Pada ulang tahunnya yang kelima puluh, Johann Sebastian Bach mulai mengerjakan Misa di B minor.

Saat ini, dia telah bekerja di Leipzig selama sepuluh tahun sebagai direktur musik gereja kota dan penyanyi di Gereja St. Petersburg. Tomas. Di mata orang-orang sezamannya, ia tampak seperti pemain organ yang tak tertandingi dan ahli kantata gereja yang berpengalaman. Namun kekuatan posisi resminya dirusak oleh masalah organisasi dengan otoritas kota dan gereja. Pada bulan Juli 1733, Bach mengajukan banding kepada Elektor Augustus II dari Saxony dengan permintaan untuk memberinya gelar komposer kapel istana. Ini justru merupakan posisi formal: ini akan memperkuat posisi Bach dalam perselisihan dengan atasannya.

Sebagai tanda terima kasih atas bantuan kerajaan di masa depan, komposer melampirkan petisi naskah dua bagian pertama Misa: Kyrie eleison(“Tuhan kasihanilah”) dan Gloria di Excelsis Deo("Kemuliaan"). Bentuk Misa yang terdiri dari dua bagian ini cukup tersebar luas pada masa itu.

Saatnya mengerjakan sisa Misa ( Kredo, Sanctus, BenediktusDanAgnus Dei) belum ditetapkan secara akurat. Rupanya, Bach menyusunnya secara terpisah antara tahun 1738 dan 1748 untuk hari libur gereja, menggunakan musik dari kantata yang ditulis sebelumnya dalam nomor terpisah. Praktek ini juga cukup umum pada tahun-tahun tersebut. Tentu saja, dia perlu mengerjakan ulang musik secara menyeluruh untuk teks-teks baru. Dia tidak bermaksud untuk merayakan Misa secara keseluruhan: komposisi yang berdurasi hampir dua jam itu jelas tidak sesuai dengan kerangka liturgi Protestan. Namun, dalam arsip Bach, manuskrip dari semua bagian disimpan dalam folder umum, dan catatan tersebut menunjukkan bahwa komposer membuat perubahan pada musik secara harfiah hingga hari-hari terakhir hidupnya.

Bagian pertama terdiri dari tiga angka. Setelah pengenalan paduan suara yang kuat, fugue raksasa dibuka dengan suara orkestra independen untuk kata-katanya Kyrie eleison(“Tuhan kasihanilah”). Dalam temanya, ada dua arah melodi yang bergulat, naik dan turun: permohonan keselamatan dan kesadaran akan malapetaka. Duetnya terdengar seperti selingan yang tenang Christe eleison(“Kristus, kasihanilah”), setelah itu frasa “Tuhan, kasihanilah” kembali dengan tema baru, dengan keras kepala menaik, monolitik dan suram.

Awal bagian kedua bersinar dengan cahaya gembira - Gloria("Kejayaan"). Seruan suara paduan suara yang meriah di sini diwarnai dengan aksen terompet yang gemerlap. Suasana hati yang cerah terjadi di sebagian besar nomor lain di bagian ini. Transparansi dan keanggunan yang luar biasa muncul dalam duet sopran dan tenor Dominasi Deus(“Tuhan Tuhan”) dengan seruling tunggal. Hanya di paduan suara Itu adalah hal yang mustahil(“Dia yang menanggung dosa dunia”) bayangan kesedihan muncul ketika mengingat pengorbanan diri Kristus. Menurut tradisi, gerakan ini diakhiri dengan fugue yang diperluas pada teks Cum Sancto Spiritu(“Dengan Roh Kudus”)

