Na prijelazu svog pedesetog rođendana Johann Sebastian Bach počinje raditi na Misi u h-molu.

Do tada je već deset godina radio u Leipzigu kao ravnatelj gradske crkvene glazbe i kantor crkve sv. Thomas. U očima svojih suvremenika izgleda kao nenadmašni orguljaš i iskusni majstor crkvene kantate. Ali snagu njegovog službenog položaja potkopavaju organizacijski problemi s gradskim i crkvenim vlastima. U srpnju 1733. Bach se obratio izbornom knezu Augustu II od Saske sa zahtjevom da mu dodijeli titulu skladatelja dvorske kapele. Bio je to upravo formalni stav: to bi ojačalo Bachov položaj u sporovima s nadređenima.

U znak zahvalnosti za buduću kraljevsku naklonost, skladatelj je molbi priložio rukopis prva dva dijela mise: Kyrie eleison("Gospodine pomiluj") i Gloria u Excelsisu Deo("Glorija"). Oblik dvodijelne mise bio je dosta raširen u to vrijeme.

Vrijeme za rad na preostalim dijelovima mise ( Credo, Sanctus, BenedictusIAgnus Dei) nije točno utvrđeno. Navodno ih je Bach zasebno skladao između 1738. i 1748. za crkvene blagdane, koristeći glazbu iz prethodno napisanih kantata u zasebnim brojevima. Ta je praksa također bila dosta uobičajena tih godina. Naravno, morao je temeljito preraditi glazbu za nove tekstove. Misu nije namjeravao izvesti u cijelosti: gotovo dvosatna kompozicija očito se nije uklapala u okvire protestantske liturgije. Međutim, u Bachovoj arhivi rukopisi svih dijelova sačuvani su u zajedničkoj mapi, a bilješke pokazuju da je skladatelj dopunjavao glazbu doslovce do posljednjih dana svog života.

Prvi dio se sastoji od tri broja. Nakon snažnog zborskog uvoda, odvija se divovska fuga s neovisnim glasovima orkestra za riječi Kyrie eleison("Gospode, smiluj se"). U njegovoj tematici bore se dva melodijska pravca, uzlazni i silazni: molba za spas i svijest o svojoj propasti. Duet zvuči kao smireni interludij Christe eleison(“Kriste, smiluj se”), nakon čega se fraza “Gospodine, smiluj” vraća na novu temu, tvrdoglavo uzlaznu, monolitnu i sumornu.

Početak drugog dijela bljesne radosnim svjetlom - Gloria("Slava"). Živahna prozivka zborskih glasova ovdje je obojena iskričavim naglascima truba. Vedro raspoloženje prevladava u većini ostalih brojeva u ovom dijelu. Nevjerojatna transparentnost i gracioznost nastaju u duetu soprana i tenora Domine Deus(“Gospod Bog”) sa solo flautom. Samo u zboru Qui tollis peccata mundi(“Onaj koji je uzeo na sebe grijehe svijeta”) treperi sjena tuge pri sjećanju na Kristovu samožrtvu. Prema tradiciji, stavak završava produženom fugom na tekst Cum Sancto Spiritu(“S Duhom Svetim”)

Kao iz dubine vremena izranja stroga gregorijanska početna tema središnjeg dijela mise – Credo("Vjerujem") U ovom dijelu nalazi se devet brojeva. Njegov fokus je niz od tri zbora: Et incarnatus, CrucifixusIEt resurrexit. Ovo je svojevrsni sažeti sažetak Kristova života (“...I utjelovi se od Duha Svetoga i Marije Djevice – I raspet je za nas pod Poncijem Pilatom, i trpio, i bio pokopan – I uskrsnuo trećeg dana prema Svetom pismu”). U glazbi je kretanje od prosvijetljenog silaska Duha Svetoga s neba na zemlju preko tragedije raspeća i odlaska u neprobojnu tamu groba do najsvjetlijeg slavljenja Uskrsnuća. Ovo je emocionalno središte cijele mise, semantičko središte Vjerovanja.

