Существует множество шедевров изобразительного искусства, известных всему миру. Вот только не каждый знает, что некоторые из них хранят в себе секреты, которые были открыты уже после смерти создателей произведений. Хотя есть такие тайны, о которых узнали еще при жизни художников, что делает картины еще загадочней и привлекательней.
1. Иероним Босх, «Сад земных наслаждений», 1500-1510.
2. С момента появления этого шедевра голландского художника не раз разгорались споры о скрытых в ней смыслах. Особый интерес всегда вызывал грешник, изображенный на правой створке триптиха, у которого на ягодицах оттиснуты ноты. Одна из студенток Христианского университета Оклахомы по имени Амелия Хэмрик, решила переложить нотацию XVI века на современный лад и появившаяся в интернете «песня с задницы из ада, которой исполнилось 500 лет» стала настоящей сенсацией.
3. «Мона Лиза»
Мало кто знает, что существует два варианта известной всем картины. Одна из них называется «Монна Ванна», а ее автором является ученик и натурщик Леонардо да Винчи малоизвестный художник Салаи. Искусствоведы уверенны, что именно этот молодой художник был моделью великому Леонардо при написании таких картин, как «Иоанн Креститель» и «Бахус». Некоторые даже подозревают, что именно Салаи позировал при написании картины «Мона Лиза», переодевшись в женское платье.
4. «Старый Рыбак»
5. Эта на первый взгляд ничем не примечательная картина написана венгерским художником Тивадаром Костка Чонтвари в 1902 году. Вот только подтекст, заложенный в картине, был раскрыт лишь после смерти автора. Если приложить зеркало к середине картины, то с одной стороны можно увидеть Бога, а с другой – Дьявола. Так художник постарался отразить двоякую сущность каждого из нас.
6. «Тайная вечеря»
При написании своей картины Леонардо да Винчи особое внимание уделил фигурам Христа и Иуды. Натурщиком для образа Христа был выбран один из юных певчих, а вот на поиск натурщика для Иуды художник потратил целых три года. Однажды на улице Леонардо наткнулся на пьяницу, который ему настолько приглянулся, что он решил написать с него Иуду. Каково же было удивление художника, когда пришедший в себя пьяница сказал, что уже позировал мастеру несколько лет назад и именно с него Леонардо писал Христа.
7. «Американская готика»
Многие считают работу Гранта Вуда странной и угнетающей, хотя совершенно никакого подтекста в ней нет. Художник сделал эту картину во время поездки по штату Айова, когда увидел небольшой домик в готическом стиле. В качестве персонажей на фоне дома позировали сестра Гранта и его дантист.
8. «Ночной дозор»
Эта картина Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбюрга» была обнаружена искусствоведами лишь в XIX веке. В сокровищницу мирового искусства эта работа вошла под названием «Ночной дозор», которое она получила благодаря темному фону, на котором выступают фигуры. В 1947 году была проведена реставрация картины, и именно тогда был обнаружен слой копоти, которым она покрыта. Расчистив оригинал было выявлено, что художник подразумевал дневную сцену, судя по положению тени от левой руки центровой фигуры примерно 14 часов.
9. «Лодка»
В 1961 году картина Анри Матисса «Лодка» 47 дней провисела в Нью-Йоркском Музее современного искусства вверх ногами. На картине изображены 10 фиолетовых линий и два голубых паруса на белом фоне. Когда было обнаружено, что второй парус является всего лишь отражением первого на глади воды стало понятно, что картина повешена неправильно. Верхом картины должен быть большой парус.
10. «Автопортрет с трубкой»
Хотя многие верят, что Ван Гог сам отрезал себе ухо, искусствоведы уверенны, что художник повредил ухо в потасовке с художником Полем Гогеном. Учитывая то, что автопортрет отражает искаженную реальность из-за того что писался с использованием зеркала, на самом деле у художника пострадало левое ухо.
11. «Завтрак на траве». Двух французских художников Эдуарда Мане и Клода Моне нередко путают. Это и неудивительно, ведь даже название картины Мане «Завтрак на траве» Моне позаимствовал и написал свой «Завтрак на траве».
