“Salah satu dari sedikit seniman Rusia, Levitan tahu cara menikmati kuas dan cat, dia tahu cara melukis tidak hanya dengan benar, tetapi juga dengan indah. Semua lukisannya sendiri merupakan fenomena yang murni bersifat gambar. Itulah mengapa sangat sulit untuk membicarakannya, tetapi sangat mudah untuk mengaguminya, untuk menyerah pada pesona mereka yang tak dapat dijelaskan... Dia merasa di alam bahwa dia hidup dan memuji Sang Pencipta; Saya mendengar dengan telinga sensitif saya bagaimana jantung alam berdetak” (Benoit).

Mengungkap “rahasia tersembunyi” di alam, kandungan spiritualnya yang luar biasa, adalah keinginan Levitan yang terus-menerus sepanjang kehidupan kreatifnya yang singkat.

Mulai dari , Levitan menciptakan banyak lukisan yang didedikasikan untuk musim gugur Rusia, yang bersama-sama membentuk “rangkaian musim gugur” unik yang sangat kaya akan nuansa emosional. Untuk musim gugur dihadirkan dengan segala kemegahannya yang beragam. Menurut para peneliti, warisan kreatif sang seniman mencakup sekitar seratus lukisan “musim gugur”, belum termasuk etudes, sketsa, berbagai gambar dan sketsa. Namun mungkin yang paling populer di antara karya-karya tersebut adalah lukisan “Golden Autumn”.

Pada pertengahan tahun 1890-an, saat masih tinggal bersama kekasihnya Sofia Petrovna Kuvshinnikova di salah satu perkebunan provinsi yang indah, Levitan tiba-tiba jatuh cinta pada Anna Nikolaevna Turchaninova, yang sedang berlibur di dacha sebelah. Dan bahkan upaya bunuh diri Sofia Petrovna karena cemburu tidak mendinginkan semangat sang artis. Dia memulai perselingkuhan yang penuh badai dan penuh gairah dengan Anna Nikolaevna, di mana putri sulungnya Varvara juga terlibat. Selama periode ini, sang seniman menciptakan sejumlah lukisan yang selaras dengan keadaan pikirannya saat itu.

Levitan sering menjadi tamu di rumah keluarga Chekhov di Melikhovo. Namun, Anton Pavlovich, dan terutama saudara perempuannya Maria, tidak berbagi hobi baru teman mereka. Penulis juga sempat skeptis dengan kemunculan “bravura” di film terbarunya.

Secara khusus, "Musim Gugur Emas" jauh dari gambaran alam musim gugur yang elegi dan menyedihkan yang menjadi ciri khas Levitan. Dalam karya yang cerah dan sangat dekoratif, seseorang dapat merasakan kegembiraan dan harapan yang tegang akan kebahagiaan, yang sama sekali tidak sesuai dengan pandangan dunia sang pelukis dan, oleh karena itu, menurut Chekhov, tidak boleh hadir dalam karyanya.

Namun, harapan akan kebahagiaan inilah yang membuat lukisan itu menjadi mahakarya lanskap suasana hati. Bukankah ini berbicara tentang kekuatan hidup yang tersembunyi, yang, terlepas dari segalanya, masih melekat pada diri sang seniman? Kekuatan kehidupan ini tidak sering muncul, dan jatuh ke kanvas dengan cahaya yang tidak wajar.

Segalanya tampak bernafaskan kebahagiaan yang transparan. Pohon-pohon birch di latar depan sangat murni dan polos. Sapuan kuas sang seniman, pertanda impresionisme, mengalir dengan mudah dan alami, meramaikan lanskap dengan permainan cahaya dan hembusan angin sepoi-sepoi.

Musim gugur emas, pertama-tama, adalah perpisahan keindahan dan “kerusakan alam yang subur” (Pushkin). Banyak seniman menyampaikan semua ini dalam kanvasnya. Tapi lirik halus dan kesedihan ringan hanya merupakan ciri khas Levitan. Mereka mengalir sepanjang karya sang master dan menerangi karya musim gugurnya dengan kekuatan khusus perasaan mistis.

