कोरल कार्य का विश्लेषण "इन द फाइनेस्ट ऑवर..." गीत ई. रेमीज़ोव द्वारा, संगीत एम. ज़ाकिस द्वारा

मोद्रिस ज़ाकिस एक लातवियाई संगीतकार हैं। यह ज्ञात है कि इस काम के अलावा, उन्होंने कोरल कृति "विल ही कम सून" भी लिखी थी।
एवगेनी रेमीज़ोव आध्यात्मिक कविताओं के लेखक हैं, जैसे: "पवित्र आत्मा", "असेंशन", "ट्रिनिटी"।
इस कविता के दो पाठ्य संस्करण हैं। पहला, ईश्वर के साथ किसी व्यक्ति की व्यक्तिगत बातचीत के बारे में:
बेहतरीन समय पर

रात के शांत समय में,
ईश्वर और मौन मेरे साथ हैं।
आत्मा की सारी पीड़ा, कष्ट
और मैं प्रार्थना में उसके लिए दुःख लाता हूँ।

और यह मुझ पर बरसता है
उस सर्वोत्तम घड़ी में संत
अद्भुत चमक के साथ
ईश्वर की शाश्वत ज्योति.

और मैं अपने सामने रास्ता देखता हूँ,
स्वर्ग की ओर ले जाने वाला.
संत के सर्वोत्तम समय में
ईश्वर और मौन मेरे साथ हैं।

दूसरा ईसा मसीह के जन्म के बारे में बताता है:

रात के शांत समय में

रात के शांत समय में
तारों की उजली ​​चमक में
मसीह, इमैनुएल, दुनिया में आये,
स्वर्गीय पुत्र हमारी दुनिया में आया।

सारा संसार पाप है, दुःख है
और दुःख, और लोगों का सारा अपराध,
वह पृथ्वी का दुःख सहन करेगा।
पाप का एक पूरा बोझ
वह कार्यभार संभालेंगे.

और ज़मीन पर डाल दिया
उस शांत घंटे में, संत.
तारे की कोमल चमक के साथ अद्भुत रोशनी,
जो ऊपर जलता है.
और सभी जीवित प्राणियों से वह कहता है:
"इन चरनी से क्रूस तक
वह अपना मार्ग पूरा करेगा।”

ओह, तारा कैसे जलता है!
भगवान ने दुनिया को मसीह दिया,
और इसी में मुक्ति है!
स्तुति और प्रशंसा
अपने समस्त प्रेम के लिए मसीह!

रात के सबसे अच्छे समय में
चुपचाप अच्छा भगवान,
भगवान पृथ्वी से बात करते हैं:
"भगवान तुम्हारे साथ है!"
और परमेश्वर के साथ शांति, और पवित्र शांति है।

यद्यपि दूसरा पाठ अधिक सार्थक है, मुझे लगता है कि संगीत सामग्री और पाठ की सामग्री के संदर्भ में, पहला सबसे उपयुक्त है।
यह प्रार्थना के बारे में बात करता है, एक व्यक्ति का ईश्वर की ओर मुड़ना और उस अनुग्रह के बारे में जो ईमानदारी से प्रार्थना करने वाले लोगों को मिलती है, उस सांत्वना के बारे में जो प्रार्थना लाती है।

द्वितीय. संगीत-सैद्धांतिक विश्लेषण

एम. ज़ाकिस का कोरल कार्य "इन द फाइनेस्ट ऑवर" मिश्रित 4-स्वर वाले कैपेला गायक मंडल के लिए लिखा गया था।
कार्य की शैली गीत है।
एक कोड के साथ एक सरल 3-भाग वाला प्रतिशोध फॉर्म।
पूरे कार्य में तार की बनावट प्रमुख रहती है।
भाग I एक अवधि है जिसमें प्रत्येक 10 बार के दो वाक्य शामिल हैं।
भाग II एक अवधि है जिसमें तीन वाक्य हैं, पहला 10 बार है, दूसरा 6 बार है, तीसरा 11 बार है।
कोडा 9 बार का एक वाक्य है।
तार बनावट की प्रधानता.
मधुर पंक्ति. प्रत्येक भाग में, एक ही मूल भाव को अलग-अलग आवाज़ों में बार-बार दोहराया जाता है, लेकिन अलग-अलग कुंजियों में ध्वनियाँ होती हैं: रात का लेटमोटिफ़। यह एक प्रमुख त्रय की ध्वनियों पर बनाया गया है - यह विषय को स्थिरता देता है। पहले भाग और कोडा में, मकसद पहले बीट पर शुरू होता है, बीच में - माप के कारण:

पहले भाग में राग बारी-बारी से अलग-अलग स्वरों में बजता है (बार 1-5)। थीम दिखाने के बाद, जिसमें एक लेटमोटिफ़ होता है जो 4 बार बजता है, बढ़ते आठवें नोट्स के कारण संगीत अधिक गतिशील हो जाता है। इससे तनाव पैदा होता है, जिसे बार 8-10 में हल किया जाता है, पहले नीचे की ओर गति करके, फिर एक नोट पर:

फिर राग अल्टोस (10-14) में चला जाता है। इसमें कुछ छलाँगें हैं, केवल बार 11 और 13 में क्वार्टो-पाँचवीं छलाँगें हैं, जो राग को एक नाटकीय एहसास देती हैं। और थीम पूरे गायक मंडल की अनुमति के बिना एक उभरे हुए प्राइमा के साथ एक सबडोमिनेंट क्विंटेक्सैक कॉर्ड के साथ वायलस के लिए समाप्त होती है।

फिर राग फिर से पहले सोप्रानोस में चला जाता है, और राग केवल बार 15 में अपने रिज़ॉल्यूशन तक पहुंचता है।
राग बिना छलांग के चलता है, तनाव एम.2 की पुनरावृत्ति के माध्यम से प्राप्त किया जाता है, 15-16 बार में ई-मोल (4 कदम उठाना) के लिए अस्वाभाविक और ताल में एक मधुर लघु (19 बार):

दूसरा भाग सोप्रानो की ताल के कारण जी-ड्यूर और सी-ड्यूर की चाबियों में मुख्य विषय के दोहरे आचरण से शुरू होता है:

दूसरे भाग की एक विशिष्ट विशेषता राग का उतार-चढ़ाव है: आरोही और अवरोही चालों का विकल्प। चरमोत्कर्ष के दौरान, मधुर रेखा अपने चरम पर पहुँचती है, फिर चरमोत्कर्ष की प्रतिध्वनि (इसकी उपस्थिति बीट 6, माप 44 पर अचानक शुरू होती है) महिला गायक मंडली द्वारा राग को धीरे-धीरे कम करने के साथ समाप्त होती है। और यह किरायेदारों के लिए तिहाई की सीमा में एक निरंतर राग के साथ समाप्त होता है, बाकी गायक मंडली के पास एक नोट होता है:

कोडा थीम के चार पुनरावृत्तियों के साथ शुरू होता है; अंत तक, पूरा गाना बजानेवालों ने एक नोट पर दो मकसद गाए, जो सोप्रानो के लिए स्तर 5 द्वारा एक दूसरे से अलग हो जाते हैं। पहले मकसद के भीतर प्राकृतिक मोड से हार्मोनिक मोड में संक्रमण होता है।
काम दूसरे सोप्रानो (सोप्रानो का दूसरा प्रभाग, चरमोत्कर्ष पर पहला) के गायन के साथ समाप्त होता है, जबकि पूरा गायक मंडल गाना गाता है।

लय। पहले और तीसरे भाग को एक निश्चित लयबद्ध पैटर्न की विशेषता है:

एक और, अधिक तीव्र, लयबद्ध पैटर्न पहले भाग के दूसरे वाक्य और पूरे दूसरे वाक्य की विशेषता है:

टेम्पो - एडैगियो। दूसरे आंदोलन में गति अधिक तीव्र हो जाती है (पिउ' मोसो)। उत्तेजित गति, बढ़ी हुई गतिशीलता, लहरदार धुन और गीत सभी तनाव पैदा करते हैं जो चरमोत्कर्ष की ओर बढ़ता है। चरमोत्कर्ष के बाद, गति फिर से एडैगियो बन जाती है, जो हमें शांति के बारे में बताती है। काम के अंत में, गति और भी धीमी हो जाती है और तनावपूर्ण चरमोत्कर्ष के बाद हमें पूर्ण शांति मिलती है।

गतिशीलता. कार्य p से शुरू होता है और पहले भाग में mf से अधिक नहीं बढ़ता है। पहला भाग उस स्थिति को दिखा रहा है जिसमें लेखक खुद को पाता है: उसके चारों ओर सन्नाटा है, वह पीड़ा को कम करने के लिए भगवान की ओर मुड़ता है - यहाँ ज़ोर की कोई ज़रूरत नहीं है।
लेकिन दूसरे भाग में भगवान के साथ एक संवाद है, जो पूछने वाले को अपना दयालु प्रकाश भेजता है, और प्रकाश लेखक को भर देता है, प्रेरित करता है, उसे रोशन करता है - यह सब गतिशीलता में व्यक्त किया गया है: एमएफ से एफएफ तक क्रमिक वृद्धि द क्लाइमेक्स।
तीसरे भाग में शांति है, स्वयं के साथ सद्भाव है, फिर से मौन है, इसलिए गतिशीलता धीरे-धीरे पीपी तक कम हो जाती है।
तानवाला योजना.
कार्य एक समानांतर-वैकल्पिक मोड (ई-माइनर - जी-ड्यूर) में लिखा गया है, जो सामग्री द्वारा निर्धारित होता है: पहले भाग में छोटी ध्वनियाँ, जो किसी व्यक्ति की पीड़ा के बारे में बताती हैं, प्रमुख - दूसरे में, जो ईश्वर के प्रकाश के बारे में बात करता है जो प्रार्थना करने वाले व्यक्ति पर उतरा।
बार 25 और 40 पर सी मेजर में विचलन है, जो अनुक्रम के परिणामस्वरूप हुआ। विचलन ने ध्वनि को और अधिक गंभीरता प्रदान की।
हार्मोनिक विश्लेषण.

