Frolová Valentína

Rusko, Petrohrad

Bakalárske 2 roky štúdia

Dielo Bernarda Shawa, problémy hry "Pygmalion"

Bernard Shaw prerazil do verejného života Anglicka v 80. rokoch 19. storočia ako vynikajúci verejný činiteľ, rečník a publicista. Bolo to obdobie rýchleho rozmachu anglického robotníckeho hnutia. Rozhodol sa však zasvätiť svoj život písaniu. Ak sa publicista Shaw úprimne snažil bojovať za novú spoločnosť, tak spisovateľ a divadelný kritik Shaw viedol boj za novú drámu.

Anglické divadlo druhej polovice 19. storočia zaplnili bezvýznamné, „dobre urobené“ hry, kde sentimentálna ľúbostná línia zvyčajne viedla k šťastnému koncu a akékoľvek spoločenské vypovedanie bolo jednoducho nemysliteľné. Shaw začal svoj boj za novú drámu propagáciou diela nórskeho spisovateľa Ibsena. Zorganizoval sériu prednášok o najprogresívnejších spisovateľoch tej doby - Levovi Tolstému, Turgenevovi, Zolovi. V roku 1892 sa objavila prvá Shawova hra The Widower's House, ktorá, hoci bola neúspešná, spôsobila veľký hluk.

Počas ôsmich rokov (v rokoch 1892 až 1899) vznikli tri brilantné dramatické cykly: Nepríjemné hry, Príjemné hry a Hry pre puritánov. Desať žánrovo a tematicky pestrých hier preniklo sarkastickým hnevom na buržoáznych farizejov, túžbou demaskovať „cnostné“ piliere spoločnosti a rodiny. Spájala ich aj novátorská metóda dramatika - jeho vytrvalý a odvážny apel na paradox, na neustále odvracanie spoločných právd do vnútra, na rozumnú a ostrú diskusiu. Hlavným cieľom týchto hier B. Shawa je zosmiešniť a odsúdiť anglickú spoločnosť a svetový militantný imperializmus vo všetkých jeho prejavoch.

Hry Bernarda Shawa spĺňajú najdôležitejšiu požiadavku progresívneho divadla: divadlo by sa malo snažiť „zobraziť povahu človeka ako“ prístupného zmenám a závislého od triedy. Reláciu zaujímala súvislosť medzi charakterom človeka a jeho sociálnym postavením. Dokazuje to najmä fakt, že za hlavnú tému hry „Pygmalion“ urobil radikálnu prestavbu postavy. Po obrovskom úspechu tejto hry je dnes príbeh Elizy, ktorú profesor fonetiky Higgins premenil z dievčaťa z ulice na spoločenskú dámu, známy ešte viac ako grécky mýtus. Pygmalion je legendárny cyperský kráľ, ktorý sa zamiloval do sochy dievčaťa, ktoré sám vytvoril. Je jasné, že Shawovým zámerom bolo pomenovať hru po mýtickom kráľovi, čo má byť pripomienkou, že Elizu Doolittovú vytvoril Alfred Higgins rovnako, ako Galateu vytvoril Pygmalion. Človek je stvorený človekom – také je poučenie z tejto Shawovej hry.

Prvý problém, ktorý Shaw v hre rieši, bola otázka „je človek premenlivá bytosť“. V hre sa dievča z východného Londýna so všetkými povahovými črtami ulice premení na ženu s povahovými črtami dámy z vysokej spoločnosti. Aby Shaw ukázal, ako radikálne sa dá zmeniť človek, rozhodol sa ísť z jedného extrému do druhého. Ak je takáto zmena u človeka možná v krátkom čase, tak divák musí pochopiť, že je možná aj akákoľvek iná zmena u človeka.

Druhou dôležitou otázkou hry je, čo dáva človeku správnu výslovnosť? Stačí naučiť sa správne rozprávať, aby sme zmenili spoločenské postavenie? Tu je to, čo si o tom myslí hlavný hrdina profesor Higgins: „Keby ste vedeli, aké zaujímavé je zobrať človeka, a keď ste ho naučili hovoriť inak, ako hovoril doteraz, urobiť z neho úplne iné, nové stvorenie. Koniec koncov, to znamená zničiť priepasť, ktorá oddeľuje triedu od triedy a dušu od duše.

Ako hra opakovane zdôrazňuje, dialekt východného Londýna je nezlučiteľný s bytím dámy, tak ako jazyk dámy nemôže byť s bytím jednoduchej kvetinárky z východného Londýna. Keď Eliza zabudla jazyk svojho starého sveta, cesta späť bola pre ňu zatvorená. Jej rozchod s minulosťou bol teda definitívny.

Bernard Shaw venoval veľkú pozornosť problémom jazyka. Hra mala navyše ďalšiu vážnu úlohu: Shaw chcel upozorniť Angličanov na fonetiku. Bojoval za vytvorenie novej abecedy, ktorá by viac ladila so zvukmi anglického jazyka ako súčasná a ktorá by cudzincom mohla uľahčiť učenie sa tohto jazyka. Shaw v Pygmalione prepojil dve pre neho rovnako vzrušujúce témy: problém sociálnej nerovnosti a problém klasickej angličtiny.

Jedna z téz hry hovorí, že ľudský charakter je determinovaný súhrnom osobnostných vzťahov a jazykové vzťahy sú len jeho časťou. V hre je táto téza konkretizovaná tým, že Eliza sa popri jazykovej výučbe učí aj pravidlám správania. Higgins jej následne vysvetlí nielen to, ako hovoriť jazykom dámy, ale napríklad aj to, ako používať vreckovku.

Ak Eliza nevie, ako používať vreckovku a ak sa zdráha kúpať, potom by malo byť každému divákovi jasné, že zmena jej bytosti si vyžaduje aj zmenu jej každodenného správania. Forma a obsah reči, spôsob úsudku a myslenia, zaužívané činy a typické reakcie ľudí sú prispôsobené podmienkam ich prostredia. Subjektívna bytosť a objektívny svet si navzájom zodpovedajú a vzájomne sa prenikajú.

Pre autorku bolo dôležité ukázať, že všetky vlastnosti Elizy, ktoré odhaľuje ako dáma, sa dajú nájsť už v kvetinke ako prirodzené schopnosti, alebo že vlastnosti kvetinky potom možno v dáme znovu objaviť.

