgaryzmów i opłakiwali zmarłych bohaterów. Śniła mi się wiosenna Rosja. Dlatego był wieszczem całej Rusi.
Na błękitnym niebie, przebitym dzwonnicami, -
Dzwon miedziany, dzwonek mosiężny -
Albo był szczęśliwy, albo zły...
Kopuły w Rosji pokryte są czystym złotem -
Aby Pan częściej to zauważał.
Stoję jak przed odwieczną zagadką,
Przed wielką i baśniową krainą -
Przed słonym i gorzko-kwaśnym-słodkim,
Błękit, wiosna, żyto...

42. Józef BRODSKI. Poeta o ogromnym talencie. Zrodzony z kultury rosyjskiej i kontynuujący jej tradycje, od Derzhavina po Batiushkowa, od Cwietajewy po Zabolotskiego. Niewątpliwie do końca swoich dni był poetą imperialnym, pędziącym po trójkącie trzech wielkich imperiów: rosyjskiego, rzymskiego i amerykańskiego. Był blisko Achmatowej, ale jej poezja była obca Brodskiemu. Na co dzień dość delikatny, w poezji był nieugięty i stanowczy. Znałem go w Petersburgu, odwiedziłem z nim półtora pokoju i zauważam, że pod względem charakteru, a także w pewnym sensie poezji, są blisko Jurija Kuzniecowa, ale może dlatego nigdy się ze sobą nie komunikowali Inny. Jego teksty miłosne poświęcone jego Beatrice, leningradzkiej artystce Marinie Basmanowej, są wspaniałe. Do końca życia, zarówno w Rosji, jak i na emigracji w Ameryce, uważał się za poetę wyłącznie rosyjskiego. A w życiu codziennym przyznawał, że „jestem Rosjaninem, chociaż jestem Żydem…”. Wszędzie propagował kulturę rosyjską. Był głęboko zaniepokojony oddzieleniem Ukrainy od Rosji i atakami ukraińskich nacjonalistów na Rosjan. Napisał: „Nie do nas, katsapów, należy oskarżanie ich o zdradę stanu. ... Dopiero gdy i wam przyjdzie umrzeć, tyrani, będziecie sapać, drapiąc brzeg materaca, linie Aleksandra, a nie bzdury Tarasa. Sam uważał się za pasierba kultury rosyjskiej, ale myślę, że Rosja przyjęła go już dawno temu. Anna Achmatowa nazwała jego wiersz „Lud” genialnym: „Albo nic nie rozumiem, albo jest genialny jak poezja, ale w sensie ścieżki moralnej właśnie o tym mówi Dostojewski w „Domu umarłych”: ani cienia goryczy i arogancji, których każe nam się bać. Fiodor Michajłowicz…”
Mój ludu, który nie pochyliłeś głowy,
Moi ludzie, którzy zachowali zwyczaj spożywania trawy:
W godzinie śmierci, ściskając ziarno w garści,
Zachowując zdolność wzrostu na północnym kamieniu...

... Spadam do ludzi, spadam do wielkiej rzeki.
Piję wielką mowę, rozpuszczam się w jej języku.
Spadam do rzeki płynącej bez końca po moich oczach
Przez wieki, prosto w nas, obok nas, dalej niż my.

43. Gleb GORBOWSKI. Jeden z najbardziej znanych i utalentowanych żyjących poetów rosyjskich. Jak mawiał Józef Brodski: „Oczywiście, jest to poeta bardziej utalentowany niż, powiedzmy, Jewtuszenko, Wozniesenski, Rozhdestwenski czy ktokolwiek inny”. A później w rozmowie z S. Wołkowem: „Jeśli antologia (poezji rosyjskiej XX wieku - V.B.), o której mówisz, zawiera „Pogorelszczinę” Klujewa lub, powiedzmy, wiersze Gorbowskiego, to „Babi Jar” „Jest nie ma tam co robić." Zasłynął dzięki swoim złodziejskim piosenkom „Siedzę na pryczy, jak król na imieninach…” czy „Och, wy piersi, o wy piersi, kobiety was noszą…”, ale najbardziej wiersze serdeczne, nie tylko liryczne, ale i filozoficzne, bliskie tradycji tyutczewskiej, chwalone przez najsubtelniejszych koneserów poezji. Mimo całej wolności życia i poezji jest konsekwentnym patriotą i mężem stanu, co zawsze zadziwia petersburskich liberałów. Człowiek jest poza codziennym życiem, żyje w jakiejś szafie, ale wydaje się, że niczego więcej nie potrzebuje.
Rosja. Wolnica. Więzienie.
Świątynia na basenie. Wiara w słowo.
I nie ma kurhanu
U Gumilowa.

