KAZALIŠTE JE KOMUNIKACIJA

Dmitrij Aleksandrovič BERTMAN rođen je u Moskvi. Popis predstava koje je redatelj postavio je impresivan. U nešto više od deset godina objavio je više od četrdeset opernih produkcija, radio u Austriji i Francuskoj, Njemačkoj i Kanadi. I, naravno, u "Helikon-Operi" - šarmantnom i huliganskom kazalištu na dobar način, koje je Dmitrij stvorio prije 12 godina, upravo u travnju. No, unatoč svojoj slavi i zaslugama, Bertman uopće nije sklon od sebe izgraditi "velikog, velikog umjetnika". Još uvijek prikazuje domaćeg dječaka kojeg roditelji obožavaju i kome humor nije stran. Čak i njegova e-mail adresa počinje riječju Dimochka.

KAZALIŠTE – ŠKOLA ŽIVOTA

Čini mi se da je prije kazalište oponašalo život, ali sada život oponaša kazalište. Mislim da postavljanje predstava nije posao ili rad, to je način života, vjerojatno kao, recimo, crkva.

Općenito, glumci, redatelji, ljudi od umjetnosti, kazališta su jako sretni ljudi, jer nemaju monoton posao, rade ono što vole. Oni zapravo rade besposlenost i za to im se plaća novac.

Iako ne vjerujem da će umjetnost spasiti svijet. Ovo je blef. Današnji svijet može spasiti samo novac i ništa drugo. Druga je stvar što umjetnost danas može učiniti za čovjeka? Zbilja - dati priliku uvježbati nekakvu životnu situaciju. Ovdje čovjek dođe u kazalište, i ako odjednom povjeruje da postoji na sceni, može proživjeti dio neke situacije koja će mu jednom doći u životu, ali će već imati iskustvo. Predstava je dijalog sa samim sobom.

Čini mi se da se sada približavam čisto kreativnom zadatku. Sada su konceptualne izvedbe vrlo moderne, iako je ta moda već prošla u svijetu, ali, kao i uvijek, kasnije dolazi na naše područje. I evo koncepta – uniforme. Zašto je uniforma žuta? Ovo je boja izdaje, ovo je znak.

Kazališna umjetnost je izravan kontakt sa srcem, s dušom gledatelja, zaobilazeći mozak.

POZNATNICI IZ DJETINJA

Roditelji su me vrlo rano odveli u kazalište. Prvi nastup koji sam vidio, po mom mišljenju, bio je star dvije i pol godine. Bio je u Moskovskom kazalištu mladih - dječja bajka. Rekao sam nakon nastupa: "Lisica loše pjeva, vuk bolje". Mama je napisala ovu frazu u programu. Sve, naravno, dolazi iz obitelji. Mama me odvela u Veliku dvoranu Konzervatorija, slušao sam Richterov koncert kao dijete. Išao sam na sve koncerte Nine Arkhipove i Elene Obraztsove. Tata je svirao sve instrumente, nije bio profesionalni glazbenik, ali je svirao i skladao pjesme.

Došlo nam je puno zanimljivih ljudi u kuću. Prvo smo živjeli u zajedničkom stanu, a zatim u "Hruščovu". Imali smo disidentsku tvrtku. Imali smo ploče: "Eugene Onegin" s Višnjevskom i Rostropovičem (tu sam ploču naučio napamet) i druge. Mama je rekla: “Slušaj, ali ne moraš baš reći da imamo takve ploče kod kuće.” U tom trenutku više nisu bili u zemlji i nigdje se nisu mogli kupiti. I nije mi palo na pamet da ću imati sreće u životu i da ću moći raditi s Rostropovičem, da će on dirigirati mojim nastupom. Nikada nisam mogao zamisliti da ćemo Galina Pavlovna Višnevskaja i ja biti vrlo bliski prijatelji i da ću postavljati predstave u njenom kazalištu.

Nisam zamišljao da ćemo s Genadijem Nikolajevičem Roždestvenskim, čije sam koncerte sve pregledavao dok sam još bio školarac, odraditi i nastup. Nisam ni slutio da će Zara Dolukhanova, već starija osoba, postati obožavateljica mog opernog kazališta. Njeni studenti pjevaju u mom kazalištu. Nisam imao pojma da ću s Pokrovskim, kojemu sam potajno trčao na probama već u srednjoj školi, plaćajući tri rublje, moći komunicirati, učiti od njega.

Nisam mogao zamisliti da ću studirati na postdiplomskom studiju kod Matveya Abramoviča Ošerovskog, kojeg sam također poznavao iz odeskih legendi, i da će mi prije odlaska u kazalište u Odesi održati potpuni brifing. Tada sam imao 21 godinu.

Imao sam sreće, uhvatio sam tu generaciju.

KAZALIŠTE ODESSA

Sjećam se prve probe u Odesi. U prostoriji za probe bilo je jako vruće: prozori se nisu otvarali. Izašao je cijeli zbor (bilo je stotinjak ljudi) – a ja sam se tako uplašio, jer mi je to bila prva proba u životu s toliko ljudi. Okrenem se, a svi pričaju - a onda sam stao na stol i počeo provoditi probu, kao Kutuzov.

Prošlo je dosta vremena prije nego što sam primljen. Iako je zapravo i moj ulazak u kazalište u Odesi bio vrlo zanimljiv. Kad sam prešao prag, počeo je potres.

Kazalište je bilo super. S velikom se ljubavlju sjećam atmosfere u kazalištu. Ovo kazalište upoznalo me s Igorom Nežnijem, Tanjom Tulubevom, s kojom još uvijek surađujem. Bio je to naš prvi nastup – “Predsjednički izbori”.

A kad sam došao u kazalište postaviti svoju predstavu, Grinshpun je upravo otišao "u rat". Sjećam se da je bila predstava Zlatna mreža. A netko tamo nije radio, jer su svi otišli s Grinshpunom. Zamolili su me da napravim uvod u predstavu. Rekao sam da ne poznajem ovu operetu. Pa, što učiniti? Nešto se mora napraviti, jer jedan redatelj je sad u kazalištu, nema nikoga.

I tako me Ivnitski (nevjerojatan umjetnik) pozvao u svoj ured i rekao: “Dima, vidiš, sada je tako teško vrijeme. Ne mogu kontaktirati Gentle, idemo se nekako odlučiti. Možda smisliti nešto, razgovarati i promijeniti scenografiju? Nema novca. Nemamo šumu da napravimo krajolik."

Ali umjetnik Seryozha Vasiliev mi je rekao: “I ja ću igrati u ovoj izvedbi. Napravit ću šumu." Ukrao je vagon s drvima, a od tog drveta je napravljena scenografija za ovu predstavu. Sjećam se premijere, sjećam se kako je televizija snimala. Kasetu još imam i ponekad je pogledam. Postoji snimka intervjua s umjetnicima.

HELIKON

Zadatak nije bio stvoriti kazalište. Priredili smo nastup s prijateljima iz GITIS-a, pa sljedeći. Tada su odlučili ne otići. I nisu se rastali, vjerojatno zato što je, u pravilu, nakon nastupa bilo ugodno sjesti popiti pivo, pojesti patku. Svi su samo htjeli biti zajedno. Počeli su razmišljati: kako da nazovemo naše društvo od pet ljudi? Kako se zove kazalište? Uzeli smo rječnik. Čitamo: Helikon - planina u staroj Grčkoj, gdje se susreo bog Apolon sa svojim muzama, "solarna planina". Pa zvali su ga "Helikon". Ovo je dobro ime. Sada to više nije planina, već kazalište.

