Era kejengkelan terbesar hubungan sosial, badai gerakan sosial, persiapan revolusi Rusia pertama jelas tercermin dalam karya besar terakhir penulis - drama " Kebun Bunga Sakura". Chekhov melihat tumbuhnya kesadaran revolusioner rakyat, ketidakpuasan mereka terhadap rezim otokratis. Posisi demokrasi umum Chekhov tercermin dalam The Cherry Orchard: karakter drama itu, yang berada dalam bentrokan dan kontradiksi ideologis yang hebat, tidak mencapai permusuhan terbuka. Namun, dalam drama itu, dengan cara yang sangat kritis, dunia borjuis mulia ditampilkan, dan di Warna cerah menguraikan orang-orang yang berjuang untuk kehidupan baru.

Chekhov menanggapi tuntutan paling topikal saat itu. Drama "The Cherry Orchard", menjadi pelengkap dari bahasa Rusia realisme kritis, mengejutkan orang-orang sezaman dengan kebenaran dan kecembungan gambarnya yang tidak biasa.

Meskipun The Cherry Orchard sepenuhnya didasarkan pada materi sehari-hari, kehidupan di dalamnya memiliki makna simbolis yang digeneralisasikan. Ini dicapai oleh penulis naskah melalui penggunaan "arus bawah". Kebun ceri itu sendiri tidak menjadi pusat perhatian Chekhov: taman simbolis adalah seluruh ibu pertiwi ("seluruh Rusia adalah taman kita") - Oleh karena itu, tema drama tersebut adalah nasib ibu pertiwi, masa depannya. Tuan lama itu, para bangsawan Ranevsky dan Gaev, meninggalkan panggung, dan kapitalis Lopakhin menggantikan mereka. Tapi dominasi mereka berumur pendek, karena mereka adalah perusak keindahan.

Penguasa kehidupan yang sebenarnya akan datang, dan mereka akan mengubah Rusia menjadi taman yang mekar. Patos ideologis dari drama itu adalah dalam penyangkalan sistem bangsawan-tuan tanah sebagai ketinggalan jaman. Pada saat yang sama, penulis berpendapat bahwa kaum borjuis, yang menggantikan kaum bangsawan, terlepas dari kelangsungan hidupnya, membawa kehancuran dan penindasan bersamanya. Chekhov percaya bahwa kekuatan baru akan datang yang akan membangun kembali kehidupan atas dasar keadilan dan kemanusiaan. Perpisahan dengan Rusia yang baru, muda, besok dengan masa lalu, usang, ditakdirkan untuk segera berakhir, aspirasi untuk besok untuk tanah air - ini adalah isi dari The Cherry Orchard.

Keunikan drama itu adalah didasarkan pada pertunjukan bentrokan orang-orang yang merupakan perwakilan dari berbagai strata sosial - bangsawan, kapitalis, raznochintsy dan rakyat, tetapi bentrokan mereka tidak bermusuhan. Hal utama di sini bukanlah kontradiksi dari tatanan properti, tetapi dalam pengungkapan mendalam dari pengalaman emosional para karakter. Ranevskaya, Gaev dan Simeonov-Pishchik membentuk sekelompok bangsawan lokal. Pekerjaan penulis naskah diperumit oleh fakta bahwa dalam pahlawan ini perlu untuk menunjukkan dan sifat positif. Gaev dan Pishchik baik, jujur ​​dan sederhana, sementara Ranevskaya juga diberkahi dengan perasaan estetika (cinta musik dan alam). Tetapi pada saat yang sama, mereka semua berkemauan lemah, tidak aktif, tidak mampu melakukan tindakan praktis.

Ranevskaya dan Gaev adalah pemilik perkebunan, "tidak ada yang lebih indah di dunia," sebagai salah satu pahlawan drama, Lopakhin, mengatakan, sebuah perkebunan yang menyenangkan, keindahan yang terletak di kebun ceri puitis. "Pemilik" membawa perkebunan dengan kesembronoan mereka, kesalahpahaman total kehidupan nyata ke negara yang menyedihkan, real akan dijual di lelang. Putra petani kaya, pedagang Lopakhin, seorang teman keluarga, memperingatkan pemilik malapetaka yang akan datang, menawarkan proyek keselamatannya kepada mereka, dan mendesak mereka untuk memikirkan bencana yang akan datang. Tapi Ranevskaya dan Gaev hidup dalam representasi ilusi. Keduanya meneteskan banyak air mata atas hilangnya kebun ceri mereka, yang mereka yakin tidak bisa hidup tanpanya. Tapi semuanya berjalan seperti biasa, pelelangan berlangsung, dan Lopakhin sendiri: dia membeli tanah itu.

Ketika masalah itu terjadi, ternyata tidak ada drama khusus untuk Ranevskaya dan Gaev. Ranevskaya kembali ke Paris, ke "cinta" konyolnya, yang toh dia akan kembali, terlepas dari semua kata-katanya bahwa dia tidak bisa hidup tanpa tanah air dan tanpa kebun ceri. Gaev juga menerima apa yang terjadi. Sebuah "drama yang mengerikan," yang, bagaimanapun, tidak berubah menjadi drama untuk para pahlawannya sama sekali, karena alasan sederhana bahwa mereka tidak dapat memiliki sesuatu yang serius sama sekali, tidak ada yang dramatis. Pedagang Lopakhin mempersonifikasikan kelompok gambar kedua. Untuk dia arti khusus Chekhov melampirkan: “... peran Lopakhin adalah sentral. Jika gagal, maka seluruh permainan akan gagal.”

