ความลับของภาพวาดเก่าของ Tretyakov Gallery ความลับอะไรซ่อนภาพวาดของศิลปินที่มีชื่อเสียง? ความลึกลับของภาพวาดของศิลปิน

ผู้คนนับล้านชื่นชมผลงาน ศิลปินดังของอดีต สีสันอันน่าทึ่งของพวกเขา การเล่นของเงาและแสง ทักษะในการเขียนรายละเอียดที่เล็กที่สุดอย่างระมัดระวัง แต่เราพิจารณาภาพวาดอย่างรอบคอบเพียงพอหรือไม่? เราเห็นทุกสิ่งที่ศิลปินต้องการแสดงให้เราเห็นหรือไม่? เมื่อมองแวบแรก ดูเหมือนว่าสิ่งเหล่านี้เป็นเพียงทัศนียภาพ ภาพบุคคล ประวัติศาสตร์ และ เรื่องราวในพระคัมภีร์. ความลับอันน่าทึ่งที่สุดของประวัติศาสตร์ ความลับของผู้สร้าง สามารถเข้ารหัสลับได้ และภายใต้เลเยอร์ของภาพวาดหนึ่งภาพ สามารถซ่อนอีกภาพหนึ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงได้ เฉพาะการศึกษาและวิเคราะห์อย่างละเอียดโดยผู้เชี่ยวชาญเท่านั้นที่สามารถปกปิดความลับเหล่านี้ให้เราได้ แต่บางครั้งพวกเขาก็ทำไม่ได้และปริศนา ภาพวาดที่มีชื่อเสียงยังคงไม่ถูกค้นพบสำหรับคนรุ่นอนาคต

แม้แต่งานจิตรกรรมชิ้นเอกที่ดูเหมือนเรารู้จักกันดีและศึกษาเกือบมิลลิเมตรก็มีความลับในตัวเอง งานศิลปะที่สำคัญเกือบทุกชิ้นมีความลึกลับ "ก้นบึ้ง" หรือเรื่องราวลับที่คุณต้องการเปิดเผย วันนี้เราจะแบ่งปันบางส่วนของพวกเขา

สุภาษิตของบรูเกล

ภาพวาด "สุภาษิตเฟลมิช" โดย Pieter Brueghel the Elder เรียกได้ว่าเป็นหนึ่งในปริศนาที่ใหญ่ที่สุดและน่าทึ่งที่สุด ศิลปินวาดภาพดินแดนที่สุภาษิตดัตช์อาศัยอยู่อย่างแท้จริง!

ในภาพจำสำนวนได้ประมาณ 112 สำนวน คุณและฉันรู้จักสำนวนบางสำนวน ลองค้นหาด้วยคำว่า "เอาฟันฟัน", "ว่ายทวนกระแสน้ำ" หรือ "เอาหัวโขกกำแพง" บางทีคุณสามารถคิดออกส่วนที่เหลือ? เช่น คนที่พูดถึง ความโง่เขลาของมนุษย์หรือตรงกันข้ามเกี่ยวกับการมองการณ์ไกล?

เพลงบาป?

Hieronymus Bosch, สวนแห่งความสุขทางโลก, 1500-1510 ภาพนี้ทำให้เกิดความขัดแย้งมากมายตั้งแต่เกิด ซึ่งดำเนินต่อไปหลังจาก 500 ปี หัวข้อวิจัยทางขวาของพระไตรปิฎกเรียกว่า "Musical Hell" ซึ่งพรรณนาถึงการทรมานคนบาปในนรกซึ่งถูกทรมานโดยใช้ เครื่องดนตรี. ความสนใจของนักวิจัยถูกดึงดูดโดยโน้ตที่เขียนโดยศิลปินเกี่ยวกับ ... ก้นของคนบาปคนหนึ่ง โน้ตถูกจัดเรียงอย่างทันสมัยและ ... มีเสียงเพลงจากนรกซึ่งกลายเป็นความรู้สึก

และนี่คือลักษณะการเล่นเพลงตามโน้ตจากภาพ:

สองแรงบันดาลใจของศิลปินคนเดียว?

หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Rembrandt "Danae" ได้รับฉายาว่า "สองหน้า" การถ่ายภาพด้วยรังสีเอกซ์แสดงให้เห็นว่าใบหน้าของ Danae ถูกเขียนสองครั้ง: ครั้งแรกที่มีภาพคล้ายกับ Saskia ภรรยาผู้ล่วงลับของจิตรกร และคนที่สองต่อมาคล้ายกับใบหน้าของ Gertje Dirks อันเป็นที่รักของเขาซึ่งกลายเป็นแฟนสาวของศิลปิน หลังการตายของซัสเคีย

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, ดาเน่, 1636-1647.

การแก้แค้นของต้าหลี่

ภาพวาด "Figure at the Window" ถูกวาดในปี 1925 เมื่อ Dali อายุ 21 ปี จากนั้น Gala ยังไม่ได้เข้าสู่ชีวิตของศิลปินและ Anna Maria น้องสาวของเขาคือท่วงทำนองของเขา ความสัมพันธ์ระหว่างพี่ชายและน้องสาวแย่ลงเมื่อเขาเขียนภาพวาดเรื่องหนึ่งว่า "บางครั้งฉันก็ถุยน้ำลายใส่รูปเหมือนของแม่ของฉันเอง แอนนา มาเรีย ไม่สามารถให้อภัยความอุกอาจเช่นนี้

ในหนังสือของเธอในปี 1949 ซัลวาดอร์ ดาลี ผ่านสายตาของน้องสาว เธอเขียนเกี่ยวกับพี่ชายของเธอโดยไม่ได้รับคำชมใดๆ หนังสือเล่มนี้ทำให้เอลซัลวาดอร์โกรธเคือง อีกสิบปีหลังจากนั้น เขาก็นึกถึงเธอด้วยความโกรธในทุกโอกาส ดังนั้นในปี 1954 ภาพวาด "หญิงสาวพรหมจารีที่ดื่มด่ำกับการเล่นสวาทด้วยความช่วยเหลือของเขาแห่งพรหมจรรย์ของเธอ" จึงปรากฏขึ้น ท่าทางของผู้หญิง ลอนผมของเธอ ภูมิทัศน์นอกหน้าต่าง และโทนสีของภาพวาดสะท้อนภาพร่างที่หน้าต่างอย่างชัดเจน มีเวอร์ชันที่ Dali แก้แค้นน้องสาวของเขาสำหรับหนังสือของเธอ

สองด้านของแต่ละคน

ชาวประมงเก่า, ทิวาดาร์ กอสต์กา ชนตวารี, 1902. ชาวประมงที่เหนื่อยล้าเป็นภาพเหมือนคนธรรมดา เหมือนพวกเราทุกคนและไม่ใช่อีกต่อไป ความลึกลับที่นี่คืออะไร? ไม่มีใครสามารถเข้าใจได้ในช่วงชีวิตของศิลปิน และสาระสำคัญของมันคือเทวดาและปีศาจอาศัยอยู่ในเราแต่ละคน ในจิตวิญญาณของแต่ละคนมีพระเจ้าและมีมาร ติดกระจกไว้ตรงกลางภาพแล้วคุณจะเห็นว่าในแต่ละคนมีทั้งพระเจ้าและมาร