Dalam cerita tentang Levitan, penulis Konstantin Paustovsky memberikan penilaian yang sangat luas, namun sangat imajinatif terhadap lukisan musim gugurnya:

“Tak satu pun seniman sebelum Levitan menyampaikan dengan kekuatan menyedihkan betapa luasnya cuaca buruk Rusia. Begitu tenang dan khusyuk hingga terasa seperti keagungan.

Musim gugur menghilangkan kekayaan warna dari hutan, dari ladang, dari seluruh alam, dan menghanyutkan tanaman hijau dengan hujan. Hutan-hutan itu dibuat tembus. Warna-warna gelap musim panas digantikan oleh emas, ungu, dan perak yang pemalu.

Levitan, seperti Pushkin dan Tyutchev dan banyak lainnya, menunggu musim gugur sebagai waktu yang paling berharga dan cepat berlalu dalam setahun.

Musim gugur dalam lukisan Levitan sangat beragam. Mustahil untuk menyebutkan semua hari musim gugur yang dilukisnya di atas kanvas. Levitan meninggalkan sekitar seratus lukisan "musim gugur", belum termasuk sketsa.

Mereka menggambarkan hal-hal yang akrab sejak masa kanak-kanak: ...pohon birch emas yang sepi, belum tertiup angin; langit seperti es tipis; hujan lebat di atas pembukaan hutan. Namun dalam semua lanskap ini, apa pun yang digambarkannya, kesedihan hari-hari perpisahan, dedaunan yang berguguran, rumput yang membusuk, dengungan pelan lebah sebelum cuaca dingin dan matahari sebelum musim dingin, yang nyaris tidak terasa menghangatkan bumi, paling tersampaikan.”

Keindahan alam Rusia selalu menarik perhatian para penyair, penulis, komposer dan seniman. Oleh karena itu, banyak ahli kuas lukis beralih ke topik ini. Salah satu ahli seni lukis yang tak tertandingi adalah I.I. Levitan. Lukisannya dengan jelas dan gamblang menunjukkan rasa cinta dan kekaguman terhadap alam aslinya.

Salah satu lukisannya berjudul “Musim Gugur Emas”. Reproduksi lanskap ini diciptakan oleh seorang seniman luar biasa pada tahun 1895 dan, meskipun banyak waktu telah berlalu, namun tetap membangkitkan perasaan kagum terhadap mahakarya yang diciptakan oleh Levitan. Bagaimanapun, pemandangan musim gugurnya cerah dan cerah. Dia tidak bisa membiarkan satu orang pun acuh tak acuh.

Oleh karena itu, seseorang berhak menyebut I. Levitan sebagai seniman suasana hati, sebagaimana sering disebut oleh orang-orang sezamannya. Ia mampu dengan lihai menyampaikan keindahan tanah kelahirannya, menunjukkannya sedemikian rupa sehingga mustahil untuk tidak mencintainya. Menembus ke dalam hati setiap orang, mengajarkan tidak hanya melihat keindahan, tetapi juga menunjukkan bagaimana menghargainya.

Lukisan karya Levitan ini memberikan kesan yang begitu besar bagi I. Tretyakov hingga ia langsung membelinya untuk koleksi seninya. Dalam dunia seni modern, lukisan ini bisa dilihat di Galeri Tretyakov. Di dalamnya, dia dianggap sebagai aset nyata.

Lukisan Levitan “Golden Autumn” menggambarkan hutan pohon birch musim gugur, yang dapat diubah dan unik dalam pakaiannya. Latar depan gambar menarik perhatian, di mana dua pohon aspen kecil ditempatkan dengan nyaman, di mana hampir semua daunnya telah berguguran. Dan inilah pohon birch yang memperlihatkan puncak emasnya. Dalam gambar, letaknya agak ke samping dari lanskap utama. Namun semua perhatian, tentu saja, tertuju pada hutan birch yang indah, yang mengejutkan dengan dekorasi emasnya yang luar biasa.

