Rembrandt kratka biografija i kreativnost. Rembrandt Harmenszoon van Rijn - Biografija i slike

U statbe "Rembrandt: kratka biografija i stvaralaštvo, video" - o životu nizozemskog umjetnika, velikog majstora chiaroscura, najvećeg predstavnika zlatnog doba nizozemskog slikarstva.

Djetinjstvo i mladost

Rembrandt Harmenszoon van Rijn rođen je sredinom ljeta 1606. u Leidenu, kao sin prilično imućnog mlinara. Prezime "van Rijn" znači "iz rijeke Rajne" i tu su se nalazili mlinovi koji su pripadali obitelji.

Majka Kornelija, bila je kći pekara. Otac i majka bili su vršnjaci i jednaki po društvenom statusu. Možda je to poslužilo kako bi se osiguralo da u obitelji vladaju mir i spokoj. Iako je bilo nemoguće nazvati mirnom kućom, jer je ovdje raslo desetak dječaka. Deveti je bio Rembrandt.

Roditelji su cijeli život radili kako bi odgojili svoju djecu. Otac mu je umro u 62. godini, a majka ga je nadživjela deset godina. Tri umjetnikova brata postali su mlinari, a Rembrandt je jedini koji je stekao obrazovanje.

13-godišnji tinejdžer uspješno je položio ispite na Sveučilištu Leiden. U vezi sa studijem dobio je odgodu od regrutacije u vojsku. U isto vrijeme počinje crtati.

Autoportret Rembrandta u 23

Johannes Orpers - gradonačelnik Leidena, u jednoj od knjiga, koja je objavljena 1641. godine, posvetio je nekoliko redaka životu Rembrandta. Bila je to kratka biografija o umjetniku. Iz čega saznajemo da je Rembrandt u početku bio na usavršavanju kod Jacoba van Swanenbürcha oko tri godine.

A 1624. odlazi na šest mjeseci u Amsterdam - slikaru povijesnih slika P. Lastmanu. Godine 1625. slikar se vratio u domovinu i pronašao dobrog prijatelja u osobi Jana Lievensa. Nekoliko su godina zajedno stvarali svoje kreacije, a ponekad su njihove slike bile toliko slične da je bilo gotovo nemoguće identificirati autora.

Amsterdam

U siječnju 1632. Rembrandt se preselio u Amsterdam. U tri decenije broj stanovnika ovog grada se utrostručio i dostigao brojku od 150.000. Slikar je zaključio da će mu karijera u ovom velikom gradu ići puno brže.

Prethodno je slikao manja djela vjerske tematike i portrete. U Amsterdamu je radio po velikim narudžbama i ubrzo stekao popularnost. Oko dvije godine Rembrandt je živio s Hendrickom van Uylenbürchom, koji je prodavao umjetnička djela. S njim se sprijateljio odmah po dolasku.

Saskia

U ljeto 1634. umjetnik je oženio Eilenbürchovu rođakinju Saskiju. Bila je siroče, ali je imala dobro nasljedstvo. Rembrandt je u to vrijeme također uspio postati vodeći slikar.

Mladi su bili strastveno zaljubljeni. Nekoliko mjeseci živjeli su u kući Eilenbürch, a onda su za svoju obitelj kupili novu velebnu kuću.

"Saskia kao Flora" - Rembrandtova slika, 1634

Za 5 godina Saskia je rodila troje djece, ali su umrla u djetinjstvu. Godine 1641. rodila je svoje 4. dijete. Bio je to dječak kojem su roditelji dali ime Titus. Sin je preživio, ali liječnici nisu mogli spasiti njegovu majku, 29-godišnju Saskiju.

U to je vrijeme Rembrandt radio na dovršetku poznate slike "Noćna straža". Ali njegov je život bio tužan. Bio je neizmjerno tužan zbog iznenadne smrti svoje voljene supruge i dugo nije mogao raditi, cijelo vrijeme vraćajući se mislima na tragediju.

"Noćna straža". 1642. Ulje na platnu.

Imao je mnogo narudžbi za svečane portrete. Ali stalno odgađajući rad na njima, brzo je izgubio kupce. Radije nisu čekali da Rembrandt konačno uzme svoj čarobni kist, već su naređivali drugim umjetnicima.

"Danae" (1636-1647). Rembrandt je na slici radio 11 godina!

Hendrikje Stoffels

Umjetnik je s velikim nadahnućem radio na platnima, uglavnom temeljenim na biblijskim temama. Rembrandt se u teškim trenucima često obraćao vjeri, ali je morao misliti i na sina koji je još bio vrlo mali.

Bio je prisiljen unajmiti dadilju, Gertje Dirks. Gertier je optužila umjetnika da je prekršio obećanje da će je oženiti. Ovaj incident je riješen - umjetnik se morao odvojiti. Bilo je mnogo sudskih ročišta. Kao rezultat toga, proglašena je pogrešnom i osuđena na 5 godina.

