Le 30 novembre aura lieu un événement discret pour le monde politique et économique. Lors de la prestigieuse vente aux enchères "Christie" (Auction Christies House) des objets liés à la personnalité du mathématicien-logique, l'excellent conteur, essayiste et poète Lewis Carroll seront exposés. Comme Pouchkine ou Shakespeare, il a des admirateurs dévoués qui collectionnent des livres rares, des traités de mathématiques, des lettres et même des objets personnels.

En Russie, il y a bien sûr moins de collectionneurs de ce type qu'en Angleterre. Viktor Novichkov vit à Moscou, qui possède une grande collection d'illustrations originales pour les livres Alice au pays des merveilles et De l'autre côté du miroir. Cette étrange collection devient de jour en jour plus chère et n'a pas d'analogues en Russie.

Viktor Novichkov: 50 ans, avocat de formation, a travaillé comme avocat, travaille actuellement dans le domaine des relations publiques, réapprovisionne à loisir la collection d'illustrations de livres sur la fille Alice.

La chasse plus que la servitude

– Viktor, votre collection unique est-elle un business ou un passe-temps pour vous ?
- Purement un passe-temps. Chacun de nous a ses propres cafards dans la tête. Mes insectes apparaissent dans cette collection originale d'illustrations pour de merveilleux livres d'Alice.

– Probablement, vous aimez autant les œuvres sur Alice de Lewis Carroll que votre propre collection ?
- Tout à fait. Même si j'ai lu "Alice" déjà à l'âge adulte, ce livre de Lewis Carroll m'a tout de suite conquis. "Alice" est un livre éternel, comme la Bible, il contient des réponses à toutes les questions qui concernent une personne.

– Y a-t-il beaucoup de gens dans le monde qui collectionnent des illustrations pour des livres sur Alice ?
- Dans le monde anglophone, en particulier en Angleterre, il y a beaucoup de ces personnes, mais en Russie, je ne connais personne. Mais je connais, disons, un Japonais qui, comme moi, collectionne des illustrations originales pour Alice. Il a aussi une collection décente. Le plus souvent, bien sûr, ils collectionnent eux-mêmes les livres.

– Au fait, quelle est la notoriété de votre collection dans le monde ?
- Beaucoup de gens le savent, et pas seulement en Russie. Les illustrateurs russes d'Alisa sont parmi les plus originaux au monde, et les collectionneurs étrangers proposent assez souvent de vendre quelque chose, mais je refuse.

Aujourd'hui, j'ai dans ma collection plus de deux cents éditions d'Alice et environ trois cents feuilles d'illustrations originales.

- Distinguez-vous d'une manière ou d'une autre entre "Alice au pays des merveilles" et "Alice de l'autre côté du miroir" ? Laquelle est votre préférée, au fait ?
- Je vais vous dire que "Wonderland" et "Through the Looking Glass" sont pour moi comme la première et la deuxième série d'une merveilleuse série dans laquelle le mysticisme et l'amour s'entremêlent. C'est juste que "Through the Looking Glass" a été écrit six ans après la première partie, et, à mon avis, le livre s'est avéré plus mature et plus clair.

Avez-vous déjà collectionné autre chose que des illustrations pour Alice ?
– J'ai une collection assez importante de peintures et de dessins d'auteurs célèbres, mais éclectique – je ne l'ai pas collectionnée par période, style ou nom. Vous voyez, l'image de la belle Alice est l'un des sujets de collection les plus populaires au monde, comme, par exemple, les images de Shakespeare ou de Pouchkine et tout ce qui s'y rapporte. Il y a des gens dans le monde aujourd'hui qui collectionnent toutes sortes d'objets liés à Alice d'une manière ou d'une autre. Ce sont des puzzles, des poupées exclusives ou des plats à l'effigie des personnages du livre, des cartes à jouer, des lapins en pince-nez, des clubs de croquet... de nombreux artistes célèbres. D'ailleurs, j'ai toujours aimé les livres pour enfants.

