रंगमंच संचार है

दिमित्री अलेक्जेंड्रोविच बर्टमैन का जन्म मास्को में हुआ था। निर्देशक द्वारा मंचित प्रदर्शनों की सूची प्रभावशाली है। दस वर्षों में, उन्होंने चालीस से अधिक ओपेरा प्रस्तुतियों को जारी किया है, ऑस्ट्रिया और फ्रांस, जर्मनी और कनाडा में काम किया है। और, ज़ाहिर है, "हेलिकॉन-ओपेरा" में - एक आकर्षक और गुंडे थिएटर एक अच्छे तरीके से, जिसे दिमित्री ने 12 साल पहले, सिर्फ अप्रैल में बनाया था। हालांकि, अपनी प्रसिद्धि और खूबियों के बावजूद, बर्टमैन अपने आप में से एक "बड़ा, बड़ा कलाकार" बनाने के लिए बिल्कुल भी इच्छुक नहीं है। यह अभी भी एक घरेलू लड़के को दिखाता है, जो अपने माता-पिता से प्यार करता है और हास्य के लिए विदेशी नहीं है। यहां तक ​​कि उनका ईमेल पता भी डिमोचका शब्द से शुरू होता है।

रंगमंच - जीवन का पाठशाला

मुझे ऐसा लगता है कि पहले रंगमंच ने जीवन की नकल की, लेकिन अब जीवन रंगमंच की नकल करता है। मुझे लगता है कि मंचन प्रदर्शन काम या काम नहीं है, यह जीवन का एक तरीका है, शायद, जैसे, एक चर्च।

सामान्य तौर पर, अभिनेता, निर्देशक, कला, रंगमंच के लोग बहुत खुश लोग होते हैं, क्योंकि उनके पास एक नीरस काम नहीं होता है, वे वही करते हैं जो उन्हें पसंद है। दरअसल वे आलस्य कर रहे हैं और इसके लिए उन्हें पैसे दिए जाते हैं.

हालांकि मैं नहीं मानता कि कला दुनिया को बचाएगी। यह एक झांसा है। आज की दुनिया को सिर्फ पैसे से ही बचाया जा सकता है और कुछ नहीं। एक और बात यह है कि कला आज किसी व्यक्ति के लिए क्या कर सकती है? वास्तव में - किसी प्रकार की जीवन स्थिति का पूर्वाभ्यास करने का अवसर देना। यहां एक व्यक्ति थिएटर में आता है, और अगर उसे अचानक विश्वास हो जाता है कि वह मंच पर मौजूद है, तो वह कुछ ऐसी स्थिति में जी सकता है जो किसी दिन उसके जीवन में आएगी, लेकिन उसके पास पहले से ही अनुभव होगा। प्रदर्शन स्वयं के साथ एक संवाद है।

मुझे ऐसा लगता है कि मैं अब विशुद्ध रूप से रचनात्मक कार्य करने जा रहा हूं। अब वैचारिक प्रदर्शन बहुत फैशनेबल हैं, हालांकि यह फैशन दुनिया में पहले ही बीत चुका है, लेकिन, हमेशा की तरह, यह हमारे क्षेत्र में बाद में आता है। और यहाँ अवधारणा है - वर्दी। वर्दी का रंग पीला क्यों होता है? यह विश्वासघात का रंग है, यह एक संकेत है।

नाट्य कला मस्तिष्क को दरकिनार करते हुए, दर्शक की आत्मा के साथ हृदय से सीधा संपर्क है।

बचपन से हस्तियाँ

मेरे माता-पिता मुझे बहुत पहले थिएटर ले गए। मेरी राय में, मैंने जो पहला प्रदर्शन देखा, वह ढाई साल का था। वह मॉस्को यूथ थिएटर में था - एक बच्चों की परी कथा। मैंने प्रदर्शन के बाद कहा: "लोमड़ी बुरा गाती है, भेड़िया बेहतर गाता है।" कार्यक्रम पर माँ ने यह वाक्यांश लिखा। बेशक, सब कुछ परिवार से आता है। मेरी माँ मुझे कंज़र्वेटरी के ग्रेट हॉल में ले गईं, मैंने बचपन में रिक्टर का संगीत कार्यक्रम सुना। मैं नीना आर्किपोवा और एलेना ओबराज़त्सोवा के सभी संगीत समारोहों में गया। पिताजी ने सभी वाद्ययंत्र बजाए, वे एक पेशेवर संगीतकार नहीं थे, लेकिन उन्होंने गाने बजाए और उनकी रचना की।

बहुत सारे दिलचस्प लोग हमारे घर आए। हम पहले एक सांप्रदायिक अपार्टमेंट में रहते थे, फिर एक "ख्रुश्चेव" में। हमारी एक असंतुष्ट कंपनी थी। हमारे पास रिकॉर्ड थे: "यूजीन वनगिन" विष्णव्स्काया और रोस्ट्रोपोविच के साथ (मैंने इस रिकॉर्ड को दिल से सीखा) और अन्य। माँ ने कहा: "सुनो, लेकिन आपको वास्तव में यह कहने की ज़रूरत नहीं है कि हमारे पास घर पर ऐसे रिकॉर्ड हैं।" उस समय वे देश में नहीं थे और उन्हें कहीं भी खरीदा नहीं जा सकता था। और मेरे साथ यह कभी नहीं हुआ कि मैं जीवन में भाग्यशाली रहूंगा और मैं रोस्तोपोविच के साथ काम कर सकूंगा, कि वह मेरे प्रदर्शन का संचालन करेगा। मैं कभी सोच भी नहीं सकता था कि गैलिना पावलोवना विश्नेवस्काया और मैं बहुत करीबी दोस्त होंगे और मैं उनके थिएटर में प्रदर्शन करेंगे।

मैंने कल्पना नहीं की थी कि गेन्नेडी निकोलाइविच रोहडेस्टेवेन्स्की के साथ, जिनके संगीत समारोहों में मैंने हर चीज की समीक्षा की थी जब मैं अभी भी एक स्कूली छात्र था, हम एक प्रदर्शन भी करेंगे। मुझे नहीं पता था कि ज़ारा डोलुखानोवा, पहले से ही एक बुजुर्ग व्यक्ति, मेरे ओपेरा थियेटर की प्रशंसक बन जाएगी। उनके छात्र मेरे थिएटर में गाते हैं। मुझे नहीं पता था कि पोक्रोव्स्की के साथ, जिनसे मैं हाई स्कूल में पहले से ही रिहर्सल में चुपके से भाग गया था, तीन रूबल का भुगतान करके, मैं उससे संवाद करने, उससे सीखने में सक्षम होऊंगा।

मैं कल्पना नहीं कर सकता था कि मैं मैटवे अब्रामोविच ओशेरोव्स्की के साथ स्नातक स्कूल में पढ़ूंगा, जिन्हें मैं ओडेसा किंवदंतियों से भी जानता था, और इससे पहले कि मैं ओडेसा थिएटर के लिए रवाना होता, वह मुझे पूरी ब्रीफिंग देते। मैं तब 21 साल का था।

मैं भाग्यशाली था, मैंने उस पीढ़ी को पकड़ लिया।

ओडेसा थियेटर

मुझे ओडेसा में पहला पूर्वाभ्यास याद है। रिहर्सल रूम में बहुत गर्मी थी: खिड़कियाँ नहीं खुलीं। पूरा गाना बजानेवालों बाहर आया (सौ लोग थे) - और मैं बहुत डर गया था, क्योंकि यह मेरे जीवन में इतने सारे लोगों के साथ पहला पूर्वाभ्यास था। मैं मुड़ता हूं, और हर कोई बात कर रहा है - और फिर मैं मेज पर खड़ा हो गया और कुतुज़ोव की तरह रिहर्सल करने लगा।

मुझे स्वीकार किए जाने में काफी समय लगा। हालांकि वास्तव में ओडेसा थिएटर में मेरा प्रवेश भी बहुत दिलचस्प था। जब मैंने दहलीज पार की, तो भूकंप शुरू हो गया।

थिएटर बहुत अच्छा था। मुझे थिएटर के माहौल को बड़े प्यार से याद है। इस थिएटर ने मुझे इगोर नेज़नी, तान्या तुलुबेवा से मिलवाया, जिनके साथ मैं अभी भी साथ काम करता हूँ। यह हमारा पहला प्रदर्शन था - "राष्ट्रपति चुनाव"।

और जब मैं अपने नाटक का मंचन करने के लिए थिएटर में आया, तो ग्रिंशपुन "युद्ध के लिए" ही निकला था। मुझे याद है कि द गोल्डन वेब नाम का एक नाटक था। और वहां किसी ने काम नहीं किया, क्योंकि सभी ग्रिंशुन के साथ चले गए। मुझे नाटक का परिचय देने के लिए कहा गया। मैंने कहा कि मैं इस आपरेटा को नहीं जानता। अच्छा, क्या करना है? कुछ तो करना ही होगा, क्योंकि एक निर्देशक अब थिएटर में है, कोई नहीं है।

और इसलिए इवनित्स्की (एक अद्भुत कलाकार) ने मुझे अपने कार्यालय में बुलाया और कहा: "दीमा, तुम देखो, अब इतना कठिन समय है। मैं जेंटल से संपर्क नहीं कर सकता, चलो किसी तरह निर्णय लेते हैं। शायद कुछ सोचें, बात करें और दृश्यों को बदलें? पैसे नहीं हैं। हमारे पास दृश्य बनाने के लिए जंगल नहीं है।"

लेकिन कलाकार शेरोज़ा वासिलिव ने मुझसे कहा: “और मैं इस प्रदर्शन में खेलूँगा। मैं एक जंगल बनाऊँगा।" उसने लकड़ी के साथ एक वैगन चुराया, और इस प्रदर्शन के लिए दृश्यों को इस लकड़ी से बनाया गया था। मुझे प्रीमियर याद है, मुझे याद है कि टेलीविजन ने कैसे फिल्माया। मेरे पास अभी भी कैसेट है, और कभी-कभी मैं इसे देखता हूं। कलाकारों के साथ साक्षात्कार की रिकॉर्डिंग है।

हेलिकेन

काम थिएटर बनाना नहीं था। हमने GITIS के दोस्तों के साथ प्रदर्शन किया, फिर अगला। फिर उन्होंने नहीं जाने का फैसला किया। और उन्होंने भाग नहीं लिया, शायद इसलिए कि, एक नियम के रूप में, प्रदर्शन के बाद बीयर पीने, बतख खाने के लिए बैठना सुखद था। सब बस एक साथ रहना चाहते थे। वे सोचने लगे: हम अपनी पांच लोगों की कंपनी को क्या कहें? थिएटर का नाम क्या है? हमने एक डिक्शनरी ली। हम पढ़ते हैं: हेलिकॉन - प्राचीन ग्रीस में एक पर्वत, जहां भगवान अपोलो ने अपने संगीत, "सौर पर्वत" से मुलाकात की। खैर, उन्होंने इसे "हेलिकॉन" कहा। यह एक अच्छा नाम है। अब यह पहाड़ नहीं, बल्कि एक रंगमंच है।