Hendrikje Stoffels (1655.)

Tri godine kasnije Rembrandt se sprijateljio sa svojom mladom sluškinjom Hendrikje Stoffels. Hendrikje je rodila sina, koji je umro u djetinjstvu, i kćer Corneliju. Navodno je kćer dobila ime po majstorovoj majci.

Imovinski položaj slikara bio je jadan. Za svečane portrete praktički nije imao visoke narudžbe, ali je na kolekciju potrošio ogromne svote. Bilo je tu renesansnih slika, oružja, bista, antičkih nošnji, istočnjačkih zanimljivosti…

posljednje godine života

Godine 1652. - 1654. god. Nizozemska je bila u ratu s Engleskom, što je potpuno iscrpilo državnu riznicu. Trgovina je gotovo prestala, što se odmah odrazilo na cijenu umjetnina. Rembrandt je prodao dio zbirke, ali to nije pomoglo.

Godine 1656. Rembrandt više nije mogao plaćati sve nagomilane dugove i zamalo je završio u zatvoru. To je uspio izbjeći uz pomoć takozvane operacije “transfer duga”. Umjetnik je dokazao da su se dugovi nagomilali iz objektivnog razloga.

Umjetnik je prodao imanje i dopušteno mu je ostati u kući koju je prije posjedovao do 1660. Nakon toga Rembrandt je unajmio jeftine stanove u nekom siromašnom gradskom bloku.

Portret Titusa, sina Rembrandta, 1657.

Titus je već odrastao i zajedno sa svojom maćehom osnovao je tvrtku za prodaju umjetnina. Ali Rembrandt nikada nije uspio platiti sve svoje dugove, iako su ga svi u gradu poštovali. Godine 1661. - 1662. god. Rembrandtu su ponuđene dvije visoko plaćene narudžbe: slika "Urota Julija Civilisa" i portret "Sindica" za ceh proizvođača tkanina.

Posljednje godine slikara bile su tužne. Godine 1663. umire Hendrikje, a za njim Titus i njegova snaha. Dana 4. listopada 1669. Rembrandt Harmenszoon van Rijn, jedan od najvećih slikara, napustio je ovaj svijet. Imao je 63 godine.

U ovom videu dodatne zanimljive informacije "Rembrandt: kratka biografija"

Za vas - "Rembrandt" ↓ film redatelja Alexandera Korde. Objavljen na ekranima 1936.

Nizozemski slikar, graver, veliki majstor chiaroscura

Rembrandta

kratka biografija

(Nizozemski. Rembrandt Harmenszoon van Rijn [ˈrɛmbrɑnt ˈɦɑrmə(n)soːn vɑn ˈrɛin], 1606.-1669.) - Nizozemski umjetnik, graver, veliki majstor chiaroscura, najveći predstavnik zlatnog doba nizozemskog slikarstva. Uspio je u svojim djelima utjeloviti cijeli niz ljudskih iskustava s takvim emocionalnim bogatstvom kakvo likovna umjetnost prije njega nije poznavala. Žanrovski izrazito raznolika Rembrandtova djela otvaraju gledatelju bezvremenski duhovni svijet ljudskih iskustava i osjećaja.

Godine naukovanja

Rembrandt Harmenszoon ("sin Harmena") van Rijn rođen je 15. srpnja 1606. (prema nekim izvorima 1607.) u brojnoj obitelji bogatog vlasnika mlina Harmena Gerritszoona van Rijna u Leidenu. Majčina obitelj i nakon nizozemske revolucije ostala je vjerna katoličkoj vjeri.

"Alegorija glazbe" iz 1626. - primjer Lastmanova utjecaja na mladog Rembrandta

U Leidenu je Rembrandt pohađao latinsku školu na sveučilištu, ali je najveći interes pokazivao za slikarstvo. U dobi od 13 godina poslan je na studij likovne umjetnosti kod povijesnog slikara iz Leidena Jacoba van Swanenbürcha, katolika po vjeri. Istraživači nisu uspjeli pronaći Rembrandtova djela vezana uz to razdoblje, pa ostaje otvoreno pitanje utjecaja Swanenbürcha na formiranje Rembrandtova stvaralačkog načina: o ovom se umjetniku iz Leidena danas premalo zna.

Godine 1623. Rembrandt je studirao u Amsterdamu kod Pietera Lastmana, koji se školovao u Italiji i specijalizirao za povijesne, mitološke i biblijske teme. Vrativši se u Leiden 1627., Rembrandt je zajedno sa svojim prijateljem Janom Lievensom otvorio vlastitu radionicu i počeo regrutirati učenike. U roku od nekoliko godina stekao je veliku popularnost.