Ciel, avion, Alice

Comment vous expliquez-vous un tel amour ?
- Je suis fils de philologues : mes parents enseignaient la littérature jeunesse à l'Institut de la culture, et, naturellement, nous avions chez nous une immense bibliothèque de livres d'images pour enfants. Enfant, j'étais, comme on dit, un garçon cultivé et j'ai "avalé" beaucoup de livres: des contes de fées de Pouchkine aux livres de Gianni Rodari. En même temps, vous serez surpris, mais je n'ai lu mon "Alice au pays des merveilles" préféré qu'en 1989 ! C'est arrivé.

- Pure coïncidence ?
- Non, je savais parfaitement quel genre de personne était Lewis Carroll, je connaissais ses œuvres et un peu sa vie mystérieuse. L'intérêt pour ses livres sur la petite Alice est vraiment apparu tout à fait par accident. Je l'ai lu pour la première fois en rentrant à Moscou, dans l'avion de Londres. Puis elle m'a tout de suite conquis !

Je dois beaucoup de ce moment mémorable dans l'avion à ma propre sœur, qui vit à Londres depuis les années 70. Une fois, avant même la perestroïka, elle m'a invité chez elle. Vous souvenez-vous des réalités où, en quittant l'Union, ils n'étaient autorisés à changer que 120 roubles? Ensuite, chacun emportait avec lui du caviar, des montres, des blocs de cigarettes, pour pouvoir, une fois à l'étranger, vendre le tout.

« Et qu'as-tu emporté avec toi ?
"Ma sœur m'a dit de ne pas acheter toutes ces bêtises. Elle m'a conseillé d'acheter tous les livres d'Alice au pays des merveilles et d'Alice de l'autre côté du miroir que je pouvais trouver en Union soviétique. Et elle m'a aussi conseillé d'acheter des disques des Beatles. Ensuite, je n'ai pu acheter que quatre livres sur Alice et environ trois disques des Liverpool Four.

- Avez-vous vraiment trouvé seulement quatre éditions d'Alice dans l'Union ?
- Ce n'est pas le propos. Quand je suis arrivé à Londres, j'ai pu vendre ces livres jusqu'à quelques centaines de livres au propriétaire d'une boutique qui vend et vend exclusivement des livres sur Alice ! Le pathos de ce collectionneur envers ce propriétaire m'a tellement impressionné que, revenant à Moscou en avion, j'ai lu avec avidité ce pour quoi cet acheteur a failli m'arracher la main.

– Alors, quand avez-vous décidé de créer votre propre collection ?
- Chaque fois que je venais à Londres, j'apportais toutes les nouvelles éditions d'"Alice" à la demande du même propriétaire du magasin. Au fil du temps, j'ai commencé à acheter ces éditions illustrées, non seulement pour lui, mais aussi pour moi-même. Plus tard, plusieurs dessins pour Alice me sont tombés entre les mains, et je me suis plongé dans la collection d'illustrations pour les contes de fées de Lewis Carroll.

A la veille de la saison de chasse

- Recevez-vous souvent des offres intéressantes de projet commercial ?
- Les Britanniques me persuadent souvent de vendre de belles illustrations de l'artiste exceptionnel Gennady Kalinovsky, mais je refuse toujours. Ils apprécient beaucoup les illustrations en noir et blanc de ce maître.

En général, de nombreux grands artistes russes ont réalisé leurs propres illustrations pour Alice. Ce sont Vladimir Alfeevsky, Mai Miturich, Eduard Gorokhovsky, Alexander Koshkin, Evgeny Shukaev. Le dossier d'illustrations d'Alice a été réalisé par Salvador Dali, elles ont été présentées lors de son exposition à Moscou l'année dernière.

À un moment donné, on m'a proposé d'acheter l'un des exemplaires de ce dossier, c'est dommage qu'il n'y ait pas eu d'argent.

– Mais maintenant, vous pourriez acheter ce dossier ?
– Je ne suis pas sûr, ça coûte juste de l'argent fou maintenant. Pour moi, ma collection, comme je l'ai dit, n'est pas une activité significative - c'est mon passe-temps préféré. D'ailleurs, mon sujet est les illustrateurs russes de Carroll. Mais je pense que tout collectionneur serait d'accord pour avoir "Alice" à l'image de Dali dans sa collection.

