Pablo Picasso. Ljubitelj absinta. 1901. Ermitaž, Sankt Peterburg

"Absinthe Drinker" pohranjen je u St. Poznata je u cijelom svijetu. Ovo je priznato remek djelo mladog Picassa.

Ali teško je nazvati radnju slike originalnom. I prije Picassa, mnogi su umjetnici voljeli temu usamljenosti i pustoši. Prikaz ljudi koji gledaju u nigdje za stolom u kafiću.

Takve heroje srećemo i na i na.

Lijevo: Edgar Degas. Apsint. 1876 ​​Musee d'Orsay, Pariz. Desno: Édouard Manet. Slivovitz. 1877. godine nacionalna galerija Washington

A za samog Picassa, Hermitage “Absinthe Drinker” nije nimalo originalan. Često je preko čaše portretirao slobodne žene. Ovdje su samo dva od njih.

Lijevo: Pijac absinta. 1901. godine Muzej umjetnosti u Baselu. Desno: Pijana umorna žena. Umjetnički muzej u Bernu iz 1902

Dakle, koje je remek-djelo ove slike?

Vrijedi ga pobliže pogledati.

Detalji o ispijaču absinta

Pred nama je žena starija od 40 godina. Mršava je. Izduženje njezina tijela naglašava punđa kose te nesrazmjerno duge ruke i prsti.

Picasso je svojevoljno deformirao likove junaka. Nije mu bilo važno zadržati proporcije, a još više učiniti osobu realnom. Kroz te je deformacije prikazao njihova duhovna izobličenja i poroke.

Lice žene je također jedinstveno. Ružan, sa širokim jagodicama i uskim, gotovo odsutnim usnama. Oči su sužene. Kao da žena pokušava razmišljati o nečemu, ali misao uvijek izmakne.

Pablo Picasso. Pijač absinta (ulomak). 1901. Ermitaž, Sankt Peterburg

Ona je već pod utjecajem apsinta. Ali i dalje pokušava zadržati izgled vrijedan povjerenja. U ruci drži bradu. Drugu je ruku obavila oko sebe.

No, govornik nije samo izgled žene. Ali i okoliš.

Žena sjedi blizu zida. Kao da ste u vrlo skučenom prostoru. To pojačava osjećaj uronjenja u sebe. Njezinu usamljenost naglašava i čist stol, na kojemu, osim čaše i sifona, nema ničega. Čak i stolnjaci.

Samo ogledalo iza nje. Što odražava mutnu žutu mrlju. Što je ovo?

To se odražava i na ono što se događa u kafiću. Pred očima heroine plešu veseli parovi.

Sam Picasso nam daje nagovještaj o tome. Istovremeno je stvorio pastelnu verziju The Absinthe Drinker.

Pablo Picasso. Apsint. 1901. Ermitaž, Sankt Peterburg

Iza ovog "kolege u absintu" također je žuta mrlja. Ali vidimo siluete plesača.

Možda je Picasso u verziji Hermitagea odlučio ostaviti elokventnu žutilu. Pokazivanje da su zabava i komunikacija već napustili život žene.

Zaplet izvan vremena

I vrijedno je obratiti pažnju na nekoliko detalja.

Picasso namjerno spaja sve linije. Stvara osjećaj duhanskog dima i iluziju opijenosti žene.

A koliko je prekriženih linija na slici! Heroinine ruke. Odraz u ogledalu. Tamne linije na zidu. Poklopac sifona. Simboli precrtanog života.

Shema boja također govori. Mirna plava boja i neugodna crvena nijansa. Žena balansira između zdravog razuma i halucinantnog svijeta apsinta. Naravno, drugi će pobijediti. Kasnije.

Općenito, svi detalji slike naglašavaju stanje duha heroine. Kratkotrajni užitak pića na pozadini života koji puca po šavovima.

Odmah razumijemo da u ovom životu nema voljenih, istinski rođaka. Nema posla koji donosi radost.

Postoji samo tuga i samoća. Stoga alkohol izaziva sve veću ovisnost. Pomaže uništiti život.

Ovo je genij ove slike. Picasso je uspio vrlo dirljivo prikazati čovjeka u procesu uništavanja svog života.

Nije važno u kojoj je dobi. Ova priča je bezvremenska. Ova slika nije o određenoj ženi. I o svim ljudima slične sudbine.

