Alexandre Alexandrovitch Aliabiev
Alyabyev Alexander Alexandrovich (1787-1851) - compositeur russe, auteur d'opéras, de ballets, de romans ("The Nightingale" en mots Delviga ). Participe à la guerre de 1812. Jusqu'en 1823, il sert dans l'armée. En 1825, il fut arrêté sous une fausse accusation de meurtre et exilé en Sibérie, puis transféré dans le Caucase, plus tard dans l'Oural du Sud.
ALYABEV Alexandre Alexandrovitch (4 août 1787 - 22 février 1851), compositeur russe. Il est issu d'une vieille famille noble. Le père d'Alyabyev - sénateur, président du Berg College et directeur en chef du bureau d'arpentage - a donné à son fils une bonne éducation à domicile, qu'il a terminée au Noble Boarding School de l'Université de Moscou.
Alyabiev a participé à Guerre patriotique de 1812 et les campagnes étrangères de l'armée russe en 1813-1814 (dans les régiments de hussards et de chevaux d'Akhtyrsky). En 1823, il prend sa retraite avec le grade de lieutenant-colonel. A vécu à Moscou et à Saint-Pétersbourg, où il s'est rapproché de l'écrivain M. N. Zagoskin, compositeur A. N. Verstovsky et d'autres personnalités littéraires, musicales et théâtrales. En 1822, l'opéra comique d'Alyabyev Moonlit Night, ou Brownies et l'opéra vaudeville New Prank, ou Theatrical Battle ont été mis en scène au Théâtre Bolchoï de Saint-Pétersbourg. En 1825, avec Verstovsky, Alyabyev a écrit la musique du prologue "Le Triomphe des Muses" de M. A. Dmitriev. Alyabyev est l'auteur de nombreux opéras vaudeville qui ont été mis en scène dans des théâtres à Moscou et à Saint-Pétersbourg.
Alyabyev était un représentant du romantisme musical en Russie, l'auteur de romans classiques, tels que "The Nightingale" (aux mots de A. A. Delvig), "Winter Road" (aux mots A. S. Pouchkine),« La mendiante » (aux paroles de P. Béranger) et « Cloches du soir » (aux paroles I. I. Kozlov). Alyabiev a écrit de la musique pour un certain nombre de représentations dramatiques du Théâtre Bolchoï de Moscou: «Windsor Gossips» (V. Shakespeare), «Mermaid» (A. S. Pushkin), «Mad» (I. I. Kozlova). Il a écrit l'opéra "Ammalat-bek" (1842 - 1847) basé sur l'histoire du même nom de A. A. Bestuzhev-Marlinsky, ainsi qu'une série de chants spirituels.
VA Fedorov
Alyabiev est un célèbre musicien russe, auteur de la célèbre chanson "Nightingale ..." et de nombreuses chansons et romances très appréciées à son époque. en 1802 dans une famille de nobles de famille. Il était au service militaire, étudiant la musique en amateur, par attrait naturel pour l'art. Dans les années vingt, A. a rencontré le célèbre compositeur A. N. Verstovsky, en collaboration avec qui il a écrit la musique du vaudeville de Khmelnitsky "A New Prank or Theatrical Battle". Le jeu et la musique ont eu du succès. Après ce premier succès sur scène, A. a collaboré à de nombreux autres vaudeville Verstovsky, A. Maurer et le comte M. Yu. Vielgorsky. S'étant installé à Moscou, il a continué à s'adonner avec zèle à son art préféré. A. a également composé la musique de l'opérette de Zagoskin "The Village Philosopher". L'énorme succès de l'opéra "Askold's Grave" de Verstovsky a incité A. à écrire un grand opéra de quatre mesures "Moonlight Night", qui a cependant subi un échec complet. Il a également écrit, mais n'a pas terminé, l'opéra Ammalat-Bek, basé sur l'histoire de Marlinsky. Pour un incident malheureux, A. a été exilé pendant un certain temps à Tobolsk, où il n'a pas quitté les études musicales et a écrit de nombreuses œuvres de musique spirituelle et régimentaire. A. doit la plus grande renommée à deux ou trois de ses nombreux romans, écrits dans un style mélodique. Bien que les mélodies de A. aient la dignité de la facilité et répondent souvent avec quelque chose de proche de la musique folklorique russe, mais d'un point de vue critique plus rigoureux, toute l'activité de compositeur de A. s'élève légèrement au-dessus du niveau de l'amateurisme. Pour leur époque, les romans d'A. étaient assez significatifs, malgré le domaine encore inculte de la composition russe ; à l'heure actuelle ces mélodies, parfois assez joyeuses, ont déjà fait leur temps. Parmi les romans d'A., son "Rossignol" est le plus connu, ayant atteint une rare popularité, interprété à plusieurs reprises par des chanteurs célèbres: Viardo Garcia et Adeline Patti (dans la scène d'une leçon de chant dans l'op. "Le Barbier de Séville" de Rossini et en concert) et brillamment arrangé sous forme de pièces pour piano par le P. Feuille. Les romances étaient aussi très appréciées en leur temps : « Le soir la rougeur de l'aube » et « La sonnerie du soir ». Le recueil de romans publié par Gresser à Moscou en 1859 (avec un portrait de l'auteur) contient 70 pièces vocales, dont tous les romans d'A. qui l'ont rendu célèbre. Mais, probablement, beaucoup de ses petites œuvres n'ont pas été incluses dans cette collection, tout comme ses œuvres dans le domaine de la musique dramatique, militaire et religieuse n'ont jamais été publiées.
Brockhaus et Efron. Dictionnaire encyclopédique. Saint-Pétersbourg, 1880
Lire plus loin :
Alyabyevs- Une vieille famille noble.
(1787-08-15 )Alexandre Alexandrovitch Aliabiev(15 août, Tobolsk - 6 mars, Moscou) - Compositeur, pianiste, chef d'orchestre russe.
En 1801, il commence à servir comme unter-chichtmeister de 3e classe au Berg Collegium (1801) à Saint-Pétersbourg, puis comme chargemaster de 14e classe (1803) à Moscou.
Alexander Alyabyev a participé à la guerre patriotique de 1812 et aux campagnes étrangères de l'armée russe en 1813-14 (3e régiment de cosaques ukrainiens - 1812, hussards d'Irkoutsk et d'Akhtyrsky - 1813-1814). Il a participé à la prise de Dresde organisée par le partisan et célèbre poète Denis Davydov. Lors de la prise de Dresde, il est blessé. Il participe à la bataille de Leipzig, aux batailles du Rhin et à la prise de Paris. Titulaire de deux ordres de St. Anna 3ème degré, Ordre de St. Vladimir 4e et une médaille en mémoire de la guerre de 1812. Il est diplômé de la guerre avec le grade de capitaine. Il poursuit son service militaire à Saint-Pétersbourg, où il compose, en 1815, l'une de ses premières œuvres - la chanson de hussard "One More Day".
Alyabyev est l'auteur de la musique de nombreux opéras de vaudeville: "The Traveling Dancer-Actress, or Three Sisters-Brides" de P. N. Arapova, "Fun of the Calife, or Jokes for One Day" de A. I. Pisarev.