Batang pohon birch berwarna putih salju, dan pohon-pohon itu sendiri digambarkan seolah-olah mengenakan pakaian cerah yang memiliki warna kuning-oranye yang tidak biasa. Jika Anda perhatikan lebih dekat gambarnya, Anda akan melihat bahwa daun birch yang digambarkan oleh sang seniman seolah-olah berkibar tertiup angin. Diterangi oleh sinar matahari, mereka berkilau dan bersinar terang. Ini menciptakan gambaran dekorasi emas pada pohon gadis.

Salah satu pohon birch yang indah berdiri di tepi kanan sungai, jauh dari teman-temannya. Itu sebabnya dia tampak sangat kesepian. Namun air sungainya tenang dan dingin. Sang seniman menempatkan sungai dalam lukisannya di sebelah kanan sehingga hutan pohon birch dapat terpantul di permukaan cermin. Tapi apa lagi yang tercermin di sungai? Ini adalah langit, besar, cerah, biru, di mana awan putih besar melayang.

Terpantul di air sungai yang sebening cermin adalah ranting-ranting semak yang tumbuh di tepi sungai dan, di bawah sinar matahari, kini berkilauan dengan warna dan corak kemerahan. Namun semak yang halus dan menakjubkan inilah yang memungkinkan sang seniman mencuri dan mendiversifikasi tepi kiri sungai.

Permukaan sungai yang tenang dan damai memungkinkan seniman Levitan melengkapi lanskap yang mampu ia sampaikan dengan begitu akurat dan menakjubkan. Pengarang kanvas seni ini mampu menampilkan segala keindahan dan pesona lanskap musim gugur dengan beberapa skema warna. Di sebelah kanan air terdapat pohon willow yang indah, cabang-cabangnya menjuntai rendah ke arah sungai. Mereka belum kehilangan kecantikannya yang dulu dan sekarang, meskipun semuanya terbuat dari emas, mereka masih tetap hijau, seperti sebelumnya. Mereka menciptakan kontras yang menawan antara musim gugur yang telah tiba dan musim panas yang telah berlalu.

Tapi musim panas berlalu dan mengucapkan selamat tinggal, dan musim gugur semakin menaklukkan wilayah baru. Pertarungan tak terlihat terjadi antara musim dan ini, tentu saja, tercermin dalam alam, yang mengubah dan mengubah pakaiannya. Levitan menunjukkan bagaimana musim gugur berangsur-angsur menang dibandingkan musim panas: tanaman hijau menjadi kurang cerah dan kaya, tidak lagi berair, dan sangat berbeda dari keadaan sebelumnya, di musim panas.

Seluruh bumi tertutup rumput, tapi ia juga sudah memasuki musim gugur dan menguning. Tapi tetap saja, di sana-sini sehelai rumput hijau masih berkelap-kelip, seperti pengingat musim panas. Dan sekarang elemen baru dijalin ke dalam karpet rumput yang indah dan luar biasa ini - daun-daun berguguran berwarna merah tua dan kuning. Sang seniman memilih warna-warna yang kaya dan cerah untuk menggambarkan rerumputan, dan di sana-sini Anda dapat melihat bintik-bintik gelap di rerumputan yang tampak seperti bayangan pepohonan.

Latar belakang lukisan Levitan patut diperhatikan. Di sini Anda tidak hanya dapat melihat hutan dan ladang yang ditanami tanaman musim dingin, tetapi juga rumah-rumah yang jauh dan hampir tak terlihat. Ladang tampak seperti musim semi telah tiba, tanaman hijau terlihat di mana-mana, subur dan subur. Namun kemudian sang seniman membuat kontras yang tajam dan beralih ke warna kuning dan coklat, yang kembali ke kenyataan dan menunjukkan bahwa, bagaimanapun juga, musim gugur telah tiba di alam.

Lukisan yang menarik dan menawan karya seniman terkenal dan agung I.I. Levitan menciptakan suasana liris yang indah. Warna kanvas "Musim Gugur Emas" menyenangkan dengan corak cerahnya yang luar biasa yang membuat alam musim gugur begitu menyenangkan. Pemandangan indah inilah yang membantu kuas ajaib sang ahli seni lukis membangkitkan cinta yang tulus terhadap tanah airnya. Betapa menakjubkan dan indahnya gambar ini! Tak mungkin bisa mengalihkan pandangan dari keindahan alam yang digambarkan Levitan.