NAGRADE I ČINOVI

Prvu titulu - "Počasni umjetnički radnik" - dobio sam u Rusiji od Borisa Nikolajeviča Jeljcina za stvaranje kazališta. Tada sam imao 30 godina. Kazalište je već bilo poznato u inozemstvu.

Tada sam od francuskog predsjednika Jacquesa Chiraca dobio nagradu - zlatnu "Akademsku palmu" za zasluge u kulturi Francuske. Bilo je vrlo svečano. Tamo je bogoslužje mnogo ugodnije nego ovdje. Kad prijeđem granicu i napravim prvi korak na teritoriju Francuske, tada me (osim što imam zapovijed, ja sam i časnik) pozdravljam. Časnik nije vojni časnik, ovo je najviša francuska kulturna nagrada. Za njih su djeca kulture nešto visoko.

Nagradili su me za rad u Rusiji. Napravio sam mnogo francuskog repertoara koji ovdje nikada nije izvođen. Osim toga, gotovo svake godine obilazimo Francusku. Naše kazalište vjerojatno je prvo u svijetu koje igra u Théâtre des Champs Elysées (najvažnijem kazalištu u Parizu): preko tjedna svaki dan Carmen, a sljedeći tjedan Hoffmannove priče. Igrali smo s Carmen u Francuskoj više od 300 puta.

Napravili smo i vrlo zanimljiv projekt za obljetnicu Sankt Peterburga. Francuzi su pronašli rukopis, restaurirali ga, pripremili sav materijal, platili scenografiju i kostime. A na dan obljetnice Francuska je napravila dar - produkciju opere "Petar Veliki".

Tada sam dobio Malteški križ za stvaranje glazbenog kazališta u Kalinjingradu. Tu smo napravili svoju podružnicu. Redovne su svakodnevne predstave. A veleposlanstvo Malteškog reda nalazi se u europskom dijelu Rusije.

Mislim da su ove nagrade važne za kazalište koje vodim.

ŽELJA…

Moji planovi su vezani uz to da smo zajedno radili rekonstrukciju zgrade. Ovo je jedinstven projekt. A onda možemo puno učiniti dok smo mladi. Povijesno gledano, nažalost, tipično je da se ljudima daje kad im više ne treba.

ne želim ništa drugo. Kad bih došao raditi u tuđe kazalište, tada bih se, vjerojatno, želio popeti stepenicu više, a onda - Boljšoj teatar. Apsolutno nezanimljivo: imajte svoje. Štoviše, ima puno poziva, stavio sam ih u inozemstvo. Čak su se ponudili i da će tamo voditi kazalište. Ali to mi sada apsolutno ne treba i neće mi trebati.

MOJA OBITELJ – KAZALIŠTE

Kad razgovaram sa studentima ravnateljima, uvijek im kažem: to je nemoguće kombinirati, to je nerealno. Umjetnost ne trpi konkurenciju. Ako moram biti u kazalištu prije 5 ujutro, onda ću biti tamo do 5 ujutro. Ili da kažem: “Oh, moram kući, čekaju me”? I tu ću imati skandal, jer sam ionako zakasnio, a nisam ga završio ni u kazalištu.

Kazalište je stalna komunikacija s ljudima, nije rad s alatnim strojem. To izaziva ljubomoru, jer osoba ne može pripadati nekome. I ne žalim što sada nemam obitelj. Slobodno dišem, pa, sviđa mi se. Mogu doći kući kad želim, mogu komunicirati s kim želim. Pripadam kazalištu i sebi, egoist sam.

Sada mi se čini da je iz ljudskog života nestalo nešto kao što je dostojanstvo, pa zbog toga kazalište ima velike izglede da ga barem malo vrati.

Dmitry Bertman je 2003. godine odlikovan francuskim nacionalnim ordenom "Akademske palmove grane" (časnička diploma) za zasluge na području kulture i umjetnosti. U prosincu 2003. za doprinos razvoju svjetske kulture odlikovan je Malteškim križem i titulom grofa Suverenog Reda svetog Ivana Jeruzalemskog, Viteškog reda s Rodosa i Ekumenske Malte.

Poznati redatelj razgovara s odgovornim dužnosnikom - intervjuira liječnika koji nije stran muzama, zamjenika gradonačelnika Moskve Leonida Pechatnjikova. Neobičan format, čitam sa zanimanjem. Istina, postavilo se pitanje kada je razgovor prerastao u zdravicu: kojom prilikom ste se upoznali? Odgovor je bio: sprema se velika gala za Dan medicinskog radnika. Dmitry Bertman je izravno povezan s njim.

Na mjestu blistavo obnovljenog kazališta "Helikon-Opera" nekada se nalazila Medicinska kuća s opernim studijom, na čijem je čelu bio njegov otac - Aleksandar Semenovič.

Ponuditi ovaj dijalog čitateljima "RG"? Ali moramo biti iskreniji prema životnoj istini: dok sudske kronike postaju vijesti iz kulture, dok optimizacija medicine izvrće sudbinu brojnih liječnika i plaši pojedine pacijente... ovo dvoje govore kako im je dobro živjeti u Moskvi .

U pomoć je priskočio mudri Vladimir Pozner: danas, reći lijepu riječ o moći i ostati rukovati se - treba imati snage i hrabrosti. Da, tako misle, rade na ovaj način, žele nam promijeniti život na bolje. I što je najvažnije, stvarno ga mijenjaju.

Čitanje. Jesmo li ogorčeni? mi se divimo? Samo radimo zajedno.

Yadviga Yuferova

"Helikon-Opera". Najduža građevinsko-kazališna drama. Pobjednici su Sergej Sobjanin i Dmitrij Bertman. Foto: Arkady Kolybalov / RG

Mjesto atrakcije - Moskva

Dmitrij Bertman: Moskva je provela kazališnu reformu. Ali, Leonide Mihajloviču, zar neće ispasti da će završiti tri godine za koje se računao novi sustav dotacija i da će se oduzeti dotacije i ostati samo jedna subvencija, da, kažu, ovdje vam plaćamo cijeli komunalni stan, a vi sami nastavljate zarađivati. Sigurno nećemo preživjeti, pogotovo glazbena kazališta, nećemo moći zaraditi za održavanje orkestra, zbora, trupe, radionica...

Leonid Pečatnikov: Dmitry, imaš li kakvih briga? Strahovi za kazališnu reformu, čiji se sami možemo nazvati koautorima? Vjerojatno netko ne zna da je glavna ideja ove reforme bila da kazališta budu što neovisnija od službenika, kako bi novac koji su kazališta dobivala bio vezan uz objektivne pokazatelje njihovog rada. Godinu i pol zajedno s ravnateljima, umjetničkim ravnateljima kazališta razvijamo formule za izračun financiranja kazališta kako bi svaki ravnatelj, svaki umjetnički ravnatelj znao koliko će novca za svoje kazalište dobiti iz gradskog proračuna. Po mom mišljenju, moskovska vlada na čelu sa Sergejem Semenovičem Sobjanjinom dokazuje da su kazališta prioritet za grad. Unatoč činjenici da u Moskvi postoji niz neuspješnih i neučinkovitih kazališta, za to vrijeme niti jedno nije likvidirano. Našom zadaćom smatramo da ne razmišljamo o likvidaciji, nego o tome kako riješiti problem s ravnateljima i umjetničkim voditeljima da ta kazališta budu uspješna. Niti jedno kazalište ne može reći da im je smanjeno financiranje. I sam sam kazališnik i u moskovska kazališta idem kao gledatelj, a ne kao službenik, i sam razgovaram sa svim umjetničkim voditeljima i proučavam probleme sa stajališta vaše radnje.