Parmi les meilleures œuvres d'Alyabyev, on peut appeler des romans basés sur les poèmes de Pouchkine: "Winter Road", "Two Crows", "Evening Ringing" (sur le texte de Kozlov) et d'autres ...
Composition :
- opéras
- Moonlit Night, ou Brownies (1822, post. 1823, Théâtre Bolchoï (Saint-Pétersbourg))
- Tempête (années 1830)
- Edwin et Oscar (années 1830, inachevé)
- Nuit magique (1838-39, inachevée)
- Le Pêcheur et la Sirène ou la Potion maléfique (1841-43)
- Ammalat-Bek (1842-47)
- opéras de vaudeville
- Une nouvelle farce ou une bataille théâtrale (avec A. N. Verstovsky et L. V. Maurer, 1822, Théâtre Bolchoï, Saint-Pétersbourg)
- Philosophe du village (1823, théâtre sur Mokhovaya, Moscou)
- Khlopotun, ou les affaires du maître ont peur (avec Verstovsky, 1824, Maly Theatre, Moscou)
- Le pétitionnaire (avec Verstovsky, Mikh. Yu. Vielgorsky et F. E Scholz, 1824, théâtre sur Mokhovaya, Moscou)
- Réunion des diligences (avec Verstovsky, 1825, Théâtre Bolchoï, Moscou)
- Fun Calife, ou Blagues d'un jour (avec Verstovsky et Scholz, 1825, ibid.)
- Three Tens, or New Two-Day Adventure (avec Verstovsky, 1825, ibid.)
- Matin et soir, ou le vent a changé (1826), etc.
- ballet Le tambour magique ou le corollaire de la flûte enchantée (1827)
- Prologue Célébration de la Musique. pour l'ouverture du théâtre Bolchoï (avec Verstovsky et Scholz, 1824, espagnol 1825)
- mélodrame Prisonnier du Caucase (sur le texte du poème du même nom de A. S. Pouchkine, 1828 ?)
- cantates
- pour orchestre, dont symphonie en e-moll (1850), ouverture, danses
- pour l'esprit. orc., y compris les ouvertures
- instr. ensembles
- 3 cordes. quatuor (b 1, Es-dur, 1815; No 3, g-moll, 1825)
- 2 fp. trio (Es-dur, 1815?; a-moll, 1834)
- fp. quintette (1815?)
- sonate pour Skr. et fp. (1834)
- quatuor pour 4 flûtes
- quintette pour flûte, hautbois, clarinette, basson et cor, etc.
- pièces et cycles de variations pour différents instruments
- fp. pièces, y compris sonate, danses
- chœurs et chœur. traitement propre. op.
- romans pour voix avec piano. (St. 150)
- wok. ensembles
- arr. nar. Chansons, y compris
- Voix de chansons ukrainiennes publiées par Mikhail Maksimovich. Arrangé par Alexander Alyabiev (1832, éd. 1834, M., 1961)
- Chansons asiatiques (1833-35 ?)
- et etc.
- musique pour le drame. les performances- Storm (A. A. Shakhovsky, d'après W. Shakespeare, 1827), Apostat ou le siège de Corinthe (V. A. Alyabyev, 1837), Mermaid (Pouchkine, 1838), Windsor Wives (Shakespeare, 1838), Crazy (d'après des romans de I. I. Kozlov, 1841), etc.
Remarques
voir également
- // Dictionnaire encyclopédique de Brockhaus et Efron : En 86 volumes (82 volumes et 4 supplémentaires). - Saint-Pétersbourg. , 1890-1907.
Littérature
- Timofeev G. N. A. A. Alyabyev : Essai sur la vie et la créativité. - M., 1912.
- Steinpress B.S. Pages de la vie d'Alyabyev. - M., 1956.
- Steinpress B. S. Alyabyev en exil. - M., 1959.
- Dobrokhotov B. V. Alexander Alyabyev: Manière créative. - M., 1966.
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- (15 VIII 1787, Tobolsk 6 III 1851, Moscou) Tout ce qui est indigène est plus proche du cœur. Le cœur se sent plus vivant, Eh bien, chante, eh bien, commence: Mon rossignol, rossignol! .. V. Domontovich Ce talent était curieux en termes de sensibilité spirituelle et de conformité aux exigences de la multitude ... ... Dictionnaire musical
Né dans la famille du vice-gouverneur de Tobolsk, Alexander Vasilyevich Alyabyev. Il a reçu une bonne éducation à la maison.
En 1796, la famille s'installe à Saint-Pétersbourg.
En 1801, il a commencé à servir comme maître du rang de la 3e classe au Berg Collegium de Saint-Pétersbourg.
En 1804, la famille Alyabyev s'installe à Moscou, où Alexandre termine ses études au pensionnat de Moscou.
En 1803, il est enrôlé comme capitaine de 14e classe à Moscou.
En 1812, il s'est porté volontaire pour le service militaire et pendant la guerre patriotique de 1812, il a servi dans le 3e régiment de cosaques ukrainiens.
En 1813 - 1814, il combat près de Leipzig et dans les batailles du Rhin, participe à la prise de Dresde sous le commandement de Denis Davydov, où il est blessé, et à la prise de Paris par l'armée russe. Alexander Alyabyev a reçu deux ordres de St. Anna 3ème degré, Ordre de St. Vladimir du 4e degré et une médaille en mémoire de la guerre de 1812. Après la guerre patriotique de 1812, il continua à servir à Saint-Pétersbourg avec le grade de capitaine.
En 1815, il compose la chanson de hussard "One More Day".
En 1822, Alexander Alyabyev, avec le compositeur A.N. Verstovsky, a écrit de la musique pour l'opéra vaudeville A New Prank, ou Theatrical Battle, l'opéra Moonlight Night, ou Brownies, mis en scène au Théâtre Bolchoï de Saint-Pétersbourg.
En 1823, Alexander Alyabyev a pris sa retraite avec le grade de lieutenant-colonel en pension complète et a vécu à Moscou et à Saint-Pétersbourg. À cette époque, il écrit l'opéra-vaudeville The Village Philosopher, mis en scène au théâtre Mokhovaya à Moscou.
En 1824, il écrit les opéras vaudeville Khlopotun, ou L'œuvre du maître a peur et Le pétitionnaire avec A.N. Verstovsky, mis en scène dans les théâtres de Moscou.
En 1825, il écrit les chœurs pour le prologue "Le Triomphe des Muses" et les opéras de vaudeville "La Rencontre des diligences", "Le plaisir du calife, ou blagues d'un jour" avec A.N. Verstovsky, qui ont été mis en scène au Théâtre Bolchoï de Moscou.
Une catastrophe éclate cette année-là : Alyabyev est accusé d'un meurtre qu'il n'a pas commis. Au cours d'un jeu de hasard aux cartes dans sa maison, Alyabyev a découvert que le propriétaire foncier Vremev trichait. Pour lequel il a été sévèrement battu et est mort trois jours plus tard. Le propriétaire de la maison a été arrêté et placé dans une forteresse à l'isolement pendant trois ans, où il a commencé à écrire de la musique par oisiveté.
Le compositeur A.N. Verstovsky a dit de lui : « La prison est bonne pour le talent russe ! Alyabyev a répondu avec un sourire: Dites-lui qu'à côté de moi, il y a beaucoup de cellules vides.