O još jednom remek-djelu majstora pročitajte u članku

Zemljište

U mračnoj dvorani restorana, usred zabave i prijevare, pokazuje Picassu ljubitelja apsinta. Uronjena u sebe, potpuno je ravnodušna prema onome što se događa. Njezino tijelo, kao da je postalo monolit, koji se odmjereno njiše u taktu s mislima i slikama koje dolaze i odlaze.

Ispijač absinta, 1901. (wikipedia.org)

Apsint koji stoji na stolu svojevrsni je portal u svijet zaborava, gdje se povlače dnevne tjeskobe, bolest i strah. Alkohol ne rješava poteškoće - ujutro će sve iste nevolje ponovno pasti na glavu mamurluka - ali odvaja junakinju od stvarnosti.

Ispijač absinta, 1901. (picassolive.ru)

Svijet koji vidimo na platnu je i interijer jednog od brojnih jeftinih kafića na otoku i prostor fantazije. Gledatelj gubi dodir sa stvarnošću, kao i onaj koji pije absint. Koristeći kloisonizam - spljošteni stil slikanja - Picasso prebacuje našu pozornost na nematerijalni svijet.

Kontekst

Platno je nastalo pod utjecajem Paula Gauguina, Henrija Toulouse-Lautreca, Edouarda Maneta, Edgara Degasa. Zapravo, citirani su svi suvremenici koji su se do početka 20. stoljeća uspjeli, na ovaj ili onaj način, deklarirati. To se odnosi i na stil i na zaplet: tema usamljene osobe koja je u moru i traži zaborav, ublažavanje duševne boli u čaši, bila je vrlo popularna u krajem XIX stoljeća. Sam Picasso ima nekoliko interpretacija radnje, koja gotovo kopira The Absinthe Drinker.

Edouard Manet "The Absinthe Drinker", 1859. (wikipedia.org)

Edgar Degas "Apsint", 1876. (wikipedia.org)

Paul Gauguin "Cafe in Arles", 1888. (wikipedia.org)

"Apsint", 1901. (wikipedia.org)

U određenoj mjeri, ova slika je portret Picassove duše. Siromaštvo, nedostatak reda, smrt bliski prijatelj Casagemas, opći poremećaj postao je test, svladavši ga, slikar je, naravno, na isti način mogao tražiti zaborav u čaši. Uskoro će se oglasiti tema samoće i praznine plavo razdoblje, za njegovo razotkrivanje Picasso će pisati sebi statusno jednake predstavnike nižih slojeva - prosjake, putujuće umjetnike, prostitutke, beskućnike.

Pablo Picasso "Harlekin i njegova djevojka. Lutajući gimnastičari, 1901. (wikipedia.org)

Pablo Picasso "Žena s šinjonom", 1901. (wikipedia.org)

U to je vrijeme umjetnik bio toliko siromašan da nije imao ni platno. Za The Absinthe Drinker uzeo je stari posao, namazao ga i upotrijebio obrnuta strana. Kao rezultat toga, boje zvuče dosadno, prigušeno - poput čežnje junakinje nakratko prigušene. Potjerana, stisnuta, ona se hvata rukama, tako neprirodno isprepletenim.

Sudbina umjetnika

Pablo Picasso rođen je 1881. u Malagi. Prema legendi, beba je bila toliko slaba da je babica već mislila da je mrtav. Ali dim iz stričeve cigare, koja je stajala u blizini, probudio je dijete.

Picassov otac bio je umjetnik i odlučio je svog sina navući na isto zanimanje. Vjerojatno je ubrzo požalio zbog svog pothvata - dijete je pokazalo tako impresivne sposobnosti da je tijekom godina njegov otac potpuno napustio slikarstvo - nije mogao podnijeti konkurenciju.

Posjedujući klasičnu španjolsku ćud, Picasso nije gubio vrijeme obuzdavajući svoj temperament. Svaka riječ kritike na njegov račun izazivala je bijes. To je bio glavni razlog Picassova nepotpunog obrazovanja i čestih sukoba s ljudima.

Iz Malage se preselio u Barcelonu, gdje mu je još uvijek bilo tijesno, a potom u Pariz. Ovdje je 1901. godine održana prva Picassova izložba. Naravno, neuspjeh - provincijskog Španjolca zahtjevni Parižani nisu shvatili ozbiljno. Za narcisoidnog i ambicioznog mladića ovaj fijasko bio je test teži od siromaštva. Ali i on je to prevladao.

