30. studenog održat će se nenametljiv događaj za svijet politike i gospodarstva. Na prestižnoj aukciji "Christie" (Auction Christies House) bit će izloženi predmeti vezani uz osobnost matematičara-logičara, vrsnog pripovjedača, esejista i pjesnika Lewisa Carrolla. Poput Puškina ili Shakespearea, ima odane obožavatelje koji skupljaju rijetke knjige, matematičke rasprave, pisma, pa čak i osobne predmete.

U Rusiji je, naravno, manje takvih kolekcionara nego u Engleskoj. U Moskvi živi Viktor Novičkov, koji ima veliku kolekciju originalnih ilustracija za knjige Alisa u zemlji čudesa i Kroz ogledalo. Ova čudna kolekcija postaje sve skuplja iz dana u dan i nema analoga u Rusiji.

Viktor Novichkov: 50 godina, pravnik po obrazovanju, radio je kao odvjetnik, trenutno radi u području PR-a, u slobodno vrijeme nadopunjuje zbirku ilustracija za knjige o djevojčici Alice.

Lov više od ropstva

– Viktore, je li vaša unikatna zbirka za vas posao ili hobi?
- Čisti hobi. Svatko od nas ima svoje žohare u glavi. Moji se kukci pojavljuju u ovoj originalnoj zbirci ilustracija za prekrasne knjige o Alisi.

– Vjerojatno volite djela Lewisa Carrolla o Alisi ne manje od vlastite zbirke?
- Prilično točno. Iako sam "Alisu" pročitala već u odrasloj dobi, ova me knjiga Lewisa Carrolla odmah osvojila. "Alisa" je vječna knjiga, poput Biblije, sadrži odgovore na sva pitanja koja se tiču ​​čovjeka.

– Ima li mnogo ljudi na svijetu koji skupljaju ilustracije za knjige o Alisi?
- Na engleskom govornom području, posebno u Engleskoj, ima mnogo takvih ljudi, ali u Rusiji ne poznajem nikoga. Ali znam, recimo, jednog Japanca koji kao i ja skuplja originalne ilustracije za Alisu. Također ima pristojnu kolekciju. Češće, naravno, sami skupljaju knjige.

– Inače, koliko je vaša zbirka poznata u svijetu?
- Mnogi ljudi znaju za to, i ne samo u Rusiji. Ruski ilustratori Alise jedni su od najoriginalnijih na svijetu, a strani kolekcionari često nude nešto prodati, ali ja odbijam.

Danas u kolekciji imam preko dvjestotinjak izdanja Alice i tristotinjak listova originalnih ilustracija za nju.

- Razlikujete li nekako između "Alise u zemlji čudesa" i "Alise u ogledalu"? Inače, koji vam je najdraži?
– Reći ću vam da su “Wonderland” i “Through the Looking Glass” za mene kao prva i druga serija jedne divne serije u kojoj se isprepliću mistika i ljubav. Samo što je "Kroz zrcalo" napisana šest godina nakon prvog dijela i, po mom mišljenju, knjiga je ispala zrelija i jasnija.

Jeste li ikada skupljali išta osim ilustracija za Alisu?
– Imam dosta veliku zbirku slika i crteža poznatih autora, ali eklektičnu – nisam je skupljao po nekom razdoblju, stilu ili imenu. Vidite, slika lijepe Alice jedna je od najpopularnijih kolekcionarskih tema na svijetu, poput, recimo, slika Shakespearea ili Puškina i svega što je s njima povezano. Danas u svijetu postoje ljudi koji skupljaju razne predmete koji su na neki način povezani s Alisom. To su slagalice, ekskluzivne lutke ili posude sa slikama likova iz knjige, karte za igranje, zečevi u pince-nezu, palice za kriket... mnogi poznati umjetnici. Osim toga, oduvijek sam voljela knjige za djecu.