तृतीय. स्वर और वर्ण विश्लेषण
4-आवाज़ वाले काम "इन द फाइनेस्ट ऑवर" की सीमा का विस्तार किया गया है, जो इसके चरित्र से मेल खाती है।
श्रेणी:
सोप्रानो: टेनोर:

ऑल्टो: बास:

सामान्य तौर पर, टेसिटुरा स्थितियाँ निष्पादन के लिए सुविधाजनक होती हैं। सभी अंग अपनी-अपनी सीमा में गाते हैं। मूल रूप से, सोप्रानोस और बेस के लिए रेंज के चरम नोट्स तक पहुंच धीरे-धीरे, बिना छलांग के की जाती है।

हालाँकि, बास भाग में अक्सर पाँचवाँ और सप्तक लीप होता है, जिसे निष्पादित करना मुश्किल हो सकता है, इसलिए आपको इन स्थानों का अलग से अध्ययन करने की आवश्यकता है। प्रशिक्षण के लिए, जप करते समय, शीर्ष स्वर पर अवधारण के साथ पंचम और सप्तक में अभ्यास गाने की सिफारिश की जाती है।

सोप्रानो भाग में, दूसरे सप्तक के ए पर चरमोत्कर्ष तक पहुंचना मुश्किल नहीं होना चाहिए, क्योंकि इसके लिए दृष्टिकोण धीरे-धीरे और बिना छलांग के होता है, इसे एफएफ पर गाया जाता है, जो उच्च नोट्स गाते समय सुविधाजनक होता है, और चूंकि यह है कार्य की परिणति से वह प्रसन्न होकर सहजता से गाता है।

प्रणाली एक कलात्मक और अभिव्यंजक श्रेणी है, और स्वर ध्वनि के स्वर संगीतमय अभिव्यक्ति के साधनों में से एक हैं। गाना बजानेवालों के सदस्यों को इस तरह से शिक्षित और प्रशिक्षित किया जाना चाहिए कि वे गायक मंडली द्वारा निर्धारित स्वर को जल्दी से समायोजित करने में सक्षम हों, और समग्र रूप से समायोजित करने के लिए बढ़ाने, "तेज" या थोड़ा कम करने की आवश्यकता पर संवेदनशील रूप से प्रतिक्रिया कर सकें। स्वर, गति, लय, गतिकी। एक अच्छे गायक मंडल के लिए बिना संगत के गाने के लिए, दो स्थितियाँ महत्वपूर्ण हैं:
प्रारंभिक ट्यूनिंग की आवश्यकता (गाना बजानेवालों द्वारा टोन सेट करना);
गाना बजानेवालों के सदस्यों और कंडक्टर द्वारा गायन में निरंतर सक्रिय स्वर-श्रवण (इंटोनेशन) नियंत्रण की आवश्यकता।

मधुर संरचना. इस कार्य में, सभी पक्ष पूर्ण रूप से सक्रिय हैं और उनमें कई सामान्य कठिनाइयाँ हैं:
1) एक प्रमुख त्रय का अवरोही गायन - स्वर को अपने से नीचे गाने की इच्छा होती है, इसलिए गाते समय प्रत्येक स्वर की निकटता की भावना पैदा करना और मुद्रास्फीति के साथ गायन करना आवश्यक है:

2) एक ही सुर को लंबे समय तक गाने से भी कम बयानबाजी हो सकती है, इसलिए आपको उठाव की भावना के साथ गाने की जरूरत है। यही बात एक स्वर में कई शब्दांश गाने पर भी लागू होती है:

3) नीचे की ओर दूसरे स्वरों का प्रदर्शन (उदाहरण 12 देखें)। एक अभ्यास के रूप में, आप गायन स्केल को ऊपर और नीचे टेट्राकोर्ड का उपयोग कर सकते हैं।

पुरुष गायकों के अलग-अलग हिस्सों में, भाग 4 से भाग 8 तक की छलाँगें गाना मुश्किल हो सकता है। कठिन भागों को अलग से सिखाया जाना चाहिए; एक अभ्यास के रूप में अष्टक गायन की सिफारिश की जाती है।

हार्मोनिक संरचना. काम में भी दिक्कतों का सामना करना पड़ता है
हार्मोनिक संरचना के दृष्टिकोण से: कुंजियाँ बदलना (उदाहरण 14 देखें), हार्मोनिक और मेलोडिक मोड (उदाहरण 9 देखें), बंद मुँह से एक स्वर का लंबे समय तक जप करना (उदाहरण 12 देखें)।

कठिन क्षेत्रों पर काम करने पर विशेष ध्यान देने की आवश्यकता है। मुख्य तकनीकों में से हैं:
1) स्वर-शैली "लय से बाहर", अर्थात्। कंडक्टर के हाथ के अनुसार, अलग-अलग, बनाने में मुश्किल कॉर्ड पर फ़र्मेटास का उपयोग करना।
2) मुंह बंद करके, प्रति अक्षर के हिसाब से सॉलफेगियो गाना, जो संगीत सामग्री को लय में बनाने में मदद करता है।
3) "स्वयं के प्रति" स्वर को ज़ोर से स्वर के साथ बदलना, जो आंतरिक श्रवण के विकास में योगदान देता है।
गाना बजानेवालों में अच्छा क्रम कंडक्टर की ओर से इस पर निरंतर ध्यान देने, गायकों की उचित गायन शिक्षा और न केवल स्वर-ध्वनि, बल्कि संगीत अभिव्यक्ति के सभी साधनों पर बढ़े हुए श्रवण नियंत्रण के माहौल का परिणाम है। .

मेट्रोरिदमिक पहनावा। कार्य में कोई जटिल लयबद्ध पैटर्न नहीं हैं। पूरे टुकड़े में, दो लयबद्ध सूत्र हैं जिन्हें प्रदर्शन के लिए कोई कठिनाई नहीं होनी चाहिए; एकमात्र संभावित चीज एक बिंदु के साथ नोट्स को नहीं सुनना है (विशेष रूप से टेम्पो के त्वरण के कारण दूसरे भाग में), धड़कन की हानि एक लंबा नोट:

गाना बजानेवालों में मेट्रोरिदमिक समूह पर काम गायकों में धड़कन की भावना विकसित करने, मजबूत और कमजोर धड़कनों को बदलने और फिर अवधि के अनुपात की भावना विकसित करने से शुरू होता है। एक गाना बजानेवालों में एक छंदात्मक समूह का गठन विभिन्न मीटर और लयबद्ध समूहों में महारत हासिल करने के साथ-साथ सांस लेने, गाना शुरू करने (परिचय) और ध्वनि जारी करने (समाप्ति) के कौशल के गायकों के विकास से निकटता से संबंधित है।
मेथ्रिदमिक पहनावा पर काम करते समय निम्नलिखित तकनीकों का उपयोग किया जा सकता है:
1) स्वर भागों के लयबद्ध पैटर्न को ताली बजाना;
2) लयबद्ध अक्षरों के साथ संगीत पाठ का उच्चारण करना;
3) इंट्रालोबार स्पंदन के दोहन के साथ गायन;
4) मुख्य मेट्रोरिदमिक बीट को छोटी अवधि में विभाजित करने के साथ सॉल्फ़िंग;
5) मुख्य मेट्रो-रिदमिक बीट के विखंडन के साथ धीमी गति से गाना, या मीट्रिक बीट के विस्तार के साथ तेज गति से गाना।

टेम्पो पहनावा. टेम्पो (लैटिन टेम्पस से - समय) प्रदर्शन की गति है, जो मीट्रिक बीट्स के प्रत्यावर्तन की आवृत्ति में व्यक्त की जाती है। टेम्पो सापेक्ष गति के विपरीत, एक टुकड़े की पूर्ण गति निर्धारित करता है। यह कोरल कार्य में अभिव्यक्ति का एक महत्वपूर्ण साधन है। सही गति से विचलन से संगीत की छवि और मनोदशा में विकृति आती है। किसी कार्य में टेम्पो समूह बनाते समय, कंडक्टर को प्रदर्शन की इष्टतम गति ढूंढनी होगी। पहला भाग शांति से गाया जाता है, दूसरा गति के साथ, तीसरा भी शांति से और अंत में धीमा हो जाता है। गाना बजानेवालों को कंडक्टर के हाथ का अनुसरण करने की आवश्यकता है ताकि गति में विचलन न हो, गति बदलते समय यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। और इसलिए, कंडक्टर को प्रत्येक गति की गति और एक गति से दूसरे गति में संक्रमण को सटीक रूप से दिखाने की आवश्यकता है।

गतिशील पहनावा - पार्टी के भीतर आवाजों की ताकत में संतुलन और समग्र समूह में कोरल भागों की ध्वनि की मात्रा में स्थिरता। इस कार्य की गतिशीलता विपरीत है: पीपी से एफएफ तक। पहले और तीसरे भाग की गतिशीलता एमएफ से अधिक तीव्र नहीं है। चरमोत्कर्ष, जो दूसरे भाग में होता है, एफएफ पर आयोजित किया जाता है।
प्रत्येक भाग को एक साथ चरमोत्कर्ष और समतुल्य गतिशील रंगों को प्राप्त करना चाहिए, जिसमें कोई भी भाग रचना से अलग नहीं होगा और दूसरों की आवाज़ नहीं सुनेगा। बार 16 में टेनुटो को ध्यान में रखा जाना चाहिए। पीपी पर गाते समय, आपको सुस्त, स्वरहीन गायन से बचना चाहिए। श्वास सक्रिय होनी चाहिए, उच्चारण स्पष्ट और सुगम होना चाहिए।

टिम्ब्रे पहनावा। गाना बजानेवालों के समय के रंगों की चमक प्राकृतिक गायन आवाज़ों और कंडक्टर द्वारा किए गए गायन कार्य दोनों पर निर्भर करती है। आरंभिक गायन मंडली में, समयबद्ध समूह पर काम का उद्देश्य कोरल भागों में समयबद्ध विविधता को समाप्त करना और समग्र स्वर संयोजन बनाना है। संचालक को याद रखना चाहिए कि इस समस्या का समाधान तभी हो सकता है जब पक्ष स्वर ध्वनि बनाने का एक तरीका विकसित करें।
ध्वनि का आक्रमण नरम है, गायन की एक हल्की, बमुश्किल बोधगम्य शुरुआत है, जो मुखर डोरियों के नरम दृष्टिकोण की विशेषता है। एक दृढ़ हमले का उपयोग करते समय, गाना बजानेवालों को सावधानीपूर्वक निगरानी करनी चाहिए ताकि गायकों के पास लिगामेंट बंद होने का क्षण न हो, जो ध्वनि की जकड़न से व्यक्त होता है, एक अप्रिय कण्ठस्थ स्वर प्राप्त करता है। कार्य के संपूर्ण गहरे दार्शनिक अर्थ को दिखाने के लिए संपूर्ण कार्य में समृद्धि, पूर्ण समयबद्ध ध्वनि की आवश्यकता होती है।

डिक्शन पहनावा. किसी साहित्यिक पाठ का स्पष्ट, एक साथ, सुगम और, सबसे महत्वपूर्ण, सार्थक उच्चारण प्राप्त करना आवश्यक है।
उच्चारण पर काम करने में गाना बजानेवालों का पहला तकनीकी कार्य कोरल संयोजन के शब्दों का सही और एक साथ उच्चारण विकसित करना है। पाठ को समझना आवश्यक है: वाक्यांशों में तार्किक तनाव को सही ढंग से रखें।
शब्द-चयन
अच्छा उच्चारण प्राप्त करने के लिए आपको चाहिए:
1) शब्दांश को ढकी हुई गोलाकार ध्वनि के साथ गाएं;
2) शब्दों के अंत को बिना धक्का दिए या चिल्लाए स्पष्ट रूप से उच्चारित करें। शब्दों के अंत में सभी व्यंजन विशेष रूप से स्पष्ट और निश्चित रूप से उच्चारित किए जाते हैं (शब्द: दुःख, अद्भुत, प्रकाश, स्वर्ग)।
3) सीटी और फुफकारने वाले व्यंजनों के उच्चारण पर काम करें; उन्हें संक्षिप्त और सावधानी से उच्चारण करने की आवश्यकता है (शब्द: पवित्र, प्रकाश)।
4) नियमों के अनुसार, "भगवान" शब्द का अंत [g] या [k] नहीं, बल्कि [x] होगा।
5) अंतिम व्यंजन को अगले शब्द के पहले व्यंजन के साथ मिलाएँ।
गाना बजानेवालों में शब्दकोश स्पष्टता प्राप्त करने के लिए, संगीत की लय में कोरल कार्य के पाठ को स्पष्ट रूप से पढ़ना, उच्चारण करने में कठिन वाक्यांशों को उजागर करना और संसाधित करना आवश्यक है। व्यायाम के रूप में विभिन्न टंग ट्विस्टर्स गाना उपयोगी है।