Utjecaj Lastmana i karavagista

Lastmanova strast prema šarenilu i detaljima u izvedbi imala je veliki utjecaj na mladog umjetnika. To jasno dolazi do izražaja u njegovim prvim sačuvanim djelima – „Kamenovanje sv. Stjepana" (1629.), "Prizor iz davne povijesti" (1626.) i "Krštenje eunuha" (1626.). U usporedbi s njegovim zrelim djelima, ona su neobično koloritna, umjetnik nastoji pažljivo ispisati svaki detalj materijalnog svijeta, što točnije dočarati egzotično okruženje biblijske priče. Gotovo svi likovi pojavljuju se pred gledateljem odjeveni u bizarnu istočnjačku odjeću, sjajnu od dragulja, što stvara atmosferu pompe, sjaja, svečanosti ("Alegorija glazbe", 1626.; "David pred Šaulom", 1627.).

Posljednja djela tog razdoblja - "Tobit i Anna", "Bilaam i magarac" - odražavaju ne samo bogatu maštu umjetnika, već i njegovu želju da što izražajnije prenese dramatična iskustva svojih junaka. Kao i drugi majstori baroka, počinje shvaćati značenje oštro isklesanog chiaroscura za prenošenje emocija. Njegovi učitelji u radu sa svjetlom bili su karavagisti iz Utrechta, no još više su ga vodili radovi Adama Elsheimera, Nijemca koji je radio u Italiji. Najkaravagističkije Rembrandtove slike su “Prispodoba o ludom bogatašu” (1627.), “Šimeon i Ana u hramu” (1628.), “Krist u Emausu” (1629.).

Ovoj skupini pridružuje se slika Umjetnik u ateljeu (1628.; možda je riječ o autoportretu), na kojoj je umjetnik uhvatio sebe u ateljeu u trenutku razmišljanja o vlastitoj kreaciji. Platno na kojem se radi stavlja se u prvi plan slike; u usporedbi s njim i sam se autor doima patuljkom.

Radionica u Leidenu

Jedno od neriješenih pitanja Rembrandtove stvaralačke biografije je njegovo umjetničko preklapanje s Lievensom. Radeći rame uz rame, bavili su se istom temom više puta, kao što su Samson i Dalila (1628./1629.) ili Lazarovo uskrsnuće (1631.). Djelomično su obojica bili privučeni Rubensom, koji je tada bio poznat kao najbolji umjetnik u cijeloj Europi, ponekad je Rembrandt posudio Lievensova umjetnička otkrića, ponekad je bilo upravo suprotno. Iz tog razloga, razlika između djela Rembrandta i Lievensa iz 1628.-1632. predstavlja određene poteškoće za povjesničare umjetnosti. Među ostalim njegovim poznatim djelima je "Valaamov magarac" (1626).

Godine 1629. umjetnika je primijetio tajnik princa od Orangea, Constantine Huygens (otac Christiana Huygensa), u to vrijeme poznati pjesnik i pokrovitelj umjetnosti. U jednom od pisama tog vremena Huygens hvali Lievensa i Rembrandta kao mlade umjetnike koji obećavaju, a Rembrandtov Juda vraća trideset srebrnjaka uspoređuje s najboljim djelima Italije, pa i antike. Upravo je Huygens pomogao Rembrandtu da stupi u kontakt s bogatim klijentima i naručio mu nekoliko religioznih slika za princa od Orangea.

Razvoj vlastitog stila

Godine 1631. Rembrandt se preselio u Amsterdam, gdje su mu dinamičnost svojstvena estetici baroka i vanjski patos platna našli mnoge bogate obožavatelje, koji su, poput Huygensa, u njemu vidjeli novog Rubensa. Godinu dana kasnije, Lievens zatvara radionicu u Leidenu i odlazi u Englesku, gdje pada pod utjecaj van Dycka, zatim do povratka u domovinu 1644. radi u Antwerpenu.

Razdoblje preseljenja u Amsterdam obilježeno je u kreativnoj biografiji Rembrandta stvaranjem mnogih studija muških i ženskih glava, u kojima istražuje originalnost svakog modela, eksperimentira s pokretnim izrazima lica. Ta mala djela, koja su kasnije pogrešno smatrana slikama umjetnikova oca i majke, postala su prava škola za Rembrandta kao slikara portreta. Upravo je portretiranje omogućilo umjetniku u to vrijeme da privuče narudžbe od bogatih amsterdamskih burgera i time postigne komercijalni uspjeh.

U ranim amsterdamskim godinama, istaknuto mjesto u radu Rembrandta zauzima žanr autoportreta; prikazujući se u fantastičnoj odjeći i zamršenim pozama, on ocrtava nove putove za razvoj svoje umjetnosti. Ponekad se stariji likovi skica, koje je umjetnik odjenuo u raskošne istočnjačke nošnje, njegovom maštom pretvaraju u biblijske likove; takav je promišljeni Jeremiah Lamenting the Destruction of Jerusalem (1630). Za stadtholdera Fredericka Heinricha Oranskog stvara parna platna "Uzvišenje križa" (1633.) i "Skidanje s križa" (1632./1633.), inspirirana Rubensovim višefiguralnim gravurama.