Prvi refren četvrtog stavka, Sanctus(“Sveti”) najmonumentalniji je broj cijele mise. Bach se ovdje pokazuje kao majstor zvučne simbolike: iza troglasnog stavka troglasnih koralnih akorada, popraćenih trostrukim sastavom puhača, krije se slika Presvetog Trojstva.Sljedeći broj također je označen simbolikom, Osanna(“Slava”): Bach dijeli zbor u dvije skupine, koje se međusobno dozivaju, kao što se serafini dozivaju u tekstu Izaijina proroštva. Dvije solo arije, smireno usredotočene Benedictus("Blaženi") i suzdržan u svom tužnom izrazu Agnus Dei(“Jaganjče Božji”) ponovno se vraćaju na sliku Krista, koji je došao u ime Gospodnje prihvatiti patnju i smrt radi izbavljenja ljudi od straha od smrti. Završni refren Dona nobis pacem(“Mir nam daj”) potvrđuje postojanost vjere uz povratak glazbenog materijala jednog od zborova Gloria.

Praksa izvođenja cijele mise u h-molu započela je gotovo sto godina nakon smrti njezina tvorca. A onda se pokazalo da između njezinih dijelova, napisanih u različitim vremenima i različitim prilikama, nema stilske raznolikosti. Pred nama je jedan ciklus glazbenog razvoja od kraja do kraja u neiscrpnoj raznolikosti i bogatstvu emotivnih stanja – jedinstven i bezgraničan svijet vjerničke duše.

Pred nama je vrhunac gotovo tisućljetne povijesti masovnog žanra.

Valery Storozhuk ,
Wurzburg

Uloge: sopran I, sopran II, alt, tenor, bas, dva zbora, orkestar.

Bach je stvarao Misu u h-molu tijekom mnogo godina. Daleki prototip Sanctusa, prema istraživačima, datira iz 1724. godine. Skladatelj je napravio posljednje izmjene u partituri sve do dana kada je potpuno oslijepio 1750. godine.

Žanr mise povijesno se razvio u obliku peterodijelnog djela, koje se sastoji od molitve za oproštenje (Kyrie), himne hvale i zahvale (Gloria), dogmatskog dijela - vjerovanja (Credo), liturgijskog vrhunac preuzet iz starozavjetne Knjige proroka Izaije (Sanctus), i završetak, koji slavi Gospodina Isusa Krista (Agnus Dei). Isprva se čitao tekst mise, a kasnije se počelo pjevati. Neko su vrijeme oba ova oblika koegzistirala, ali do 14. stoljeća konačno se pojavio jedan glazbeni oblik. Bachova misa u h-molu nevjerojatno je velika u usporedbi s tradicionalnim. Također sadrži pet dijelova - Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus i Agnus Dei - ali oni su pak podijeljeni u nekoliko zasebnih brojeva.

1. dio čine Kyrie eleison (Gospodine, smiluj se), Christe eleison (Kriste, smiluj se) i Kyrie eleison II.

Drugi dio sadrži osam brojeva: Gloria in excelsis Deo (Slava Bogu na visini), Laudamus te (Slavimo te), Gratias (Hvala ti), Domine deus (Gospodin Bog), Qui tollis peccata mundi (Nositelj grijeha svijet), Qui sedes ad dextram Patris (Sjedi s desne Ocu), Quoniam tu solus sanctus (I Ti si jedini svet), Cum sancto spiritu (S Duhom Svetim).

3. dio uključuje Credo in unum Deum (Vjerujem u jednoga Boga), Patrem omnipotentem (Oče Svemogući), Et in unum Dominum Jesum Christum (I u jednom Gospodinu Isusu Kristu), Et incarnatus est (I utjelovljen), Crucifixus etiam pro nobis (Raspeti za nas), Et resurrexit tertia die (Ne (I uskrsnu treći dan), Et in spiritum sanctum (I u Duhu Svetom), Confiteor unum baptista (Ispovijedam jedno krštenje).

