О том, что Пабло Пикассо успел поработать еще и в этом направлении искусства вспоминают не так уж часто. Может быть, потому что на фоне остальных работ, эти выглядят недостаточно яркими. А может, просто потому что их цена никогда не доходила до тех скандальных цифр.

Le Grand Faune brooch of 23k gold, 20/20 edition François Hugo after Pablo Picasso, 1973 (private collection of Diane Venet)

Несколько ювелирных работ великого художника предстали перед публикой только в 1998 году. Хотя эти изделия много лет пролежали дома у Доры Маар, возлюбленной художника - мало кто знал о их существовании. Украшения попали на аукцион лишь спустя год после ее смерти.

Ink and color pencil drawing by Picasso set in frame-shaped pendant for Dora Maar, c. 1936-1939

Марк Блондо - основатель аукциона Sotheby"s помогал каталогизировать украшения в начале 1998-го года в квартире Доры Маар на Rue de Savoie в Париже, где она жила с 1936-го по 1945-й годы, во время своей любовной связи с Пикассо.

Ady, Marie Cuttoli, her husband, Man Ray, Picasso and Dora Maar, photographed by Man Ray in the South of France, 1937 (photo by Man Ray)

"Ювелирные изделия были повсюду: под кроватью, в старых обувных коробках…" - рассказывает Блондо. "Она хранила их бережно, с ревностью, как память о Пабло".

Portrait of Dora Maar engraved on brass plate of Juvénia watch inserted in chromium-plated metal ring, c. 1936-1939

Даже эксперты в ювелирных работах модернистов не представляли до этой находки, что Пикассо занимался украшениями задолго до своего коммерческого сотрудничества с ювелиром Франсуа Гюго в конце 1950-х и 1960-х.

Среди изделий были брошь, четыре подвески, часы и кольца, готовые оправы, в которые художник вставлял миниаютюрные портреты, в основном самой Доры Маар.

"Dora Maar au foulard" pencil drawing on board by Pablo Picasso, set in large open-worked steel brooch with simulated marcasite border, c. 1936-1939

Шесть гравюр были сделаны на обычной гальке, которую Пикассо подобрал на пляже. Рисунок нанесен карманным ножом. Два лета подряд влюбленная пара провела в Жуан-Ле-Пен на юге Франции. Почти все гравюры из терракота, некоторые с отверстиями в верхней части, так что Маар могла носить их как амулеты.

Tête de Faune pendant amulet of engraved soft stone and Femme Qui Pleure engraved terra cotta amulet made by Pablo Picasso for Dora Maar, c. 1937

"Многие художники - даже кое-кто из великих - делали украшения для своих близких. И эти изделия были абсолютно неинтересны, с точки зрения ювелирного искусства - только как часть истории" - говорит Тони Гринбаум, историк искусства в Нью-Йорке, специализирующийся на ювелирах-модернистах. "Сам по себе факт, что Пикассо сделал эти украшения и сделал их для Доры Маар невероятно интересен, независимо от того, что они собой представляют в плане стиля и эстетики. Безусловно, подобная находка - это эпохальное событие".

Основная часть украшений сделана с 1936-го по 1939-й, в первые три года романа Пикассо и Маар. Единственное письменное упоминание об этих изделиях, которое парижские исследователи смогли найти, появляется в биографии Пикассо и Одры, написанной Джеймсом Лордом, который жил в Париже после ВОВ и дружил с обоими участниками истории.

Portrait of Dora Maar in ink and color pencil by Picasso set in carved yellow gold ring and polychrome enamel band, c. 1936-1939

По словам Лорда, первое украшение Пикассо сделал для Маар, чтобы утешить ее после потери кольца с рубином. Золотого кольца, полученного в обмен на одну из его акварелей.

"Во время прогулки, переходя мост, между влюбленными завязался спор. Пикассо упрекал Дору в том, что она уговорила его отдать произведение своего искусства в обмен на безделушку.

В какой-то момент Дора решительно сняла с пальца кольцо и бросила его в Сену, заставляя Пикассо замолчать. Позже она расстроилась, что поступила так импульсивно."