En 1826, en prison, Alexandre Alyabyev écrivit son roman le plus célèbre, Le Rossignol, sur les paroles du poète A.A. Delvig.
En 1827, il écrit le ballet Le tambour magique ou le corollaire de la flûte enchantée.
Le 1er décembre 1827, Alexandre Alyabyev est privé de ses grades, ordres, noblesse et exilé à Tobolsk par l'ordre suprême.
Qu'est-ce qui a daigné vous amuser ainsi, monsieur ? - le fonctionnaire a demandé avec perplexité. - En Sibérie, on t'apprendra le sérieux !
C'est peu probable, - a déclaré Alexander Alyabyev. - À Tobolsk, j'ai passé les meilleures années de ma vie - l'enfance et la jeunesse. Après tout, mon père était gouverneur de Tobolsk.
À Tobolsk, Alexander Alyabyev a organisé un orchestre symphonique de "musique cosaque", a dirigé des concerts symphoniques et choraux, a agi en tant que chef d'orchestre et pianiste. Durant cet exil, il écrit ses romans les plus célèbres "Winter Road", "Evening Bells", "Two Crows".
En 1832-1833, Alexander Alyabyev reçut l'autorisation de se rendre dans le Caucase pour se faire soigner, où il enregistra des chansons folkloriques caucasiennes, bachkir, kirghizes, turkmènes et tatares et compila avec l'historien folkloriste ukrainien M.A. Maksimovich, le recueil "Voices of Ukrainian Songs", publié en 1834.
En 1835, Alexander Alyabyev a été autorisé à vivre dans la province de Moscou avec des parents avec une interdiction d'entrée dans les deux capitales.
Durant cette période, il écrit la musique des drames The Apostate, or the Siege of Corinth (1837), The Mermaid d'A.S. Pouchkine, Les joyeuses femmes de Winsor » de W. Shakespeare (1838).
En 1840, Alexander Alyabyev épousa E.A. Rimskaïa-Korsakova.
En 1843, il reçut l'autorisation impériale de vivre sous surveillance policière à Moscou "afin de ne pas apparaître en public".
Alexander Alyabyev est décédé le 22 février 1851 et a été enterré au monastère Simonov dans la tombe familiale des Alyabyev.
AVANT-PROPOS
Cet ouvrage est consacré à la biographie du remarquable compositeur russe Alexandre Alexandrovitch Alyabyev. Les principaux chapitres du livre couvrent quarante ans de sa vie - de la naissance à l'exil. Ils décrivent les premières années de la vie du compositeur, la maturation de son individualité artistique, la participation à la guerre patriotique et à une campagne étrangère, le service d'officier ultérieur et la reprise des études de composition, l'activité créative intensive pour le théâtre et le début de l'épanouissement de paroles vocales - le domaine le plus important de son travail. Au cours de ces années, plusieurs de ses œuvres scéniques musicales sont apparues, dont l'opéra comique "Moonlight Night, ou Brownies" et le ballet "The Magic Drum, or the Consequence of the Magic Flute", trois quatuors à cordes, une série de pièces pour piano, un certain nombre de romans et de chansons populaires, et parmi eux se trouve le célèbre Rossignol. Dans la vie personnelle du compositeur, cette période s'est terminée par une longue peine de prison, causée par une accusation grave et injuste. Clarifier les circonstances liées au procès, exposer les légendes créées autour de la fameuse querelle de la table de jeu et réhabiliter le compositeur sur la base de données précises et objectives est l'une des tâches de ce travail.
Un ajout à la partie principale du travail est la publication des lettres de A. A. Alyabyev relatives à la période d'exil et aux dernières années de sa vie à Moscou.
"Pages de la vie d'A. A. Alyabyev" n'est pas seulement une biographie, mais aussi une biographie créative des œuvres du compositeur, principalement théâtrales (histoire de la création et de la production d'opéra, ballet, vaudeville) et vocales (données sur la composition et publication de romans et de chansons). Ce sont les chapitres et les sections: "Œuvres des années 1810", "Le travail créatif d'Alyabyev pour le théâtre de Saint-Pétersbourg et de Moscou dans la première moitié des années 20", "Les premières œuvres de Pouchkine d'Alyabyev", "Le travail créatif d'Alyabyev au cours des années d'emprisonnement" (musique pour le théâtre, oeuvres vocales-symphoniques et instrumentales, paroles vocales et surtout la chanson russe Nightingale), ainsi que le dernier chapitre des annexes - Creative Memos of Later Years. Une grande place est accordée à l'histoire des œuvres dans les sections sur le lien créatif d'Alyabyev avec les écrivains décembristes, sur les rencontres avec Maikovs, etc.
Connaître le moment de la création, de l'exécution et de la publication des œuvres est l'une des conditions préalables nécessaires à une périodisation précise et à une caractérisation correcte de l'œuvre du compositeur. Habituellement, les œuvres sur Alyabyev donnent des revues trop générales de son héritage artistique sans tenir compte de l'évolution créative et sans établir de différences entre les œuvres de différentes périodes. L'absence d'un support chronologique solide rend difficile de déterminer correctement la place du compositeur dans le développement global de l'art musical.
De nouvelles recherches montrent qu'un certain nombre d'œuvres d'Alyabyev sont apparues beaucoup plus tôt qu'on ne le pensait auparavant. En général, le début de son activité créatrice doit être attribué à une période beaucoup plus ancienne. Alyabyev a commencé à étudier la composition et à publier ses œuvres avant même la guerre patriotique de 1812. Il n'était pas seulement un contemporain de M. I. Glinka, A. E. Varlamov, A. L. Gurilev, A. N. Verstovsky, mais aussi leur prédécesseur.
Alyabyev est principalement connu comme l'auteur de romans et de chansons. Mais il est aussi symphoniste, compositeur de théâtre, maître de la musique de chambre, chorale et orchestre militaire. Ces domaines de son travail sont restés en arrière-plan pendant de nombreuses décennies et ont été à peine mentionnés dans les écrits généraux sur l'histoire de la musique. Ce n'est qu'à partir de la fin des années 1930 qu'ils ont commencé à attirer l'attention des musicologues. Après la Grande Guerre patriotique de 1941-1945, la musique instrumentale d'Alyabyev a commencé à être jouée dans des concerts et des émissions de radio; pour la première fois, un certain nombre de ses partitions symphoniques, de chambre et chorales, des duos instrumentaux ont été imprimés, des pièces pour piano ont été rééditées. L'intérêt pour ses compositions vocales s'est également accru (publication de recueils de romans choisis, vulgarisation lors de concerts, etc.). Cependant, la richesse de la créativité de la romance et de la chanson d'Alyabyev n'a pas encore été maîtrisée par les interprètes ou les chercheurs; de nombreuses pages précieuses de ses paroles sont encore dans l'oubli. La "Collection complète de romances et de chansons pour chanter avec piano" de A. Alyabyev en quatre parties (volumes) contenant 112 (en fait 113) numéros, publiée par la firme P. I. Yurgenson en 1898, ne couvre pas l'ensemble du patrimoine vocal de chambre de le compositeur; cela n'incluait pas une cinquantaine d'ouvrages publiés dans des éditions anciennes, ainsi qu'un grand nombre de romans et de chansons conservés dans des manuscrits.