Dmitrij Bertman: Da, ova reforma je u različito vrijeme imala različite slogane, ali u Moskvi je provedena na način da se sva kazališta spasu, tako da nitko ne propadne. Sjećam se sastanaka Vijeća umjetničkih direktora moskovskih kazališta, gdje je jasno definiran stav: učiniti sve da se samo poboljša sustav, ništa ne uklanja, ne rezati, ne organizirati bitku na ledu. Vaše sudjelovanje i pomoć Odjela za kulturu grada i njegovog načelnika Aleksandra Vladimiroviča Kibovskog u ovom procesu bili su iznimno važni i vrijedni. Radovi su izvedeni u velikom obimu. A uz reformu, gradonačelnik Moskve i vi ste, po mom mišljenju, učinili grandiozan dar svim narodnim i zaslužnim umjetnicima.

Leonid Pečatnikov: To je zasluga uglavnom Sergeja Semenoviča. Iskreno govoreći, ideja mi je bila da se povećanje mirovine od 30.000 rubalja odnosi samo na narodne umjetnike koji zbog godina fizički ne mogu izaći na pozornicu, ali je Sergej Semenovič dodao i zaslužene. Danas možemo reći da si ti ljudi mogu priuštiti da budu slobodni od neke vrste posla, ako im je taj posao već fizički izvan snage.

Dmitrij Bertman: Sjećam se kada je Sergej Semjonovič postao gradonačelnik, mnogi su se bojali budućnosti, mogućih promjena. Nitko nije znao što će se dogoditi i kako. I znate, došao je jedan od naših umjetnika, koji više nije radio u kazalištu, i rekao: "Tako je sjajno što je Sergej Semenovič došao za gradonačelnika. Moj tata je bio glavni dirigent u Tjumenu, a Sergej Semenovič je stalno dolazio na koncerte." Iznenadilo me to, nigdje u njegovoj biografiji nisam vidio da voli glazbu. A jako sam se bojao i za kazalište. U to vrijeme je trajala rekonstrukcija ove zgrade, što je izazvalo brojne kritike, ljudi su izašli na ulice, a novom gradonačelniku ništa nije koštalo zatvaranje gradilišta, čime je steklo popularnost. I bio je trenutak kada je rekonstrukcija obustavljena, jako sam se zabrinuo. Ali na kraju je i sam Sergej Semenovič došao k nama, pogledao i odlučio graditi. Takva osobna uključenost i sposobnost donošenja odluka bez podlijeganja vanjskim pritiscima prekrasne su osobine za gradonačelnika.

Leonid Pečatnikov: On nikako nije nježna i vrlo zahtjevna osoba. Od svojih zaposlenika, od članova Vlade traži maksimum.

Dmitrij Bertman: I zna primiti udarac. Nije tajna da ljudi kritiziraju pločice, čepove, sve, ali gradonačelnik ide i to radi. Radi stvarno nevjerojatne stvari. Sada dođite k nama na Bolshaya Nikitskaya. Nema strija, prekrasni lampioni, osvijetljena ulica, kafići - ljepota. I to ne prolazi nezapaženo. Nedavno smo se dopisivali s ravnateljem kazališta u Dusseldorfu: "Hoćete li biti u Moskvi sljedeći tjedan? - Da, hoću. I što se dogodilo? - Onda uzimam kartu. Samo šetajte Moskvom. Dva dana." Kada je to bilo? Čini mi se da je najveće osvajanje to što je Moskva postala atraktivan grad. Svi sanjaju da odlete u Moskvu kako bi vidjeli promjene, osjetili novi puls grada.

Leonid Pečatnikov:Čini mi se da vi ministri Melpomene nemate što prigovoriti. Sada uzimamo u rekonstrukciju i kazalište Majakovski i kazalište Puškin. Sovremennik i Škola suvremene igre Reichelgauz započet će novu sezonu u svojim povijesnim zgradama. Radovi idu, a sve se radi mirno, bez histerije. Dmitry, uvijek mi je zadovoljstvo biti u vašem kazalištu, u novoj zgradi. Lijepo je shvatiti da ovo kazalište nije samo proizvod gradnje i kazališnih tehnologija, već mjesto u čije su stvaranje uložili puno srca i duše razni ljudi. Mjesto s bogatom poviješću. Možda ne znaju svi, ali u ovoj zgradi svojedobno je bila Dom medicinskih radnika, koji sam obožavao u mladosti, čiji je direktor bio vaš otac Aleksandar Semenovič Bertman. Ja, kao student Prvog medicinskog instituta, išao sam ovdje sa svojim prijateljima i kolegama na divne koncerte koji se nisu mogli čuti u drugim dvoranama. Ovdje su pjevali poznati u to vrijeme bardovi, koji nikamo nisu smjeli. Sjećate li se tih vremena? Je li u kazalištu ostalo nešto od Doma medicinskih radnika?

Dmitrij Bertman: Sigurno! Praktički sam odrastao u ovoj zgradi. Išao ovdje kao dijete. Sjećam se kako je ovdje govorio akademik Saharov, tamo je bio prvi stožer Borisa Jeljcina. Povijest je doista bogata. U Domu medicine nastupili su brojni talentirani liječnici. Ovdje su djelovale amaterske skupine, djelovala je književna kreativna udruga liječnika, zbor liječnika veterana, Pučki operni studio. U njemu sam, inače, napravio prve korake kao kazališni redatelj. Ovaj operni studio i danas postoji u zidinama kazališta "Helikon-Opera".

Kad postoji san

Leonid Pečatnikov: Jeste li i sami ikada poželjeli biti liječnik?

Dmitrij Bertman: I mislim da sam liječnik. Oni koji se bave kulturom su u izvjesnom smislu i liječnici. "Bolan duh liječi pjesmu", rekao je Puškin u Kamenom gostu. Ljudski glas je prirodan, božanski dar. Glas govori puno o osobi. Kad mi neki umjetnik dođe na natjecanje i počne pjevati, doslovno nakon nekoliko nota - kao nakon magnetne rezonance - mogu reći sve o njemu! U glasu ima karaktera, inteligencije, pa čak i erotike. Svi! Glas, glazba, tembre glazbenih instrumenata mogu nevjerojatno utjecati na ljude. Leonid Mihajlovič, budući da govorimo o medicini: sada u tisku i u razgovorima postoje informacije da dolazi do smanjenja i zatvaranja psihijatrijskih bolnica, ljudi se boje da će pacijenti iz ovih klinika izaći na ulice grada. Također često čitamo na društvenim mrežama da ste vi ti koji zatvarate bolnice i smanjujete krevete. Oprostite mi što vam izravno postavljam ovo pitanje, ali ljudi govore o tome.

Leonid Pečatnikov: Dmitrij, ja sam prije svega liječnik. Nikada neću moći osobno prouzročiti bilo kakvu opasnost po zdravlje bilo koje osobe. I sve što radim ja i moji kolege, radimo, prije svega, ne kao službenici, nego kao liječnici. Što se tiče psihijatrijskih bolnica, to apsolutno nije točno. Ozbiljni psihijatrijski pacijenti koji predstavljaju opasnost bit će u bolnici, a u Moskvi danas ima dovoljno bolnica ovog profila za pružanje hitne pomoći, za izvlačenje pacijenta iz napadaja bolesti. Ali tijekom razdoblja remisije, odnosno odsutnosti manifestacije bolesti, osoba bi trebala biti u svom uobičajenom okruženju, pod ambulantnim nadzorom. Vaše kazalište, kao i neka druga moskovska kazališta, sudjeluje u projektu ART TERAPIJA, a rezultate možete vidjeti i sami. Društvo bi pacijentima mentalnog profila trebalo pomoći u socijalizaciji. Tome u prilog ide i strano iskustvo.