Tajemnica. Biada umysłowi.
Więzienie narodów. Dramat Narodów.
I nie ma kurhanu
U Mandelstama.

Cierpliwość. Długa zima
Wiara jest dłuższa niż przy odrodzeniu...
Ale - nie ma kurhanu
I... w Homerze.

44. Nikołaj RUBTSOW. Jest naturalny w rosyjskiej poezji klasycznej. Jest nieoczekiwany i trudno wpasować się w poezję swojego pokolenia. Czekali na niego, ale się go nie spodziewali. Los Nikołaja Rubcowa jest losem całej Rosji. Jak nienawidził swojej niestabilności, swojego sieroctwa i koczowniczego życia. I jasnymi lirycznymi wersetami zaprzeczał własnemu pijaństwu, własnemu niewygodzie, swojemu sieroctwu. Być może nawet nieświadomie rzucił swoje potężne wyzwanie siłom, które skazały jego Rosję na brak duchowości i przygnębienie.
Rosja, Ruś – gdziekolwiek spojrzę…
Za wszystkie twoje cierpienia i bitwy -
Kocham twoją starą Rosję,
Wasze światła, cmentarze i modlitwy,
Kocham Twoje chaty i kwiaty,
A niebo płonie żarem,
I szept wierzb nad błotnistą wodą,
Kocham Cię na zawsze, aż do wiecznego pokoju...
Rosja, Ruś! Chroń się, chroń się!
Spójrz jeszcze raz na swoje lasy i doliny
Przyszli ze wszystkich stron,
Tatarzy i Mongołowie innych czasów.
Niosą czarny krzyż na swoich flagach,
Przeszli niebo z krzyżami,
I to nie lasy wokół widzę,
A las krzyży w okolicach Rosji...

45. Jurij KUZNETSOW. Moim zdaniem jest to ostatni wielki poeta minionego stulecia. To nie poezja rosyjska się na nim skończyła (jestem optymistką i uważam, że wielcy poeci zawsze byli i będą wielcy), ale tradycyjna poezja rosyjska nas zdominowała. Być może tradycja narodowa, którą najdobitniej wyraził Jurij Kuzniecow, pozostawiła wraz ze starą Rosją wraz z jej nosicielami, takimi jak Mikołaj Tryapkin i Jurij Kuzniecow. Dla mnie Jurij Kuzniecow jest poetą o światowym znaczeniu, światowej kulturze, a nawet światowej awangardzie. Wyjechali niemal jednocześnie – dwie światowe przeciwwagi w poezji rosyjskiej: Jurij Kuzniecow i Józef Brodski. Łatwiej było oddychać przeciętnościom, zarówno liberałom, jak i patriotom. Dla Jurija Kuzniecowa, Dante, Homer i bogowie olimpijscy byli rówieśnikami, rozmówcami - taka była poezja światowych idei i elementów świata: „Pojedziemy do Francji, do miasta Do ruin wielkich idei.<...>Ale cudzych świętych kamieni nikt poza nami nie będzie opłakiwał...” Jednocześnie ze światowych wyżyn olimpijskich, ze szczytów światowej awangardy śmiało zszedł w folklor, odnajdując dla siebie miejsce w folklorze tradycji rosyjskiej Jak stwierdził Eugeniusz Rein: „To jeden z najtragiczniejszych poetów Rosji od Symeona z Połocka po dzień dzisiejszy. I dlatego ta część historii Rosji, o której kiedyś mówiono, że Moskwa to Trzeci Rzym, kończy się wraz z wielkim fenomenem Kuzniecowa…”
Piłem z czaszki mojego ojca
O prawdę na ziemi,
Za bajkę z rosyjskiej twarzy
I właściwa ścieżka w ciemności.
Wzeszło słońce i księżyc
I stukali się ze mną kieliszkami.
I powtórzyłem nazwiska
Zapomniany przez ziemię.