Pablo Picasso - "Trefle (Clover)", 1971, Jewelry, 23 Carat Gold Pendant

"Через несколько месяцев в этом месте реки проводили работы по углублению русла. И в течении нескольких дней Дора дежурила на мосту, в надежде найти кольцо. Но оно было потеряно навсегда. И все по вине Пикассо."

"Дора не могла забыть эту историю до тех пор, пока Пикассо не сделал кольцо собственного дизайна для нее. Оно было слишком драгоценным и слишком хрупким, чтобы его носить Конечно, к какой-то степени это была его месть."

23kt Gold Pendant, Pablo Picasso, "Visage géométrique aux traits"

Дочь пылкого хорвата и утонченной парижанки, Дора Маар, родившаяся во Франции и выросшая в Аргентине, в возрасте 19 лет перебралась в Париж. С неизменным “Роллейфлексом” в руках она буквально ворвалась там в мир фотографии и вскоре стала известным фотографом. Критики утверждали, что она нажимает на кнопку аппарата в тот самый момент, когда реальность “расстраивается”. Называли ее стиль
“трагическим барокко” и “эстетикой катастрофы”.
Она сблизилась с сюрреалистами,

став своеобразной “музой” этого движения.
Ее знакомство с Пикассо произошло в 1936 году в парижском кафе “Две макаки”, где культовый поэт-сюрреалист Поль Элюар представил 53-летнему художнику 29-летнюю Дору Маар. Она сидела за соседним столиком и, положив на столешницу ладонь в черной перчатке, небрежно играла ножом, пытаясь быстро втыкать острие между пальцами. Неожиданно Дора не попала в цель и ранила руку. Показалась кровь, ошеломившая испанского живописца. Взволнованный, он попросил отдать ему эти перчатки и долго хранил их в застекленном шкафу. Так начался их головокружительный роман, продолжавшийся девять лет...

Под ее влиянием художнику удалось выбраться из затяжного творческого кризиса. Именно в этот период были написаны многочисленные портреты Доры и создана знаменитая “Герника”, процесс работы над которой она запечатлела в своих фотоснимках.

Пикассо часто писал Дору Маар. Он изображал ее во всем многообразии своих стилей и манер письма Ее легко узнать по яркому маникюру с острыми, длинными, напоминающими лезвие ножа ногтями и неизменно грустному лицу. Пикассо отмечал, что никогда не мог писать ее улыбающейся.

Недавно картина Пабло Пикассо “Дора Маар с кошкой” на аукционе Sotheby"s в Нью-Йорке была продана за 95 миллионов 216 тысяч долларов.

Расставание Маар с Пикассо имело катастрофические последствия. Дора Маар забросила фотографию и живопись, попала в психиатрическую клинику, откуда ее вытащил Жак Лакан, и на многие годы затворилась от мира в своей парижской квартире. Пережив на четверть века того, кто, по словам Андре Бретона, был “безумной любовью” ее жизни, она скончалась в 90-летнем возрасте в одиночестве и в бедности.

Роман Пабло Пикассо и Доры Маар стал своеобразной легендой. Он нашел отражение и в литературе, и в кинематографе. В 1996-м, например, был снят фильм “Прожить жизнь с Пикассо” Джеймса Айвори. Роль художника играл Энтони Хопкинс, а Дору Марр - Джулианна Мур.

Возобновлены съемки фильма “33 дня” - именно столько времени понадобилось Пикассо, чтобы запечатлеть на своем гигантском полотне (3,5 на 7,8 метров) “Герника” трагическую гибель испанского города с аналогичным названием в результате массированных бомбардировок с воздуха во время гражданской войны. Примерно пять лет назад запуск этого фильма в производство сорвался из-за банкротства кинокомпании. Поэтому сообщение о том, что на главные роли в фильме назначены Антонио Бандерас (Пикассо) и Гвинет Пэлтроу (Маар) сопровождается осторожным уточнением “по слухам”.

Пабло Пикассо - Дора Маар с кошкой.

Год создания: 1941

Dora Maar au Chat

Холст, масло.

Оригинальный размер: 128.3 × 95.3 см

Частная коллекция

«Дора Маар с кошкой» (фр. Dora Maar au Chat) — картина Пабло Пикассо, написанная в 1941 году. На ней изображена Дора Маар, возлюбленная художника, сидящая на стуле с маленькой кошкой на плече. Работа входит в число самых дорогих картин мира.

