เมื่อถึงวันเกิดครบรอบ 50 ปี โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค เริ่มทำงานในพิธีมิสซาประเภท B minor

ตอนนี้เขาทำงานในเมืองไลพ์ซิกมาสิบปีแล้วในตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายดนตรีของคริสตจักรประจำเมืองและผู้ควบคุมเสียงของคริสตจักรเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โทมัส ในสายตาของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน เขาดูเหมือนนักเล่นออร์แกนที่ไม่มีใครเทียบได้และเป็นปรมาจารย์ด้านแคนทาทาของโบสถ์ที่มีประสบการณ์ แต่จุดแข็งของตำแหน่งอย่างเป็นทางการของเขาถูกทำลายโดยปัญหาขององค์กรกับเจ้าหน้าที่ของเมืองและคริสตจักร ในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1733 บาคหันไปหาผู้มีสิทธิเลือกตั้งออกุสตุสที่ 2 แห่งแซกโซนีพร้อมขอให้มอบตำแหน่งนักแต่งเพลงให้กับโบสถ์ในราชสำนัก นี่เป็นตำแหน่งที่เป็นทางการอย่างแน่นอน: สิ่งนี้จะเสริมความแข็งแกร่งให้กับตำแหน่งของบาคในการโต้แย้งกับผู้บังคับบัญชาของเขา

เพื่อเป็นการแสดงความกตัญญูต่อความโปรดปรานของราชวงศ์ในอนาคต ผู้แต่งได้แนบต้นฉบับของมิสซาสองส่วนแรกมาด้วย: ไครี่ เอลิสัน(“ขอพระองค์ทรงเมตตา”) และ กลอเรียใน Excelsis ดีโอ("กลอเรีย"). รูปแบบของพิธีมิสซาสองตอนค่อนข้างแพร่หลายในสมัยนั้น

ได้เวลาดำเนินการในส่วนที่เหลือของพิธีมิสซา ( เครโด, แซงทัส, เบเนดิกตัสและแอ็กนัส เดย) ยังไม่ได้รับการกำหนดอย่างแม่นยำ เห็นได้ชัดว่าบาคแต่งเพลงเหล่านี้แยกกันระหว่างปี 1738 ถึง 1748 ในช่วงวันหยุดของคริสตจักร โดยใช้เพลงจากบทเพลงที่เขียนไว้ก่อนหน้านี้ในจำนวนที่แยกกัน การปฏิบัตินี้เป็นเรื่องปกติในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แน่นอนว่าเขาจำเป็นต้องปรับปรุงดนตรีใหม่อย่างละเอียดเพื่อข้อความใหม่ เขาไม่ได้ตั้งใจจะประกอบพิธีมิสซาทั้งหมด เพราะเห็นได้ชัดว่าพิธีมิสซาที่ใช้เวลาเกือบสองชั่วโมงไม่สอดคล้องกับกรอบของพิธีสวดโปรเตสแตนต์ อย่างไรก็ตามในเอกสารสำคัญของ Bach ต้นฉบับของทุกส่วนได้รับการเก็บรักษาไว้ในโฟลเดอร์ทั่วไปและบันทึกย่อแสดงให้เห็นว่าผู้แต่งได้ทำการแก้ไขเพลงตามตัวอักษรจนถึงวันสุดท้ายของชีวิต

ส่วนแรกประกอบด้วยตัวเลขสามตัว หลังจากการร้องเพลงประสานเสียงอันทรงพลัง ความคลุมเครือขนาดยักษ์ก็เผยออกมาด้วยเสียงออร์เคสตราอิสระสำหรับเนื้อเพลง ไครี่ เอลิสัน("ขอพระองค์ทรงเมตตา"). ในธีมของเพลง ทิศทางอันไพเราะสองทิศทางต่อสู้กัน ขึ้นและลง: คำวิงวอนเพื่อความรอดและจิตสำนึกถึงความหายนะ การร้องเพลงคู่ดูเหมือนเป็นการสลับฉากอย่างสงบ คริสตี้ เอลิสัน(“พระคริสต์ทรงเมตตา”) หลังจากนั้นวลี “ท่านเจ้าข้า โปรดเมตตา” กลับมาในธีมใหม่ ขึ้นอย่างดื้อรั้น เสาหินและมืดมน

จุดเริ่มต้นของส่วนที่สองกะพริบด้วยแสงอันสนุกสนาน - กลอเรีย("ความรุ่งโรจน์"). เสียงร้องประสานเสียงอันมีชีวิตชีวาถูกแต่งแต้มสีสันด้วยการเน้นเสียงแตรที่แวววาว อารมณ์ที่สดใสมีชัยเหนือตัวเลขอื่นๆ ส่วนใหญ่ในส่วนนี้ ความโปร่งใสและความสง่างามอันน่าทึ่งเกิดขึ้นในเพลงคู่ของโซปราโนและเทเนอร์ โดมิเน เดอุส(“พระเจ้าข้า”) ด้วยขลุ่ยเดี่ยว ในคณะนักร้องประสานเสียงเท่านั้น กิ ทอลลิส เปกกาตา มุนดี(“ผู้ที่รับเอาบาปของโลกไว้กับตนเอง”) เงาแห่งความโศกเศร้าแวบหนึ่งเมื่อนึกถึงการเสียสละตนเองของพระคริสต์ ตามประเพณี ส่วนนี้จบลงด้วยการรำลึกถึงข้อความที่ขยายออกไป คัม ซันโต สปิตู(“ด้วยพระวิญญาณบริสุทธิ์”)