Autoportret, 1901−1902. (wikipedia.org)

U Parizu je umjetnik živio u području gdje je bilo opasno pojaviti se na ulici sam i bez oružja. Ali takve su sitnice samo zagrijale atmosferu i naplatile Picassa žeđu za životom. Tih si je godina dopuštao sve: ljubavnice su se mijenjale jedna za drugom, odnosi s muškarcima, alkohol, opijum. Droga je stavljena na kraj tek nakon samoubojstva umjetnika, koji se objesio od siromaštva. Picasso se bojao da je, drogiran, riskirao da prijeđe granicu i podlegne očaju.

Za Picassa nije bilo žanrovskih ograničenja. Radio je s bilo kojim materijalom koji bi mogao pomoći u izražavanju ideje. Isti apsint i njegove ljubitelje, umjetnik ne samo da je napisao, već i klesao. Picasso je također poznat kao grafičar, dizajner, specijalist za keramiku, kostimograf i dekorater, pjesnik i dramaturg. Kao osoba čije se formiranje dogodilo na prijelazu stoljeća, bio je svestran umjetnik koji je s jedne strane namjeravao nadmašiti svoje prethodnike, a s druge je bio uronjen u potragu za novim vizualnim jezikom. To također objašnjava učestalost kojom je mijenjao stilove. Tradicionalno je uobičajeno razlikovati 11 razdoblja Picassova stvaralaštva: rano, plavo, afričko, analitički kubizam, sintetički kubizam, klasicizam, nadrealizam, predratno, poslijeratno, kasno. Nekako je umjetnik upitan koje mu je od razdoblja bliže. Na to je Picasso raširio prste i odgovorio: „Što misliš, koji mi je prst najdraži? Trebam ih sve!”

Picasso je bio ispunjen energijom. Imao je nekoliko žena, bezbroj ljubavnica i ljubavnica, zakonite i izvanbračne djece. Slikar je rekao: "Nažalost, ili možda na sreću, na stvari gledam kroz prizmu ljubavi." Kako je rastao, birao je mlađe dame, ponavljajući: "Ako živim s mladom ženom, pomaže mi da ostanem mlad."

Picasso je zaslužan za desetke tisuća djela. Nitko ne može točno procijeniti razmjere njegove umjetničke baštine - brojke variraju od 20 tisuća do 100 tisuća slika.

Izvori

1. Hermitage.ru
2. Newestmuseum.ru
3. Artchive.ru
4. Picassolive.ru
5. Alexander Tairov - o umjetnicima // youtube.com

Dečki, uložili smo dušu u stranicu. Hvala na tome
za otkrivanje ove ljepote. Hvala na inspiraciji i naježim se.
Pridružite nam se na Facebook I U kontaktu s

Koje je još tajne legendarni majstor šifrirao u svojim djelima?

web stranica poziva vas da otkrijete predivan svijet veliki umjetnik.

1. Greška u Salvator Mundi (Spasitelj svijeta)

Ako pažljivo pogledate sliku, možete vidjeti da je kugla u Isusovim rukama prozirna. Ali tko je, ako ne Leonardo, koji je proučavao optiku nadaleko, trebao znati da pozadina iza kristalne sfere ne može biti takva. Trebalo bi se povećati i postati nejasno. Zašto veliki umjetnik napravio takvu grešku, ne zna se pouzdano.

2 Iznenađujuće činjenice o Posljednjoj večeri

Što može spojiti Judu i Isusa na ovom platnu? Postoji jedna prispodoba prema kojoj je i jedna i druga osoba sjedila. Nažalost, tko je to točno bio, nikakva informacija nije stigla do naših dana.

No, prema legendi, da Vinci je svog Isusa pronašao u crkvenom zboru, gdje je služio kao pjevač. Kasnije, kada je freska bila gotovo dovršena i majstor nije mogao pronaći nikoga za Judinu sliku, Leonardo je u jarku primijetio jako pijanog čovjeka s tragovima divljeg života na licu. Kada je da Vinci dovršio sliku Jude, sitter je priznao da mu je ta slika poznata i prije 3 godine je umjetniku pozirao kao Isus.