Primjerice, u Kanadi, u Torontu, socijalno stanovanje za rehabilitirane narkomane osigurava se upravo u centru grada, gdje se nalaze muzeji, kazališta i odvija se sav aktivan kulturni život. Upravo zato da se ti ljudi osjećaju potrebnima i da se pod nadzorom liječnika mogu integrirati u normalan život. Što se tiče smanjenja bolničkih kreveta i zatvaranja ambulanti, danas je medicina napravila veliki korak naprijed. Ranije je tijekom operacije na srcu pacijent morao ostati u bolnici do dva mjeseca, a sada, nekoliko dana nakon endoskopske operacije bez otvaranja prsnog koša, odlazi kući. To vrijedi i za abdominalnu kirurgiju i za traumatologiju. Danas moskovska medicina čini sve da pacijent što prije napusti bolnicu "na vlastitim nogama" pod nadzorom polikliničkog liječnika. Ovo je točno u svakom pogledu. Tim putem sada ide cijeli civilizirani svijet, a ja mislim da smo na istom putu s njim.

Nije tajna da ljudi kritiziraju pločice, čepove, sve, ali gradonačelnik ide dalje. Radi stvarno nevjerojatne stvari

Dmitrij Bertman: Da, u projektu ART TERAPIJA sada zaista radimo s djecom s onkološkim, narkološkim bolestima, psihičkim smetnjama i, možda, po prvi put sam vrlo jasno osjetila pravi povratak umjetnosti. Kad kažemo: "ljepota će spasiti svijet" - dobro zvuči, ali to su riječi, a kad dijete pred vama voli kazalište, što se događa tijekom pripreme predstave, a liječnici kažu da neki droga mu je uklonjena, pravi je rezultat. Dolaze nam dečki koji su bili ili su na liječenju u Moskovskom narkološkom centru, pokažemo im kazalište, kažemo im kako ovdje sve funkcionira. Nedavno su završili snimanje malog igranog filma s njihovim sudjelovanjem. Nevjerojatni dečki! Divno, talentirano! U procesu naše komunikacije, njihovi se životi doslovno mijenjaju. Netko je već odlučio ući u kazališnu školu, netko se pridružio našem timu volontera i radi u kazalištu. A kad razgovaramo s njima, shvaćamo da je u mnogočemu do pojave ovisnosti kod njih došlo zbog toga što u životu nisu mogli pronaći nešto što bi odjeknulo s onima oko njih, s rodbinom, u obitelji, u školi. A u kazalištu rade ono što im nije samo zanimljivo, već i po definiciji usmjereno na pružanje radosti i buđenja tuđe mašte i najboljih impulsa. Kazalište mijenja te momke, a čini mi se da smo mi u tom smislu vaše kolege.

Leonid Pečatnikov: Kada ste dobili ideju da postanete kazališni redatelj?

Dmitrij Bertman: Odmah. Od djetinjstva sam studirao glazbu i klavir. Međutim, lofer je bio užasan. Svaki dan je potrebno svirati Czernyjeve etide. nije mi se baš svidjelo. I moja apsolutna visina me spasila. Pokrenuo sam ploče i skinuo ploču po sluhu potpuno sve što su svirali veliki pijanisti. Moj učitelj je bio jako sretan. Ali nakon 4 godine takvog treninga, svi su odjednom shvatili da, iako sam svirao program, ne znam ni jednu notu. I sve je počelo ispočetka. Bilo je jako bolno. Ali mogu se zahvaliti svojoj majci, koja je jako teška, čak me ponekad i surovo tjerala da učim. Jako sam joj zahvalna na tome. Jer onda je došao trenutak kada sam uživao u glumi, a onda sam se zaljubio u operu i već u 5. ili 6. razredu sanjao da u operi postavljam predstave. Sa 16 godina sam završio školu, ali sam shvatio da me neće odvesti ni na jedan fakultet na režiju. Smislio je čitavu shemu kako postati redatelj: "Ići ću na najviše smjerove za režiju nakon što upišem Filološki fakultet Moskovskog državnog sveučilišta. Ako me tamo ne odvedu, ići ću na Institut za kulturu postati ravnatelj amaterskih kazališta, a zatim na Viši smjer režije "... Općenito, smišljalo se puno opcija i rješenja, ali imao sam sreće - prvi put sam ušao u GITIS na fakultetu glazbenog kazališta Georgiju Pavloviču Ansimovu, narodnom umjetniku SSSR-a. Našao sam nevjerojatne učitelje: Borisa Aleksandroviča Pokrovskog, Jevgenija Aleksejeviča Akulova. U životu sam imao veliku sreću, a sada čak i vodim ovaj odjel. Ne mogu zamisliti nijedno drugo zanimanje kojim bih se mogao baviti. Desilo se i sretan sam.

Leonid Pečatnikov: Inače, pokušali su me naučiti i glazbi. Iskustvo je bilo jako loše. Prije liječnici nisu nosili novac. Ponekad su se nosili bomboni. Jedna od maminih pacijentica bila je, na moju nesreću i nesreću, ravnateljica obližnje glazbene škole, koja je u znak zahvalnosti rekla da bi me htjela odvesti na studij glazbe. A budući da su moji roditelji s velikom mukom do tada kupili klavir "Lira" na kredit (pamtio sam ga do kraja života - uglađena, lijepa stvar!), odveden sam na audiciju. Istina, ispitno povjerenstvo donijelo je presudu: "Tvoj dječak ima savršenu visinu glasa i treba učiti violončelo", ali mu je majka uzvratila: "Još nismo otplatili kredit za klavir. Uči klavir za sada." Postojao je takav udžbenik "Nikolajevska škola", stigao sam do francuskog plesa Rigadon. Bio je to vrhunac mog glazbenog obrazovanja. Nisam mogao dalje. Moja majka to dugo nije mogla prihvatiti, pokušavala je pronaći druge učitelje i na kraju odlučila da me sama podučava. Ali za to je morala naučiti svirati. Nikad neću zaboraviti kako je moja majka, vraćajući se s posla, a radila je za jednu i pol stopu, sjela s učiteljicom za klavir.

Tvoj među tvojima

Dmitrij Bertman: Znam, Leonide Mihajloviču, da su među vašim pacijentima bili izvanredni glazbenici i umjetnici - Mstislav Rostropovich, Galina Vishnevskaya. A do sada umjetnici znaju: tko se razbolio - uvijek se možete obratiti. Kako uspijevate naći vremena za to, budući da ste i dužnosnik?

Leonid Pečatnikov: Uostalom, ja sam dužnosnik više od sedam godina, a kad se ljudi sjete da sam i liječnik, nevjerojatno mi je drago. Ovo je za mene odmor. A kad provodim mjesečne kliničke preglede s moskovskim liječnicima, za mene to nije dio posla. Ovakva medicinska praksa je dašak svježeg zraka. Ne mogu se zamisliti izvan ove profesije.