साँस। गायन श्वास ध्वनि उत्पादन में बहुत बड़ी भूमिका निभाती है। यह टुकड़ा श्रृंखलाबद्ध श्वास का उपयोग करता है।
चेन ब्रीथिंग के साथ, गाना बजानेवालों के गायक एक ही समय में नहीं, बल्कि क्रमिक रूप से एक-एक करके सांस लेते हैं। चेन ब्रीदिंग का उपयोग यह है कि यह एक सामूहिक कौशल है जो गायकों के पालन-पोषण और समूह की भावना पर आधारित है।
श्रृंखलाबद्ध श्वास के बुनियादी नियम:
1) जब आपका पड़ोसी आपके बगल में बैठा हो तो उसी समय सांस न लें;
2) संगीत वाक्यांशों के जंक्शन पर साँस न लें, बल्कि, यदि संभव हो तो, लंबे नोट्स के भीतर ही साँस लें;
3) अपनी सांस अदृश्य रूप से और तेजी से लें;
4) एक नरम हमले के साथ बिना किसी धक्का के गाना बजानेवालों की सामान्य ध्वनि में विलीन हो जाना, अन्तर्राष्ट्रीय रूप से बिल्कुल "बिना दृष्टिकोण के";
5) अपने पड़ोसियों के गायन और गायक मंडली की सामान्य ध्वनि को संवेदनशीलता से सुनें;
सांस हल्की होनी चाहिए, लेकिन उथली नहीं, क्योंकि बिना सहारे के सुस्त और सुस्त लगने का खतरा रहता है, जिससे बचना चाहिए।

चतुर्थ. अदाकारी का समीक्षण
एम. ज़ाकिस का काम "इन द फाइनेस्ट ऑवर" श्रोताओं तक सामग्री पहुंचाने के लिए कलात्मक कार्य प्रस्तुत करता है।
किसी कृति को प्रस्तुत करने के लिए न केवल तकनीकी कौशल की पूर्ण निपुणता की आवश्यकता होती है, बल्कि उच्च गायन और सामान्य सांस्कृतिक स्तर की भी आवश्यकता होती है।
किसी कार्य की समग्र कलात्मक छवि, उसकी सामग्री को प्रकट करने के लिए, उन अर्थपूर्ण बिंदुओं पर विचार करना आवश्यक है जिन पर संपर्क करने की आवश्यकता है। कार्य स्पष्ट रूप से वाक्यांश और गतिशीलता को दर्शाता है, जिसमें अक्सर वाक्यांश के शीर्ष की ओर गति और विकास में गिरावट शामिल होती है। यह तरंग सिद्धांत मुख्य शब्द, उस विचार पर जोर देता है जिस पर आपको आने की जरूरत है।
पहली लहर का शीर्ष बार 16 पर होता है। अल्टोस का एकालाप हमें उस ओर ले जाता है। यह अकारण नहीं है कि लेखक ने वायोला को ये शब्द सौंपे: "मैं अपनी आत्मा का सारा दर्द, पीड़ा और दुःख प्रार्थना में ले जाता हूं"। उनका धीमा, समृद्ध स्वर किसी व्यक्ति के सभी दर्द को श्रोता तक पहुँचाने के लिए एकदम सही है। और गाना बजानेवालों का दल, बंद मुँह से गायन के साथ उनका समर्थन करता है, अंतरंगता पैदा करता है और प्रार्थना की पीड़ा की गहराई पर जोर देता है। फिर, आत्मा की चीख की तरह, पूरा गाना बजानेवालों ने अल्टोस का गायन शुरू कर दिया और पहले भाग का चरमोत्कर्ष बज उठा। चरमोत्कर्ष को और अधिक नाटकीय बनाने के लिए, छोटे सेकंड, बास में एक सप्तक छलांग, "पीड़ा" शब्द में प्रत्येक शब्दांश पर टेनर्स और उच्चारण के लिए एक उच्च टेसिटुरा का उपयोग किया जाता है:

चरमोत्कर्ष के बाद, तीव्रता कम हो जाती है, लेकिन तनाव बना रहता है और उदासी दूर नहीं होती, केवल सामंजस्य और मधुर सामंजस्य के कारण थोड़ी हल्की हो जाती है।

संपूर्ण दूसरा भाग कार्य की परिणति के लिए प्रयास करता है। यह गति, टेसिटुरा, गतिशील बदलाव और स्कोर के विस्तार में व्यक्त किया गया है। बार 32-35 में, सोप्रानो पहले से ही एकल गायन कर रहा है, जो उचित भी है: उनकी ऊंची, उज्ज्वल आवाज आध्यात्मिक शुद्धता, अनुग्रह से जुड़ी हुई है, और गाना बजानेवालों को वह रास्ता दिखता है जहां आत्मा आगे बढ़ रही है।

बार 42-43 में, काम का लंबे समय से प्रतीक्षित चरमोत्कर्ष आता है, क्योंकि दूसरे भाग के दौरान संगीत उनकी ओर बढ़ रहा था, तनाव बढ़ रहा था, लेकिन नकारात्मक नहीं, बल्कि भगवान की रोशनी की उम्मीद थी, जो होने वाली है प्रार्थना करने वालों पर बहाओ। इसमें सब कुछ है: पूरे गायक मंडल का उच्च टेसिटुरा, गतिशील विस्फोट और सुंदर शब्द।

इस चरमोत्कर्ष की भावनात्मक तीव्रता इतनी प्रबल है कि यह जबरदस्ती का कारण बन सकती है। यह काम चिल्लाना स्वीकार नहीं करता है, कोई जुनून नहीं है, यहां उच्च आध्यात्मिक उत्थान के बारे में गाया जाता है। आत्मा ईश्वर से चिल्लाती नहीं - माँगती है। चरमोत्कर्ष की अधिक संवेदी समझ के लिए, इसे पीपी में गाने की सिफारिश की जाती है, जैसा कि राचमानिनोव द्वारा अक्सर तथाकथित "शांत चरमोत्कर्ष" के रूप में किया जाता था। इससे प्रार्थना के दौरान कलाकारों को रूह कांपने का अहसास होगा और उन्हें जबरदस्ती ध्वनि निकालने की इच्छा नहीं होगी। इस तरह से गाने के बाद, आपको भावना को याद रखने के लिए कहने की ज़रूरत है और, एफएफ पर गाते समय, इसे पुन: उत्पन्न करने के लिए कहें।
कंडक्टर को इन चरमोत्कर्षों को भावनात्मक, जीवंत और प्रमुखता से दिखाना होगा। कंडक्टर के सामने एक महत्वपूर्ण कार्य कंडक्टर के हावभाव के माध्यम से सामग्री दिखाना है। ध्वनि निर्माण की संस्कृति को मनोदशा के अनुरूप होना चाहिए और उदात्तता को प्रतिबिंबित करना चाहिए। इसलिए भाव सहज और नरम होना चाहिए। ब्रश का आकार ढका हुआ रहना चाहिए, "गुंबद के आकार का", जो ध्वनि की ढकी हुई, शैक्षणिक रूप से उच्च स्थिति को इंगित करता है।
लेगाटो तकनीक को एक नरम, "गायन" हाथ का उपयोग करके निष्पादित किया जाता है, जो एक स्ट्रिंग उपकरण के धनुष के समान होता है, जो आपको एक वाक्यांश को संयोजित करने और एक विस्तृत सांस में हार्मोनिक व्यंजन में परिवर्तन करने की अनुमति देता है। कार्य की प्रकृति, गतिशीलता के आधार पर लेगेटो हावभाव के भीतर परिवर्तन देखे जाएंगे। पी और पीपी पर हल्के लेगेटो को छोटे आयाम के इशारे से किया जाता है, जैसे कि "भारहीन" हाथ से। एफ पर, इसके विपरीत, यह व्यापक और ऊर्जावान है।
प्रदर्शन के दौरान एक उज्ज्वल कलात्मक छवि बनाने के लिए, कंडक्टर को अपने इशारों में बहुत सटीक होने की आवश्यकता है: कोरल आवाज़ों के प्रवेश, ध्वनि की रिहाई, श्वास को सटीक रूप से दिखाएं और सभी गतिशील रंगों को सटीक और स्पष्ट रूप से व्यक्त करें। भाव साफ-सुथरा, स्पष्ट, एकत्रित होना चाहिए। शेड पीपी में विशेष स्पष्टता मौजूद होनी चाहिए। कंडक्टर के हाथ को भागों के मधुर पैटर्न को भी प्रतिबिंबित करना चाहिए।
कोरल समूह के प्रतिभागियों की सक्रिय और अच्छी साँस लेने के लिए, परिचय और रिलीज़ की तैयारी और स्पष्टता की आवश्यकता होती है, जो कि वाक्यांश, रचनात्मक संरचना और समझने योग्य स्वाद को समझने से प्राप्त होती है। यहां अनुवर्ती क्रियाओं की भूमिका विशेष रूप से महान है - विशेष रूप से, आवाजों के प्रवेश को सटीक रूप से दिखाने में, साथ ही व्यंजन ध्वनियों वाले वाक्यांशों के अंत में।
कंडक्टर के लिए समग्र कोरल बनावट में प्रत्येक आवाज़ की भूमिका निर्धारित करना महत्वपूर्ण है। सामान्य कोरल सोनोरिटी में किसी भी एकल भाग में कोई विभाजन नहीं होता है, केवल कुछ क्षणों में एक विशिष्ट भाग को ध्वनि देने का अवसर देना आवश्यक होता है ताकि वह दूसरों द्वारा दबा न दिया जाए।
प्रदर्शन में महत्वपूर्ण है सही श्वास और ध्वनि आक्रमण। इस कार्य में मितव्ययी एवं एकसमान श्वास-प्रश्वास का प्रयोग करना चाहिए। सोप्रानो भाग में उच्च ध्वनियाँ करते समय कम से कम साँस खर्च करना आवश्यक होता है। अन्यथा ध्वनि कठोर और तेज़ होगी. ध्वनि आक्रमण नरम होना चाहिए.
यदि आप कार्य को सही ढंग से व्यवस्थित करते हैं, तो मुख्य निष्पादन सिद्धांत - अखंडता, आंदोलन की निरंतरता - सबसे बड़ी सफलता के साथ प्राप्त की जाएगी।
गाना बजानेवालों के साथ रचनाएँ सीखना शुरू करते समय, सबसे पहले, कलाकारों को इस काम में सन्निहित विषय और छवियों की सीमा के बारे में बात करने की ज़रूरत होती है। उन्हें शब्दों के रचयिता और संगीत के रचयिता दोनों से परिचित कराना आवश्यक है। फिर पूरे स्कोर को पियानो पर बजाने की सिफारिश की जाती है, जिससे कलाकारों को विशिष्ट संगीत सामग्री से परिचित कराया जा सके। किसी कार्य के कलात्मक प्रदर्शन को प्राप्त करने के लिए, सबसे पहले, इस रचना के प्रति गायकों का दृष्टिकोण आवश्यक है। इसकी सामग्री को समझना और उसमें प्रवेश करना प्रदर्शन की अभिव्यक्ति में योगदान देगा।
कंडक्टर काम में एक बड़ी भूमिका निभाता है - वह मुख्य कलाकार है। प्रत्येक ध्वनि, प्रत्येक वाक्यांश, प्रत्येक शब्द, कार्य में सामान्य मनोदशा को आपके हावभाव और चेहरे के भावों के साथ गायक मंडल को तुरंत सुझाया जाना चाहिए।
गाना बजानेवालों के साथ काम शुरू करने से पहले, कंडक्टर स्वतंत्र रूप से काम का अध्ययन करता है, इसे "सहन" करता है, और एक संचालन भाव विकसित करता है जो काम के संगीत संबंधी इरादे को दर्शाता है। जब आप इस रचना को सीखना शुरू करते हैं, तो आपको प्रत्येक भाग पर टीम के साथ अलग से काम करना होगा। स्वर तकनीक के साथ-साथ लय के संदर्भ में विशेष रूप से समस्याग्रस्त क्षेत्रों में स्वर की शुद्धता पर काम करने के लिए, धड़कन के आधार पर आवाजों को सॉल्फ़ेज करना और फिर सॉल्फ़ेज करना आवश्यक है। यदि प्रत्येक भाग में अलग-अलग स्वर, समय और लयबद्ध संयोजन में एकसमान ध्वनि कंडक्टर की योजना से मेल खाती है, तो आप समग्र कोरल ध्वनि में संयोजन, गठन पर काम करना शुरू कर सकते हैं। काम का अगला चरण साहित्यिक पाठ के साथ सीखना है। उपपाठ में आने वाली कठिनाइयों पर ध्यान दें, सक्षम उच्चारण पर काम करें (पाठ के स्वर उच्चारण के पहले बताए गए सभी नियमों के अनुसार)। वाक्यांश बनाना, पीड़ा, गति परिवर्तन को ध्यान में रखना, कार्य की प्रकृति को समझना, प्रत्येक संगीत विचार और संपूर्ण रचना को कंडक्टर के इशारे के अनुसार अभिव्यंजक रूप से निष्पादित करना भी आवश्यक है।
कोरल प्रदर्शन में कलात्मक और तकनीकी तत्वों के बीच संबंध की समस्या कोरल कार्य पर काम में एक महत्वपूर्ण स्थान रखती है। कई गायकों का मानना ​​है कि काम में कलात्मक अवधि तकनीकी कठिनाइयों पर काबू पाने के बाद शुरू होनी चाहिए: पहले नोट्स सीखना चाहिए, और फिर कलात्मक परिष्करण पर काम करना चाहिए। यह सही नहीं है। काम का सबसे सही और प्रभावी तरीका वह होगा जिसमें कंडक्टर, सीख रहा है, उदाहरण के लिए, वायोला के साथ एक हिस्सा, धीरे-धीरे इसे एक चरित्र के करीब लाता है जो संगीतकार की योजना के अनुसार, एक संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के करीब है। मुख्य बात यह है कि स्वर और कोरल तकनीक पर काम करते समय, कंडक्टर को अपने सामने एक लक्ष्य देखना चाहिए - काम के वैचारिक और कलात्मक सार का एक उत्कृष्ट प्रकटीकरण और तत्काल तकनीकी कार्यों को इस लक्ष्य के साथ जोड़ना।
केवल संयोजन और सार्थक प्रदर्शन की सुसंगतता प्राप्त करके ही काम की सामग्री को सच्चाई से और पूरी तरह से श्रोता तक पहुंचाया जा सकता है।
इस प्रकार, इस कोरल कार्य के प्रदर्शन के लिए कंडक्टर और कोरल समूह दोनों के पास उच्च संगीत और सौंदर्य संस्कृति, पेशेवर कौशल और कोरल तकनीक के आधार पर संवेदनशीलता का लचीलापन होना आवश्यक है।