La première - et la seule à ce jour - monographie sur Alyabyev appartient à la plume de G. N. Timofeev. Son livre a été publié en 1912 et a reçu une critique honorifique de l'Académie des sciences. Ce travail a été une contribution importante à l'étude de la vie et de l'œuvre d'Alyabyev. Cependant, de nombreux matériaux (archives du compositeur, fonds des autorités judiciaires, etc.) étaient inaccessibles au biographe ; il n'utilisait pas suffisamment les sources littéraires, en particulier les périodiques. Dans la présentation de la biographie, il y a beaucoup de "points blancs", des inexactitudes et des erreurs ont été commises.
Pour le regain d'intérêt pour le travail d'Alyabyev, les déclarations de B. V. Asafiev, qui a appelé Alyabyev "le premier poète lyrique russe exceptionnel" (un article de la collection "Romance russe", 1930), étaient d'une plus grande importance. L'attitude dédaigneuse des générations précédentes de musiciens envers Alyabyev en tant qu '"amateur" a commencé à céder la place à la reconnaissance de son rôle en tant que plus grand des maîtres de la romance russe de la période pré-Glinka.
Au cours des deux dernières décennies, un certain nombre d'articles ont été publiés qui comblent certaines lacunes de la biographie du compositeur. Alyabyev fait l'objet d'essais séparés dans des manuels sur l'histoire de la musique russe écrits par M.S. Pekelis (1940) et Yu. V, Keldysh (1948), ainsi que dans la thèse, V. A. Vasina-Grossman. B. V. Dobrokhotov et G. V. Kirkor ont fait un excellent travail d'édition et de publication des œuvres qui restaient dans les manuscrits.
Cependant, l'étude du parcours de vie et du patrimoine artistique d'Alyabyev est loin d'être terminée. De nombreuses périodes de la vie et de nombreux aspects de l'activité du remarquable musicien-compositeur russe. pianiste, chef d'orchestre, chanteur, pédagogue, collectionneur de chansons folkloriques, organisateur de la vie musicale - mérite d'être ré-éclairé. En même temps, il est extrêmement nécessaire de nettoyer sa biographie de la masse de fabrications, d'anecdotes, de mythes et d'erreurs factuelles qui se sont accumulées au fil des décennies, s'obstinant et se multipliant jusqu'à ce jour.
Peut-être qu'aucune des biographies du compositeur n'a été soumise à des distorsions aussi incroyables que la biographie d'Alyabyev. Des informations incorrectes sur le compositeur, des dates incorrectes (à partir de l'année de naissance - avec une différence de quinze ans ! - et se terminant par l'année du décès) apparaissent même dans les dernières œuvres, par exemple dans les œuvres sur A. S. Griboedov, L. N. Tolstoï, A. N. Radichtchev Écrivains décembristes. Pour illustrer, donnons l'exemple suivant: dans les commentaires de l'une des publications d'une publication scientifique aussi solide et soigneusement préparée que Literary Heritage (numéro 59, éd. 1954), à la page 212, il est rapporté que le colonel A. N. Alyabyev (compositeur) a été condamné par le Conseil d'État en 1825 - trois erreurs dans une phrase (l'année, le grade, les initiales sont incorrectement indiqués) ! Des erreurs grossières concernant les faits de la biographie créative du compositeur sont constamment contenues dans la littérature musicologique spéciale. Tout cela nous oblige à nous arrêter plus que nous ne le souhaiterions pour analyser et réfuter les faux rapports, les déclarations non fondées et les inexactitudes, pour apporter des éclaircissements et des modifications.L'accomplissement de cette tâche est particulièrement important dans les cas où l'une ou l'autre légende héritée de la tradition et difficile à se débarrasser, ou naître ces derniers temps, et la fantaisie se fait passer pour la vérité, crée une fausse idée du caractère social et moral du compositeur ou introduit la confusion dans l'histoire de son développement créatif.
Souvent, pour clarifier un fait, pour découvrir de nouveaux moments dans une biographie, il faut impliquer du matériel qui est indirectement lié au sujet de recherche. Parfois, par exemple, il s'avère nécessaire de déterminer la durée de séjour « dans le régiment d'un collègue d'un compositeur, la localisation exacte d'un parent ou d'un ami, les années de vie de la personne à qui l'œuvre est dédiée, en afin de trouver un point de départ pour retracer les liens personnels du compositeur, clarifier la chronologie de ses compositions, établir ses allées et venues dans une période donnée, etc. L'expérience montre que sans tenir compte des soi-disant détails, traités avec tant de mépris par d'autres les critiques de musique, les "généralisations" et les "concepts créatifs" les plus réfléchis, mais sans fondement, échouent parfois.
Des matériaux empruntés à des sources générales historiques, littéraires, théâtrales, etc. peuvent aider à couvrir largement le thème musical et historique. L'auteur de cet ouvrage a cherché à utiliser ces matériaux lors de l'étude de l'époque à laquelle Alyabyev a vécu et à caractériser les personnes rencontrées par le compositeur. D'une valeur considérable pour l'historien de la musique sont des ouvrages tels que le livre de M. V. Nechkina « A. S. Griboïedov et les décembristes » (bien qu'il soit impossible de ne pas noter quelques inexactitudes dans ce livre concernant spécifiquement A. A. Alyabyev). Parallèlement, l'étude des relations du compositeur avec des écrivains, des acteurs et d'autres maîtres de l'art
fournit un nouveau matériau pour les biographies de ces personnalités culturelles.
Dans le livre "Pages de la vie de A. A. Alyabyev", une grande attention est accordée à l'environnement immédiat du musicien, à sa communication, avec des représentants du mouvement décembriste, de la franc-maçonnerie, des communautés de hussards et littéraires, des milieux musicaux et théâtraux amateurs, du monde artistique , avec ses camarades dans la profession de compositeur , avec des collaborateurs pour le travail de création, avec des amis et connaissances. Les faits énoncés dans ce plan doivent aider à recréer la situation de vie et. Les activités d'Alyabyev, pour déterminer sa relation avec divers milieux sociaux et artistiques, pour nuancer certains aspects de sa nature. Dans les chapitres spécialement consacrés aux relations d'Alyabyev avec les individus, la présentation ne se limite pas au cadre chronologique de la partie principale du livre (avant l'exil du compositeur), mais s'étend aux années suivantes de sa vie.
Dans la vie personnelle d'Alexandre Alexandrovitch, les liens familiaux ont joué un rôle important. Le compositeur a passé son enfance et sa jeunesse dans la famille. Plus tard, à sa retraite, il a vécu à Moscou dans le même appartement avec sa sœur Ekaterina, qui est venue le voir et s'est exilée - en Sibérie, puis dans le Caucase. Ayant reçu une amnistie partielle, il s'installe sur la succession de sa sœur Natalia ; toutes les sœurs, le frère Vasily et leurs familles ont étroitement participé à son destin. Sur les textes littéraires de son frère, Alexandre Alexandrovitch a écrit un certain nombre de compositions musicales. Pour avoir une idée de l'environnement dans lequel Alyabyev s'est développé depuis son enfance, des informations sur ses parents sont importantes - sur l'appartenance de sa mère à la famille Novikov, les activités éducatives de son père en Sibérie, son intérêt pour la musique et le théâtre, son attitude envers A. N. Radichtchev et les exilés de Tobolsk. Il est nécessaire de décrire assez complètement et honnêtement l'apparence de A.V. Alyabyev, en particulier parce que dans la littérature ancienne et moderne, il existe des critiques qui diffèrent fortement dans l'évaluation de sa personnalité.