3. Još jedna nevjerojatna činjenica o Posljednjoj večeri

Još jedna zanimljiva nijansa ove freske. Pokraj Jude leži prevrnuta solanica.. Zanimljivo, ova činjenica može biti jasan primjer uvjerenja da je prolivena sol u nevolji. Uostalom, na platnu je prikazan trenutak kada Isus kaže da će ga netko od okupljenih izdati.

Ulje/ploča (1499)

Opis

Desetljećima je markiz de Hanet pokušavao uvjeriti muzejsku zajednicu u primat “Spasitelja” koji je krasio njegovu palaču u Parizu. Prema de Ganetu, jedan od prethodnih vlasnika slike, barun de Laranti, nabavio ju je u 19. stoljeću od samostana u Nantesu, gdje je oporučno prenijela djelo...

"Spasitelj svijeta" je slika Leonarda da Vincija koja se dugo vremena smatrala izgubljenom. Njezin se kupac obično naziva francuskim kraljem Lujem XII. Nekoliko skica čuva se u dvorcu Windsor. Sačuvano je oko 20 Leonardescovih radova na ovu temu. Moguće je da je jedan od njih teško oštećen Leonardov original koji je doradio netko iz njegove radionice.

Desetljećima je markiz de Hanet pokušavao uvjeriti muzejsku zajednicu u primat “Spasitelja” koji je krasio njegovu palaču u Parizu. Prema de Ganaetu, jedan od prijašnjih vlasnika slike, barun de Laranti, nabavio ju je u 19. stoljeću iz samostana u Nantesu, gdje je udovica Luja XII. oporučila da prenese djelo.
Godine 1982. slika je sudjelovala na izložbi majstorovih radova u rodnom gradu Vinci; kustos ove izložbe bio je Carlo Peretti, iskusni Leonardescan specijalist za atribuciju. Unatoč svim naporima, markiz nije uspio dokazati da je pariški "Spasitelj" naslikao Leonardo. U većini modernih kataloga pripisuje se Francescu Melziju ili Marcu d'Oggionu. Godine 1999. slika je prodana u Sotheby'su za 332.000 dolara.

Poznata je i gravura iz sredine 17. stoljeća koju je izradio Wenceslas Hollar, a vjerojatno je naručila engleska kraljica Henrietta Maria. Ako je gravuru od originala izradio Leonardo, onda se može zaključiti da je u to vrijeme slika pripadala Stuartima. Možda je upravo ovo djelo ušlo u zbirku vojvode od Buckinghama 1688. godine. U svakom slučaju, 1763. godine njegovi potomci su je prodali na aukciji kao Leonardovo djelo, nakon čega se slici izgubio trag.

Krajem 2011. godine londonska Nacionalna galerija objavila je da će na nadolazećoj izložbi Leonardovih djela, uz njegova autentična djela milanskog razdoblja, donesena u London iz cijele Europe, biti izložen i "Spasitelj svijeta" iz privatna zbirka u New Yorku. Godine 1900. nabavio ga je kao djelo milanske škole jedan od najbogatijih ljudi Viktorijanska Engleska, baronet Frederick Cook, vlasnik luksuzne palače Montferrat u Sintri. U njegovoj kući visjela su djela Filippa Lippija, Fra Angelica, Huberta van Eycka, Diega Velázqueza i Rembrandta.
“Spasitelj svijeta” iz zbirke Cook iskrivljen je kasnijim upisima i ispravkama: u doba protureformacije golobradim i neobično ženstvenim Spasiteljevim licem dodani su tradicionalni brkovi i kozja bradica. Bilo je toliko teško pripisati sliku u ovakvom obliku da su je 1958. Cookovi nasljednici uspjeli prodati na Sotheby'su za samo 45 funti.

Godine 2004. na neimenovanoj aukciji djelo su otkupili Robert Simon, stručnjak za stare majstore, i grupa trgovaca umjetninama. Zatim je djelo poslano na restauraciju, tijekom koje je bilo moguće očistiti ga od zapisa. Detalji obnove nisu objavljeni. Nakon toga "Spasitelj" je položio ispit u nekoliko muzeja u Europi i SAD-u, a jedino je London, nakon konzultacija s najvećim stručnjacima, pristao priznati Leonardovo autorstvo. Skreće se pozornost na vrhunsku izradu staklene kugle i, takoreći, svjetleće Kristove ruke, prozračnu lakoću plavih haljina, korištenje sfumato, sličnost crteža sa skicama iz dvorca Windsor i potpunu korespondenciju pigmenti njujorškog "Spasitelja" i londonske "Madonne in the Rocks".
Iako Carlo Peretti osporava pripisivanje ove slike Leonardu, prema preliminarnim procjenama, tržišna vrijednost njujorškog "Spasitelja" možda već iznosi čak 200 milijuna dolara.