46. ​​​​Oleg CHUKHONTSEV. Ziemianin z przekonania, z urodzenia, ze swojej poetyki. Jestem pewien, że gdyby nie absolutnie głupia represja cenzury za „Opowieść o Kurbskim”, byłby stałym autorem „Naszych współczesnych” i przyjaźnił się z Nikołajem Rubcowem i Nikołajem Tryapkinem (choć Myślę, że ma już do nich dobry stosunek). A jeśli ta miłość do Rosji jest trochę przekrojowa, to autorzy „Naszych współczesnych” nienawidzą naszej rodzimej głupoty i wszelkiego rodzaju ołowianych obrzydliwości. A cenzura przeszkadzała im nie mniej. Równie daleko mu do lat sześćdziesiątych, jak do poetów „cichej liryki”. Samotna poprzeczna roślina glebowa. Doprowadziło to do jego cichej goryczy zarówno wobec Rosji, jak i ludzi.
Wybacz mi, drogi kraju,
Za bycie tak znienawidzonym.
Wybacz mi, droga obca krainie,
Za ugryzienie się w język.
Chociaż czasy są podłe,
Jestem twoją średnicą, ojczyzno...

47. Stanislav KUNYAEV. Widzę przykład wyraźnej sprzeczności pomiędzy jego wewnętrzną poetyką, mentalnością życiową a rolą cichego liryka, przyjętą pod wpływem Wadima Kożinowa. Wydaje mi się, że poeta Stanisław Kunyaev kontynuuje linię Włodzimierza Majakowskiego znacznie pewniej niż Siergiej Jesienin. Myślę, że w swoich obserwacjach więcej racji miał pierwszy nauczyciel Stanisława, Borys Słucki. „Dobro musi przyjść z pięściami” to zarówno styl poetycki, jak i motto życiowe Kunyaeva. Ruch, akcja, polowanie, szybkość, jak tu cicho. Skoncentruj się na rosyjskiej poezji narodowej. „Dobroć musi być z pięściami” nie tylko rozsławiła poetę, ale także zdeterminowała jego styl, jego silny początek.
Dobrze musi być z pięściami.
Dobro musi być surowe
tak, że wełna leci w kępkach
od każdego, kto stara się czynić dobro.
Dobroć nie jest litością ani słabością.
Dobroć kruszy zamki kajdan.
Dobro nie jest błotem i nie jest świętością,
nie odpuszczenie grzechów.
Bycie miłym nie zawsze jest wygodne
zaakceptować nie tylko konkluzję
co to jest ułamek ułamkowy, dobry-dobry
wiedział, jak obsługiwać karabin maszynowy,
że sens historii jest ostateczny
w jednym dobrym działaniu -
spokojnie uderzaj kolanem
dobroć tym, którzy nie wyrzekli się dobra!

48. Tatiana GŁUSZKOWA. Poeta ostatniej kadencji. NIE CHCIAŁA ŻYĆ na „złomach władzy”. Nie próbowała przerobić się na inną Rosję, znaleźć nowy oddech w poezji trzeciego tysiąclecia. Postanowiła pozostać w wielkim i tragicznym XX wieku. Wszystkie jej spory z byłymi przyjaciółmi były niezwykle szczere, bo od nich oczekiwała tej samej literatury ostatniego semestru, tych samych ostatnich, ostatecznych słów, którymi żyła w ostatnich latach, które wypowiadała, krzyczała, spodziewała się apokaliptycznych wizji, oczekiwała bezkompromisowości ku niszczycielom Ojczyzny i nie czekając, odwróciła się od nich. Z jej punktu widzenia miała całkowitą rację. Ona, niczym wierny wojownik czasów pogańskich, chciała być pochowana wraz ze swym Panem, któremu na imię jest Państwo Radzieckie. Przede wszystkim skończyłem śpiewać mu moją wspaniałą Pieśń. Piosenka o Wielkiej Potędze, o Wielkim Czasie.
Kiedy moja ojczyzna zniknęła,
nic o tym nie słyszałem:
Zatem chroniona przez Boga, była chora! –
Abym nie czuła się zgorzkniała i chora...
Kiedy moja ojczyzna zniknęła,
Byłem tam, gdzie nie było ani ziarenka światła:
Przyćmiony, odrzucony, zatwardziały -
Albo spalony na popiół.
Kiedy moja ojczyzna zniknęła,
Wtedy zapukałem do bram piekielnych:
Weź mnie!.. Gdyby tylko się zbuntowała
Mój kraj wyszedł ze swojej słabości.
Kiedy moja ojczyzna zniknęła,
Ten, który przyszedł do nas z Nazaretu,
Osierocony nie mniej niż poeta
Ostatnie dni mojej Ojczyzny.