Lopakhin menggantikan Ranevsky dan Gaev. Penulis drama dengan tegas menekankan progresivitas relatif dari borjuis ini. Dia energik, efisien, cerdas, dan giat; dia bekerja dari pagi hingga sore. Miliknya saran praktis jika Ranevskaya menerima mereka, mereka akan menyelamatkan perkebunan itu. Lopakhin "kurus, jiwa yang lembut”, jemari kurus, seperti artis. Namun, ia hanya mengakui keindahan utilitarian. Mengejar tujuan pengayaan, Lopakhin menghancurkan keindahan - ia menebang kebun ceri.

Pemerintahan Lopakhin bersifat sementara. Orang baru akan naik ke panggung untuk mereka - Trofimov dan Anya, yang merupakan kelompok karakter ketiga. Mereka mewujudkan masa depan. Trofimov-lah yang mengucapkan vonis tentang "sarang mulia". "Apakah tanah itu dijual hari ini," katanya kepada Ranevskaya, "atau tidak dijual, apakah itu penting? Sudah lama berlalu, tidak ada jalan untuk kembali…”

Di Trofimov, Chekhov mewujudkan aspirasi untuk masa depan dan pengabdian kepada tugas publik. Dialah, Trofimov, yang memuliakan kerja dan menyerukan kerja: “Umat manusia bergerak maju, meningkatkan kekuatannya. Segala sesuatu yang tidak dapat diakses olehnya sekarang suatu hari nanti akan menjadi dekat, dapat dimengerti, tetapi sekarang Anda harus bekerja, membantu dengan sekuat tenaga kepada mereka yang mencari kebenaran.

Benar, cara khusus untuk mengubah struktur sosial tidak jelas bagi Trofimov. Dia hanya secara deklaratif memanggil masa depan. Dan penulis naskah memberinya fitur eksentrisitas (ingat episode mencari sepatu karet dan jatuh dari tangga). Tapi tetap saja, pengabdiannya untuk kepentingan umum, seruannya membangunkan orang-orang di sekitarnya dan memaksa mereka untuk melihat ke depan.

Trofimov didukung oleh Anya Ranevskaya, seorang gadis puitis dan antusias. Petya Trofimov mendesak Anya untuk mengubah hidupnya. Hubungan Anya dengan orang biasa, refleksinya membantunya menyadari absurditas, kecanggungan dari apa yang dia amati di sekitarnya. Percakapan dengan Petya Trofimov menjelaskan kepadanya ketidakadilan kehidupan di sekitarnya.

Di bawah pengaruh percakapan dengan Petya Trofimov, Anya sampai pada kesimpulan bahwa harta keluarga ibunya adalah milik rakyat, bahwa tidak adil untuk memilikinya, bahwa seseorang harus hidup dengan bekerja dan bekerja untuk kepentingan orang-orang yang kurang beruntung.

Anya yang antusias ditangkap dan terbawa oleh pidato romantis Trofimov yang optimis tentang kehidupan baru, tentang masa depan, dan dia menjadi pendukung keyakinan dan impiannya. Anya Ranevskaya adalah salah satu dari mereka yang, setelah percaya pada kebenaran kehidupan kerja, berpisah dengan kelas mereka. Dia tidak merasa kasihan pada kebun ceri, dia tidak lagi menyukainya seperti sebelumnya; dia menyadari bahwa di belakangnya ada mata mencela dari orang-orang yang menanam dan memeliharanya.

Pintar, jujur, jernih dalam pikiran dan keinginannya, Anya dengan senang hati meninggalkan kebun ceri, rumah bangsawan tua tempat dia menghabiskan masa kecil, remaja, dan masa mudanya. Dia berkata dengan gembira: “Selamat tinggal, rumah! Selamat tinggal, kehidupan lama! Namun gagasan Anya tentang kehidupan baru tidak hanya samar, tetapi juga naif. Beralih ke ibunya, dia berkata: “Kami akan membaca malam musim gugur Mari kita membaca banyak buku, dan dunia baru yang indah akan terbuka di hadapan kita ... "

Jalan Anya menuju kehidupan baru akan sangat sulit. Lagi pula, dia praktis tidak berdaya: dia terbiasa hidup, memesan banyak pelayan, dalam kelimpahan penuh, tanpa beban, tidak memikirkan roti harian, tentang hari esok. Dia tidak terlatih dalam profesi apa pun, tidak siap untuk kerja keras yang konstan dan untuk kekurangan sehari-hari dalam hal yang paling diperlukan. Bercita-cita untuk hidup baru, dia, dalam cara hidup dan kebiasaannya, tetap menjadi wanita muda bangsawan dan lingkaran lokal.

Ada kemungkinan bahwa Anya tidak akan menahan godaan hidup baru dan akan mundur sebelum pencobaannya. Tetapi jika dia menemukan kekuatan yang diperlukan dalam dirinya sendiri, maka kehidupan barunya akan berada dalam studinya, dalam pencerahan rakyat dan, mungkin (siapa tahu!), dalam perjuangan politik untuk kepentingan mereka. Bagaimanapun, dia mengerti dan mengingat kata-kata Trofimov bahwa menebus masa lalu, mengakhirinya "hanya mungkin dengan penderitaan, hanya dengan kerja keras yang luar biasa dan tidak terputus."