Nebo, avion, Alisa

Kako sebi objašnjavate takvu ljubav?
– Ja sam sin filologa: roditelji su mi predavali dječju književnost na Zavodu za kulturu i, naravno, u kući smo imali golemu biblioteku dječjih slikovnica. U djetinjstvu sam bio, što se kaže, načitan dječak i “progutao” sam puno knjiga: od Puškinovih bajki do knjiga Giannija Rodarija. Pritom ćete se iznenaditi, ali ja sam svoju omiljenu "Alisu u zemlji čudesa" pročitao tek 1989. godine! Dogodilo se.

- Čista slučajnost?
- Ne, savršeno sam dobro znao kakva je osoba Lewis Carroll, poznavao sam njegova djela i ponešto o njegovom tajanstvenom životu. Zanimanje za njegove knjige o maloj Alice zaista se pojavilo sasvim slučajno. Prvi put sam je pročitao na povratku u Moskvu, u avionu iz Londona. Tada me odmah osvojila!

Ovaj nezaboravni trenutak u avionu mnogo dugujem vlastitoj sestri, koja živi u Londonu od 70-ih. Jednom, još prije perestrojke, pozvala me k sebi. Sjećate li se stvarnosti kada im je, napuštajući Uniju, bilo dopušteno promijeniti samo 120 rubalja? Tada su svi nosili sa sobom kavijar, satove, blokove cigareta, da bi, kad su u inozemstvu, sve to mogli prodati.

“I što ste ponijeli sa sobom?”
“Sestra mi je rekla da ne prihvaćam sve te gluposti. Savjetovala mi je da kupim sve knjige Alisa u zemlji čudesa i Alisa kroz ogledalo koje nađem u Sovjetskom Savezu. A također mi je savjetovala da kupujem ploče Beatlesa. Tada sam mogao kupiti samo četiri knjige o Alice i oko tri ploče Liverpoolske četvorke.

- Jeste li doista pronašli samo četiri izdanja Alice in Union?
- Nije u tome stvar. Kad sam stigla u London, te sam knjige uspjela prodati za čak nekoliko stotina funti vlasniku dućana koji prodaje i prodaje isključivo knjige o Alice! Taj kolekcionarski patos tog vlasnika ostavio je na mene tako snažan dojam da sam, vraćajući se avionom u Moskvu, pohlepno čitao za što mi je taj kupac umalo otkinuo ruku.

– Pa kada ste odlučili stvoriti vlastitu kolekciju?
- Svaki put kad sam dolazio u London donosio sam sva nova izdanja "Alice" na zahtjev istog vlasnika trgovine. S vremenom sam počela kupovati ta ilustrirana izdanja, ne samo za njega, nego i za sebe. Kasnije mi je u ruke palo nekoliko crteža za Alisu i zaronio sam u prikupljanje ilustracija za bajke Lewisa Carrolla.

Uoči sezone lova

- Dobivate li često neke zanimljive ponude komercijalnog plana?
- Britanci me često nagovaraju da prodajem prekrasne ilustracije izvrsnog umjetnika Genadija Kalinovskog, ali ja to uvijek odbijem. Jako cijene crno-bijele ilustracije ovog majstora.

Općenito, mnogi veliki ruski umjetnici napravili su vlastite ilustracije za Alisu. To su Vladimir Alfeevsky, Mai Miturich, Eduard Gorokhovsky, Alexander Koshkin, Evgeny Shukaev. Mapu s ilustracijama za Alisu napravio je Salvador Dali, prikazane su na njegovoj izložbi u Moskvi prošle godine.

Svojedobno mi je ponuđeno da kupim jedan od primjeraka ove mape, šteta što nije bilo novca.

– Ali sada biste mogli kupiti ovu mapu?
– Nisam siguran, sada košta baš lude novce. Za mene kolekcija, kao što rekoh, nije smislen posao – to mi je najdraži hobi. Osim toga, moja tema su Carrollovi ruski ilustratori. Ali mislim da bi svaki kolekcionar pristao da u svojoj kolekciji ima “Alisu” u liku Dalija.