12. Клод Моне, «Завтрак на траве».
13. «Утро в сосновом лесу»
Над этой известной всем картиной, как оказалось, работал не только Шишкин. Так как у художника, специализировавшегося на написании пейзажей, не получались медведи, он обратился за помощью к художнику-анималисту Константину Савицкому.
Существует суеверие, что написание портрета может принести несчастье модели. В истории русской живописи было несколько известных полотен, у которых сложилась мистическая репутация.
«Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года». Илья Репин
У Ильи Репина была репутация "рокового живописца": многие из тех, чьи портреты он рисовал, скоропостижно умирали. Среди них Мусоргский, Писемский, Пирогов, итальянский актер Мерси д’Аржанто и Федор Тютчев.
Самой мрачной картиной Репина признают «Иван Грозный убивает своего сына». Любопытный факт: до сих пор неизвестно, убивал ли Иван IV своего сына или эту легенду действительно сочинил ватиканский посланник Антонио Поссевино.
Картина произвела гнетущее впечатление на посетителей выставки. Были зафиксированы случаи истерии, а в 1913 году иконописец Абрам Балашов распорол картину ножом. Позже его признали невменяемым.
Странное совпадение: художник Мясоедов, с которого Репин писал образ царя, вскоре чуть было не убил в приступе гнева своего сына Ивана, а литератор Всеволод Гаршин, который стал натурщиком для царевича Ивана, сошёл с ума и покончил с собой.
«Портрет М. И. Лопухиной». Владимир Боровиковский
Мария Лопухина, происходящая из графского рода Толстых, стала натурщицей художника в 18 лет, вскоре после собственной свадьбы. Изумительно красивая девушка была здоровой и полной сил, но скончалась спустя 5 лет. Спустя годы поэт Полонский напишет «Красоту ее Боровиковский спас…».
Появились слухи о связи картины со смертью Лопухиной. Родилась городская легенда, что на портрет нельзя долго смотреть - постигнет печальная участь "натурщицы".
Некоторые утверждали, что отец девушки, магистр масонской ложи, заключил дух дочери в портрете.
Спустя 80 лет картину приобрёл Третьяков, который не побоялся репутации портрета. Сегодня полотно находится в коллекции Третьяковской галереи.
«Неизвестная». Иван Крамской
Картина «Неизвестная» (1883) вызывала бурный интерес у Петербургской публики. А вот Третьяков наотрез отказался приобретать картину для своей коллекции. Так, «Незнакомка» начала своё путешествие по частным собраниям. Вскоре начали происходить странности: первого ее владельца бросила жена, у второго сгорел дом, третий обанкротился. Все несчастья приписывали роковой картине.
Не избежал беды и сам художник, вскоре после написания картины скончались два сына Крамского.
Картин продали за рубеж, где она продолжила приносить владельцам одни несчастья, пока в 1925 году полотно не вернулось в Россию. Когда портрет оказался в коллекции Третьяковской галереи несчастья прекратились.
«Тройка». Василий Перов
Перов долго не мог найти натурщика для центрального мальчика, пока не познакомился с одной женщиной, которая ехала через Москву на богомолье со своим 12-летним сыном Васей. Художнику удалось уговорить женщину дать Василию попозировать для картины.
Спустя несколько лет Перов снова встретился с этой женщиной. Оказалось, что спустя год после написание картины Васенька умер, и его мать специально приехала к художнику, чтобы на последние деньги выкупить картину.
Но полотно уже было приобретено и экспонировалось в Третьяковской галерее. Когда женщина увидела «Тройку», она упала на колени и стала молиться. Растроганный, художник написал для женщины портрет ее сына.
«Демон поверженный». Михаил Врубель
Сын Врубеля, Савва, скоропостижно скончался вскоре после того, как художник закончил портрет мальчика. Смерть сына стала ударом для Врубеля, поэтому он сконцентрировался на своей последней картине «Демон поверженный».