– Envisagez-vous d'acheter de nouveaux articles pour votre collection dans un avenir proche ?
- Absolument! Nous tous, obsédés par "Alice", allons bientôt nous retrouver. Le 30 novembre de cette année, la vente aux enchères "Christie" (Auction Christies House) aura lieu, où divers objets seront exposés, d'une manière ou d'une autre liés à la personnalité de Lewis Carroll. Il s'agit d'une collection personnelle et assez importante du célèbre collectionneur américain - Nicholas Faletta.

- Et qui espérez-vous voir à cette vente aux enchères ?
- Très, très nombreux. Il existe plus de 4 000 éditions illustrées d'Alice dans le monde. Et ce livre est publié non seulement sur le continent européen.

– Organisez-vous vous-même des expositions de votre collection ?
– Non, bien que le British Cultural Council de l'ambassade britannique à Moscou veuille que j'expose des illustrations de la collection. Jusqu'à présent, mes plans sont de compiler un grand catalogue dédié aux illustrateurs russes de livres sur la petite Alice. Mais ce n'est pas le seul projet domestique associé à Alice. Il n'y a pas si longtemps, mon bon ami Oleg Kulik a réalisé la séance photo la plus originale "Alice et Lolita". Ce sont des œuvres consacrées à deux, peut-être, les images les plus jeunes et les plus charmantes de Vladimir Nabokov et de Lewis Carroll.

- Seulement, probablement, cette série d'œuvres aurait dû s'appeler "Anya et Lolita", car Nabokov a appelé Alice Anya.
- Oui, c'était une traduction libre et il l'appelait "Anya dans le royaume d'une diva", mais encore une fois, ce n'est pas la question. Ce projet est original ne serait-ce que parce que Nabokov et Lewis Carroll comptent parmi les figures les plus énigmatiques de la littérature. Il y a une théorie selon laquelle les deux étaient des pédophiles. Quant à Nabokov, je suis moins au courant, mais en ce qui concerne Carroll, je peux dire que c'était une personne extrêmement incroyable. Le logicien-mystique qui a enseigné à Oxford et composé une histoire aussi grandiose, dans laquelle les freudiens voient des centaines de connotations sexuelles, même dans sa jeunesse a fait vœu de célibat. Je ne sais pas si c'était un accident si les enfants qui lui demandaient de raconter des contes de fées l'aimaient autant. Dans "Alice" on voit n'importe quoi, ce livre met la pression sur le subconscient.

Mots clés:

Extrait d'un entretien avec le héros de l'Union soviétique, pilote militaire honoré de la Fédération de Russie, le colonel général Nikolai Timofeevich ANTOSHKIN

Corr. : Vous savez, une sorte de situation paradoxale est en train d'émerger. Le niveau des menaces augmente, et non seulement nous ne pouvons pas les expliquer, mais nous réprimons également les initiatives de ceux qui comprennent ce qui est en jeu. En effet, aujourd'hui les structures officielles ne prêtent pas attention aux avertissements. que-faire dans cette situation?

Nikolai Timofeevich: Il existe des services de garde au ministère des Situations d'urgence, il est nécessaire de donner des informations là-bas et d'enregistrer qui et quand ils ont été transférés. Une fois, deux fois, troisièmement - ils croiront lentement. Au début, ils ne croyaient ni en nous ni en Joukovski. Victor Timofeevich Novichkov vient, il doit dire pour informer qu'alors, tel ou tel avion peut tomber, a-t-il également précisé - à 11 secondes après le décollage. Nous donnons cet avertissement là-bas, nos amis sont là, mais ils n'ont pas écouté - l'avion s'écrase. Et à 11 secondes. Bien? Ils ont un peu écouté. Ou donne un avertissement qu'il n'y aura pas d'amarrage automatique, ils ont également réagi avec méfiance. Et de fait, l'amarrage n'était pas si automatique, les raisons n'ont pas été établies.