पुरस्कार और रैंक

पहला शीर्षक - "सम्मानित कला कार्यकर्ता" - मुझे थिएटर के निर्माण के लिए रूस में बोरिस निकोलाइविच येल्तसिन से प्राप्त हुआ। मैं तब 30 साल का था। थिएटर पहले से ही विदेशों में जाना जाता था।

फिर मुझे फ्रांस के राष्ट्रपति जैक्स शिराक से एक पुरस्कार मिला - फ्रांस की संस्कृति की सेवाओं के लिए गोल्डन "एकेडमिक पाल्मे"। यह बहुत ही पवित्र था। वहाँ की पूजा यहाँ से कहीं अधिक सुखद है। जब मैं सीमा पार करता हूं और फ्रांस के क्षेत्र में पहला कदम उठाता हूं, तो मुझे (इस तथ्य के अलावा कि मेरे पास एक आदेश है, मैं भी एक अधिकारी हूं) सलाम किया जाता है। एक अधिकारी एक सैन्य अधिकारी नहीं है, यह फ्रांस का सर्वोच्च सांस्कृतिक पुरस्कार है। उनके लिए संस्कृति के बच्चे कुछ ऊँचे हैं।

उन्होंने मुझे रूस में मेरे काम के लिए सम्मानित किया। मैंने बहुत सारे फ्रेंच प्रदर्शनों की सूची बनाई है जो यहां कभी नहीं की गई। इसके अलावा, हम लगभग हर साल फ्रांस का दौरा करते हैं। हमारा थिएटर संभवत: थिएटर डेस चैंप्स एलिसीस (पेरिस का सबसे महत्वपूर्ण थिएटर) में खेलने वाला दुनिया का पहला थिएटर है: सप्ताह के दौरान हर दिन कारमेन, और अगले सप्ताह हॉफमैन टेल्स। हमने फ्रांस में 300 से अधिक बार कारमेन खेला।

हमने सेंट पीटर्सबर्ग की वर्षगांठ के लिए एक बहुत ही रोचक परियोजना भी बनाई। फ्रांसीसी को पांडुलिपि मिली, इसे बहाल किया, सभी सामग्री तैयार की, दृश्यों और वेशभूषा के लिए भुगतान किया। और वर्षगांठ के दिन, फ्रांस ने एक उपहार दिया - ओपेरा "पीटर द ग्रेट" का उत्पादन।

तब मुझे कैलिनिनग्राद में एक संगीत थिएटर बनाने के लिए माल्टीज़ क्रॉस मिला। हमने वहां अपनी ब्रांच बनाई। नियमित, दैनिक प्रदर्शन होते हैं। और ऑर्डर ऑफ माल्टा का दूतावास रूस के यूरोपीय भाग में स्थित है।

मुझे लगता है कि मेरे द्वारा चलाए जाने वाले थिएटर के लिए ये पुरस्कार महत्वपूर्ण हैं।

तमन्ना…

मेरी योजनाएँ इस तथ्य से संबंधित हैं कि हमने मिलकर भवन का पुनर्निर्माण किया। यह एक अनूठी परियोजना है। और तब हम युवावस्था में बहुत कुछ कर सकते हैं। ऐतिहासिक रूप से, दुर्भाग्य से, यह विशिष्ट है कि लोगों को तब दिया जाता है जब उन्हें अब इसकी आवश्यकता नहीं होती है।

मुझे और कुछ नहीं चाहिए। अगर मैं किसी और के थिएटर में काम करने आया, तो, शायद, मैं एक कदम और ऊपर चढ़ना चाहूंगा, और फिर - बोल्शोई थिएटर। बिल्कुल रुचिकर नहीं: अपना है। इसके अलावा, बहुत सारे निमंत्रण हैं, मैं उन्हें विदेश में रखता हूं। उन्होंने वहां थिएटर का नेतृत्व करने की पेशकश भी की। लेकिन मुझे अभी इसकी बिल्कुल जरूरत नहीं है और न ही इसकी जरूरत होगी।

मेरा परिवार - थिएटर

जब मैं छात्र निर्देशकों से बात करता हूं, तो मैं हमेशा उनसे कहता हूं: गठबंधन करना असंभव है, यह अवास्तविक है। कला प्रतिस्पर्धा को बर्दाश्त नहीं करती है। अगर मुझे सुबह 5 बजे से पहले थिएटर में होना है, तो मैं 5 बजे तक वहां रहूंगा। या मुझे कहना चाहिए: "ओह, मुझे घर जाना है, वे मेरी प्रतीक्षा कर रहे हैं"? और वहाँ मेरा एक घोटाला होगा, क्योंकि मैं वैसे भी देर से आया, और मैंने इसे थिएटर में भी खत्म नहीं किया।

रंगमंच लोगों के साथ एक निरंतर संचार है, यह एक मशीनी उपकरण के साथ काम नहीं कर रहा है। यह ईर्ष्या का कारण बनता है, क्योंकि व्यक्ति किसी का नहीं हो सकता। और मुझे इस बात का अफ़सोस नहीं है कि अब मेरा कोई परिवार नहीं है। मैं खुलकर सांस लेता हूं, मुझे यह पसंद है। मैं जब चाहूं घर आ सकता हूं, जिससे चाहूं संवाद कर सकता हूं। मैं थिएटर से ताल्लुक रखता हूं और मैं खुद एक अहंकारी हूं।

मुझे अब ऐसा लगता है कि मानव जीवन से गरिमा जैसी चीज गायब हो गई है, और इस वजह से थिएटर में इसे कम से कम थोड़ा सा लौटाने की बहुत संभावना है।

2003 में, दिमित्री बर्टमैन को संस्कृति और कला के क्षेत्र में योग्यता के लिए फ्रेंच नेशनल ऑर्डर ऑफ द एकेडमिक पाल्मे डी'ओर (अधिकारी की डिग्री) से सम्मानित किया गया था। दिसंबर 2003 में, विश्व संस्कृति के विकास में उनके योगदान के लिए, उन्हें माल्टीज़ क्रॉस और काउंट ऑफ़ द सॉवरेन ऑर्डर ऑफ़ जेरूसलम, नाइट्स ऑफ़ रोड्स और इकोमेनिकल माल्टा की उपाधि से सम्मानित किया गया।

एक प्रसिद्ध निर्देशक एक जिम्मेदार अधिकारी के साथ बात कर रहा है - वह एक डॉक्टर का साक्षात्कार कर रहा है, जो कि मस्क के लिए विदेशी नहीं है, मॉस्को के डिप्टी मेयर लियोनिद पेचटनिकोव। असामान्य प्रारूप, मैंने रुचि के साथ पढ़ा। सच है, सवाल तब उठा जब बातचीत एक टोस्ट में बदल गई: आप किस अवसर पर मिले? जवाब था मेडिकल वर्कर्स डे के लिए एक बड़ा पर्व तैयार किया जा रहा है. दिमित्री बर्टमैन का उनसे सीधा संबंध है।

दीप्ति के साथ पुनर्निर्मित थिएटर "हेलिकॉन-ओपेरा" की साइट पर, एक बार एक ओपेरा स्टूडियो के साथ एक मेडिकल हाउस था, जिसका नेतृत्व उनके पिता - अलेक्जेंडर सेमेनोविच ने किया था।

इस संवाद को "आरजी" के पाठकों के लिए पेश करें? लेकिन हमें जीवन की सच्चाई के साथ और अधिक ईमानदार होना चाहिए: जबकि अदालत के इतिहास सांस्कृतिक समाचार बन जाते हैं, जबकि दवा का अनुकूलन कई डॉक्टरों के भाग्य को मोड़ देता है और व्यक्तिगत रोगियों को डराता है ... ये दोनों कहते हैं कि उनके लिए मॉस्को में रहना कितना अच्छा है .

बुद्धिमान व्लादिमीर पॉज़्नर बचाव में आए: आज, शक्ति के बारे में एक तरह का शब्द कहने और हाथ मिलाते रहने के लिए - किसी के पास ताकत और साहस होना चाहिए। हां, वे ऐसा सोचते हैं, वे इस तरह से काम करते हैं, वे हमारे जीवन को बेहतर के लिए बदलना चाहते हैं। और सबसे महत्वपूर्ण बात, वे वास्तव में इसे बदलते हैं।

पढ़ना। क्या हम नाराज हैं? हम प्रशंसा करते हैं? हम बस एक साथ काम करते हैं।

यद्विगा युफेरोवा

"हेलिकॉन-ओपेरा"। सबसे लंबा भवन-नाट्य नाटक। विजेता सर्गेई सोबयानिन और दिमित्री बर्टमैन हैं। फोटो: अर्कडी कोलिबालोव / RG

आकर्षण का स्थान - मास्को

दिमित्री बर्टमैन:मास्को ने एक नाटकीय सुधार किया। लेकिन, लियोनिद मिखाइलोविच, क्या यह पता नहीं चलेगा कि जिन तीन वर्षों के लिए नई अनुदान प्रणाली की गणना की गई थी, वे समाप्त हो जाएंगे और अनुदान ले लिया जाएगा और केवल एक सब्सिडी बची रहेगी, वे कहते हैं, यहां हम आपको पूरा भुगतान करते हैं सांप्रदायिक अपार्टमेंट, और आप खुद कमाई करना जारी रखते हैं। हम निश्चित रूप से नहीं बचेंगे, विशेष रूप से संगीत थिएटर, हम ऑर्केस्ट्रा, गाना बजानेवालों, मंडली, कार्यशालाओं के रखरखाव के लिए पैसा नहीं कमा पाएंगे ...

लियोनिद पेचतनिकोव:दिमित्री, क्या आपको कोई चिंता है? नाट्य सुधार के लिए भय, जिसके बारे में हम खुद को सह-लेखक कह सकते हैं? शायद, किसी को पता नहीं है कि इस सुधार का मुख्य विचार थिएटरों को अधिकारियों से यथासंभव स्वतंत्र बनाना था, ताकि थिएटरों को मिलने वाला पैसा उनके काम के वस्तुनिष्ठ संकेतकों से बंधा हो। डेढ़ साल से, थिएटर के निर्देशकों, कलात्मक निर्देशकों के साथ, हम थिएटरों के वित्तपोषण की गणना के लिए सूत्र विकसित कर रहे हैं ताकि प्रत्येक निर्देशक, प्रत्येक कलात्मक निर्देशक को पता चले कि उसे शहर के बजट से अपने थिएटर के लिए कितना पैसा मिलेगा। मेरी राय में, सर्गेई सेमेनोविच सोबयानिन के नेतृत्व वाली मॉस्को सरकार साबित करती है कि शहर के लिए थिएटर प्राथमिकता हैं। इस तथ्य के बावजूद कि मॉस्को में कई असफल और अक्षम थिएटर हैं, इस दौरान एक भी थिएटर का परिसमापन नहीं किया गया है। हम इसे अपना काम समझते हैं कि परिसमापन के बारे में नहीं, बल्कि निर्देशकों और कलात्मक निर्देशकों के साथ इस मुद्दे को कैसे हल किया जाए ताकि ये थिएटर सफल हो सकें। कोई भी थिएटर यह नहीं कह सकता कि उन्होंने फंडिंग कम कर दी है। मैं खुद एक थिएटर जाने वाला हूं और मैं एक दर्शक के रूप में मास्को के सिनेमाघरों में जाता हूं, न कि एक अधिकारी के रूप में, मैं खुद सभी कलात्मक निर्देशकों के साथ बात करता हूं और आपकी कार्यशाला के दृष्टिकोण से समस्याओं का अध्ययन करता हूं।