Желание закончить полотно переросло в одержимость. Врубель продолжал дописывать картину даже когда ее отправили на выставку.
Не обращая внимания на посетителей, художник приходил в галерею, доставал кисти и продолжал работать. Обеспокоенные близкие связались с врачом, но было уже поздно - сухотка спинного мозга свела Врубеля в могилу, несмотря на лечение.
«Русалки». Иван Крамской
Иван Крамской задумал написать картину по мотивам повести Н.В. Гоголя «Майская ночь, или Утопленница». На первой выставке в Товариществе передвижников картину повесили рядом с пасторалью «Грачи прилетели» Алексея Саврасова. В первую же ночь картина «Грачи» упала со стены.
Вскоре обе картины купил Третьяков, «Грачи прилетели» заняла место в кабинете, а «Русалок» выставили в зале. С этого момента прислуга и домочадцы Третьякова начали жаловаться на заунывное пение, доносящиеся по ночам из залы.
Более того, люди стали отмечать, что рядом с картиной они испытывают упадок сил.
Мистика продолжалась, пока старая нянька не посоветовала убрать русалок со света в дальний конец зала. Третьяков последовал совету, и странности прекратились.
«На смерть Александра III». Иван Айвазовский
Когда художник узнал о смерти императора Александра III, он был шокирован и без всякого заказа написал картину. По задумке Айвазовского, картина должна была символизировать торжество жизни над смертью. Но, закончив картину, Айвазовский спрятал ее и не показывал никому. Впервые картину выставили на всеобщее обозрение лишь спустя 100 лет.
Картина разбита на фрагменты, на полотне изображен крест, петропавловская крепости и фигура женщины в черном.
Странный эффект заключается в том, что под определенным углом женская фигура превращается в смеющегося мужчину. Некоторые видят в этом силуэте Николая II, а другие - Пахома Андреюшкина, одного из тех террористов, которым не удалось покушение на императора в 1887 году.
Татьяна Колючкина
Оригинал записи и комментарии на
Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
что открываете эту
красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook
и ВКонтакте
Свои секреты есть даже у тех шедевров живописи, которые кажутся нам хорошо знакомыми.
Мы в сайт считаем, что практически в каждом значимом произведении искусства есть загадка, «двойное дно» или тайная история, которую хочется раскрыть. Сегодня мы поделимся несколькими из них.
112 пословиц на одной картине
Питер Брейгель - старший, «Нидерландские пословицы», 1559
Питер Брейгель - старший изобразил землю, населённую буквальными изображениями нидерландских пословиц тех дней. В написанной картине присутствуют приблизительно 112 распознаваемых идиом. Некоторые из них используются и по сей день, например, такие, как: «плыть против течения», «биться головой о стену», «вооружен до зубов» и «большая рыбка ест маленькую».
Другие пословицы отражают человеческую глупость.
Субъективность искусства
Поль Гоген, «Бретонская деревня под снегом», 1894
Картина Гогена «Бретонская деревня в снегу» была продана после смерти автора всего за семь франков и, к тому же, под названием «Ниагарский водопад». Человек, проводивший аукцион, случайно повесил картину вверх ногами, разглядев в ней водопад.
Послание Малевича
Казимир Малевич, «Черный супрематический квадрат», 1915
Специалисты Третьяковской галереи обнаружили авторскую надпись на известной картине Малевича. Надпись гласит: «Битва негров в темной пещере». Эта фраза отсылает к названию шутливой картины французского журналиста, писателя и художника Альфонса Алле «Битва негров в темной пещере глубокой ночью», представлявшей собой абсолютно черный прямоугольник.
Скрытая картина
Пабло Пикассо, «Голубая комната», 1901
В 2008 году инфракрасное излучение показало, что под «Голубой комнатой» скрыто еще одно изображение - портрет мужчины, одетого в костюм с бабочкой и положившего голову на руку. «Как только у Пикассо появлялась новая идея, он брался за кисть и воплощал ее. Но у него не было возможности покупать новый холст каждый раз, когда его посещала муза», - объясняет возможную причину этого искусствовед Патриция Фаверо.