Les jeunes années du compositeur ont été passées à Moscou. Ils tombent sur la période précédant immédiatement la guerre patriotique de 1812. C'est précisément cette période qui est la moins couverte dans la littérature musicale et historique. Les ouvrages sur l'histoire de la culture musicale russe du XVIIIe siècle ne lui parviennent pas. Les travaux sur l'histoire de la musique russe du XIXe siècle débutent généralement dans l'après-guerre voire en 1825 et, en tout cas, ne singularisent « ni cette période ni la culture musicale de Moscou. D'où la tâche - de collecter des informations sur divers aspects de la vie musicale de Moscou pendant la première période du séjour d'Alyabyev dans l'ancienne capitale russe. Une tâche similaire a été proposée en ce qui concerne les informations caractérisant les impressions des soldats russes à l'étranger pendant la campagne de 1813-1814. La section suivante donne une idée générale du sursaut national provoqué par la guerre patriotique. Il précède directement la description de l'activité créatrice du compositeur et la caractérisation de son environnement. La tâche suivante - l'analyse de la créativité - devrait être résolue dans les travaux ultérieurs sur la musicologie.
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Tous les documents publiés pour la première fois dans le livre sont donnés selon la nouvelle orthographe, mais avec la préservation des traits caractéristiques de l'écriture et de la ponctuation. Dans les citations de documents imprimés et d'archives, toutes les omissions de texte sont indiquées par des points entre crochets.
Les sources sont mises en évidence dans une annexe spéciale ; il n'y a pas de références directes à eux dans le livre. Les auteurs des matériaux cités ou mentionnés, ainsi que, le cas échéant, les noms et les dates sont indiqués au cours de la présentation dans le texte principal de l'ouvrage. Des indications bibliographiques plus détaillées, avec la désignation de l'éditeur de la publication, des pages, etc., sont placées dans les "Sources", où tous les matériaux sont regroupés par élément thématique au sein de chaque chapitre et de chaque section. Le cas échéant, les noms des sources imprimées et archivistiques sont accompagnés de notes qui déterminent leur appartenance à un fait ou à une citation particulière. Dans les sections relatives aux œuvres musicales et théâtrales d'Alyabyev, le nom de l'institution indique l'emplacement de la partition ou du livret. Au début de chaque section des sources, les pages correspondantes du texte principal sont indiquées.
Afin de gagner de la place, les sources qui sont citées à plusieurs reprises, ainsi que les mots qui sont souvent répétés dans la bibliographie, sont abrégés (voir la liste des abréviations conditionnelles). De plus, dans la table des matières, au titre de chaque section du livre, les pages de la section correspondante des "Sources" sont également indiquées. La littérature principale sur Alyabyev est donnée séparément, par ordre chronologique. Les lettres et documents d'Alyabyev cités dans le livre, ainsi que les œuvres musicales du compositeur qui y sont mentionnées, sont répertoriés dans des index spéciaux.
Quelques romans inconnus ou oubliés d'Alyabyev, liés à la première période de son œuvre (quatre romans d'après les paroles de V. A. Zhukovsky), ou associés aux noms des poètes décembristes (N. N. Orzhitsky, F. N. Glinka), ou, enfin, servant de un rappel créatif de la relation d'Alyabyev avec les compositeurs contemporains (élégie pour la collection de M. I. Glinka).
Chapitre I Famille.
Chapitre II. Les vingt-cinq premières années de la vie civile
Informations sur la petite enfance, sur le service du département et sur les animations jeunesse
Formation générale et musicale. Le début du parcours créatif
Impressions musicales du début de la période moscovite.
Chapitre III
Alyabyev dans la guerre patriotique de 1812 et la campagne étrangère de 1813-1814
Chapitre IV
Retour aux activités musicales
Impressions musicales des années de guerre Dans le cadre d'un soulèvement national. La reprise des cours de musique Compositions des années 1810. Fin de carrière militaire
Chapitre V
Relations amicales entre l'officier et le musicien Alyabyev
Énoncé d'une question. Faits et conjectures
Les liens créatifs d'Alyabyev avec les écrivains décembristes. Compagnon soldat N. N. Orzhitsky. Collaboration avec P. A. Mukhanov et F. N. Glinka. Rencontres avec A. A. Bestuzhev. Rencontre possible avec VK Kuchelbeker. question maçonnique. Le général I. M. Borozdin et d'autres hommes libres hussards. Denis Davydov. "Les visages des chevaliers de l'amour, de la liberté et du vin" (Pouchkine)
Communication avec les participants de la "Lampe Verte". N.V. Vsevolozhsky, P.B. Mansurov, Sh.F. Yuriev. Question sur la connaissance de A. S. Pouchkine
A. A. Alyabiev et A. S. Griboyedov. Frères D. N. et S. N. Begichev. N. A. Chatilov
Le Moscou d'Alyabyev et Griboïedov. A. A. Tuchkov, G. A. Rimsky-Korsakov, N. I. Tolstoï, A. M. Isleniev.
Chapitre VI
Le travail créatif d'Alyabiev pour le théâtre de Saint-Pétersbourg et de Moscou dans la première moitié des années 20
Les débuts théâtraux d'Alyabyev. Opéra-vaudeville "A New Prank, or Theatrical Battle" (texte de Y. I. Khmelnitsky, musique de A. A. Alyabyev, L. V. Maurer et A. N.
Verstovoky).
"Moonlight Night, or Brownies", opéra comique en deux actes avec chœurs (livret de P. A. Mukhanov et P. Arapov)
Musique pour comédies-vaudevilles de M. N. Zagoskin et P. I. Arapov.
Musique pour les opéras vaudeville de A. I. Pisarev "Le Triomphe des Muses"
Chapitre VII
Environnement théâtral et musical d'Alyabyev dans la première moitié des années 20
Personnages de théâtre - dramaturges A. A. Shakhovskoy, A. A. Maikov, F. F. Kokoshzhin, M. N. Zagoskin, compositeur A. N. Verstovsky. Artiste N. A. Maikov Chanteurs P. A. Boulakhov, N. V. Repina, N. V. Lavrov, D. M. Lavrova, A. O. Bantyshev
Chefs d'orchestre-compositeurs L. V. Maurer, K, A. Kapoe, F, E, Scholz, N. E. Kubista
Acteurs M. S. Shchepkin, I. I. Sosnitsky, V. I. Ryazantsev, A. M. et A., T. Saburovs
Théâtre amateur. La famille Vsevolozhsky, I. I. Khmelnitsky, P, N, Arapop, A. I. Pisarev, A. A, Vashilov et autres
Concerts caritatifs. Salons musicaux. Zinaida Volkonskaya, frères Mikhail et Matvey Vislgorsky, Vladimir Odoevsky
Chapitre VIII. Premières œuvres de Pouchkine par Alyabyev
"Prisonnier du Caucase". "Chanson circassienne". "Une larme"
Chapitre IX. Procès
L'incident de février 1825 dans le regard des contemporains et dans la mémoire des descendants
Les circonstances de l'affaire, ses participants et victimes réels et imaginaires, les témoins à charge et les organisateurs de l'enquête
Trois ans de persécution
Chapitre X. Le travail créatif d'Alyabyev pendant les années d'emprisonnement
Musique théâtrale. Ballet "Le Tambour Magique, ou la Conséquence de la Flûte Enchantée". Œuvres vocales et symphoniques
(Chanson russe "Nightingale"
un arrière-plan
b) Devinette chronologique.
c) Delvig et sa "mélodie russe"
d) 1825 ou 1826 ?
e) Popularité
f) Supplément. Les œuvres d'Alyabyev basées sur des textes de Delvig
Le début de l'apogée des paroles vocales d'Alyabyev Quelques informations sur les compositions instrumentales
Alyabyeva années de prison
"Adieu au Rossignol".