Seolah-olah dari kedalaman waktu, tema pembukaan ketat Gregorian di bagian tengah Misa muncul - Kredo("Aku percaya") Ada sembilan angka di bagian ini. Fokusnya adalah urutan tiga paduan suara: Dan berinkarnasi, CrucifixusDanDan kebangkitan. Ini adalah semacam ringkasan singkat tentang kehidupan Kristus (“...Dan dia berinkarnasi oleh Roh Kudus dan Perawan Maria - Dan dia disalibkan untuk kita di bawah pemerintahan Pontius Pilatus, dan menderita, dan dikuburkan - Dan bangkit kembali pada hari ketiga menurut Kitab Suci”). Dalam musik ada pergerakan dari turunnya Roh Kudus yang tercerahkan dari surga ke bumi melalui tragedi penyaliban dan kepergian ke dalam kegelapan kubur yang tak tertembus hingga kegembiraan paling cemerlang dari Kebangkitan. Ini adalah pusat emosional dari keseluruhan Misa, pusat semantik dari Pengakuan Iman.

Paduan suara pertama dari gerakan keempat, Suci(“Kudus”) adalah angka yang paling monumental dari keseluruhan Misa. Bach menunjukkan dirinya di sini sebagai ahli simbolisme bunyi: di balik gerakan tripel akord paduan suara tiga suara, diiringi komposisi tiupan angin rangkap tiga, tersembunyi gambar Tritunggal Mahakudus. Osana(“Glory”): Bach membagi paduan suara menjadi dua kelompok, yang saling memanggil, sebagaimana seraphim memanggil satu sama lain dalam teks Nubuatan Yesaya. Dua aria solo, fokus dengan tenang Benediktus(“Diberkati”) dan menahan ekspresi sedihnya Agnus Dei(“Anak Domba Allah”) kembali kembali ke gambar Kristus, yang datang dalam nama Tuhan untuk menerima penderitaan dan kematian demi membebaskan manusia dari ketakutan akan kematian. Penutupan paduan suara Dona nobis pacem(“Give Us Peace”) menegaskan ketabahan iman dengan kembalinya materi musik dari salah satu paduan suara Gloria.

Praktek melakukan seluruh Misa dalam B minor dimulai hampir seratus tahun setelah kematian penciptanya. Dan kemudian ditemukan bahwa tidak ada perbedaan gaya antar bagiannya, yang ditulis pada waktu dan kesempatan yang berbeda. Di hadapan kita ada satu siklus perkembangan musik ujung ke ujung dalam keragaman dan kekayaan keadaan emosional yang tiada habisnya - dunia jiwa beriman yang tunggal dan tak terbatas.

Di hadapan kita adalah puncak dari sejarah genre massal yang berusia hampir seribu tahun.

Valery Storozhuk ,
Würzburg

Pemeran: soprano I, soprano II, alto, tenor, bass, dua paduan suara, orkestra.

Bach mencipta Misa dalam B minor selama bertahun-tahun. Prototipe jauh Sanctus, menurut para peneliti, berasal dari tahun 1724. Komposer membuat perubahan terakhir pada musiknya hingga ia menjadi buta total pada tahun 1750.

Genre Misa secara historis berkembang dalam bentuk karya lima bagian, terdiri dari doa pengampunan (Kyrie), himne pujian dan syukur (Gloria), bagian dogmatis - kredo (Credo), bagian liturgi klimaksnya diambil dari Kitab Yesaya (Sanctus) Perjanjian Lama, dan penutupnya memuliakan Tuhan Yesus Kristus (Agnus Dei). Mula-mula teks misa dibacakan, kemudian mulai dinyanyikan. Untuk beberapa waktu, kedua bentuk musik ini hidup berdampingan, namun pada abad ke-14, satu bentuk musik akhirnya muncul. Misa Bach di B minor sangat besar dibandingkan dengan massa tradisional. Ini juga berisi lima bagian - Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus dan Agnus Dei - tetapi ini pada gilirannya dibagi menjadi beberapa nomor terpisah.

Bagian pertama terdiri dari Kyrie eleison (Tuhan, kasihanilah), Christe eleison (Kristus, kasihanilah) dan Kyrie eleison II.