– Planirate li u skoroj budućnosti kupiti nove predmete za svoju kolekciju?
– Apsolutno! Svi mi, opsjednuti "Alisom", uskoro ćemo se sresti. 30. studenog ove godine održat će se aukcija "Christie" (Auction Christies House) na kojoj će biti izloženi različiti predmeti, na ovaj ili onaj način povezani s osobnošću Lewisa Carrolla. Ovo je osobna i prilično velika zbirka poznatog američkog kolekcionara - Nicholasa Falette.

- A koga očekujete vidjeti na ovoj dražbi?
- Jako, jako puno. U svijetu postoji više od 4000 ilustriranih izdanja Alice. I ova knjiga nije objavljena samo na europskom kontinentu.

– Priređujete li sami neke izložbe svoje kolekcije?
– Ne, iako Britansko kulturno vijeće pri Britanskom veleposlanstvu u Moskvi želi da izložim ilustracije iz kolekcije. Zasad imam planove sastaviti veliki katalog posvećen ruskim ilustratorima knjiga o maloj Alisi. Ali ovo nije jedini domaći projekt povezan s Alice. Ne tako davno, moj dobar prijatelj Oleg Kulik napravio je najoriginalniju fotografiju "Alice i Lolita". Riječ je o radovima posvećenim dvjema, možda najmlađim i najšarmantnijim slikama Vladimira Nabokova i Lewisa Carrolla.

– Samo se, vjerojatno, ova serija radova trebala zvati “Anja i Lolita”, jer je Nabokov Alisu nazvao Anjom.
– Da, to je bio slobodan prijevod i on ga je nazvao “Anya in the realm of a diva”, ali opet, nije u tome stvar. Ovaj je projekt originalan već samo zato što su i Nabokov i Lewis Carroll među najzagonetnijim ličnostima književnosti. Postoji teorija da su obojica bili pedofili. Što se tiče Nabokova, manje sam svjestan, ali za Carrolla mogu reći da je bio izuzetno nevjerojatna osoba. Logičar-mistik koji je predavao na Oxfordu i sastavio tako grandioznu priču, u kojoj frojdovci vide stotine seksualnih prizvuka, još se u mladosti zavjetovao na celibat. Ne znam je li slučajno što su ga djeca koja su ga molila da priča bajke toliko voljela. U "Alice" možete vidjeti svašta, ova knjiga vrši pritisak na podsvijest.

Oznake:

Iz intervjua s Herojem Sovjetskog Saveza, počasnim vojnim pilotom Ruske Federacije, general-pukovnikom Nikolajem Timofejevičem ANTOŠKINOM

Kor.: Znate, nastaje neka vrsta paradoksalne situacije. Razina prijetnji raste, a ne samo da ih ne možemo objasniti, nego i potiskujemo inicijative onih koji razumiju o čemu se radi. Doista, danas se službene strukture ne obaziru na upozorenja. Što učiniti u ovoj situaciji?

Nikolaj Timofejevič: U Ministarstvu za hitne situacije postoje dežurne službe, tamo je potrebno dati podatke i zabilježiti tko je i kada prebačen. Jednom, dvaput, treći – polako će vjerovati. U početku nisu vjerovali u nas i u Žukovskog. Victor Timofeevich Novichkov dolazi, mora reći da obavijesti da tada, takav i takav avion može pasti, također je precizirao - 11 sekundi nakon polijetanja. Mi dajemo ovo upozorenje tamo, naši prijatelji su tamo, ali nisu poslušali - avion se ruši. I to na 11 sekundi. Dobro? Malo su osluškivali. Ili daje upozorenje da neće biti automatskog pristajanja, također su reagirali s nepovjerenjem. I zapravo, spajanje nije bilo ovako automatsko, razlozi nisu utvrđeni.