Suasana politisasi pra-revolusioner di mana masyarakat hidup tidak bisa tidak mempengaruhi persepsi drama itu. Kebun Ceri segera dipahami sebagai permainan paling sosial Chekhov, mewujudkan nasib seluruh kelas: bangsawan keluar, yang menggantikan kapitalisme, dan orang-orang yang sudah hidup dan bertindak di masa depan. Pendekatan dangkal terhadap drama ini diambil dan dikembangkan oleh kritik sastra periode Soviet.

Namun, drama itu ternyata jauh lebih tinggi daripada gairah politik yang berkobar di sekitarnya. Orang-orang sezamannya sudah mencatat kedalaman filosofis drama itu, mengabaikan pembacaan sosiologisnya. Penerbit dan jurnalis A. S. Suvorin mengklaim bahwa penulis The Cherry Orchard menyadari bahwa "sesuatu yang sangat penting sedang dihancurkan, mungkin karena kebutuhan sejarah, tetapi tetap saja ini adalah tragedi kehidupan Rusia."

pengantar
1. Masalah lakon karya A.P. Chekhov "Kebun Sakura"
2. Perwujudan masa lalu - Ranevskaya dan Gaev
3. Juru bicara untuk ide-ide masa kini - Lopakhin
4. Pahlawan masa depan - Petya dan Anya
Kesimpulan
Daftar literatur yang digunakan

pengantar

Anton Pavlovich Chekhov adalah penulis bakat kreatif yang kuat dan semacam keterampilan halus, yang memanifestasikan dirinya dengan kecemerlangan yang sama, baik dalam cerita maupun dalam cerita dan drama.
Drama-drama Chekhov merupakan keseluruhan zaman dalam dramaturgi Rusia dan teater Rusia dan memiliki pengaruh yang tak terukur pada semua perkembangan selanjutnya.
Melanjutkan dan memperdalam tradisi terbaik dramaturgi realisme kritis, Chekhov berusaha keras untuk memastikan bahwa dramanya didominasi oleh kebenaran kehidupan, tanpa hiasan, dalam semua kehidupan sehari-harinya yang biasa.
menunjukkan aliran alami Kehidupan sehari-hari orang biasa, Chekhov mendasarkan plotnya bukan pada satu, tetapi beberapa konflik yang terkait secara organik dan saling terkait. Pada saat yang sama, konflik mendominasi dan mempersatukan. aktor tidak dengan satu sama lain, tetapi dengan seluruh lingkungan sosial di sekitarnya.

Masalah drama oleh A.P. Chekhov "Kebun Sakura"

Drama "The Cherry Orchard" menempati tempat khusus dalam karya Chekhov. Di hadapannya, ia membangkitkan gagasan tentang perlunya mengubah kenyataan dengan menunjukkan permusuhan kondisi kehidupan kepada seseorang, menyoroti ciri-ciri karakternya yang membuat mereka menjadi korban. Di The Cherry Orchard, realitas digambarkan dalam perkembangan sejarah. Tema perubahan struktur sosial sedang dikembangkan secara luas. Perkebunan mulia dengan taman dan kebun ceri mereka, dengan pemiliknya yang tidak masuk akal, memudar ke masa lalu. Mereka digantikan oleh orang-orang bisnis dan praktis, mereka adalah masa kini Rusia, tetapi bukan masa depannya. Hanya generasi muda yang berhak memurnikan dan mengubah hidup. Oleh karena itu ide utama dari drama tersebut: pembentukan kekuatan sosial baru yang menentang tidak hanya kaum bangsawan, tetapi juga kaum borjuis dan dipanggil untuk membangun kembali kehidupan atas dasar kemanusiaan dan keadilan sejati.
Drama Chekhov "The Cherry Orchard" ditulis selama periode pergolakan publik massa pada tahun 1903. Ini membuka bagi kita halaman lain dari karyanya yang beragam, yang mencerminkan fenomena kompleks pada waktu itu. Drama itu memukau kita dengan kekuatan puitis, drama, dan dianggap oleh kita sebagai kecaman tajam dari borok sosial masyarakat, mengekspos orang-orang yang pikiran dan tindakannya jauh dari norma-norma moral perilaku. Penulis dengan gamblang menunjukkan konflik psikologis yang mendalam, membantu pembaca untuk melihat refleksi peristiwa dalam jiwa karakter, membuat kita berpikir tentang arti cinta sejati dan kebahagiaan sejati. Chekhov dengan mudah membawa kita dari masa kini ke masa lalu yang jauh. Bersama para pahlawannya, kami tinggal di dekat kebun sakura, kami melihat keindahannya, kami dengan jelas merasakan masalah saat itu, bersama para pahlawan kami mencoba menemukan jawaban atas pertanyaan-pertanyaan sulit. Bagi saya, lakon "The Cherry Orchard" adalah lakon tentang masa lalu, sekarang, dan masa depan tidak hanya para pahlawannya, tetapi juga negara secara keseluruhan. Penulis menunjukkan benturan perwakilan masa lalu, masa kini dan masa depan yang tertanam di masa kini. Saya pikir Chekhov berhasil menunjukkan keadilan keberangkatan yang tak terhindarkan dari arena sejarah orang-orang yang tampaknya tidak berbahaya seperti pemilik kebun ceri. Jadi siapa mereka, pemilik kebun? Apa yang menghubungkan hidup mereka dengan keberadaannya? Mengapa kebun ceri sayang bagi mereka? Menjawab pertanyaan-pertanyaan ini, Chekhov mengungkapkan masalah penting - masalah kehidupan yang akan datang, ketidakberhargaannya dan konservatisme.
Nama yang sangat Permainan Chekhov lagu dengan cara liris. Dalam benak kita, muncul gambaran cerah dan unik dari taman mekar, mewujudkan keindahan dan berjuang untuk kehidupan yang lebih baik. Plot utama komedi ini terkait dengan penjualan tanah bangsawan tua ini. Peristiwa ini sangat menentukan nasib pemilik dan penghuninya. Memikirkan nasib para pahlawan, seseorang tanpa sadar memikirkan lebih banyak, tentang cara-cara perkembangan Rusia: masa lalu, sekarang, dan masa depannya.