Спонтанное озарение
Валентин Серов, «Портрет Николая II в тужурке», 1900
Долгое время Серов не мог написать портрет царя. Когда художник совсем сдался, он извинился перед Николаем. Николай немного расстроился, сел за стол, вытянув руки перед собой... И тут художника осенило - вот он образ! Простой военный в офицерской тужурке с чистыми и грустными глазами. Этот портрет считается лучшим изображением последнего императора.
Опять двойка
© Федор Решетников
Знаменитая картина «Опять двойка» - это всего лишь вторая часть художественной трилогии.
Первая часть - «Прибыл на каникулы». Явно обеспеченная семья, зимние каникулы, радостный ученик-отличник.
Вторая часть - «Опять двойка». Небогатая семья с рабочей окраины, разгар учебного года, понурый обалдуй, опять схвативший двойку. В левом верхнем углу видна картина «Прибыл на каникулы».
Третья часть - «Переэкзаменовка». Сельский дом, лето, все гуляют, один злостный неуч, проваливший годовой экзамен, вынужден сидеть в четырёх стенах и зубрить. В левом верхнем углу видна картина «Опять двойка»
Как рождаются шедевры
Джозеф Тёрнер, «Дождь, пар и скорость», 1844
В 1842 году миссис Симон путешествовала на поезде по Англии. Внезапно начался сильный ливень. Пожилой джентльмен, сидевший напротив нее, встал, открыл окно, высунул голову и так смотрел минут десять. Не в силах сдержать свое любопытство, женщина тоже открыла окно и стала смотреть вперед. Через год она обнаружила картину «Дождь, пар и скорость» на выставке в Королевской академии художеств и смогла узнать в ней тот самый эпизод в поезде.
Искусство - это не только способ выразить свое вдохновение, но и великая тайна. Художники часто добавляют любопытные мелочи к своим картинам или оставляют «сообщения», которые сложно заметить с первого раза. Мы составили список известных шедевров живописи, которые скрывают неожиданные тайны.
1. Неправильное ухо
Автопортрет Винсента Ван Гога изображает художника, правое ухо которого травмировано. Но на самом деле он отрезал свое левое ухо, а не правое. Такое несоответствие объясняется тем, что для создания собственного портрета Ван Гог использовал зеркало.
2. Картина под картиной
Если вы внимательно посмотрите на «Старого гитариста» кисти Пабло Пикассо, то сможете разглядеть тусклый женский силуэт за головой мужчины. Исследователи из Чикагского института искусств сделали инфракрасные и рентгеновские изображения этой известной картины и обнаружили, что под нею скрыто несколько других рисунков. Скорее всего, у художника не было достаточно денег, чтобы купить новые полотна, и ему приходилось рисовать на старых.
3. «Ночной дозор» изображает день, а не ночь
В 1947 году была проведена реставрация картины «Выступление стрелковой роты...» (более известной как «Ночной дозор») кисти Рембрандта. После того как картину очистили от толстого слоя сажи, стало очевидно, что сцена, изображенная на ней, происходит не ночью, а при дневном свете.
4. Сикстинская капелла
Образ человеческого мозга заметен не только в «Создании Адама» работы Микеланджело, но и на другой фреске под названием «Разделение света и тьмы», которую можно увидеть в Сикстинской капелле. Посмотрите на шею Бога: она идеально совпадает с фотографией человеческого мозга.
5. Символ силы
Фигуры Давида и Голиафа на созданной Микеланджело фреске образуют букву гимель на иврите, которая символизирует силу в мистической каббалистической традиции.
6. Косоглазие Рембрандта
После изучения автопортретов Рембрандта некоторые ученые решили, что художник страдал от косоглазия. Эта особенность заставляла его воспринимать мир немного по-другому: он видел реальность в 2D вместо 3D. Тем не менее, возможно, именно косоглазие помогла Рембрандту создать его бессмертные шедевры.