Tézu o prítomnosti prirodzených schopností a ich význame pre tvorbu postáv najpresvedčivejšie demonštruje na príklade dvojice Higgins-Pickering. Obaja sú džentlmeni podľa spoločenského postavenia, ale Pickering je džentlmen aj temperamentom, zatiaľ čo Higgins má sklony k hrubosti. Tieto rozdiely a spoločné črty oboch postáv sú neustále demonštrované ich správaním k Elize. Ak sa k nej Higgins od samého začiatku správa hrubo, neslušne, bez slávností, potom je Pickering, naopak, rodený džentlmen a pri jednaní s Elizou vždy prejavuje takt a výnimočnú zdvorilosť. Keďže žiadne okolnosti nevysvetľujú tieto rozdiely v správaní, musí divák predpokladať, že možno stále existuje niečo ako vrodená tendencia k hrubému alebo jemnému správaniu. Aby sa predišlo nesprávnemu záveru, že Higginsovo hrubé správanie voči Elize je spôsobené výlučne sociálnymi rozdielmi medzi ním a ňou, Shaw prinúti Higginsa, aby sa aj medzi svojimi rovesníkmi správal výrazne drsne a neslušne. Higgins však napriek všetkému svojmu vrodenému sklonu k bezobradnému hovoreniu pravdy nepripúšťa v spoločnosti takú hrubosť, akú možno pozorovať pri zaobchádzaní s Elizou. Keď jeho partnerka pani Einsford Hillová vo svojej úzkoprsosti uverí, že by bolo lepšie, „keby ľudia mohli byť úprimní a povedať, čo si myslia“, Higgins protestuje s výkrikom „Bože chráň!“ a námietka, že „to by bolo neslušné“.

Charakter človeka neurčuje priamo prostredie, ale medziľudské vzťahy a prepojenia. Človek je citlivá, vnímavá bytosť a nie pasívny objekt, ktorý môže dostať akýkoľvek tvar. Dôležitosť, ktorú Shaw prikladá tejto problematike, potvrdzuje jej umiestnenie do centra dramatického diania.

Na začiatku je Elise pre Higginsa kúskom špiny, ktorý sa dá zabaliť do novín a hodiť do smetného koša. Umytá a oblečená Eliza sa nestáva osobou, ale zaujímavým experimentálnym objektom, na ktorom možno vykonať vedecký experiment. Higgins za krátky čas urobil z Elizy grófku, a tak svoju stávku vyhral, ​​čo ho stálo veľa úsilia. To, že sa na tomto experimente zúčastňuje aj samotná Eliza, sa do jeho vedomia – rovnako ako do Pickeringovho vedomia – dostane až po vypuknutí otvoreného konfliktu, ktorý tvorí vrchol hry. Na svoje prekvapenie musí Higgins usúdiť, že medzi ním a Pickeringom na jednej strane a Elizou na strane druhej vznikol ľudský vzťah, ktorý nemá nič spoločné so vzťahom vedcov k ich objektom.

Divák chápe, že Eliza sa stala dámou nie preto, že ju naučili obliekať sa a rozprávať ako dáma, ale preto, že vstúpila do ľudských vzťahov s dámami a pánmi medzi nimi.

"Dáma sa líši od kvetinky nie tým, ako sa nesie, ale tým, ako sa s ňou zaobchádza." Tieto slová patria Elize. Podľa jej názoru patrí zásluha za to, že sa z nej stala dáma, Pickeringovi, nie Higginsovi. Higgins ju iba trénoval, učil ju správnemu prejavu atď. Sú to schopnosti, ktoré sa dajú ľahko získať bez cudzej pomoci. Pickeringova zdvorilá reč priniesla tú vnútornú zmenu, ktorá odlišuje kvetinovú dievčinu od dámy.

Vysvetlenie Pygmalionovho konca je zrejmé: nie je žiadúce premeniť obyvateľov slumov na dámy a pánov, ale premeniť ich na nový druh dám a pánov, ktorých sebaúcta je založená na ich vlastnej práci. Eliza v honbe za prácou a nezávislosťou je stelesnením nového ideálu dámy, ktorý nemá nič spoločné so starým ideálom dámy z aristokratickej spoločnosti. Nestala sa grófkou, ako Higgins opakovane hovoril, ale stala sa ženou, ktorej sila a energia sú obdivované.

Hra "Pygmalion" bola napísaná v rokoch. V tejto hre Shaw použil mýtus o Pygmalionovi a preniesol ho do prostredia moderného Londýna. Ak bola oživená Galatea stelesnením pokory a lásky, potom Shawova Galatea vyvoláva vzburu proti svojmu stvoriteľovi. Shawovou bezprostrednou úlohou, ako sa snažil zdôrazniť v predslove, je podpora lingvistiky a predovšetkým fonetiky. Ale to je len jedna stránka zaujímavej, mnohostrannej hry. Zároveň je to hra skvele sociálne, demokraticky znejúca – hra o prirodzenej rovnosti ľudí a ich triednej nerovnosti, o talente ľudí z ľudu. Ide zároveň o psychologickú drámu o láske, ktorá sa z viacerých dôvodov takmer mení na nenávisť. A nakoniec, toto je humanistická hra, ktorá ukazuje, ako opatrne a opatrne musíte pristupovať k živému človeku, aký hrozný a neprijateľný je chladný experiment na človeku. Čaro a originalitu Elizy Doolittovej cítime už v prvých dejstvách, keď ešte hovorí smiešnym pouličným žargónom. Pouličnú kvetinárku od vojvodkyne delí iba výslovnosť, no Eliza vojvodkyňou nebude. Galatea povstane proti svojmu stvoriteľovi so všetkou silou urazenej a rozhorčenej duše. Shawovi sa vo svojej hre podarilo poukázať na problematiku sociálnej nerovnosti ľudí. Vzdelaná Eliza zostáva rovnako chudobná ako v čase, keď obchodovala s kvetmi. Pribudlo len tragické vedomie ich chudoby a bezhraničnej nerovnosti medzi ľuďmi.

"Pygmalion" je výsmech fanúšikom "modrej krvi" ... každá moja hra bola kameňom, ktorý som hodil do okien viktoriánskej prosperity, “hovoril o svojej hre sám autor. Teraz. Mnoho rokov po jeho smrti je ľudstvu jasné, koho malo a koho stratilo v osobe Shawa. Ukazuje sa, že ľudí ako on nemožno vôbec stratiť - zostávajú s nami navždy.