APPLICATIONS
1. Des années d'exil dans les lettres du compositeur
Tobolsk
Piatigorsk.
Orenbourg.
Arrondissement de Bogorodsk.
Voyage d'affaires semi-légal à Moscou.
Kolomna
2. Rappels créatifs des années suivantes
Romance de Griboedov-Verstovoky et Griboyedov-Alyabyev.
Elegy Alyabiev pour la collection de M. I. Glinka
La romance d'Alyabiev pour la collection d'A. S. Dargomyzhsky et l'enregistrement dans un album de musique.
SOURCES
Liste des abréviations conditionnelles
Sources des chapitres 1-X
Sources d'applications.
Littérature sur A. A. Alyabyev
POINTS
Lettres et documents de A. A. Alyabyev. Les travaux de A. A. Alyabyev mentionnés dans le livre
Liste des illustrations
Indice d'hymen.
APPLICATION NOTES. A. ALYABEV. ROMANCES.
Quatre romances sur des mots de V. A. Zhukovsky
Julia. Voix d'au-delà
Mémoire
Voyageur
Fidélité à la tombe
Adieu hussard. Paroles de N. N. Orzhitsky.
Désir malade Nina. Paroles de F. N. Glinka.
"Où es-tu, belle terre." Élégie
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PAGES ANIMÉES
« Porte l'éternité sous la sombre voûte des cercueils,
Mais des âmes immaculées et des pensées et des aspirations
Jette un trait d'oubli sévère
Au rivage de l'être, comme des grains de perles.
KM Fofanov
Pour un large cercle de mélomanes, le nom des A.A. Alyabyeva est familière principalement en raison de la romance Nightingale. Malheureusement, l'héritage créatif vaste et multiforme du compositeur, ainsi que sa biographie, sont restés longtemps dans l'oubli. Pendant 50 ans après sa mort, il n'y a pas eu une seule tentative pour comprendre sérieusement l'œuvre et la biographie complexe du compositeur. Si jusqu'en 1825, le nom d'Alyabyev était mentionné relativement souvent, alors, à l'exception des critiques de romans, il disparut complètement de la presse, et des informations incomplètes ou erronées sur sa vie ne conduisirent qu'à une distorsion de l'image du compositeur à la fois comme une personne et une figure musicale.
Les compositions d'Alyabyev, à l'exception des romances, des chansons, de plusieurs pièces pour piano et du clavier du Prisonnier du Caucase, n'ont pas été publiées. Après la mort du compositeur, une partie de ses archives, qui comprenait plus de 500 manuscrits musicaux, a été transférée par un proche du Conservatoire de Moscou, et là, sans aucun compte rendu et
traitement déversé dans les caves. Les manuscrits musicaux et littéraires détenus par des particuliers étaient souvent détruits de manière barbare.
Ce n'est que 60 ans après la mort d'Alyabyev que la première notice biographique est apparue, et seulement après la Grande Guerre patriotique, lorsque les archives sont devenues accessibles au public.étude, les manuscrits du compositeur ont été retirés des caves du conservatoire et transférés au Musée central de la culture musicale de l'État. MI. Glinka, où ils sont conservés à ce jour. Ainsi, le musée, qui concentrait l'essentiel des archives, a commencé à étudier le patrimoine musical d'Alyabyev. Personnel du musée, B.V. Dobrokhotov, I.N. Jordan et T.V. Kirkor, a préparé des partitions pour de nombreuses œuvres orchestrales, chorales et de musique de chambre.
L'exécution de ces œuvres jusque-là inconnues a commencé au printemps 1947 par un concert organisé par le musée en collaboration avec l'Orchestre philharmonique d'État de Moscou. Dans ce concert, après plus d'un siècle d'oubli, l'Orchestre d'État de l'URSS et les solistes de la Philharmonie sous la direction du chef N.P. Anosov, pour la première fois, des variations pour violon et orchestre, quatre œuvres pour voix et orchestre, deux ouvertures orchestrales et le troisième quatuor à cordes ont été interprétés. Dans la promotion de l'art de chambre d'Alyabyev, le Quatuor d'État nommé d'après A.I. Beethoven, dans ses concerts, à l'exception du Troisième, a interprété pour la première fois le Premier Quatuor à Cordes, et avec E.G. Gilels - un quintette avec piano, une sonate pour piano et violon et un trio avec piano qui a acquis une grande popularité. Les œuvres chorales du compositeur ont été interprétées lors de concerts du chœur académique d'État nommé d'après. UN V. Sveshnikov.
Depuis 1949, des publications d'œuvres majeures inédites d'Alyabyev ont commencé à apparaître, et de nombreux "points blancs" dans la biographie de l'exceptionnel musicien russe ont été révélés. L'héritage créatif du compositeur est représenté par presque tous les genres musicaux. Il s'est avéré qu'il a écrit plus de 450 œuvres, dont six opéras, un ballet, plus de 20 opéras vaudeville, de nombreuses compositions pour orchestre symphonique et fanfare, pour voix et orchestre, chœurs, musiques pour spectacles dramatiques, pièces pour divers instruments avec piano, ensembles de chambre, arrangements de chansons de nombreux peuples de Russie et plus de 160 romans.
La compréhension du rôle d'Alyabyev dans l'histoire de l'art musical russe continue de s'approfondir à mesure que ses œuvres inconnues ou oubliées sont retrouvées dans les archives, et depuis. la géographie de ses pérégrinations est vaste, et l'on peut espérer de nouvelles découvertes.