ราวกับว่ามาจากห้วงลึกของกาลเวลา ธีมเปิดพิธีมิสซาแบบคริสต์ศักราชอันเข้มงวดของพิธีมิสซาก็เกิดขึ้น - เครโด("ฉันเชื่อ") ส่วนนี้มีเก้าตัวเลข เน้นที่ลำดับของสามคอรัส: Et incarnatus, Crucifixusและและกลับคืนชีพ- นี่เป็นบทสรุปแบบย่อเกี่ยวกับชีวิตของพระคริสต์ (“...และพระองค์ทรงจุติเป็นมนุษย์โดยพระวิญญาณบริสุทธิ์และพระนางมารีย์พรหมจารี - และพระองค์ทรงถูกตรึงกางเขนเพื่อเราภายใต้ปอนติอุสปิลาต ทรงทนทุกข์และถูกฝัง - และทรงฟื้นคืนพระชนม์อีกครั้ง ในวันที่สามตามพระคัมภีร์”) ในดนตรีมีการเคลื่อนไหวตั้งแต่การเสด็จลงมาของพระวิญญาณบริสุทธิ์จากสวรรค์สู่โลกผ่านโศกนาฏกรรมของการตรึงกางเขนและการจากไปในความมืดมิดของหลุมศพที่ไม่อาจทะลุเข้าไปได้จนถึงความปีติยินดีที่เจิดจ้าที่สุดของการฟื้นคืนพระชนม์ นี่คือศูนย์กลางทางอารมณ์ของพิธีมิสซาทั้งหมด ซึ่งเป็นศูนย์กลางความหมายของลัทธิ

ท่อนแรกของการเคลื่อนไหวที่สี่ แซงทัส(“ศักดิ์สิทธิ์”) คือจำนวนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในบรรดาพิธีมิสซาทั้งหมด บาคแสดงตัวเองที่นี่ในฐานะปรมาจารย์ด้านสัญลักษณ์เสียง: เบื้องหลังการเคลื่อนไหวของคอร์ดสามเสียงพร้อมกับองค์ประกอบลมสามประการภาพของพระตรีเอกภาพก็ถูกซ่อนอยู่ หมายเลขถัดไปก็ถูกทำเครื่องหมายด้วยสัญลักษณ์เช่นกัน โอซานนา(“สง่าราศี”): บาคแบ่งคณะนักร้องประสานเสียงออกเป็นสองกลุ่ม ซึ่งเรียกกันและกัน เหมือนกับที่เสราฟิมเรียกกันและกันในข้อความของคำพยากรณ์ของอิสยาห์ อาเรียเดี่ยวสองคนมีสมาธิอย่างสงบ เบเนดิกตัส(“เป็นสุข”) และยับยั้งแสดงสีหน้าเศร้าโศก แอ็กนัส เดย(“ลูกแกะของพระเจ้า”) กลับมาสู่พระฉายาของพระคริสต์อีกครั้งผู้เสด็จมาในพระนามของพระเจ้าเพื่อยอมรับความทุกข์ทรมานและความตายเพื่อช่วยผู้คนให้พ้นจากความกลัวความตาย ท่อนคอรัสปิด โดนา โนบิส ปาเซม(“Give Us Peace”) ยืนยันความแน่วแน่แห่งศรัทธาด้วยการกลับมาของดนตรีจากคณะนักร้องประสานเสียงแห่งหนึ่ง กลอเรีย.

การฝึกปฏิบัติมิสซาทั้งหมดใน B minor เริ่มต้นขึ้นเกือบหนึ่งร้อยปีหลังจากผู้สร้างมรณกรรม จากนั้นพบว่าไม่มีโวหารที่แตกต่างกันระหว่างส่วนต่างๆ ซึ่งเขียนในเวลาและโอกาสที่ต่างกัน เบื้องหน้าเราคือวัฏจักรเดียวของการพัฒนาดนตรีแบบครบวงจรในความหลากหลายและความสมบูรณ์ของสภาวะทางอารมณ์ที่ไม่สิ้นสุด - โลกแห่งวิญญาณผู้ศรัทธาที่ไม่มีที่สิ้นสุดและไร้ขอบเขต

ตรงหน้าเราคือจุดสุดยอดของประวัติศาสตร์แนวเพลงมวลชนเกือบพันปี

วาเลรี สโตโรชุค ,
เวิร์ซบวร์ก

หล่อ:โซปราโน I, โซปราโน II, อัลโต, เทเนอร์, เบส, นักร้องประสานเสียงสองคน, วงออเคสตรา

บาคสร้างพิธีมิสซาในบีไมเนอร์ตลอดหลายปีที่ผ่านมา นักวิจัยระบุว่าต้นแบบอันห่างไกลของ Sanctus มีอายุย้อนไปถึงปี 1724 ผู้แต่งได้ทำการแก้ไขเพลงครั้งสุดท้ายจนถึงวันที่เขาตาบอดสนิทในปี 1750

ประเภทของพิธีมิสซาได้รับการพัฒนาในอดีตในรูปแบบของงานห้าส่วน ประกอบด้วยคำอธิษฐานเพื่อการให้อภัย (Kyrie) เพลงสรรเสริญและขอบพระคุณ (กลอเรีย) ส่วนที่ไม่เชื่อ - หลักคำสอน (ลัทธิความเชื่อ) พิธีกรรม จุดสุดยอดนำมาจากหนังสือพันธสัญญาเดิมของอิสยาห์ (Sanctus) และบทสรุปที่ถวายเกียรติแด่พระเจ้าพระเยซูคริสต์ (Agnus Dei) ตอนแรกอ่านข้อความมิสซา ต่อมาเริ่มร้องเพลง ทั้งสองรูปแบบนี้อยู่ร่วมกันมาระยะหนึ่งแล้ว แต่เมื่อถึงศตวรรษที่ 14 ดนตรีรูปแบบเดียวก็ได้เกิดขึ้นในที่สุด มวลของ Bach ใน B minor มีขนาดใหญ่อย่างไม่น่าเชื่อเมื่อเทียบกับแบบเดิม นอกจากนี้ยังมีห้าส่วน - Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus และ Agnus Dei - แต่สิ่งเหล่านี้จะแบ่งออกเป็นหลายหมายเลขแยกกัน