Bagian 2 berisi delapan angka: Gloria in excelsis Deo (Maha Suci Tuhan Yang Maha Esa), Laudamus te (Kami memuji-Mu), Gratias (Terima Kasih), Domine deus (Tuhan Allah), Qui tollis peccata mundi (Pembawa dosa-dosa) dunia), Qui sedes ad dextram Patris (Duduk di sebelah kanan Bapa), Quoniam tu solus sanctus (Dan hanya Engkau yang kudus), Cum sancto spiritu (Dengan Roh Kudus).

Bagian ke 3 meliputi Credo in unum Deum (Aku percaya pada satu Tuhan), Patrem omnipotentem (Bapa Yang Maha Kuasa), Et in unum Dominum Jesum Christum (Dan pada satu Tuhan Yesus Kristus), Et incarnatus est (Dan berinkarnasi), Crucifixus etiam pro nobis (Disalibkan untuk kita), Et resurrexit tertia die (Tidak (Dan bangkit kembali pada hari ketiga), Et in spiritum sanctum (Dan dalam Roh Kudus), Confiteor unum baptista (Saya mengaku satu baptisan).

Di bagian ke-4 ada tiga angka - Sanctus Dominus Deos (Tuhan Yang Mahakudus), Osanna (Tolong kami), Benedictus (Diberkati).

Gerakan ke-5 terdiri dari dua nomor: Agnus Dei (Anak Domba Tuhan) dan Dona nobis pacem (Beri kami kedamaian).

Misa di B minor adalah ciptaan megah yang digarap komposer selama beberapa dekade. Kira-kira dua pertiganya terdiri dari musik yang ditulis sebelumnya, tetapi merupakan komposisi tunggal. Bagian pertama dari misa, awalnya sebagai karya independen, diselesaikan oleh komposer pada tahun 1733, tetapi tanggal pertunjukan pertamanya tidak diketahui. Terdapat informasi mengenai pementasan pertama Sanctus pada tanggal 25 Desember 1724, Kyrie dan Gloria pada tanggal 21 April 1733 di Leipzig, serta penyebutan pementasan misa tahun 1734. Terdapat bukti bahwa bagian ke-2 dan ke-3 dibuat dari Agustus 1748 hingga Oktober 1749, setelah itu seluruh musik, termasuk Misa 1733 sebagai bagian pertama, dan Sanctus sebagai bagian ke-4, disatukan. Sayangnya, tidak ada data mengenai performanya semasa hidup komposernya.

Musik

Misa H-minor adalah karya kebijaksanaan filosofis, kemanusiaan, dan kedalaman perasaan terbesar. Gambarannya - penderitaan, kematian, kesedihan, dan pada saat yang sama - harapan, kegembiraan, kegembiraan - memukau dengan kedalaman dan kekuatannya.