Uspjeh u Amsterdamu

Slava o Rembrandtu kao izvanrednom majstoru proširila se Amsterdamom nakon što je dovršio grupni portret "Sat anatomije dr. Tulpa" (1632.), na kojem pažljivi kirurzi nisu poredani u paralelne redove glava okrenutih prema gledatelju, kao što je to bilo uobičajeno u portretu toga vremena, ali strogo raspoređen u piramidalnu kompoziciju, što je omogućilo psihološko ujedinjenje svih aktera u jednu skupinu. Bogatstvo izraza lica svakog lica i dramatična upotreba chiaroscura sažima godine eksperimentiranja, svjedočeći o početku umjetnikove kreativne zrelosti.

Prve godine u Amsterdamu bile su najsretnije u Rembrandtovu životu. Vjenčanje sa Saskiom van Uilenbürch, koje se dogodilo 1634., otvara umjetnici vrata dvoraca bogatih građana, kojima je pripadao i njezin otac, burgomester Leeuwardena. Narudžbe mu pristižu jedna za drugom; najmanje pedesetak portreta potječe iz prvih godina Rembrandtova boravka u Amsterdamu. Posebno su mu bili naklonjeni konzervativni menoniti. Mnogo je buke napravio njegov dvostruki portret menonitskog propovjednika Cornelisa Ansla, kojeg je u stihovima opjevao sam Vondel.

Rembrandtovo materijalno blagostanje omogućilo mu je da stekne vlastitu vilu koju je ispunio umjetničkim predmetima koje je kupovao od antikvarijata. Nisu to bile samo slike i gravure talijanskih majstora, već i antičke skulpture, oružje i glazbala. Da bi proučavao svoje velike prethodnike, nije trebao napustiti Amsterdam, jer su se u gradu tada mogla vidjeti takva remek-djela kao što su Tizianov "Portret Gerolama (?) Barbariga" i portret Baltazara Castiglionea od Raphaela.

Među najznačajnijim portretima tih godina su slike Saskije - ponekad kod kuće, ležeći u krevetu, ponekad u raskošnim haljinama (Kasselov portret, 1634.) i kazališne maske ("Saskija u obliku Flore", 1634.). Godine 1641. rodio im se sin Titus; još je troje djece umrlo u djetinjstvu. Višak umjetnikove vitalnosti u godinama braka sa Saskijom najbravuroznije je izražen u slici Razmetni sin u krčmi (1635.). Ikonografija ovog slavnog djela seže do moralističkih prikaza razvrata izgubljenog sina iz biblijske parabole.

Saskia je umrla godinu dana nakon rođenja sina, a Rembrandtov život započeo je razdoblje kontinuiranog osobnog gubitka.

Dijalog s Talijanima

Na Rembrandtov stvaralački dijalog s velikim talijanskim umjetnicima upućuju ne samo portretna djela, već i višefiguralne slike mitoloških i biblijskih tema, koje odražavaju umjetnikovu brigu za vanjske efekte i u tom pogledu sukladne djelima majstora barokne Italije.

Slavna »Danae« (1636/1643) sva je obasjana svjetlom. "Otmicu Europe" (1632.) i "Otmicu Ganimeda" (1635.) - također uobičajene teme talijanskog slikarstva - Rembrandt potpuno transformira uvodeći, u prvom slučaju, nizozemski pejzaž, u drugom - ironičan interpretacija legendarnog zgodnog mladića kao bebe s iskrivljenom grimasom užasnutog lica.

Kao iu godinama s Lastmanom, Rembrandtova kreativna mašta traži biblijske teme s relativno nerazvijenom ikonografijom. U Belšazarovoj gozbi (1635.) na licima likova na slici ispisan je pravi užas, dojam tjeskobe pojačan je dramatičnim osvjetljenjem scene. Ništa manje dinamična nije ni “Abrahamova žrtva” (1635.) – nož zaleđen u zraku daje prizoru neposrednost fotografske slike. Kasnija verzija ove kompozicije iz Münchena primjer je koliko su dobro Rembrandtove slike kopirali njegovi šegrti.

Rembrandt je također razvio efekte svjetla i sjene u bakropisima (“Krist pred Pilatom”, 1636.), kojima su često prethodili brojni pripremni crteži. Tijekom njegova daljnjeg života, bakropisi Rembrandtu nisu donosili ništa manje prihoda nego samo slikarstvo. Kao bakrorez posebno se istaknuo korištenjem suhe igle, dinamičnih poteza i tehnika puffinga.