49. Timur ZULFIKAROW. Wiele osób będzie zaskoczonych moim wyborem. Mało znana, za mało czytelników. Ale, podobnie jak w swoich czasach Velimir Chlebnikow, Timur Zulfikarow zajmuje swój własny poetycki Wszechświat i nie można go z nikim pomylić. Trudno nawet nazwać, jakie tradycje go zrodziły. Tutaj masz Wschód i Zachód, i ognistą starożytną pogańską Ruś. Jest zarówno subtelnym estetą, jak i epickim śpiewakiem. Chyba, że ​​swoje pieśni czerpie z folkloru – folklor sam komponuje. Kiedy trzeba, pisze prosto i zrozumiale nawet do wiejskiej babci; kiedy w jego wierszach panuje upał Samarkandy, wówczas powietrze jego wierszy staje się gęstsze i pali. Jest najstarszym archaistą na świecie, którego początki sięgają epoki przedpiśmiennej. Jest niesamowitym innowatorem wiersza, bawiącym się słowem i każdym dźwiękiem niczym czarodziej.
Oj, jedźmy na Ruś popłakać
Nad naszymi chatami,
pobity żywcem, zabity deskami,
zakopany w łopianach.
Gdzie są nasze stare matki?
babcie w czystych sukniach grobowych,
z Ewangelią w opiekuńczych rękach zmarłych
leżą nie opłakani, niepogrzebani, niepogrzebani.
Jedźmy na Ruś popłakać.
Gdzie tylko w złotych, opadających gajach
Matka Boża idzie pokornie.
Tak, dla twojego ogromnego omoforionu
wściekle zbiera opadające złote liście.
Tak, chaty są pełne,
gdzie już powstają ze snu śmierci,
stare święte kobiety zmartwychwstają
gotowi na Królestwo Niebieskie.
Jak latające motyle
ze świętych, ukrytych kokonów.
Jedźmy na Ruś, żeby się radować.
Ruś – Królestwo Niebieskie
już nie ziemskie...

50. Leonid Gubanow. Za takiego był postrzegany – jako barbarzyńca poezji rosyjskiej, mimo licznych nawiązań do Verlaine’a i Rimbauda, ​​do Puszkina i Lermontowa. Żył wyłącznie w świecie poezji, w świecie poezji rosyjskiej, ale swoboda w traktowaniu słowa, rytmu i obrazu była taka, że ​​wszelkie dotychczasowe doświadczenia poetyckie zdawały się zanikać i znów został sam na sam ze światem prymat: prymat słowa, prymat człowieka. "W całej Rosji stada, stada... A na plecach mam wrażenie, jakby paliły się musztardowe tynki powstań. A puszki buntu mocno kłują... Patrzą na miasto z otwartymi ustami, I zazdrość, jak szczeniak w mojej piersi. A ze mną, jak Rosja, - Wszystko przed nami. Wszystko przed nami!…” Leonid Gubanow był rosyjskim poetą nazbyt narodowym, nawet wtedy, gdy przeklinał swój naród i przeciwstawiał się własnym świętym. Był zbyt ortodoksyjny, zwłaszcza w późniejszych latach, aby przyciągnąć zachodnich slawistów. Cofnęli się przed Gubanowem jak diabeł przed kadzidłem: cuchnęło cudzym duchem. „I pamiętając wszystkie łzy i żebractwo, uniesie się prawosławna chmura i powie mi - Wasza Wysokość, Niebo kogoś innego jest po naszej stronie…” Nie, cała chwała Leonida Gubanowa była i pozostaje w Rosji.
Płótno 37 na 37,
Rama tego samego rozmiaru.
Nie umieramy na raka
I wcale nie ze starości...
Kiedy dokucza Ci zgaga
I rysuj kolory ciepłym ciałem,
W nocy zostawiają żony i pieniądze
Na pełnię obrazów.
Tak! Posmaruj świat! Tak!
Krew z żył!
Zapominając o zdradach, marzeniach, przysięgach.
I umieraj od stulecia do stulecia
Na niebieskich rękach sztalugi!