Gerakan pertama, Kyrie, terdiri dari tiga nomor, dibuka dengan suara paduan suara yang suram, setelah itu fugue dimulai, pertama dengan suara orkestra. Temanya yang menyedihkan, seolah menggeliat kesakitan, penuh dengan ekspresi terdalam. Pada awal gerakan ke-2, Gloria (No. 4), terompet berbunyi riang dan ringan. Paduan suara ini mengambil tema gembira, menyatakan kemuliaan. Melodi nyanyian yang luas mendominasi di sini. Yang paling menonjol adalah No. 5, Laudamus - aria sopran yang diiringi biola solo, seolah-olah salah satu suara paduan suara meledak dengan lagu lirisnya. Pada bagian ke-3, Credo (No. 12-19), kontras yang dramatis mendominasi. 12, Credo in unum Deum - melodi nyanyian Gregorian yang lebar dan ketat berjalan secara berurutan (meniru) di semua suara paduan suara dengan latar belakang gerakan bass orkestra yang khusyuk dan terukur. Nomor 15, Et incarnatus, kembali ke gambaran sedih. Nada bass yang berat dan terukur sepertinya menekan, dan “desahan” senarnya terdengar menyedihkan. Melodi yang sederhana, tegas, penuh penderitaan yang terpendam, dilantunkan oleh paduan suara. Suara-suara tersebut berlapis satu di atas yang lain, menciptakan tekstur musik yang kaya. Refleksi sedih mengarah ke nomor berikutnya (No. 16), Penyaliban, puncak tragis Misa, kisah penderitaan Juruselamat di kayu salib. Dalam episode yang menyentuh hati ini, yang ditulis dalam semangat lamento aria Italia, Bach menggunakan bentuk passacaglia. Tiga belas kali melodi yang sama muncul di bass - perkembangan kromatik gelap yang terukur dan terus menurun. Dengan latar belakangnya, akord senar dan instrumen kayu yang terpisah muncul, replika paduan suara yang terpisah-pisah, seperti desahan dan erangan. Pada akhirnya, melodi itu turun semakin rendah, menghilang, dan seolah habis, mati. Semuanya menjadi sunyi. Dan segera suara paduan suara Et resurrexit (No. 17), melantunkan Kebangkitan, kemenangan hidup atas kematian, memenuhi segala sesuatu dengan aliran cahaya yang luas dan gembira. Gabungan gerakan ke-4 dan ke-5 dibuka dengan gerakan lambat yang megah dari paduan suara Sanctus (No. 20) dengan hari jadi yang penuh kegembiraan dalam suara perempuan. Orkestra membunyikan keriuhan terompet dan suara timpani. 23, Agnus Dei - viola aria yang penuh perasaan dengan melodi yang fleksibel, diiringi nyanyian biola yang ekspresif. Nomor terakhir misa, No. 24, Dona nobis pacem, merupakan himne khusyuk berbentuk fugue dengan dua tema, persis mengulang chorus No. 6, Gratias.

L.Mikheeva

Secara struktural, Misa dalam B minor merupakan rangkaian bilangan individu tertutup. Di sebagian besar dari mereka terdapat perkembangan kompleks dari satu gambaran musik, yang mengandung keseluruhan perasaan dan pikiran yang kompleks. Kelengkapan struktur dan kemandirian setiap paduan suara, aria atau duet dipadukan dengan keutuhan dan soliditas keseluruhan komposisi. Prinsip dramatis utama dari massa adalah kontras gambar, yang terus diperdalam dari bagian ke bagian. Tidak hanya sebagian besar Misa yang dikontraskan, seperti Kyrie eleison dan Gloria, Credo dan Sanctus; tidak kalah tajamnya, terkadang kontras yang menakjubkan diamati di bagian-bagian ini dan bahkan dalam beberapa nomor individu (misalnya, di “Gloria”).

Semakin terkonsentrasi kesedihannya, semakin tragis dampaknya, semakin kuat kebangkitannya dan semakin mempesona cahaya dari episode yang menggantikannya. Misalnya, di tengah “Credo” yang terdiri dari delapan angka, terdapat beberapa angka yang berhubungan dengan gambar Yesus: “Et incarnatus”, “Crucifixus”, “Et ressurexit”. Masing-masing nomor yang disebutkan sudah selesai seluruhnya dan dapat dilakukan secara terpisah. Namun seperti yang terjadi dalam beberapa karya siklik instrumental - sonata, simfoni - konsep ideologis, dinamika gambaran artistik dan puitis menyatukan ketiga angka tersebut dengan garis perkembangan internal. "Et incarnatus" berbicara tentang kelahiran seseorang yang akan menanggung dosa dunia; dalam "Crucifixus" - tentang penyaliban dan kematian Yesus; dalam "Et ressurexit" - tentang kebangkitannya. Seperti biasa dengan Bach, halaman-halaman yang didedikasikan untuk Yesus, manusia yang menderita, adalah halaman yang paling menyentuh hati dan kaya secara emosional.