Sjećate li se pada aviona u Irkutsku? Mogu reći da sam za nekih mjesec dana dobio to upozorenje i odmah smo proslijedili tu informaciju. Ali priznajem, nisam to kontrolirao. Zbog činjenice da sam nakon Černobila imao napad, bio sam u bolnici, a temperatura mi je dostigla 42 stupnja, propustio sam ovaj slučaj. Kad sam izašao iz bolnice, upravo je održana priredba koja se poklopila s godišnjicom bitke za Moskvu. I na ovom događaju, vidim - počela je polako bježati cijela služba sigurnosti letenja. Pitam: "Što je bilo?" U Irkutsku se, kažu, srušio avion. Odmah sam pomislio – dobio sam tu informaciju, dao i upozorio, ali sam onda zaboravio na to, možete li zamisliti?!

A bilo je raznih slučajeva, puno, i krivaca. U istim prometnim nesrećama. Dakle, zovem zapovjednika, pitam: "Jeste li bili upozoreni?" On: "Oprostite, druže komandante." Ja kažem: “Kriv je, kriv je, ali nema nikoga, vozač je umro. A da ga niste poslali danas, nego sutra, bi li se išta promijenilo?”

Nažalost, tek nakon tragedija ljudi shvate, počnu slušati i vjerovati. Počeli su vjerovati na vrhu. Koliko smo takvih ljudi spasili s Grigorijem Petrovičem i Viktorom Timofejevičem, i s drugim ljudima - ne mogu nabrojati. I ne treba brojati, najvažnije je da su živi.

V. Černobrov, "Tajne vremena"

Još jedan slučaj koji smo Yu. Roscius i ja prilično precizno tempirali nezavisno je epizoda koju je 1955. ispričao Viktor Timofejevič NOVIČKOV, poznati vidovnjak-hipnotizer specijaliziran za dijagnostiku mirisa etera. Kasnija video snimka velike brzine dokumentirala je da je Novičkov doista povremeno mogao vidjeti događaje koji su se odvijali u brzom načinu rada. Jedan od "kritičnih" slučajeva dogodio mu se u brijačnici.

Frizerka je odlučila popiti čaj dok je radila, no čaša je pukla čim je u nju ulivena kipuća voda. Ozbiljnost situacije bila je u tome što je u tom trenutku čaša kipuće vode bila iznad Novičkovljevih nogu i... kako je kasnije opisao Viktor Timofejevič, "staklo se nije rasprsnulo u paramparčad, ono je puklo, i polako, polako, krhotine i voda odletio dolje..."

U 1994.-1997. više puta smo se susreli s V. Novičkovim i on se zakleo da je u to vrijeme mogao smatrati faze pucanja približno istima kakve bi ih vidjela televizijska kamera, povećavajući brzinu snimanja za 20-50 puta u odnosu na uobičajeno ... Kako ti Što misliš da Novichkov sada radi? Ne samo da nije zaboravio čudnu pojavu, kojoj je svjedočio prije gotovo pola stoljeća, nego je i pokušao u sebi razviti sposobnost da je umjetno izazove. Za što? Vidjeti prošlost i budućnost određenih ljudi i predmeta! Točnije, Novičkov se u suradnji s ruskim Ministarstvom za izvanredne situacije sada bavi dijagnostikom zrakoplovnih nesreća i obnavljanjem slike već dogodilih zrakoplovnih nesreća. Svakako je uspio u nekoliko uspješnih predviđanja, čemu osobno svjedočim.

Baš kao što mogu svjedočiti kako obična osoba u ekstremnoj situaciji može spontano dobiti ne samo sposobnost usporavanja vremena, već i neprocjenjiv dar predviđanja. Kasnih 1970-ih, moj kolega iz razreda Boris Nikolajevič KOSTIN ispričao je kako se ljeti išao voziti u očevom žiguliju: "... Auto je iskočio na sklisko mjesto, netko je sigurno prolio ulje na cestu. I sada vidim kao u dugom snu da netko prolije ulje po cesti, a ja vozim po njoj, ulazim u ulje, auto proklizava, okreće se ... i tako dalje.gdje sam samo vidio kako će se nositi. Sad sam znao što bi se sljedeće dogodilo, znao sam gdje treba okrenuti volan”... Vjerojatno je zato Kostin ostao živ.