Perwujudan masa lalu - Ranevskaya dan Gaev

Juru bicara gagasan masa kini - Lopakhin

Pahlawan masa depan - Petya dan Anya

Semua ini tanpa sadar membawa kita pada gagasan bahwa negara membutuhkan orang yang sama sekali berbeda yang akan melakukan hal-hal besar lainnya. Dan orang-orang ini adalah Petya dan Anya.
Trofimov adalah seorang demokrat sejak lahir, oleh kebiasaan dan keyakinan. Membuat gambar Trofimov, Chekhov mengungkapkan dalam gambar ini fitur-fitur utama seperti pengabdian tujuan umum, berjuang untuk masa depan yang lebih baik dan propaganda perjuangan untuk itu, patriotisme, kepatuhan pada prinsip, keberanian, ketekunan. Trofimov, meskipun berusia 26 atau 27 tahun, memiliki pengalaman hidup yang hebat dan sulit di belakangnya. Dia sudah dikeluarkan dari universitas dua kali. Dia tidak memiliki keyakinan bahwa dia tidak akan dikeluarkan untuk ketiga kalinya dan bahwa dia tidak akan tetap menjadi "murid abadi".
Mengalami kelaparan, dan kebutuhan, dan penganiayaan politik, dia tidak kehilangan kepercayaan pada kehidupan baru yang akan didasarkan pada hukum yang adil, manusiawi dan karya kreatif yang kreatif. Petya Trofimov melihat kegagalan kaum bangsawan, terperosok dalam kemalasan dan kelambanan. Dia memberikan penilaian yang sebagian besar benar tentang borjuasi, mencatat peran progresifnya dalam pembangunan ekonomi negara, tetapi menyangkal peran pencipta dan pembangun kehidupan baru. Secara umum, pernyataannya dibedakan oleh keterusterangan dan ketulusan. Dengan simpati untuk Lopakhin, ia tetap membandingkannya dengan binatang buas, "yang memakan segala sesuatu yang menghalangi jalannya." Menurutnya, kaum Lopakhin tidak mampu secara tegas mengubah hidup, membangunnya di atas prinsip-prinsip yang masuk akal dan adil. Petya membangkitkan pemikiran mendalam di Lopakhin, yang di dalam hatinya iri dengan keyakinan "pria lusuh" ini, yang dia sendiri sangat kurang.
Pikiran Trofimov tentang masa depan terlalu kabur dan abstrak. "Kami bergerak tak tertahankan menuju bintang terang yang menyala di sana di kejauhan!" katanya pada Anya. Ya, tujuannya sangat bagus. Tapi bagaimana cara mencapainya? Di mana kekuatan utama yang bisa mengubah Rusia menjadi taman mekar?
Beberapa merujuk ke Petya dengan ironi ringan, orang lain dengan cinta yang tak tersamar. Dalam pidatonya, seseorang dapat mendengar kutukan langsung atas kehidupan yang sekarat, seruan untuk kehidupan baru: “Aku akan datang. Saya akan menjangkau atau menunjukkan kepada orang lain cara mencapainya. Dan poin. Dia menunjukkannya kepada Anya, yang dia cintai dengan penuh semangat, meskipun dia dengan terampil menyembunyikan ini, menyadari bahwa jalan lain ditakdirkan untuknya. Dia mengatakan kepadanya: “Jika Anda memiliki kunci rumah tangga, maka buanglah ke dalam sumur dan pergi. Jadilah bebas seperti angin."
Dalam klutz dan "pria lusuh" (seperti yang disebut ironisnya Trofimova Varya) tidak ada kekuatan dan ketajaman bisnis Lopakhin. Dia tunduk pada kehidupan, dengan tabah menahan pukulannya, tetapi tidak mampu menguasainya dan menjadi penguasa nasibnya. Benar, dia memikat Anya dengan ide-ide demokratisnya, yang menyatakan kesiapannya untuk mengikutinya, sangat percaya pada mimpi indah taman berbunga baru. Tetapi gadis muda tujuh belas tahun ini, yang mengumpulkan informasi tentang kehidupan terutama dari buku, murni, naif dan spontan, belum menemukan kenyataan.
Anya penuh harapan, vitalitas, tetapi dia masih memiliki banyak pengalaman dan masa kecil. Dalam hal karakter, dia dalam banyak hal dekat dengan ibunya: dia memiliki cinta untuk kata yang indah, untuk intonasi sensitif. Di awal permainan, Anya riang, dengan cepat berpindah dari perhatian ke animasi. Dia praktis tidak berdaya, terbiasa hidup tanpa beban, tidak memikirkan makanan sehari-hari, tentang hari esok. Tetapi semua ini tidak mencegah Anya untuk memutuskan pandangan dan cara hidupnya yang biasa. Evolusinya terjadi di depan mata kita. Pandangan baru Anya masih naif, tapi dia selamanya mengucapkan selamat tinggal pada rumah lama dan dunia lama.
Tidak diketahui apakah dia akan memiliki kekuatan spiritual, stamina, dan keberanian yang cukup untuk melewati jalan penderitaan, kerja keras, dan kekurangan sampai akhir. Akankah dia dapat mempertahankan keyakinan yang kuat pada yang terbaik, yang membuatnya mengucapkan selamat tinggal padanya tanpa penyesalan? kehidupan lama? Chekhov tidak menjawab pertanyaan-pertanyaan ini. Dan itu alami. Bagaimanapun, seseorang hanya bisa berbicara tentang masa depan mungkin.