7. Отмщение влюбленным
Наиболее известная картина Густава Климта изображает Адель Блох-Бауэр. Этот портрет был заказан мужем Адель, сахарным бароном Фердинандом Блох-Бауэром. Он узнал, что Адель и Климт - любовники, и решил, что после сотен эскизов художник возненавидит свою натурщицу. И обманутый муж оказался прав. Совместная работа действительно охладила чувства между Адель и Густавом.
8. Мир в желтом
Почти для всех своих картин Винсент Ван Гог выбирал желтый цвет. Ученые считают, что это побочный эффект средства от эпилепсии, которое меняет восприятие цвета. Возможно, художник действительно видел мир таким, каким изображал его на своих полотнах.
9. Предвидение конца света
Итальянский исследователь Сабрина Сфорца Галиция предлагает очень необычную интерпретацию «Тайной вечери» кисти Леонардо да Винчи. Она говорит, что в этой картине скрыто пророчество конца света, которое произойдет 21 марта 4006 года. Такой вывод исследователь сделала, расшифровав математический и астрологический коды картины.
Но это не единственный секрет «Тайной Вечери». Руки Христа и апостолов вместе с хлебами на столе образуют нечто похожее на обозначение нот. Оказалось, это действительно похоже на мелодию.
10. Моцарт и масоны
Есть веские доказательства того, что Вольфганг Амадей Моцарт был масоном. Даже в детском портрете, который нарисовал Пьетро Антонио Лоренцони, мы видим масонский символ: спрятанную руку, указывающую на иерархическое звание в тайном обществе.
11. Беззубая «Мона Лиза»
Стоматолог и искусствовед Джозеф Борковски, изучив картину Леонардо да Винчи, уверен, что смог раскрыть секрет улыбки Джоконды. Он считает, что у нее не было передних зубов, и именно это повлияло на выражение ее лица.
Многие шедевры живописи нам хорошо знакомы. Почти каждое произведение искусства несет в себе загадку или тайную историю. Мы попытаемся раскрыть эти тайны и поделиться несколькими из них.1. Как Сальвадор Дали отомстил своей сестре
«Фигура у окна» - картина, написанная Дали еще в 1925 году, когда ему был всего 21 год. В то время его музой была Ана Мария. Однажды Дали на своей картине написал «порой я плюю на портрет собственной матери, и это доставляет мне удовольствие». После этого отношения брата и сестры были полностью испорчены, потому Ана не смогла ему этого простить. Когда в 1949 году выходит книга «Сальвадор Дали глазами сестры», в которой Дали был изображен без какого-либо восхваления, он пришел в бешенство и еще долго вспоминал ее. Картина «Молодая девственница, предающаяся содомскому греху при помощи рогов собственного целомудрия» появилась в 1954 году, так Дали насолил сестре за ее книгу. Если приглядеться, то можно заметить некие сходства с картиной «Фигура у окна».
2. Даная двуликая
В 60-е года ХХ века была раскрыта тайна известной картины Рембрандта. Когда картину просветили рентгеновскими лучами, обнаружили, что лицо очень похоже на Саскию, супругу живописца, которая умерла в 1642 году. В финальной картине лицо похоже на любовницу Рембрандта – Гертье Диркс. С ней художник жил, после того, как жена умерла.
3. «Спальня в Арле» Ван Гога
Ван Гог часто был не понят художниками и критиками. В 1888 году ему пришлось сбежать на юг Франции, где он и обзавелся мастерской. Одну из четырех комнат он обустраивает под спальню. Осенью ему приходит мысль нарисовать «Спальню Ван Гога в Арле». Ему хотелось изобразить уют комнаты, чтоб при виде все мысли возникали только об отдыхе. Исследователи его творчества заметили, что картина выполнена в желтых тонах и объяснили это тем, что Ван Гог принимал средство от эпилепсии – наперстянку, а она, как известно, изменяет восприятие цвета и человеку все видится в зелено-желтых тонах.