U 4. dijelu su tri broja - Sanctus Dominus Deos (Sveti Gospodin Bog), Osanna (Pomozi nam), Benedictus (Blagoslovljen).

5. stavak sastoji se od dva stavka: Agnus Dei (Jaganjče Božji) i Dona nobis pacem (Daj nam mir).

Misa u h-molu grandiozna je kreacija na kojoj je skladatelj desetljećima radio. Otprilike dvije trećine sastoji se od prethodno napisane glazbe, ali to je jedna skladba. Prvi dio mise, isprva kao samostalno djelo, skladatelj je dovršio 1733. godine, ali je datum njezine prve izvedbe nepoznat. Postoje podaci o prvoj izvedbi Sanctusa 25. prosinca 1724., Kyrie i Glorije 21. travnja 1733. u Leipzigu, kao i spomen izvedbe mise 1734. godine. Postoje dokazi da su 2. i 3. dio nastajali od kolovoza 1748. do listopada 1749., nakon čega je sastavljena cjelokupna partitura koja je uključivala Misu iz 1733. kao 1. dio i Sanctus kao 4. dio. Nažalost, nema podataka o njenom izvođenju za života skladatelja.

glazba, muzika

Misa u h-molu djelo je najveće filozofske mudrosti, ljudskosti i dubine osjećaja. Njene slike - patnja, smrt, tuga, au isto vrijeme - nada, radost, slavlje - zadivljuju svojom dubinom i snagom.

Prvi stavak, Kyrie, koji se sastoji od tri stavka, počinje tmurnim zborskim zvukom, nakon čega počinje fuga, najprije u orkestralnom zvuku. Njegova tugaljiva tema, kao da se grči u agoniji, puna je najdublje ekspresivnosti. Na početku 2. stavka, Gloria (br. 4), radosno i lagano zvuče trublje. Zbor preuzima jubilarnu temu, naviješta slavu. Ovdje dominira široka, raspjevana melodija. Osobito je značajna br. 5, Laudamus - sopranska arija uz pratnju solo violine, kao da je jedan od glasova zbora provalio svojom lirskom pjesmom. U 3. dijelu, Credo (br. 12-19), dominiraju dramatični kontrasti. U broju 12, Credo in unum Deum - široka, stroga melodija gregorijanskog korala teče sekvencijalno (u imitaciji) u svim glasovima zbora na pozadini svečanog i odmjerenog kretanja orkestralnih basova. Br. 15, Et incarnatus, vraća se na žalosne slike. Teški, odmjereni basovi kao da pritiskaju, a "uzdasi" žica zvuče jadno. Jednostavnu, strogu melodiju, punu skrivene patnje, intonira zbor. Glasovi se naslanjaju jedan na drugi, stvarajući bogatu glazbenu teksturu. Žalosno razmišljanje vodi do sljedećeg broja (br. 16), Crucifixus, tragičnog vrhunca mise, priče o Spasiteljevoj muci na križu. U ovoj srdačnoj epizodi, napisanoj u duhu talijanske lamento arije, Bach je koristio formu passacaglia. Trinaest puta ista melodija pojavljuje se u basu - odmjereno, ravnomjerno silazeće tamno kromatsko napredovanje. Na njegovoj pozadini pojavljuju se zasebni akordi gudača i drvenih instrumenata, fragmentarne replike zbora, poput uzdaha i stenjanja. Na kraju se melodija spušta sve niže, nestaje i kao iscrpljena umire. Sve utihne. I odmah zvuci zbora Et resurrexit (br. 17), koji pjeva Uskrsnuće, pobjedu života nad smrću, ispunjavaju sve širokim, likujućim mlazom svjetla. Kombinirani 4. i 5. stavak otvaraju veličanstveni polagani stavak zbora Sanctus (br. 20) s radosnim obljetnicama u ženskim glasovima. Orkestar se oglašava uz fanfare truba i sviranje timpana. Br. 23, Agnus Dei - duševna arija viole s fleksibilnom melodijom, popraćena izražajnim pjevanjem violina. Posljednji broj mise, br. 24, Dona nobis pacem, svečana je pjesma u obliku fuge na dvije teme, koja točno ponavlja zbor br. 6, Gratias.