निष्कर्ष
एम. ज़ाकिस के काम "एट द फाइनेस्ट आवर" में, जो मिश्रित 4-आवाज़ वाले गायक मंडली कैपेला के लिए लिखा गया था, संगीतकार के कौशल का पता चला था, जो न केवल रूप में सामंजस्यपूर्ण और सामग्री के आधार पर समृद्ध रचना बनाने में सक्षम था। छोटी काव्य पंक्तियों पर, लेकिन साहित्यिक पाठ की सामग्री में आश्चर्यजनक रूप से सूक्ष्मता से प्रवेश करने में भी सक्षम था। संगीत सामग्री की सामग्री सीधे काव्य स्रोत की सामग्री से अनुसरण करती है।
प्रस्तुति की सरलता और स्पष्टता, विभिन्न गायन और कोरल प्रदर्शन साधनों के कुशल उपयोग के साथ मिलकर, कलात्मक छवि की ईमानदार गर्मी और संगीत भाषा की अभिव्यक्ति को पूरक बनाती है।
इस प्रकार के सीखने के कार्य कलाकारों और श्रोताओं के संगीत क्षितिज को समृद्ध और विकसित करते हैं। किसी कृति पर काम करने की प्रक्रिया में विभिन्न स्वर और वर्ण संबंधी कठिनाइयों पर काबू पाने से पेशेवर कौशल में सुधार होता है और आगे के सुधार के लिए आवश्यक कई कौशल हासिल करने में मदद मिलती है।
जिस कोरल समूह ने सीखने और प्रदर्शन के लिए इस कार्य को चुना है, उसमें महत्वपूर्ण गायन और कोरल संस्कृति और महान भावनात्मकता होनी चाहिए।
कलात्मक सामग्री और रचना के विचार को व्यक्त करने के लिए आदर्श स्थितियाँ उच्च संगीत, सौंदर्य और सार्वभौमिक संस्कृति, अवधारणा के व्यापक अर्थ में संगीतमयता, कलात्मक छवियों के प्रति संवेदनशीलता और कंडक्टर की व्याख्या, उसके हावभाव और चेहरे के भाव हैं।
कंडक्टर के लिए यह भी आवश्यक है कि वह समूह से कोरल ध्वनि के सही मानक को प्राप्त करने का प्रयास करे, जिसे वह अंततः प्राप्त करना चाहता है। समूह की सभी गायन गतिविधियों को ठीक से व्यवस्थित करने के लिए कलात्मक निर्देशक की क्षमता बहुत महत्वपूर्ण है।

सेंट पीटर्सबर्ग राज्य संस्कृति संस्थान

कला संकाय

शैक्षणिक गायन विभाग

निबंध

अनुशासन में "संचालन"

विषय: कोरल कार्य का विश्लेषण

एस.आई. तनयेव की कविताएँ हां. पी. पोलोन्स्की द्वारा

"शाम"

5वें वर्ष के छात्र द्वारा पूरा किया गया

एफआईएस/बीजेड 161-5/1 रोगोज़ा एस.वी.

एसोसिएट प्रोफेसर वर्ग

पोलाकोवा वी.यू

सेंट पीटर्सबर्ग, 2017

परिचय।

19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में रूसी संगीत को कभी-कभी असामान्य रूप से तेज़, तेजी से विकास और नई ताकतों और प्रवृत्तियों के उद्भव की विशेषता थी, जो मूल्यों के सामान्य पुनर्मूल्यांकन, कई विचारों और मानदंडों के संशोधन से जुड़ा है। पिछले युग में स्थापित सौंदर्य मूल्यांकन। यह प्रक्रिया विभिन्न, कभी-कभी मिलती-जुलती, कभी-कभी विरोधी प्रवृत्तियों के बीच गरमागरम विवादों और झड़पों में घटित हुई जो असंगत और परस्पर अनन्य लगती थीं।

परिदृश्य काव्य की शैली का गठन यूरोप में 18वीं शताब्दी में भावुकतावाद के युग के दौरान हुआ था। 19वीं शताब्दी में, रूमानियत के युग में इस शैली में संगीतकारों द्वारा कई रचनाएँ की गईं। 19वीं सदी के उत्तरार्ध के रूसी संगीतकारों, "माइटी हैंडफुल" और "बेल्याव सर्कल" के प्रतिनिधियों ने एक समृद्ध और फलदायी नींव रखी, जिसने बड़ी संख्या में संगीतकारों को रचनात्मक रूप से बढ़ने और विकसित करने की अनुमति दी, जिन्होंने इसमें बहुत बड़ा योगदान दिया। कोरल शैलियों का गठन और विकास।

19वीं-20वीं शताब्दी के मोड़ पर सर्गेई तानेयेव, विक्टर कालिनिकोव और पावेल चेसनोकोव रूसी कोरल संगीत के उत्कृष्ट प्रतिनिधि थे, जो अपने काम में प्राप्त अनुभव को संरक्षित और विकसित करने में कामयाब रहे। उनमें से प्रत्येक ने अपने काम में एक कैपेला का उपयोग करते हुए और मिश्रित और सजातीय गाना बजानेवालों के साथ, परिदृश्य गीतकारिता की शैली की ओर रुख किया।

सर्गेई तानेयेव ने विशेष रूप से धर्मनिरपेक्ष सामग्री का कोरल संगीत लिखा। साथ ही, उनके कार्यों में विभिन्न विषयों को शामिल किया गया है: प्रकृति की छवियों के माध्यम से जीवन के अर्थ के बारे में विचारों को व्यक्त करने से लेकर गहरी दार्शनिक और नैतिक समस्याओं को प्रकट करने तक।

सर्गेई इवानोविच तानेयेव

13 11.1856 - 06 06.1915

तनयेव के कुलीन परिवार से रूसी संगीतकार, पियानोवादक, शिक्षक, वैज्ञानिक, संगीतज्ञ और सार्वजनिक व्यक्ति।

परिवार ने लड़के की शुरुआती खोजी प्रतिभा का समर्थन किया और 1866 में उसे नए खुले मॉस्को कंज़र्वेटरी में भर्ती कराया गया। इसकी दीवारों के भीतर, तनयेव पी. त्चिकोवस्की और एन. रुबिनस्टीन के छात्र बन गए - संगीतमय रूस में दो प्रमुख शख्सियतें। 1875 में कंज़र्वेटरी का शानदार समापन (तनिव अपने इतिहास में बिग गोल्ड मेडल से सम्मानित होने वाले पहले व्यक्ति थे) युवा संगीतकार के लिए व्यापक संभावनाएं खोलते हैं। इसमें विभिन्न प्रकार की संगीत कार्यक्रम गतिविधियाँ, शिक्षण और गहन रचना कार्य शामिल हैं।

उनका काम अपनी सामग्री और संगीत अवतार के रूपों की पूर्णता से प्रतिष्ठित है। तनयेव के काम के सबसे व्यापक वर्गों में से एक गाना बजानेवालों के लिए काम करता है। उन्होंने 37 अकापेल्ला गायक मंडलियों और लगभग दस गायन मंडलियों को लिखा, जिन्हें अक्सर गायक मंडलियों के रूप में प्रस्तुत किया जाता था। गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा और बड़े गायक मंडलियों के लिए कैंटटा ने संगीतकार की उच्चतम पॉलीफोनिक महारत को दिखाया।