ออสเตรีย โมนาลิซ่า

Gustav Klimt "ภาพเหมือนของ Adele Bloch-Bauer", 2450

Bloch-Bauer ต้องการให้งานนี้อยู่ได้หลายปี และนางแบบก็เห็นว่าความรู้สึกของ Klimt จางหายไปได้อย่างไร เขายื่นข้อเสนอให้กับศิลปินอย่างใจกว้างซึ่งเขาไม่สามารถปฏิเสธได้และทุกอย่างก็เป็นไปตามสถานการณ์ของสามีที่ถูกหลอก: งานเสร็จสมบูรณ์ใน 4 ปีคู่รักต่างก็เย็นชาต่อกันมานาน Adele Bloch-Bauer ไม่เคยพบว่าสามีของเธอรู้ถึงความสัมพันธ์ของเธอกับ Klimt

ความลับของกระยาหารมื้อสุดท้าย

เลโอนาร์โด ดา วินชี กระยาหารมื้อสุดท้าย ค.ศ. 1495-1498

ภาพเฟรสโกของ Leonardo da Vinci "พระกระยาหารมื้อสุดท้าย" 1495-1498 กว่า 5 ศตวรรษของการดำรงอยู่ ปูนเปียกที่มีชื่อเสียงได้ถูกทำลายและฟื้นฟูมากกว่าหนึ่งครั้ง (การบูรณะครั้งล่าสุดกินเวลา 21 ปี!) หลายคนมองหาความลับในนั้นและพบ - มือ "พิเศษ" ที่มีมีดมาจากไหน? เลโอนาร์โดเขียนพระเยซูและยูดาสจากใคร

นักเทคโนโลยี Slavisa Pesci ได้รับ เอฟเฟกต์ภาพโดยซ้อนภาพสะท้อนของกระจกโปร่งแสงของตัวเองทับภาพต้นฉบับ ซึ่งเผยให้เห็นร่างเพิ่มเติมสองร่างตามขอบของภาพ และผู้หญิงที่มีทารกยืนอยู่ทางด้านซ้ายของพระเยซู

นักดนตรี Giovanni Maria Pala ตีความขนมปังและมือบนโต๊ะเป็นโน้ตดนตรี

นักวิจัย Sabrina Sforza Galitzia เชื่อว่าเธอไขปริศนาได้ใน The Last Supper ที่ทำนายไว้ น้ำท่วมโลกซึ่งจะเริ่มในวันที่ 21 มีนาคม 4006 และจะเป็นจุดเริ่มต้นของยุคใหม่ของมนุษยชาติ

ห้องนอนสีเหลืองของแวนโก๊ะ

Vincent van Gogh ห้องนอนใน Arles, 1888-1889

นักวิจัยด้านความคิดสร้างสรรค์ของ Van Gogh อธิบายเรื่องนี้โดยข้อเท็จจริงที่ว่าศิลปินใช้ Foxglove ซึ่งเป็นยารักษาโรคลมบ้าหมูซึ่งทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงอย่างร้ายแรงในการรับรู้สีของผู้ป่วย: ความเป็นจริงโดยรอบทั้งหมดถูกทาด้วยโทนสีเขียวเหลือง

การฉ้อโกงในการวาดภาพ

บางครั้งการค้นหาความลับบนผืนผ้าใบของศิลปินที่มีชื่อเสียงเผยให้เห็นการหลอกลวง โดยสมัครใจหรือไม่สมัครใจ นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นกับ The Night Watch ของ Rembrandt (1642) อันที่จริงนาฬิกากลางวันถูกพรรณนาไว้! เพียงสองสามร้อยปี ในระหว่างที่ภาพเดินผ่านห้องโถงต่าง ๆ จนกระทั่งมันตกไปอยู่ในมือของนักประวัติศาสตร์ศิลป์ มันก็กลายเป็นชั้นของเขม่าหนาที่ทำให้พื้นหลังมืดลงทั้งหมด หลังจากทำความสะอาดพื้นผิวอย่างละเอียดแล้ว พบรายละเอียดที่ยืนยัน "รุ่นกลางวัน" - เงาจากมือกัปตันตกลงไปจนสามารถสันนิษฐานได้ว่าภาพเป็นภาพการลาดตระเวนที่เข้ามาในถนนในเมืองไม่เกิน 14.00 น. .

แรมแบรนดท์, The Night Watch, 1642.

Vincent van Gogh หลอกทุกคนด้วย "ภาพเหมือนตนเองกับท่อ" ซึ่งเขาวาดภาพตัวเองด้วยหูที่มีผ้าพันแผล หูได้รับความเสียหายจริงๆ แต่ไม่ใช่ด้านขวา แต่เป็นด้านซ้าย การหลอกลวงนั้นชัดเจนและเป็นไปได้มากที่สุดโดยบังเอิญ - เขาแค่เขียนตัวเองมองเข้าไปในกระจก

Vincent van Gogh ภาพเหมือนตนเองกับไปป์

และการหลอกลวงอีกอย่างหนึ่งที่เราทุกคนคุ้นเคยตั้งแต่วัยเด็กเกี่ยวกับเครื่องห่อขนม "เช้าในป่าสน" ที่มีชื่อเสียง (1889) โดย Ivan Shishkin ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดภูมิประเทศ. ศิลปินผู้วาดภาพทิวทัศน์อย่างสวยงาม กลัวว่าหมีจะไม่ออกมาจากตัวเขา "มีชีวิต" และน่าประทับใจจริงๆ ดังนั้นเขาจึงหันไปใช้ความช่วยเหลือจากคอนสแตนติน ซาวิตสกี จิตรกรสัตว์อีกคนหนึ่ง ซึ่งรู้วิธีวาดหมีไม่เหมือนใคร ในขั้นต้น ชื่อของผู้เขียนทั้งสองอยู่บนผ้าใบ แต่ ... Tretyakov สั่งให้ล้างชื่อจิตรกรสัตว์

Ivan Shishkin "เช้าในป่าสน" 2432

ความลับของโมนาลิซ่า

"Gioconda" ที่มีชื่อเสียงมีอยู่สองเวอร์ชัน: รุ่นนู้ดเรียกว่า "Monna Vanna" มันถูกวาดโดย Salai ศิลปินที่รู้จักกันน้อยซึ่งเป็นนักเรียนและพี่เลี้ยงของ Leonardo da Vinci ผู้ยิ่งใหญ่

นักวิจารณ์ศิลปะหลายคนมั่นใจว่าเขาคือต้นแบบของภาพวาดของลีโอนาร์โด "John the Baptist" และ "Bacchus" นอกจากนี้ยังมีรุ่นที่แต่งตัวเป็นชุดผู้หญิง ไสไลทำหน้าที่เหมือนโมนาลิซ่าเอง