Početkom kolovoza 1985. Marita ANDREEVA iz Saratova vidjela je NEŠTO još čudnije. Tako je 1996. godine, na moj zahtjev, opisala što se dogodilo: "Vozila sam taksi autocestom u regiji Orenburg. Osim mene, u autu su bili taksist i moj otac. Odjednom, ZIL-130 (kiper) ) velikom brzinom preletio preko našeg auta (tako se činilo) Zbog toga je naš taksi završio u jarku.U trenutku dok se sve ovo dešavalo zamišljao sam sljedeće: Vidim kako taksi desnim kotačem nalijeće na prugasti stup uz cestu i odjednom... kao da sjedim u mračnoj sobi ispred TV-a i gledam neki onaj film u kojem se auto (nešto vintage) zabija u hrpu pijeska na kraju filma, gledam film, čini se, dosta dugo, i odjednom sam opet u taksiju, a auto se i dalje vrti preko tog stupa. Dakle, prošao je samo trenutak..."

Drugim riječima, očevidac ne samo da je promatrao usporavanje vanjskog vremena (ovaj se učinak naziva i "usporeno kino"), već je vidio i "staro kino", tj. promatrala je stari (“postrevolucionarni”, kako je rekla) automobil samo u kritičnim trenucima za sebe. Ovaj čudni automobil prije nesreće nije viđen, a nakon nesreće je nestao s autoceste, prisutan kao vizija, zapravo, samo na trenutak...i tih par minuta dok je "bio film". Možda je Andreeva istovremeno vidjela što će se dogoditi s njezinim taksijem i što se dogodilo sa starim automobilom na istoj cesti prije mnogo godina ili desetljeća. Pa što je to, možda, vidoviti fenomen, upozorenje iz Budućnosti, sjećanje na Prošlost? Ili, nalazeći se u izuzetno stresnoj situaciji, organizam M. Andreeve (organizam nje i njenih suputnika) uspio je do te mjere ubrzati unutarnje (usporiti vanjsko) vrijeme, tj. saviti prostor-vrijeme oko sebe, što je omogućilo promatranje prošlosti kroz rupu-zakrivljenost (o tome je li to moguće, naravno, bit će posebna rasprava) ...

- Kako ste postali kolekcionar umjetnosti općenito, a posebno čeljabinske umjetnosti?

Krajem 1980-ih prvi sam put bio u Londonu, posjetio sestru. Sve kuće njezinih prijatelja koje smo posjetili bile su prekrivene lijepim starim i modernim slikama, skulpturama i drugim artefaktima. Jako mi se svidjelo. Londonske galerije i tržnice antikviteta bile su hipnotične. Istovremeno, sestra mi je dala dvije skice tkanina slavne Natalije Gončarove. U Rusiju se vratio “bolestan” ovom temom. Tada je u gradu tek započeo umjetnički "pokret" perestrojke: nove izložbe, novi umjetnici, gosti iz Ufe, Sverdlovska. U isto vrijeme pojavilo se nešto besplatnog novca. Sva ta tri vektora spojila su se u jedan - počeo sam kupovati.

- Upravo domaći umjetnici?

Da, uglavnom stanovnici Čeljabinska i Ufe - Pahomov, Nazarov, Lebedev iz Ufe, naši Viktor Černilevski i Aleksandar Danilov. Kupljeno spontano. Budući da je bio amater iu shvaćanju umjetnosti iu kolekcionarstvu, često je griješio. Međutim, neke od tih kupovina i dalje su ponos moje kolekcije. Godine 1990. otišao sam u Izrael, ali sam redovito posjećivao Čeljabinsk i stalno nešto stjecao, također spontano. Do tada sam uglavnom skupljao rusku "drugu avangardu" i sve što je bilo povezano s poznatom knjigom "Alisa u zemlji čudesa". U proteklih dvadeset godina moja kolekcija Alisina postala je najbolja u zemlji, a mislim iu kontinentalnoj Europi.