ส่วนที่ 1 ประกอบด้วย Kyrie eleison (พระเจ้า ขอทรงเมตตา), Christe eleison (พระคริสต์ ขอทรงเมตตา) และ Kyrie eleison II

ส่วนที่ 2 ประกอบด้วยตัวเลขแปดตัว: Gloria in excelsis Deo (ถวายเกียรติแด่พระเจ้าในสูงสุด), Laudamus te (เราสรรเสริญพระองค์), Gratias (ขอบคุณ), Domine deus (พระเจ้าเจ้าข้า), Qui tollis peccata mundi (ผู้ถือบาปของ โลก), Qui sedes ad dextram Patris (นั่งเบื้องขวาพระบิดา), Quoniam tu solus sanctus (และพระองค์ผู้เดียวเท่านั้นที่ศักดิ์สิทธิ์), Cum sancto Spiritu (ด้วยพระวิญญาณบริสุทธิ์)

ส่วนที่ 3 ได้แก่ Credo ใน unum Deum (ฉันเชื่อในพระเจ้าองค์เดียว), Patrem omnipotentem (พระบิดาผู้ทรงฤทธานุภาพ), Et ใน unum Dominum Jesum Christum (และในพระเยซูคริสต์องค์เดียว), Et incarnatus est (และจุติเป็นมนุษย์), Crucifixus etiam pro nobis (ถูกตรึงกางเขนเพื่อเรา), Et resurrexit tertia die (ไม่ใช่ (และฟื้นคืนชีพอีกครั้งในวันที่สาม), Et ในถ้ำวิญญาณ (และในพระวิญญาณบริสุทธิ์), Confiteor unum baptista (ฉันสารภาพบัพติศมาครั้งหนึ่ง)

ในส่วนที่ 4 มีตัวเลขสามตัว - Sanctus Dominus Deos (พระเจ้าผู้ศักดิ์สิทธิ์), Osanna (ช่วยเราด้วย), Benedictus (ได้รับพร)

การเคลื่อนไหวที่ 5 ประกอบด้วยตัวเลขสองตัว: Agnus Dei (ลูกแกะของพระเจ้า) และ Dona nobis Pacem (ขอสันติสุขแก่เรา)

The Mass in B minor เป็นผลงานสร้างสรรค์อันยิ่งใหญ่ที่ผู้แต่งเคยทำมานานหลายทศวรรษ ประมาณสองในสามประกอบด้วยเพลงที่เขียนไว้ก่อนหน้านี้ แต่เป็นเพลงเดียว ส่วนแรกของพิธีมิสซา ซึ่งเริ่มแรกเป็นงานอิสระ เสร็จสมบูรณ์โดยผู้แต่งในปี 1733 แต่ไม่ทราบวันที่แสดงครั้งแรก มีข้อมูลเกี่ยวกับการแสดง Sanctus ครั้งแรกในวันที่ 25 ธันวาคม ค.ศ. 1724 Kyrie และ Gloria เมื่อวันที่ 21 เมษายน ค.ศ. 1733 ในเมืองไลพ์ซิก รวมถึงการกล่าวถึงการแสดงมิสซาในปี 1734 มีหลักฐานว่าส่วนที่ 2 และ 3 ถูกสร้างขึ้นตั้งแต่เดือนสิงหาคม ค.ศ. 1748 ถึงเดือนตุลาคม ค.ศ. 1749 หลังจากนั้นคะแนนทั้งหมดซึ่งรวมถึงมิสซาปี 1733 เป็นส่วนที่ 1 และ Sanctus ซึ่งเป็นส่วนที่ 4 ก็ถูกนำมารวมกัน น่าเสียดายที่ไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับประสิทธิภาพในช่วงชีวิตของผู้แต่ง

ดนตรี

พิธีมิสซา H-minor เป็นผลงานของภูมิปัญญาทางปรัชญาที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ความเป็นมนุษย์ และความลึกซึ้งของความรู้สึก ภาพของเธอ - ความทุกข์ทรมาน ความตาย ความโศกเศร้า และในเวลาเดียวกัน - ความหวัง ความยินดี ความปีติยินดี - ประหลาดใจกับความลึกและความแข็งแกร่งของพวกเขา