दिमित्री बर्टमैन:हां, इस सुधार के नारे अलग-अलग समय पर अलग-अलग थे, लेकिन मॉस्को में इसे इस तरह से अंजाम दिया गया कि सभी थिएटरों को बचाया जा सके, ताकि कोई भी बर्बाद न हो। मुझे मॉस्को थिएटरों के कलात्मक निदेशकों की परिषद की बैठकें याद हैं, जहां स्थिति स्पष्ट रूप से परिभाषित की गई थी: सब कुछ केवल व्यवस्था में सुधार करने के लिए, कुछ भी हटाने के लिए नहीं, काटने के लिए नहीं, बर्फ पर लड़ाई आयोजित करने के लिए नहीं। इस प्रक्रिया में शहर के संस्कृति विभाग और उसके प्रमुख अलेक्जेंडर व्लादिमीरोविच किबोव्स्की की आपकी भागीदारी और सहायता अत्यंत महत्वपूर्ण और मूल्यवान थी। काम बड़े पैमाने पर किया गया। और सुधार के अलावा, मास्को के मेयर और आपने, मेरी राय में, सभी लोक और सम्मानित कलाकारों को एक भव्य उपहार दिया है।

लियोनिद पेचतनिकोव:यह मुख्य रूप से सर्गेई सेमेनोविच की योग्यता है। सच कहूँ तो, मेरा विचार यह था कि 30,000 रूबल की पेंशन वृद्धि केवल उन लोगों के कलाकारों पर लागू होगी, जो अपनी उम्र के कारण शारीरिक रूप से मंच पर जाने में असमर्थ हैं, लेकिन सर्गेई सेमेनोविच ने अच्छी तरह से योग्य लोगों को जोड़ा। आज हम कह सकते हैं कि ये लोग किसी तरह के काम से मुक्त होने का जोखिम उठा सकते हैं, अगर यह काम पहले से ही शारीरिक रूप से उनकी ताकत से परे है।

दिमित्री बर्टमैन:मुझे याद है जब सर्गेई शिमोनोविच मेयर बने, तो कई लोग भविष्य से, संभावित परिवर्तनों से डरते थे। कोई नहीं जानता था कि क्या होगा और कैसे होगा। और आप जानते हैं, हमारे कलाकारों में से एक, जो अब थिएटर में काम नहीं करता था, आया और कहा: "यह बहुत अच्छा है कि सर्गेई सेमेनोविच मेयर के रूप में आता है। मेरे पिताजी टूमेन में मुख्य कंडक्टर थे, और सर्गेई सेमेनोविच लगातार संगीत कार्यक्रमों में आते थे।" मैं इस बात से हैरान था, मैंने उनकी जीवनी में कहीं नहीं देखा कि उन्हें संगीत का शौक था। और मैं थिएटर के लिए भी बहुत डरता था। उस समय, इस इमारत का पुनर्निर्माण चल रहा था, जिसकी बहुत आलोचना हुई, लोग गली में निकल गए, और नए महापौर के लिए निर्माण स्थल को बंद करने में कुछ भी खर्च नहीं हुआ, जिससे लोकप्रियता अर्जित हुई। और एक क्षण था जब पुनर्निर्माण को निलंबित कर दिया गया था, मैं बहुत चिंतित था। लेकिन अंत में, सर्गेई सेमेनोविच खुद हमारे पास आए, देखा और निर्माण करने का फैसला किया। इस तरह की व्यक्तिगत भागीदारी और बाहरी दबाव के आगे झुके बिना निर्णय लेने की क्षमता एक मेयर के लिए अद्भुत गुण हैं।

लियोनिद पेचतनिकोव: वह किसी भी तरह से मृदुभाषी और बहुत मांग करने वाले व्यक्ति नहीं हैं। अपने कर्मचारियों से, सरकार के सदस्यों से, वह अधिकतम मांग करता है।

दिमित्री बर्टमैन:और वह जानता है कि कैसे हिट लेना है। यह कोई रहस्य नहीं है कि लोग टाइल, कॉर्क, सब कुछ की आलोचना करते हैं, लेकिन महापौर जाता है और करता है। वास्तव में अद्भुत चीजें करता है। अब बोलश्या निकित्स्काया पर हमारे पास आएं। कोई खिंचाव के निशान, सुंदर लालटेन, रोशन सड़क, कैफे - सुंदरता। और इस पर किसी का ध्यान नहीं जाता है। हाल ही में, हमने डसेलडोर्फ में थिएटर के निदेशक के साथ पत्राचार किया: "क्या आप अगले सप्ताह मास्को में होंगे? - हाँ, मैं करूँगा। और क्या हुआ? - फिर मैं टिकट लेता हूँ। बस मास्को में घूमें। दो दिनों के लिए।" ये कब था? मुझे ऐसा लगता है कि सबसे बड़ी विजय यह है कि मास्को एक आकर्षक शहर बन गया है। परिवर्तन देखने के लिए, शहर की नई नब्ज को महसूस करने के लिए हर कोई मास्को के लिए उड़ान भरने का सपना देखता है।

लियोनिद पेचतनिकोव:मुझे ऐसा लगता है कि मेलपोमीन के आप मंत्रियों के पास शिकायत करने के लिए कुछ भी नहीं है। अब हम मायाकोवस्की थिएटर और पुश्किन थिएटर दोनों का पुनर्निर्माण कर रहे हैं। सोवरेमेनिक और रीचेलगौज स्कूल ऑफ कंटेम्पररी प्ले अपने ऐतिहासिक भवनों में नए सत्र की शुरुआत करेंगे। काम चल रहा है, और सब कुछ शांति से, हिस्टीरिया के बिना किया जाता है। दिमित्री, आपके थिएटर में, एक नई इमारत में होना मेरे लिए हमेशा खुशी की बात है। यह जानकर अच्छा लगा कि यह रंगमंच केवल भवन और रंगमंच प्रौद्योगिकियों का एक उत्पाद नहीं है, बल्कि एक ऐसा स्थान है जिसके निर्माण में विभिन्न लोगों द्वारा बहुत सारे दिल और आत्मा का निवेश किया गया था। एक समृद्ध इतिहास वाला स्थान। शायद हर कोई नहीं जानता, लेकिन इस इमारत में एक समय में चिकित्सा कार्यकर्ता का घर था, जिसे मैंने अपनी युवावस्था में प्यार किया था, जिसके निदेशक आपके पिता अलेक्जेंडर सेमेनोविच बर्टमैन थे। मैं, फर्स्ट मेडिकल इंस्टीट्यूट का छात्र होने के नाते, अपने दोस्तों और सहपाठियों के साथ अद्भुत संगीत समारोहों में गया, जो अन्य हॉल में नहीं सुने जा सकते थे। उस समय के प्रसिद्ध बार्ड यहां गाते थे, जिन्हें कहीं जाने की अनुमति नहीं थी। क्या आपको वो समय याद है? क्या थिएटर में मेडिकल वर्कर हाउस से कुछ बचा है?

दिमित्री बर्टमैन:निश्चित रूप से! मैं व्यावहारिक रूप से इस इमारत में पला-बढ़ा हूं। बचपन में यहां गए थे। मुझे याद है कि कैसे शिक्षाविद सखारोव ने यहां बात की थी, बोरिस येल्तसिन का पहला मुख्यालय था। इतिहास वास्तव में समृद्ध है। कई प्रतिभाशाली डॉक्टरों ने हाउस ऑफ मेडिसिन में प्रदर्शन किया। शौकिया समूहों ने यहां काम किया, डॉक्टरों का एक साहित्यिक रचनात्मक संघ, अनुभवी डॉक्टरों का एक गाना बजानेवालों और पीपुल्स ओपेरा स्टूडियो था। इसमें, वैसे, मैंने एक थिएटर निर्देशक के रूप में अपना पहला कदम रखा। यह ओपेरा स्टूडियो अभी भी "हेलिकॉन-ओपेरा" थिएटर की दीवारों के भीतर मौजूद है।

जब कोई सपना होता है

लियोनिद पेचतनिकोव:क्या आप कभी खुद डॉक्टर बनना चाहते हैं?

दिमित्री बर्टमैन:और मुझे लगता है कि मैं एक डॉक्टर हूँ। संस्कृति से जुड़े लोग एक तरह से डॉक्टर भी हैं। द स्टोन गेस्ट में पुश्किन ने कहा, "दर्द की भावना गीत को ठीक करती है।" मानव आवाज एक प्राकृतिक, दिव्य उपहार है। आवाज व्यक्ति के बारे में बहुत कुछ कहती है। जब कोई कलाकार मेरे पास प्रतियोगिता के लिए आता है और गाना शुरू करता है, तो सचमुच कुछ नोट्स के बाद - जैसे एमआरआई के बाद - मैं उसके बारे में सब कुछ बता सकता हूं! आवाज में चरित्र, बुद्धि और यहां तक ​​कि कामुकता भी है। सभी! आवाज, संगीत, वाद्य यंत्रों की लय लोगों को आश्चर्यजनक रूप से प्रभावित कर सकती है। लियोनिद मिखाइलोविच, जब से हम दवा के बारे में बात कर रहे हैं: अब प्रेस और बातचीत में जानकारी है कि मनोरोग अस्पतालों में कमी और बंद है, लोगों को डर है कि इन क्लीनिकों के मरीज शहर की सड़कों पर उतरेंगे। हम अक्सर सोशल मीडिया पर भी पढ़ते हैं कि आप ही हैं जो अस्पतालों को बंद कर रहे हैं और बेड कम कर रहे हैं। आपसे सीधे यह प्रश्न पूछने के लिए मुझे क्षमा करें, लेकिन लोग इसके बारे में बात करते हैं।

लियोनिद पेचतनिकोव:दिमित्री, मैं सबसे पहले एक डॉक्टर हूं। मैं व्यक्तिगत रूप से कभी भी किसी व्यक्ति के स्वास्थ्य के लिए कोई खतरा पैदा नहीं कर पाऊंगा। और जो कुछ मैं करता हूं और मेरे सहयोगी करते हैं, हम सबसे पहले, अधिकारियों के रूप में नहीं, बल्कि डॉक्टरों के रूप में करते हैं। मनोरोग अस्पतालों के लिए, यह बिल्कुल सच नहीं है। गंभीर मानसिक रोगी जो खतरा पैदा करते हैं वे अस्पताल में होंगे, और मॉस्को में आज इस प्रोफ़ाइल के पर्याप्त अस्पताल हैं जो रोगी को बीमारी के हमले से बाहर निकालने के लिए आपातकालीन सहायता प्रदान करते हैं। लेकिन छूट की अवधि के दौरान, यानी रोग की अभिव्यक्ति की अनुपस्थिति, एक व्यक्ति को अपने सामान्य वातावरण में, बाह्य रोगी पर्यवेक्षण के तहत होना चाहिए। आपका थिएटर, कुछ अन्य मॉस्को थिएटरों की तरह, एआरटी थेरेपी परियोजना में भाग ले रहा है, और आप स्वयं परिणाम देख सकते हैं। समाज को मानसिक प्रोफाइल वाले रोगियों को समाजीकरण में मदद करनी चाहिए। यह विदेशी अनुभव से भी समर्थित है।