ความคิดเห็นที่ยอมรับโดยทั่วไปคือ โมนาลิซ่ามีความสมบูรณ์แบบและรอยยิ้มของเธอก็งดงามในความลึกลับ อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์ศิลปะชาวอเมริกัน (และทันตแพทย์นอกเวลา) โจเซฟ บอร์คอฟสกี้ เชื่อว่าการตัดสินจากสีหน้าของเธอ นางเอกเสียฟันไปหลายซี่แล้ว ขณะตรวจสอบภาพถ่ายที่ขยายใหญ่ขึ้นของผลงานชิ้นเอก Borkowski ก็พบรอยแผลเป็นรอบๆ ปากของเธอด้วย “เธอ 'ยิ้ม' ได้อย่างแม่นยำเพราะสิ่งที่เกิดขึ้นกับเธอ” ผู้เชี่ยวชาญเชื่อ “สีหน้าของเธอเป็นเรื่องปกติของคนที่สูญเสียฟันหน้า”

เรือล่ม

ที่พิพิธภัณฑ์นิวยอร์ก ศิลปะร่วมสมัยในปีพ. ศ. 2504 มีการจัดแสดงภาพวาด "เรือ" ของ Henri Matisse หลังจากผ่านไป 47 วัน มีคนสังเกตเห็นว่าภาพวาดนั้นห้อยกลับหัว ผืนผ้าใบแสดงเส้นสีม่วง 10 เส้นและใบเรือสีน้ำเงินสองใบบนพื้นหลังสีขาว

ศิลปินวาดใบเรือสองใบด้วยเหตุผลหนึ่งใบ ใบที่สองเป็นภาพสะท้อนของใบแรกบนผิวน้ำ เพื่อไม่ให้เข้าใจผิดว่าควรแขวนรูปภาพอย่างไร คุณต้องใส่ใจในรายละเอียด ใบเรือที่ใหญ่กว่าควรอยู่ที่ด้านบนสุดของภาพวาด และส่วนบนของใบเรือของภาพวาดควรมุ่งไปที่มุมขวาบน

อองรี มาติส, The Boat, 1937.

สอง "อาหารเช้าบนพื้นหญ้า"

ศิลปิน Edouard Manet และ Claude Monet บางครั้งสับสน - ทั้งคู่เป็นชาวฝรั่งเศสอาศัยอยู่ในเวลาเดียวกันและทำงานในรูปแบบของอิมเพรสชั่นนิสม์ แม้แต่ชื่อของภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Manet เรื่อง "Breakfast on the Grass" Monet ยืมและเขียน "Breakfast on the Grass" ของเขา

Édouard Manet, Luncheon on the Grass, 2406.

Claude Monet อาหารเช้าบนพื้นหญ้า 2408

ความลับอีกกี่ข้อ รหัสลับและข้อความ การตีความที่ผิดพลาด และการหลอกลวง ซ่อนภาพวาดของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่? ใครจะไปรู้ บางทีพวกเขาจะถูกเปิดเผยอย่างแท้จริงในวันพรุ่งนี้ หรือบางทีอาจเป็นเพียงนักวิจัยรุ่นต่อไปเท่านั้น

แม้แต่งานจิตรกรรมชิ้นเอกที่เราคุ้นเคยก็มีความลับ โดยทั่วไปแล้วในงานศิลปะที่สำคัญเกือบทุกชิ้นมีความลึกลับ "ก้นบึ้ง" หรือเรื่องราวลับที่คุณต้องการเปิดเผย

การแก้แค้นของซัลวาดอร์ ดาลี

ภาพวาด "Figure at the Window" ถูกวาดในปี 1925 เมื่อ Dali อายุ 21 ปี จากนั้น Gala ยังไม่ได้เข้าสู่ชีวิตของศิลปินและ Ana Maria น้องสาวของเขาเป็นท่วงทำนองของเขา ความสัมพันธ์ระหว่างพี่ชายและน้องสาวแย่ลงเมื่อเขาเขียนภาพวาดเรื่องหนึ่งว่า "บางครั้งฉันก็ถุยน้ำลายใส่รูปเหมือนของแม่ของฉันเอง Ana Maria ไม่สามารถให้อภัยที่น่าตกใจเช่นนี้ ในหนังสือของเธอในปี 1949 ซัลวาดอร์ ดาลี ผ่านสายตาของน้องสาว เธอเขียนเกี่ยวกับพี่ชายของเธอโดยไม่ได้รับคำชมใดๆ หนังสือเล่มนี้ทำให้เอลซัลวาดอร์โกรธเคือง อีกสิบปีหลังจากนั้น เขาก็นึกถึงเธอด้วยความโกรธในทุกโอกาส ดังนั้นในปี 1954 ภาพวาด "หญิงสาวพรหมจารีที่ดื่มด่ำกับการเล่นสวาทด้วยความช่วยเหลือของเขาแห่งพรหมจรรย์ของเธอ" จึงปรากฏขึ้น

ท่าทางของผู้หญิง ลอนผมของเธอ ภูมิทัศน์นอกหน้าต่าง และโทนสีของภาพวาดสะท้อนภาพร่างที่หน้าต่างอย่างชัดเจน มีเวอร์ชันที่ Dali แก้แค้นน้องสาวของเขาสำหรับหนังสือของเธอ

ดาเน่สองหน้า

ความลับมากมายของภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของแรมแบรนดท์ถูกเปิดเผยในยุค 60 ของศตวรรษที่ 20 เท่านั้นเมื่อผ้าใบถูกฉายรังสีเอกซ์ ตัวอย่างเช่น การยิงแสดงให้เห็นว่าในเวอร์ชันแรก หน้าของเจ้าหญิงที่ร่วมรักกับ Zeus ดูเหมือนใบหน้าของ Saskia ภรรยาของจิตรกรที่เสียชีวิตในปี 1642 ในเวอร์ชันสุดท้ายของภาพวาด มันเริ่มคล้ายกับใบหน้าของ Gertier Dirks นายหญิงของ Rembrandt ซึ่งศิลปินอาศัยอยู่หลังจากการตายของภรรยาของเขา

ห้องนอนสีเหลืองของแวนโก๊ะ

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2431 ฟานก็อกฮ์ได้จัดตั้งเวิร์กช็อปเล็กๆ ในเมืองอาร์ลส์ ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส ที่ซึ่งเขาหนีจากศิลปินชาวปารีสและนักวิจารณ์ที่ไม่เข้าใจเขา ในหนึ่งในสี่ห้อง Vincent จัดห้องนอน ในเดือนตุลาคม ทุกอย่างพร้อมแล้ว และเขาตัดสินใจทาสีห้องนอนของแวนโก๊ะในอาร์ลส์ สำหรับศิลปินแล้ว สีสัน ความสะดวกสบายของห้องเป็นสิ่งสำคัญมาก ทุกอย่างต้องบ่งบอกถึงการผ่อนคลาย ในขณะเดียวกัน ภาพก็ยังอยู่ในโทนสีเหลืองที่รบกวนจิตใจ นักวิจัยด้านความคิดสร้างสรรค์ของ Van Gogh อธิบายเรื่องนี้โดยข้อเท็จจริงที่ว่าศิลปินใช้ Foxglove ซึ่งเป็นยารักษาโรคลมบ้าหมูซึ่งทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงอย่างร้ายแรงในการรับรู้สีของผู้ป่วย: ความเป็นจริงโดยรอบทั้งหมดถูกทาด้วยโทนสีเขียวเหลือง