कैंटाटा "जॉन ऑफ दमिश्क" (1883) एलेक्सी टॉल्स्टॉय की इसी नाम की कविता के शब्दों में लिखा गया था, जो बीजान्टिन धर्मशास्त्री और दमिश्क के दार्शनिक जॉन के भाग्य की कहानी बताता है। एशिलस की त्रासदी के प्राचीन कथानक पर आधारित ओपेरा त्रयी "ऑरेस्टिया" (1984) में कोरस द्वारा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई जाती है। यहां कोरल संख्याएं उनकी स्मारकीयता, राजसी सादगी और महाकाव्य शक्ति से प्रतिष्ठित हैं। संगीतकार का अंतिम प्रमुख कोरल कार्य एलेक्सी खोम्यकोव के छंदों पर आधारित कैंटटा "आफ्टर द रीडिंग ऑफ द सोल्म" (1914) था।

यदि हम केवल कैपेला गायक मंडलियों पर विचार करें, तो उनकी उपस्थिति को मोटे तौर पर दो अवधियों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। पहली अवधि लगभग 1870 के दशक के अंत से लेकर 1890 के प्रारंभ तक की है। गायक मंडली "सोस्ना" (मिखाइल लेर्मोंटोव के गीत, 1877), "सेरेनेड" (अफानसी फेट के गीत, 1877), "वेनिस एट नाइट" (अफानसी फेट के गीत, 1877), "मेरी आवर" (एलेक्सी कोल्टसोव के गीत) इस अवधि से संबंधित हैं, 1889), "किंग रेगनर का गीत" (निकोलाई याज़ीकोव के गीत, 1881), "मैं मैरी के स्वास्थ्य के लिए पीता हूं" (अलेक्जेंडर पुश्किन के गीत, 1881), "फाउंटेन" (कोज़मा प्रुतकोव के गीत, 1881) , "इवनिंग सॉन्ग" (एलेक्सी खोम्यकोव के शब्द, 1882) और अन्य। इस अवधि के गायक दल सामग्री और रूप में फ्रांज शुबर्ट, रॉबर्ट शुमान, फेलिक्स मेंडेलसोहन, सीज़र कुई, प्योत्र त्चैकोव्स्की और अन्य के कोरल लघुचित्रों के करीब हैं। इसके अलावा, इस अवधि के दौरान सर्गेई तानेयेव के गायक मंडली उनके विचार की दार्शनिक गहराई से अलग नहीं हैं और कलाकारों के लिए विशेष रूप से कठिन कार्य नहीं करते हैं। लेकिन यहां पहले से ही दूसरी अवधि के कैपेला गायकों की कई विशेषताएं देखी जा सकती हैं। यह अभिव्यंजक मधुरता ("सेरेनेड"), कॉर्ड बनावट और पॉलीफोनिक तत्वों का विकल्प ("वेनिस एट नाइट"), एक ही नाम की प्रमुख कुंजी ("पाइन") और अन्य में काम को समाप्त करने की विधि को संदर्भित करता है।

बड़े मिश्रित गायक समूह रूप और संगीत अभिव्यक्ति के साधनों में बहुत अधिक जटिल हैं: "सनराइज" (फ्योदोर टुटेचेव के शब्द), "स्टार्स" (एलेक्सी खोम्यकोव के शब्द)। वे पॉलीफोनिक सिद्धांत और एंड-टू-एंड संगीत विकास पर हावी हैं।

सर्गेई तानेयेव का कोरल लेखन चक्र "ट्वेल्व चॉयर्स ए कैपेला" में पूर्ण पूर्णता तक पहुंचता है, जिसे 1909 में याकोव पोलोनस्की के शब्दों में मिश्रित गायक मंडलियों के लिए लिखा गया था। इन गायकों ने सर्गेई तानेयेव की रचनात्मकता की पूरी तरह से विशिष्ट विशेषताएं दिखाईं: अभिव्यंजक मधुर भाषा, रंगीन और समृद्ध सामंजस्य, पॉलीफोनिक निपुणता, स्मारकीय रूप, आवाजों की मुखर क्षमताओं का उत्कृष्ट ज्ञान और इसलिए आवाज नियंत्रण की पूर्णता, एक कैपेला का उपयोग असीमित कलात्मक संभावनाओं, अभिव्यंजना के साथ एक स्वतंत्र प्रदर्शन करने वाले संगठन के रूप में गाना बजानेवालों का समूह।

"इवनिंग" गाना बजानेवालों का संबंध सर्गेई तानेयेव के परिदृश्य गीतकार के कार्यों से है। संगीत के माध्यम से, संगीतकार प्रकृति के चित्रों को सूक्ष्मता से चित्रित करता है और उसकी ध्वनियों को पुन: प्रस्तुत करता है। ओस की बूंदों में झलकती शाम की सुबह की झलक, घंटियों की धीमी आवाज, ड्राइवरों का दूर से गाया हुआ गाना, किनारे के पास समुद्री झाग का लहराना - दक्षिणी शाम की सभी मनोरम सुंदरता इसकी ध्वनि पर कल्पना में उभरती है गाना बजानेवालों.

कवियों में से, एफ.आई. टुटेचेव और वाई.पी. पोलोनस्की ने तानेयेव के सबसे बड़े प्यार का आनंद लिया। इन कवियों की रचनात्मक उपस्थिति में बहुत कुछ संगीतकार के करीब था। उज्ज्वल भविष्य में विश्वास, एक आदर्श के लिए प्रयास, मानवीय दुखों की समझ (टुटेचेव - "सूर्योदय", "किनारे से किनारे तक, शहर से शहर तक...", आदि)। काम में आशावाद और इच्छाशक्ति, मानव उपहार के अर्थ को समझना और लोगों के बीच संबंधों में नैतिक रूप से उच्च सिद्धांत, ब्रह्मांड के जीवन को दार्शनिक रूप से समझने की इच्छा, अक्सर प्रकृति की छवियों की रूपक व्याख्या (पोलोनस्की "जहाज पर", "प्रोमेथियस") , "ऑन द ग्रेव", "स्टार्स", "इवनिंग", आदि) - यह सब स्वीकार कर लिया गया, उनके मन को बदल दिया और तनयेव ने खुद एक कलाकार के रूप में अनुभव किया।

याकोव पेत्रोविच पोलोनस्की

06 12. 1819- 18 10.1898

रूसी लेखक, मुख्यतः कवि के रूप में जाने जाते हैं।

उन्होंने अपनी पहली कविता 1840 में ओटेचेस्टवेन्नी जैपिस्की पत्रिका में प्रकाशित की। छात्र पंचांग "अंडरग्राउंड कीज़" में भाग लिया। इसी समय मेरी मुलाकात आई. एस. तुर्गनेव से हुई, जिनकी मित्रता उनकी मृत्यु तक जारी रही।

विश्वविद्यालय (1844) से स्नातक होने के बाद, वह ओडेसा में रहे, फिर उन्हें तिफ़्लिस (1846) में नियुक्त किया गया, जहाँ उन्होंने 1851 तक सेवा की; कोकेशियान छापों ने उनकी सर्वश्रेष्ठ कविताओं को प्रेरित किया, जिसने युवा अधिकारी को अखिल रूसी प्रसिद्धि दिलाई।

पहला काव्य संग्रह "गामास" (1844) है। ओडेसा में प्रकाशित "1845 की कविताएँ" के दूसरे संग्रह ने वी. जी. बेलिंस्की द्वारा नकारात्मक मूल्यांकन किया। "सज़ांदर" (1849) संग्रह में, उन्होंने काकेशस के लोगों की भावना और जीवन को फिर से बनाया। पोलोनस्की की कविताओं का एक छोटा सा हिस्सा तथाकथित नागरिक गीतों ("मुझे स्वीकार करना चाहिए, मैं भूल गया, सज्जनों," "मियास्म" और अन्य) को संदर्भित करता है। अपने बाद के वर्षों में उन्होंने बुढ़ापे और मृत्यु (संग्रह "इवनिंग बेल्स", 1890) के विषयों की ओर रुख किया। पोलोनस्की की कविताओं में, सबसे महत्वपूर्ण परी कथा कविता "द ग्रासहॉपर द म्यूजिशियन" (1859) है। 1851 से वे सेंट पीटर्सबर्ग में रहे, 1859-60 में "रशियन वर्ड" पत्रिका का संपादन किया।

पोलोनस्की की कई कविताओं को ए.एस. डार्गोमीज़्स्की, पी.आई. त्चैकोव्स्की, एस.वी. राचमानिनोव, एस.आई. तानेयेव, ए.जी. रुबिनस्टीन, एम.एम. इवानोव ने संगीत दिया और लोकप्रिय रोमांस और गीत बन गए। 1853 में लिखा गया "द जिप्सी सॉन्ग" ("मेरी आग कोहरे में चमकती है") एक लोक गीत बन गया।

संगीत सैद्धांतिक विश्लेषण.

इस कृति का संगीतमय रूप कठोर है, लेकिन कोई दर्पण पुनरावृत्ति के साथ तीन-भाग वाले रूप की भी बात कर सकता है। टुकड़े की गति एंडैंटिनो है, बिंदीदार क्वार्टर नोट 72 है। समय हस्ताक्षर परिवर्तनशील है - 6/8 और 9/8। कुंजी बी प्रमुख है.

पहली पट्टियों में टोनल योजना प्लेगल टर्न्स - T-S (I-IV) का प्रतिनिधित्व करती है। अगले 10 बारों में, टी-एस के अलावा, प्रमुख समूह के विभिन्न प्रकार के सातवें तार और निचली VI डिग्री के साथ II डिग्री दिखाई देती है। बार 16 से, 2 लिंक का अनुक्रम शुरू होता है: 16-17 टी., सी-मोल में विचलन के साथ।

बार 29 में प्रमुखता जी-मोल की ओर है और बार 36 तक जी-मोल में विचलन है। 37वें से 42वें माप तक - हार्मोनिक जी-ड्यूर में विचलन। बार्स 43-44 कार्य की समग्र परिणति और विचलन हैं: ईएस-ड्यूर और सी-मोल की कुंजी में। बार 47 से, मुख्य कुंजी लौटती है - बी-ड्यूर।

काम तीन भागों की शुरूआत के साथ शुरू होता है, बिना टेनर के - बास भाग में बी फ्लैट के टॉनिक पर लंबी अवधि होती है, और महिलाओं के हिस्से में तीसरे और छठे में एक मधुर गति होती है। टेनर केवल बार 6 में प्रवेश करते हैं और बेस के साथ एक प्रतिध्वनि होती है। इसके बाद, उनके रोल कॉल को सोप्रानो भाग द्वारा उठाया जाता है, जिससे 10वें माप में टेनर भाग के साथ विपरीत मधुर गति बनती है। इस खंड का स्थानीय चरमोत्कर्ष बार 12-13 है, जिसमें सोप्रानोस में एक मधुर आरोही गति और अल्टोस में सिंकोपेशन है।