उदाहरण के लिए, कनाडा में, टोरंटो में, पुनर्वासित नशा करने वालों के लिए सामाजिक आवास ठीक शहर के केंद्र में प्रदान किया जाता है, जहां संग्रहालय, थिएटर स्थित हैं और सभी सक्रिय सांस्कृतिक जीवन होते हैं। सटीक रूप से ताकि ये लोग जरूरत महसूस करें और डॉक्टरों की देखरेख में सामान्य जीवन में एकीकृत हो सकें। जहां तक ​​अस्पताल के बेड कम करने और क्लीनिक बंद करने की बात है तो आज दवा ने एक बड़ा कदम आगे बढ़ाया है। अगर पहले हार्ट सर्जरी के दौरान मरीज को दो महीने तक अस्पताल में रहना पड़ता था, तो अब एंडोस्कोपिक सर्जरी के कुछ दिन बाद बिना छाती खोले ही वह घर चला जाता है। यह पेट की सर्जरी और ट्रॉमेटोलॉजी दोनों के लिए सही है। आज, मॉस्को दवा यह सुनिश्चित करने के लिए हर संभव कोशिश कर रही है कि रोगी पॉलीक्लिनिक डॉक्टर की देखरेख में जल्द से जल्द "अपने पैरों पर" अस्पताल छोड़ दे। यह हर तरह से सही है। पूरी सभ्य दुनिया अब इस रास्ते पर चल रही है, और मुझे लगता है कि हम उसके साथ उसी रास्ते पर हैं।

यह कोई रहस्य नहीं है कि लोग टाइल, कॉर्क, सब कुछ की आलोचना करते हैं, लेकिन महापौर इससे भी आगे जाते हैं। वास्तव में अद्भुत चीजें करता है

दिमित्री बर्टमैन:हां, एआरटी थेरेपी परियोजना में अब हम वास्तव में ऑन्कोलॉजिकल, मादक रोगों, मानसिक विकारों वाले बच्चों के साथ काम कर रहे हैं, और, शायद, पहली बार, मुझे कला से वास्तविक वापसी बहुत स्पष्ट रूप से महसूस हुई। जब हम कहते हैं: "सुंदरता दुनिया को बचाएगी" - यह अच्छा लगता है, लेकिन ये शब्द हैं, और जब आपके सामने एक बच्चा थिएटर का शौकीन होता है, तो प्रदर्शन की तैयारी के दौरान क्या होता है, और डॉक्टर कहते हैं कि कुछ उसके पास से ड्रग्स को हटा दिया गया है, असली परिणाम है। मास्को नार्कोलॉजी सेंटर में इलाज कराने वाले या इलाज कराने वाले लोग हमारे पास आते हैं, हम उन्हें थिएटर दिखाते हैं, उन्हें बताएं कि यहां सब कुछ कैसे काम करता है। हाल ही में उनकी भागीदारी के साथ एक छोटी सी फीचर फिल्म की शूटिंग पूरी की। अद्भुत लोग! अद्भुत, प्रतिभाशाली! हमारे संचार की प्रक्रिया में, उनका जीवन सचमुच बदल जाता है। किसी ने पहले ही थिएटर स्कूल में प्रवेश करने का फैसला कर लिया है, कोई हमारे स्वयंसेवकों की टीम में शामिल हो गया है और थिएटर में काम करता है। और जब हम उनके साथ बात करते हैं, तो हम समझते हैं कि कई मायनों में उनमें व्यसनों की उपस्थिति इस तथ्य के कारण थी कि उन्हें जीवन में ऐसा कुछ नहीं मिला जो उनके आसपास के लोगों के साथ, प्रियजनों के साथ, परिवार में, स्कूल में प्रतिध्वनित हो। . और थिएटर में वे वही करते हैं जो न केवल उनके लिए दिलचस्प है, बल्कि यह भी है कि, परिभाषा के अनुसार, अन्य लोगों में कल्पना और सर्वोत्तम आवेगों में आनंद और जागृति देने का लक्ष्य है। थिएटर इन लोगों को बदल रहा है, और मुझे ऐसा लगता है कि इस मायने में हम आपके सहयोगी हैं।

लियोनिद पेचतनिकोव:आपको थिएटर निर्देशक बनने का विचार कब आया?

दिमित्री बर्टमैन:तुरंत। मैंने बचपन से ही संगीत और पियानो की पढ़ाई की है। हालांकि, आवारा भयानक था। हर दिन Czerny के एट्यूड को बजाना आवश्यक है। मुझे यह बहुत पसंद नहीं आया। और मेरी निरपेक्ष पिच ने मुझे बचा लिया। मैंने रिकॉर्ड्स शुरू किए और महान पियानोवादकों ने जो कुछ भी बजाया, वह सब कुछ कानों से पूरी तरह से बंद कर दिया। मेरे शिक्षक बहुत खुश थे। लेकिन इस तरह के 4 साल के प्रशिक्षण के बाद, सभी को अचानक एहसास हुआ कि, हालांकि मैं एक कार्यक्रम खेल रहा था, मुझे एक भी नोट नहीं पता था। और यह सब फिर से शुरू हो गया। यह बहुत दर्दनाक था। लेकिन मैं अपनी मां को धन्यवाद कह सकता हूं, जो बहुत सख्त हैं, यहां तक ​​कि कभी-कभी क्रूरता से मुझे पढ़ाई के लिए मजबूर करती हैं। इसके लिए मैं उनका बहुत आभारी हूं। क्योंकि तब वह क्षण आया जब मैंने अभिनय का आनंद लिया, और फिर मुझे ओपेरा से प्यार हो गया और पहले से ही 5 वीं या 6 वीं कक्षा में मैंने ओपेरा में प्रदर्शन करने का सपना देखा। 16 साल की उम्र में, मैंने स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, लेकिन मैं समझ गया कि वे मुझे निर्देशन विभाग के किसी भी विश्वविद्यालय में नहीं ले जाएंगे। वह एक निर्देशक बनने की पूरी योजना के साथ आया था: "मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी में फिलॉलॉजी के संकाय में प्रवेश करने के बाद मैं उच्चतम निर्देशन पाठ्यक्रमों में जाऊंगा। अगर वे मुझे वहां नहीं ले जाते हैं, तो मैं जाऊंगा शौकिया थिएटर के निदेशक बनने के लिए संस्कृति संस्थान, और फिर उच्च निर्देशन पाठ्यक्रम "... सामान्य तौर पर, बहुत सारे विकल्प और कामकाज के बारे में सोचा गया था, लेकिन मैं भाग्यशाली था - पहली बार मैंने संकाय में जीआईटीआईएस में प्रवेश किया जॉर्जी पावलोविच अंसिमोव, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट के लिए संगीत थिएटर। मुझे अद्भुत शिक्षक मिले: बोरिस अलेक्जेंड्रोविच पोक्रोव्स्की, एवगेनी अलेक्सेविच अकुलोव। मैं अपने जीवन में बहुत भाग्यशाली रहा हूं, और अब मैं इस विभाग का प्रमुख भी हूं। मैं किसी अन्य पेशे की कल्पना नहीं कर सकता जो मैं कर सकता था। हुआ और मैं खुश हूं।

लियोनिद पेचतनिकोव:वैसे, उन्होंने मुझे संगीत सिखाने की भी कोशिश की। अनुभव बहुत खराब था। पहले, डॉक्टर पैसे नहीं ले जाते थे। कभी-कभी कैंडीज पहनी जाती थीं। मेरी माँ के रोगियों में से एक, मेरे दुर्भाग्य और दुर्भाग्य के लिए, पास के एक संगीत विद्यालय की मुख्य शिक्षिका थी, जिसने कृतज्ञतापूर्वक कहा कि वह मुझे संगीत का अध्ययन करने के लिए ले जाना चाहती है। और चूंकि मेरे माता-पिता ने उस समय तक बड़ी मुश्किल से पियानो "लीरा" को क्रेडिट पर खरीदा था (मैंने इसे अपने पूरे जीवन के लिए याद किया - एक पॉलिश, सुंदर चीज!), मुझे एक ऑडिशन में ले जाया गया। सच है, परीक्षा समिति ने एक फैसला जारी किया: "आपके लड़के के पास सही पिच है और उसे सेलो का अध्ययन करने की आवश्यकता है," लेकिन उसकी मां ने जवाब दिया: "हमने अभी तक पियानो के लिए ऋण का भुगतान नहीं किया है। अभी के लिए पियानो सीखें।" ऐसी पाठ्यपुस्तक "स्कूल ऑफ निकोलेव" थी, मुझे फ्रांसीसी नृत्य रिगडॉन मिला। यह मेरी संगीत शिक्षा का शिखर था। मैं आगे नहीं बढ़ सका। मेरी माँ इसे लंबे समय तक स्वीकार नहीं कर सकीं, अन्य शिक्षकों को खोजने की कोशिश की और अंततः फैसला किया कि वह मुझे खुद पढ़ाएंगी। लेकिन इसके लिए उसे खेलना सीखना होगा। मैं कभी नहीं भूल सकता कि कैसे मेरी माँ, काम से घर आ रही थी, और उसने डेढ़ दरों पर काम किया, पियानो पर एक शिक्षक के साथ बैठ गई।

आप के बीच आपका

दिमित्री बर्टमैन:मुझे पता है, लियोनिद मिखाइलोविच, कि आपके रोगियों में उत्कृष्ट संगीतकार और कलाकार थे - मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच, गैलिना विश्नेव्स्काया। और अब तक, कलाकार जानते हैं: जो कोई भी बीमार पड़ा है - आप हमेशा उसकी ओर रुख कर सकते हैं। एक अधिकारी होने के नाते आप इसके लिए समय कैसे निकालते हैं?