Полотно (128.3 на 95.3 см) — один из многочисленных портретов Доры Маар, написанных Пикассо за почти десятилетнюю историю их отношений. Пикассо познакомился с 29-летней Дорой в 1936 году в возрасте 55 лет и вскоре стал жить с ней. «Дора Маар с кошкой» была создана в 1941 году, когда нацисты занимали Францию. В 1947 году полотно было приобретено чикагскими коллекционерами Мэри и Ли Блок. Они же продали картину в 1963 году другой чикагской паре, Уилларду и Адель Джидвицам, после чего картина не выставлялась на публику вплоть до начала XXI века.

В 2005—2006 годы «Дора Маар с кошкой» впервые за долгое время демонстрировалась на публике, будучи частью выставок Сотбис в Лондоне, Гонконге и Нью-Йорке. Картина была выставлена на продажу аукционным домом Сотбис 3 мая 2006 года в Нью-Йорке и стала самой дорогой картиной в мире после «Мальчика с трубкой» Пикассо, проданной в 2004 году за 104 млн долларов. Русский покупатель, пожелавший остаться неизвестным, приобрёл «Дору Маар с кошкой» за $95 216 000 при оценочной стоимости в $50 000 000.

Личность покупателя, потратившего в общей сложности US$100 миллионов (помимо картины Пикассо были приобретены морской пейзаж 1883 года Клода Моне и работа 1978 года Марка Шагала), стала темой многочисленных слухов. Было установлено лишь то, что в аукционе участвовал лишь агент истинного покупателя, а также что этот агент был новичком и наверняка имел русские корни. На середину 2007 года имя обладателя Доры Маар с кошкой оставалось тайной, но наиболее вероятной фигурой рассматривался грузинский миллиардер Бидзина Иванишвили, продавший «Импэксбанк» за $550 миллионов за неделю до аукциона.

Описание картины Пабло Пикассо «Дора Маар с кошкой»

Имя Доры Маар, фотографа, работавшей в сюрреалистическом направлении, известно всему миру благодаря ее страстному роману с испанским художником Пабло Пикассо. Их отношения начались незадолго до начала Второй мировой войны. Она была необычайно красиво женщиной с изумительными глазами, скрывающими в себе загадку. Однако на портретах, созданных кистью Пикассо, образ Доры представлен нелепо, странно и нереалистично. Причина этому кроется в отношениях между художником и его возлюбленной. Они были наполнены страстью, противоборством двух талантов, двух гениальных умов.

Дора Маар на всех картинах Пикассо изображалась с непременными атрибутами - шляпкой и острыми ногтями. Головной убор говорил о причастности его возлюбленной к сюрреалистическому направлению. Пикассо нередко сравнивал свою подругу за ее свободолюбивый и непокорный нрав с дикой кошкой. В портрете «Дора Маар с кошкой» первое на что обращается внимание, как раз на острые длинные ногти синего цвета, что говорит, по мнению художника, о сильной и властной натуре.

Для писания прекрасных черт лица Доры художник использует методы и приемы кубического направления в живописи. В результате от реальной красоты женщины в портрете ничего не остается. Изображения лица в анфас и профиль соединены воедино, ухо каким-то образом оказывается под глазом, а рот становится перекошенным на бок.

Миниатюрная кошка, ласково положившая мордочку на плечо портретируемой, выглядит симпатично. Ее черный окрас, опять же по замыслу мастера, символизирует сексуальность и раскрепощенность, которой несомненно обладала Дора Маар. Даже в ее карикатурном и абстрактном образе каждый штрих, каждый мазок говорит о том, как сильно и страстно любил Пабло Пикассо свою музу.

Я прошла сквозь волну
И свободна в движении Вглубь.
Внимаю Тайне существования,
Тайне и для меня.
Дора Маар

Частный коллекционер, выплативший в среду 95 миллионов 216 тысяч долларов за известную картину Пабло Пикассо
"Дора Маар с кошкой" на аукционе Sotheby"s в Нью-Йорке, возможно, является российским миллиардером, предполагает
британская газета The Daily Telegraph.