História stvorenia: Dielo vzniklo v roku 1912. (1913) XX storočia. - éra modernizmu. V tomto období Veľká Británia stratila svoju pozíciu najmocnejšej veľmoci na svete. Ale spoločnosť sa stala spravodlivejšou a napriek dvom svetovým vojnám a Veľkej hospodárskej kríze sa priemerná životná úroveň dramaticky zvýšila. Bola tu prvá svetová vojna, ktorá pripravila Anglicko o takmer milión obyvateľov a zanechala obrovské dlhy. Hospodárska kríza zhoršila postavenie Anglicka. V XX storočí. Sociálna, ekonomická a politická situácia krajiny sa zhoršila.

Rod: dráma

Žáner: Komédia

Vlastnosti žánru: vzdelávacia komédia, romantická komédia, sociálna komédia, mytologická komédia („neomytologizmus“)

Zdroje príbehu: Literárne (mýtus o Pygmaleonovi; T. Smoletta „Dobrodružstvá Peregrine Pickle“), Autobiografické (autorov postoj k politickým myšlienkam a sociálnym nerovnostiam). Domáce (Londýn v 20. storočí)

Hlavná téma: tému sociálnej nerovnosti

Predmet: téma lásky, téma priateľstva, problémy klasickej angličtiny, téma podlosti

Zápletka:

Expozícia (Daždivý deň. Pani a jej dcéra sedia pod baldachýnom. Freddy, jej syn, hľadá taxík. Keďže nič nenájde, vráti sa a narazí na kvetinárku, ktorá hádže kvety a kričí na neho. Muž s zošit niečo napíše, kvetinka si niečo myslí, napíše na ňu výpoveď a plače).

Kravata (Stretnutie profesora Higginsa a plukovníka Pickeringa. Kvetinka ich otravuje a žiada ich, aby od nej kúpili kvety. Príchod kvetinárky Elizy Doolittovej do profesorovho domu, jej žiadosť o zlepšenie výslovnosti)

Vývoj akcie (stávka profesora Higginsa a plukovníka Pickeringa. Návšteva otca Elizy Doolittovej)

Climax (Zvrat v živote Elizy Doolittovej. Eliza sa stáva spoločenskou dámou. Účasť na spoločenských podujatiach. Elizina hádka s profesorom. Elizin útek. Higginsov a Pickeringov smútok).

Rozuzlenie (Zmena v živote a otcovi Elizy Doolittovej. Elizina svadba s Freddiem. Zmierenie dievčaťa s Higginsom a Pickeringom.)

Analýza kompozičnej štruktúry:

a) Konflikt:

· Základné(medzi hrdinami „súčasného“ storočia a „minulého“ storočia)

· Side(medzi Elizou Doolittlovou a Henrym Higginsom; medzi pani Higginsovou a Henrym Higginsom; medzi Alfredom Doolittlom a Elizou Doolittovou; medzi Elizou Doolittovou a Freddiem)

b) Obrazový systém: Kontrastní hrdinovia: Hrdinovia „súčasných“ a „minulých“ storočí.

c) Snímky:

Eliza Doolittle: Kvetináč, dcéra Alfreda Doolittla. Atraktívny, ale bez sekulárnej výchovy (alebo skôr s pouličnou výchovou), okolo osemnásť - dvadsať rokov. Má na sebe čierny slamený klobúk, ktorý bol počas svojho života vážne poškodený londýnskym prachom a sadzami a sotva sa zoznámil so štetcom. Jej vlasy sú myšacej farby, ktoré sa v prírode nevyskytujú. Červenkastý čierny kabát, v páse úzky, siahajúci sotva po kolená; zospodu je viditeľná hnedá sukňa a plátenná zástera. Zdá sa, že topánky poznali aj lepšie časy. Bezpochyby je svojím spôsobom čistá, no vedľa dám rozhodne vyzerá ako neporiadna. Jej črty nie sú zlé, ale stav jej pleti zanecháva veľa túžob; okrem toho je badateľné, že potrebuje služby zubára. Obraz Elizy Doolittovej bol vytvorený pre herečku Patrick Campbell a dokončený počas skúšky v londýnskom divadle Jeho Veličenstva (1914).

Hrdinka doslova „vtrhne“ do hry: vulgárna, ušmudlaná, s divokým, neartikulovaným prejavom, niekedy nepostrádajúcim originalitu (napríklad známe „Uu-aaaa-y!“ alebo „Kto ukradol klobúk, zabil tetu “). Henry Higgins sa rozhodne – na základe stávky s plukovníkom Pickeringom – urobiť z nej „skutočnú dámu“. Počas experimentu prechádza Eliza Doolittle sériou premien.

Prvým je, keď je „umytá do takej krásy“, ktorú jej vlastný otec nedokáže rozpoznať. Druhým je, keď ona, šarmantná, s vycibreným prejavom a spôsobmi, vyhrá Hittinsovi stávku. A tretie – keď objaví svoje nové, ešte neusadené, krehké, ale živé „ja“. Pri hľadaní správnej reči, podobne ako hrdinky jej milovanej Ibsen Show, nachádza predovšetkým samu seba – nielen „dobré spôsoby“, ale aj iný spôsob „bytia“. A čo je veľmi dôležité, „byť“ nezávislý, bez ohľadu na vôľu vášho učiteľa – sochára Higtinsa. Toto je hrdinka typického chauvského paradoxu. Tá sa ako hrdinka prastarého príbehu o Pygmalionovi a Galatei mala zamilovať do Hittinsa a usilovať sa s ním o manželstvo. Ale Shaw nedokázal vytvoriť takúto hrdinku. Jeho Eliza Doolittle je, samozrejme, spätá s Higginsom, ale povaha tohto pocitu jej nie je celkom zrejmá, každopádne erotický nádych neprevláda. Pre hrdinku je oveľa dôležitejšia a zaujímavejšia jej vlastná osoba. Dráma od Elizy Doolittovej. v tom, že v istom zmysle nie je „predstelesnená“ svojím „tvorcom“, ktorý v nej prebudil prirodzený talent – ​​nielen muzikálnosť, herecké schopnosti, úžasný sluch, ale aj bystrú, silnú osobnosť. Bol to Higgins, kto prebudil a nevzkriesil svoju Galateu, a to kvôli tomu, že Eliza Doolittle. - dcéra svojho otca, geniálneho rečníka a filozofa, džentlmenského smetiara Alfreda Doolittla.