การเคลื่อนไหวครั้งแรก Kyrie ซึ่งประกอบด้วยตัวเลขสามตัว เปิดด้วยเสียงร้องประสานเสียงที่เศร้าหมอง หลังจากนั้นความทรงจำเริ่มต้นขึ้น ครั้งแรกด้วยเสียงดนตรีออเคสตรา เนื้อหาที่โศกเศร้าราวกับบิดเบี้ยวด้วยความเจ็บปวดเต็มไปด้วยการแสดงออกที่ลึกซึ้งที่สุด ในตอนต้นของการเคลื่อนไหวครั้งที่ 2 กลอเรีย (หมายเลข 4) เสียงแตรจะดังขึ้นอย่างสนุกสนานและแผ่วเบา คณะนักร้องประสานเสียงร้องเพลงสรรเสริญพระบารมี ท่วงทำนองร้องเพลงกว้างมีอิทธิพลอยู่ที่นี่ สิ่งที่น่าสังเกตเป็นพิเศษคือหมายเลข 5 Laudamus - เพลงโซปราโนพร้อมไวโอลินเดี่ยวราวกับว่าเสียงหนึ่งของคณะนักร้องประสานเสียงหลุดออกมาพร้อมกับเพลงที่ไพเราะ ในส่วนที่ 3 Credo (หมายเลข 12-19) ความแตกต่างที่น่าทึ่งครอบงำ ในลำดับที่ 12 Credo ใน unum Deum - ทำนองที่กว้างและเข้มงวดของการสวดมนต์แบบเกรกอเรียนดำเนินไปตามลำดับ (เลียนแบบ) ในทุกเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงกับพื้นหลังของการเคลื่อนไหวที่เคร่งขรึมและวัดได้ของเบสออเคสตรา ลำดับที่ 15 เอต incarnatus กลับมาสู่รูปโศกเศร้าอีกครั้ง เสียงเบสที่หนักแน่นและวัดได้ดูเหมือนจะกดลง และการ "ถอนหายใจ" ของสายฟังดูน่าสงสาร ทำนองที่เรียบง่ายและเข้มงวด เต็มไปด้วยความทุกข์ที่ซ่อนอยู่ ขับร้องโดยคณะนักร้องประสานเสียง เสียงจะเรียงซ้อนกันเป็นชั้นๆ ทำให้เกิดเนื้อสัมผัสทางดนตรีที่เข้มข้น การไตร่ตรองอย่างโศกเศร้านำไปสู่หมายเลขถัดไป (หมายเลข 16) ไม้กางเขน จุดสุดยอดที่น่าเศร้าของพิธีมิสซา เรื่องราวการทนทุกข์ของพระผู้ช่วยให้รอดบนไม้กางเขน ในตอนที่มาจากใจจริงนี้ เขียนด้วยจิตวิญญาณของเพลงลาเมนโตอาเรียของอิตาลี โดยบาคใช้รูปแบบพาสคาเกลีย ท่วงทำนองเดียวกันปรากฏในเสียงเบสถึงสิบสามครั้ง ซึ่งเป็นความก้าวหน้าของสีที่มืดลงเรื่อยๆ ที่วัดได้ เมื่อเทียบกับพื้นหลังแล้ว คอร์ดเครื่องสายและเครื่องดนตรีไม้แต่ละเส้นปรากฏขึ้น จำลองเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอัน เหมือนเสียงถอนหายใจและเสียงครวญคราง ในตอนท้าย ทำนองก็ลดต่ำลง หายไป และเหมือนหมดแรงก็ตายไป ทุกอย่างเงียบไป และทันใดนั้นก็มีเสียงคณะนักร้องประสานเสียง Et ฟื้นคืนชีพ (หมายเลข 17) บทสวดการฟื้นคืนชีพชัยชนะแห่งชีวิตเหนือความตายเติมเต็มทุกสิ่งด้วยแสงอันกว้างใหญ่อันปีติยินดี การเคลื่อนไหวครั้งที่ 4 และ 5 ที่รวมกันเปิดขึ้นพร้อมกับการเคลื่อนไหวช้าๆ อันงดงามของคณะนักร้องประสานเสียง Sanctus (หมายเลข 20) พร้อมวันครบรอบอันสนุกสนานด้วยเสียงของผู้หญิง วงออเคสตราจะเป่าแตรและเสียงกลองกลอง หมายเลข 23 Agnus Dei - เพลงวิโอลาที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณพร้อมทำนองที่ยืดหยุ่น พร้อมด้วยการร้องเพลงไวโอลินที่แสดงออกถึงอารมณ์ หมายเลขสุดท้ายของพิธีมิสซาหมายเลข 24 Dona nobispacem เป็นเพลงสวดอันศักดิ์สิทธิ์ในรูปแบบของความทรงจำในสองหัวข้อ เหมือนกับการขับร้องหมายเลข 6 Gratias

ล. มิเคียวา

ตามโครงสร้างแล้ว มวลใน B minor คือชุดของตัวเลขแต่ละตัวปิด ส่วนใหญ่มีการพัฒนาที่ซับซ้อนของภาพดนตรีเดียวซึ่งประกอบด้วยความรู้สึกและความคิดที่ซับซ้อนทั้งหมด ความสมบูรณ์ทางโครงสร้างและความเป็นอิสระของคณะนักร้องประสานเสียง เพลงร้อง หรือเพลงคู่แต่ละเพลง ผสมผสานกับความสมบูรณ์และความมั่นคงขององค์ประกอบทั้งหมด หลักการที่น่าทึ่งหลักของมวลคือความเปรียบต่างของภาพ ซึ่งจะลึกลงอย่างต่อเนื่องจากส่วนหนึ่งไปอีกส่วนหนึ่ง ไม่เพียงแต่ส่วนต่างๆ ของพิธีมิสซาจะมีความแตกต่างกันเท่านั้น เช่น Kyrie eleison และ Gloria, Credo และ Sanctus; บางครั้งก็สังเกตเห็นความแตกต่างที่คมชัดไม่น้อยและน่าทึ่งภายในส่วนเหล่านี้และแม้แต่ภายในตัวเลขบางตัว (เช่นใน "กลอเรีย")

ยิ่งความโศกเศร้ามีสมาธิมากเท่าไรก็ยิ่งโศกนาฏกรรมมากขึ้นเท่านั้น ความเพิ่มขึ้นที่แข็งแกร่งขึ้นและแสงสว่างของตอนที่เข้ามาแทนที่มันก็จะยิ่งตื่นตามากขึ้น ตัวอย่างเช่นตรงกลางของ "ลัทธิความเชื่อ" ซึ่งประกอบด้วยตัวเลขแปดตัวมีหลายตัวที่เกี่ยวข้องกับภาพของพระเยซู: "เอตอินคาร์นาทัส", "ไม้กางเขน", "เอตเรสซูเรซิท" แต่ละหมายเลขที่กล่าวมานั้นเสร็จสิ้นสมบูรณ์และสามารถแยกกันดำเนินการได้ แต่เช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นในงานบรรเลงวงจรบางชิ้น - โซนาตา, ซิมโฟนี - แนวคิดทางอุดมการณ์พลวัตของภาพศิลปะและบทกวีจะรวมตัวเลขทั้งสามเข้ากับเส้นการพัฒนาภายใน "Et incarnatus" พูดถึงการกำเนิดของชายผู้จะรับเอาบาปของโลกไว้กับตัวเอง ใน "ไม้กางเขน" - เกี่ยวกับการตรึงกางเขนและการสิ้นพระชนม์ของพระเยซู ใน "Et ressurexit" - เกี่ยวกับการฟื้นคืนพระชนม์ของเขา เช่นเคยกับ Bach หน้าเว็บที่อุทิศให้กับพระเยซูผู้ทนทุกข์เป็นเพจที่สื่อถึงจิตใจและอารมณ์มากที่สุด