दूसरा खंड अपबीट से एक टॉनिक ट्रायड के साथ शुरू होता है जो पहले बीट पर एक बड़े संवर्धित सातवें तार तक जाता है, जो सी माइनर की कुंजी को मोड़ता है; बार 18-19 में अनुक्रम हमें मुख्य कुंजी - बी मेजर पर लौटाता है। 20वें माप में, दूसरी डिग्री का सातवाँ राग उत्साहित से बजता है, और 20वें माप की पहली ताल पर, एक प्रमुख त्रय। बार 21 में, छोटे सप्तक की एफ ध्वनि पर ऑर्गन बास बिंदु पर, शेष तीन भागों की आठवीं अवधि, IV और V चरणों के छठे और चौथाई सेक्स्ट कॉर्ड के समानांतर चलती है। 24वें माप में, बास छोटे सप्तक की बी फ्लैट ध्वनि पर स्विच हो जाता है, 27वें माप तक अंग बिंदु को बनाए रखना जारी रखता है। और इस समय, एकल स्वर मुख्य कुंजी में, सूक्ष्म अंतर ईएम एफ में लगता है। 27वीं बार में, तीसरी बीट के अंतिम आठवें पर, टेनर को छोड़कर सभी भाग शांत हो जाते हैं। केवल 28वें माप के दूसरे बीट पर महिला समूह VI डिग्री की ध्वनियों में प्रवेश करती है, और 29वें पर प्रमुख से जी-मोल तक। यहां 37वें माप के g- में विचलन है।

30वें बार में, अंग बिंदु डी पर, टेनर भाग में, महिला अंगों को जी माइनर के प्रमुख और टॉनिक की आवाज़ के साथ समानांतर तिहाई में घूमते हुए सुना जाता है; 31वें और 32वें बार में, एक मधुर माइनर को सुना जाता है, चूंकि जी की निचली VI डिग्री ऑल्टो पार्ट माइनर में चमकती है।

अपबीट से 33वें माप तक बास सोलो प्राकृतिक जी माइनर के IV से VI डिग्री के तीसरे के भीतर एक मधुर गति का प्रतिनिधित्व करता है, और 35वें माप में राग धीरे-धीरे टॉनिक जी-मोल पर आता है।

37वें माप के ऑफ-बीट में, सोप्रानो भाग बी बेकर लगता है, लेकिन साथ ही, 1 बीट पर टेनर्स ई फ्लैट ध्वनि करते हैं, जो टोनलिटी को हार्मोनिक जी प्रमुख में विचलित कर देता है।

42वें माप की दूसरी बीट पर, ईएस-ड्यूर की तीसरी डिग्री का त्रय बजता है। 43वें बार के पहले बीट पर, ई फ्लैट प्रमुख ध्वनियों में दूसरी डिग्री का सातवां राग; तीसरे बीट पर, यह प्रमुख सातवें कॉर्ड से पांचवें छठे कॉर्ड तक गुजरता हुआ लगता है, जो 44वें बार में त्रय में बदल जाता है Es-dur. 45वें माप में तीसरी डिग्री के एक बड़े बढ़े हुए सातवें तार के माध्यम से सी-मोल में विचलन होता है। 47वें बार में, स्वर मुख्य एक पर लौटता है - बी-दुर - पहले बीट पर 2रे डिग्री ध्वनियों का एक छोटा सा सातवाँ राग, और बेस लाइन में तीसरे बीट पर एक जी फ्लैट - VI बी में कम डिग्री -दुर ध्वनि. फिर सामंजस्य दोहराया जाता है, जैसा कि काम की शुरुआत में (खंड 10-14)।

53वें माप से लेकर कार्य के अंत तक, प्लेगल टी-एस ध्वनि में बदल जाता है, जैसा कि बास और वायोला भागों में टॉनिक अंग बिंदु पर कार्य की शुरुआत में होता है। केवल बार 55-56 और 58-59 में राग, काम की शुरुआत में, सोप्रानो और टेनर भागों में बजता है, जो तीसरे और छठे में एक समानांतर गति बनाता है।

स्वर और वर्ण विश्लेषण.

यह कृति चार स्वरों वाली मिश्रित गायन मंडली के लिए लिखी गई थी।

गाना बजानेवालों की कुल रेंज:

कोरल भागों की रेंज:

काम की शुरुआत में, महिला गाना बजानेवालों के समूह में कम टेसिटुरा होता है, और इसलिए ध्वनि सांस लेने पर निर्भर करते हुए गोल और भारी होनी चाहिए, क्योंकि एक मध्यम टेसिटुरा अक्सर सांस रहित गायन और एक सपाट ध्वनि को उत्तेजित करता है। सोप्रानो भाग में संगीत पाठ के पहले वाक्यांश में दूसरे और चौथे बार में छठे स्थान पर छलांग होती है। कंडक्टर को गायकों के साथ इन मधुर चालों का अभ्यास करने की आवश्यकता है ताकि उच्च टेसिटुरा के कारण डी ध्वनि वाक्यांश की बाकी ध्वनियों की तुलना में तेज़ न लगे। ये छलाँगें शांत, सहज, उच्च स्वर की स्थिति में, पूरे वाक्यांश के समान गतिशीलता में लगनी चाहिए। यही बात माप 6 और 8 के टेनर और माप 7 के बेस पर लागू होती है।

बार 6 में टेनर्स की प्रविष्टि एमपी स्पीकर पर तेज़ नहीं, बल्कि स्पष्ट रूप से सुनाई देनी चाहिए। उनके वाक्यांश को 7वें बार में बेसों द्वारा प्रतिध्वनित किया जाता है, जिन्हें अपने वाक्यांश को एमपी की बारीकियों में धीरे और कोमलता से गाना चाहिए (जैसा कि संगीतकार - डोल्से द्वारा इंगित किया गया है)। बार 7 में सोप्रानोस को धीरे से प्रवेश करना चाहिए, ध्यान से समग्र ध्वनि में बुनाई करते हुए, पुरुष भागों के रोल कॉल के साथ। लेकिन पहले से ही बार 9 में, सोप्रानोस टेनर्स को प्रतिध्वनित करते हैं और फिर वाक्यांश को एक साथ आगे बढ़ाते हैं।

12वें माप तक, पूरे गायक मंडल को क्रैसेन्डो में एमएफ गतिशीलता में आना चाहिए। वायोला भाग में, सिंकोपेशन को 12-14 बार में सुना जाना चाहिए। टेनर्स के पास F¹ ध्वनि पर बार 15 में सिंकोपेशन भी है, जिसे उन्हें चिल्लाकर नहीं, बल्कि आसानी से, फाल्सेटो में, ध्यान से गाना चाहिए।

16वें बार से काव्य पाठ में एक नया वाक्यांश शुरू होता है, और संगीत पाठ में ऐसा लगता है कि एक नया वाक्यांश भी है, लेकिन यह काम की शुरुआत के माधुर्य जैसा दिखता है। यहां, ऑफ-बीट से, सभी भाग एमपी नुअंस में प्रवेश करते हैं, लेकिन मेलोडी सोप्रानो के लिए है, जहां संगीतकार ने इस स्थान पर अपने भाग के ऊपर शब्द का संकेत दिया हैइस्प्रेसिवो, जिसका अर्थ है अभिव्यंजक। सोप्रानो को नरम और आसान ध्वनि देनी चाहिए; ऊपरी टेसिटुरा की आवाज़ गायकों द्वारा उच्च स्वर की स्थिति में बनाई जानी चाहिए। यही बात टेनर्स पर भी लागू होती है, जो बार 17 के अपबीट से राग उठाते हैं, ऊपरी टेसिटुरा में भी। 18वें माप में, केवल सोप्रानो भाग प्रारंभ से सूक्ष्मता पी में प्रवेश करता है, और शेष भाग 18वें माप की पहली बीट पर प्रवेश करते हैं। यह दूसरा वाक्यांश, जैसा कि यह था, अनुक्रम की दूसरी कड़ी का प्रतिनिधित्व करता है - 16वीं बार का माधुर्य, लेकिन एक तिहाई निचला।

20वें माप की शुरुआत से पहले, संगीतकार ने केवल टेनर भागों में एक कैसुरा रखा, क्योंकि वे वाक्यांश को आठवीं अवधि पर समाप्त करते हैं। लेकिन गाना बजानेवालों का संचालक एक नए वाक्यांश से पहले पूरे गायक मंडल को एक कैसुरा दिखा सकता है। 20वें बार में, सभी भाग मध्य टेसिटुरा में बजते हैं, जो काव्य पाठ - "शांत" से मेल खाता है। और एक स्टैकाटो स्पर्श की मदद से, तीन भाग - बास को छोड़कर, प्रमुख पर अंग बिंदु को पकड़कर - काव्य पाठ से "घंटियाँ" की नकल करते हैं, और लयबद्ध सिंकोपेशन "असंगत भाषण" दर्शाते हैं:

बार 26 में, एक टॉनिक "लूल" की पृष्ठभूमि के खिलाफ, एमएफ पर एक एकल टेनर पार्ट लगता है, जिसे मुक्त, अभिव्यंजक गायन की मदद से "मशर्स रिंगिंग सॉन्ग" को चित्रित करना चाहिए। लेकिन डिमिन्यूएन्डो पर, उनका वाक्यांश "घने जंगल में खो गया" शब्दों पर पियानो की बारीकियों पर आता है, जहां उनका हिस्सा अन्य हिस्सों की संगत के बिना अकेला लगता है। लेकिन बार 28 के बीट 2 पर, महिलाओं का समूह टेनर सोलो के अंत के साथ, बड़े करीने से प्रवेश करता है। और 30वें बार से, सोप्रानोस और अल्टोस मध्य टेसिटुरा में पीपी पर अपना वाक्यांश संचालित करते हैं, जो 20-22 बार के वाक्यांश जैसा दिखता है, लेकिन एक लेगाटो स्पर्श के साथ, और इस समय टेनर्स के हिस्से में एक अंग बिंदु होता है 32वीं बार तक तीसरा चरण। महिला भागों में ऊपरी टेसिटुरा में मेलोडिक छलांग काव्यात्मक पाठ "एक शोर सीगल चमकती है और गायब हो जाती है" द्वारा निर्धारित की जाती है - चौथी और छठी छलांग संगीतमय रूप से इस "टिमटिमा" को दर्शाती है।

33वें माप से, बास भाग में एकल शुरू होता है, जी-मोल के प्रमुख तीसरे के साथ - एफ # और ए। बासों को अपने एकल वाक्यांश को दबी आवाज़ में, ध्यान से, श्रद्धापूर्वक, पारभासी ध्वनि के साथ गाना चाहिए, जैसे कि "पालने में सोते हुए बच्चे" के जागने का डर हो। उनकी मधुर गति तरंगों के हिलने-डुलने से मिलती-जुलती है, जो काव्य पाठ के अनुरूप है: "सफेद झाग एक भूरे पत्थर पर लहराता है..."। संगीतकार ने वाक्यांश के अंत में पीपीपी में प्रत्येक अवरोही आंदोलन और पियानो गतिशीलता के आगमन पर छोटे डिमिन्यूएन्डोस भी जोड़े।