Samozrejme, Eliza Doolittle sa už nemôže vrátiť k svojmu bývalému ja. A on nechce. Jej zmätok je pochopiteľný: už chce žiť samostatne, ale ešte nevie ako. Vášnivá, subtílna povaha, na rozdiel od Higginsa, otvorená iným ľuďom, schopná rozlíšiť a oceniť ich duchovné vlastnosti, Eliza Doolittle ľudsky vyhráva „spor“ so svojím Pygmalionom. Hrdinka predstavenia je vyzvaná, aby prelomila stereotyp prispôsobovania sa tradičnému obrazu „dobre urobenej hry“: namiesto snívania o pomarančových kvetoch a Mendelssohnovom pochode spriada plány na samostatný život.

Henry Higgins: Profesor fonetiky. Asi päťdesiatročný muž so sivými vlasmi a smržmi na tvári, malej postavy. Higgins bol neustále s niečím nespokojný, nahnevaný a zdal sa na prvý pohľad nevychovaný. Najprv sa k Elize správal horšie ako k slúžke. Ale vždy tu bol plukovník Pickering, ktorý sa snažil Higginsa upokojiť. Profesor Higgins a jeho starý priateľ Pickering sa pomocou trojmesačného kurzu fonetiky stavili na možnosť, že muž ovládajúci dialekty a nadávky ovláda výbornú anglickú výslovnosť. Higgins výzvu prijal a urobil všetko pre to, aby sa pred kamarátom nestrápnil. Pre neho to bola otázka cti, a tak požadoval, aby bola Eliza pripravená študovať fonetiku takmer nepretržite. Jeho neúnavná energia malú kvetinku oslabovala a zároveň priťahovala. Pre profesora Higginsa bola Eliza iba študentkou, no zároveň zostala ženou, ku ktorej sa, samozrejme, pripútal. Eliza najskôr snívala o tom, že pôjde pracovať do prestížnejšieho obchodu, no po prijatí princa bola zmätená. Higginsa zaujímala iba stávka a Elizu necháva napospas osudu. Taká bola povaha tohto starého mládenca. Bernard Shaw necháva finále otvorené. Všetko sa môže zmeniť, ale nie v jeho hre, ale v mysliach divákov. Profesorovi Higginsovi nebolo ľúto dievčaťa, ale úsilia, ktoré na ňu vynaložili. Ponúkne sa, že pre ňu vyzdvihne manžela, keby mala v budúcnosti kde komunikovať. Nechce vidieť lásku študentky k jej učiteľovi. Higgins, vystrašený zo straty slobody, magickú dámu nezastaví. Nenapadne mu, že aj ľudia z nižšej vrstvy majú dušu.

Recepcie:

10. Záver o sémantickom koncepte: odsúdenie zrady a podlosti, oslava lásky, priateľstva, odsúdenie nerovnosti ľudí, oslava nového ideálu dámy.

„Pygmalion“ je výsmechom fanúšikov „modrej krvi“ – ​​o svojej hre hovoril sám autor. Pre Shawa bolo dôležité ukázať, že všetky vlastnosti Elizy, ktoré odhaľuje ako dáma, možno nájsť už v kvetinárke ako prirodzené schopnosti, alebo že vlastnosti kvetinky možno potom v dáme znovu objaviť.

Charakter človeka neurčuje priamo prostredie, ale medziľudské, citovo zafarbené vzťahy a súvislosti, ktorými v podmienkach svojho prostredia prechádza. Človek je citlivá, vnímavá bytosť a nie pasívny objekt, ktorý môže dostať akýkoľvek tvar, ako kúsok vosku. do centra dramatického diania.

„Odhliadnuc od lingvistiky, v prvom rade treba poznamenať, že Pygmalion bola veselá, brilantná komédia, ktorej posledné dejstvo obsahovalo prvok skutočnej drámy: malá kvetinka dobre zvládla svoju úlohu vznešenej dámy a je už nie je potrebná - potrebuje sa len vrátiť na ulicu alebo ísť von a vydať sa za jedného z troch hrdinov." Divák chápe, že Eliza sa stala dámou nie preto, že ju naučili obliekať sa a rozprávať ako dáma, ale preto, že vstúpila do ľudských vzťahov s dámami a pánmi medzi nimi. Zatiaľ čo celá hra v nespočetných detailoch naznačuje, že rozdiel medzi dámou a kvetinkou spočíva v ich správaní, v texte sa uvádza niečo úplne opačné: „Dáma sa nelíši od kvetinky v tom, ako sa nosí, ale v tom, ako sa lieči.“ . Tieto slová patria Elize. Podľa jej názoru patrí zásluha za to, že sa z nej stala dáma, Pickeringovi, nie Higginsovi. Higgins ju iba trénoval, učil ju správnemu prejavu atď. Sú to schopnosti, ktoré sa dajú ľahko získať bez cudzej pomoci. Pickeringova zdvorilá reč priniesla tú vnútornú zmenu, ktorá odlišuje kvetinovú dievčinu od dámy. Inštruktívnosť hry spočíva v syntéze – určujúcim faktorom pre podstatu človeka je jeho sociálny postoj k iným ľuďom. Postoj verejnosti zahŕňa dve stránky: správanie a príťažlivosť. Eliza z kvetinky sa stáva dámou vďaka tomu, že sa súčasne s jej správaním zmenilo aj zaobchádzanie s okolitým svetom.

Výklad pygmalionskej koncovky je zrejmý. Nie je antropologického charakteru, ako predchádzajúce tézy, ale etického a estetického poriadku: žiaduca nie je premena obyvateľov slumov na dámy a pánov, ako napríklad premena Doolittla, ale ich premena na nového typ dámy a páni, ktorých sebaúcta je založená na ich vlastnej práci. Eliza je v honbe za prácou a nezávislosťou stelesnením nového ideálu dámy, ktorý v podstate nemá nič spoločné so starým ideálom dámy aristokratickej spoločnosti. Nestala sa grófkou, ako Higgins opakovane hovoril, ale stala sa ženou, ktorej sila a energia sú obdivované. Je príznačné, že ani Higgins nemôže poprieť svoju príťažlivosť – sklamanie a nevraživosť sa čoskoro zmení na pravý opak. Dokonca sa zdá, že zabudol na pôvodnú túžbu po inom výsledku a túžbu urobiť z Elizy grófku.