การเคลื่อนไหวของภาพดนตรีนำไปสู่องค์ประกอบที่น่าเศร้าเพิ่มขึ้นอย่างมาก ความโศกเศร้าอย่างสิ้นหวังและความรู้สึกถึงหายนะใน "เอต อินคาร์นาทัส" ลึกซึ้งยิ่งขึ้นด้วยภาพอันน่าสยดสยองของความตายและความโศกเศร้าของมนุษย์ใน "ไม้กางเขน" ที่ตกตะลึงยิ่งกว่านั้นคือเอฟเฟกต์อันน่าทึ่งที่เกิดจากการระเบิดของความยินดีอย่างกะทันหันและความสุขที่ท่วมท้นใน “Et ressurexit”

ความแตกต่างระหว่างความตายและพลังแห่งชีวิตที่พิชิตทุกสิ่งคือความหมายที่ซ่อนอยู่ของวัฏจักรที่แปลกประหลาดนี้ แง่มุมต่างๆ ของแนวคิดเดียวกันก่อให้เกิดเนื้อหาหลักของงานทั้งหมด

พิธีมิสซา B minor ถือเป็นผลงานของ Bach พิธีมิสซา B minor คือผลงานที่เผยให้เห็นถึงธรรมชาติที่แท้จริงของงานศิลปะของบาค ทั้งซับซ้อน ทรงพลัง และสวยงาม ซึ่งได้รับการเปิดเผยอย่างลึกซึ้งอย่างที่สุด

วี. กาลาตสกายา

Céline Scheen: โซปราโน
- เยทซาเบล อาเรียส: โซปราโน
- ปาสคาล แบร์ติน : ฝ่ายตรงข้าม
- มาโคโตะ ซากุราดะ: เทเนอร์
- สเตฟาน แมคคลาวด์: เบส

คอนเสิร์ต Le Concert des Nations และ La Capella Reial de Catalunya

ควบคู่ไปกับ St. Matthew Passion ผลงานที่ทะเยอทะยานที่สุดของบาค วันที่สร้าง - 1748 หรือ 1749

YouTube สารานุกรม

• 1 / 5

  บาคไม่ได้ให้ชื่อเฉพาะเจาะจงกับงานทั้งหมด เขาใช้คำภาษาละตินในลายเซ็นของสองการเคลื่อนไหวแรก คิดถึง(ไม่ใช่เยอรมัน. เมสเซ่- ในแคตตาล็อกงานเขียนของบิดาที่รวบรวมโดย K.F.E. บาค (ค.ศ. 1790) ถูกกำหนดให้เป็น “มิสซาคาทอลิกผู้ยิ่งใหญ่” (เยอรมัน: große catholische Messe) ชื่อทั่วไปในปัจจุบัน “Mass h-moll” (เยอรมัน: Messe ใน h-moll) ย้อนกลับไปถึง K.F. Zelter ซึ่งในปี 1811 ได้รวมพิธีมิสซาไว้ในละครของ Berlin Singing Academy (กำกับโดยเขา) ในความเป็นจริง เฉพาะส่วนแรกและหลายส่วนภายในองค์ประกอบเท่านั้นที่เขียนด้วย h-moll ในขณะที่ส่วนอื่นๆ เขียนด้วย D-dur, fis-moll, g-moll, G-dur และคีย์อื่นๆ (D-dur คือ ส่วนใหญ่งานจะจบลง) ในยุคของยวนใจ (เริ่มตั้งแต่ปี พ.ศ. 2388 ในเล่มจากผลงานชิ้นแรกของบาค) ชื่อ "มวลสูง" (เยอรมัน: die Hohe Messe) ซึ่งปัจจุบันเลิกใช้งานไปแล้วก็แพร่หลายไปแล้ว

  ประวัติความเป็นมาของการสร้างและการประหารชีวิต

  เหตุผลที่กระตุ้นให้บาคสร้างองค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่เช่นนี้ยังไม่ชัดเจน สมมติฐานทั้งหมดของนักวิชาการ Bach ในอดีตและปัจจุบันเป็นเพียงสมมติฐาน ดังนั้น ตามที่ J. Rifkin กล่าว “ไม่มีความพยายามใดในการระบุเหตุผลเฉพาะสำหรับบทความนี้ที่ดูน่าเชื่อถือเลย มีแนวโน้มมากกว่าที่บาคจะพยายามสร้างตัวอย่างกระบวนทัศน์ของการเรียบเรียงเสียงร้องและในขณะเดียวกันก็มีส่วนร่วมในประวัติศาสตร์ของมวลดนตรีซึ่งเป็นแนวเพลงที่สำคัญและมีชื่อเสียงที่สุด (พร้อมกับโอเปร่า) ความจริงที่ว่าพิธีมิสซาไม่ได้ใช้ธีมเฉพาะของเพลงของคริสตจักรนิกายลูเธอรัน (ที่เรียกว่าคณะนักร้องประสานเสียงโปรเตสแตนต์) ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับดนตรี cantata-oratorio ของ Bach เช่นเดียวกับความจริงที่ว่าภาษาละตินธรรมดาดั้งเดิมถูกนำมาใช้เป็นพื้นฐานของข้อความ (ในคริสตจักรนิกายลูเธอรันบางแห่งในเยอรมนีมีการใช้ภาษาละติน แต่ไม่ธรรมดาเลย) ไม่รวมหน้าที่ของมิสซาในรูปแบบ b-minor ในการใช้โปรเตสแตนต์ในสมัยของผู้แต่งเพลง บาคอาจคิดว่างานนี้เป็นเพียงดนตรีคอนเสิร์ต ไม่ใช่ดนตรีในโบสถ์