Dmitrij Bertman: Inače, začudi me kada pročitam neke komentare na društvenim mrežama ili pojedinačne objave u medijima, kako shvaćate. Mnogi ljudi nemaju pojma tko je danas zadužen za medicinu i cjelokupnu društvenu sferu. Poznajem vas dugo i mogu reći da je vođa nevjerojatan liječnik, obrazovana i inteligentna osoba koja tečno govori riječi, recitira Ahmatova, Majakovskog i Jevtušenka napamet, sam sklada poeziju, ide u kazališta i zna iz prve ruke što je kazalište.

Leonid Pečatnikov: Hvala vam! Već smo govorili o reformama koje smo morali provesti u zdravstvu... Hvala Bogu, danas shvaćamo da smo sve napravili kako treba. U Moskvi nikada nije bilo takvih demografskih pokazatelja – danas se približavamo 78. godini. Ovo je veliko postignuće. Postigli smo vrlo ozbiljne uspjehe u smanjenju smrtnosti u radno sposobnoj dobi, što je za nas vrlo važno. Ali reforme su bile bolne. I bili su skupovi, a lijes se nosio s mojim prezimenom. I sve mi je to bilo iznimno teško. Morao sam donositi nepopularne odluke, često uključujući svoje kolege, od kojih sam mnoge dobro poznavao. Ali takva je sudbina.

Leonid Pečatnikov:Što mislite: je li medicina znanost ili umjetnost?

Dmitrij Bertman: Umjetnost.

Leonid Pečatnikov: Također sam potpuno siguran da je to umjetnost, koristeći najmodernija dostignuća znanosti. A da biste postali čovjek od umjetnosti, još su vam potrebni neki talenti koje vam je Svemogući dao. Stoga se svaka osoba koja je stekla medicinsko obrazovanje i obukla bijeli kaput ne može nazvati liječnikom.

Dmitrij Bertman: Potpuno se slažem. Ako me pitaju o problemima u medicini danas, neka se onda liječnici ne vrijeđaju, reći ću – ljudski faktor. Upravo takav odnos prema svom poslu usađuje se u obitelji, u okolinu, ovisi o obrazovanju i osjećaju takta, samopouzdanja i vlastitog izbora. Mnogo je primjera iz našeg kazališnog života. Nedavno je u Pervaya Gradskaya moja zamjenica podvrgnuta najkompliciranijoj neurokirurškoj operaciji. Fantastično napravljeno. Kako kažu, ne zbog straha, nego zbog savjesti.

Leonid Pečatnikov: Besplatno? Niste tražili ništa?

Dmitrij Bertman: Besplatno. Ništa.

Leonid Pečatnikov: Pa, ne sasvim nezainteresirano. Prošle godine organizirali ste nevjerojatan koncert za Dan medicinara upravo u Prvoj Gradskoj.

Dmitrij Bertman: Nama su ovakvi koncerti užitak! Inače, o medicini kao umjetnosti. Bio sam na pregledu u 23. bolnici i bio sam zadivljen! Svaka soba je obojena u drugu boju. U hodnicima vise slike Ruslana Khandamova.

Leonid Pečatnikov: Kopije, možda?

Dmitrij Bertman: Ne, u originalu, koliko ja znam.

Leonid Pečatnikov: Postoji vrlo hrabar vođa.

Dmitrij Bertman: Elena Yurievna, koja je vjerojatno bila predstavljena slikama tijekom svog života. Sve je donijela u bolnicu. To je nevjerojatno iskustvo, ne osjećam se kao bolnica.

Leonid Pečatnikov: Ponekad me nazivaju reformatorom moskovskog zdravstva - neki s ljutnjom, neki s razumijevanjem. Iako nisam napravio nikakvu reformu – reforma je napravljena puno prije mene, kada je zdravstvo postalo osiguranje iz proračuna i morali smo se prilagođavati novim uvjetima. No, možete li se smatrati reformatorom u svojoj struci?

Dmitrij Bertman: Sudbina mi je dala priliku da radim u različitim kazalištima svijeta, a kada dođem u neko kazalište, uvijek pogledam ono što mi se sviđa i prenesem to u naše kazalište. Krajem 90-ih radio sam predstavu u Irskoj i vidio da u dvorani programe ne prodaju bake, nego mladići u smokingima. Gledatelji mogu, na primjer, naručiti čašu šampanjca i ona će biti donesena na pladnju. Rečeno mi je da je ovo sturd sustav. I takav smo sustav napravili kod kuće. Među našim upraviteljima su budući liječnici, glazbenici i povjesničari. Osposobljeni su za prvu pomoć i sigurnost od požara.

Leonid Pečatnikov: A recite mi, jesmo li još uvijek u okviru sustava Stanislavskog?

Dmitrij Bertman: Stalno! Sustav Stanislavskog je filozofija, glavna formula. Mislim da ovu formulu trebaju koristiti svi ljudi da bude mira, sreće, radosti. Ovo je čarobna formula: da je sa mnom, kako bih se ponašao.

Dmitrij Aleksandrovič Bertman rođen je u Moskvi 31. listopada 1967. godine. Godine 1984., u dobi od 16 godina, ušao je u GITIS nazvan po A. V. Lunacharskyju (sada Ruska akademija kazališne umjetnosti, tečaj narodnog umjetnika SSSR-a, profesora G. P. Ansimova), gdje je dobio specijalitet glazbenog kazališnog redatelja. . Diplomski rad i produkcija mjuzikla Renato Raschel "Dan kornjače, ili Bračna idila" (Tversko akademsko dramsko kazalište 1988.). Još kao student postavio je niz glazbenih i dramskih predstava u profesionalnim kazalištima u Moskvi, Tveru i Odesi.

Od 1994. Dmitry Bertman predaje u Opernom studiju u Bernu (Švicarska). Vodi majstorske tečajeve na Moskovskom državnom konzervatoriju. P. I. Čajkovski. Od 1996. umjetnički je voditelj radionice, a od 2003. voditelj je Odsjeka za režiju i umijeće glazbenog kazališnog glumca RATI-a (bivši GITIS).

Od 1997. do 2000. bio je tri puta laureat Nacionalne kazališne nagrade "Zlatna maska" u nominaciji "Najbolja režija glazbenog kazališta" (za predstave "Carmen", "Careva nevjesta", "Lady Macbeth iz Mtsensk Okrug"). Predstave i trupa "Helikona" također su dobili ovu nagradu u nominacijama "Najbolja operna izvedba" ("Lady Macbeth iz okruga Mtsensk"), "Inovacija" ("Glasovi nevidljivog"), "Najbolja operna glumica" ( Natalya Zagorinskaya - Carmen, Anna Kazakova - Katerina Izmailova), "Najbolji dirigent u operi" - (Vladimir Ponkin "Lulu"). Godine 2001. Dmitry Bertman predvodio je glazbeni žiri Zlatne maske. 2000. predstava Priče o Hoffmannu postala je laureat Moskovskog opernog festivala posvećenog 400. obljetnici opere u nominaciji za najbolju izvedbu, a Dmitrij Bertman postao je laureat u nominaciji za najbolju režiju. Godine 2003. Dmitry Bertman je odlikovan nacionalnim francuskim Ordenom akademskih palmi (časnički stupanj) za zasluge u području kulture i umjetnosti. Iste je godine za doprinos razvoju svjetske kulture odlikovan Malteškim križem i titulom grofa Suverenog reda svetog Ivana Jeruzalemskog, Ekumenskog viteškog reda s Rodosa i Malte.