"Spasitelj svijeta" (Salvator Mundi) datira iz 1500. godine: vjeruje se da je to najnoviji rad umjetnik - portretna slika Spasitelja, držeći lijevom rukom Kristalna kugla, a onaj s desnim prstima sklopljenim u blagoslov, bio je dugo izgubljen.

"Dugi niz godina, sve do 2005., slika se smatrala izgubljenom", stoji u Christiejevom priopćenju. "Prvi dokumentarni spomen o njoj nalazi se u inventaru zbirke kralja Charlesa I. (1600.-1649.). Vjeruje se da je krasila je odaje kraljeva supruga, Henrietta Maria od Francuske u kraljevskoj palači u Greenwichu, a potom ju je naslijedio Karlo II." Sljedeći put, prema opisu aukcijska kuća, slika se spominje 1763. - tada ju je na aukciju stavio Herbert Sheffield, izvanbračni sin vojvode od Buckinghama.

Red za sliku Leonarda da Vincija "Spasitelj svijeta" prije aukcije u New Yorku, studeni 2017.

Julie Jacobson/AP

Zatim "Spasitelj svijeta" iskoči 1900. godine, kada ga je kupio Charles Robinson, ali kao djelo Bernardina Luinija, jednog od sljedbenika Leonarda da Vincija. “Kao rezultat toga, “Spasitelj svijeta” nadopunjuje kolekciju obitelji Cook, smještenu u Richmondovoj Doughty House”, nastavlja Christie's. “Godine 1958., kada su izgubljene informacije o kraljevskom porijeklu i autorstvu Leonarda, slika otišla pod čekić tijekom aukcije Sotheby'sa za samo 45 funti, nakon čega opet zaborave na to gotovo pola stoljeća.

Godine 2013. sliku je za 127,5 milijuna dolara kupio ruski milijarder Dmitry uz pomoć švicarskog trgovca Yvesa Buviera.

On ju je pak kupio za 80 milijuna dolara na privatnoj aukciji u aukcijskoj kući Sotheby's od tri trgovca umjetninama. Jedan od njih, prema njegovim riječima, otkrio je sliku na aukciji nekretnina osam godina ranije i kupio je za 10 dolara milijuna (tada stručnjaci još uvijek pretpostavljaju da je to djelo umjetnika Leonardove škole).

Sada je "Spasitelj svijeta" prodan nepoznatom kupcu za 45 puta više nego što je neimenovani trgovac umjetninama platio početkom 2000-ih, a originalna cijena slike koju je Christie's kuća već tvrdila iznosi 100 milijuna dolara.

Telefonska dražba sa šest nepoznatih kupaca trajala je 20 minuta. Na kraju je publika prasnula pljeskom. Aukcionar Jussi Pailkkanen rekao je: “Ovo je vrhunac moje karijere aukcionara. Nikada više neće biti slike koju ću večeras prodati skuplje od ove.”

"Spasitelj svijeta" doista je oborio prethodni rekord koji je ikada postavila slika starog majstora. Ranije se najskupljim djelom u ovoj kategoriji smatrao Rubensov "Masakr nevinih" koji je 2002. godine na Sotheby's aukciji otišao pod čekić za 76,7 milijuna dolara.

Zločin i kazna

Na cijenu nisu utjecale ni sumnjive okolnosti vezane uz ovu sliku i njezin prethodni vlasnik Dmitry Rybolovlev i trgovac umjetninama Yves Buvier. 2013. godine, kada su tri trgovca prodala sliku preko Sotheby'sa za 80 milijuna dolara, Švicarci su je samo nekoliko dana kasnije prodali ruskom biznismenu za 47,5 milijuna dolara više. Prodavači slike pisali su Sotheby'su pitajući znaju li da je slika već u posjedu drugi kupac? Možda su predstavnici aukcije čak i prethodno pokazali Rybolovlevu rad?