  บาคครุ่นคิดเกี่ยวกับดนตรีในพิธีมิสซาซึ่งสวมมงกุฎอาชีพสร้างสรรค์ของเขามาเป็นเวลาหลายปี ดังนั้น, แซงทัสเขาเขียนย้อนกลับไปในปี 1724 เป็นวันแรกของวันคริสต์มาส ไครี่และ กลอเรียถูกเขียนขึ้นสำหรับพิธีมิสซานิกายลูเธอรันใน ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1740 ผู้แต่งได้ปรับปรุงและขัดเกลาส่วนที่เขียนไว้ก่อนหน้านี้ของ Ordinary อย่างละเอียดถี่ถ้วน ลายเซ็นของพิธีมิสซาในรูปแบบสุดท้ายมีอายุย้อนไปถึงปี 1748 หรือ 1749

  นักวิชาการของ Bach เชื่อมั่นว่าสำหรับส่วนอื่นๆ ของพิธีมิสซา (นอกเหนือจาก Kyrie, Gloria และ Sanctus) Bach ยืมเนื้อหาส่วนใหญ่มาจากบทสวดมนต์และบทปราศรัยของเขาก่อนหน้านี้ (ในกรณีนี้จะพูดถึง "การล้อเลียน") แม้ว่าการยืมครั้งนี้ในบางกรณีจะไม่ใช่ ชัดเจน. ตัวอย่างเช่นต้นแบบ แอ็กนัส เดยในอัลโตอาเรีย “Ach, bleibe doch, mein liebstes Leben” จาก Ascension Oratorio (BWV 11) ไม่อาจปฏิเสธได้ ขณะเดียวกันก็มีต้นแบบ และคาดหวังพิจารณาการขับร้อง "Jauchzet, ihr erfreuten Stimmen" จากแคนทาทาครั้งที่ 120 แม้ว่าจะฟังโดยตรงด้วยหูก็เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างการเชื่อมโยงใด ๆ ระหว่างความลึกลับที่อุดมไปด้วยโครมาติซึม และคาดหวัง(ด้วยการปรับเอนฮาร์โมนิกอันโด่งดัง) ของบทมิสซาและคณะนักร้องประสานเสียงปีติยินดีจาก BWV 120 ซึ่งเขียนโดยปราศจากการประสานฮาร์มอนิกใดๆ ในรูปแบบไดโทนิกล้วนๆ แทบจะเป็นไปไม่ได้เลย สำหรับบางส่วนของวง (เช่น Et incarnatus estและ คอนฟิเทออร์) นักดนตรีไม่พบ "ต้นแบบ" ในผลงานก่อนหน้าของ Bach

  หลักฐานที่เชื่อถือได้เกี่ยวกับ ตลอดชีวิตไม่มีการประกอบพิธีมิสซา ในปีพ.ศ. 2354 สถาบันได้เข้าสู่การแสดงของ Berlin Singing Academy ด้วยความพยายามของผู้กำกับ C. F. Zelter ผู้ซึ่งถือว่าพิธีมิสซาใน B minor เป็น "ผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่โลกเคยเห็นมา" ( das größte Kunstwerk das die Welt je gesehen หมวก- การแสดงมิสซาต่อสาธารณะครั้งแรก (ในช่วงเย็นสองวัน) จัดขึ้นที่สถาบันเดียวกันภายใต้การนำของ K. F. Rungenhagen ในปี 1835