Дора Маар (1909-1997) - дочь пылкого хорвата и утонченной парижанки, прожила долгую и полную событий жизнь.

Рожденная во Франции, она воспитывалась в Аргентине и ко времени встречи с Пикассо, когда ей исполнилось уже 29,
была одной из самых известных в мире женщин-фотографов.

Промозглым январским днем 1936 года, на террасе излюбленного парижской богемой «Cafe Les Deux Magots», их свел
культовый поэт-сюрреалист Поль Элюар, безнадежно влюбленный в Дору, и уверенный, что «Пабло сумеет укротить эту
дикую кошку». Их связь длилась девять лет и всю жизнь. Пабло боготворил и ненавидел ее, пытался забыть в вине и
объятиях очередной любовницы.
Дора терпела его выходки и закатывала истерики, пила и лечилась у психоаналитиков, но до последнего вздоха не
пожелала расстаться ни с одной из картин и папок с эскизами, которые он рисовал с нее...

Много лет спустя Пикассо рассказал, что Дора в тот вечер была в черных перчатках, вышитых розовыми цветами. Она
развлекалась, нанося быстрые удары ножом между расставленными пальцами лежащей на столе левой руки. В какой-то
момент она ошиблась на долю дюйма. Пикассо попросил Дору отдать ему окровавленные перчатки. Он всю жизнь хранил
их в специальной застекленной витрине.

Дора Маар была нервной, неуравновешенной натурой, в творчество Пикассо она вошла как «женщина в слезах».
Вместе с образом Маар Пикассо совершил своеобразное ретроспективное «путешествие» по своему творчеству:
ее изображение предстало во всем многообразии испробованных ранее художником стилей и манер письма.
Однако и сам Пикассо отмечал, что никогда не мог писать ее улыбающейся.

Характернейшая особенность портретов Доры – это огромные, глубокие глаза, плачущие или задумчивые, полные тревоги
или скорби. Также Пикассо любил подчеркивать ее чистый овал лица, мягкие линии скул, тонкие пальцы с острыми
красными ногтями, похожими на капли крови.

С годами Маар становилась более нервной, а Пабло терпеть не мог женских истерик – в их отношениях наметился разрыв.

Пикассо. Женщина на диване. Дора Маар

С весны 1945 года у Доры стали случаться припадки. Опасаясь, что она сойдет с ума или покончит с собой, Пикассо
и их общие друзья отправили Дору в психиатрическую лечебницу Жака Лакана, где помимо психоанализа к ней применялся
обычный в то время метод лечения – электрошок. После выхода Доры из больницы их отношения с Пабло не возобновились.

Пикассо у портрета Доры Маар

Дора Маар и ее портрет Alice B. 1946

Впоследствии она жила довольно замкнуто, тем не менее, оставалась в искусстве – фотографировала, писала,
выставлялась, получила некоторое посмертное признание - о ней написаны несколько книг.

Культура

Создавая свои шедевры, многие художники, наверное и не подозревали, что их труд будет оценен столь высоко – в тысячи и даже миллионы долларов. Большинство великих художников не обогатились, благодаря своему творчеству.

Шедевры дорожают со временем, поэтому покупка картин давно умерших известных художников – хороший способ вложения и приумножения денег.

Ниже вашему вниманию представлен список 10 самых дорогих картин в мире – шедевров, проданных на знаменитых аукционах за поистине впечатляющие суммы.

10.Ирисы, Ван Гог (Irises, Vincent Van Gogh)

Эта картина была написана Винсентом Ван Гогом в 1889 году во Франции, за год до своей смерти. Картина "Ирисы" стала самой дорогой картиной конца 19 века, она была продана за 53900 долларов Алану Бонду (Alan Bond). Ван Гог писал картину, находясь в клинике для душевнобольных. Художник называл "Ирисы" "громоотводом для своей болезни", потому что чувствовал, что творчество помогает ему сдерживать свой недуг. Сам художник не считал картину достойной особого внимания, но его брату удалось разглядеть в ней настоящий шедевр и включить ее в ежегодную выставку Союза Независимых Художников (Societe des Artistes Independents) в сентябре 1889 года.