Valentin Kachalov Afanasievskoe. 1967. godine.
Platno, ulje. 90 x 54,5.

- Nije li zadatak bio prikupiti djela Južnog Urala?

Nisu imali. Svaki put nisam mogao niti htio propustiti nabavku stvarno jakog djela, a bio je to sto deseti posao domaćeg ili velegradskog umjetnika. Osim toga, bilo je jasno da umjetnost sovjetske moderne napušta horizont. Slike su jednostavno fizički nestajale, vrijeme je bilo teško, a posebno za umjetnike: nisu znali što će s djelima, uništavali su, snimali, bacali vlastite slike, prodavali ih za sitne pare sasvim slučajnim ljudima, mijenjali stilove , napustio uobičajene smjerove i tako dalje. Prije nekoliko godina počeo sam analizirati "čeljabinsku smočnicu" (koja je više od dvjesto radova) i shvatio da postoji nekoliko desetaka predmeta ekstra klase, zapravo gotova izložba povijesti čeljabinske umjetnosti. 20. stoljeća.

- Jeste li shvatili da je ova umjetnost lokalna i da ne može zanimati svakoga?

dobro sam razumio. Štoviše, mnogi moji moskovski prijatelji iz profesionalnog okruženja - kolekcionari, galeristi, likovni kritičari - bili su skeptični prema ovoj ideji i razuvjeravali su je. Ali kad je izašao katalog, svi su u glas rekli: “Ovo je cool! Moderan je i živahan, pogodili ste!“ Radovi, mnogi od radova koji će biti na izložbi, već se traže za druge projekte – kako regionalne, tako i gradske.

- Zašto ste pridali takvu važnost katalogu?

Ozbiljan katalog je shvaćanje i objašnjenje pojma, povijesni i znanstveni dokument. Osim samih radova, katalog sadrži i dijalog o tome zašto je još uvijek potrebno sakupljati regionalnu umjetnost, a koji vodimo s prekrasnim piscem i likovnim kritičarem Dmitrijem Bavilskim iz Čeljabinska. Ali ono nije glavno, nego arhivsko-memoarski dio, gdje sam sakupio sjećanja ključnih likova domaće umjetničke scene 1950-1980-ih - umjetnika, njihove rodbine, povjesničara umjetnosti. Rezultat je bio neviđen povijesni i kulturni presjek života grada: kako su umjetnici živjeli, o čemu su slikali, u kakvim su odnosima bili s državom i među sobom, koliko su bili uključeni u svjetski umjetnički proces... Knjiga sadrži mnoštvo ekskluzivnih arhivskih dokumenata i fotografija.

Vasilij Djakov Muški portret. 1964. godine.
Papir, olovka. 28,8 x 20,3.

- Većina stanovnika Čeljabinska niti ne sluti postojanje ovih umjetničkih heroja.

Čeljabinsk je bio i ostao težak grad za vizualnu umjetnost. Ova dijagnoza je davno postavljena i čula sam različita objašnjenja. Neke od verzija navedene su u katalogu.

Što učiniti i kako liječiti ovu situaciju? Nema izbora – ne smijemo očajavati, nego raditi. Jedan projekt, drugi... knjige, izložbe. Treba raditi. Čeljabinsku je važno izaći iz stanja stalne samoobrane. Komunicirajući s različitim ljudima, stječe se dojam da se, s jedne strane, smatramo nepriznatima ili malo priznatim genijima, ali s druge strane, bojimo se ostatka svijeta. Kao da bi netko došao i uzeo sva naša remek-djela, uzeo prvorodstvo za istraživanja, za kustosiranje, za izložbe. Zapravo, sve su to obični provincijski kompleksi. Moramo izaći i reći: “Dođite ovamo, momci! Mi smo cool! Imali smo i imamo divne umjetnike - Konstantina Fokina, Pavela Hodajeva, Aleksandra Danilova i druge! Ali, naravno, nisu dovoljne same izjave, potreban je i ozbiljan kulturni i institucionalni rad...