Sungguh menakjubkan bagaimana alam mampu menciptakan keajaiban seperti itu, dan sekarang alam menyenangkan semua orang dan memaksa kita untuk lebih memperhatikan apa yang ada di sekitar kita. Levitan-lah yang menunjukkan dengan lukisannya bahwa perlu diperhatikan tidak hanya lanskap umum, tetapi juga mempertimbangkan detail kecil dan detail yang membantu menciptakan suasana khusus dan bahkan puitis.

Itulah sebabnya musim gugur membantu, dan terkadang bahkan membangkitkan keinginan untuk berkreasi di hati banyak penyair dan penulis. Di antara mereka kita dapat menyebutkan orang-orang terkenal dan hebat seperti Mikhail Prishvin, Alexander Pushkin, Konstantin Paustovsky, dan lainnya. Mereka semua memiliki karya indah yang didedikasikan untuk musim gugur dan keindahan alam dan luar biasa yang tidak mungkin untuk tidak dicintai.

Lukisan “Musim Gugur Emas” mengajak masyarakat untuk tidak melewatkan keindahan, memperhatikan alam, melihat keindahannya yang luar biasa dan tidak wajar. Seniman mengimbau masyarakat untuk menjaga hal-hal paling berharga yang telah diciptakan oleh alam dan apa yang perlu dilestarikan untuk generasi mendatang.

Musim Gugur Emas - Vasily Dmitrievich Polenov. 1893. Minyak di atas kanvas. 77x124 cm

Seorang pelukis lanskap terlahir, Vasily Dmitrievich Polenov, memberikan kontribusi besar terhadap perkembangan dan evolusi genre ini. Lukisan indah “Musim Gugur Emas” milik periode kedua kreativitas lanskap pelukis. Masalahnya adalah para kritikus membagi semua karya lanskap Polenov menjadi dua tahap - sebelum pertengahan tahun 1880-an dan setelahnya.

Terpesona oleh lanskap di , dalam ekspedisi kreatif yang dilakukan Polenov bersama, sang master dalam karya pertamanya menunjukkan pendekatan individual terhadap genre ini - udara plein terluas, kesegaran, saturasi warna, kealamian, gambar jernih dan jernih. komposisi yang tepat. Belakangan, penulis meninggalkan tugas yang disengaja itu, menciptakan karya puitis yang penuh cinta terhadap alam dan kekaguman terhadap dunia di sekitarnya. Ini adalah lukisan “Musim Gugur Emas”, yang dilukis pada tahun 1893.

Mengapa lukisan ini begitu menarik bahkan lebih dari seratus tahun setelah pembuatannya? Mungkin jawaban atas pertanyaan ini terletak pada preferensi pribadi penulis. Seperti yang Anda ketahui, waktu favorit Polenov dalam setahun adalah musim gugur, dan penulisnya memiliki hubungan khusus dengan Oka, yang digambarkan dalam gambar - penulis tinggal di tepi sungai ini selama lebih dari dua puluh tahun, tidak pernah berhenti mengagumi dan mengaguminya. Pada tahun 1890, sang seniman pindah ke perkebunan Borok di desa Bekhovo, dan tiga tahun kemudian lukisan ini muncul.

Komposisi lukisannya tunduk pada garis geometris - ruangnya diatur menggunakan busur. Gambar sungai yang melengkung ini merupakan ciri khas teknik Polenovsky yang membentuk komposisi. Penulis meninggalkan perbandingan dua bidang yang biasa, jauh dan latar depan, hanya menyisakan ruang terbuka lebar. Pemirsa membayangkan dirinya berdiri di puncak sebuah bukit, dan dari titik ini pemandangan indah bulan September yang penuh warna terbentang di hadapannya. Selain itu, penduduk setempat dengan mudah mengenali tempat ini - sang master menggambarkan semuanya dengan jujur ​​​​dan realistis. Pemandangan Oka terbuka dari seberang Pegunungan Ochkovye, dan di sudut kanan atas Anda dapat melihat menara lonceng putih berkilauan di bawah sinar matahari.