Vous souvenez-vous de l'accident d'avion à Irkoutsk ? Je peux dire qu'au bout d'un mois environ, j'ai reçu cet avertissement et nous avons immédiatement transmis cette information. Mais j'avoue que je ne l'ai pas contrôlé. En raison du fait qu'après Tchernobyl, j'ai eu une attaque, j'étais à l'hôpital et ma température a atteint 42 degrés, j'ai raté ce cas. Quand j'ai quitté l'hôpital, seul l'événement a eu lieu, programmé pour coïncider avec l'anniversaire de la bataille de Moscou. Et lors de cet événement, je vois - tout le service de sécurité des vols a lentement commencé à s'enfuir. Je demande: "Quel est le problème?" À Irkoutsk, disent-ils, l'avion s'est écrasé. J'ai immédiatement pensé - j'ai reçu cette information, donné et averti, mais ensuite je l'ai oubliée, pouvez-vous imaginer ?!

Et il y avait beaucoup de cas différents, beaucoup, et les coupables aussi. Dans les mêmes accidents de voiture. Alors, j'appelle le commandant, je demande : « Avez-vous été prévenu ? Lui: "Je suis désolé, camarade commandant." Je dis : « C'est à blâmer, c'est à blâmer, mais il n'y a personne, le chauffeur est mort. Et si vous l'aviez envoyé non pas aujourd'hui, mais demain, est-ce que quelque chose aurait changé ?

Malheureusement, ce n'est qu'après les tragédies que les gens comprennent, commencent à écouter et à croire. Ils ont commencé à croire au sommet. Combien de ces personnes avons-nous sauvées avec Grigory Petrovich et Viktor Timofeevich, et avec d'autres personnes - je ne peux pas compter. Et il n'est pas nécessaire de compter, le plus important est qu'ils soient vivants.

V. Chernobrov, "Les secrets du temps"

Un autre cas qui a été chronométré assez précisément indépendamment par Yu. Roscius et moi-même est un épisode raconté en 1955 par Viktor Timofeevich NOVICHKOV, un hypnotiseur psychique bien connu spécialisé dans le diagnostic de l'odeur d'éther. Des séquences vidéo à grande vitesse ultérieures ont documenté que Novichkov était en effet parfois capable de voir des événements se dérouler en mode haute vitesse. L'un des cas "critiques" lui est arrivé au salon de coiffure.

Le coiffeur a décidé de boire du thé en travaillant, mais le verre a éclaté dès qu'on y a versé de l'eau bouillante. La gravité de la situation était qu'un verre d'eau bouillante se trouvait à ce moment-là au-dessus des pieds de Novichkov, et ... comme Viktor Timofeevich l'a décrit plus tard, "le verre ne s'est pas brisé en miettes, il s'est fissuré et lentement, lentement, des fragments et de l'eau s'est envolé..."

En 1994-1997, nous avons rencontré à plusieurs reprises V. Novichkov, et il a juré qu'à cette époque, il était capable de considérer les étapes de la fissuration à peu près comme elles seraient vues par une caméra de télévision, augmentant la vitesse de prise de vue de 20 à 50 fois par rapport à l'habituel ... Comment pensez-vous que fait Novichkov maintenant? Non seulement il n'a pas oublié l'étrange phénomène, dont il a été témoin il y a près d'un demi-siècle, mais il a également essayé de développer en lui la capacité de le provoquer artificiellement. Pour quelle raison? Pour voir le passé et l'avenir de personnes et d'objets spécifiques ! Pour être plus précis, Novichkov, en collaboration avec le ministère russe des Situations d'urgence, est désormais engagé dans le diagnostic des accidents d'aviation et la restauration de l'image des accidents aériens déjà survenus. Il a certainement réussi plusieurs prédictions réussies, dont je suis personnellement témoin.

Tout comme je peux être témoin de la façon dont une personne ordinaire dans une situation extrême peut recevoir spontanément non seulement la capacité de ralentir le Temps, mais aussi un don inestimable de prévoyance. À la fin des années 1970, mon camarade de classe Boris Nikolaevich KOSTIN a raconté comment il était allé rouler dans le Zhiguli de son père en été: "... La voiture a sauté sur un endroit glissant, quelqu'un a dû renverser de l'huile sur la route. Et maintenant je vois comme dans un long rêve que quelqu'un renverse de l'huile sur la route, et je conduis le long de celle-ci, monte sur l'huile, la voiture dérape, tourne ... et ainsi de suite. où je viens de voir comment elle serait transportée. Maintenant je savais quoi se passerait ensuite, je savais où tourner le volant "... Probablement, c'est pourquoi Kostin est resté en vie.