4. Совершенство без зубов
Мона-Лиза – совершенство, а ее улыбка безупречна и загадочна. Так считают большинство людей, но только не искусствовед из Америки. Джозеф Борковски по профессии стоматолог, тщательно изучив увеличенные фотографии, сказал, что героиня в своей жизни потеряла много зубов. Так же вокруг рта он нашел шрамы. Эксперт считает, что ее знаменитая улыбка очень типична для тех людей, которые остались без передних зубов.
Очень сильно развеселила публику картина художника Федотова «Сватовство майора». В картине присутствуют иронические детали, которые были поняты наблюдателями того времени. К примеру, у майора явно отсутствуют правила этикета присущие дворянам: он пришел без букетов для своей невесты и ее матери, как было положено. На невесту родители надели вечернее платье, хоть день на дворе (светильники в комнате не горят). На картине мы видим, что девушка, скорей всего, декольтированное платье надела первый раз, поэтому она очень смущается и всячески пытается убежать и скрыться от всего происходящего.
Этьен Жюли, знаменитый искусствовед, считает, что Делакруа скопировал женское лицо со знаменитой в Париже революционерки – Анны-Шарлотты. После трагической смерти своего брата от рук королевских солдат, Анна вышла на баррикады и героически убила девятерых гвардейцев. На картине мы видим революционерку с обнаженной грудью. Нагая грудь символизирует самоотверженность и бесстрашие и демонстрирует всем, что Свобода не надевает корсет как простолюдинка.
7. Нечерный квадрат
«Черный квадрат» очень популярен, хотя многие даже не догадываются, что он не черный и вовсе не квадратный. У четырехугольника ни одна из сторон не параллельна никакой другой, и даже не параллельна ни какой из сторон рамки, в которую обрамлена картина. Многие считают, что квадрат черный, но на самом деле цвет получен благодаря смешению разных красок, и черный цвет там вообще отсутствовал. Как говорят искусствоведы, это была принципиальная позиция Казимира Малевича, так как он стремился сделать подвижную, динамическую форму.
8. Старый рыбак
Художник Тивадар Костка Чонтвари из Венгрии в 1902 году написал картину «Старый Рыбак». Многим может показаться, что в картине нет ничего необычного, но художник заложил в свою картину подтекст, который при его жизни так и не раскрыли. Немногим бы пришло в голову прикладывать к середине картины зеркало. Тивадар Костка Чонтвари хотел показать, что в любом человеке может присутствовать, как Бог, так и Дьявол.
9. Тайный роман
Климт на своем полотне изобразил жену Фердинанда Блох-Бауэра, сахарного магната из Австрии. Многие были удивлены и обсуждали роман известного художника и Адели. Муж был ужасно зол и решил отомстить любовникам необычным способом. Блох-Бауэр заказал у Климта портрет своей супруги и приказал сделать огромное количество эскизов, чтоб художника начало выворачивать от нее. Он планировал, что работа продолжиться на несколько лет и таким образом чувства любовников угаснут. Фердинанд сделал заманчивое предложение, от которого художник не в силах был отказаться, и все получилось, как и планировал обманутый муж. Работа продлилась 4 года и за это время у любовников прошли чувства друг к другу, а Адель до конца своих дней так и не узнала, что ее супруг был в курсе об отношениях с Климтом.
10. Вернулся к жизни благодаря картине
Гоген известен своим полотном «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?» которое имеет одну особенность: читать полотно надо справа налево, а не слева направо, как все привыкли. В этом порядке идет вся аллегория духовной и физической жизни человека: в начале душа зарождается (ребенок спит в углу), а в конце приходит неизбежный смертный час (птица держит ящерицу в когтях). Художник при жизни часто сбегал на Таити от цивилизации, так и написал свое произведение. В тот момент жизнь на Таити не задалась с самого начала: глобальная бедность вызвала у художника депрессию. После того, как он закончил свое полотно, Поль Гоген взял мышьяк и пошел в горы, чтоб покончить жизнь самоубийством. Но так как он не рассчитал дозу, идея с суицидом провалилась. Утром он добрел до хижины и уснул, а после пробуждения почувствовал жажду к жизни. С 1898 года в его творчестве началась белая полоса и дела пошли вверх.