"Noćna straža"

Godine 1642. Rembrandt je dobio narudžbu za jedan od šest grupnih portreta amsterdamskih mušketira za novu zgradu Streljačkog društva; dvije druge komisije otišle su njegovim studentima. Stvaranjem ove četverometarske slike - najveće od njegovih djela - Rembrandt je raskinuo s kanonima nizozemskog portreta, dva je stoljeća predvidio umjetnička otkrića 19. stoljeća - doba realizma i impresionizma. Modeli su prikazani vrlo direktno, u pokretu, što se nije nimalo svidjelo kupcima, od kojih su mnogi potisnuti u drugi plan:

Rembrandtovu monumentalnu kreaciju, koja bilježi iznenadni marš streljačke čete predvođene zapovjednicima, on odlučuje kao masovnu scenu, prožetu kretanjem gomile specifičnih i bezimenih likova i izgrađenu na treperavom kontrastu jarko osvijetljenih kolorističkih mrlja. i zasjenjena područja. Slučajnost situacije prikazane na platnu, koja stvara dojam nesklada i napetosti, istovremeno je prožeta svečanošću i herojskim zanosom, približavajući se zvukom povijesnoj kompoziciji.

Takva hrabra kombinacija grupnog portreta s ratnim sjećanjima na nizozemsku revoluciju uplašila je neke kupce. Rembrandtovi biografi raspravljaju o tome koliko je neuspjeh Noćne straže (upravo je tako pogrešno ime kasnije dobila slika, skrivena pod potamnjelim lakom i čađom sve do restauracije 1940-ih) utjecao na kasniju umjetnikovu karijeru. Po svoj prilici, raširena legenda o neuspjehu ovog djela nema ozbiljne osnove. Zavjerenička verzija priče o Noćnoj straži prikazana je u filmu The Night Watch (2007.) britanskog redatelja Petera Greenawaya i Rembrandtu. Optužujem!" (2008).

Koji god bili razlozi zahlađenja amsterdamske javnosti prema Rembrandtu, posljedica promjene ukusa bilo je slabljenje njegove slave i postupno osiromašenje. Nakon Noćne straže, samo nekoliko učenika ostaje u Rembrandtovom ateljeu. Njegovi bivši učenici, nakon što su posudili i razvili bilo koje obilježje ranog Rembrandta, postali su uspješniji i traženiji umjetnici od svog učitelja. Posebno tipičan u tom smislu je Govert Flinck, koji je savršeno vladao vanjskom bravuroznošću dinamičnih Rembrandtovih slika 1630-ih. Leiden Gerard Dou, jedan od prvih Rembrandtovih učenika, cijeli je život ostao pod utjecajem Lastmanove estetike slika poput Alegorije glazbe iz 1626. godine. Fabricius, koji je radio u radionici oko 1640., rado je eksperimentirao s perspektivom i razvio svijetle pozadine, što mu je donijelo izvanredan uspjeh u Delftu.

Činjenica da su se tijekom 1640-ih kupci okrenuli od Rembrandta, a studenti otišli, nije se objašnjavala toliko dvosmislenom procjenom Noćne straže, koliko općim okretanjem slikarske mode prema skrupuloznom detaljiziranju, kojemu je i sam Rembrandt bio najskloniji u ranim godinama. Logika stvaralačkog razvoja odvela je umjetnika u suprotnom smjeru. Tijekom godina počeo je preferirati odvažne poteze kistom i oštre kontraste svjetla i sjene, skrivajući gotovo sve pozadinske detalje.

Prijelazno razdoblje

Malo je podataka o Rembrandtovom privatnom životu 1640-ih. Od učenika ovog razdoblja poznat je samo Nicholas Mas iz Dordrechta. Očigledno je umjetnik nastavio živjeti u velikom stilu, kao i prije. Obitelj pokojne Saskije izrazila je zabrinutost kako je on raspolagao njezinim mirazom. Titusova dadilja, Gertje Dirks, tužila ga je jer je prekršio obećanje da će se oženiti; kako bi riješio ovaj incident, umjetnik se morao odvojiti.

U kasnim 1640-ima, Rembrandt se sprijateljio sa svojim mladim slugom Hendrickjeom Stoffelsom, čija slika treperi u mnogim portretnim djelima ovog razdoblja: Flora (1654.), Žena koja se kupa (1654.), Hendrickje na prozoru (1655.). Župno vijeće osudilo je Hendrickje zbog "grešnog suživota" kada se 1654. s umjetnikom rodila njezina kći Cornelia. Tijekom ovih godina Rembrandt se udaljava od tema koje imaju grandiozan nacionalni ili univerzalni zvuk. Slike iz ovog razdoblja su malobrojne.

Portreti obitelji Rembrandt

Autoportret (1640.)

Saskija u crvenom šeširu (1633./1634.)

Tit u crvenoj beretki (1658.)

Gert Dirks? (1644)

Hendrikje Stoffels (1655.)