Début août 1985, Marita ANDREEVA de Saratov a vu QUELQUE CHOSE d'encore plus étrange. Ainsi, en 1996, à ma demande, elle a décrit ce qui s'est passé : "Je conduisais un taxi le long de l'autoroute dans la région d'Orenbourg. À côté de moi, le chauffeur de taxi et mon père étaient dans la voiture. Soudain, un ZIL-130 (camion à benne ) a traversé notre voiture à grande vitesse (il semblait donc) En conséquence, notre taxi s'est retrouvé dans un fossé. Au moment où tout cela se passait, j'ai imaginé ce qui suit : Je vois comment un taxi avec sa roue droite se heurte un poteau rayé au bord de la route et tout à coup ... comme si j'étais assis dans une pièce sombre devant la télévision et que je regardais ce film où la voiture (quelque chose de vintage) s'écrase dans un tas de sable à la fin du film, je regarde le film pendant ce qui semble être un temps assez long, et soudain je suis de nouveau dans un taxi et la voiture roule toujours sur ce poteau. Donc ça ne fait qu'un moment..."

En d'autres termes, le témoin oculaire a non seulement observé le ralentissement du Temps externe (cet effet est aussi appelé "cinéma au ralenti"), mais a également vu le "vieux cinéma", c'est-à-dire elle n'a observé la vieille voiture («post-révolutionnaire», comme elle l'a dit) qu'à des moments critiques pour elle-même. Cette étrange voiture n'a pas été vue avant l'accident, et elle a disparu de l'autoroute après l'accident, n'étant présente comme une vision, en fait, que pendant un instant... et ces quelques minutes pendant lesquelles le "film était allumé". Peut-être qu'Andreeva a vu simultanément ce qui arriverait à son taxi et ce qui était arrivé à la vieille voiture sur la même route il y a de nombreuses années ou décennies. Alors qu'est-ce que c'est, peut-être, un phénomène clairvoyant, un avertissement du Futur, un souvenir du Passé ? Ou, étant dans une situation extrêmement stressante, l'organisme de M. Andreeva (les organismes d'elle et de ses compagnons de voyage) a réussi à accélérer le temps interne (ralentir l'externe) à un point tel, c'est-à-dire. plier l'Espace-Temps autour de soi, ce qui a permis d'observer le Passé à travers un trou-courbure (pour savoir si cela est possible, bien sûr, il y aura une discussion séparée) ...

- Comment êtes-vous devenu collectionneur d'art en général et d'art de Tcheliabinsk en particulier ?

À la fin des années 1980, j'étais à Londres pour la première fois, rendant visite à ma sœur. Toutes les maisons de ses amis que nous avons visitées étaient ornées de belles peintures anciennes et modernes, de sculptures et d'autres artefacts. Je l 'ai beaucoup aimé. Les galeries et les marchés d'antiquités de Londres étaient hypnotiques. En même temps, ma sœur m'a donné deux croquis des tissus de la célèbre Natalia Gontcharova. Il est retourné en Russie "malade" avec ce sujet. Puis le «mouvement» artistique de la perestroïka vient de commencer dans la ville: nouvelles expositions, nouveaux artistes, invités d'Ufa, Sverdlovsk. Dans le même temps, de l'argent gratuit est apparu. Tous ces trois vecteurs fusionnés en un seul - j'ai commencé à faire les premiers achats.

- Justement des artistes locaux ?

Oui, principalement des résidents de Tcheliabinsk et d'Ufa - Pakhomov, Nazarov, Lebedev d'Ufa, notre Viktor Chernilevsky et Alexander Danilov. Acheté spontanément. Amateur tant dans la compréhension de l'art que dans la collection, il s'est très souvent trompé. Cependant, certains de ces achats font toujours la fierté de ma collection. En 1990, je suis parti pour Israël, mais j'ai visité Tcheliabinsk régulièrement et j'ai constamment acquis quelque chose, aussi spontanément. À cette époque, je collectionnais principalement la "seconde avant-garde" russe et tout ce qui concernait le célèbre livre "Alice au pays des merveilles". Au cours des vingt dernières années, ma collection Alisina est devenue la meilleure du pays et, je pense, d'Europe continentale aussi.