2005. godine dodijeljena je kazališna nagrada STD "Vrhunac sezone" predstavi "Dijalozi karmelićana". Godine 2006. istu nagradu dobila je predstava “Pao s neba” prema operi “Priča o pravom čovjeku” S. S. Prokofjeva. Godine 2005. Dmitrij Bertman dobio je titulu narodnog umjetnika Rusije. Krajem 2005. Dmitrij Bertman postao je laureat Nagrade. K. S. Stanislavskog u nominaciji "Režiserska umjetnost" za doprinos razvoju operne režije. Godine 2007. Dmitrij Bertman je nagrađen Nagradom grada Moskve za književnost i umjetnost za uprizorenje predstava u sezoni 2004.-2006. i značajan doprinos glazbenoj kulturi Moskve. Predsjednik Republike Estonije Toomas Hendrik Ilves 23. veljače 2008. odlikovao je D. A. Bertmana Ordenom zemlje Svete Marije (Maarjamaa Cross) IV stupnja za postavljanje antifašističke opere Wallenberg Erkki-Svena Tüira u estonskom kazalištu u Tallinnu. U listopadu 2008. Dmitrij Bertman dobio je akademsko zvanje profesora režije i glumca glazbenog kazališta.

Ukazom predsjednika Ruske Federacije br. 781 od 29. lipnja 2010. za zasluge u razvoju nacionalne kulture i umjetnosti, dugogodišnju plodnu djelatnost, umjetnički direktor Helikon-Opere Dmitrij Aleksandrovič Bertman dobio je nagradu. Orden prijateljstva.

Dana 23. listopada 2011., odlukom VI (XX) Kongresa Sindikata kazališnih radnika Ruske Federacije, umjetnički ravnatelj kazališta Helikon-Opera, Narodni umjetnik Rusije Dmitrij Bertman, jednoglasno je izabran za tajnika. Saveza kazališnih djelatnika Ruske Federacije.

Nagrade i postignuća

• Dobitnik međunarodne nagrade K. S. Stanislavskog

Kazalište pod vodstvom Bertmana nagrađeno je nacionalnom nagradom Zlatna maska ​​u sljedećim kategorijama:

• "Najbolja operna izvedba" ("Lady Macbeth iz okruga Mtsensk" 2000.)
• "Inovacija" ("Glasovi nevidljivog" 1999.)
• "Najbolja operna glumica" (Natalya Zagorinskaya "Carmen" 1997., Anna Kazakova "Lady Macbeth iz okruga Mtsensk" 2000.)
• "Najbolji dirigent u operi" (Vladimir Ponkin "Lady Macbeth iz okruga Mtsensk" 2000.)
• "Najbolji dirigent u operi" (Vladimir Ponkin "Lulu" 2002.)

• Godine 2000. Kazalište Helikon postalo je laureat Moskovskog opernog festivala za 400. obljetnicu opere u nominaciji za najbolju izvedbu, a Dmitrij Bertman postao je laureat u nominaciji za najbolju režiju (Priče o Hoffmannu).

• Godine 2003. za doprinos razvoju svjetske kulture odlikovan je malteškim križem i titulom grofa Suverenog reda sv. Ivana Jeruzalemskog, viteškog reda s Rodosa i malteške ekumenske

Tvorac kazališta "Helikon-Opera" vrlo je otvorena i gostoljubiva osoba. Rado je pokazao svoj stan na Arbatu i ispričao mnoge zanimljive priče.

Sergej Kozlovsky

Kremasti zidovi, cvijeće, ogromna knjižnica, fotografije poznatih glazbenika, note i šik bijeli klavir usred dnevne sobe - kreativna osoba se može vidjeti odmah. Vlasnik se upravo vratio iz New Yorka, no unatoč vremenskoj razlici, vedar je, počasti nas čajem i obiđe svoje imanje. Sa svakog inozemnog putovanja Dmitrij Aleksandrovič pokušava donijeti neku vrstu suvenira za uspomenu. Po njegovom mišljenju, kuću treba sastaviti od takvih stvari i uspomena dragih srcu. I tada će biti udobno i ugodno biti u njemu.

Dmitry Alexandrovich, zašto vam se svidjelo ovo mjesto i koliko dugo živite ovdje?
Dmitrij Bertman:„Da, već sedamnaest godina... Znate, Aleksandar Blok je živio u ovoj kući, ali sam kasnije saznao. Tražio sam neki smještaj u centru, bliže kazalištu. Moja baka je umrla, ostavivši mi u naslijeđe malu kuću Hruščova na riječnom kolodvoru. I ja sam imao svoju odnušku na području Parka kulture. Prodao sam oba stana i počeo razmatrati opcije. Bio je to drugi. Ugledavši ovu kuću, shvatio sam da sam našao ono što sam tražio. Iz nekog razloga odmah sam osjetila pozitivnu energiju. U stanu nema puno svjetla, a nisam ni ljubitelj sobnog bilja, ali redovito berem šipak i mandarine. (Smijeh.) Bio je to zajednički stan, ovdje su živjele četiri obitelji, sve jako dobri ljudi. Općenito, glavna motivacija bila je slastičarnica u blizini – volim slatkiše. Preselio je ljude, pretvorio četverosobni stan u novčanicu od tri rublje i napravio popravke. Sedamnaest godina ovdje se malo toga promijenilo, samo su zidovi obojeni. Ovaj kuhinjski set je, inače, domaće proizvodnje, ali i dalje izgleda kao nov.”
Vjerojatno zato što ste stalno na turneji. Dizajneri interijera?
Dimitri: Ne. Ovdje su radili ukrajinski građevinari, za koje sam sve sam slikao. Morao sam povećati površinu kuhinje - bila je malena, htjela sam prostrani dnevni boravak, knjižnicu u koju bi mogle biti smještene sve moje knjige. Sve ovo imam i osjećam se vrlo ugodno u svojoj kući.”

Je li ovo stara zgrada?
Dmitrij:“Da, predrevolucionarno, a nakon rata podignuta su još tri kata. Onda su se trudili. Struktura je dobra, čvrsta, debeli zidovi, visoki stropovi. Ja volim. Zatim, činjenica da je Alexander Blok živio ovdje ugodno grije dušu. O ovome ništa nije napisano, ali još uvijek ima baka koje se sjećaju pjesnika. Inače, kuća je bila predviđena za rušenje, a na to me upozorio posrednik koji mi je prodao stan. Ali odlučio sam riskirati. I nije izgubio: ostavili su ga.

Vjerojatno vam je činjenica da je kuća povijesno naslijeđe dala ideju da dnevni boravak uredite u stilu prošlog stoljeća?
Dmitrij:“Ne, vjerojatno, to je još uvijek stvar ukusa i osobnih preferencija. Već tada je postojala moda za high-tech, što mi se jako ne sviđa. Vraća mi sjećanja na hotele u kojima ionako provodim dosta vremena. (Teatar Helikon-Opera koncertira po cijeloj Europi, nastupa u Kini, Libanonu, SAD-u, sudjeluje na festivalima kao što su Salzburg, Francuski radio u Montpellieru, Ravenna, itd. - cca. Aut.) Stoga sam želio nešto što je više udobno. Kuća bi i dalje trebala biti "zaglavljena", trebale bi postojati stvari s poviješću povezane s nekim ugodnim nezaboravnim sastancima. Malo mi je žao onih ljudi koji kupuju instalacije u dizajnerskim trgovinama. To znači da nemaju sliku koja bi došla “prirodno”.