लियोनिद पेचतनिकोव:आखिरकार, मैं सात साल से अधिक समय से एक अधिकारी हूं, और जब लोगों को याद आता है कि मैं भी एक डॉक्टर हूं, तो मैं अविश्वसनीय रूप से प्रसन्न होता हूं। यह मेरे लिए छुट्टी है। और जब मैं मास्को के डॉक्टरों के साथ मासिक नैदानिक ​​​​समीक्षा करता हूं, तो मेरे लिए यह नौकरी का हिस्सा नहीं है। इस तरह की चिकित्सा पद्धति ताजी हवा की सांस है। मैं इस पेशे से बाहर खुद की कल्पना नहीं कर सकता।

दिमित्री बर्टमैन:वैसे, जब मैं सोशल नेटवर्क या मीडिया में व्यक्तिगत प्रकाशनों पर कुछ टिप्पणियों को पढ़ता हूं, तो मुझे आश्चर्य होता है, जैसा कि आप इसे प्राप्त करते हैं। बहुत से लोगों को पता नहीं है कि आज दवा और पूरे सामाजिक क्षेत्र का प्रभारी कौन है। मैं आपको लंबे समय से जानता हूं और मैं कह सकता हूं कि नेता एक अद्भुत डॉक्टर है, एक शिक्षित और बुद्धिमान व्यक्ति है जो शब्दों में धाराप्रवाह है, अखमतोव, मायाकोवस्की और येवतुशेंको को दिल से पढ़ता है, खुद कविता लिखता है, सिनेमाघरों में जाता है और पहली बार जानता है थिएटर क्या है।

लियोनिद पेचतनिकोव:शुक्रिया! हम पहले ही उन सुधारों के बारे में बात कर चुके हैं जो हमें स्वास्थ्य सेवा में करने थे... भगवान का शुक्र है, आज हम समझते हैं कि हमने सब कुछ ठीक किया। मॉस्को में ऐसे जनसांख्यिकीय संकेतक कभी नहीं थे - आज हम 78 साल के करीब पहुंच रहे हैं। यह एक बड़ी उपलब्धि है। हमने कामकाजी उम्र के बीच मृत्यु दर को कम करने में बहुत गंभीर सफलता हासिल की है, जो हमारे लिए बहुत महत्वपूर्ण है। लेकिन सुधार दर्दनाक थे। और रैलियां हुईं, और ताबूत को मेरे अंतिम नाम के साथ ले जाया गया। और यह सब मेरे लिए बेहद मुश्किल था। मुझे अलोकप्रिय निर्णय लेने पड़ते थे, जिसमें अक्सर मेरे सहकर्मी शामिल होते थे, जिनमें से कई को मैं अच्छी तरह से जानता था। लेकिन भाग्य ऐसा है।

लियोनिद पेचतनिकोव:आप क्या सोचते हैं: चिकित्सा विज्ञान है या कला?

दिमित्री बर्टमैन:कला।

लियोनिद पेचतनिकोव:मुझे यह भी पूरा यकीन है कि विज्ञान की सबसे आधुनिक उपलब्धियों का उपयोग करते हुए यह कला है। और कला का आदमी बनने के लिए, आपको अभी भी सर्वशक्तिमान द्वारा दी गई कुछ प्रतिभाओं की आवश्यकता है। इसलिए, हर वह व्यक्ति जिसने चिकित्सा शिक्षा प्राप्त की है और सफेद कोट पहन रखा है, उसे डॉक्टर नहीं कहा जा सकता।

दिमित्री बर्टमैन:मैं पूरी तरह से सहमत। अगर आज मुझसे मेडिसिन में दिक्कतों के बारे में पूछा जाए तो डॉक्टर नाराज न हों, मैं कहूंगा- ह्यूमन फैक्टर। यह वास्तव में किसी के काम के प्रति दृष्टिकोण है जो परिवार में, पर्यावरण में, शिक्षा और चातुर्य की भावना, आत्मविश्वास और किसी की पसंद पर निर्भर करता है। हमारे नाट्य जीवन से कई उदाहरण हैं। हाल ही में, Pervaya Gradskaya में, मेरे डिप्टी ने एक सबसे जटिल न्यूरोसर्जिकल ऑपरेशन किया। शानदार ढंग से किया गया। जैसा कि वे कहते हैं, डर के लिए नहीं, बल्कि विवेक के लिए।

लियोनिद पेचतनिकोव:मुफ्त का? कुछ नहीं मांगा?

दिमित्री बर्टमैन:मुफ्त का। कुछ नहीं।

लियोनिद पेचतनिकोव:खैर, पूरी तरह से उदासीन नहीं। पिछले साल, आपने पहले ग्रैडस्काया में चिकित्सा दिवस के लिए एक अद्भुत संगीत कार्यक्रम का आयोजन किया था।

दिमित्री बर्टमैन:हमारे लिए, ऐसे संगीत कार्यक्रम एक खुशी की बात है! वैसे, एक कला के रूप में चिकित्सा के बारे में। 23वें अस्पताल में मेरी जांच हुई और मैं चकित रह गया! प्रत्येक कमरे को एक अलग रंग में रंगा गया है। रुस्लान खांडामोव की पेंटिंग गलियारों में लटकी हुई हैं।

लियोनिद पेचतनिकोव:प्रतियां, शायद?

दिमित्री बर्टमैन:नहीं, मूल में, जहाँ तक मुझे पता है।

लियोनिद पेचतनिकोव:बहुत बहादुर नेता हैं।

दिमित्री बर्टमैन:ऐलेना युरेविना, जिन्हें संभवतः जीवन भर चित्रों के साथ प्रस्तुत किया गया था। वह सब कुछ अस्पताल ले आई। यह एक अद्भुत अनुभव है, यह अस्पताल जैसा नहीं लगता।

लियोनिद पेचतनिकोव:मुझे कभी-कभी मास्को स्वास्थ्य देखभाल का सुधारक कहा जाता है - कुछ गुस्से से, कुछ समझ के साथ। हालाँकि मैंने कोई सुधार नहीं किया - सुधार मुझसे बहुत पहले किया गया था, जब स्वास्थ्य देखभाल बजट से बीमा बन गई और हमें नई परिस्थितियों के अनुकूल होना पड़ा। लेकिन क्या आप अपने पेशे में खुद को सुधारक मान सकते हैं?

दिमित्री बर्टमैन:किस्मत ने मुझे दुनिया के अलग-अलग थिएटरों में काम करने का मौका दिया और जब मैं किसी थिएटर में आता हूं तो हमेशा वही देखता हूं जो मुझे अच्छा लगता है और उसे अपने थिएटर में ट्रांसफर कर देता हूं। 90 के दशक के उत्तरार्ध में, मैं आयरलैंड में एक नाटक कर रहा था और मैंने देखा कि हॉल में कार्यक्रम दादी द्वारा नहीं, बल्कि टक्सीडो में युवकों द्वारा बेचे जाते थे। उदाहरण के लिए, दर्शक एक गिलास शैंपेन ऑर्डर कर सकते हैं और इसे एक ट्रे पर लाया जाएगा। मुझे बताया गया कि यह मजबूत प्रणाली है। और हमने घर पर ऐसा सिस्टम बनाया। हमारे भण्डारियों में भविष्य के डॉक्टर, संगीतकार और इतिहासकार हैं। उन्हें प्राथमिक उपचार और अग्नि सुरक्षा का प्रशिक्षण दिया जाता है।

लियोनिद पेचतनिकोव:और मुझे बताओ, क्या हम अभी भी स्टैनिस्लावस्की प्रणाली के ढांचे के भीतर हैं?

दिमित्री बर्टमैन:हमेशा! स्टैनिस्लावस्की की प्रणाली दर्शन है, मुख्य सूत्र। मुझे लगता है कि इस सूत्र का उपयोग सभी लोगों द्वारा किया जाना चाहिए ताकि शांति, खुशी, आनंद हो। यह एक जादू का सूत्र है: अगर यह मेरे साथ होता, तो मैं कैसा व्यवहार करता।

दिमित्री अलेक्जेंड्रोविच बर्टमैन का जन्म 31 अक्टूबर 1967 को मास्को में हुआ था। 1984 में, 16 साल की उम्र में, उन्होंने ए। वी। लुनाचार्स्की (अब रूसी एकेडमी ऑफ थिएटर आर्ट्स, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, प्रोफेसर जी.पी. अंसिमोव) के नाम पर जीआईटीआईएस में प्रवेश किया, जहां उन्होंने एक संगीत थिएटर निर्देशक की विशेषता प्राप्त की। . संगीत रेनाटो राशेल "टर्टल डे, या मैरिज आइडियल" (टवर एकेडमिक ड्रामा थिएटर 1988) का डिप्लोमा कार्य और उत्पादन। अभी भी एक छात्र के रूप में, उन्होंने मॉस्को, तेवर और ओडेसा में पेशेवर थिएटरों में कई संगीत और नाटकीय प्रदर्शन किए।

1994 से दिमित्री बर्टमैन बर्न (स्विट्जरलैंड) में ओपेरा स्टूडियो में पढ़ा रहे हैं। मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी में मास्टर क्लास आयोजित करता है। पी। आई। त्चिकोवस्की। 1996 से, वह कार्यशाला के कलात्मक निदेशक रहे हैं, और 2003 से, वह RATI (पूर्व GITIS) में संगीत थिएटर अभिनेता के निर्देशन और कौशल विभाग के प्रमुख हैं।

1997-2000 में, वह "म्यूजिकल थिएटर के सर्वश्रेष्ठ निर्देशक" (प्रदर्शन "कारमेन", "द ज़ार की दुल्हन", "मेत्सेन्स्क की लेडी मैकबेथ" के लिए नामांकन में राष्ट्रीय रंगमंच पुरस्कार "गोल्डन मास्क" के तीन बार विजेता थे। जिला")। "हेलिकॉन" के प्रदर्शन और मंडली को "सर्वश्रेष्ठ ओपेरा प्रदर्शन" ("मत्सेंस्क जिले की लेडी मैकबेथ"), "इनोवेशन" ("वॉयस ऑफ द इनविजिबल"), "सर्वश्रेष्ठ ओपेरा अभिनेत्री" नामांकन में यह पुरस्कार मिला। नताल्या ज़ागोरिंस्काया - कारमेन, अन्ना काज़कोवा - कतेरीना इस्माइलोवा), "ओपेरा में सबसे अच्छा कंडक्टर" - (व्लादिमीर पोंकिन "लुलु")। 2001 में, दिमित्री बर्टमैन ने गोल्डन मास्क के संगीत जूरी का नेतृत्व किया। 2000 में, नाटक द टेल्स ऑफ हॉफमैन सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन नामांकन में ओपेरा की 400 वीं वर्षगांठ के लिए समर्पित मास्को ओपेरा महोत्सव का एक विजेता बन गया, और दिमित्री बर्टमैन सर्वश्रेष्ठ निर्देशक नामांकन में एक पुरस्कार विजेता बन गया। 2003 में, दिमित्री बर्टमैन को संस्कृति और कला के क्षेत्र में उनकी सेवाओं के लिए राष्ट्रीय फ्रेंच ऑर्डर ऑफ एकेडमिक पाम्स (अधिकारी की डिग्री) से सम्मानित किया गया था। उसी वर्ष, विश्व संस्कृति के विकास में उनके योगदान के लिए, उन्हें माल्टीज़ क्रॉस और काउंट ऑफ़ द सॉवरेन ऑर्डर ऑफ़ जेरूसलम, रोड्स और माल्टा के विश्वव्यापी शूरवीरों की उपाधि से सम्मानित किया गया।