Kesimpulan

Kebenaran kehidupan dalam semua urutan dan kelengkapannya - inilah yang dipandu oleh Chekhov saat membuat gambarnya. Itulah sebabnya setiap karakter dalam dramanya adalah karakter manusia yang hidup, menarik dengan makna yang besar dan emosionalitas yang mendalam, meyakinkan dengan kealamiannya, kehangatan perasaan manusia.
Dengan kekuatan dampak emosional langsungnya, Chekhov mungkin adalah penulis naskah drama yang paling menonjol dalam seni realisme kritis.
Dramaturgi Chekhov, yang menanggapi masalah topikal waktu mereka, menarik bagi kepentingan sehari-hari, pengalaman dan kekhawatiran orang-orang biasa, membangkitkan semangat protes terhadap inersia dan rutinitas, menyerukan kegiatan sosial untuk meningkatkan kehidupan. Oleh karena itu, selalu memiliki dampak besar pada pembaca dan pemirsa. Signifikansi dramaturgi Chekhov telah lama melampaui batas-batas tanah air kita, telah menjadi global. Inovasi dramatis Chekhov diakui secara luas di luar tanah air kita yang hebat. Saya bangga bahwa Anton Pavlovich adalah seorang penulis Rusia, dan tidak peduli betapa berbedanya para ahli budaya, mereka semua mungkin setuju bahwa Chekhov, dengan karya-karyanya, mempersiapkan dunia untuk hidup yang lebih baik lebih indah, lebih adil, lebih masuk akal.
Jika Chekhov mengintip penuh harap ke abad ke-20, yang baru saja dimulai, kemudian kita hidup di abad ke-21 yang baru, kita masih memimpikan kebun ceri kita dan mereka yang akan menanamnya. Pohon berbunga tidak bisa tumbuh tanpa akar. Akar adalah masa lalu dan masa kini. Oleh karena itu, agar mimpi indah menjadi kenyataan, generasi muda harus bersatu budaya tinggi, pendidikan dengan pengetahuan praktis tentang realitas, kemauan, ketekunan, ketekunan, tujuan manusiawi, yaitu, untuk mewujudkan fitur terbaik dari pahlawan Chekhov.

Bibliografi

1. Sejarah sastra Rusia kedua setengah dari XIX abad / ed. prof. N.I. Kravtsova. Penerbit: Pendidikan - Moskow 1966.
2. Soal dan jawaban ujian. Literatur. kelas 9 dan 11. tutorial. - M.: AST - PERS, 2000.
3. A.A. Egorova. Cara menulis esai tentang "5". tutorial. Rostov-on-Don, "Phoenix", 2001.
4. Chekhov A.P. cerita. Drama. – M.: Olimpis; Firma LLC, AST Publishing House, 1998.

Drama "The Cherry Orchard", yang terakhir karya dramatis Anton Pavlovich Chekhov dapat dianggap sebagai semacam wasiat penulis, yang mencerminkan pemikiran berharga Chekhov, pemikirannya tentang masa lalu, sekarang dan masa depan Rusia.

Plot drama ini didasarkan pada sejarah sebuah perkebunan bangsawan. Sebagai akibat dari perubahan yang terjadi dalam masyarakat Rusia, para mantan pemilik perkebunan terpaksa memberi jalan kepada yang baru. Garis besar plot ini sangat simbolis, mencerminkan tahapan penting dari perkembangan sosio-historis Rusia. Nasib karakter Chekhov ternyata terhubung dengan kebun ceri, di mana masa lalu, sekarang dan masa depan berpotongan. Para pahlawan mengenang masa lalu perkebunan, tentang saat-saat ketika kebun ceri, yang dibudidayakan oleh para budak, masih menghasilkan pendapatan. Periode ini bertepatan dengan masa kanak-kanak dan remaja Ranevskaya dan Gaev, dan mereka mengingat tahun-tahun bahagia dan riang ini dengan nostalgia yang tidak disengaja. Tetapi perbudakan telah lama dihapuskan, perkebunan secara bertahap jatuh ke dalam pembusukan, kebun ceri tidak lagi menguntungkan. Saatnya telegraf kereta api, era para pebisnis dan pengusaha.

Perwakilan dari formasi baru ini adalah Lopakhin dalam drama Chekhov, yang berasal dari keluarga mantan budak Ranevskaya. Ingatannya tentang masa lalu memiliki sifat yang sama sekali berbeda, nenek moyangnya adalah budak di perkebunan, di mana dia sekarang menjadi pemiliknya.

Percakapan, kenangan, perselisihan, konflik - semua tindakan eksternal dari drama Chekhov berpusat di sekitar nasib perkebunan dan kebun ceri. Segera setelah kedatangan Ranevskaya, percakapan dimulai tentang bagaimana menyelamatkan harta yang digadaikan dan digadaikan kembali dari penawaran. Saat permainan berlangsung, masalah ini akan menjadi semakin akut.