Hamparan panorama yang luas tidak serta merta “mengungkapkan” semua kartu - sebaliknya, pandangan kita mengikuti sungai, mengalir semakin jauh, semakin dalam ke dalam gambar. Menyerah pada lintasan rumit yang ditetapkan oleh penulis, pemirsa secara bertahap memahami semua kesenangan dari tampilan pembuka, yang menunjukkan kepada kita kerusuhan dan keragaman warna musim gugur.

Terlepas dari kekayaan dan keragamannya, warna gambarnya ternyata sangat serasi. Musim gugur yang “berwarna-warni” itu sendiri menemukan interpretasi puitis yang berbakat dalam kerangka kanvas, berkat bakat cerdik penulisnya. Warna umumnya adalah kuning dengan semua variasi nadanya: dari oker lembut hingga emas khusyuk. Pohon-pohon birch kuning mengelilingi sungai dalam barisan yang teratur, tetapi melalui pakaiannya yang tebal dan mencolok, orang dapat melihat dedaunan hijau tua dari pohon lain dengan cabang-cabang yang menyebar. Kemungkinan besar, ini adalah pohon ek yang belum disentuh, belum dicat pada musim gugur, dan masih membawa gema musim panas yang telah berlalu. Warna oker juga diencerkan oleh pohon cemara muda yang hijau, ditanam tidak merata di padang rumput terbuka di sepanjang jalan setapak yang banyak dilalui, dan tepian berpasir lembut di seberang sungai.

Penjajaran mulia antara kuning dan hijau dicerahkan dengan warna biru. Letaknya di tikungan Sungai Oka, dan di langit, ditutupi pulau-pulau kecil dengan awan yang subur, dan di garis cakrawala yang berasap tipis, memberikan gambaran yang sejuk dan tidak berbobot.

Langit dalam karya ini patut mendapat perhatian khusus dan analisis mendetail. Sang seniman berhasil "menangkap" semua corak di sini dan menyampaikan kerlipannya - mulai dari warna abu-abu awan hingga biru muda langit dan garis merah muda yang lahir dari pantulan matahari. Semua ini tunduk pada ritmenya sendiri, dan tampaknya langit tidak ada statisnya, dan mata akan mulai memperhatikan gerakan halus.

Gambaran permukaan sungai juga menarik. Permukaan cermin berusuk mampu menyerap semua warna kanvas. Inilah warna biru mulia dari sungai itu sendiri, dan pantulan dedaunan kuning pepohonan, dan duplikasi langit, yang dengan demikian “memutar” komposisinya.

Polenov dikenal sebagai pencipta lanskap “intim”, dengan konsep bahwa semua keindahan alam yang terungkap dalam lukisannya dekat dengan hati, sayang dan dapat dimengerti. Tampaknya setiap penonton, yang mengintip karya Polenov, akan mengingat kisahnya sendiri - setiap orang, pasti, dalam hidup mereka memiliki tepian miring favorit mereka, hutan pohon birch, jalan berdebu yang diinjak-injak oleh pengendara, padang rumput yang menguning, gereja desa. , hari yang bermandikan sinar matahari sehingga Kami menyimpannya dengan hati-hati di dalam jiwa kami.

Perasaan hangat yang lahir dari perenungan lanskap Polenov inilah yang membuat karyanya begitu menarik bahkan menghipnotis. Dan juga kejeniusan tanpa syarat dari Polenov sang pelukis dan cintanya yang tulus tanpa batas terhadap tanah Rusia.

Pelukis lanskap terkenal Rusia sangat menyukai musim gugur. Mungkin karena musim gugur lebih selaras dengan perasaan melankolisnya dibandingkan musim lainnya. Secara total, Levitan melukis lebih dari seratus pemandangan musim gugur. Di musim gugur, terutama di bulan September, seperti yang dicatat oleh banyak seniman, udaranya sangat jernih. Bukan suatu kebetulan jika para astronom amatir paling suka mengamati bintang di awal musim gugur.