L. Mikheeva

Strukturno, Misa u h-molu je niz zatvorenih pojedinačnih brojeva. U većini njih postoji složen razvoj jedne glazbene slike, koja sadrži cijeli kompleks osjećaja i misli. Strukturna zaokruženost i samostalnost svakoga zbora, arije ili dueta spojena je s cjelovitošću i čvrstoćom cjelokupne skladbe. Glavno dramsko načelo mise je kontrast slika, koji se iz dijela u dio neprestano produbljuje. Ne samo da su veliki dijelovi mise suprotstavljeni, poput Kyrie eleison i Gloria, Credo i Sanctus; ne manje oštri, ponekad zapanjujući kontrasti uočavaju se unutar ovih dijelova, pa čak i unutar nekih pojedinačnih brojeva (na primjer, u "Gloriji").

Što je tuga koncentriranija, to je tragičnija, to je snažniji uspon i blistavije svjetlo epizode koja je zamjenjuje. Na primjer, u središtu “Creda”, koji se sastoji od osam brojeva, postoji nekoliko povezanih s Isusovom slikom: “Et incarnatus”, “Crucifixus”, “Et ressurexit”. Svaki od navedenih brojeva je potpuno gotov i može se izvoditi zasebno. Ali baš kao što to biva u nekim instrumentalnim cikličkim djelima – sonatama, simfonijama – idejni koncept, dinamika umjetničkih i pjesničkih slika objedinjuje sva tri broja linijom unutarnjeg razvoja. »Et incarnatus« govori o rođenju čovjeka koji će na sebe preuzeti grijehe svijeta; u "Crucifixus" - o Isusovom raspeću i smrti; u "Et ressurexit" - o njegovom uskrsnuću. Kao i uvijek kod Bacha, stranice posvećene Isusu, čovjeku patniku, najiskrenije su i emocionalno najbogatije.

Kretanje glazbenih slika dovodi do snažnog porasta tragičnih elemenata. Beznadna tuga i osjećaj propasti u “Et incarnatus” produbljeni su strašnom slikom smrti i ljudske tuge u “Crucifixusu”. Još je šokantniji dramatičan učinak koji je proizvela iznenadna eksplozija oduševljenja, sveobuhvatne radosti u “Et ressurexit”.

Kontrast između smrti i svepobjedničke moći života skriveno je značenje ovog osebujnog ciklusa. Različiti aspekti iste ideje čine glavni sadržaj cjelokupnog djela.

Misa u h-molu kruni Bachovo djelo. Upravo je misa u h-molu djelo u kojem je istinska priroda Bachove umjetnosti, složene, snažne i lijepe, otkrivena s najvećom dubinom.

V. Galatskaja

Céline Scheen: sopran
. Arije Yetzabel: sopran
. Pascal Bertin: kontratenor
. Makoto Sakurada: tenor
. Stephan Macleod: bas

Le Concert des Nations & La Capella Reial de Catalunya

Uz Muku po Mateju, Bachovo najambicioznije djelo. Datum nastanka - 1748. ili 1749. godina.

Enciklopedijski YouTube

• 1 / 5

  Bach cijelom djelu nije dao nikakav konkretan naziv; u autogramu prva dva stavka upotrijebio je latinsku riječ Missa(nije njemački Messe). U katalogu očevih spisa koji je sastavio K.F.E. Bacha (1790.), označenu kao “velika katolička misa” (njemački: große catholische Messe). Danas uobičajeni naslov "Misa h-mol" (njemački: Messe in h-moll) potječe iz K.F. Zelter koji je 1811 misu uvrstio u repertoar Berlinske pjevačke akademije (pod njegovim vodstvom). Zapravo, samo prvi dio i nekoliko dijelova unutar skladbe napisani su u h-molu, dok su ostali dijelovi napisani u D-duru, fis-molu, g-molu, G-duru i drugim tonalitetima (D-dur je najčešće posao završava). U doba romantizma (počevši od 1845. godine, u svesku iz prvih cjelovitih Bachovih djela) postao je raširen naslov "visoka misa" (njemački: die Hohe Messe), koji je danas praktički izašao iz upotrebe.