2005 में, थिएटर पुरस्कार एसटीडी "द हाइलाइट ऑफ द सीजन" को "कार्मेलाइट्स के संवाद" प्रदर्शन के लिए सम्मानित किया गया था। 2006 में, एस.एस. प्रोकोफिव द्वारा ओपेरा "द टेल ऑफ़ ए रियल मैन" पर आधारित प्रदर्शन "फॉलन फ्रॉम द स्काई" के लिए एक ही पुरस्कार प्रदान किया गया था। 2005 में, दिमित्री बर्टमैन को रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट के खिताब से नवाजा गया। 2005 के अंत में, दिमित्री बर्टमैन पुरस्कार के विजेता बने। ओपेरा निर्देशन के विकास में उनके योगदान के लिए नामांकन "निर्देशक की कला" में के.एस. स्टानिस्लावस्की। 2007 में, दिमित्री बर्टमैन को 2004-2006 सीज़न में मंचन के प्रदर्शन और मॉस्को की संगीत संस्कृति में महत्वपूर्ण योगदान के लिए मॉस्को सिटी लिटरेचर एंड आर्ट पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। 23 फरवरी, 2008 को, एस्टोनिया गणराज्य के राष्ट्रपति, टूमास हेंड्रिक इल्वेस ने एर्की-स्वेन द्वारा फासीवाद-विरोधी ओपेरा वालेनबर्ग के मंचन के लिए डी.ए. बर्टमैन को सेंट मैरी (मारजामा क्रॉस) की भूमि का आदेश, IV डिग्री से सम्मानित किया। तेलिन में एस्टोनिया थिएटर में तुइर। अक्टूबर 2008 में, दिमित्री बर्टमैन को निर्देशक और संगीत थिएटर अभिनेता के प्रोफेसर के अकादमिक खिताब से सम्मानित किया गया।

राष्ट्रीय संस्कृति और कला के विकास में उनकी योग्यता के लिए 29 जून, 2010 को रूसी संघ के राष्ट्रपति नंबर 781 के डिक्री द्वारा, कई वर्षों की फलदायी गतिविधि, हेलिकॉन-ओपेरा के कलात्मक निदेशक दिमित्री अलेक्जेंड्रोविच बर्टमैन को सम्मानित किया गया था दोस्ती का आदेश।

23 अक्टूबर, 2011 को, रूसी संघ के थिएटर वर्कर्स यूनियन के VI (XX) कांग्रेस के निर्णय से, हेलिकॉन-ओपेरा थिएटर के कलात्मक निदेशक, रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट दिमित्री बर्टमैन को सर्वसम्मति से सचिव के रूप में चुना गया था। रूसी संघ के थिएटर वर्कर्स यूनियन के।

पुरस्कार और उपलब्धियां

• के.एस. स्टानिस्लावस्की के अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कार के विजेता

बर्टमैन के निर्देशन में थिएटर को निम्नलिखित श्रेणियों में गोल्डन मास्क राष्ट्रीय पुरस्कार से सम्मानित किया गया:

• "सर्वश्रेष्ठ ओपेरा प्रदर्शन" ("मत्सेंस्क जिले की लेडी मैकबेथ" 2000)
• "इनोवेशन" ("वॉयस ऑफ द इनविजिबल" 1999)
• "सर्वश्रेष्ठ ओपेरा अभिनेत्री" (नताल्या ज़ागोरिंस्काया "कारमेन" 1997, अन्ना काज़ाकोवा "मत्सेंस्क जिले की लेडी मैकबेथ" 2000)
• "ओपेरा में सर्वश्रेष्ठ कंडक्टर" (व्लादिमीर पोंकिन "मेत्सेन्स्क जिले की लेडी मैकबेथ" 2000)
• "ओपेरा में सर्वश्रेष्ठ कंडक्टर" (व्लादिमीर पोंकिन "लुलु" 2002)

• 2000 में, हेलिकॉन थिएटर सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन नामांकन में ओपेरा की 400 वीं वर्षगांठ के लिए मॉस्को ओपेरा फेस्टिवल का विजेता बन गया, और दिमित्री बर्टमैन सर्वश्रेष्ठ निर्देशक नामांकन (द टेल्स ऑफ हॉफमैन) में एक पुरस्कार विजेता बन गया।

• 2003 में, विश्व संस्कृति के विकास में उनके योगदान के लिए, उन्हें माल्टीज़ क्रॉस और काउंट ऑफ़ द सॉवरेन ऑर्डर ऑफ़ जेरूसलम, नाइट्स ऑफ़ रोड्स और माल्टा पारिस्थितिक के खिताब से सम्मानित किया गया था।

थिएटर "हेलिकॉन-ओपेरा" के निर्माता एक बहुत ही खुले और मेहमाननवाज व्यक्ति हैं। उन्होंने स्वेच्छा से आर्बट पर अपना अपार्टमेंट दिखाया और कई दिलचस्प कहानियाँ सुनाईं।

सर्गेई कोज़लोवस्की

क्रीम की दीवारें, फूल, एक विशाल पुस्तकालय, प्रसिद्ध संगीतकारों की तस्वीरें, शीट संगीत और लिविंग रूम के बीच में एक ठाठ सफेद पियानो - एक रचनात्मक व्यक्ति को तुरंत देखा जा सकता है। मालिक अभी न्यूयॉर्क से लौटा है, लेकिन समय के अंतर के बावजूद, वह हंसमुख है, हमें चाय पिलाता है और हमें अपनी संपत्ति का दौरा देता है। प्रत्येक विदेश यात्रा से, दिमित्री अलेक्जेंड्रोविच एक स्मृति चिन्ह के रूप में किसी प्रकार की स्मारिका लाने की कोशिश करता है। उनकी राय में, घर को ऐसे गिज़्मो और दिल को प्रिय यादों से इकट्ठा किया जाना चाहिए। और फिर इसमें रहना आरामदायक और आरामदायक होगा।

दिमित्री अलेक्जेंड्रोविच, आपको यह जगह क्यों पसंद आई और आप यहाँ कब से रह रहे हैं?
दिमित्री बर्टमैन:"हाँ, सत्रह साल पहले से ही ... आप जानते हैं, अलेक्जेंडर ब्लोक इस घर में रहता था, लेकिन मुझे बाद में पता चला। मैं थिएटर के करीब, केंद्र में कुछ आवास की तलाश कर रहा था। मेरी दादी की मृत्यु हो गई, मुझे विरासत के रूप में रिवर स्टेशन पर एक छोटा ख्रुश्चेव घर छोड़ दिया। और पार्क ऑफ कल्चर क्षेत्र में मेरा अपना ओडनुष्का था। मैंने दोनों अपार्टमेंट बेचे और विकल्पों पर विचार करना शुरू किया। यह दूसरा था। इस घर को देखकर मुझे एहसास हुआ कि मुझे वह मिल गया है जिसकी मुझे तलाश थी। किसी कारण से, मुझे तुरंत सकारात्मक ऊर्जा का अनुभव हुआ। अपार्टमेंट में ज्यादा रोशनी नहीं है, और मैं इनडोर पौधों का प्रशंसक नहीं हूं, लेकिन मैं नियमित रूप से अनार और कीनू की कटाई करता हूं। (हंसते हैं।) यह एक सांप्रदायिक अपार्टमेंट था, यहां चार परिवार रहते थे, सभी बहुत अच्छे लोग। सामान्य तौर पर, मुख्य प्रेरणा पास में एक कन्फेक्शनरी स्टोर थी - मुझे मिठाई पसंद है। उसने लोगों को बसाया, चार कमरों के अपार्टमेंट को तीन रूबल के नोट में बदल दिया और मरम्मत की। सत्रह साल से यहां कुछ नहीं बदला है, केवल दीवारों को रंगा गया है। यह किचन सेट, वैसे, घरेलू रूप से निर्मित होता है, लेकिन फिर भी नया जैसा दिखता है। ”
यह शायद इसलिए है क्योंकि आप हर समय दौरे पर रहते हैं। इंटीरियर डिजाइनर?
दिमित्री: नहीं। यूक्रेनी बिल्डरों ने यहां काम किया, जिनके लिए मैंने खुद सब कुछ चित्रित किया। मुझे रसोई का क्षेत्रफल बढ़ाना था - यह छोटा था, मुझे एक विशाल बैठक, एक पुस्तकालय चाहिए था जहाँ मेरी सारी किताबें रखी जा सकें। मुझे यह सब मिला है और मैं अपने घर में बहुत सहज महसूस करती हूं।"

क्या यह एक पुरानी इमारत है?
दिमित्री:"हाँ, पूर्व-क्रांतिकारी, और युद्ध के बाद तीन और मंजिलें खड़ी की गईं। फिर उन्होंने कड़ी मेहनत की। संरचना अच्छी, ठोस, मोटी दीवारें, ऊंची छतें हैं। मुझे पसंद है। फिर, यह तथ्य कि अलेक्जेंडर ब्लोक यहां रहता था, आत्मा को सुखद रूप से गर्म करता है। इस बारे में कुछ भी नहीं लिखा गया है, लेकिन अभी भी दादी हैं जो कवि को याद करती हैं। वैसे, घर को ध्वस्त करने के लिए निर्धारित किया गया था, और मुझे अपार्टमेंट बेचने वाले रियाल्टार ने मुझे इस बारे में चेतावनी दी थी। लेकिन मैंने एक मौका लेने का फैसला किया। और वह नहीं हारा: उन्होंने उसे छोड़ दिया।

शायद, यह तथ्य कि घर एक ऐतिहासिक विरासत है, क्या आपको पिछली शताब्दी की शैली में रहने वाले कमरे को सजाने का विचार आया?
दिमित्री:"नहीं, शायद, यह अभी भी स्वाद और व्यक्तिगत प्राथमिकताओं का मामला है। तब भी हाई-टेक के लिए एक फैशन था, जो मुझे वास्तव में नापसंद था। यह उन होटलों की यादें वापस लाता है जहां मैं वैसे भी बहुत समय बिताता हूं। (हेलिकॉन-ओपेरा थिएटर पूरे यूरोप में संगीत कार्यक्रम देता है, चीन, लेबनान, संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रदर्शन करता है, साल्ज़बर्ग, मोंटपेलियर में फ्रेंच रेडियो, रेवेना, आदि जैसे त्योहारों में भाग लेता है। - लगभग। ऑट।) इसलिए, मुझे कुछ और चाहिए था। आरामदायक। घर अभी भी "जाम" होना चाहिए, कुछ सुखद यादगार बैठकों से जुड़े इतिहास के साथ चीजें होनी चाहिए। मुझे उन लोगों के लिए थोड़ा खेद है जो डिजाइनर स्टोर में इंस्टॉलेशन खरीदते हैं। इसका मतलब है कि उनके पास ऐसी कोई तस्वीर नहीं है जो "स्वाभाविक रूप से" आएगी।

क्या आपके पास इतिहास के साथ चीजें हैं?
दिमित्री:"निश्चित रूप से। आप जहां भी जाएं, इतिहास हर जगह है। यहाँ, उदाहरण के लिए, एक धातु की प्लेट लटकाई जाती है। यह मुझे इस्तांबुल में "प्रिंस इगोर" नाटक के प्रीमियर के बाद कलाकारों द्वारा प्रस्तुत किया गया था। यह एक विशेष हस्तनिर्मित वस्तु है, इसे एक मास्टर द्वारा बनाया गया था। यहां तक ​​कि इसमें एक उत्कीर्णन भी है। लेकिन यह पोत मुझे पूर्व महापौर लोज़कोव द्वारा प्रस्तुत किया गया था। और यह आम तौर पर मेरी पहली थाली है, जब मैं बच्चा था तब से मैंने इसे खाया था। मुझे अपनी दादी से एक पुराना बुफे मिला है। वह खोलती थी, वहां ये ढेर जमा हो जाते थे। बुफे मानव जाति का सबसे महत्वपूर्ण आविष्कार है, वहां बहुत सी चीजें फिट होती हैं! और पहली नज़र में यह बहुत कॉम्पैक्ट लगता है। मैंने यह घड़ी स्वीडन में खरीदी थी जब मैंने स्टॉकहोम में रॉयल ओपेरा - ओपेरा यूजीन वनगिन में अपना पहला प्रदर्शन किया था। अन्य यादें काली दादा घड़ी से जुड़ी हैं। मैंने उन्हें द क्वीन ऑफ स्पेड्स के प्रोडक्शन के लिए खरीदा था, जहां एक जुए की मेज पर कार्रवाई हुई थी। घड़ी रचना का हिस्सा थी।"