ความสมบูรณ์แบบไร้ฟัน

ความคิดเห็นที่ยอมรับโดยทั่วไปคือ โมนาลิซ่ามีความสมบูรณ์แบบและรอยยิ้มของเธอก็งดงามในความลึกลับของมัน อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์ศิลปะชาวอเมริกัน (และทันตแพทย์นอกเวลา) โจเซฟ บอร์คอฟสกี้ เชื่อว่าการตัดสินจากสีหน้าของเธอ นางเอกเสียฟันไปหลายซี่แล้ว ขณะตรวจสอบภาพถ่ายที่ขยายใหญ่ขึ้นของผลงานชิ้นเอก Borkowski ก็พบรอยแผลเป็นรอบๆ ปากของเธอด้วย "เธอสวยมาก" ยิ้ม "อย่างแม่นยำเพราะว่าเกิดอะไรขึ้นกับเธอ" ผู้เชี่ยวชาญเชื่อ "สีหน้าของเธอเป็นเรื่องปกติของคนที่ฟันหน้าหลุด"

หลักในการควบคุมใบหน้า

ผู้ชมที่เห็นภาพวาด "Major's Matchmaking เป็นครั้งแรก" หัวเราะอย่างเต็มที่: Fedotov เติมรายละเอียดที่น่าขันที่ผู้ชมในยุคนั้นเข้าใจได้ ตัวอย่างเช่น วิชาเอกไม่คุ้นเคยกับกฎของมารยาทอันสูงส่งอย่างชัดเจน: เขาปรากฏตัวโดยไม่มีช่อดอกไม้ที่เหมาะสมสำหรับเจ้าสาวและแม่ของเธอ และตัวเจ้าสาวเอง พ่อแม่พ่อค้าของเธอก็สวมชุดราตรี แม้ว่าจะเป็นกลางวันก็ตาม (โคมไฟทั้งหมดในห้องดับลง) เห็นได้ชัดว่าหญิงสาวพยายามสวมชุดเดรสทรงต่ำเป็นครั้งแรก เขินอายและพยายามวิ่งหนีไปที่ห้องของเธอ

ทำไมเสรีภาพจึงเปลือยเปล่า

ตามที่นักวิจารณ์ศิลปะ Etienne Julie Delacroix วาดภาพใบหน้าของผู้หญิงคนหนึ่งจากนักปฏิวัติชาวปารีสที่มีชื่อเสียง - Anna-Charlotte ซักผ้าซึ่งไปที่เครื่องกีดขวางหลังจากการตายของพี่ชายของเธอด้วยน้ำมือของทหารและสังหารผู้คุมเก้าคน ศิลปินวาดภาพหน้าอกเปลือยของเธอ ตามแผนของเขานี่เป็นสัญลักษณ์ของความกล้าหาญและความเสียสละตลอดจนชัยชนะของระบอบประชาธิปไตย: หน้าอกที่เปลือยเปล่าแสดงให้เห็นว่า Svoboda ไม่สวมเครื่องรัดตัวเหมือนคนธรรมดา

ไม่ใช่สี่เหลี่ยมจัตุรัส

อันที่จริง "สี่เหลี่ยมสีดำ" ไม่ได้เป็นสีดำเลยและไม่ใช่สี่เหลี่ยมจัตุรัสเลย ไม่มีด้านใดของสี่เหลี่ยมจัตุรัสขนานกับด้านอื่นๆ ของสี่เหลี่ยม และไม่มีด้านใดของกรอบสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่เป็นกรอบของรูปภาพ แต่ สีเข้มคือผลของการผสม หลากสีซึ่งในจำนวนนั้นไม่มีสีดำ เชื่อกันว่านี่ไม่ใช่ความประมาทเลินเล่อของผู้เขียน แต่เป็นตำแหน่งที่มีหลักการ ความปรารถนาที่จะสร้างรูปแบบเคลื่อนที่แบบไดนามิก

เมโลดราม่าของออสเตรีย โมนาลิซา

ภาพวาดที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของ Klimt แสดงให้เห็นภรรยาของเจ้าสัวน้ำตาลชาวออสเตรียชื่อ Ferdinand Bloch-Bauer เวียนนาทั้งหมดพูดคุยเกี่ยวกับความรักที่รุนแรงระหว่าง Adele และศิลปินชื่อดัง สามีที่ได้รับบาดเจ็บต้องการแก้แค้นคู่รักของเขา แต่เลือกวิธีที่ไม่ธรรมดามาก: เขาตัดสินใจสั่งรูปเหมือนของ Adele จาก Klimt และบังคับให้เขาวาดภาพร่างหลายร้อยภาพจนกว่าศิลปินจะเริ่มหันหลังให้กับเธอ Bloch-Bauer ต้องการให้งานนี้อยู่ได้หลายปี และนางแบบก็เห็นว่าความรู้สึกของ Klimt จางหายไปได้อย่างไร เขายื่นข้อเสนอให้กับศิลปินอย่างใจกว้างซึ่งเขาไม่สามารถปฏิเสธได้และทุกอย่างก็เป็นไปตามสถานการณ์ของสามีที่ถูกหลอก: งานเสร็จสมบูรณ์ใน 4 ปีคู่รักต่างก็เย็นชาต่อกันมานาน Adele Bloch-Bauer ไม่เคยพบว่าสามีของเธอรู้ถึงความสัมพันธ์ของเธอกับ Klimt

ภาพวาดที่ทำให้โกแกงกลับมามีชีวิตอีกครั้ง

ผืนผ้าใบที่โด่งดังที่สุดของ Gauguin มีคุณลักษณะหนึ่งประการคือ "อ่าน" ไม่ใช่จากซ้ายไปขวา แต่จากขวาไปซ้าย เช่นตำรา Kabbalistic ที่ศิลปินสนใจ อยู่ในลำดับนี้ที่อุปมานิทัศน์ของชีวิตฝ่ายวิญญาณและร่างกายของบุคคลแผ่ขยายออกไป: ตั้งแต่กำเนิดของจิตวิญญาณ (เด็กที่นอนหลับอยู่ที่มุมล่างขวา) ไปจนถึงเวลาแห่งความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ (นกที่มีจิ้งจกใน กรงเล็บของมันอยู่ที่มุมล่างซ้าย) ภาพวาดนี้วาดโดยโกแกงในตาฮิติซึ่งศิลปินหนีจากอารยธรรมหลายครั้ง แต่คราวนี้ชีวิตบนเกาะไม่ได้ผล ความยากจนทั้งหมดทำให้เขาซึมเศร้า เมื่อทำผ้าใบเสร็จแล้วซึ่งจะกลายเป็นข้อพิสูจน์ทางจิตวิญญาณของเขา Gauguin หยิบกล่องสารหนูและไปที่ภูเขาเพื่อตาย อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้คำนวณขนาดยา และการฆ่าตัวตายล้มเหลว เช้าวันรุ่งขึ้น เขาเดินโซเซไปที่กระท่อมและผล็อยหลับไป และเมื่อเขาตื่นขึ้น เขาก็รู้สึกกระหายน้ำที่ลืมไม่ลงสำหรับชีวิต และในปี พ.ศ. 2441 กิจการของเขาก็ขึ้นเนินและช่วงเวลาที่สดใสขึ้นในงานของเขา