Władimir Bondarenko

Wstęp. Literatura rosyjska XX wieku ma niezwykle złożoną, wręcz tragiczną historię. Wynika to z zasadniczych zmian w życiu kraju, które rozpoczęły się na przełomie wieków. Rosja przeżyła trzy rewolucje: 1905, lutową i październikową 1917; wojna rosyjsko-japońska; Pierwsza wojna światowa; Wojna domowa Wewnętrzna sytuacja polityczna w naszym kraju była wówczas niezwykle trudna.

Przełom wieków upłynął pod znakiem znaczących odkryć naukowych. Zrewolucjonizowali idee dotyczące poznawalności świata. Doprowadziło to do poszukiwań wyjaśnienia nowych zjawisk poprzez religię i mistycyzm. Filozof Nikołaj Bierdiajew tak opisał ten czas: „Była to epoka przebudzenia w Rosji niezależnej myśli filozoficznej, rozkwitu poezji i wzmożenia wrażliwości estetycznej, niepokojów i poszukiwań religijnych, zainteresowania mistycyzmem i okultyzmem. Pojawiły się nowe dusze, odkryto nowe źródła twórczego życia…” Zatem jeden dominujący światopogląd został zastąpiony różnorodnością opinii i idei we wszystkich obszarach życia.

Lew Nikołajewicz Tołstoj L. N. Tołstoj. Portret autorstwa IE Repina.

Antoni Pawłowicz Czechow Głównymi tematami jego twórczości są poszukiwania ideologiczne inteligencji, niezadowolenie z filisterskiej egzystencji jednych, duchowa „pokora” wobec wulgarności życia innych („Nudna historia”, 1889; „Pojedynek”, 1891; „Dom z antresolą”, 1896; „Ionych”, 1898; „Pani z psem”, 1899).

Iwan Aleksiejewicz Bunin BUNIN Iwan Aleksiejewicz (), rosyjski pisarz, honorowy akademik Akademii Nauk w Petersburgu (1909). Wyemigrował w 1920 r.

Aleksander Blok (symbolista) Aleksander Blok. Portret autorstwa I. K. Parkhomenko.

Andrei Bely (symbolika) BELY Andrei (pseud. Borys Nikołajewicz Bugaev) (), rosyjski pisarz. Jedna z czołowych postaci symboliki. Wczesną poezję charakteryzują motywy mistyczne, groteskowe postrzeganie rzeczywistości („symfonie”) i eksperymenty formalne (zbiór „Złoto na lazurze”, 1904). Zbiór „Popiół” (1909) zawiera tragedię wiejskiej Rusi. Powieść „Petersburg” (wydanie poprawione w 1922 r.) zawiera symboliczny i satyryczny obraz państwowości rosyjskiej.

Nikołaj Gumilow i Anna Achmatowa (akmeiści) Anna Achmatowa i Nikołaj Gumilow z ich małym synkiem, przyszłym słynnym historykiem L. N. Gumilowem

Khlebnikov Velimir (futurysta) KHLEBNIKOV Velimir (prawdziwe nazwisko Wiktor Władimirowicz) (), rosyjski poeta, jedna z kluczowych postaci awangardy.

Władimir Majakowski MAJAKOWSKI Władimir Władimirowicz, rosyjski poeta, jeden z najwybitniejszych przedstawicieli sztuki awangardowej lat 20.

Marina Tsvetaeva TSVETAEVA Marina Ivanovna (), rosyjska poetka. Córka I.V. Cwietajewa. Maksymalizm romantyczny, motywy samotności, tragiczny los miłości, odrzucenie codzienności (zbiory „Versta”, 1921, „Craft”, 1923, „Po Rosji”, 1928; wiersz satyryczny „Flecista”, 1925, „Wiersz Końca”, obydwa 1926).