Zloženie

Prax ukazuje, že primárne vnímanie hry školákmi prebieha celkom jednoducho, bez komplikácií. Čo sa nedá povedať o sekundárnom, hĺbkovom vnímaní, ktoré by malo byť výsledkom analýzy práce študentmi. V tomto prípade sa prejavuje nekonvenčný, paradoxný charakter Shawovho tvorivého spôsobu všeobecne a hry „Pygmalion“ zvlášť. Táto hra je v mnohom zarážajúca svojou nevšednosťou, mätúcou. Vezmime si napríklad „otvorený koniec“, ktorý vyžaduje od diváka akési „premýšľanie“ o dramatickej akcii – a preto v ňom vyvoláva množstvo otázok namiesto toho, aby na ne odpovedal. Estetická originalita diela výrazne sťažuje štúdium hry. Preto považujeme za vhodné urobiť niekoľko úvah ohľadom organizácie procesu naštudovania hry študentmi.

Ako bolo poznamenané, upriamme pozornosť učiteľa na niektoré jeho kľúčové body, ktorých objasnenie by študentom pomohlo pochopiť postavenie autora, koncepciu diela. Názov hry. Pygmalion je vo svetovej kultúre známy hrdina starovekého gréckeho mýtu. Jadrom tohto mýtu je príbeh o sochárovi. Na úrovni domácnosti sa verí, že sochár Pygmalion sa vášnivo zamiloval do sochy, ktorú vytvoril, tento pocit jej vdýchol život. No postupom času obsah mýtu do istej miery stratil svoj pôvodný význam, ktorý bol v staroveku úplne iný!

R. Graves rozpráva príbeh o Pygmalionovi a Galatei takto: „Pygmalion, syn Bela, sa zamiloval do Afrodity, a keďže s ním nikdy nebude zdieľať posteľ, vytvoril jej sochu zo slonoviny, ho v posteli a začal sa modliť k bohyni, aby sa nad ním zmilovala. Afrodita, ktorá vstúpila do sochy, ju oživila menom Galatea, ktorá mu porodila Paphos a Metarmu. Paphos, dedič Pygmaliona, bol otcom Kinira, ktorý založil cyperské mesto Paphos a postavil v ňom slávny Afroditin chrám. Po oboznámení sa s mýtom je ľahké vidieť, že mytologický základ interpretoval Bernard Shaw veľmi originálne – ešte na začiatok 20. storočia. Ak v mýte hovoríme o láske človeka (síce kráľa, ale stále človeka!) k bohyni, o láske, ktorú možno vždy vnímať ako výzvu vesmíru, ktorá ničí poriadok života ľudí, potom sa v Shawovej hre stretneme s excentrickým profesorom a pouličnou kvetinárkou, ani nie veľmi „božskou“.

A vzťah týchto hrdinov je natoľko vzdialený nežným citom (aspoň na začiatku hry), že použitie Pygmalionovho mena v názve možno považovať za výsmech. Navyše, v porovnaní s mytologickou históriou je vzťah medzi súčasným dramatikom Pygmalionom a Galateou (mimochodom a „kto je kto“ v duete Eliza Doolittle – Henry Higgins?) taký mätúci a prekvapivý, že mimovoľne vyvstáva otázka : bol výber názvu príbehu?, o ktorom sa v hre hovorí, ďalší paradox „veľkého paradoxalistu“ Bernarda Shawa?

Taká chlapská túžba dokázať váženému plukovníkovi Pickeringovi svoju „všemocnosť“, úplná, na hranici úplnej arogancie, ignorujúcej záujmy „experimentálneho materiálu“, hrubosť, ktorá hraničí s bezcitnosťou vo vzťahu k Elize v deň jej vzniku. triumf, druh „intelektuálneho vyjednávania“, ktorý končí hru, - to sú fázy vzťahu „Pygmaliona“ k jeho „Galatea“. Tvrdohlavá túžba po spoločenskom rebríčku, šialené vyjednávanie o platoch školného, ​​premena na duševne pochybné „majstrovské dielo“ s bezchybným vzhľadom a výslovnosťou, hádzanie topánok do toho, kto ju vytiahol z močiara, útek z Higginsovho domu a hypotetický návrat k nemu so zakúpenými rukavicami a kravatou - takúto cestu pred našimi očami prekonáva vytvorená šou „Galatea“, čím získava údajné právo na šťastie... Samotné vzťahy postáv v celej hre naznačujú, že jej názov zvolil autor zámerne „z opaku“.

Tento kontrast medzi každodenným významom, ktorý vedomie moderného spisovateľa vkladá do antického mýtu, a realitou vo vzťahu hlavných postáv je jedným zo zdrojov vzniku novej, „intelektuálnej“ drámy. Stret nielen pocitov, ale aj citov, intelektuálne položených (napokon, za skúsenosťami každej z hlavných postáv hry sa skrývajú isté myšlienky), dodáva dramatickému konfliktu Pygmalion osobitú pálivosť. Zároveň mu poskytuje zásadnú „otvorenosť“, predurčuje ju nemožnosť vyriešiť, pretože keď je konflikt údajne citovo vyčerpaný, divákovi sa „odhalí“ jeho druhý, intelektuálny, plán a neresť naopak.

Dá sa usúdiť, že práve v názve Shaw „zašifruje“ hlavné črty „intelektuálnej drámy“, ktorú vytvoril, poukazuje na jej zásadný rozdiel od tradičnej drámy. Nekonvenčnosť hry sa prejavuje predovšetkým v žánrových črtách diela. Autor ho charakterizuje ako „román v piatich dejstvách“ alebo „báseň v piatich dejstvách“. A Shaw vytvára paradoxnú „asociáciu“ údajne nezlučiteľných! Koniec koncov, podľa všetkých žánrových kánonov sa román, samozrejme, môže skladať z piatich, ale mali by to byť časti? Ak hovoríme o „akciách“, musí to byť niečo z dramatickej tvorby? Autor teda vedome vytvoril akýsi „hybrid“ eposu a drámy. Shawova skladba je určená na inscenáciu, ale podľa kánonov eposu v tomto „románe“ neexistuje zoznam postáv (spoznávame ich, až keď sa objavia na javisku).

Čo sa týka „básne“, „lyrické zafarbenie“ dramatickej akcie je nepochybné, preto je v údajne „intelektuálnej dráme“ emocionálne podložie úplne zrejmé. Akýsi „príbeh lásky“ Rómea a Júlie na začiatku 20. storočia – taký je príbeh opísaný Bernardom Shawom... Máme teda dramatické dielo, v ktorom sú vedome ovplyvnené tradičné kánony dramatického umenia. . V tomto dramatickom diele sú scénické réžie, no pozrime sa, ako niekedy vyzerajú. Na začiatku dejstva II poznámka zaberá celú stranu!