ชาวประมงเฒ่า

ในปี 1902 ศิลปินชาวฮังการี Tivadar Kostka Chontvari วาดภาพ "Old Fisherman" ดูเหมือนว่าไม่มีอะไรผิดปกติในภาพ แต่ Tivadar ได้ใส่คำบรรยายลงไปซึ่งไม่เคยเปิดเผยในช่วงชีวิตของศิลปิน ไม่กี่คนที่คิดที่จะวางกระจกไว้ตรงกลางภาพ

ในแต่ละคนสามารถเป็นได้ทั้งพระเจ้า (ไหล่ขวาของชายชราซ้ำ) และปีศาจ (ไหล่ซ้ายของชายชราซ้ำ)

ปริศนาลึกลับภาพวาด

รูปภาพใดๆ ที่วาดโดยบุคคลที่นำข้อมูลที่ศิลปินใส่เข้าไป ซึ่งก็คือผู้ที่วาดภาพนั้น แต่ไม่ใช่แค่วาดรูป ทั้งๆ ที่มากด้วย จุดสำคัญและเขาวาดภาพด้วยความคิดอย่างไร ข้อมูลที่เขาใส่ลงไปคืออะไร

ในช่วงเวลาของ Pushkin ภาพเหมือนของ Maria Lopukhina เป็นหนึ่งใน "เรื่องสยองขวัญ" หลัก หญิงสาวมีชีวิตที่สั้นและไม่มีความสุข และหลังจากวาดภาพเหมือน เธอเสียชีวิตจากการบริโภค พ่อของเธอ Ivan Lopukhin เป็นผู้ลึกลับที่มีชื่อเสียงและเป็นปรมาจารย์ของ Masonic Lodge นั่นคือเหตุผลที่ข่าวลือแพร่กระจายว่าเขาพยายามหลอกล่อวิญญาณของลูกสาวที่ตายไปแล้วของเขาให้เข้ามาในภาพนี้ และถ้าสาวๆ เห็นภาพนี้คงตายกันหมด ตามเวอร์ชั่นของซุบซิบร้านเสริมสวย ภาพเหมือนของแมรี่ฆ่าผู้หญิงที่แต่งงานแล้วอย่างน้อยสิบคน ...

ผู้ใจบุญ Tretyakov ยุติข่าวลือซึ่งในปี 1880 ซื้อภาพเหมือนสำหรับแกลเลอรี่ของเขา ไม่มีการตายอย่างมีนัยสำคัญในหมู่ผู้เข้าชม บทสนทนาก็สงบลง แต่ตะกอนยังคงอยู่!

“มือต่อต้านเขา”

ภาพวาดนี้วาดโดย Bill Stoneham เรื่องอื้อฉาวเริ่มขึ้นหลังจากการจัดนิทรรศการครั้งหนึ่ง คนไม่สมดุลทางจิตใจที่เห็นภาพนี้ป่วย หมดสติ เริ่มร้องไห้ เป็นต้น ทุกอย่างเริ่มต้นในปี 1972 เมื่อ Bill Stoneham วาดภาพเก่าจากภาพถ่ายเก่าของเขาตอนอายุห้าขวบที่พบในบ้านในชิคาโกซึ่งเขาอาศัยอยู่ในเวลานั้น (ภาพแรก)

ภาพวาดนี้ถูกแสดงต่อเจ้าของและนักวิจารณ์ศิลปะของ Los Angeles Times เป็นครั้งแรก ซึ่งเสียชีวิตในเวลาต่อมา บางทีมันอาจจะเป็นเรื่องบังเอิญอาจจะไม่ ภาพวาดดังกล่าวถูกซื้อโดยนักแสดงจอห์น มาร์เลย์ (เสียชีวิต พ.ศ. 2527) จากนั้นสิ่งที่น่าสนใจที่สุดก็เริ่มต้นขึ้น ภาพนี้ถูกพบในหลุมฝังกลบท่ามกลางกองขยะ ครอบครัวที่พบเธอพาเธอกลับบ้าน และในคืนแรก ลูกสาววัย 4 ขวบตัวน้อยวิ่งเข้าไปในห้องนอนของพ่อแม่และกรีดร้องว่าเด็ก ๆ ในภาพทะเลาะกัน คืนถัดมาที่เด็กในภาพอยู่นอกประตู คืนถัดมา หัวหน้าครอบครัวได้ตั้งกล้องวิดีโอให้เปิดตามการเคลื่อนไหวในห้องที่แขวนภาพไว้ กล้องถ่ายวิดีโอทำงานหลายครั้ง

ภาพวาดถูกนำขึ้นประมูลบนอีเบย์ ในไม่ช้า จดหมายที่น่าตกใจก็เริ่มส่งถึงที่อยู่อีเมลของผู้ดูแลระบบอีเบย์ โดยมีข้อร้องเรียนเกี่ยวกับสุขภาพที่เสื่อมโทรม หมดสติ และแม้กระทั่งหัวใจวาย มีคำเตือนบนอีเบย์ (เช่นเดียวกับในโพสต์นี้) แต่คนรู้จักมีความอยากรู้อยากเห็นและหลายคนเพิกเฉยต่อคำเตือน

ภาพวาดนั้นขายในราคา 1,025 ดอลลาร์สหรัฐ ราคาเริ่มต้นที่ 199 ดอลลาร์สหรัฐ มีผู้เข้าชมเพจที่มีรูปภาพมากกว่า 30,000 ครั้ง แต่ส่วนใหญ่เป็นเพียงเพื่อความสนุกสนาน มันถูกซื้อโดย Kim Smith ซึ่งอาศัยอยู่ในเมืองเล็กๆ ใกล้ชิคาโก เขาแค่มองหาบางสิ่งบางอย่างสำหรับการปรับปรุงใหม่ของเขา ห้องแสดงงานศิลปะในอินเตอร์เน็ต. เมื่อเขาเจอ "มือต่อต้านเขา" เขาคิดว่าเป็นภาพวาดในตอนแรกในวัยสี่สิบและจะสมบูรณ์แบบสำหรับเขาในฐานะนิทรรศการ

"ดอกลิลลี่"

อิมเพรสชั่นนิสต์ Claude Monet วาดภาพทิวทัศน์ด้วยดอกบัว เมื่อศิลปินและเพื่อน ๆ ของเขาเฉลิมฉลองการเสร็จสิ้นของภาพวาด เกิดไฟไหม้เล็กๆ ขึ้นในสตูดิโอ เปลวไฟเต็มไปด้วยไวน์อย่างรวดเร็วและไม่ได้ให้ความสำคัญกับเรื่องนี้ และเปล่าประโยชน์ ...
เพียงหนึ่งเดือนภาพที่แขวนอยู่ในคาบาเร่ต์ในมงต์มาตร์ แล้วคืนหนึ่งสถานที่นั้นก็ถูกไฟไหม้ แต่ "ดอกลิลลี่" สามารถช่วยได้
ภาพวาดนี้ซื้อโดย Oscar Schmitz ผู้ใจบุญชาวปารีส หนึ่งปีต่อมา บ้านของเขาถูกไฟไหม้ ไฟเริ่มต้นจากสำนักงานซึ่งมีผ้าใบแขวนอยู่ ก็รอดตายอย่างอัศจรรย์
เหยื่อรายอื่นของภูมิทัศน์ของโมเนต์คือพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์ก ดอกบัวถูกนำมาที่นี่ในปี 2501 สี่เดือนต่อมา ที่นี่ก็เช่นกัน มันวูบวาบไม่เหมือนเด็ก แต่ ภาพเหี้ยไหม้เกรียมอย่างรุนแรง ตอนนี้ผู้เชี่ยวชาญของ NASA พร้อมที่จะฟื้นฟูโดยใช้เทคโนโลยีอวกาศ