Umjetnik je dugo radio na graviranim portretima burgomestra Jana Sixa (1647.) i drugih utjecajnih građana. Sve njemu poznate tehnike i tehnike graviranja korištene su u izradi pažljivo izrađenog bakropisa “Krist liječi bolesne”, poznatijeg kao “List od stotinu guldena”, - za tako veliku cijenu za 17. stoljeća da je nekoć prodana. Na ovom bakropisu, koji zadivljuje suptilnošću igre svjetla i sjene, radio je sedam godina, od 1643. do 1649. godine. Godine 1661. nastavlja se rad na bakropisu "Tri križa" nastalom 1653. (nije dovršen).

U godinama teških nevolja umjetnikovu pozornost privlače krajolici s namrštenim oblacima, jakim vjetrovima i drugim atributima romantično uzburkane prirode u tradiciji Rubensa i Segersa. "Zimski pejzaž" iz 1646. godine pripada biserima Rembrandtova realizma. Međutim, vrhunac Rembrandtove vještine kao slikara pejzaža nisu bile toliko slike koliko crteži i bakropisi, poput Mlina (1641.) i Tri stabla (1643.). Ovladava i drugim za sebe novim žanrovima - mrtvom prirodom (s divljači i odranim lešinama) i konjaničkim portretom (iako, po svemu sudeći, Rembrandt u konjima nikad nije uspio).

Prizori svakodnevnog domaćeg života, kao što su dvije "Svete obitelji" iz 1645. i 1646., ovih godina dobivaju poetsku interpretaciju. Zajedno s Obožavanjem pastira (1646.) i Odmorom na bijegu u Egipat (1647.) dopuštaju nam govoriti o Rembrandtovoj sklonosti idealiziranju patrijarhalnog načina obiteljskog života. Ova djela griju topli osjećaji obiteljske bliskosti, ljubavi, suosjećanja. Chiaroscuro u njima doseže neviđeno bogatstvo nijansi. Boja je posebno topla, s prevladavanjem svjetlucavih crvenih i zlatnosmeđih.

Kasni Rembrandt

Godine 1653., doživljavajući financijske poteškoće, umjetnik je gotovo svu svoju imovinu prenio na svog sina Titusa, nakon čega je 1656. podnio zahtjev za bankrot. Nakon prodaje kuće i posjeda 1657.-1658. (sačuvan je zanimljiv katalog Rembrandtove umjetničke zbirke), umjetnik se seli na periferiju Amsterdama, u židovsku četvrt, gdje provodi ostatak života. Najbliža mu je osoba tih godina, očito, ostao Titus; upravo su njegove slike najbrojnije. Na nekima se pojavljuje kao princ iz bajke, na drugima - anđeo satkan od sunčevih zraka. Titova smrt 1668. bila je jedan od posljednjih udaraca sudbine za umjetnika; njega samog nije bilo godinu dana kasnije.

Izrazita značajka Rembrandtova djela 1650-ih je jasnoća i monumentalnost kompozicija velikih figura. Karakteristično je u tom pogledu djelo “Aristotel s Homerovom bistom”, izvedeno 1653. godine za sicilijanskog aristokrata Antonija Ruffa, a koje su njegovi nasljednici 1961. prodali na aukciji Muzeju umjetnosti Metropolitan za rekordni iznos od više od dva milijuna kuna. dolara u to vrijeme. Aristotel je uronjen u duboku misao; čini se da unutarnje svjetlo dolazi s njegova lica i s Homerove biste na koju je položio ruku.

Ako na platnima 1650-ih broj figura nikada ne prelazi tri, onda se u posljednjem desetljeću svog života Rembrandt vraća stvaranju višefiguralnih kompozicija. U dva slučaja radilo se o velikim i prestižnim narudžbama. Monumentalna herojska slika "Urota Julija Civilisa" (1661.) stvorena je za novu gradsku vijećnicu u Amsterdamu, ali iz nekog razloga nije zadovoljila kupce i nije plaćena. Fragment slike, sačuvan u Stockholmu, pogađa strogim realizmom i neočekivanim bljeskovima svijetlih boja na pozadini okolne tame. Grupni portret Sindikija (1662.), unatoč prirodnosti poza, živosti izraza lica i koherentnosti kompozicijskog rješenja, korak je nazad u odnosu na beskompromisni naturalizam Noćne straže. Ali svi zahtjevi kupaca su ispunjeni.

Posljednja dva desetljeća Rembrandtova života bila su vrhunac njegove vještine slikara portreta. Modeli nisu samo umjetnikovi suborci (Nicholas Breining, 1652.; Gerard de Leresse, 1665.; Jeremias de Dekker, 1666.), nego i nepoznati vojnici, starci i starice – svi oni koji su, poput autora, prošli kroz godine muke. suđenja. Njihova lica i ruke obasjani su unutarnjim duhovnim svjetlom. Svečani portret Jana Sixa (1654.), koji navlači rukavicu, odlikuje se rijetkom harmonijom boja, širinom pastoznih poteza. Unutarnja evolucija umjetnika prenosi se nizom autoportreta, otkrivajući gledatelju svijet njegovih najdubljih iskustava. Nizu autoportreta pridružuje se niz slika mudrih apostola; često se u licu apostola mogu naslutiti crte samog umjetnika.