Valentin Kachalov Afanasievskoïe. 1967.
Toile, huile. 90 x 54,5.

- N'était-ce pas une tâche de collecter les œuvres du sud de l'Oural?

N'a pas eu. A chaque fois je ne pouvais et ne voulais pas rater l'acquisition d'une œuvre vraiment forte, et c'était l'affaire d'un artiste local ou métropolitain cent dixième. De plus, il était clair que l'art du modernisme soviétique quittait l'horizon. Les tableaux ont tout simplement disparu physiquement, le temps était difficile, et surtout pour les artistes : ils ne savaient que faire des oeuvres, ils détruisaient, enregistraient, jetaient leurs propres tableaux, les revendaient pour des sous à des gens complètement au hasard, changeaient de styles , abandonné les directions habituelles, et ainsi de suite. Il y a quelques années, j'ai commencé à analyser le «garde-manger de Tcheliabinsk» (qui compte plus de deux cents œuvres) et j'ai réalisé qu'il y avait plusieurs dizaines d'articles extra-classiques, en fait une exposition toute faite de l'histoire de l'art de Tcheliabinsk du 20ème siècle.

- Avez-vous compris que cet art est local et que tout le monde ne peut pas être intéressé ?

J'avais bien compris. D'ailleurs, beaucoup de mes amis moscovites du milieu professionnel - collectionneurs, galeristes, critiques d'art - étaient sceptiques quant à cette idée et dissuadés. Mais quand le catalogue est sorti, tout le monde a dit à l'unisson : « C'est cool ! C'est moderne et vivant, vous avez tapé dans le mille ! Des œuvres, de nombreuses œuvres qui seront à l'exposition, sont déjà sollicitées pour d'autres projets - régionaux et métropolitains.

- Pourquoi accordez-vous une telle importance au catalogue ?

Un catalogue sérieux est une compréhension et une explication d'un concept, un document historique et scientifique. En plus des œuvres elles-mêmes, le catalogue contient un dialogue sur la raison pour laquelle il est encore nécessaire de collectionner l'art régional, que nous menons avec un merveilleux écrivain et critique d'art, Dmitry Bavilsky de Tcheliabinsk. Mais l'essentiel n'est pas cela, mais la section archives et mémoires, où j'ai rassemblé les souvenirs des personnages clés de la scène artistique locale des années 1950-1980 - artistes, leurs proches, historiens de l'art. Il en a résulté un découpage historique et culturel sans précédent de la vie de la cité : comment les artistes vivaient, sur quoi ils peignaient, quelles relations ils entretenaient avec l'État et entre eux, à quel point ils étaient impliqués dans le processus artistique mondial... Le livre contient de nombreux documents d'archives exclusifs et des photographies.

Vasily Dyakov Portrait masculin. 1964.
Papier, crayon. 28,8 x 20,3.

- La plupart des habitants de Tcheliabinsk ne soupçonnent même pas l'existence de ces héros de l'art.

Tcheliabinsk a été et reste une ville difficile pour les arts visuels. Ce diagnostic a été posé il y a longtemps et j'ai entendu différentes explications. Certaines versions sont répertoriées dans le catalogue.

Que faire et comment traiter cette situation ? Il n'y a pas d'autre choix - nous ne devons pas désespérer, mais travailler. Un projet, le second... des livres, des expositions. Besoin de travailler. Il est important que Tcheliabinsk sorte de l'état de légitime défense constante. En communiquant avec différentes personnes, on a l'impression que, d'une part, nous nous considérons comme des génies méconnus ou peu reconnus, mais d'autre part, nous avons peur du reste du monde. Comme si quelqu'un venait nous enlever tous nos chefs-d'œuvre, nous enlevait le droit d'aînesse pour la recherche, le commissariat, les expositions. En fait, ce sont tous des complexes provinciaux ordinaires. Nous devons sortir et dire : « Venez ici, les gars ! Nous sommes cool! Nous avions et avons toujours de merveilleux artistes - Konstantin Fokin, Pavel Khodaev, Alexander Danilov et d'autres ! Mais, bien sûr, les déclarations seules ne suffisent pas ; en même temps, un sérieux travail culturel et institutionnel est nécessaire...