Tapi, seperti yang paling sering terjadi dengan Chekhov, tidak ada perjuangan nyata, bentrokan nyata antara pemilik kebun ceri mantan dan masa depan dalam drama itu. Justru sebaliknya. Lopakhin melakukan segala yang mungkin untuk membantu Ranevskaya menyelamatkan perkebunan dari penjualan, tetapi kurangnya keterampilan bisnis mencegah pemilik perkebunan yang malang untuk mengambil keuntungan darinya. tips bermanfaat; mereka hanya cukup untuk ratapan dan ocehan kosong. Bukan perjuangan antara borjuasi yang muncul dan kaum bangsawan yang menyerahkan tempat mereka yang menarik perhatian Chekhov sama sekali, nasib orang-orang tertentu, nasib seluruh Rusia, jauh lebih penting baginya.

Ranevskaya dan Gaev ditakdirkan untuk kehilangan harta warisan, yang sangat mereka sayangi dan yang terhubung dengan mereka.

begitu banyak kenangan, dan alasannya tidak hanya terletak pada ketidakmampuan mereka untuk mengindahkan nasihat praktis Lopakhin. Waktunya akan tiba untuk membayar tagihan lama, dan hutang leluhur mereka, hutang keluarga mereka, kesalahan historis dari seluruh harta mereka belum ditebus. Masa kini berasal dari masa lalu, hubungan mereka jelas, bukan tanpa alasan Lyubov Andreevna memimpikan mendiang ibunya dalam gaun putih di taman mekar. Itu mengingatkan masa lalu itu sendiri. Sangat simbolis bahwa Ranevskaya dan Gaev, yang ayah dan kakeknya tidak membiarkan mereka yang mereka makan dan tinggali, bahkan ke dapur, sekarang sepenuhnya bergantung pada Lopakhin, yang telah menjadi kaya. Dalam hal ini, Chekhov melihat pembalasan dan menunjukkan bahwa cara hidup yang mulia, meskipun ditutupi dengan kabut keindahan puitis, merusak orang, menghancurkan jiwa mereka yang terlibat di dalamnya. Seperti, misalnya, adalah Firs. Baginya, penghapusan perbudakan adalah kemalangan yang mengerikan, akibatnya dia, yang tidak dibutuhkan oleh siapa pun dan dilupakan oleh semua orang, akan ditinggalkan sendirian di rumah kosong ... Antek Yasha lahir dari cara aristokrat yang sama. kehidupan. Dia tidak lagi memiliki pengabdian kepada para master yang membedakan Firs tua, tetapi dia, tanpa sedikit pun hati nurani, menggunakan semua manfaat dan kemudahan yang dapat dia peroleh dari hidupnya di bawah sayap Ranevskaya yang paling baik hati.

Lopakhin adalah seorang pria dari stok yang berbeda dan formasi yang berbeda. Dia adalah pebisnis, memiliki pegangan yang kuat dan tahu persis apa dan bagaimana melakukannya hari ini. Dialah yang memberikan saran khusus tentang cara menyelamatkan harta warisan. Namun, sebagai orang yang suka berbisnis dan praktis dan sangat berbeda dalam hal ini dari Ranevskaya dan Gaev, Lopakhin sama sekali tidak memiliki spiritualitas, kemampuan untuk merasakan keindahan. Kebun sakura yang megah menarik baginya hanya sebagai investasi, luar biasa hanya karena "sangat besar"; dan melanjutkan dari pertimbangan praktis murni, Lopakhin mengusulkan untuk menebangnya untuk menyewakan tanah untuk pondok musim panas - ini lebih menguntungkan. Mengabaikan perasaan Ranevskaya dan Gaev (bukan karena kebencian, bukan, tetapi hanya karena kurangnya kehalusan spiritual), ia memerintahkan untuk mulai menebang kebun, tanpa menunggu kepergian pemilik sebelumnya.

Patut dicatat bahwa dalam drama Chekhov tidak ada satu pun orang yang bahagia. Ranevskaya, yang datang dari Paris untuk bertobat dari dosa-dosanya dan menemukan kedamaian di tanah keluarga, terpaksa kembali dengan dosa dan masalah lama, karena tanah itu dijual melalui lelang, dan taman ditebang. Pelayan setia Firs dikubur hidup-hidup di rumah tertutup, tempat dia mengabdi sepanjang hidupnya. Masa depan Charlotte tidak diketahui; tahun berlalu tanpa membawa sukacita, dan impian cinta dan ibu tidak pernah menjadi kenyataan. Varya, yang tidak menunggu tawaran Lopakhin, dipekerjakan oleh beberapa Ragulin. Mungkin nasib Gaev sedikit lebih baik - dia mendapat tempat di bank, tetapi dia tidak mungkin menjadi pemodal yang sukses.

Dengan kebun ceri, di mana masa lalu dan masa kini berpotongan begitu rumit, refleksi masa depan juga terhubung.

Besok, yang menurut Chekhov, seharusnya lebih baik dari hari hari ini dipersonifikasikan dalam drama oleh Anya dan Petya Trofimov. Benar, Petya, "siswa abadi" berusia tiga puluh tahun ini, hampir tidak mampu melakukan perbuatan dan perbuatan nyata; dia hanya tahu bagaimana berbicara banyak dan indah. Anya adalah masalah lain. Menyadari keindahan kebun ceri, dia pada saat yang sama memahami bahwa taman itu akan hancur, seperti kehidupan budak masa lalu yang hancur, seperti masa kini, yang penuh dengan kepraktisan spiritual, juga akan hancur. Namun ke depan, Anya yakin, kejayaan keadilan dan keindahan harus datang. Dalam kata-katanya: "Kami akan menanam taman baru, lebih mewah dari ini" bukan hanya keinginan untuk menghibur ibu, tetapi juga upaya untuk menghadirkan yang baru, masa depan. Mewarisi dari kepekaan spiritual Ranevskaya dan kerentanan terhadap yang indah, Anya pada saat yang sama penuh dengan keinginan tulus untuk berubah, untuk menciptakan kembali kehidupan. Dia diarahkan ke masa depan, siap bekerja dan bahkan berkorban atas namanya; dia memimpikan saat ketika seluruh cara hidup akan berubah, ketika dia akan berubah menjadi taman yang mekar, memberi orang kegembiraan dan kebahagiaan.