Lukisan " Musim gugur emas"mengabadikan panggung musim gugur yang paling terang, paling transparan, dan elegan. Di alam, kita sudah bisa merasakan datangnya cuaca dingin, namun cuaca masih hangat, dan embun beku pagi hari belum merusak warna cerah daun yang menguning. Langit biru tanpa dasar kontras dengan warna emas dan merah tua dari dedaunan musim gugur yang berguguran. Setelah dua atau tiga minggu, dedaunan akan layu dan berubah warna menjadi coklat, langit akan menjadi mendung dan menggantung tebal di atas tanah dengan awan kelabu; hujan akan mengubah jalur hutan ajaib menjadi lumpur yang tidak bisa dilewati, sungai yang tenang akan menjadi keruh.

Sang seniman mulai mengerjakan lukisan itu pada musim gugur tahun 1895. Saat itu dia tinggal di perkebunan Gorki (provinsi Tver). Sketsa dan sketsa dibuat dari kehidupan, dan dia menyelesaikan lanskap terkenalnya di musim dingin, setelah kembali ke Moskow. Meskipun gambar tersebut memberikan kesan dilukis langsung dari kehidupan, saat mengerjakannya sang seniman terutama mengandalkan ingatan visualnya. Tahun berikutnya, “Musim Gugur Emas” dipamerkan di St. Petersburg dan Moskow, dan dibeli oleh dermawan dan kolektor Pavel Tretyakov. Perlu dicatat bahwa Levitan tidak pernah menyukai kenyataan bahwa lukisannya muncul di katalog dengan nama "Musim Gugur"; dia bersikeras menggunakan nama "Musim Gugur Emas", karena "Musim Gugur" baginya merupakan nama yang kasar dan tidak pantas. Saat ini, kanvas berukuran 82 cm kali 126 cm tersebut menjadi koleksi Galeri Tretyakov. Pemandangannya dilukis dengan energik, ekspresif, pengaruh impresionisme sangat terasa di dalamnya; banyak detail yang ditulis secara konvensional, dengan guratan yang banyak dan timbul (dedaunan pohon birch). Secara umum, "Musim Gugur Emas" bukanlah karya yang paling khas - ini adalah gambaran yang cerah, cerah, dan menyenangkan. Alih-alih kesedihan dan kemurungan khas Isaac Levitan, yang ada hanyalah sedikit kerinduan akan musim panas yang lalu (dan, mungkin, penyesalan atas apa yang telah berlalu). Kemungkinan besar, lanskap ini mencerminkan perasaan romantis penulis yang tinggi - diketahui bahwa sebelum mulai mengerjakan lanskap, ia berselingkuh dengan Anna Turchaninova.

Sangat mengherankan bahwa Isaac Levitan melukis lukisan lain dengan nama yang sama, “Musim Gugur Emas”, selesai pada tahun 1896 dan juga berada di Galeri State Tretyakov. Sekitar setengah ukuran dari namanya yang terkenal, lukisan ini menggambarkan pemandangan musim gugur yang berbeda dan semarak dan dilukis dengan cara yang lebih sederhana dan bergaya.

Lukisan “Musim Gugur Emas” oleh Isaac Levitan

Apakah Anda ingin rumah Anda hangat dan nyaman di musim gugur dan musim dingin? Anda dapat memilih dan membeli perapian yang indah dan modern. Banyak pilihan perapian yang sesuai dengan setiap selera dan desain rumah.

Sama seperti Pushkin dalam sastra adalah penyanyi musim gugur Rusia yang diakui, demikian pula Isaac Levitan dalam lukisan tidak pernah bosan mengagungkan waktu yang menakjubkan ini sepanjang tahun. Ratusan kanvas, besar dan kecil, memotret berbagai sudut tanah air sang seniman, selamanya melestarikan pemandangan indah untuk dilihat anak cucu. Musim gugur tampak begitu unik dan mudah dikenali di dalamnya! Liburan cerah musim panas India, hujan deras dari cuaca buruk pertama dan lumpur sedih menjelang musim dingin - semuanya sayang dan dekat dengan ahli kuas dan cat dalam cuaca apa pun ia menemukan kegembiraan dan pesonanya, “the pesona mata.”