"กรีดร้อง"ศิลปิน Edvard Munch

ผลงานชิ้นเอกของศิลปินชาวนอร์เวย์ Edvard Munch ถูกขโมยไปในตอนกลางวันแสกๆ จากพิพิธภัณฑ์ในออสโล อาหารอันโอชะอร่อยมาก: มีรูปภาพ 70 ล้านเหรียญสหรัฐ! แต่มีบางอย่างบอกฉันว่าไม่น่าเป็นไปได้ที่คนร้ายจะมีโอกาสใช้เงินนี้เปลือง ท้ายที่สุด "กรี๊ด" แก้แค้นผู้ที่ทำให้เขาขุ่นเคือง
พิพิธภัณฑ์บอกว่าคนงานคนหนึ่งทำภาพวาดตกโดยไม่ได้ตั้งใจ ตั้งแต่วันนั้นเป็นต้นมา เขาเริ่มปวดหัวอย่างรุนแรง ความเจ็บปวดแย่ลงและผู้ชายคนนั้นก็ฆ่าตัวตาย และผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์เพิ่งสัมผัส "กรีดร้อง" ด้วยนิ้วของเขา และสิ่งที่คุณคิดว่า? ในตอนเย็น ในบ้านของเขาเกิดไฟไหม้ และชายคนนั้นก็ถูกเผาทั้งเป็น

“การบูชาของจอมเวท”

ศิลปินชาวดัตช์ Pieter Brueghel the Elder วาดภาพ The Adoration of the Magi เป็นเวลาสองปี พระองค์ทรง "คัดลอก" พระแม่มารีจากพระองค์ ลูกพี่ลูกน้อง. เธอเป็นผู้หญิงหมัน ซึ่งเธอได้รับกุญแจมือจากสามีตลอดเวลา เธอเป็นผู้ที่ซุบซิบกันในยุคกลางของชาวดัตช์ "แพร่ภาพ" นักสะสมส่วนตัวซื้อ "Magi" สี่ครั้ง และทุกครั้งที่มีเรื่องเดียวกันซ้ำ: ในครอบครัว 10-12 ปีไม่มีลูกเกิดมา ...
ในที่สุดในปี ค.ศ. 1637 สถาปนิก Jacob van Campen ซื้อภาพวาด เมื่อถึงเวลานั้น เขามีลูกสามคนแล้ว ดังนั้นคำสาปจึงไม่ทำให้เขากลัว

ศิลปินและผู้แต่งภาพ "The Crying Boy" ซึ่งเป็นพ่อของเด็กวาดภาพล้อเลียนลูกชายของเขาด้วยการจุดไม้ขีดไฟที่ด้านหน้าของทารก ความจริงก็คือเด็กชายถูกไฟเผาจนตาย และชายในลักษณะนี้พยายามที่จะบรรลุความสว่าง ความมีชีวิตชีวา และความเป็นธรรมชาติของผืนผ้าใบ เด็กชายร้องไห้ - ศิลปินกำลังวาดรูป อยู่มาวันหนึ่งเด็กตะโกนใส่พ่อของเขา: "คุณเผาตัวเอง!" หนึ่งเดือนต่อมา ทารกเสียชีวิตด้วยโรคปอดบวม และอีกสองสามสัปดาห์ต่อมา พบศพที่ไหม้เกรียมของศิลปินในบ้านของเขาเอง ถัดจากภาพวาดของเด็กชายร้องไห้ที่รอดชีวิตจากไฟไหม้

น่าจะเป็นภาพแย่ๆ ที่โด่งดังที่สุดบนอินเทอร์เน็ต โดยมีเรื่องราวดังนี้ เด็กนักเรียนหญิงคนหนึ่ง (มักเรียกกันว่าชาวญี่ปุ่น) วาดภาพนี้ก่อนที่จะเปิดเส้นเลือด (กระโดดออกไปนอกหน้าต่าง กินยา แขวนคอ จมน้ำตายในห้องน้ำ) . หากคุณมองเธอเป็นเวลา 5 นาทีติดต่อกัน ผู้หญิงคนนั้นจะเปลี่ยนไป (ตาจะเปลี่ยนเป็นสีแดง ผมจะกลายเป็นสีดำ และมีเขี้ยวปรากฏขึ้น)
อันที่จริงเห็นได้ชัดว่าภาพไม่ได้วาดด้วยมืออย่างที่หลายคนชอบอ้าง แม้ว่าจะไม่มีใครให้คำตอบชัดเจนว่าภาพนี้ปรากฏอย่างไร

Svetlana Taurus

ตอนนี้แขวนอย่างเรียบร้อยโดยไม่มีกรอบในร้านค้าแห่งใดแห่งหนึ่งใน Vinnitsa "Rain Woman" เป็นผลงานที่แพงที่สุด: ราคา $500 ตามที่ผู้ขายระบุว่ามีการซื้อภาพวาดแล้วสามครั้งแล้วจึงส่งคืน ลูกค้าอธิบายว่าพวกเขากำลังฝันถึงเธอ และมีคนบอกว่าเขารู้จักผู้หญิงคนนี้ แต่จำไม่ได้ว่าที่ไหน และทุกคนที่เคยมองเข้าไปในดวงตาสีขาวของเธอจะจดจำความรู้สึกของวันที่ฝนตก ความเงียบ ความวิตกกังวล และความกลัวไปตลอดกาล
ที่ไหน ภาพไม่ปกติผู้เขียนกล่าว - ศิลปิน Vinnitsa Svetlana Telets “ในปี 1996 ฉันสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยศิลปะโอเดสซา Grekova, - Svetlana เล่า - และหกเดือนก่อนเกิด "ผู้หญิง" สำหรับฉันดูเหมือนว่ามีคนเฝ้าดูฉันอยู่ตลอดเวลา ฉันขับไล่ความคิดดังกล่าวออกจากตัวเองและแล้ววันหนึ่งฉันก็นั่งอยู่หน้าผ้าใบว่างเปล่าและคิดว่าจะวาดอะไร และทันใดนั้นเธอก็เห็นรูปร่างของผู้หญิง ใบหน้า สี เฉดสีของเธออย่างชัดเจน ฉันสังเกตเห็นรายละเอียดทั้งหมดของภาพในทันที ฉันเขียนสิ่งสำคัญอย่างรวดเร็ว - ฉันจัดการมันในห้าชั่วโมง รู้สึกเหมือนมีคนจับมือฉัน แล้วฉันก็ทาสีต่อไปอีกเดือน”
เมื่อมาถึง Vinnitsa แล้ว Svetlana ได้จัดแสดงภาพวาดในร้านทำศิลปะในท้องถิ่น นักเลงศิลปะเข้าหาเธอเป็นระยะๆ และแบ่งปันความคิดแบบเดียวกับที่เธอมีระหว่างทำงาน
“การสังเกตเป็นสิ่งที่น่าสนใจ” ศิลปินกล่าว “สิ่งที่ละเอียดอ่อนสามารถทำให้ความคิดเป็นรูปเป็นร่างและสร้างแรงบันดาลใจให้กับคนอื่นๆ ได้อย่างไร”
ไม่กี่ปีที่ผ่านมา ลูกค้ารายแรกปรากฏตัว นักธุรกิจหญิงผู้โดดเดี่ยวเดินไปรอบ ๆ ห้องโถงเป็นเวลานานและมองอย่างใกล้ชิด หลังจากซื้อ "Woman" แล้ว เธอจึงแขวนไว้ในห้องนอน
สองสัปดาห์ต่อมา โทรศัพท์ตอนกลางคืนดังขึ้นในอพาร์ตเมนต์ของ Svetlana: “โปรดรับเธอขึ้น ฉันไม่สามารถนอนหลับได้. ดูเหมือนว่ามีใครบางคนในอพาร์ตเมนต์นอกเหนือจากฉัน ฉันยังเอามันออกจากผนังซ่อนไว้หลังตู้เสื้อผ้า แต่ฉันไม่สามารถทำมันได้ทั้งหมดในช่วงต้น”
จากนั้นผู้ซื้อรายที่สองก็ปรากฏตัวขึ้น จากนั้นชายหนุ่มก็ซื้อภาพวาด และเขาก็อยู่ได้ไม่นานเช่นกัน เขานำมาให้ศิลปินเอง และเขาไม่รับเงินคืนด้วย