Bagaimana mengatur kehidupan seperti itu? Chekhov tidak memberikan resep untuk ini. Ya, mereka tidak bisa, karena penting bahwa setiap orang, setelah mengalami ketidakpuasan dengan apa yang ada, terbakar oleh mimpi keindahan, sehingga dia sendiri akan mencari jalan menuju kehidupan baru.

"Seluruh Rusia adalah taman kami" - kata-kata penting ini berulang kali terdengar dalam drama itu, mengubah kisah kehancuran perkebunan dan kematian taman menjadi simbol yang luas. Drama itu penuh dengan pemikiran tentang kehidupan, nilai-nilainya, nyata dan imajiner, tentang tanggung jawab setiap orang untuk dunia tempat dia tinggal dan di mana keturunannya akan hidup.

(482 kata) "The Cherry Orchard" - drama terakhir oleh A.P. Chekhov. Itu ditulis olehnya pada tahun 1903, tak lama sebelum revolusi 1905. Negara kemudian berdiri di persimpangan jalan, dan dalam karya tersebut pengarang dengan lihai menyampaikan suasana saat itu melalui peristiwa, tokoh, tokoh dan tindakannya. Kebun Ceri adalah perwujudan Rusia pra-revolusioner, dan para pahlawan usia yang berbeda- personifikasi masa lalu, sekarang dan masa depan negara.

Ranevskaya dan Gaev mewakili masa lalu. Mereka hidup dalam kenangan dan sama sekali tidak ingin menyelesaikan masalah masa kini. Rumah mereka terancam, tetapi alih-alih berusaha menyelamatkannya, mereka melakukan segalanya untuk menghindari pembicaraan dengan Lopakhin tentang masalah ini. Lyubov Andreevna terus-menerus membuang-buang uang yang bisa digunakan untuk membeli rumah. Di babak kedua, dia pertama kali mengeluh: "Oh, dosa-dosaku ... Saya selalu dipenuhi dengan uang tanpa kendali, seperti orang gila ..." - dan secara harfiah satu menit kemudian, setelah mendengar orkestra Yahudi, dia menawarkan untuk " panggil dia entah bagaimana, atur malam. ” Ada perasaan bahwa di hadapan kita bukanlah pahlawan dewasa, berpengalaman, terpelajar, tetapi anak-anak yang tidak cerdas yang tidak mampu hidup mandiri. Mereka berharap masalah mereka akan diselesaikan dengan cara yang ajaib, mereka sendiri tidak mengambil tindakan apa pun, menyerahkan segalanya pada nasib mereka. Pada akhirnya, mereka kehilangan semua masa lalu, yang sangat mereka hargai.

Saat ini dipersonifikasikan oleh pedagang Yermolai Lopakhin. Dia adalah perwakilan dari kelas yang sedang tumbuh di Rusia - borjuasi. Tidak seperti Ranevskaya dan Gaev, dia tidak kekanak-kanakan, tetapi sangat pekerja keras dan giat. Kualitas-kualitas inilah yang akhirnya membantunya membeli tanah itu. Dia dibesarkan dalam keluarga budak yang dulu melayani Gaev, jadi dia sangat bangga pada dirinya sendiri: "... dipukuli, Yermolai yang buta huruf ... membeli sebuah perkebunan di mana kakek dan ayah menjadi budak, di mana mereka bahkan tidak diizinkan masuk. dapur." Bagi Yermolai, taman bukanlah kenangan masa lalu, petak baginya hanyalah sarana untuk mendapatkan uang. Dia tanpa ragu menebangnya, dengan demikian menghancurkan yang lama, tetapi pada saat yang sama, tanpa menciptakan sesuatu yang baru.

Anya dan Petya Trofimov adalah pahlawan masa depan. Mereka berdua berbicara tentang masa depan sebagai sesuatu yang cerah dan indah tanpa syarat. Namun nyatanya, bagi mereka berdua, agak kabur. Petya banyak bicara, tapi sedikit. Pada usia 26 tahun, dia masih belum lulus dari universitas, dan dia mendapat julukan "mahasiswa abadi". Dia mengkritik kaum bangsawan dan mendukung borjuasi, memanggil orang untuk bekerja, tetapi dia sendiri tidak mampu melakukan apa pun. Dari semua karakter dalam drama, hanya Anya yang mendukungnya. Dia masih seorang gadis berusia 17 tahun yang merupakan personifikasi dari masa muda, kekuatan yang tak habis-habisnya dan keinginan untuk berbuat baik. Masa depannya juga tidak diketahui, tetapi dialah yang meyakinkan ibunya: "Kami akan menanam taman baru, lebih mewah dari ini." Dia tidak ragu bahwa hilangnya perkebunan bukanlah tragedi terburuk dan bahwa Anda dapat menanam kebun baru, sama seperti Anda dapat memulai hidup baru. Meskipun penulis tidak mengklaim apa-apa, ada kemungkinan bahwa Anya adalah masa depan Rusia yang sebenarnya.