  โครงสร้างของมิสซา

  ไอ. ไครี่

  1. ไครี่ เอลิสัน- ขอพระองค์ทรงเมตตา นักร้องประสานเสียง 5 เสียง (โซปราโน I, II, อัลโต, เทเนอร์, เบส)
  2. คริสตี้ เอลิสัน- พระคริสต์ทรงเมตตา ดูเอต (โซปราโน I, II)
  3. ไครี่ เอลิสัน- ขอพระองค์ทรงเมตตา นักร้องประสานเสียง 4 เสียง (โซปราโน, อัลโต, เทเนอร์, เบส)
  ครั้งที่สอง กลอเรีย
  1. กลอเรียใน Excelsis Deo- ถวายเกียรติแด่พระเจ้าในสูงสุด นักร้องประสานเสียง 5 เสียง (โซปราโน I, II, อัลโต, เทเนอร์, เบส)
  2. และใน Terra Pax- และมีความสงบสุขบนโลก นักร้องประสานเสียง 5 เสียง (โซปราโน I, II, อัลโต, เทเนอร์, เบส)
  3. เลาดามุสเต- เราสรรเสริญคุณ อาเรีย (โซปราโน II)
  4. ฟรี agimus tibi- ขอบคุณ. นักร้องประสานเสียง 4 เสียง (โซปราโน, อัลโต, เทเนอร์, เบส)
  5. โดมิเน เดอุส- พระเจ้า. Duet (นักร้องโซปราโน 1 เทเนอร์)
  6. กิ ทอลลิส เปกกาตา มุนดี- ผู้ทรงขจัดบาปของโลก นักร้องประสานเสียง 4 เสียง (โซปราโน II, อัลโต, เทเนอร์, เบส)
  7. Qui sedes และ dexteram Patris- ประทับ ณ เบื้องขวาพระบิดา อาเรีย (อัลโต)
  8. โคเนียม ตู โซลุส แซงทัส- สำหรับคุณเท่านั้นที่บริสุทธิ์ อาเรีย (เบส)
  9. คัม ซันโต สปิตู- ด้วยพระวิญญาณบริสุทธิ์ นักร้องประสานเสียง 5 เสียง (โซปราโน I, II, อัลโต, เทเนอร์, เบส)
  สาม. เครโด
  1. Credo ใน อูนัม ดึม- ฉันเชื่อในพระเจ้าองค์เดียว นักร้องประสานเสียง 5 เสียง (โซปราโน I, II, อัลโต, เทเนอร์, เบส)
  2. ปาเตรมผู้มีอำนาจทุกอย่าง- พระบิดาผู้ทรงฤทธานุภาพ นักร้องประสานเสียง 4 เสียง (โซปราโน, อัลโต, เทเนอร์, เบส)
  3. และใน Dominum- และเข้าสู่พระเจ้าองค์เดียว Duet (โซปราโน I, อัลโต)
  4. Et incarnatus est- และเขาก็กลายเป็นจุติ นักร้องประสานเสียง 5 เสียง (โซปราโน I, II, อัลโต, เทเนอร์, เบส)
  5. ไม้กางเขน- เขาถูกตรึงกางเขน นักร้องประสานเสียง 4 เสียง (โซปราโน II, อัลโต, เทเนอร์, เบส)
  6. และกลับคืนชีพ- และลุกขึ้นอีกครั้ง นักร้องประสานเสียง 5 เสียง (โซปราโน I, II, อัลโต, เทเนอร์, เบส)
  7. และใน Spiritum Sanctum- และด้วยพระวิญญาณบริสุทธิ์ อาเรีย (เบส)
  8. คอนฟิเทออร์- ฉันสารภาพ [บัพติศมาครั้งเดียว] นักร้องประสานเสียง 5 เสียง (โซปราโน I, II, อัลโต, เทเนอร์, เบส)
  9. และคาดหวัง- และชา [การฟื้นคืนชีพของคนตาย] นักร้องประสานเสียง 5 เสียง (โซปราโน I, II, อัลโต, เทเนอร์, เบส)
  IV. แซงทัส, โฮซันนา, เบเนดิกทัส
  1. แซงทัส- ศักดิ์สิทธิ์ [พระเจ้าจอมโยธา] นักร้องประสานเสียง 6 เสียง (โซปราโน I, II, อัลโต I, II, เทเนอร์, เบส)
  2. โฮซันนา- โฮซันนาในที่สูงที่สุด นักร้องประสานเสียง 8 เสียง (คู่) (โซปราโน I, II, อัลโต I, II, เทเนอร์ I, II, เบส I, II)
  3. เบเนดิกตัส- จำเริญ อาเรีย (เทเนอร์)
  4. โฮซันนา (ดา คาโป)- โฮซันนา (จบ). คณะนักร้องประสานเสียง 8 เสียง (คู่)
  วี. แอ็กนัส เดอี
  1. แอ็กนัส เดย- ลูกแกะของพระเจ้า อาเรีย (อัลโต)
  2. โดนา โนบิส ปาเซม- ขอสันติสุขแก่เรา นักร้องประสานเสียง 4 เสียง (โซปราโน, อัลโต, เทเนอร์, เบส) ดนตรีซ้ำ "Gratias agimus tibi" จาก "Gloria"

  สร้างเสร็จในปี 1749 หลายปีหลังจากผู้เขียนเสียชีวิต พวกเขาเริ่มเรียกมันว่า High งานนี้สร้างความประหลาดใจด้วยความยิ่งใหญ่ของขนาดและความลึกของความคิด - และที่แปลกกว่านั้นคือคำพูดของผู้เขียนซึ่งเขียนโดยเขาในปี 1733 เมื่อเขาส่งมวลชนสองส่วนในอนาคตไปยังผู้มีสิทธิเลือกตั้งแห่งแซกโซนี: "ฉันถามคุณ ที่จะมองด้วยสายตาอันเป็นสุข ไม่ใช่คุณประโยชน์ขององค์ประกอบ... แต่ขึ้นอยู่กับพระคุณของคุณ" เป็นสิ่งสำคัญสำหรับนักแต่งเพลงที่จะบรรลุ "ความโปรดปราน" ของเฟรดเดอริกออกัสตัส - เขาหวังว่าจะเป็นนักดนตรีในศาล

  มีการเขียนมิสซาไม่มากนักเนื่องจากประเภทนี้ก่อตั้งขึ้นในการนมัสการของคาทอลิก และผู้แต่งเป็นนิกายลูเธอรัน ดังนั้นบ่อยครั้งที่เขาสร้างส่วนต่าง ๆ ของมิสซาซึ่งยังคงรวมอยู่ในพิธีการของนิกายลูเธอรัน การสร้างมิสซาเต็มจำนวนถูกกำหนดโดยสถานการณ์ทางการเมืองในระดับหนึ่ง: ผู้มีสิทธิเลือกตั้งแห่งแซกโซนีซึ่งอุทิศงานให้ ยังได้ครอบครองบัลลังก์โปแลนด์ด้วยดังนั้นจึงรับเอานิกายโรมันคาทอลิกมาใช้ แต่เป็นไปได้ไหมที่จะจินตนาการว่างานที่ลึกซึ้งเช่นนี้อาจเกิดจากความปรารถนาที่จะทำให้ผู้อุปถัมภ์พอใจเท่านั้น? ไม่น่าจะเป็นเช่นนั้น อาจเป็นไปได้ว่ารูปแบบที่กำหนดขึ้นของมวลมีความจำเป็นสำหรับนักแต่งเพลงในการสร้าง "อาสนวิหารแห่งดนตรี" อันตระหง่านนี้ "การก่อสร้าง" ซึ่งใช้เวลาประมาณหนึ่งในสี่ของศตวรรษ - ตั้งแต่ปี 1724 ถึง 1749 และแม้แต่ในเวลาต่อมาผู้เขียน ยังคงทำการแก้ไขคะแนนเป็นรายบุคคล