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Il y a des compositeurs qui acquièrent gloire et immortalité grâce à une seule œuvre. Tel est A. Alyabyev - l'auteur de la célèbre romance "The Nightingale" aux vers de A. Delvig. Cette romance est chantée dans le monde entier, des poèmes et des contes lui sont dédiés, elle existe en adaptations de concert par M. Glinka, A. Dubuc, F. Liszt, A. Vietana, et le nombre de ses arrangements sans titre est illimité. Cependant, en plus du Rossignol, Alyabyev a laissé un grand héritage: 6 opéras, ballet, vaudeville, musique pour performances, une symphonie, des ouvertures, des compositions pour une fanfare, de nombreuses œuvres chorales, instrumentales de chambre, plus de 180 romances, des arrangements de chansons folkloriques. Beaucoup de ces compositions ont été interprétées du vivant du compositeur, elles ont eu du succès, bien que peu aient été publiées - des romans, plusieurs pièces pour piano, le mélodrame "Prisonnier du Caucase" d'A. Pouchkine.L'œuvre vocale d'Alyabyev est étroitement liée aux traditions du folklore urbain russe du début du XIXe siècle. Dans ses "chansons russes", il a habilement traduit les meilleures caractéristiques des paroles de chansons quotidiennes de l'ère Pouchkine. Parmi eux, la chanson "Nightingale" (1826) sur le texte de A. A. Delvig a gagné en popularité dans tout le pays. Artiste sensible et réfléchi, Alyabyev a montré une grande attention aux nouveaux phénomènes de la poésie russe. Il a été l'un des premiers interprètes des paroles de A. S. Pouchkine (romances "Si la vie te trompe", "Je t'aimais", "Hélas, pourquoi ça brille", "L'éveil", "La route d'hiver", etc.), V. A. Zhukovsky, A. A. Delvig, N. M. Yazykov, I. I. Kozlov et d'autres Sur la base des réalisations de la littérature russe, il a élargi le contenu de la romance et dans son travail vocal est allé au-delà des thèmes lyriques d'amour traditionnels.
Une place particulière dans l'œuvre d'Alyabyev est occupée par des romans-monologues liés au thème de la solitude, de l'exil, des errances difficiles: "Irtysh", "Evening Bells", "Winter Road". Créés pendant les années d'exil sibérien, ils étaient une sorte de confession lyrique du compositeur. Ils se distinguent par le laconisme, la force et la profondeur de l'expression musicale. Le thème patriotique, reflété dans les chansons des années 30, a reçu une incarnation vivante. ("Songs of Bayan" sur des paroles de Yazykov et d'autres).Dans les travaux des années 40. Alyabyev se tourne vers des sujets d'importance sociale. Dans des chansons sur les paroles de N. P. Ogaryov ("Kabak", "Hut",« The Village Watchman ») et P. Beranger (« The Beggar Woman »), il crée des images de démunis, similaires aux images de la littérature russe de cette époque (histoires de Saint-Pétersbourg de N. V. Gogol, premières histoires de F. M. Dostoïevski et I. S. Tourgueniev). Ces chansons ont été préparées par les œuvres innovantes de A. S. Dargomyzhsky ("Fever") et M. P. Mussorgsky ("Kalistrat", "Gopak", "Trepak").Enrichissant le thème de la romance russe, Alyabiev a cherché à mettre à jour les moyens d'expression musicale. Il a développé les éléments déclamatoires de la mélodie vocale, a augmenté le sens expressif de l'harmonie et de la texture et a donné une signification indépendante à la partie de piano. Les traits caractéristiques du langage musical d'Alyabyev sont l'utilisation fréquente de points d'orgue et de figurations ostinato, l'aggravation des inclinations modales par altération, la comparaison colorée des mêmes tonalités (majeure et mineure). Ces techniques témoignent de l'assimilation créative par le compositeur des nouvelles tendances du romantisme musical.Alyabyev est l'auteur de nombreux opéras vaudeville qui ont été mis en scène dans des théâtres à Moscou et à Saint-Pétersbourg. En 1822, à Saint-Pétersbourg, au théâtre Bolchoï, l'opéra comique d'Alyabyev Moonlit Night, ou Brownies, en deux actes, et l'opéra vaudeville New Prank, ou Theatrical Battle, sont présentés pour la première fois. En 1823, le vaudeville "Polonais" a été joué, et l'année suivante, il y avait un vaudeville "Actrice danseuse itinérante ou Trois Sœurs de la mariée" de P. N. Arapova (1824, Saint-Pétersbourg, spectacle-bénéfice d'A. I. Istomina ; 1825, Bolchoï Théâtre, Moscou, spectacle-bénéfice de D.S. Richard) avec une ouverture et d'autres musiques d'Alyabyev. En 1824, deux opéras vaudeville en un acte, modifiés du français par A.I. Pisarev: "Professeur et élève, ou Gueule de bois dans la fête de quelqu'un d'autre" et "Le fauteur de troubles, ou le Travail du maître a peur." Alyabyev a écrit la musique pour eux en collaboration avec Verstovsky. En 1825, un opéra vaudeville en trois actes d'A.I. Pisarev "Fun Calife, or Jokes for one day", avec une musique écrite par Alyabyev en collaboration avec A.N. Verstovsky et F.E. Scholz. En 1826-27. l'opéra vaudeville "Matin et soir, ou le vent a changé" de R. M. Zotov avec une musique d'Alyabyev a été joué.
En 1825, avec A.N. Verstovsky Alyabiev a écrit la musique du prologue "Le Triomphe des Muses" de M. A. Dmitriev, joué à l'ouverture du Théâtre Bolchoï à Moscou.
En 1827, le ballet comique d'Alyabyev Le tambour magique ou la conséquence de la flûte enchantée est mis en scène au théâtre Bolchoï de Moscou (chorégraphe F. Bernadelli; à en juger par le titre, une continuation du ballet La flûte enchantée ou les danseurs involontairement de Makovets, 1818, le même chorégraphe). La musique spirituelle et efficace du ballet d'Alyabyev (l'une de ses compositions musicales et théâtrales les plus populaires) se caractérise par une dramaturgie timbre-instrumentale développée, mettant l'accent sur la confrontation entre les forces magiques de la flûte et du tambour. Des répétitions musicales et thématiques sont utilisées pour décrire des situations scéniques similaires (anticipant le système de leitmotiv dans le ballet russe de la 2e moitié du 19e siècle), et pour concrétiser le discours mimique, des citations de la musique d'autres compositeurs (dont le ballet de Makovets).
Ce n'est qu'en 1843 qu'Alyabyev reçut l'autorisation de vivre à Moscou sous la surveillance de la police. Ici, il entre à nouveau dans l'environnement théâtral, écrit de la musique pour des performances dramatiques, travaille sur les opéras Le pêcheur et la sirène et Ammalat-Bek. Alyabyev continue jouit d'une grande notoriété. On lui a souvent demandé departiciper à une soirée caritative ou écrire une romance ou un refrain pour une occasion quelconque. Pour un concert au profit des pauvresAlyabyev a écrit, par exemple, un hymne de charité aux vers patriotiques de F.N. Glinka pour orchestre, chœur et voix soliste ; dans le même concert, la "Chanson sur la mort de Lavrov" d'Alyabyev (un artiste du théâtre de Moscou) a été interprétée. En 1847, il se lie d'amitié avec A. S. Dargomyzhsky. Gravement malade, Alyabyev n'a pas quitté le travail créatif jusqu'à la fin de sa vie. Parmi ses dernières œuvres figurent des chansons sur les paroles du poète démocrate N. P. Ogaryov avec des intriguesde la vie populaire("Kabak", "Cabane", "Surveillant du village").La contribution d'Alyabyev à la musique instrumentale de chambre russe est significative. Parmi les nombreux ensembles de chambre d'Alyabyev, deux quatuors à cordes (n° 1 et n° 3), un trio avec piano a-moll et une sonate pour violon et piano se distinguent. Dans ces œuvres, les principes du cycle de la sonate classique sont organiquement combinés avec des éléments de l'écriture de chansons russes. Telles sont la partie lente du 3ème quatuor (sur le thème de la chanson "Le Rossignol"), la 1ère partie et la finale du trio avec piano, imprégnées d'intonations de chansons folkloriques russes et de romance quotidienne. Dans leur aspect artistique, ces œuvres sont proches des ensembles de chambre de M. I. Glinka, également créés dans les années 20-30.