Mislite li da će nas shvatiti ozbiljno?

Bitno je da sebe shvaćamo ozbiljno, a ne kao "kupaonicu s paucima". Moramo djelovati sustavno, pametno i hrabro i, što je najvažnije, zajedno. U Čeljabinsku ima dovoljno novca. Komuniciram s mnogim domaćim gospodarstvenicima, zanima ih umjetnost, razumiju vrijednost kulture. Posjedujući zrelu samosvijest, taj je kapital u stanju financirati ozbiljnu umjetničku djelatnost. Treba ga privući. Kako ne bi obilazili muzeje u Monaku, nego stvarali događaje ovdje, u svojoj domovini. Ovo je posao koji zahtijeva strpljenje, promišljenost projekata, upornost, karizmu.

Ivan Kučma Stari puhač. 1975. godine.
Platno, ulje. 72,5 x 69,5.

- Kako se tržište umjetninama promijenilo u proteklih 10-15 godina?

Po mom mišljenju, rusko umjetničko tržište, koje je formirano 1990.-2000., nije baš zdrava pojava. Kad se u zemlji pojavila masa ljudi s velikim novcem, ne poznavajući brod, svi su željeli "uroniti u umjetnost". Kao što je rekao Karl Marx, po mom mišljenju: prvo kapitalist zadovoljava potrebe za nekretninama - gradi dvorac, zatim - za seksom: mijenja svoju staru ženu za dvije nove, a onda želi biti lijepo urađen. Vode umjetničkog biznisa postale su toliko mutne da se neki ljudi još uvijek guše u fekalnim odvodima ne znajući kako se očistiti. Apsolutno nenormalne cijene, ogroman broj amatera, cijela industrija krivotvorina i zaključaka o autentičnosti radova. Istina, tijekom krize 2008. ljudima su se počele otvarati oči, pokazalo se koliko "smeća" pluta ruskim umjetničkim tržištem. Danas su kupci postali oprezni i diskriminirajući. Drugovi i poznanici stalno me povlače sa zahtjevima za savjet prije nego nešto kupim. Nitko više ne vjeruje službenim dokumentima i pričama. U tijeku je proces oporavka tržišta umjetnina.

- Čeljabinsk je prepoznatljiv na umjetničkoj karti zemlje?

- Teško... To se odnosi i na sovjetsko razdoblje, i na desetljeće 90-ih, i na suvremenu umjetnost. Istovremeno ima talenata, događaji su se događali i događaju se, ali sve se to, nevještim pozicioniranjem, zalije blatom i odlazi u močvaru gotovo neispričano, neopisano i zapravo izgubljeno za povijest. Čini se da su trenutne mogućnosti interneta neiscrpne, ali i na tom polju sve izgleda nekako dosadno...

– Problem je nedostatak PR-a za domaće umjetnike?

Ne radi se o PR-u. U samospoznaji i grubom radu na stvaranju konteksta. Sutra možemo doći u New York Museum of Modern Art i pozvati ih da izlože bilo koji od čeljabinskih klasika. Pretpostavimo da će kvaliteta Djakovljevih ili Rusakovljevih radova odgovarati američkim kustosima. Ali pitat će nas: “Pokažite kataloge, članke, izvještaje? A na stranom jeziku? Kako nema ništa? Odnosno, kod kuće niste ništa radili, ali ste došli kod nas. Oprosti". Postaviti letvicu na šest metara, skakati bez motke i letjeti u očekivanju da će nas zasuti zlatom je glupo, to se tako ne događa. Treba se pripremiti. I posao.

Nikolaj Rusakov. Bant Mataram. Živjela slobodna Indija! 1926. godine.
gusto, ulje. 150 x 104.