आपको ये प्राचीन कुर्सियाँ कैसे मिलीं?
दिमित्री:"ओ! यह परिवार की विरासत एक भयानक स्थिति में एक देश के घर में एक खलिहान में पड़ी थी। किसी ने कुर्सियों को प्राचीन वस्तु नहीं माना। यह माना जाता था कि यह सिर्फ कबाड़ था जिसे डाचा को हिलाने की जरूरत थी। और जब मैं फ्रांस में था, मैं वर्साय संग्रहालय गया और वहां बिल्कुल वही कुर्सियाँ देखीं, एक से एक। मुझे लगता है: "वाह, लेकिन वे हमारे खलिहान में धूल जमा कर रहे हैं।" वह आया, पुनर्स्थापकों को पाया और कुर्सियों को उनके मूल स्वरूप में लौटा दिया। यह एक असली पेड़ है। बड़ा दर्पण भी प्राचीन है। पहले, यह देश में दराजों की छाती पर खड़ा था। मेरे दादाजी ने फ्रेम को फर्श के रंग से रंग दिया, मुझे इस "सुंदरता" को साफ करना पड़ा।

क्या आपने फ्रांस में नाटकों का मंचन किया है?
दिमित्री:"मेरा पेरिस के साथ बहुत कुछ करना है। फ्रांस ने "हेलिकॉन" को अंतरराष्ट्रीय पहचान दी, हम हर साल वहां के दौरे पर जाते हैं। मेरा "कारमेन" लगभग दो सौ बार फ्रेंच स्टेज पर था। पेरिस ने मुझे गैलिना विश्नेव्स्काया और मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच से मुलाकात की। हमने एवियन में डाई फ्लेडरमॉस एक साथ किया था।"

मैंने उनके ऑटोग्राफ वाले नोट देखे...
दिमित्री:"हां। और तारीख को देखो - उनतीसवें से तीसवें तक। हमने रात में रिहर्सल किया।"

एक सफेद पियानो आपके लिविंग रूम की सजावट है। वह आपके पास कैसे पहुंचा?
दिमित्री:“कल्पना कीजिए, इससे जुड़ी एक जिज्ञासु कहानी भी है। मैं अपनी पहली शिक्षा से एक पियानोवादक हूं, मैंने एक संगीत विद्यालय से स्नातक किया है। और मेरा पहला पियानो ज़रिया है। मैं उससे बहुत प्यार करता था। हालाँकि मेरे साथ काम करने वाले मेरे पिताजी ने मुझे चरमराते पेडल से डरा दिया। अगर मैं खराब खेलता तो उसने उसे दबा दिया और कहा कि यंत्र मुझसे नाराज है। और जब हम दूसरे अपार्टमेंट में रहने के लिए चले गए, तो श्रमिकों ने परिवहन के दौरान उपकरण तोड़ दिया। फिर मैंने अपने लिए एक श्रोएडर ग्रैंड पियानो खरीदा। एक समय में, संगीतकार सर्गेई राचमानिनोव ने उन्हें फ्योडोर चालपिन की मालकिन के लिए चुना था। वह मॉस्को में बच्चों के पुस्तकालय की निदेशक थीं और साथ ही संगीत बजाना पसंद करती थीं। और मैंने इसे इस महिला की बेटी से खरीदा है। यह एक बड़ा काला पियानो था, बहुत सुंदर, मैंने इस पर अभ्यास करने की कोशिश की, लेकिन कुछ भी काम नहीं आया। सरल यांत्रिकी थे (पेशेवर समझते हैं)। इसलिए अवज्ञाकारी साधन को अंततः अलग करना पड़ा। और सीलर ब्रांड का भव्य पियानो जो आप अभी देख रहे हैं, मुझे खुद परिचारिका, फ्राउ सीलर द्वारा उपहार के रूप में प्रस्तुत किया गया था। मैडम हमारे थिएटर की बहुत बड़ी फैन हैं। दुनिया की यात्रा करते हुए, उसने हमारे सभी संगीत समारोहों में भाग लिया। वह मास्को में भी रही, जहाँ उसका अपना व्यवसाय भी है। एक बार मैंने उसे घर बुलाया। हम बैठे थे, चाय पी रहे थे, बातें कर रहे थे और फिर वो दीवार के पास गई और फोटो खींची, मुझे भी समझ नहीं आया कि क्यों। मेरे हैरान कर देने वाले रूप को देखते हुए, फ्राउ सेइलर ने टिप्पणी की: "चिंता न करें, मैं अभी अपना कैमरा सेट कर रहा हूं।" और थोड़ी देर बाद उन्होंने मुझे फोन किया और कहा कि जर्मनी से एक पैकेज आया है। मैं दूर था, कहा: "इसे नीचे, दरबान पर छोड़ दो।" वे कहते हैं: "यह असंभव है, यह बहुत बड़ा है।" जब दराज खोली गई, तो पता चला कि एक सुंदर पियानो था, मेरे कमरे में वॉलपेपर के समान रंग। यह मैडम सीलर ही थीं जिन्होंने मुझे ऐसा उपहार दिया। बाद में, उसने खुद फोन किया और पूछा कि वे अभी तक उपकरण को नहीं छूते हैं - जर्मनी से एक मास्टर पहली ट्यूनिंग के लिए आएगा। यह एक बेहतरीन वाद्य यंत्र है और मैं इसे आज भी बजाता हूं। जब दोस्त आते हैं तो हम गाते हैं।"

चैम्बर का माहौल बनाने के लिए चिमनी भी बहुत उपयोगी है ...
दिमित्री:“मेरे घर में चिमनी होना मेरा बचपन का सपना था। हालांकि यह लकड़ी जलाने वाला नहीं है, लेकिन बिजली है, सभी समान हैं, इसके बगल में बैठे हैं, जैसे कि आप गर्म महसूस करते हैं। यह बहुत सहज हो जाता है। चिमनी के बगल में एक बड़ी मोमबत्ती है। जब मैंने इसे खरीदा, तो मैंने विक्रेता से पूछा: "यह कब तक जलेगा?" वह हँसा: "आपके जीवन के लिए पर्याप्त।" मैं इसे अक्सर जलाता था, लेकिन अब मैं इसे बचाता हूं।

पुरातनता की सर्वोत्तम परंपराओं में, आपके पास घर के मालिक का एक औपचारिक चित्र है जो दीवार पर लटका हुआ है ...
दिमित्री:“मैं यह चित्र लेबनान से लाया हूँ। वास्तव में, यह मुझे बिल्कुल नहीं, बल्कि किसी अज्ञात व्यक्ति का चित्रण करता है। हालांकि दोस्तों का कहना है कि हमारे बीच एक खास समानता नजर आ रही है। मेरा चित्र (यद्यपि एक बच्चे का) भी उपलब्ध है। इसे एक बार कलाकार दिमित्री इकोनिकोव ने चित्रित किया था और सात साल पहले मुझे प्रस्तुत किया था। मेरी पेंटिंग्स अनायास चुनी जाती हैं, अपार्टमेंट के डिजाइन के लिए नहीं। तस्वीर इतनी शक्तिशाली ऊर्जा है! मुझे समझ में नहीं आता कि किसी प्रकार की IKEA बकवास को उस स्थान पर कैसे लटकाया जा सकता है जहां "ऊर्जा ट्रांसमीटर" होना चाहिए? नहीं, मुझे लगता है कि घर को आकार लेना चाहिए।"

क्या आपकी यहां कोई पसंदीदा जगह है?
दिमित्री:"शायद पुस्तकालय। मुझे पढ़ना अच्छा लगता है, मेरे पास बहुत सी दुर्लभ किताबें हैं। अब, इंटरनेट से कुछ भी डाउनलोड किया जा सकता है। लेकिन किसी किताब के पन्ने पलटने का अनुभव बिल्कुल अलग होता है। यहां मैं नोट्स, क्लैवियर रखता हूं। मेरे पास बहुत सारे पुराने हैं। एक बार, एक छात्र के रूप में, मैंने उन्हें नेग्लिनया स्ट्रीट पर एक स्टोर में मात्र पैसे में खरीदा था। ये मेरे प्रदर्शन के लिए रेखाचित्र हैं। प्रसिद्ध लोगों की तस्वीरें और चित्र जिनका जीवन रंगमंच और संगीत से जुड़ा था - कॉन्स्टेंटिन स्टानिस्लावस्की, संगीतकार दिमित्री शोस्ताकोविच, गायक फ्योडोर चालपिन।

कोई आश्चर्य नहीं कि वे कहते हैं कि एक घर व्यक्ति के व्यक्तित्व का प्रतिबिंब होता है।
दिमित्री:“हाँ, परन्तु घर भी उन लोगों के कारण इकठ्ठा हुआ है जो स्वामी को घेरे हुए हैं। मैं एकान्त कारावास में नहीं हूँ। (हंसते हुए) मेरे कई दोस्त हैं जो अलग-अलग महाद्वीपों में रहते हैं। और जब हम मिलते हैं, तो हर कोई उपहार के रूप में किसी न किसी तरह की स्मारिका लेकर आता है। मैंने खुद फोटो फ्रेम भी नहीं खरीदे। देखें कि वे सभी कैसे भिन्न हैं? इसे डिजाइन के तहत खरीदना संभव होगा। लेकिन यह काम नहीं करता है। कोलम्बिना, पिय्रोट की चीनी मिट्टी के बरतन मूर्तियाँ हैं। ये विभिन्न प्रदर्शनों के पात्र हैं। कलाकार मुझे प्रीमियर के बाद देते हैं, ऐसी परंपरा है। बिल्कुल इन बिल्लियों की तरह। मैं उन्हें जानबूझकर इकट्ठा नहीं करता, मैं कसम खाता हूँ। बस एक बार किसी ने मुझे एक बिल्ली दी, फिर दूसरी बार। तब लोगों ने देखा कि मेरे पास ये मूर्तियाँ हैं, और वे एक के बाद एक उन्हें देने लगे। और अब वे कई गुना बढ़ गए हैं, पहले से ही उनका एक पूरा प्रदर्शन है।

एक अभिव्यक्ति है: "मेरा घर मेरा महल है।" आप अपने घर को कैसे चिह्नित करेंगे?
दिमित्री:"आप इसे एक किला नहीं कह सकते। मुझे वास्तव में अपना बचाव करने की आवश्यकता नहीं है। किसी से नहीं। इसके विपरीत, यह वह जगह है जहाँ मेरे मित्र और सहकर्मी आते हैं। बैठक घर।