Imate li stvari s poviješću?
Dmitrij:"Sigurno. Gdje god krenete, povijest je posvuda. Ovdje, na primjer, visi metalna ploča. Predstavili su mi ga umjetnici nakon premijere predstave “Knez Igor” u Istanbulu. Riječ je o ekskluzivnom ručnom predmetu, izradio ga je majstor. Čak ima i gravuru. Ali ovo plovilo mi je poklonio bivši gradonačelnik Lužkov. A ovo mi je generalno prvi tanjur, jela sam iz njega kad sam bila beba. Od bake sam dobio stari bife. Otvarala je, tamo su bile pohranjene ove hrpe. Buffet je najvažniji izum čovječanstva, toliko toga tu stane! I na prvi pogled djeluje vrlo kompaktno. Kupio sam ovaj sat u Švedskoj kada sam postavio svoju prvu predstavu u Kraljevskoj operi u Stockholmu - operu Eugene Onjegin. Ostala sjećanja vezana su uz crni djedov sat. Kupio sam ih za produkciju Pikova dama, gdje se radnja odvijala za kockarskim stolom. Sat je bio dio kompozicije."

Kako ste nabavili ove starinske stolice?
Dmitrij:„O! Ovo obiteljsko naslijeđe ležalo je u staji u seoskoj kući u užasnom stanju. Nitko nije tretirao stolice kao antikvitete. Vjerovalo se da je to samo smeće koje je trebalo otresti na dachu. A kad sam bio u Francuskoj, otišao sam u Versailleski muzej i tamo vidio potpuno iste stolice, jedan prema jedan. Pomislim: “Vau, ali oni skupljaju prašinu u našoj štali.” Došao je, pronašao restauratore i vratio stolice u izvorni oblik. Ovo je pravo drvo. Veliko ogledalo također je starinsko. Prije je stajao u zemlji na komodi. Moj djed je farbao okvir podnom bojom, ja sam morao očistiti ovu "ljepoticu".

Jeste li postavljali predstave u Francuskoj?
Dmitrij:“Imam puno posla s Parizom. Francuska je "Helikonu" dala međunarodno priznanje, svake godine tamo idemo na turneju. Moja “Carmen” bila je dvjestotinjak puta na francuskim pozornicama. Paris mi je dao sastanak s Galinom Višnevskom i Mstislavom Rostropovičem. Zajedno smo radili Die Fledermaus u Evianu."

Primijetio sam bilješke s njegovim autogramom...
Dmitrij:"Da. A pogledajte datum – od dvadeset devetog do tridesetog. Noću smo vježbali."

Bijeli klavir ukras je vaše dnevne sobe. Kako je došao do tebe?
Dmitrij:“Zamislite, s tim je povezana i jedna zanimljiva priča. Po prvom obrazovanju sam pijanist, završio sam glazbenu školu. A moj prvi klavir je Zarya. jako sam ga voljela. Iako me tata, koji je radio sa mnom, uplašio škripavom pedalom. Ako sam loše svirao, pritisnuo je i rekao da je instrument ljut na mene. A kad smo se preselili u drugi stan, radnici su razbili instrument tijekom prijevoza. Tada sam sebi kupio klavir Schroeder. Svojedobno ga je skladatelj Sergej Rahmanjinov izabrao za ljubavnicu Fjodora Šaljapina. Bila je ravnateljica dječje knjižnice u Moskvi, a ujedno je voljela svirati. I kupio sam ga od kćeri ove gospođe. Bio je to ogroman crni klavir, jako lijep, pokušao sam vježbati na njemu, ali ništa nije išlo. Postojala je jednostavna mehanika (profesionalci razumiju). Tako se neposlušni instrument na kraju morao rastati. A klavir marke Seiler koji sada vidite poklonila mi je sama domaćica, Frau Seiler. Madame je užasna obožavateljica našeg kazališta. Putujući svijetom, posjećivala je sve naše koncerte. Ostala je i u Moskvi, gdje također ima svoj posao. Jednom sam je pozvao kući. Sjedili smo, pili čaj, razgovarali, a onda se ona popela do zida i fotografirala, nisam ni razumio zašto. Uhvativši moj zbunjeni pogled, Frau Seiler je primijetila: "Ne brinite, samo postavljam kameru." I nakon nekog vremena su me nazvali i rekli da je stigao paket iz Njemačke. Bio sam odsutan, rekao: "Ostavite to dolje, kod vratara." Kažu: „Nemoguće je, preveliko je“. Kad je ladica otvorena, ispostavilo se da je u mojoj sobi prekrasan klavir, iste boje kao tapeta. Madame Seiler mi je dala takav dar. Kasnije je i sama nazvala i zamolila da još ne diraju instrument - na prvo ugađanje dolazi majstor iz Njemačke. To je sjajan instrument i sviram ga i dan-danas. Kad dođu prijatelji, pjevamo."

Kamin za stvaranje komorne atmosfere također je vrlo zgodan ...
Dmitrij:“Imati kamin u svojoj kući bio je moj san iz djetinjstva. Iako nije na drva, nego na struju, svejedno, sjedite pored, kao da vam je toplo. Postaje vrlo udobno. Pokraj kamina je velika svijeća. Kad sam ga kupio, pitao sam prodavača: “Koliko će dugo gorjeti?” On se nasmijao: “Dosta za život.” Prije sam ga često palio, ali sada ga čuvam.

U najboljim tradicijama antike, na zidu visi svečani portret vlasnika kuće ...
Dmitrij:“Donio sam ovaj portret iz Libanona. Zapravo, uopće ne prikazuje mene, već neku nepoznatu osobu. Iako prijatelji kažu da je određena sličnost među nama vidljiva. Dostupan je i moj portret (iako dječji). Jednom ju je naslikao umjetnik Dmitry Ikonnikov i poklonio mi je prije sedam godina. Moje slike su odabrane spontano, a ne zbog dizajna stana. Slika je tako moćna energija! Ne razumijem kako je moguće objesiti nekakvo IKEA sranje na mjesto gdje bi trebao biti "predajnik energije"? Ne, mislim da bi kuća trebala dobiti oblik."

Imate li ovdje omiljeno mjesto?
Dmitrij:“Vjerojatno knjižnica. Volim čitati, imam puno rijetkih knjiga. Sada se sve može preuzeti s interneta. Ali listanje stranica knjige potpuno je drugačije iskustvo. Ovdje vodim bilješke, klaviere. Imam puno starih. Jednom sam ih, kao student, kupio u trgovini u ulici Neglinnaya za samo novčiće. Ovo su skice za moje nastupe. Fotografije i portreti poznatih ljudi čiji je život bio povezan s kazalištem i glazbom - Konstantina Stanislavskog, skladatelja Dmitrija Šostakoviča, pjevača Fjodora Chaliapina.

Nije ni čudo što kažu da je kuća odraz čovjekove osobnosti.
Dmitrij:“Da, ali i kuća je sastavljena zahvaljujući ljudima koji okružuju vlasnika. Nisam u samici. (Smijeh) Imam mnogo prijatelja koji žive na različitim kontinentima. A kad se sretnemo, svatko ponese kakav suvenir na poklon. Nisam ni sama kupila okvire za fotografije. Vidite kako su svi različiti? Mogla bi se kupiti isti, po nacrtu. Ali ne radi. Postoje porculanske figurice Colombina, Pierrot. To su likovi iz raznih predstava. Umjetnici mi ih daju nakon premijere, postoji takva tradicija. Baš kao ove mačke. Ne skupljam ih namjerno, kunem se. Samo jednom mi je netko dao mačku, pa drugu. Tada su ljudi primijetili da imam te figurice i počeli su ih davati jednu za drugom. A sad su se namnožile, već ih je cijela vitrina.

Postoji izraz: "Moja kuća je moj dvorac." Kako biste okarakterizirali svoj dom?
Dmitrij:“Ne možete to nazvati tvrđavom. Ne trebam se zapravo braniti. Ni od koga. Naprotiv, ovo je mjesto gdje dolaze moji prijatelji i kolege. Kuća za sastanke.