  ย้อนกลับไปในยุคกลาง มิสซาห้าส่วนได้รับการพัฒนา ส่วนประกอบของพิธีมิสซาสะท้อนให้เห็นถึงพัฒนาการทางจิตวิญญาณที่คริสเตียนต้องผ่านในกระบวนการนมัสการ (เราสามารถพูดได้ว่ามิสซาเป็น “ชีวิตเล็กๆ” สำหรับผู้เชื่อ ซึ่งเขาดำเนินชีวิตหลายครั้งในการขึ้นสู่จิตวิญญาณอย่างต่อเนื่อง) เริ่มต้นด้วยการวิงวอนขอการให้อภัยและความเมตตา - Kyrie ต่อด้วยการสรรเสริญพระเจ้า - กลอเรีย ตามด้วยบทสรุปโดยย่อเกี่ยวกับพื้นฐานของหลักคำสอนของคริสเตียน - Credo หลังจากนั้นมีการแสดงข้อความที่ตัดตอนมาจากหนังสือของศาสดาอิสยาห์ - Sanctus (“ศักดิ์สิทธิ์ บริสุทธิ์ ศักดิ์สิทธิ์”) และโดยสรุป พระเยซูทรงได้รับเกียรติจากพระคริสต์ – แอ็กนัส เดอี ทุกส่วนเหล่านี้มีอยู่ใน Bach's Mass ใน B Minor ด้วย แต่ผู้แต่งดูเหมือนจะคับแคบภายในกรอบงาน - แต่ละตัวเลขประกอบด้วยหลายส่วน

  ส่วนแรก – Kyrie – ประกอบด้วยสามส่วน ท่อนแรกและท่อนสุดท้ายเป็นคณะนักร้องประสานเสียงโพลีโฟนิกที่เต็มไปด้วยความเศร้าโศกในข้อความเดียวกัน ท่อนแรกเป็นเพลงรำลึกถึงห้าเสียง และเพลงที่สองเป็นเพลงรำลึกถึงสี่เสียง ธีมของความทรงจำแรกเต็มไปด้วยสีและน้ำเสียงไตรโทน ส่วนที่สองคือนักพรตมากกว่า ท่ามกลางความทรงจำอันโศกเศร้าเหล่านี้ มีเพลงคู่ "Christe eleison" ซึ่งออกแบบในโทนสีที่รู้แจ้ง

  ขอบเขตแห่งความสุขซึ่งตรงกันข้ามกับโลกแห่งความโศกเศร้าได้รับการพัฒนาในกลอเรีย การผสมผสานระหว่างน้ำเสียงประโคมและเสียงร้องอันไพเราะของคณะนักร้องประสานเสียงเสริมด้วยเสียงแตรอันศักดิ์สิทธิ์ในวงออเคสตรา Laudamus ซึ่งเป็นเพลงโซปราโนอาเรีย โดดเด่นด้วยการแต่งเนื้อร้อง ซึ่งเน้นด้วยไวโอลินเดี่ยวร่วมกับนักร้องโซปราโน “Qui tollis” (“ใครได้รับบาปของโลก”) กลับมาสู่โครงสร้างทางอารมณ์และโทนเสียงของ Kyrie แต่คณะนักร้องประสานเสียงนี้ซึ่งมีเสียงแชมเบอร์และโซโลฟลุตเป็นแบ็คกราวด์ ดูเหมือนจะสง่างามมากกว่าโศกนาฏกรรม

  ในบรรดาตัวเลขที่ประกอบขึ้นเป็นส่วนที่สาม - Credo - สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยคณะนักร้องประสานเสียงสามคนซึ่งตั้งอยู่ตรงกลางขององค์ประกอบ เรื่องแรกกล่าวถึงการจุติเป็นมนุษย์ของพระเยซูคริสต์ (“การจุติเป็นมนุษย์”) การตรึงกางเขน (“การตรึงกางเขน”) และการฟื้นคืนพระชนม์ (“การฟื้นคืนพระชนม์ของ Et”) จุดไคลแม็กซ์ที่น่าเศร้าของมวลคือ "ไม้กางเขน" ตามประเพณีที่กำหนดไว้ รูปแบบของบาสโซ ออสตินาโตใช้เพื่อบรรยายถึงการทนทุกข์และการสิ้นพระชนม์ของพระผู้ช่วยให้รอด ธีมซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวตามระดับสีตั้งแต่ระดับที่หนึ่งถึงระดับที่ห้า ถูกทำซ้ำสิบสามครั้ง ในรูปแบบโพลีโฟนิกที่ซ้อนทับบนนั้น ไม่มีเสียงนำอย่างต่อเนื่อง - แทนที่จะมีเสียงกระจัดกระจายที่เกิดขึ้น ซึ่งครอบงำด้วยน้ำเสียงที่สองที่โศกเศร้า ความโศกเศร้าที่เป็นสากลนี้ตรงกันข้ามกับคณะนักร้องประสานเสียงที่ร่าเริง "Et resurrexit": ทำนองที่สูงขึ้น เริ่มต้นด้วยการเคลื่อนไหวควอร์ต การเข้ามาพร้อมกันของคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราทั้งหมด รวมถึงทรัมเป็ต

  คณะนักร้องประสานเสียง Sanctus มีความสง่างามเป็นพิเศษในการเล่นสโลว์โมชั่น และเสียงของผู้หญิง ทรัมเป็ต และกลองทิมปานีในวงออร์เคสตราก็ให้คุณภาพที่สนุกสนาน ส่วนที่ห้าเป็นเรื่องที่พูดน้อยที่สุด อัลโตอาเรียที่เจาะลึกที่สุด - Agnus Dei - ตรงกันข้ามกับการร้องเพลงประสานเสียงที่เคร่งขรึม

  ในช่วงชีวิตของผู้สร้าง งานไม่เคยทำได้ทั้งหมด - มีการแสดงเพียงส่วนเดียวเท่านั้น และโดยรวมแล้วมวลมีขนาดใหญ่เกินไปสำหรับใช้ในคริสตจักร จนกระทั่งถึงปี 1859 การแสดงต่อสาธารณะครั้งแรกเกิดขึ้นภายใต้การดูแลของ Karl Riedel ในเมืองไลพ์ซิก

  ซีซั่นดนตรี