Rembrandt starci

Posljednji radovi

Rembrandtov umjetnički genij razvijao se uzlaznim redoslijedom. Njegovi posljednji radovi predstavljaju jedinstvenu pojavu u povijesti slikarstva. Tajna njihovih ljepljivih boja, kao da teku niz platno, još nije odgonetnuta. Figure su monumentalne i namjerno blizu prednje plohe platna. Umjetnik se bavi rijetkim biblijskim temama, traganjem za korespondencijama u Bibliji još uvijek su zaokupljeni istraživači njegova djela. Privlače ga takvi trenuci života kada se ljudska iskustva očituju najvećom snagom.

Duboka dramatična napetost karakteristična je za djela kao što su Artakserkso, Haman i Estera (1660.) i Poricanje apostola Petra (1660.). Prema tehnici izvedbe, oni su u skladu s najnovijim slikama, ujedinjenim obiteljskom temom: nedovršeni Povratak izgubljenog sina (1666/1669), obiteljski portret iz Braunschweiga (1668/1669), itd. "Židovska nevjesta" (1665). Datiranje svih ovih djela je uvjetno, okolnosti njihova nastanka obavijene su misterijom. Istraživačima je teško pronaći riječi kojima bi opisali njihove guste "boje koje se prelijevaju i tinjaju u zlatnoj izmaglici", nanesene na platno lopaticom ili nožem za palete:

Nema aktivne radnje, iz zasjenjenog prostora koji ih okružuje strše statični, vanjski suzdržani likovi, ponekad obavijeni sjajem brokatnog ruha. Dominantni tamni zlatno-smeđi tonovi potiskuju sve boje, među kojima posebnu ulogu imaju nijanse crvene boje koja gori iznutra, poput tinjajućeg ugljena. Gusti reljefni potezi, prožeti kretanjem blistave mase boje, spajaju se u osjenčanim područjima s transparentnim glazurama ispisanim u tankom sloju. Tekstura šarene površine djela kasnog Rembrandta doima se svjetlucavim draguljem. Uzbudljiva ljudskost njegovih slika obilježena je pečatom tajanstvene ljepote.

Na kelnskom autoportretu iz 1662. autorove su crte lica izobličene gorkim osmijehom, a na posljednjim autoportretima iz 1669. (Galerija Uffizi, Londonska nacionalna galerija i Mauritshuis), unatoč vidljivoj tjelesnoj slabosti, smireno gleda sudbini u oči Rembrandt je umro 4. listopada 1669. u Amsterdamu. Pokopan je u Westerkerku u Amsterdamu. Ukupno je tijekom svog života Rembrandt stvorio oko 350 slika, više od 100 crteža i oko 300 bakropisa. Rembrandtova postignuća kao crtača nisu niža od njegovih postignuća na polju slikarstva; posebno su cijenjeni njegovi kasniji crteži, rađeni perom od trske.

Problemi s atribucijom

Donedavno je jedan od nerješivih problema za istraživača Rembrandtova djela bio ogroman broj kopija i replika s njegovih platna, koje su se od pamtivijeka vodile u katalozima pod njegovim imenom. Tako, na primjer, postoji deset verzija slike "Juda vraća trideset srebrnjaka", koje se ne mogu jednoznačno pripisati određenom umjetniku.

Godine 1968. u Amsterdamu je pokrenut Rembrandtov istraživački projekt s ciljem sastavljanja verificiranog registra Rembrandtovih djela korištenjem najnovijih metoda atribucije. Konačni katalog projekta, objavljen 2014. godine, sadrži popis od 346 slika, dok se početkom 20. stoljeća vjerovalo da Rembrandtu pripada oko 800 slika. Primjerice, od 12 slika izloženih u Zbirci Wallace pod imenom velikog umjetnika, projekt je najprije potvrdio Rembrandtovo autorstvo samo jedne, da bi se kasnije njihov broj povećao na pet.Što se tiče Rembrandtovih slika izloženih u ruskim muzejima, u u Puškinovom muzeju, prema katalogu, postoje samo tri Rembrandtova djela, au Ermitažu - 14.