  Povijest stvaranja i izvedbe

  Razlozi koji su potaknuli Bacha da stvori tako grandioznu skladbu ostaju nejasni. Sve pretpostavke prošlih i sadašnjih proučavatelja Bacha su hipotetske. Stoga, prema J. Rifkinu, “nijedan od dosadašnjih pokušaja da se identificira konkretan razlog za ovaj esej ne izgleda uvjerljivo. Vjerojatnije je da je Bach nastojao stvoriti paradigmatičan primjer vokalne kompozicije i ujedno dati svoj doprinos povijesti glazbene mise, najvažnijeg i najprestižnijeg žanra (uz operu). Činjenica da se u misi ne koristi tematska tematika luteranskih crkvenih pjesama (tzv. protestantski koral), koja je uobičajena za Bachovu kantatno-oratorijsku glazbu, kao i činjenica da je za temelj teksta uzet tradicionalni latinski ordinarij. (u nekim luteranskim crkvama u Njemačkoj korišteni su latinski tekstovi, ali nikad potpuni ordinarij), isključiti funkcioniranje mise u b-molu u protestantskoj uporabi skladateljeva vremena; Djelo je Bach vjerojatno zamislio kao koncertnu, a ne kao crkvenu glazbu.

  O glazbi mise, koja kruni njegovu stvaralačku karijeru, Bach je razmišljao dugi niz godina. Tako, Sanctus zapisao je još 1724. za prvi dan Božića. Kyrie I Gloria napisani su za luteransku misu u . Krajem 1740-ih. Prethodno napisane dijelove Ordinarija skladatelj je temeljito preradio i dotjerao. Autograf mise u svom konačnom obliku potječe iz 1748. ili 1749. godine.

  Proučavatelji Bacha uvjereni su da je za druge dijelove mise (osim Kyrie, Gloria i Sanctus) Bach posudio materijal uglavnom iz svojih prethodnih kantata i oratorija (u ovom slučaju govore o "parodiji"), iako to posuđivanje u nekim slučajevima nije očito. Na primjer, prototip Agnus Dei u alto ariji “Ach, bleibe doch, mein liebstes Leben” iz Oratorija Uzašašća (BWV 11) neporeciv je. Istovremeno, prototip Et expecto razmatra se zbor “Jauchzet, ihr erfreuten Stimmen” iz 120. kantate, iako je izravno na sluh nemoguće uspostaviti vezu između mističnog, bogatog kromatizmima. Et expecto(s poznatom enharmonijskom modulacijom) mise i slavljeničkog zbora iz BWV 120, napisan bez ikakvih harmonijskih poteza, u čistoj dijatonici, teško je moguć. Za neke dijelove petlje (npr. Et incarnatus est I Confiteor) muzikolozi nisu uspjeli pronaći "prototipove" u prethodnim Bachovim djelima.

  Pouzdani dokazi o doživotno Nema izvedbe mise. Godine 1811. ušla je na repertoar Berlinske pjevačke akademije zahvaljujući naporima tadašnjeg ravnatelja C. F. Zeltera, koji je misu u h-molu smatrao "najvećim remek-djelom koje je svijet ikada vidio" ( das größte Kunstwerk das die Welt je gesehen hat). Prva javna izvedba mise (dvije večeri) održana je na istoj akademiji pod vodstvom K. F. Rungenhagena 1835. godine.