"วีนัสกับกระจก" Velasquez

ภาพวาดของ Velazquez "Venus with a Mirror" ของ Velazquez ก็ได้รับความอื้อฉาวเช่นกัน ทุกคนที่ซื้อมันอาจล้มละลายหรือเสียชีวิตด้วยความรุนแรง แม้แต่พิพิธภัณฑ์ก็ไม่ต้องการรวมองค์ประกอบหลักและรูปภาพก็เปลี่ยน "การลงทะเบียน" อย่างต่อเนื่อง คดีนี้จบลงด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าวันหนึ่งมีแขกผู้คลั่งไคล้โจมตีผืนผ้าใบและมีดกรีดมัน

หลุมกระต่ายของแวนโก๊ะและอลิซ

Eschatology สำหรับผู้ไม่รู้หนังสือ

ยุคต้นและยุคกลางคลาสสิกในยุโรป (ศตวรรษที่ VI-XIV) เป็นช่วงเวลาแห่งการครอบงำของการทำแผนที่ของอาราม แผนที่สำหรับวัดหรือที่เรียกว่า mappa mundi (“แผนที่โลก” ในภาษาละติน) เป็นการผสมผสานระหว่างเวลาและพื้นที่ ตำนานและความเป็นจริงของ Oikoumene ที่รู้จักกันในขณะนั้น แผนที่วัดประมาณ 1100 แผนที่ยังคงมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้ โดยแผนที่เหล่านี้ประมาณ 600 รายการถูกสร้างขึ้นก่อนศตวรรษที่ 14

งานจิตรกรรมชิ้นเอกหลายชิ้นเป็นที่รู้จักกันดีสำหรับเรา งานศิลปะเกือบทุกชิ้นมีเรื่องราวลึกลับหรือเป็นความลับ เราจะพยายามเปิดเผยความลึกลับเหล่านี้และแบ่งปันบางส่วนของพวกเขา

1. วิธีที่ Salvador Dali แก้แค้นน้องสาวของเขา

“Figure at the Window” เป็นภาพวาดโดย Dali ในปี 1925 เมื่ออายุเพียง 21 ปี ในเวลานั้น รำพึงของเขาคือ Ana Maria Dali เคยเขียนไว้ในภาพวาดของเขาว่า "บางครั้งฉันก็ถุยน้ำลายใส่รูปแม่ของฉันเอง และมันก็ทำให้ฉันมีความสุข" หลังจากนี้ ความสัมพันธ์ระหว่างพี่ชายและน้องสาวก็พังทลายลงอย่างสิ้นเชิง เพราะอานาไม่สามารถยกโทษให้เขาได้สำหรับเรื่องนี้ เมื่อในปี 1949 หนังสือ“ Salvador Dali Through the Eyes of a Sister” ได้รับการตีพิมพ์ซึ่ง Dali ถูกบรรยายโดยไม่มีการยกย่องใด ๆ เขาก็โกรธและจำเธอได้เป็นเวลานาน ภาพวาด "สาวพรหมจารีที่ดื่มด่ำในโสเภณีด้วยเขาของพรหมจรรย์ของเธอเอง" ปรากฏในปี 1954 ดังนั้นต้าหลี่จึงรำคาญน้องสาวของเขาสำหรับหนังสือของเธอ หากสังเกตดีๆ คุณจะเห็นความคล้ายคลึงบางอย่างกับภาพวาด "Figure at the Window"

2. ดาเน่สองหน้า

ในยุค 60 ของศตวรรษที่ 20 ความลับถูกเปิดเผย ภาพวาดที่มีชื่อเสียงแรมแบรนดท์. เมื่อภาพถูกฉายรังสีเอกซ์ พวกเขาพบว่าใบหน้าคล้ายกับ Saskia ภรรยาของจิตรกรที่เสียชีวิตในปี 1642 มาก ในภาพสุดท้าย หน้าดูเหมือนเกอร์เทียร์ เดิร์กส์ นายหญิงของแรมแบรนดท์ ศิลปินอาศัยอยู่กับเธอหลังจากที่ภรรยาของเขาเสียชีวิต

3. ห้องนอนใน Arles โดย Van Gogh

แวนโก๊ะมักถูกเข้าใจผิดโดยศิลปินและนักวิจารณ์ ในปี พ.ศ. 2431 เขาต้องหนีไปทางใต้ของฝรั่งเศส ที่ซึ่งเขาตั้งโรงปฏิบัติงาน เขาจัดห้องหนึ่งในสี่ห้องเป็นห้องนอน ในฤดูใบไม้ร่วง เขามีความคิดที่จะทาสีห้องนอนของแวนโก๊ะในอาร์ลส์ เขาต้องการที่จะพรรณนาถึงความสะดวกสบายของห้องเพื่อให้ความคิดทั้งหมดเกิดขึ้นเกี่ยวกับการพักผ่อนเท่านั้น นักวิจัยจากผลงานของเขาสังเกตเห็นว่าภาพทำในโทนสีเหลืองและอธิบายโดยข้อเท็จจริงที่ว่า Van Gogh ใช้ยารักษาโรคลมชัก - foxglove และอย่างที่คุณทราบเปลี่ยนการรับรู้ของสีและคนเห็นทุกอย่างเป็นสีเขียว - โทนสีเหลือง

4. ความสมบูรณ์แบบโดยไม่ต้องฟัน

โมนาลิซ่าคือความสมบูรณ์แบบ และรอยยิ้มของเธอไร้ที่ติและลึกลับ คนส่วนใหญ่คิดอย่างนั้น แต่ไม่ใช่นักวิจารณ์ศิลปะจากอเมริกา โจเซฟ บอร์คอฟสกี ทันตแพทย์เฉพาะทางที่ศึกษาภาพขยายอย่างละเอียดถี่ถ้วนแล้ว กล่าวว่า นางเอกสูญเสียฟันไปหลายซี่ในชีวิต เขายังพบรอยแผลเป็นรอบปากของเขาอีกด้วย ผู้เชี่ยวชาญเชื่อว่ารอยยิ้มที่โด่งดังของเธอเป็นเรื่องปกติมากสำหรับคนที่ไม่มีฟันหน้า