Siergiej Jesienin (imagist) ESENIN Siergiej Aleksandrowicz (), rosyjski poeta. Już od pierwszych zbiorów („Radunicy”, 1916; „Wiejska księga godzin”, 1918) występował jako subtelny tekściarz, mistrz głęboko psychologizowanego pejzażu, śpiewak chłopskiej Rusi, znawca języka ludowego i folkloru. dusza. B należał do grupy imagistów

Aleksiej Remizow REMIZOV Aleksiej Michajłowicz (), rosyjski pisarz. Poszukiwania stylu archaicznego, skupionego na literaturze i słowie mówionym przedpietrowej Rusi. Księga legend, apokryfy („Limonar, czyli: Duchowa łąka”, 1907), powieści „Staw” (1908), „Słowo o zniszczeniu ziemi rosyjskiej” (1918). W 1921 wyemigrował.

Mark Aldanow ALDANOW Marek Aleksandrowicz (prawdziwe nazwisko Landau), pisarz rosyjski; prozaik i eseista; jeden z najchętniej czytanych (i tłumaczonych na języki obce) pisarzy pierwszej emigracji rosyjskiej, który zyskał sławę dzięki powieściom historycznym opisującym wydarzenia z dwóch stuleci historii Rosji i Europy (od połowy XVIII w.).

Maxim Gorky GORKY Maxim (prawdziwe imię i nazwisko Aleksiej Maksimowicz Peszkow) (), rosyjski pisarz, publicysta.

Michaił Szołochow SHOLOHOV Michaił Aleksandrowicz (), rosyjski pisarz, akademik Akademii Nauk ZSRR (1939), dwukrotnie Bohater Pracy Socjalistycznej (1967, 1980).

Nikołaj Ostrowski OSTROWSKI Nikołaj Aleksiejewicz (), rosyjski pisarz. Uczestnik wojny secesyjnej; został ciężko ranny. Niewidomy i przykuty do łóżka Ostrowski stworzył powieść „Jak hartowano stal” (niektóre rozdziały nie zostały uchwalone przez cenzora) o kształtowaniu się władzy sowieckiej i bohaterskim życiu członka Komsomołu Pawła Korczagina (obraz, który w dużej mierze zdeterminował rodzaj pozytywnego przekazu) bohater w literaturze socrealizmu). Powieść „Zrodzony z burzy” (1936, niedokończony).

Aleksander Twardowski TVARDOWSKY Aleksander Trifonowicz (), rosyjski poeta, redaktor naczelny magazynu „Nowy Świat” (,). Wiersz „Wasilij Terkin” () jest żywym ucieleśnieniem rosyjskiego charakteru i popularnych uczuć epoki Wielkiej Wojny Ojczyźnianej

Konstantin Simonow SIMONOW Konstantin (Kirill) Michajłowicz (), rosyjski pisarz, osoba publiczna, Bohater Pracy Socjalistycznej (1974).

Evgeniy Schwartz Evgeniy Lvovich SHVARTZ (), rosyjski dramaturg. Przesycone niezwykle istotnymi treściami społeczno-politycznymi, zjadliwą ironią, baśniami opartymi na twórczości H. C. Andersena „Nagi król” (1934), „Cień” (1940); sztuki satyryczne „Smok” (1944), „Cud zwyczajny” (1956); spektakle dla dzieci, opowiadania, scenariusze.

Wasilij Szukszin SZUKSZIN Wasilij Makarowicz (październik 1974), rosyjski pisarz, reżyser, aktor. Czczony Artysta Rosji (1969). W opowiadaniach (zbiór „Mieszkańcy wsi”, 1963, „Tam, daleko”, 1968, „Postacie”, 1973), powieści „Lubawiny” (części 1-2) i filmach („Tam żyje taki facet”, 1964, „Piece i ławki”, 1972, „Kalina Krasnaja”, 1974

Literatura rosyjska XX wieku ma tragiczną historię. W latach dwudziestych pisarze (Bunin, Kuprin, Szmelew) opuścili Rosję i zostali wypędzeni. Niszczycielskie działanie cenzury: publiczne prześladowania twórców literatury (Bułhakow, Pilnyak) Od początku lat 30. coraz wyraźniej widać tendencję do sprowadzenia literatury do jednej metody artystycznej – socrealizmu. W latach 30. rozpoczął się proces fizycznego wyniszczania pisarzy: N. Klyuev, O. Mandelstam, I. Babel, I. Kataev, B. Pilnyak zostali rozstrzelani i zginęli w obozach. Prezentacii.com