Studenti

Gerard Dou 1628-1632
Isaac de Jouderville 1629-1632
Jacob de Wet 1631-1632
Willem de Poorter 1631-1632
Govaert Flinck 1633-1637
Cornelis Brouwer oko 1634
Gerbrandt van den Eeckhout 1635-1641
Leendert van Beyeren 1636-1642
Ferdinand Bol 1636-1643
Jan Victors 1636-1640
Jacob van Dorsten 1640-1645
Samuel van Hoogstraeten 1640-1646
Abraham Furnerius 1640-1646
Reynier van Gherwen 1640-1646
Lambert Doomer 1640.-1642
Carel Fabritius 1640-1644
Bernhard Keil 1641-1644
Christoph Paudiss 1642-1644
Johann Mayr 1642-1649
Barent Fabritius 1643-1646
Karel van der Pluym 1643-1646
Dirk Santvoort 1647-1648
Nikola Mas (Nicolaes Maes) 1647.-1651
Hendrick Heerschop 1649-1650
Constantijn van Renesse 1649-1653
Willem Drost 1650-1654
Johannes De Jonge Gavran 1650.-1651
Abraham van Dijck 1650.-1651
Pieter de Wies (Pieter de With werkz.) 1650.-1651.
Heyman Dullaert 1652-1656
Johannes van Glabbeeck 1652-1656
Jacobus Levecq 1652-1655
Titus van Rijn 1654-1657
Johannes Leupenius 1660.-1661
Art de Gelder 1661-1668
Gottfried Kneller 1668-1669
Anthonie van Borssom

Posmrtna slava

Čovječanstvu su bila potrebna dva stoljeća da u potpunosti shvati značaj Rembrandtovog djela. Iako su Giovanni Castiglione i Giovanni Battista Tiepolo bili inspirirani njegovim bakropisima, Rembrandtova hrabrost kao slikara i točnost njegovih zapažanja kao crtača prvi su put stekle priznanje u 19. stoljeću, kada su umjetnici Courbetove realističke škole (a u Rusiji, Lutalice) suprotstavile su njegovu duboko proživljenu poeziju svjetla i sjene neupitnu jasnoću i jasnoću francuskog akademizma.

Carski Ermitaž se prije stotinjak godina mogao pohvaliti najvećom zbirkom Rembrandtovih slika, no u 20. stoljeću dio te zbirke je rasprodan, neke su slike prebačene u Puškinov muzej, a autorstvo drugih je osporavano. Kroz 20. stoljeće Nizozemci su mukotrpno otkupljivali Rembrandtove slike i vraćali ih u domovinu; Kao rezultat tih napora, najveći broj Rembrandtovih slika sada se može vidjeti u amsterdamskom Rijksmuseumu. Jedan od središnjih trgova Amsterdama, Botermarkt, 1876. dobio je svoje moderno ime Rembrandtov trg (nizozemski. Rembrandtplein) u čast velikog umjetnika. U središtu trga nalazi se spomenik Rembrandtu. Od 1911. godine u amsterdamskoj Kući umjetnika djeluje i muzej u kojem su uglavnom izloženi bakropisi. Godine 2009. po umjetniku je nazvan krater na planetu Merkur, jedan od najvećih u Sunčevom sustavu.

Djelatnici Rijksmuseuma u Amsterdamu odlučili su Rembrandtovu umjetnost približiti ljudima. U travnju 2013. "oživjeli" su sliku "Noćna straža", stvarajući cijelu izvedbu, a njezino djelovanje preselili su na područje velikog trgovačkog centra.

31. listopada 2013. u gradu Yoshkar-Ola (Republika Mari El) postavljen je brončani spomenik Rembrandtu (kipar Andrey Kovalchuk).

U kino

"Rembrandt" / Rembrandt - red. Alexander Korda (UK, 1936.)
"Rembrandt: Portret 1669" / Rembrandt fecit 1669 - red. Jos Stelling (Nizozemska, 1977.)
"Rembrandt" / Rembrandt - red. |Charles Matton (Njemačka, Francuska, Nizozemska, 1999.)
„Noćna straža“ / Nightwatching – red. Peter Greenaway (Velika Britanija, Francuska, Kanada, Njemačka, Poljska, 2007.)
"Rembrandt. Optužujem!" / Rembrandtov J'accuse - red. Peter Greenaway (UK, 2008.)

Kategorije:

😉 Pozdrav dragi čitatelji! Članak "Rembrandt: biografija, stvaralaštvo, činjenice i video" govori o životu nizozemskog umjetnika, velikog majstora chiaroscura, najvećeg predstavnika zlatnog doba nizozemskog slikarstva.

Biografija Rembrandta

13-godišnji tinejdžer uspješno je položio ispite na Sveučilištu Leiden. U vezi sa studijem dobio je odgodu od regrutacije u vojsku. U isto vrijeme počinje crtati.

Autoportret Rembrandta u 23

Zatim 1624. odlazi na šest mjeseci u Amsterdam - slikaru povijesnih slika P. Lastmanu. Godine 1625. slikar se vratio u domovinu i pronašao dobrog prijatelja u osobi Jana Lievensa. Nekoliko su godina zajedno stvarali svoje kreacije, a ponekad su njihove slike bile toliko slične da je bilo gotovo nemoguće identificirati autora.