Opisuje nielen laboratórium profesora Higginsa, ale aj ... jeho stav mysle, spôsobený určitými životnými udalosťami, jeho správanie ... Početné poznámky podrobne „vysvetľujú“ intonácie, gestá, mimiku, pohyby tela, ktoré sprevádzajú repliky postáv. To všetko vytvára pocit, že čitateľ skutočne číta román, no divák počas predstavenia toto všetko nevidí – ako text! Za takýchto podmienok autor „románu v piatich dejstvách“ prakticky zbavuje režiséra možnosti zmeniť niečo v diele, ktoré sa mu ponúka na javiskovú interpretáciu, je tak starostlivo zabezpečený najmenší scénický pohyb.

Časom sa takáto dramaturgia bude volať „režisérska“. Opätovné uvedenie hier takéhoto plánu na javisko donúti režisérov vybrať si: či sa budú svedomito riadiť „autorskými pokynmi“ v podobe nespočetných inscenácií, čím obmedzia okruh vlastného tvorivého hľadania, alebo či sa bude musieť výrazne „odkloniť“ od autorského zámeru a vytvoriť v podstate vlastné javiskové prevedenie.verziu „románu-básne“. Vyzvať dramaturga? Hoci s tým možno „veľký paradoxista“ počítal? Takže pri štúdiu diela musí učiteľ nevyhnutne brať do úvahy skutočnosť, že text Pygmalionu je akousi syntézou epických, lyrických a dramatických základov. Spojenie všetkých troch literárnych žánrov! Je to potrebné aj preto, že v škole sa spravidla študuje text dramatického diela. Vo všeobecnosti je štúdium predstavenia založeného na práci v škole v zásade nemožné, pretože predstavenie existuje len dovtedy, kým trvá.

Významné sú preto aj v tomto prípade problémy „obrazu autora“ a „lyrického hrdinu“, ktoré sú pri práci s epickými dielami veľmi aktuálne. Mimoriadne dôležité je, aby školáci pochopili autorovo hodnotenie toho, čo je zobrazené, čo je zobrazené v poznámkach. Porovnanie obrazov - hlavná postava profesora Henryho Higginsa a podľa nás jedna z hlavných postáv - smetiar Alfred Doolittle, Elizin otec. Veríme, že každú z postáv možno považovať za „Pygmaliona“ vo vzťahu k jej úlohe v procese „tvorby“ osobnosti Elizy Doolittovej.

Zloženie

Zásadnou novinkou pre charakteristiku obrazu hrdinky je jej vystúpenie vo štvrtom dejstve hry. Tu - prvýkrát! - pozornosť nie je zameraná na jej vzhľad, nie na správanie, ale na jej vnútorný svet, emocionálne zážitky. Takto vidíme Elizu: „Elise otvorí dvere a osvetlená svetlom z haly sa objaví v drahých šperkoch a luxusných večerných šatách... Ide ku krbu a rozsvieti svetlo. Je vidieť, že je unavená: bledá pleť plná tragiky ostro kontrastuje s tmavými očami a vlasmi. Vyzlečie si plášť, zloží ho s rukavicami a vejárom na klavíri – a potichu si sadne na lavičku. Niet pochýb, že ide skutočne o kvalitatívne nový „vzhľad“ hrdinky. Predtým, ako sa divák objaví, v prvom rade, unavené mladé dievča, a táto osoba prežíva, ako by ste mohli hádať, hlbokú duchovnú drámu. Ak nie tragédia. Tragédia a smútok – to je to, čo definuje jej stav mysle a poznámka to zdôrazňuje.

A ďalšie udalosti, rozhovory a správanie Higginsa a Pickeringa, ich odmietavý postoj k Elize odhaľujú pôvod týchto pocitov, tejto tragédie. Scénická réžia, ktorá ukazuje Elizinu reakciu na rozhovor medzi Higginsom a Pickeringom, tiež vytvára nový obraz hrdinky pre hru. Takto reaguje na vyjadrenia, ktoré sú pre ňu urážlivé: „Elise sa naňho zachmúrene pozrie – zrazu vyskočí a odíde z miestnosti“; „Eliza sa už krčí, no muži jej ani nevenujú pozornosť. Opäť preberá kontrolu nad sebou...“; Elizina krása nadobúda zlovestný aspekt. Ako vidíte, mlčí, no toto ticho v sebe skrýva hlboké city. Sebaúcta a sebaúcta bránia Elise povedať všetko, čo si zaslúžia, „váženým“ účastníkom rozhovoru, a to je to, čo vyjadrujú poznámky. Takéto správanie je zároveň správaním človeka, ktoré sme doteraz nevideli. Odteraz sa na obraze Elizy spája vonkajšia dokonalosť a ľudská dôstojnosť, takt a ľudskosť.

Veríme, že práve tento zjav Elizy, jej dlhotrvajúce výrečné mlčanie pripravuje vnímanie jej ďalšieho rozhovoru s Higginsom: divák chápe a cíti, že už nie je len „majstrovským dielom“ profesorových pedagogických schopností a krajčírskych sofistikovanosť, ale živý človek s hlbokými citovými zážitkami, navyše človeka mimoriadne poníži. Keďže sa časom ukazuje, že je jej odopierané právo byť živou osobou, je jej pridelená rola bábiky bez duše, ktorá by mala robiť len to, čo chce Higgins vidieť. Elizin „výzor“ v 5. akte opäť výrazne kontrastuje s tým, ako sme ju opustili po zúrivom zúčtovaní s Higginsom: „Vstupuje Elise, hrdá a pokojná, z jej tváre vyžaruje láskavosť. Dominuje si ako nikdy predtým a drží sa prekvapivo v pohode. V rukách má malý pracovný košík. Je jasné, že sa tu cíti ako doma.“