Kazališni redatelj Dmitrij Aleksandrovič Bertman, tvorac jedinstvene Helikon-Opere, poznat je u cijelom svijetu po svojim predstavama. Njegove izvedbe odlikuju lakoća, gracioznost, originalnost, improvizacija i veliko poštovanje prema glazbenom materijalu.

operno čudo

Dmitrij Bertman rođen je 31. listopada 1967. u Moskvi. Već od djetinjstva majka ga je upisala u glazbenu školu u klasi klavira i nekoliko puta tjedno vodila u kazalište. Dmitrij Bertman, čija je obitelj imala mnoga poznanstva u kazališnoj sredini, prisjetio se svoje prve predstave "Zec-Knaughter" u Kazalištu mladih koju je gledao s velikom duhovnom empatijom. A tijekom pauze, majka ga je odvela u backstage i dječak je bio iznenađen kada je vidio da je Baba Yaga ujak Volodya, koji je često posjećivao njihovu kuću. Dmitrij kaže da je od tada prestao biti običan gledatelj, a sada je shvatio da je kazalište konvencija, igra i sa zadovoljstvom je gledao kako glumci to rade.

Mali Dmitrij imao je igračku - model kazališta na rotirajućem krugu, a na njemu je, već u djetinjstvu, budući redatelj igrao svoje prve produkcije. Već u petom razredu znao je da želi biti samo operni redatelj. Najbolja zabava za tinejdžera bila je tajna posjeta probama Pokrovskog u Boljšoj teatru. Svaki dan je išao u kazalište i znao sve predstave napamet, sjećao se svih umjetnika. Tako je već od djetinjstva Dmitrijeva sudbina bila zapečaćena.

Studije

U dobi od 16 godina, Dmitry Bertman, čija je biografija, čini se, unaprijed određena, donosi sudbonosnu odluku - podnosi prijavu GITIS-u. Iako je prije toga trebao upisati Moskovsko državno sveučilište, tamo je išao na pripremna predavanja, a tek nakon toga namjeravao je ići na tečajeve režije. Svi su okolo inzistirali da je nerealno glumiti redatelja sa 16 godina, a izborna komisija bila je vrlo skeptična. Ali ispit za obrazloženje uspio je uvjeriti profesionalce u bezuvjetni talent kandidata. Tijekom svih godina studija, Bertman je prikovao posebnu pozornost, te je svaki dan morao dokazivati ​​svoje pravo na postojanje u struci.

Već u godinama studija Dmitrij traži svaku priliku za izvođenje predstava. Radi u pokrajinskim kazalištima u Syktyvkaru, Odesi, Tveru. Vodi amaterski kružok u Domu liječnika, podučava liječnike i medicinske sestre pjevanju u zboru, a za to dobiva i prostoriju za probe u kojoj se rađaju prvi nastupi buduće slavne družine.

Kazalište života: "Helikon-Opera"

Već u posljednjim godinama instituta oko Dmitrija se formirao mali tim istomišljenika, koji su postavili operu za četiri osobe - “Mavra” I. Stravinskog. A nakon završetka srednje škole, ideja o vlastitom kazalištu rodila se sama od sebe. I dogodilo se nešto neviđeno - mladi 23-godišnjak stvara svoje, a trupa postupno razvija zanimljiv repertoar djela skladatelja 20. stoljeća. Bila su to iznimno teška vremena za državu općenito, a posebno za kazališta. No Bertman nije želio odustati, pozvao je sponzore s velikom energijom da ulažu u snimke i produkciju. Pridružuje im se 12-člani zbor, što omogućuje postavljanje Leoncavallova Pagliaccia i privlačenje šire publike.

1993. "Helikon-Opera" dobiva status državnog kazališta i počinje se aktivno razvijati. U početku se trupa sastojala od 30 stalnih jedinica, danas u kazalištu radi više od 300 ljudi. Publika je cijenila Bertmanovu redateljsku potragu i zaljubila se u novo neobično kazalište. Redatelja su nazivali revolucionarom i huliganom, stavlja klasiku, ali uvijek nađe novo štivo, a to je vrlo privlačno gledateljima i kritičarima.

Kazalište počiva na karizmi Bertmana, on je izuzetno društvena osoba i kazalište je postalo više kao klub ljubitelja njegovog rada, ovdje dolaze istaknuti umjetnici, poznate osobe, političari. Tako je, na primjer, Valentina Matvienko sedam puta gledala neke nastupe, dovela mnoge prijatelje i službena izaslanstva.

Danas repertoar "Helikon-Opere" čine klasici: "Aida", "Boris Godunov", "Carmen", "Pikova dama", "Sadko" i moderna djela: "Gershwin-Gala", "Doktor Haas ", "Opera iz crtića". Nemoguće je kupiti ulaznice na premijeri kazališta u New York Metropolitan Opera, kazalište aktivno obilazi svijet s konstantnim rasprodanima.

Dugo se kazalište stisnulo u tuđe prostore, ali zahvaljujući nevjerojatnim i herojskim naporima Dmitrija Bertmana, Helikon-Opera se u studenom 2015. preselila u vlastitu zgradu na Bolshaya Nikitskaya. Sada kazalište ima modernu pozornicu i puno mogućnosti za daljnja kreativna traženja.

Režijarski rad

Bertman Dmitry Alexandrovich, uz Helikon-Operu, aktivno radi u mnogim kazalištima diljem svijeta. Za više od 20 godina stvaralačkog djelovanja postavio je oko 90 predstava u najboljim kazalištima. Među njegovim nalazima su "Goli kralj" u Rimu, "Faust" u Tallinnu, "Nabucco" u Dijonu, "Sirena" u Torontu, "Othello" u Švedskoj. Bertmanova kreativna metoda je vrlo zainteresirana u svijetu, pozivaju ga na festivale, u žiri natjecanja.

Od 1994. Bertman predaje u inozemstvu, a od 1996. RATI vodi vlastitu radionicu i voditelj režije.

Kreativna postignuća i nagrade

Glavno postignuće Dmitrija Bertmana je nevjerojatno uspješna moderna inovativna operna kuća u cijelom svijetu. U "Helikon-Operi" uvijek je puna dvorana, publika rado gleda kreativna otkrića redatelja. Kazališne turneje u Londonu, Parizu, Stockholmu, New Yorku privlače ogroman broj gledatelja, kritičari govore o formiranju nove ruske opere, koju stvara Bertman.

Bertmanov talent više puta je dobio zaslužene nagrade. Ima nekoliko "Zlatnih maski" kao najbolji redatelj glazbenog kazališta, dva puta je nagrađen "Vrhunac sezone" - nagradom kazališnih ličnosti, nagrađen je na više stranih nagrada i nagrada, a vlasnik je i Orden prijateljstva. Godine 1998. Dmitrij Bertman postao je počasni umjetnik Ruske Federacije, 2005. postao je Narodni umjetnik Ruske Federacije.

Privatni život

Dmitry Bertman, čiji osobni život zanima novinare, toliko je zauzet poslom da očito nema vremena razmišljati o svojoj obitelji. Vrlo je društven, u njegovoj kući, što odražava burnu i radoznalu narav vlasnika, uvijek ima mnogo gostiju.

Ako postoje ljudi opsjednuti poslom, onda je to Dmitry Bertman, njegov osobni život je kazalište, puno čita, putuje, posjećuje predstave kolega i radi - ovo je njegov život.