  Struktura mise

  I. Kyrie

  1. Kyrie eleison- Gospode, smiluj se. 5-glasni zbor (sopran I, II, alt, tenor, bas)
  2. Christe eleison- Kriste, smiluj se. Duet (sopran I,II)
  3. Kyrie eleison- Gospode, smiluj se. 4-glasni zbor (sopran, alt, tenor, bas)
  II. Gloria
  1. Gloria in excelsis Deo- Slava Bogu na visini. 5-glasni zbor (sopran I, II, alt, tenor, bas)
  2. Et in terra pax- I na zemlji je mir. 5-glasni zbor (sopran I, II, alt, tenor, bas)
  3. Laudamus te- Hvalimo te. arija (sopran II)
  4. Gratias agimus tibi- Hvala vam. 4-glasni zbor (sopran, alt, tenor, bas)
  5. Domine Deus- Gospodine Bože. Duet (sopran I, tenor)
  6. Qui tollis peccata mundi- Onaj koji uzima grijehe svijeta. 4-glasni zbor (sopran II, alt, tenor, bas)
  7. Qui sedes ad dexteram Patris- Sjedi s desne Ocu. arija (alt)
  8. Quoniam tu solus sanctus- Jer Ti si jedini Sveti. arija (bas)
  9. Cum Sancto Spiritu- S Duhom Svetim. 5-glasni zbor (sopran I, II, alt, tenor, bas)
  III. Credo
  1. Credo in unum Deum- Vjerujem u jednoga Boga. 5-glasni zbor (sopran I, II, alt, tenor, bas)
  2. Patrem omnipotentem- Oče Svemogući. 4-glasni zbor (sopran, alt, tenor, bas)
  3. Et in unum Dominum- I u jednoga Gospodara. Duet (sopran I, alt)
  4. Et incarnatus est- I utjelovio se. 5-glasni zbor (sopran I, II, alt, tenor, bas)
  5. Crucifixus- Bio je razapet. 4-glasni zbor (sopran II, alt, tenor, bas)
  6. Et resurrexit- I ponovno ustao. 5-glasni zbor (sopran I, II, alt, tenor, bas)
  7. Et in Spiritum Sanctum- I u Duhu Svetome. arija (bas)
  8. Confiteor- Ispovijedam se [jednokratno krštenje]. 5-glasni zbor (sopran I, II, alt, tenor, bas)
  9. Et expecto- I čaj [uskrsnuće mrtvih]. 5-glasni zbor (sopran I, II, alt, tenor, bas)
  IV. Sanctus, Hosana, Benedictus
  1. Sanctus- Sveti [Gospodin nad vojskama]. 6-glasni zbor (Sopran I, II, Alto I, II, Tenor, Bas)
  2. Hosana- Hosana u visini. 8-glasni (dvostruki) zbor (Sopran I, II, Alto I, II, Tenor I, II, Bas I, II)
  3. Benedictus- Blagoslovljen. arija (tenor)
  4. Hosana (da capo)- Hosana (kraj). 8-glasni (dvostruki) zbor
  V. Agnus Dei
  1. Agnus Dei- Jaganjče Božji. arija (alt)
  2. Dona nobis pacem- Daj nam mir. Četveroglasni zbor (sopran, alt, tenor, bas). Glazba ponavlja "Gratias agimus tibi" iz "Glorije".

  Dovršen 1749. godine, mnogo godina nakon autorove smrti počeli su ga zvati High. Ovo djelo zadivljuje svojom veličinom opsega i dubinom misli - a tim su čudnije riječi autora, koje je napisao 1733., kada je poslao dva dijela buduće mise izbornom knezu Saksonije: "Pitam vas gledati blagonaklono ne na zasluge sastava... nego na temelju vaše milosti." Skladatelju je bilo važno postići "naklonost" Frederika Augusta - nadao se da će postati dvorski glazbenik.

  Nije napisano toliko misa, jer je ovaj žanr nastao u katoličkom bogoslužju, a skladatelj je bio luteran, pa je češće stvarao zasebne dijelove mise, koji su i dalje bili uključeni u luteransku službu. Stvaranje pune mise u određenoj su mjeri odredile političke prilike: izborni knez Saske, kojemu je djelo posvećeno, također je zauzeo poljsko prijestolje i stoga prihvatio katolicizam. No je li moguće zamisliti da bi tako duboko djelo moglo nastati iz puke želje da se dopadne potencijalnom meceni? Malo je vjerojatno da je to mogao biti slučaj. Vjerojatno je ustaljeni oblik mise bio neophodan skladatelju za stvaranje ove velebne “katedrale u glazbi”, čija je “gradnja” trajala ukupno oko četvrt stoljeća - od 1724. do 1749., a i kasnije autor i dalje pojedinačno uređivao partituru.