थिएटर निर्देशक दिमित्री अलेक्जेंड्रोविच बर्टमैन, अद्वितीय हेलिकॉन-ओपेरा के निर्माता, अपनी प्रस्तुतियों के लिए दुनिया भर में जाने जाते हैं। उनका प्रदर्शन हल्कापन, अनुग्रह, मौलिकता, आशुरचना और संगीत सामग्री के लिए बहुत सम्मान से प्रतिष्ठित है।

ओपेरा कौतुक

दिमित्री बर्टमैन का जन्म 31 अक्टूबर 1967 को मास्को में हुआ था। बचपन से ही, उनकी माँ ने उन्हें पियानो कक्षा में एक संगीत विद्यालय में दाखिला दिलाया और उन्हें सप्ताह में कई बार सिनेमाघरों में ले गईं। दिमित्री बर्टमैन, जिनके परिवार के नाटकीय वातावरण में बहुत सारे परिचित थे, ने यूथ थिएटर में अपने पहले प्रदर्शन "द बनी-नोवर" को याद किया, जिसे उन्होंने बड़ी आध्यात्मिक सहानुभूति के साथ देखा। और मध्यांतर के दौरान, उसकी माँ उसे मंच के पीछे ले गई और लड़का यह देखकर हैरान रह गया कि बाबा यगा अंकल वोलोडा थे, जो अक्सर उनके घर आते थे। दिमित्री का कहना है कि तब से वह एक साधारण दर्शक नहीं रह गया है, और अब वह समझ गया कि थिएटर एक सम्मेलन है, एक खेल है, और खुशी से देखा कि अभिनेताओं ने इसे कैसे किया।

लिटिल दिमित्री के पास एक खिलौना था - एक घूमने वाले सर्कल पर एक थिएटर का एक मॉडल, और उस पर, बचपन में, भविष्य के निर्देशक ने अपनी पहली प्रस्तुतियों को निभाया। पहले से ही पाँचवीं कक्षा में, वह जानता था कि वह केवल एक ओपेरा निर्देशक बनना चाहता है। एक किशोरी के लिए सबसे अच्छा शगल बोल्शोई थिएटर में पोक्रोव्स्की के पूर्वाभ्यास के लिए एक गुप्त यात्रा थी। हर दिन वह थिएटर जाता था और सभी प्रस्तुतियों को दिल से जानता था, वह सभी कलाकारों को याद करता था। तो बचपन से ही दिमित्री की किस्मत पर मुहर लगा दी गई थी।

में पढ़ता है

16 साल की उम्र में, दिमित्री बर्टमैन, जिनकी जीवनी, ऐसा प्रतीत होता है, पूर्व निर्धारित है, एक घातक निर्णय लेता है - वह GITIS को एक आवेदन प्रस्तुत करता है। हालाँकि इससे पहले वह मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी में प्रवेश करने जा रहा था, वह वहाँ प्रारंभिक व्याख्यान के लिए गया था, और उसके बाद ही उसने निर्देशन पाठ्यक्रमों में जाने का इरादा किया। आसपास के सभी लोगों ने जोर देकर कहा कि 16 साल की उम्र में निर्देशक के रूप में काम करना अवास्तविक था, और चयन समिति को बहुत संदेह था। लेकिन अन्वेषण परीक्षा आवेदक की बिना शर्त प्रतिभा के पेशेवरों को समझाने में सक्षम थी। अध्ययन के सभी वर्षों के दौरान, बर्टमैन पर विशेष ध्यान दिया गया था, और उन्हें हर दिन पेशे में मौजूद रहने के अपने अधिकार को साबित करना था।

पहले से ही अध्ययन के वर्षों में, दिमित्री प्रदर्शन के मंचन के लिए हर अवसर की तलाश में है। वह Syktyvkar, Odessa, Tver के प्रांतीय थिएटरों में काम करता है। वह हाउस ऑफ द फिजिशियन में एक शौकिया सर्कल का नेतृत्व करता है, डॉक्टरों और नर्सों को गाना बजानेवालों में गाना सिखाता है, और इसके लिए उन्हें एक रिहर्सल रूम मिलता है जिसमें भविष्य के प्रसिद्ध मंडली के पहले प्रदर्शन पैदा होते हैं।

जीवन का रंगमंच: "हेलिकॉन-ओपेरा"

पहले से ही संस्थान के अंतिम वर्षों में, दिमित्री के आसपास समान विचारधारा वाले लोगों की एक छोटी टीम का गठन किया गया था, उन्होंने आई। स्ट्राविंस्की द्वारा चार लोगों - "मावरा" के लिए एक ओपेरा रखा। और हाई स्कूल से ग्रेजुएशन करने के बाद खुद के थिएटर का विचार अपने आप पैदा हुआ। और कुछ अभूतपूर्व हुआ - 23 वर्षीय एक युवा व्यक्ति अपना खुद का बनाता है। धीरे-धीरे, मंडली 20 वीं शताब्दी के संगीतकारों के कार्यों का एक दिलचस्प प्रदर्शनों की सूची विकसित करती है। ये आम तौर पर देश के लिए और विशेष रूप से सिनेमाघरों के लिए बेहद कठिन समय था। लेकिन बर्टमैन पीछे नहीं हटना चाहते थे, उन्होंने प्रायोजकों से रिकॉर्डिंग और प्रस्तुतियों में निवेश करने के लिए बहुत ऊर्जा के साथ आग्रह किया। वे एक 12-सदस्यीय गाना बजानेवालों से जुड़े हुए हैं, जो लियोनकावलो के पग्लियासी का मंचन करने और व्यापक दर्शकों को आकर्षित करने की अनुमति देता है।

1993 में "हेलिकॉन-ओपेरा" एक राज्य थिएटर का दर्जा प्राप्त करता है और सक्रिय रूप से विकसित होना शुरू होता है। प्रारंभ में, मंडली में 30 पूर्णकालिक इकाइयाँ शामिल थीं, आज 300 से अधिक लोग थिएटर में काम करते हैं। दर्शकों ने बर्टमैन के निर्देशन की खोज की सराहना की और नए असामान्य थिएटर से प्यार हो गया। निर्देशक को एक क्रांतिकारी और गुंडे कहा जाता था, वह क्लासिक्स डालता है, लेकिन हमेशा एक नया पठन पाता है, और यह दर्शकों और आलोचकों के लिए बहुत आकर्षक है।

थिएटर बर्टमैन के करिश्मे पर टिका है, वह एक बेहद मिलनसार व्यक्ति है और थिएटर उनके काम के प्रशंसकों के लिए एक क्लब की तरह बन गया है, उत्कृष्ट कलाकार, मशहूर हस्तियां, राजनेता यहां आते हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, वेलेंटीना मतविनेको ने सात बार कुछ प्रदर्शन देखे, कई मित्रों और आधिकारिक प्रतिनिधिमंडलों को लाया।

आज "हेलिकॉन-ओपेरा" के प्रदर्शनों की सूची में क्लासिक्स शामिल हैं: "आइडा", "बोरिस गोडुनोव", "कारमेन", "द क्वीन ऑफ स्पेड्स", "सैडको" और आधुनिक कार्य: "गेर्शविन-गाला", "डॉक्टर हास" "," कार्टून ओपेरा "। न्यूयॉर्क मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में थिएटर के प्रीमियर पर टिकट खरीदना असंभव है, थिएटर लगातार बिकने के साथ सक्रिय रूप से दुनिया का दौरा कर रहा है।

लंबे समय तक थिएटर अन्य लोगों के परिसर में घूमता रहा, लेकिन दिमित्री बर्टमैन के अविश्वसनीय और वीर प्रयासों के लिए धन्यवाद, नवंबर 2015 में, हेलिकॉन-ओपेरा बोलश्या निकित्स्काया पर अपनी इमारत में चला गया। अब थिएटर में एक आधुनिक मंच है और आगे की रचनात्मक खोजों के लिए बहुत सारे अवसर हैं।

निर्देशन कार्य

बर्टमैन दिमित्री अलेक्जेंड्रोविच, हेलिकॉन-ओपेरा के अलावा, दुनिया भर के कई थिएटरों में सक्रिय रूप से काम कर रहा है। 20 से अधिक वर्षों की रचनात्मक गतिविधि के लिए, उन्होंने सर्वश्रेष्ठ थिएटरों में लगभग 90 प्रदर्शनों का मंचन किया। उनकी खोजों में रोम में "द नेकेड किंग", तेलिन में "फॉस्ट", डिजॉन में "नाबुको", टोरंटो में "मरमेड", स्वीडन में "ओथेलो" शामिल हैं। बर्टमैन की रचनात्मक पद्धति दुनिया में बहुत रुचि रखती है, उन्हें त्योहारों के लिए, प्रतियोगिताओं की जूरी में आमंत्रित किया जाता है।

1994 से, बर्टमैन विदेश में पढ़ा रहे हैं, और 1996 से, RATI अपनी कार्यशाला और निर्देशन विभाग के प्रमुख चला रहा है।

रचनात्मक उपलब्धियां और पुरस्कार

दिमित्री बर्टमैन की मुख्य उपलब्धि पूरी दुनिया में एक अविश्वसनीय रूप से सफल आधुनिक अभिनव ओपेरा हाउस है। "हेलिकॉन-ओपेरा" में हमेशा एक भरा हुआ घर होता है, निर्देशक की रचनात्मक खोजों को देखकर दर्शक खुश होते हैं। लंदन, पेरिस, स्टॉकहोम, न्यूयॉर्क में थिएटर टूर बड़ी संख्या में दर्शकों को आकर्षित करते हैं, आलोचक एक नए रूसी ओपेरा के गठन की बात करते हैं, जो बर्टमैन द्वारा बनाया गया है।

बर्टमैन की प्रतिभा को बार-बार अच्छी तरह से योग्य पुरस्कार मिले हैं। संगीत थिएटर के सर्वश्रेष्ठ निर्देशक के रूप में उनके पास कई "गोल्डन मास्क" हैं, उन्हें दो बार "हाइलाइट ऑफ़ द सीज़न" से सम्मानित किया गया है - नाटकीय आंकड़ों का पुरस्कार, कई विदेशी पुरस्कारों और पुरस्कारों के लिए प्रस्तुत किया गया है, और इसके मालिक भी हैं दोस्ती का आदेश। 1998 में, दिमित्री बर्टमैन रूसी संघ के सम्मानित कलाकार बन गए, 2005 में वे रूसी संघ के पीपुल्स आर्टिस्ट बन गए।

निजी जीवन

दिमित्री बर्टमैन, जिनका निजी जीवन पत्रकारों के लिए गहरी दिलचस्पी का है, काम में इतना व्यस्त है कि जाहिर तौर पर उनके पास अपने परिवार के बारे में सोचने का समय नहीं है। वह बहुत मिलनसार है, उसके घर में, जो मालिक के उग्र और जिज्ञासु स्वभाव को दर्शाता है, हमेशा कई मेहमान होते हैं।

अगर काम के प्रति जुनूनी लोग हैं, तो यह दिमित्री बर्टमैन है, उनका निजी जीवन एक थिएटर है, वह बहुत पढ़ता है, यात्रा करता है, सहकर्मियों के प्रदर्शन में भाग लेता है और काम करता है - यह उसका जीवन है।