Les meilleurs exemples du symphonisme russe ancien incluent la symphonie en un mouvement en e-moll, l'ouverture en f-moll, les ouvertures d'opéra et la musique de ballet. Alyabyev a également accordé une grande attention à la musique à vent (marches, ouvertures pour une fanfare). L'héritage théâtral d'Alyabyev a été peu étudié. La situation difficile de l'exil a empêché la production de ses opéras, écrits dans ses années de maturité. Ces œuvres, pour la plupart inachevées, sont restées manuscrites (seules les œuvres du début des années 1920 ont été jouées - vaudeville, ballet et l'opéra Moonlit Night). Pendant ce temps, dans la musique théâtrale de la fin des années 20 - début des années 40. le compositeur a développé de grands thèmes de la littérature mondiale, s'est tourné vers le travail de A. S. Pouchkine (musique pour la mise en scène théâtrale du poème "Le Prisonnier du Caucase", pour le drame "Mermaid") et W. Shakespeare (opéras "The Tempest", "Magic Night" - basé sur la comédie " A Midsummer Night's Dream", musique de la comédie "The Merry Wives of Windsor"). Dans son dernier opéra "Ammalat-Bek" (basé sur l'intrigue de l'histoire de A. A. Bestuzhev-Marlinsky), Alyabyev a utilisé des airs folkloriques enregistrés par lui dans le Caucase. Cependant, la partie la plus importante de l'héritage d'Alyabyev reste ses romances et ses chansons.Dans les romans, qui ont presque toujours une forme de couplet simple, Alyabyev a découvert un don mélodique incontestable. Ses mélodies sont belles, sincères et parfois non dépourvues du caractère national russe. La déclamation est naturelle et assez expressive. L'accompagnement au piano, simple dans l'harmonie, est écrit de manière sonore, mais peu variée, bien qu'il reflète souvent l'intention d'illustrer le texte. Le plus célèbre de tous est son Rossignol, qui a atteint une popularité rare, a été interprété à plusieurs reprises par des chanteurs célèbres: Pauline Viardot, Adelina Patti et Marcella Sembrich (dans la scène d'une leçon de chant dans l'opéra Le Barbier de Séville de Rossini et dans des concerts) et brillamment arrangé sous la forme d'une pièce pour piano par le P. Feuille.La mélodie de "The Nightingale", soutenue par un accompagnement simple, est sans hâte et libre, douce et douce. Cette composition sous forme de couplet, avec la juxtaposition de couplets et de refrains caractéristiques des chansons folkloriques russes, peut servir d'exemple classique du style de chanson urbaine de la première moitié du XIXe siècle. La popularité des romans d'Alyabyev était très élevée. Les romances étaient aussi très appréciées en leur temps : « Le soir la rougeur de l'aube » et « La sonnerie du soir ». La collection de romans et de chansons russes publiée en Allemagne sous le titre : "Sammlung Russischer Romanzen und Volkslieder" (publié par Schubert, Hambourg) comprend les romans d'Alyabyev : "The Nightingale", "The Song of the Poor", "Ray of Hope" et "Dans le fard du soir de l'aube".
La première édition des romans d'Alyabyev (avec un portrait de l'auteur) a été publiée à Moscou par Y. Gresser en 1859 en deux parties: dans la première 58, dans la seconde - 12 romans. La deuxième édition de P. Yurgenson (1898 - 99, Moscou) contient 111 romans en quatre volumes, dont six petites chansons russes incluses dans la collection, publiées en 1833 (M.A. Maksimovich, "Voices of Ukrainian Songs", arrangé par Alyabyeva, Moscou) et une collection de romances et de chansons "Chanteur caucasien" (M., 1834).
L'œuvre d'Alyabiev est l'un des phénomènes les plus brillants de la culture russe de l'ère Pouchkine. Un contemporain de Glinka et Dargomyzhsky, Alyabyevdans ses meilleures œuvres, il se rapproche de la méthode créative de ces compositeurs classiques, alliant les tendances romantiques à la vérité profonde et vitale des images.
Écrits notables
opéras
Nuit au clair de lune, ou Brownies (1822, post. 1823, Théâtre Bolchoï (Saint-Pétersbourg)),
Tempête (années 1830),
Nuit magique (1838-39, inachevée)
Le Pêcheur et la Sirène, ou la Potion maléfique (1841-43),
Ammalat-Bek (1842-47).
opéras de vaudeville
Une nouvelle farce ou une bataille théâtrale (avec A. N. Verstovsky et L. V. Maurer, 1822, Théâtre Bolchoï, Saint-Pétersbourg),
Philosophe du village (1823, théâtre sur Mokhovaya, Moscou),
Khlopotun, ou le travail du maître a peur (avec Verstovsky, 1824, Théâtre Maly, Moscou),
Le pétitionnaire (avec Verstovsky, Mikh. Yu. Vielgorsky et F. E Scholz, 1824, théâtre sur Mokhovaya, Moscou),
Réunion de diligences (avec Verstovsky, 1825, Théâtre Bolchoï, Moscou),
Fun Calife, ou Blagues d'un jour (avec Verstovsky et Scholz, 1825, ibid.),
Three Tens, ou New Two-Day Adventure (avec Verstovsky, 1825, ibid),
Matin et soir, ou le vent a changé (1826), etc.
Ballet
Le tambour magique ou le corollaire de la flûte enchantée (1827).
Musique pour spectacles dramatiques
Tempête (A. A. Shakhovsky, d'après W. Shakespeare, 1827),
Sirène (Pouchkine, 1838),
Les Joyeuses Femmes de Windsor (Shakespeare, 1838),
Crazy (selon l'histoire de I. I. Kozlov, 1841), etc.
Autres écrits
prologue Célébration des Muses à l'ouverture du Théâtre Bolchoï (avec Verstovsky et Scholz, 1824, joué en 1825) ;mélodrame Prisonnier du Caucase (basé sur le texte du poème du même nom de A. S. Pouchkine, 1828);
cantates;
pour orchestre, dont la symphonie en e-moll (1850), ouverture, danses ;
pour fanfare, y compris l'ouverture ;
ensembles instrumentaux - 3 cordes. quatuor (No 1, Es-dur, 1815; No 3, g-moll, 1825), 2 fp. trio (Es-dur, 1815 ; a-moll, 1834), fp. quintette (1815), sonate pour Skr. et fp. (1834), quatuor pour 4 flûtes, quintette pour flûte, hautbois, clarinette, basson et cor, etc.;
pièces et cycles de variations pour divers instruments, piano. pièces de théâtre, y compris sonates, danses;
chœurs et adaptations chorales de leurs propres compositions;
romans pour voix avec piano. (St. 150);
wok. ensembles;
traitement de chansons folkloriques, y compris Voices of Ukrainian Songs, publié par Mikhail Maksimovich, arrangé par Alexander Alyabyev (1832, éd. 1834, M., 1961); Chansons asiatiques (1833-35), etc.