Pensez-vous que nous serons pris au sérieux ?

Il est important que nous nous prenions au sérieux, et non comme un "bain public avec des araignées". Nous devons agir systématiquement, intelligemment et courageusement et, surtout, ensemble. Il y a assez d'argent à Tcheliabinsk. Je communique avec de nombreux hommes d'affaires locaux, ils s'intéressent à l'art, ils comprennent la valeur de la culture. Possédant une conscience de soi mature, ce capital est capable de financer une activité artistique sérieuse. Il a besoin d'être attiré. Afin de ne pas visiter les musées à Monaco, mais de créer des événements ici, dans leur pays d'origine. C'est un métier qui demande patience, réflexion sur les projets, persévérance, charisme.

Ivan Koutchma Vieux chalumeau. 1975.
Toile, huile. 72,5 x 69,5.

- Comment le marché de l'art a-t-il évolué ces 10-15 dernières années ?

À mon avis, le marché de l'art russe, qui s'est formé en 1990-2000, n'est pas un phénomène très sain. Lorsqu'une masse de gens avec beaucoup d'argent est apparue dans le pays, ne connaissant pas le gué, tout le monde a voulu "se plonger dans l'art". Comme l'a dit Karl Marx, à mon avis: d'abord, le capitaliste satisfait les besoins en immobilier - il construit un château, puis - en sexe: il change sa vieille femme pour deux nouvelles, puis il veut être bien fait. Les eaux du commerce de l'art sont devenues si troubles que certaines personnes s'étouffent encore avec les drains fécaux, ne sachant pas comment se nettoyer. Des prix absolument anormaux, un grand nombre d'amateurs, toute une industrie de contrefaçons et des conclusions sur l'authenticité des œuvres. Certes, pendant la crise de 2008, les yeux des gens ont commencé à s'ouvrir, il a été révélé combien de "déchets" flottent sur le marché de l'art russe. Aujourd'hui, les acheteurs sont devenus prudents et exigeants. Des camarades et des connaissances m'attirent constamment avec des demandes de conseils avant d'acheter quelque chose. Plus personne ne croit aux documents officiels ou aux histoires. Le processus de redressement du marché de l'art est en cours.

- Tcheliabinsk se distingue sur la carte artistique du pays ?

- Avec beaucoup de difficulté... Cela s'applique à la période soviétique, et à la décennie des années 90, et à l'art contemporain. En même temps, il y a des talents, des événements se sont produits et se produisent, mais tout cela, avec un positionnement inepte, est recouvert de boue et va dans le marais presque indicible, non décrit et, en fait, perdu pour l'histoire. Il semblerait que les possibilités actuelles d'Internet soient inépuisables, mais même dans ce domaine tout semble un peu terne...

- Le problème c'est le manque de RP pour les artistes locaux ?

Il ne s'agit pas de relations publiques. Dans la conscience de soi et le travail rugueux pour créer un contexte. Demain, nous pouvons venir au New York Museum of Modern Art et les inviter à exposer l'un des classiques de Tcheliabinsk. Supposons que la qualité des œuvres de Dyakov ou de Rusakov convienne aux conservateurs américains. Mais ils nous demanderont : « Montrer des catalogues, des articles, des reportages ? Et dans une langue étrangère ? Comment n'y a-t-il rien ? Autrement dit, vous n'avez rien fait à la maison, mais vous êtes venu chez nous. Désolé". Mettre la barre à six mètres, sauter sans perche et voler dans l'espoir qu'ils nous couvriront d'or, c'est stupide, ça ne se passe pas comme ça. Besoin de se préparer. Et le travail.

Nikolaï Roussakov. Bant Mataram. Vive l'Inde libre ! 1926.
épais, huileux. 150 x 104.