अपबीट से 37वें माप तक, तीन भाग "मोतियों की तरह" शब्दों के साथ प्रवेश करते हैं, बास को छोड़कर, जिसमें 37वें माप के दूसरे बीट पर शब्दांश "-नोक" होता है और फिर जी ध्वनि पर एक अंग बिंदु होता है एक बड़ा सप्तक. महिला समूह और किरायेदारों को बार 37 से 41 तक काव्य पाठ को बहुत स्पष्ट रूप से उच्चारण करने की आवश्यकता है, क्योंकि पीपीपी स्पीकर पर बहुत अधिक ध्वनि उत्पन्न नहीं की जा सकती है, लेकिन अच्छे उच्चारण के साथ आप इसकी भरपाई कर सकते हैं और एक वाक्यांश बना सकते हैं जो बहुत शांत है ध्वनि, लेकिन पाठ के कारण बहुत अभिव्यंजक। "को एसे एन इ-आर झूठआर ओ-सी ओ-अनुसूचित जनजाति। इ-और और-टी ई-lyय का -यापी हे-वी और-अगर पर चाहे-अनुसूचित जनजाति फिरएक्स का - पीसी अ-ना'' - गाते समय शब्दों के अंत में आने वाले सभी व्यंजनों को अगले शब्दांश में जोड़ा जाना चाहिए।

संपूर्ण कार्य (43-44 बार) के समापन पर, एमएफ और फिर फोर्टे बारीकियों में, समृद्ध, सघन और भारी ध्वनि में अच्छा उच्चारण जोड़ा जाता है: "औरवी[एफ]के ए-रेलवे हेवाई आर ओ[आरए]-साथ और-एन.के इटी.आर. ई[तीन]-पी इ-एसएच इटी एस ए-आर औरडी अरे हां]-जी ओ[हा]-आर ए-यू-एसएच इवें पी.एल एक-मैं।" गाते समय ऑर्थोएपी के नियमों को ध्यान में रखना बहुत जरूरी है। कुछ स्वरों और व्यंजनों का उच्चारण उनके लिखे जाने के तरीके से भिन्न होता है। शब्द "कांपता है" के लिए, सोप्रानो में G² ध्वनि होती है, जिसे ऊपरी स्वर की स्थिति में गोलाकार, वॉल्यूमेट्रिक रूप से गाया जाना चाहिए। यहां, गायन में स्वर "ई" का सही गठन मदद करेगा, जिसे [ई] के रूप में गाया जाना चाहिए, ताकि ध्वनि सपाट और सीधी न हो।

अदाकारी का समीक्षण।

यह कृति, कलात्मक अर्थ में, एक गर्मी की शाम, शाम की सुबह की सुंदरता, शांति और सुकून की तस्वीर है।

काम की सामान्य गतिशीलता पियानो, एमपी है, इसलिए कंडक्टर के पास कम आयाम का एक चिकना लेगाटो इशारा होना चाहिए: उंगलियां एक साथ जुड़ी हुई हैं, लेकिन दबाया नहीं गया है, हथेलियां थोड़ी गोल हैं, अंगूठा तर्जनी से जुड़ा नहीं है, लेकिन हाथ से शिथिल रूप से सटा हुआ है। आकार 6\8 में, इस कार्य में दो-भाग वाली योजना लागू होती है।

पियानो की बारीकियों में एक सटीक और समझने योग्य अनुवर्ती दिखाना आवश्यक है - बहुत छोटे आयाम में हाथ की एक लहर, हाथ को 1 माप की पहली बीट पर एक "बिंदु" दिखाना चाहिए। छठे माप तक हावभाव का एक छोटा आयाम बनाए रखना बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि यहां ध्वनि की गतिशीलता और चरित्र नहीं बदलता है। अपबीट से 6वीं बार में टेनर भाग का आफ्टरटैक्ट दिखाना आवश्यक है, जो फिर 7वें, 8वें, 9वें बार में बेस और सोप्रानोस को प्रतिध्वनित करता है, जिन्हें आफ्टरटैक्ट दिखाने की भी आवश्यकता होती है।

10वीं बार में, कंडक्टर धीरे-धीरे इशारा बढ़ा सकता है, 12-13 बार तक एक क्रैसेन्डो दिखा सकता है, जहां सूक्ष्मता एमएफ तक बढ़ जाती है। माप 12 और 14 में, वायोला भाग में सिंकोपेशन दिखाना बहुत महत्वपूर्ण है। यह 12वें माप में दूसरे बीट के तीसरे आठवें हिस्से तक हाथ को तेजी से नीचे लाकर और उसी तरह 14वें माप में एक इशारे के साथ पहली बीट के तीसरे आठवें हिस्से को उजागर करके किया जा सकता है। यहां, 14वें माप में, 15वें माप में पियानो की बारीकियों को कम करने के लिए इशारे को कम करना आवश्यक है और समय हस्ताक्षर के बाद से 6/8 के दो-बीट पैटर्न को तीन-बीट पैटर्न में बदलना आवश्यक है। 9/8 में परिवर्तन। 15वें माप में हटाने के बाद, एमपी नुअंस में 16वें माप के लिए ऑफ-बार कॉर्ड पर गाना बजानेवालों को एक स्वाद देना तुरंत आवश्यक है। दूसरे वाक्यांश को पियानो बारीकियों में शुरू किया जाना चाहिए और बाद के स्वाद को पहले उत्साहित से सोप्रानो भागों (एक हाथ से) को दिखाया जाना चाहिए, और 18 वीं बार की पहली बीट पर, अन्य सभी भागों को परिचय दिखाया जाना चाहिए ( दोनों हाथों से), पियानो गतिकी पर भी।

20वें माप से पहले, पीपी बारीकियों में सभी भागों के ऑफ-बार परिचय से पहले एक इशारे के साथ कैसुरा दिखाना आवश्यक है। 21वें माप में, स्ट्रोक में इशारा बदलना चाहिए - लेगाटो को स्टैकाटो द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। वांछित स्ट्रोक को संप्रेषित करने के लिए कंडक्टर के हाथ को ऊपर और नीचे तेज गति से चलना चाहिए, और 23 वें माप से क्रैसेन्डो पर इशारे के आयाम को थोड़ा बढ़ाना आवश्यक है और सिंकोपेशन दिखाना सुनिश्चित करें, लेकिन एक ही लेगाटो स्ट्रोक में। और 24वें माप में, इशारे को फिर से पियानो की बारीकियों तक कम करें। बार 25 में, महिला समूह को दूसरी बीट दिखाने के बाद, तीन-बीट योजना में टेनर भाग को एक आफ्टरटेस्ट देना तुरंत आवश्यक है, क्योंकि एमएफ बारीकियों में समय हस्ताक्षर 9/8 में बदल जाता है, एक के साथ मुक्त और मधुर भाव, लेगाटो के लिए, मध्यम आयाम में - यह वह परिचय है जिसे आप एक हाथ से ताल से दिखा सकते हैं। 28वें माप में, भाव का आयाम कम हो जाता है, और पियानो बारीकियों में 2रे बीट पर महिला समूह को परिणाम दिखाने के बाद, 29वें माप में टेनर को दूसरा बीट पहले से ही पीपी बारीकियों में दिखाना आवश्यक है . इसके बाद महिलाओं के अंगों में कैस्यूरा और परिचय के बाद की क्रिया को शुरू से लेकर 30वीं बार तक एक ही बारिकियों में दिखाना जरूरी है-पीपी। 32वें माप तक, पीपी बारीकियों में इशारा अपरिवर्तित रहता है।

32वें बार में टेनर्स को लिफ्टिंग दिखाने की जरूरत है, और जब वे ऑफ-बीट से पियानो बारीकियों में 33वें माप में प्रवेश करते हैं तो लिफ्टिंग जेस्चर से तुरंत बास को बाद के स्वाद के रूप में दिखना चाहिए। इस प्रकरण में सही, उपयुक्त हावभाव चुनना बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि बास हमेशा गाढ़ा, समृद्ध और काफी तेज़ लगता है। और इस स्थान पर एक दबी हुई, साफ-सुथरी ध्वनि की आवश्यकता होती है, इसलिए कंडक्टर का इशारा आवश्यक ध्वनि के अनुरूप होना चाहिए - छोटा आयाम, पूरे हाथ की गति, और व्यक्तिगत कलाई की गतिविधियों के बिना, हथेलियाँ खुली होती हैं, लेकिन उंगलियाँ एकत्रित होती हैं। इशारे में छोटे क्रैसेन्डो और डिमिन्यूएन्डो का उपयोग करके बेस लाइन में बजने वाली मधुर "तरंगों" को दिखाने की आवश्यकता होती है। बार 35-36 में, ध्वनियों पर संकेतित जोर हाथ से दिखाया जाना चाहिए और गति को थोड़ा धीमा भी किया जाना चाहिए।

लेकिन 37वें बार में टेम्पो फिर से शुरू हो जाता है और पीपीपी बारीकियों में, बास को छोड़कर, तीन भागों का एक साफ, बहुत शांत परिचय दिखाना आवश्यक है। बार 38-39 में स्टैकाटो स्पर्श फिर से प्रकट होता है, जिसे इशारे के माध्यम से व्यक्त किया जाना चाहिए - यह वाक्यांश बार 21-22 में वाक्यांश की याद दिलाता है। आप "प्रति-", "का-", "-ता-" अक्षरों पर इशारे का उपयोग करके ध्वनि को परिष्कृत कर सकते हैं। लेकिन सामान्य तौर पर, 37-41 घड़ी चक्रों के दौरान, गतिशीलता बेहद न्यूनतम रहती है - पीपी, पीपीपी।

42वें बार के दूसरे बीट पर, गतिशीलता और चरित्र में लगभग अचानक बदलाव होता है - एमएफ, आकार 9/8, तीन-बीट पैटर्न, 44वें बार में एक क्रैसेन्डो के साथ बड़े आयाम का मुक्त इशारा। 44वें माप में, कंडक्टर को हाथ को नीचे ले जाकर और उंगलियों को बंद करके बहुत सटीक रूप से सिंकोपेशन की रिहाई - दूसरी बीट का दूसरा आठवां भाग - दिखाना होगा। इसके बाद उसी फ्री जेस्चर के साथ एमएफ बारीकियों में आउट-बीट से 45वें बार तक आउट-टैक्ट होता है।

केवल 46वें बार में गतिशीलता कम हो जाती है, 6/8 समय हस्ताक्षर और दो-बीट योजना वापस आ जाती है। 47वें बार में, समय हस्ताक्षर फिर से 9/8 है और पहले सोप्रानो भाग के उत्साह से बाद का स्वाद दिखाना आवश्यक है, और 47वें बार की पहली बीट पर - पूरे गायक मंडल को, सभी पियानो बारीकियों में। 48 में, आकार फिर से 6\8 में बदल गया। 49वें माप में इशारा धीरे-धीरे आयाम में बढ़ता है, 50वें माप तक एक क्रैसेन्डो दिखाता है। यह वाक्यांश (48-52 खंड) कार्य की शुरुआत में वाक्यांश (10-14 खंड) को दोहराता है।

53वें बार में समय हस्ताक्षर फिर से 9/8 में बदल जाता है और इशारा आयाम को कम कर देता है, क्योंकि डिमिन्यूएन्डो गाना बजानेवालों में और 54वें बार में गतिशीलता पियानिसिमो होनी चाहिए। 53वें माप में, 2रे बीट पर, न्यूनतम आयाम के साथ एक इशारे के साथ टेनर में संक्रमण दिखाना आवश्यक है, और अपबीट से 54वें माप तक - ऑल्टो और बास भागों। 55वें माप में, पीपी बारीकियों में, सोप्रानो और टेनर ऑफ-बीट से प्रवेश करते हैं, काम की शुरुआत में वाक्यांश को आगे बढ़ाते हैं, इसलिए इशारा न्यूनतम, अपरिवर्तित होना चाहिए, अंत की ओर धीरे-धीरे कम होना चाहिए काम।