9. Дора Маар с кошкой, Пабло Пикассо (Dora Maar with Cat, Pablo Picasso)

Дора Маар была любовницей Пабло Пикассо. На картине изображена Дора Маар, сидящая на кресле, а кошка сидит на спинке кресла, у плеча женщины. Связь Пикассо и Доры Маар длилась 10 лет с 1930 по 1940 год, и эта картина стала неприкрашенным, и даже неприглядным изображением любовницы художника. Картина была продана на аукционе Сотбисс (Sotheby’s) в 2006 году за 95200 долларов.

8. Портрет Джозефа Роулина, Ван Гог (Portrait of Joseph Roulin, Vincent Van Gogh)

Портрет Джозефа Роулина входит в серию "Семья Роулинов", он был написан в 1889 году. Джозеф Роулин был одним из ближайших друзей Ван Гога, а Ван Гог любил писать портреты. Художник нарисовал портрет своего друга, который затем был продан за 105 миллионов долларов.

7. Обнаженная, зеленые листья и бюст, Пабло Пикассо (Nude, Green Leaves and Bust, Pablo Picasso)

На этой картине, написанной Пабло Пикассо в 1932 году изображена любовница художника Мария-Тереза Вальтер (Marie-Therese Walter). Картина была продана за 106,5 миллионов долларов. Сейчас она находится в галерее всемирного искусства Тейт Модерн (Tate Modern) в Лондоне. Картина входит в серию портретов любовниц Пабло Пикассо. Однако, Мария-Тереза Вальтер была не просто любовницей художника, но и его музой. Впервые картина была представлена публике в 1961 году в честь 80-го дня рождения Пабло Пикассо.

6. Мальчик с трубкой, Пабло Пикассо (Garcon a la Pipe)

Эта картина была написана Пабло Пикассо в 1905 году, когда художнику было всего лишь 24 года. На картине изображен простой парижский мальчик с венком из цветов на голове и курительной трубкой в руке. Картина была продана на аукционе Сотбис (Sotheby’s) за 123 миллиона долларов.

5. Бал в Мулен де ла Галетт, Пьер Огюст Ренуар (Bal du Moulin de la Galette,Pierre-Auguste Renoir)

Эта картина – одно из лучших изображений бала в Ле Мулен де ла Галетт – одного из любимейших развлечений рабочего класса Парижа в 19 веке. На этом балу нарядно одетые люди танцевали, выпивали и ели галеты. Картина была продана за 135 миллионов долларов.

4. Портрет доктора Гоше, Ван Гог (Portrait of Dr. Gachet, Vincent van Gogh)

Во время последних месяцев жизни доктор Гаше был одним из тех людей, кто заботился о душевнобольном художнике. Винсент Ван Гог написал его портрет, находясь в больнице. В 1990 году картина была выставлена на аукцион и продана за 142 миллиона долларов.

3. Портрет Адели Блох-Бауэр I, Густав Климт (Portrait of Adele Bloch- Bauer I, Gustav Klimt)

Эта картина была написана в 1907 году и впервые продана за 87936 долларов, а затем за 148 миллионов долларов в 2006 году. Гюстав Климт писал эту картину 3 года в Вене. Картина была конфискована нацистской Германией во время оккупации Австрии.

2. Женщина III, Виллем де Кунинг (Woman III, Willem de Kooning)

Виллем Кунинг писал картину Женщина III в течение 2 лет с 1951 по 1953 год. Сначала картина хранилась в Тегеранском музее современного искусства. В 1979 году после революции картину начали выставлять. В 1994 картина была продана за 152 миллиона долларов миллионеру Стивену Коэну (Steven Cohen).

1.No. 5, 1948, Джексон Поллок (No. 5, 1948 Jackson Pollock)

Эта картина была написана лидером абстрактного экспрессионизма Джексоном Поллоком и некоторое время принадлежала Самюэлю Ирвингу (Samuel Irving). Затем картина принадлежала Дэвиду Геффену (David Geffen), который продал ее мексиканцу Дэвиду Мартинезу (David Martinez) в 2006 году за рекордную сумму – 155 миллионов долларов!