  Još u srednjem vijeku razvila se peterodijelna misa. Njegove komponente odražavaju duhovni razvoj kroz koji kršćanin mora proći u bogoslužnom procesu (možemo reći da je misa za vjernika “mali život” koji on živi više puta u svom neprekidnom duhovnom usponu). Započinje molbom za oproštenje i milosrđe - Kyrie, nastavlja se slavljenjem Boga - Gloria, nakon čega slijedi kratki sažetak temelja kršćanskog nauka - Credo, nakon čega se izvodi ulomak iz Knjige proroka Izaije - Sanctus. ("Svet, svet, svet") i na kraju Isus je proslavljeni Krist – Agnus Dei. Svi ti dijelovi prisutni su i u Bachovoj misi u h-molu, ali skladatelj se čini skučen u njihovim okvirima - svaki od brojeva sadrži nekoliko dijelova.

  Prvi dio – Kyrie – sastoji se od tri dijela. Prvi i posljednji su višeglasni zborovi ispunjeni tugom na isti tekst, od kojih je prvi peteroglasna, a drugi četveroglasna fuga. Tematika prve fuge puna je kromatizama i troglasnih intonacija, druga je asketskija. Između ovih tugaljivih fuga nalazi se duet “Christe eleison”, osmišljen u prosvijećenim tonovima.

  Ova sfera radosti, suprotstavljena svijetu tuge, razvija se u Gloriji. Spoj intonacija fanfara i slavljeničkih napjeva zbora dopunjen je svečanim zvukom truba u orkestru. Laudamus, sopranska arija, ističe se lirizmom koji je naglašen solo violinom uz sopran. “Qui tollis” (“Onaj koji je uzeo grijehe svijeta”) vraća se emocionalnoj strukturi i tonalitetu Kyrie, ali ovaj zbor, sa svojim komornim zvukom i pozadinskim solom na flauti, djeluje više elegično nego tragično.

  Među brojevima koji čine treći dio - Credo - posebno mjesto zauzimaju tri zbora, koji se nalaze u središtu skladbe. Prva od njih govori o utjelovljenju Isusa Krista ("Et incarnates"), raspeću ("Crucifihus") i uskrsnuću ("Et resurrexit"). Tragični vrhunac mise je “Raspelo”. Prema ustaljenoj tradiciji, oblik varijacija na basso ostinato koristi se za pripovijedanje o muci i smrti Spasitelja. Tema, koja je kretanje po kromatskoj ljestvici od prvog do petog stupnja, ponavlja se trinaest puta. U višeglasnim varijacijama koje su joj superponirane, nema kontinuiranog glasovnog predvodnika - umjesto toga javljaju se raspršeni glasovi kojima dominira tugaljiva druga intonacija. Ovoj univerzalnoj tuzi suprotstavlja se radosni zbor “Et resurrexit”: uzlazna melodija, koja počinje s kvartnim potezom, istodobnim ulaskom zbora i cijelog orkestra, uključujući trube.

  Zbor Sanctus posebno je veličanstven u svojoj usporenoj snimci, a jubilarni ženski glasovi, truba i timpani u orkestru daju mu jubilarnu kvalitetu. Peti dio je najlakonskiji. Najprodornijoj alto ariji – Agnus Dei – suprotstavljena je svečana zborska fuga.

  Za života tvorca djelo nikada nije izvedeno u cijelosti - izvedeni su samo pojedini dijelovi, a kao cjelina misa je bila prevelika za crkvenu upotrebu. Tek 1859. održana je prva javna izvedba pod ravnanjem Karla Riedela u Leipzigu.

  Glazbene sezone