Trgovci umjetninama prijetili su tužbom ako se utvrdi da su žrtve prijevare i ako budu plaćeni za sliku manje nego što je zapravo vrijedila.

Predstavnici aukcijske kuće poduzeli su akciju, prvo su poslali ovu žalbu Okružnom sudu na Manhattanu da blokira tužbu: rekli su da ne znaju da se Buvier već dogovorio s milijarderom, a on je već čekao "Spasitelja svijeta". "

Princ od Monaka Albert II i vlasnik nogometnog kluba Monako Dmitry Rybolovlev nakon utakmice u Monacu, 2014.

Aleksej Daničev/RIA Novosti

Godine 2015. ruski vlasnik nogometnog kluba Monako tužio je trgovca umjetninama Yvesa Buviera, optužujući ga da više puta naduvava cijene djela koja je prodao, uključujući i sliku Leonarda da Vincija: za 37 slika slavnog milijarder je platio ukupno 2 milijarde dolara za majstore.Buvier je sve zanijekao, a Rybolovlev se počeo rješavati posla. U ožujku je prodao djela Magrittea, Rodina, Gauguina i Picassa koja je kupio od Buviera za 174 milijuna dolara, a na njima je zaradio 43,7 milijuna dolara.

Nakon što je Rybolovlev tužio Buviera, priveden je u Monaco, nakon čega je pušten uz jamčevinu od 10 milijuna eura, nakon čega je trgovac umjetninama rekao da je pravni sustav Monaka djelovao u interesu Rybolovleva. Doista, u rujnu 2017. monaški ministar pravosuđa Philippe Narmino podnio je ostavku nakon što su francuske novine objavile članak koji dokazuje da je ruski milijarder vršio pritisak na zemlje. Buvier je i sam, kako bi pokrio pravne troškove, morao prodati dio poslovanja vezanog za skladištenje umjetničkih predmeta.

Autor, autor!

Novčana pitanja nisu jedina stvar koja zbunjuje u vezi sa "Spasiteljem svijeta". Mnogi u industriji općenito sumnjaju da je slika Leonarda. Njujorški kritičar Jerry Saltz objavio je članak u Vultureu 14. studenog uoči aukcije u kojem se dovodi u pitanje autentičnost Spasitelja svijeta.

Odmah se pitam što Leonardova slika radi na aukciji "Poslijeratna i Moderna umjetnost", citira jednog od posjetitelja: "Stvar je u tome da je 90% ove slike nastalo u posljednjih 50 godina."

“Slika podsjeća na izmišljenu verziju izgubljenog originala, osim toga, na rendgenskim snimkama vidljive su pukotine, uništenje sloja boje, natečeno stablo, izbrisana brada i drugi detalji prilagođeni kako bi ova kopija više ličila na original”, citira Jerry Saltz portal Artguide.

Kritika zbunjuje kvalitetu samog djela.

Tvrdi da veliki umjetnik nikada nije slikao portrete ljudi tako jednostavno statične položaje, pa čak i frontalno; da u svijetu postoji 15-20 slika Leonarda da Vincija, a nijedna od njih nije “portret” Spasitelja; da je pravilo "zlatnog presjeka" korišteno na slici, na koje se poziva Christie's marketinški odjel, previše očito za umjetnika, koji je bio na vrhuncu svoje slave 1500. godine.

Osim toga, Saltzu je bilo neugodno zbog velike marketinške kampanje koju je aukcijska kuća pokrenula prije aukcije -

luksuzna knjižica od 162 stranice s citatima Dostojevskog, Freuda i samog Leonarda, reklame koje prikazuju oduševljene gledatelje na predaukcijskom showu (među gledateljima su bile osobito poznate osobe i).

Svakako pogledajte prošireni isječak troje zaposlenika tvrtke koji promoviraju sliku klijentima iz Hong Konga, opisujući je kao "sveti gral našeg poslovanja, mušku Mona Lizu posljednjeg da Vincija, naše zamisao, pravi blockbuster usporediv s otvaranjem od nova planeta vrijedniji od rafinerije nafte”, piše Jerry Saltz (citirano s portala Artgid).

Osim slike Leonarda da Vincija, na aukciji je prodana i Posljednja večera - otišla je pod čekić za 60 milijuna dolara, što je najveći prihod. Ovaj put je to bilo 785 milijuna dolara.