Takú Elizu sme v hre ešte nevideli, taká hrdinka ešte nebola! A nejde len o to, že sa udržiava „prekvapivo v pohode“. Aj keď je to veľa, pretože doteraz to bola „prílišná ovplyvniteľnosť“, ktorá bola definujúcou črtou hrdinky. Hlavná vec je, že Eliza nakoniec našla pokoj a sebaúctu. Teraz je jej vonkajšia krása v úplnom súlade s prirodzenosťou a ľahkosťou správania, vnútornou kultúrou. Teraz ani Higgins, ani nikto iný nebude môcť manipulovať s touto osobou slovami alebo akýmikoľvek „signálmi“. Keďže sa rozhodla, odteraz je táto osoba sebestačná. Odteraz bude len ona sama rozhodovať o tom, čo robiť a ako sa v každom prípade zachovať. Ďalšie „vystúpenie“ hrdinky v hre završuje – z hľadiska kompozície – morálnu premenu obrazu Elizy Doolittovej. Istý paradox (Shawov štýl!) tejto premeny spočíva v tom, že v poslednom dejstve hry predstavuje jej hrdinka rovnakú „harmóniu formy a obsahu“ – z hľadiska celistvého umeleckého obrazu – ako v r. prvý! Ale pokiaľ ide o osobnosť hrdinky, táto celistvosť je na kvalitatívne inej úrovni. Tentoraz pred divákom a čitateľom nestojí „kopa hnilej mrkvy“, ale sebestačný človek, originálna osobnosť, ktorá sa nikdy nenechá nikým „rozdrviť“. Postupnosť „vystúpení“ Elizy Doolittovej obnovuje hlavné fázy morálneho vývoja hrdinky, určuje hlavné fázy získania jej skutočnej sebaúcty, uvedomenia si seba ako osoby.

Tak sme sa presvedčili, že využitie prvkov kompozičnej analýzy v procese práce na obrazovej postave značne uľahčuje študentom jej holistické chápanie. Prvky kompozičnej analýzy by sa mali použiť aj vtedy, keď sa snažíme zistiť zámer dramatika ako celku. Umelecké plátno „Pygmalion“ umožňuje použiť techniku, ktorú bežne nazývame „obrátený vzhľad hrdinov“. Jeho podstata spočíva v tom, že v "Pygmalion" autor dôsledne buduje logiku vzhľadu na javisku každého obrazu podľa všeobecného plánu diela.

Preto „rozlúštenie“ tejto logiky odhalí školákom všeobecný zámer autora. Uvažujme o tom na príklade postupnosti vystúpení v hre Eliza a jej otec na začiatku a na konci diela. Najprv sa zoznámime s Elizou a neskôr s Alfredom Doolittlom. V obrazoch dcéry a otca je veľa spoločného: obaja sú chudobní, sú na nižších priečkach spoločenského hierarchického rebríčka. Zároveň ich spája aj to, že každá z postáv je jasnou a originálnou osobnosťou. Je tu, samozrejme, podstatný rozdiel: Eliza sa snaží uniknúť z chudoby, zaujať v živote dôstojné miesto, zatiaľ čo jeho otec je s jeho súčasným stavom úplne spokojný. Postupnosť vzhľadu „dcéra - otec“ tu predstavuje nielen každú z postáv, ale umožňuje aj lepšie pochopiť charakter Elizy - spoznávaním jej jediného príbuzného s primárnym prostredím, ktoré dievča tvorilo. Ale v piatom dejstve sa poradie vzhľadu hrdinov mení: najprv sa vo svojom novom obraze objaví otec, potom dcéra.

Aj v novom vzhľade... Prečo je to tak? Pripomeňme, že súčasný Alfred Doolittle je „pôsobivo oblečený“ muž podľa najnovšej módy, finančne zabezpečený človek, ktorý má teraz tritisíc libier ročného zisku! Vonkajší kontrast medzi týmto pánom a bývalým smečiarom nemôže len zasiahnuť, ale... V skutočnosti, ako sa neskôr dozvieme, nenastali žiadne osobnostné zmeny... Alfred Doolittle, ktorý má teraz veľa peňazí, a Alfred Doolittle, ktorý nedávno šikovne oklamal Higginsa päť libier, je to ten istý muž! Bohatstvo, blahobyt nemôžu urobiť človeka lepším, nedokážu zmeniť jeho podstatu k lepšiemu. To sa dá len výchovou, neustálou prácou na sebazdokonaľovaní – preto sa po otcovi objavuje dcéra, ktorá sa vlastne zmenila.

Aj keď svoje prekvapenie z rodinnej reinkarnácie ukazuje rovnakým neopísateľným hrozným zvukom, aký je aj v prvom dejstve! V skutočnosti, ako sme už vyššie poznamenali, máme pred sebou iného, ​​kvalitatívne lepšieho človeka. Pomocou techniky „obráteného vzhľadu hrdinov“ Shaw vo svojom diele stelesňuje poprednú Fabiánovu myšlienku, ktorá tvrdí, že jedine vzdelanie môže človeka zmeniť k lepšiemu, zlepšiť ho, a tým urobiť krok k spravodlivej a dokonalej spoločnosti.

Využitie prvkov kompozičnej analýzy pri štúdiu umeleckých diel teda môže učiteľovi pomôcť zefektívniť prácu, a to tak na porozumení obrazov-znakov, ako aj na spracovaní umeleckého diela ako celku. Vlastnosti použitia prvkov kompozičnej analýzy pri práci s konkrétnym textom sú určené jeho žánrovými charakteristikami, tvorivou individualitou autora a špecifikami veku a literárneho vývoja.

Pygmalion je hra Bernarda Shawa. Autor to nazval „román v piatich dejstvách“. Existuje niekoľko možností, ako preložiť žáner "Pygmalion" do ruštiny - napríklad "fantasy román v piatich dejstvách" alebo "sentimentálny román v piatich dejstvách". Ako väčšina Shawových dramatických diel, ktoré vždy približovali divadlo k žurnalistike, aj "Pygmalion" má krátky predslov pod názvom "Profesor fonetiky" a rozsiahly doslov, ktorý rozpráva o ďalšom osude hlavnej postavy - londýnskeho pouličného kvetu. dievča Eliza Doolittle. Hra bola napísaná v rokoch 1912-1913, prvýkrát bola uvedená 16. októbra 1913 vo Viedni. Anglická premiéra sa konala v divadle Jeho Veličenstva v Londýne 11. apríla 1914 a mala 118 predstavení. Samotný seriál pôsobil ako režisér, rolu Elizy Doolittle napísal špeciálne pre Stellu Patrick Campbell, profesora fonetiky Higginsa hral Herbert Beerbom Tree.