ภาพวาดของศิลปิน Fedotov "Major's Matchmaking" ทำให้ผู้ชมขบขันอย่างมาก มีรายละเอียดที่น่าขันอยู่ในภาพที่ผู้สังเกตการณ์ในสมัยนั้นเข้าใจ ตัวอย่างเช่น นายใหญ่ขาดกฎของมารยาทที่มีอยู่ในขุนนางอย่างชัดเจน: เขามาโดยไม่มีช่อดอกไม้สำหรับเจ้าสาวและแม่ของเธอตามที่คาดไว้ พ่อแม่จะแต่งชุดราตรีให้เจ้าสาวแม้จะเป็นเวลากลางวันก็ตาม (ไฟในห้องไม่ติด) ในภาพ เราเห็นว่าผู้หญิงคนนั้นน่าจะสวมชุดเดรสต่ำเป็นครั้งแรก ดังนั้นเธอจึงเขินอายมากและพยายามทำทุกวิถีทางที่จะวิ่งหนีและซ่อนตัวจากทุกสิ่งที่เกิดขึ้น

เอเตียน จูลี่ นักประวัติศาสตร์ศิลป์ชื่อดัง เชื่อว่า เดลาครัวซ์ ลอกเลียนแบบ หน้าผู้หญิงกับนักปฏิวัติชื่อดังในปารีส - แอนนา ชาร์ล็อตต์ หลังจากการสิ้นพระชนม์อันน่าสลดใจของพี่ชายของเธอด้วยน้ำมือของทหารราชวงศ์ แอนนาไปที่เครื่องกีดขวางและฆ่าผู้คุมเก้าคนอย่างกล้าหาญ ในภาพเราเห็นนักปฏิวัติที่มีหน้าอกเปลือยเปล่า หน้าอกเปลือยเปล่าเป็นสัญลักษณ์ของความเสียสละและความกล้าหาญและแสดงให้ทุกคนเห็นว่า Svoboda ไม่ได้สวมเครื่องรัดตัวเหมือนคนธรรมดา

7. สี่เหลี่ยมที่ไม่ใช่สีดำ

"แบล็กสแควร์" เป็นที่นิยมมาก แม้ว่าหลายคนจะไม่รู้ด้วยซ้ำว่ามันไม่ใช่สีดำและไม่ใช่สี่เหลี่ยมจัตุรัสเลย ในรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัส ไม่มีด้านใดขนานกับด้านอื่นๆ และไม่ขนานกับด้านใดด้านหนึ่งของกรอบที่มีกรอบภาพ หลายคนคิดว่าสี่เหลี่ยมจัตุรัสเป็นสีดำ แต่ในความเป็นจริง ได้สีมาจากการผสมสีที่ต่างกัน และไม่มีสีดำเลย ดังที่นักประวัติศาสตร์ศิลป์กล่าวไว้ นี่คือจุดยืนของ Kazimir Malevich ในขณะที่เขาพยายามสร้างรูปแบบที่เคลื่อนที่ได้และมีพลวัต

8. ชาวประมงเฒ่า

ศิลปิน Tivadar Kostka Chontvari จากฮังการีในปี 1902 วาดภาพ "Old Fisherman" หลายคนอาจดูเหมือนไม่มีอะไรผิดปกติในภาพ แต่ศิลปินได้ใส่คำบรรยายในภาพซึ่งไม่เคยเปิดเผยในช่วงชีวิตของเขา ไม่กี่คนที่คิดว่าจะวางกระจกไว้ตรงกลางภาพ Tivadar Kostka Chontvari ต้องการแสดงให้เห็นว่าทั้งพระเจ้าและปีศาจสามารถปรากฏตัวในบุคคลใดก็ได้

9. ความลับของความรัก

Klimt บนผ้าใบวาดภาพภรรยาของ Ferdinand Bloch-Bauer เจ้าสัวน้ำตาลจากออสเตรีย หลายคนประหลาดใจและพูดคุยกันเรื่องนวนิยายเรื่องนี้ ศิลปินชื่อดังและอเดล สามีโกรธจัด ตัดสินใจล้างแค้นคนรัก ในทางที่ไม่ปกติ. Bloch-Bauer สั่งรูปเหมือนของภรรยาของเขาจาก Klimt และสั่งให้วาดภาพร่างจำนวนมากเพื่อให้ศิลปินเริ่มหันเหความสนใจจากเธอ เขาวางแผนไว้ว่างานจะดำเนินต่อไปอีกหลายปีและความรู้สึกของคู่รักก็จะหายไป เฟอร์ดินานด์ยื่นข้อเสนอที่น่าดึงดูดใจซึ่งศิลปินไม่สามารถปฏิเสธได้และทุกอย่างก็เป็นไปตามที่สามีผู้หลอกลวงวางแผนไว้ งานกินเวลา 4 ปีและในช่วงเวลานี้คู่รักสูญเสียความรู้สึกซึ่งกันและกันและ Adele ไม่เคยรู้จนกระทั่งสิ้นสุดวันที่สามีของเธอตระหนักถึงความสัมพันธ์กับ Klimt

10. ฟื้นคืนชีพด้วยภาพวาด

Gauguin มีชื่อเสียงในการวาดภาพ "เรามาจากไหน? พวกเราคือใคร? เราจะไปที่ไหน?" ซึ่งมีลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่ง: จำเป็นต้องอ่านผ้าใบจากขวาไปซ้ายและไม่ใช่จากซ้ายไปขวาอย่างที่ทุกคนคุ้นเคย ชาดกทั้งหมดของชีวิตฝ่ายวิญญาณและร่างกายของบุคคลนั้นดำเนินไปตามลำดับนี้: ในตอนแรกวิญญาณเกิด (เด็กนอนที่มุมห้อง) และในตอนท้ายชั่วโมงแห่งความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้จะมาถึง (นกถือจิ้งจก ในกรงเล็บของมัน) ในช่วงชีวิตของเขา ศิลปินมักหนีจากอารยธรรมมาที่ตาฮิติและเขียนงานของเขา ในขณะนั้น ชีวิตในตาฮิติไม่ได้ผลตั้งแต่เริ่มต้น ความยากจนทั่วโลกทำให้ศิลปินตกต่ำ หลังจากที่เขาวาดภาพเสร็จแล้ว Paul Gauguin ก็เอาสารหนูและไปที่ภูเขาเพื่อฆ่าตัวตาย แต่เนื่องจากเขาไม่ได้คำนวณขนาดยา แนวคิดเรื่องการฆ่าตัวตายจึงล้มเหลว ในตอนเช้าเขาไปถึงกระท่อมและผล็อยหลับไป และหลังจากตื่นนอนเขาก็รู้สึกกระหายที่จะมีชีวิต ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2441 งานของเขาเริ่มมีรอยขาวและสิ่งต่างๆก็เพิ่มขึ้น

พอร์ทัลของผู้หญิง Flero