कार्य के अंतिम दो बार में, समय हस्ताक्षर 9/8 में बदल जाता है और कंडक्टर को न्यूनतम गतिशीलता में, अंत की ओर गति को थोड़ा पीछे रखते हुए, तीन-बीट पैटर्न में काम समाप्त करना चाहिए।

निष्कर्ष

19वीं और 20वीं सदी के मोड़ पर रूसी संगीत में, एस. तनयेव का एक बहुत ही खास स्थान है। हालाँकि, उनके जीवन का मुख्य कार्य, रचना, को तुरंत सच्ची पहचान नहीं मिली। इसका कारण यह नहीं है कि तनयेव एक कट्टरपंथी प्रर्वतक है, जो अपने युग से काफ़ी आगे है। इसके विपरीत, उनके अधिकांश संगीत को उनके समकालीनों ने पुराना, "प्रोफेशनल लर्निंग", ड्राई डेस्क वर्क का फल माना। पुराने उस्तादों, जे.एस. बाख, डब्ल्यू.ए. मोजार्ट में तनयेव की रुचि अजीब और असामयिक लग रही थी; शास्त्रीय रूपों और शैलियों के प्रति उनकी प्रतिबद्धता आश्चर्यजनक थी। बाद में ही तनयेव की ऐतिहासिक शुद्धता की समझ आई, जो रचनात्मक कार्यों की सार्वभौमिक चौड़ाई के लिए प्रयास करते हुए, पैन-यूरोपीय विरासत में रूसी संगीत के लिए एक मजबूत समर्थन की तलाश में थे।

एस तनीव के पास कैपेला गाना बजानेवालों की शैली को एक स्वतंत्र, शैलीगत रूप से अलग प्रकार की संगीत रचनात्मकता के स्तर तक बढ़ाने में महान योग्यता है। उनकी रचनाएँ रूसी पूर्व-क्रांतिकारी कोरल कला में सर्वोच्च उपलब्धि थीं और मॉस्को के "कोरल संगीतकारों" की आकाशगंगा पर उनका बहुत बड़ा प्रभाव था जिन्होंने एक नई दिशा का प्रतिनिधित्व किया।

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सबसे पुराने, उल्लेखनीय सोवियत संगीतकार अलेक्जेंडर अब्रामस्की का काम संगीत प्रेमियों के बीच व्यापक रूप से जाना जाता है।

मॉस्को कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, एन. या. मायस्कॉव्स्की के छात्र, अलेक्जेंडर अब्राम्स्की ने अपने रचनात्मक करियर की शुरुआत में, लोक संगीत के आकर्षक और शक्तिशाली प्रभाव का अनुभव किया; उस समय से, संगीतकार ने जो कुछ भी बनाया वह लोक संगीत कला, विशेष रूप से रूसी लोक संगीत और गीत के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ था। 40 से अधिक वर्षों तक, अपने मूल देश (आर्कान्जेस्क, वोलोग्दा, रियाज़ान, मॉस्को, कुरगन और अन्य क्षेत्रों) में यात्रा करते हुए, संगीतकार ने लोक वाद्य संगीत और गीतों का चयन और रिकॉर्ड किया; परिणाम निम्नलिखित संग्रह थे: लोकगीत - "रूसी उत्तर के गीत", बच्चों के लिए "रूसी लोक गीत" और ए. अब्रामस्की द्वारा रिकॉर्ड और व्यवस्थित किए गए "आधुनिक रूसी गीत", संगीत पर आधारित एक बड़ा चक्र "नॉर्दर्न लाइट्स" फिनो-उग्रिक लोगों की लोककथाएँ। अपनी यात्राओं और लोकगीत अभियानों के दौरान सबसे समृद्ध छापों के प्रभाव में, उन्होंने लोक गायन मंडली "आई वॉक ऑन द गुड लैंड" और लोक प्रदर्शन "मजबूत, बहादुर और कुशल" के लिए संगीत के लिए पांच-भाग वाला सूट लिखा। लेकिन केवल लोक संगीत ही नहीं, गीत भी संगीतकार को मंत्रमुग्ध कर देता है, वह उन विषयों से उत्साहित और प्रेरित होता है जो विशेष रूप से लोगों के करीब हैं। सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक बहु-भागीय चक्र "वी सिंग अबाउट लेनिन" (रूसी लोक गायन के लिए) है।

संगीतकार कहते हैं, "हमें, संगीतकारों को, लोक कला को उसकी सभी विविध अभिव्यक्तियों में करीब से देखना और सुनना चाहिए, सीखना चाहिए और अपने काम में लोक संगीत भाषण की सभी अटूट संपदा का व्यापक रूप से उपयोग करना चाहिए।" अभिव्यक्ति के नए साधनों की तलाश में, संगीतकार हमेशा लोक संगीतमय बोलचाल की ओर रुख करता है। ए अब्राम्स्की - संगीतकार, अथक रचनात्मक खोज; उनके प्रत्येक कार्य में नए की विशेषताएं शामिल हैं, और यह नया हमेशा जीवन द्वारा ही सुझाया जाता है: भाषण "ए मैन वॉक्स" देशभक्ति, काम, प्रेम के विषय को समर्पित है। हाल ही में बनाए गए ओटोरियो "राउंड डांस" में, संगीतकार एक रूसी लोक गायक, उसके एकल कलाकार, एक अकादमिक गायक मंडल, उसके टेनर एकल कलाकार और एक बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा को एक साथ लाता है।
संगीतकार के काम का एक विशेष भाग लोकगीतों की व्यवस्था द्वारा व्याप्त है। लोक कला, रूसी प्राचीन और आधुनिक लोक संगीत, गीतों, उनकी विभिन्न शैलियों और क्षेत्रीय शैलियों का एक उत्कृष्ट पारखी, वास्तविक उच्च कौशल और हमेशा त्रुटिहीन स्वाद रखने वाला एक संगीतकार, रूसी "गीत" से प्यार करने वाला एक व्यक्ति, जिसने अपना पूरा जीवन इसके लिए समर्पित कर दिया, राज्य उत्तरी, रियाज़ान, वोल्गा लोक गायकों, ऑल-यूनियन रेडियो और सेंट्रल टेलीविज़न के अकादमिक रूसी गायक मंडल जैसे कोरल समूहों के साथ रचनात्मक मित्रता से बंधे हुए हैं। ए. ए. अब्रामस्की की बाद वाले के साथ एक विशेष, लंबे समय से चली आ रही दोस्ती है: गाना बजानेवालों संगीतकार के कार्यों का पहला कलाकार है, जो ध्वनि रिकॉर्डिंग के "गोल्डन फंड" में शामिल थे और अक्सर रेडियो पर प्रदर्शित किए जाते हैं।

ए. अब्रामस्की की व्यवस्था में रूसी लोक गीतों को संगीत के विशेष आकर्षण, इसकी गहरी रूसी, विवेकपूर्ण सुंदरता से हजारों अन्य लोगों से अलग किया जा सकता है, जो एक ग्रीष्मकालीन क्षेत्र, एक शीतकालीन मैदान, एक वसंत घास के मैदान या की सुंदरता के समान है। पतझड़ के जंगल की शाखाओं का जटिल पैटर्न। सब कुछ सरल, समझने योग्य और उन सभी के लिए असीम रूप से करीब और प्रिय है जो महान मातृभूमि के हिस्से के रूप में रूसी गीत से प्यार करते हैं।
आपके ध्यान में प्रस्तुत संग्रह में सोवियत कवियों की कविताओं पर आधारित कोरल रचनाएँ, क्षेत्रीय गायक मंडलियों के प्रदर्शनों से लिए गए गीत शामिल हैं: वोल्ज़स्की ("वोल्गा-रिवर", वी. बोकोव के गीत, "वोल्ज़ानोचका गर्ल", वी. सेमरिन के गीत) , रियाज़ान्स्की ("जो कुछ भी जीवन खिल गया", "पृथ्वी छोटी हो रही है", जी. जॉर्जिएव के शब्द), सेवर्नी ("उत्तरी दौर नृत्य", एल. वासिलिव के शब्द), ऑल-यूनियन रेडियो और सेंट्रल के अकादमिक लोक गायक टेलीविजन ("स्टेप ईगल", डी. मार्टीनोव द्वारा तोड़ा गया, "नो एज, नो एंड", वी. सेमरनिन के शब्द, "इन ए क्लीन फील्ड", वी. बोकोव के शब्द)।
संग्रह में ए. अब्राम्स्की द्वारा रिकॉर्ड और व्यवस्थित किए गए लोक गीत भी शामिल हैं: "वान्या ने एक चोटी खरीदी", "आप नौकरों की गर्लफ्रेंड हैं", "हंस पीछे रह गया था" (आर्कान्जेस्क क्षेत्र), "मेरा बच्चा, बच्चा", "नहीं "(मॉस्को क्षेत्र के गाने) के साथ रात बिताने के लिए एक।"
यह संग्रह रूसी लोक गायकों (पेशेवर और शौकिया) को संबोधित है, और रूसी संगीत लोककथाओं के अध्ययन के लिए सामग्री के रूप में भी है।
जी पावलोवा

• 1. सहगान
  • न कोई किनारा, न कोई अंत. वी. सेमरनिन के शब्द
  • पृथ्वी जवान हो रही है. जी. जॉर्जिएव के शब्द
  • जीवन के खिलने के लिए, जी. जॉर्जिएव के शब्द
  • वोल्गा नदी. वी. बोकोव के शब्द
  • स्टेपी ईगल. डी. मार्टीनोव के शब्द
  • और हमारी नदी चौड़ी है (उत्तरी गोल नृत्य)। एल वासिलीवा के शब्द
  • गृहप्रवेश. वी. बोकोव के शब्द
  • मेरा बाज़ उड़ गया. डी. मार्टीनोव के शब्द
• द्वितीय. कोरस, दित्स
  • बालालाचका मेरी बहन है. वी. सेमरनिन के शब्द
  • साफ़ मैदान में. वी. बोकोव के शब्द
  • वोल्ज़ानोचका लड़कियाँ। वी. सेमरनिन के शब्द
  • मैं नहीं मुरझाऊंगा. वी. बोकोव के शब्द
  • उस सप्ताह के बाद से सभी बगीचे सफ़ेद हो गए हैं। वी. बोकोव के शब्द
  • सरहद के बाहर एक सफेद शाखा है। वी. कुज़नेत्सोव और वी. सेमरनिन के शब्द।
• तृतीय. रूसी लोक गीतों की रिकॉर्डिंग और प्रसंस्करण
  • मेरा बच्चा, मेरा बच्चा
  • रात बिताने के लिए कोई नहीं
  • कल छुट्टी है,
  • हंस पिछड़ रहा था
  • नौकर, तुम गर्लफ्रेंड हो
  • वान्या ने एक चोटी खरीदी,
  • उजले महीने के बारे में क्या?
  • घूमता हुआ स्पिनर
  • यवरीश डिटिज