Bernard Shaw, pracujúci na hre „Pygmalion“, sa riadil starovekým mýtom o sochárovi Pygmalionovi, ktorý vytesal sochu Galatey. Umelec, šokovaný krásou vlastného výtvoru, prosí Afroditu, aby oživila mramorovú postavu. Galatea získava dušu, stáva sa krásnou ženou, šťastnou Pygmalionovou manželkou. K poslušnému opakovaniu obrazov a situácií antického mýtu má však Shaw veľmi ďaleko, naopak, tie sa v jeho hre paradoxne premieňajú. Galatea-Eliza podľa dramatika 20. storočia nikdy nebude manželkou Pygmaliona-Higginsa. Šťastný koniec je nemožný. Počas prvej produkcie Shaw kategoricky zakázal hercom stvárniť Elizinu vzájomnú lásku. A Higgins. Zaujímalo ho niečo úplne iné – tragická nemožnosť pre vzdelanú, talentovanú, duchovne bohatú ženu zbavenú kapitálu primerane si zariadiť život v kapitalistickej spoločnosti. Osvojiť si modernú angličtinu, spôsoby a správanie sekulárnych dám, aby sa Eliza Popoluška mohla na akejkoľvek recepcii pasovať za vojvodkyňu či princeznú, nestálo nič. Jej budúci osud však zostáva nepredvídateľný. Bernard Shaw niekoľkokrát prepracoval pygmalionský koniec: najprv Eliza rezolútne opustila Higginsa, aby sa k nemu už nikdy nevrátila; potom, v doslove, Shaw navrhol, že by sa mohla vydať za socialistu Freddyho Eysforda-Healea a s materiálnou podporou Higginsa a jeho priateľa Pickeringa si otvoriť kvetinárstvo. Napokon vznikol náčrt ďalšieho konca: Eliza sa opäť usadila v dome Higginsovcov, no nie ako manželka či milenka, ale výlučne na priateľskej, obchodnej báze.

Ideologické základy hry „Pygmalion“ sú hlboko humánne. Relácia verí v nevyčerpateľnú zásobu tvorivých síl číhajúcich na ľudí z ľudu. Chudoba môže znetvoriť vzhľad človeka, zničiť jeho individualitu. Ale za priaznivých okolností sa všetko najlepšie rýchlo prebúdza. Takže Elizin otec je smetiar Alfred Doolittle, groteskne napísaný Shawom, zrazu bohatý, s brilantnosťou a spôsobmi prvotriedneho rečníka, prednáša vynikajúcemu publiku.

Počas písania Pygmalionu sa Shaw zaujímal najmä o fonetiku. Veril, že ideálne správna anglická reč, zbavená cockneyho vulgarizmu a domýšľavej frazeológie aristokratických salónov, je schopná zmeniť myslenie človeka, posilniť jeho vôľu a rozvinúť správnu predstavu o realite. Následne vo svojom testamente venoval veľkú sumu peňazí na zostavenie novej anglickej abecedy, čím prispel k zničeniu hranice medzi písaním a výslovnosťou slov.

B. Shaw, ktorý neustále experimentoval s charakterizáciou žánrových čŕt svojich hier, prichádzal s najneočakávanejšími definíciami, zostal vo väčšine prípadov tým, čím bol, predovšetkým povolaním – komikom. A Pygmalion je jedna z jeho najlepších komédií. Tu sú dialógy postáv plné aforizmov, striedajú sa ostré komediálne epizódy, paradoxne sa rozvíjajú vzťahy postáv. Hra „Pygmalion“ s prekvapivou ľahkosťou prešla najneočakávanejšími metamorfózami a zmenila sa na diela iných druhov umenia. Jej javisková história je mimoriadne bohatá a pestrá.

Pygmalion sa v Rusku hrá od roku 1915. Medzi prvých režisérov patrili V.E. Meyerhold. Najlepšími interpretmi úlohy Elizy v Rusku boli D.V. Zerkalovej (Moskva Maly Theatre) a A.B. Freindlich (Leningradské divadlo pomenované po Lensovietovi).

Prvá filmová adaptácia Pygmaliona vznikla v Anglicku v roku 1938 (réžia Gabriel Pascal; Wendy Hiller ako Eliza a Leslie Howard ako Higgins). V roku 1956 sa Shawova dramatická tvorba stala podkladom pre muzikál My Fair Lady (hudba Frederick Lowe, libreto Alan Jay Lerner). Tento muzikál, ktorý zvíťazil na javisku divadiel po celom svete, bol zas sfilmovaný a zaradený do súťaže so Shawovou komédiou. Ruský balet sa vrátil k pôvodnému zdroju Shawovej hry v televíznej hre Galatea (E.S. Maksimova - Eliza Doolittle).

Listy od Shawa a Stelly Patrick Campbellových, vydané po ich smrti, podnietili amerického herca a dramatika Jeroma Kieltyho k skomponovaniu hry Pretty Liar, ktorej významná časť bola venovaná príprave Pygmaliona, zložitého tvorivého a ľudského vzťahu, ktorý sa medzi Shaw a Stella Patrick Campbellovci, rozmarná, vrtošivá, vo veku 49 rokov sa šialene bála hrať mladú pouličnú kvetinárku, no nakoniec sa s rolou dokonale vyrovnala, presne a rafinovane uhádla zámer dramatika. Po produkcii Kiltyho hry sa začal nový „maratón“ najsilnejších svetových herečiek: teraz nehrali len Eliza Doolittle, ale aj Stella Patrick Campbell, ktorá pochopila podstatu hrdinky Show. Boli to Francúzka Maria Cazares, Američanka Catherine Cornell, Nemka Elizabeth Bergner, ruské herečky Angelina Stepanova a Lyubov Orlova. Úloha Stelly Patrick Campbell, ktorá stvárňuje postavu Elizy, inšpirovala všetky herečky, ale aj hercov, ktorí stvárňujú Bernarda Shawa. V jednom z listov označil tvorivý vzťah, ktorý vznikol pri vytváraní „Pygmalionu“ medzi ním a Stellou Patrick Campbell, za „magický“. Skutočným „kúzlom“ bol nový život „Pygmaliona“ v „Pretty Liar“.

Slávna Shawova komédia, napísaná v predvečer prvej svetovej vojny, výrazne ovplyvnila celú európsku umeleckú kultúru 20. storočia. Je pozoruhodné, že každé nové dielo vytvorené na základe Shawovej hry, bez ohľadu na to, do akého druhu umenia patrí, bolo nezávislého charakteru, malo nové estetické črty. A zároveň medzi nimi všetkým existuje silné, organické spojenie. Život "Pygmaliona" v čase je jedinečný a svojim spôsobom nenapodobiteľný.