A.P. Chekhov menunjukkan kepada para pembaca para pahlawan dari berbagai generasi, kelas, dan pandangan tentang kehidupan saat itu, tetapi dia tidak dapat memberikan jawaban yang jelas, di belakang siapa masa depan negara itu berdiri. Tapi tetap saja, dia dengan tulus percaya bahwa masa depan Rusia pasti akan cerah dan indah, seperti kebun sakura yang mekar.

Akhir dari kesembilan belas - awal dari kedua puluh - waktu perubahan. Pada pergantian abad, orang hidup sehari sebelumnya. Pada malam apa, hanya sedikit orang yang mengerti. Orang-orang dari generasi baru sudah muncul, sementara orang-orang dari masa lalu terus ada. Ada konflik antar generasi. Turgenev telah menggambarkan ini dalam novel Fathers and Sons. Dia memiliki konflik yang jelas, sering diselesaikan dengan perselisihan. Anton Pavlovich Chekhov melihat masalah ini secara berbeda. Tidak ada bentrokan eksternal, tetapi pembaca merasakan tragedi batin yang dalam. Ikatan antar generasi terkoyak, dan yang paling mengerikan, mereka terkoyak seperti biasa. Untuk generasi baru, yang diwakili dalam drama oleh Anya dan Petya, tidak ada lagi nilai-nilai yang tanpanya kehidupan para penatua, yaitu Ranevskaya, Gaev, tidak masuk akal.
Nilai-nilai dalam drama ini dipersonifikasikan oleh kebun ceri. Dia adalah simbol masa lalu, di mana kapak telah diangkat. Kehidupan Lyubov Andreevna dan saudara laki-lakinya tidak dapat hidup terpisah dari kebun ceri, tetapi pada saat yang sama mereka tidak dapat melakukan apa pun untuk melestarikannya. Ranevskaya hanya melarikan diri dari masalahnya. Setelah kematian putranya, dia, meninggalkan segalanya, pergi ke Paris. Setelah putus dengan kekasihnya, dia kembali ke Rusia lagi, tetapi, setelah menemukan masalah yang tak terpecahkan di tanah kelahirannya, dia kembali ingin melarikan diri ke Prancis. Gaev hanya kuat dalam kata-kata. Dia berbicara tentang bibi yang kaya, tentang banyak hal lain, tetapi dalam kenyataannya dia mengerti bahwa banyak resep yang ditawarkan hanya untuk penyakit yang tidak dapat disembuhkan. Waktu mereka telah berlalu, dan waktunya telah tiba bagi mereka yang kecantikannya hanya terletak pada kegunaannya.
Itu Lopakhin. Mereka mengatakan tentang dia dengan cara yang berbeda: terkadang dia adalah "predator", terkadang dia adalah "jiwa yang halus dan lembut". Ini menggabungkan yang tidak kompatibel. Seseorang yang mencintai Lyubov Andreevna bersimpati dengannya dengan sepenuh hati, tidak mengerti keindahan kebun ceri. Dia mengusulkan untuk menyewakan perkebunan, memecahnya menjadi dacha,
tidak menyadari bahwa ini akan menjadi akhir tidak hanya dari kebun ceri, tetapi juga pemiliknya. Dua hal yang berlawanan terjadi dalam diri pria ini, tetapi, pada akhirnya, butir rasionalistik menang. Dia tidak bisa menahan kegembiraannya bahwa dia, mantan budak, menjadi pemilik kebun ceri. Dia mulai menjatuhkannya tanpa penyesalan. Lopakhin mengatasi cintanya pada Ranevskaya, dia tidak memiliki keberanian untuk menikahi Varya.
Varya - putri angkat Ranevskaya - pada dasarnya adalah nyonya kebun ceri selama ketidakhadiran ibunya yang lama. Dia memiliki kunci perkebunan. Tapi dia, yang pada prinsipnya bisa menjadi gundik, tidak ingin hidup di dunia ini. Dia memimpikan monastisisme, pengembaraan.
Anya dapat dianggap sebagai pewaris nyata Lyubov Andreevna dan Gaev. Tapi, sayangnya, dia tidak. Anya dan Petya mewakili masa depan. Dia adalah "siswa abadi", mengingatkan pada Gaev dengan pidato filosofisnya; dia adalah gadis terpelajar, tunangannya. Anya sangat dipengaruhi oleh pidato Petya. Dia mengatakan padanya bahwa kebun ceri ada di dalam darah, bahwa itu harus dibenci, bukan dicintai. Dia setuju dengan Petya dalam segala hal dan mengagumi pikirannya. Dan sebagai hasil yang mengerikan, pertanyaan Anya berbunyi: "Mengapa saya tidak lagi menyukai kebun ceri?" Anya, Lyubov Andreevna, Gaev - semuanya, pada dasarnya, mengkhianati taman mereka, taman yang telah mereka jinakkan, tetapi mereka tidak dapat berdiri untuk itu. Tragedi generasi tua adalah ketidakmampuan untuk melindungi masa lalu mereka. Tragedi generasi sekarang dan yang akan datang terletak pada ketidakmampuan untuk menghargai dan memahami nilai-nilai masa lalu. Lagi pula, kapak tidak mungkin menjadi simbol seluruh generasi. Chekhov dalam drama itu menggambarkan tiga generasi, mengungkapkan kepada pembaca tragedi masing-masing dari mereka. Isu-isu ini relevan hari ini juga. Dan pada pergantian abad XX-XXI, karya Chekhov mendapat naungan peringatan tertentu.