Sejarah penciptaan karya

Jadi, Levitan, “Musim Gugur Emas”. Anda bisa mulai dengan sedikit informasi biografi. Karya tersebut diciptakan oleh sang seniman pada tahun 1895, pada akhir abad ke-19, masa sulit dan tidak terlalu dapat dimengerti oleh kaum intelektual Rusia. Pada saat yang sama, inilah berkembangnya kreativitas, keterampilannya, gelombang bakat yang produktif. Di atas kanvas yang sangat kecil (82 kali 126 cm) ia melukis pemandangan yang sangat cerah dan ceria. Melihatnya, menjadi sangat jelas mengapa Levitan menyebut karyanya “Musim Gugur Emas”. Deskripsi gambar musim gugur dibuat dalam warna-warna paling jenuh dan mayor. Tapi mereka sangat jarang pada artis, tidak biasa baginya. Sang master adalah pendukung warna-warna yang lebih tenang, pastel, warna-warna dengan saturasi sedang, lembut dan halus. Namun rupanya sang pelukis begitu terharu dan senang dengan kemegahan alam sehingga melenceng dari ciri khasnya dalam melukis. Dan Levitan tidak salah! “Musim Gugur Emas” adalah gambaran gambaran alam, atau lebih tepatnya gambaran alam di sekitar Sungai Syezha yang mengalir di dekat desa Ostrovno. Di tempat itu, sang seniman tinggal di sebuah perkebunan dengan nama menarik Gorka (sebelumnya provinsi Tver, sekarang menjadi wilayah). Hal ini terjadi tepatnya pada tahun 1895; karena terkesan berada di tempat yang begitu indah, ia mulai bekerja.

Analisis gambar

Lukisan pertama yang terlintas ketika mendengar nama Levitan adalah “Musim Gugur Emas”. Deskripsi gambar harus dimulai dari latar depan. Di atasnya kita melihat hutan pohon birch yang membentang di sepanjang kedua tepi sungai yang sempit namun dalam. Tepiannya curam dan tinggi, ditumbuhi rumput dan semak belukar. Tanah berwarna coklat kemerahan mengintip dari baliknya, terlihat di antara helaian rumput yang layu dan dahan setengah telanjang dengan daun kuning dan kemerahan. Di atas lereng tumbuh keindahan berbatang putih, keemasan, berkilau di bawah sinar cerah matahari yang sudah sejuk. Tampaknya emas - kuning dan merah - tumpah ke udara.

Lagi pula, beberapa pohon aspen merah menyala menambah kekayaan warna keseluruhan. Ngomong-ngomong, perlu ditekankan betapa perhatiannya Levitan. “Musim Gugur Emas” adalah deskripsi lanskap yang tidak monokromatik! Dalam warna kuning itu sendiri, sebagai cat yang paling umum ditemui, ia memperhatikan dan memantulkan begitu banyak corak sehingga Anda akan takjub! Namun, ia juga memperhatikan warna lain. Pepohonan berwarna abu-abu kehijauan, seolah layu dan layu, berdiri di tepi kanan sungai. Di latar belakang, di kejauhan, Anda dapat melihat desa dan gubuk petani. Ladang lebih jauh terbentang, dan hutan lemon-oker membentang di sepanjang cakrawala.

Suasana gambar

Perayaan keberadaan, kegembiraan akan keindahan alam yang rapuh dan berumur pendek - inilah yang disampaikan oleh lukisan Levitan “Golden Autumn”. Anak-anak sekolah dengan senang hati menulis esai tentangnya selama kelas pengembangan wicara. Bagaimanapun juga, kecantikan sejati menarik, memuliakan, menyentuh, mendidik dan mengajarkan penanganan yang cermat. Kecantikan selalu tidak berdaya. Setiap orang harus mengingat ini.

Tidak heran mereka mengatakan bahwa keindahanlah yang akan menyelamatkan dunia kita dari kurangnya spiritualitas!