Pergerakan gambar musik menyebabkan peningkatan kuat dalam unsur tragis. Kesedihan tanpa harapan dan perasaan malapetaka dalam “Et incarnatus” diperdalam oleh gambaran mengerikan tentang kematian dan kesedihan manusia dalam “Crucifixus”. Yang lebih mengejutkan adalah efek dramatis yang dihasilkan oleh ledakan kegembiraan yang tiba-tiba, kegembiraan yang mencakup segalanya dalam “Et ressurexit.”

Perbedaan antara kematian dan kuasa kehidupan yang menguasai segalanya adalah makna tersembunyi dari siklus aneh ini. Berbagai aspek gagasan yang sama menjadi isi utama keseluruhan karya.

Misa B minor memahkotai karya Bach. Ini adalah Misa B minor yang merupakan karya di mana sifat sejati seni Bach, kompleks, kuat dan indah, diungkapkan dengan sangat mendalam.

V.Galatskaya

Celine Scheen: sopran
. Yetzabel Arias: sopran
. Pascal Bertin: lawan tenor
. Makoto Sakurada: tenor
. Stephan Macleod: bas

Le Konser des Nations & La Capella Reial de Catalunya

Bersamaan dengan St. Matthew Passion, karya Bach yang paling ambisius. Tanggal pembuatan - 1748 atau 1749.

YouTube ensiklopedis

• 1 / 5

  Bach tidak memberikan nama spesifik untuk keseluruhan karyanya; dalam tanda tangan dari dua gerakan pertama dia menggunakan kata Latin Merindukan(bukan bahasa Jerman Messe). Dalam katalog tulisan ayahnya yang disusun oleh K.F.E. Bach (1790), ditetapkan sebagai “misa Katolik yang agung” (Jerman: große catholische Messe). Judul yang sekarang umum “Mass h-moll” (Jerman: Messe in h-moll) berasal dari K.F. Zelter, yang pada tahun 1811 memasukkan misa ke dalam repertoar Akademi Nyanyian Berlin (disutradarai olehnya). Faktanya, hanya bagian pertama dan beberapa bagian dalam komposisi yang ditulis dengan h-moll, sedangkan bagian lainnya ditulis dengan D-dur, fis-moll, g-moll, G-dur dan kunci lainnya (D-dur adalah kunci paling umum pekerjaan berakhir). Di era Romantisisme (mulai tahun 1845, dalam volume karya lengkap pertama Bach), judul “massa tinggi” (Jerman: die Hohe Messe), yang kini praktis sudah tidak digunakan lagi, menjadi meluas.

  Sejarah penciptaan dan pelaksanaan

  Alasan yang mendorong Bach menciptakan komposisi megah tersebut masih belum jelas. Semua asumsi para sarjana Bach dulu dan sekarang bersifat hipotetis. Jadi, menurut J. Rifkin, “tidak ada upaya sebelumnya untuk mengidentifikasi alasan spesifik esai ini yang terlihat meyakinkan. Bach lebih mungkin berusaha menciptakan contoh paradigmatik komposisi vokal dan pada saat yang sama memberikan kontribusinya terhadap sejarah massa musik, genre paling penting dan bergengsi (bersama dengan opera). Fakta bahwa Misa tidak menggunakan tema tematik lagu-lagu gereja Lutheran (yang disebut paduan suara Protestan), yang lazim untuk musik kantata-oratorio Bach, serta fakta bahwa bahasa Latin tradisional biasa diambil sebagai dasar teksnya. (di beberapa gereja Lutheran di Jerman teks-teks Latin digunakan, namun tidak pernah sepenuhnya biasa), mengecualikan fungsi Misa dalam b-minor dalam penggunaan Protestan pada zaman komposer; Karya tersebut mungkin dianggap oleh Bach sebagai musik konser, dan bukan sebagai musik gereja.

  Bach merenungkan musik Misa, yang memahkotai karir kreatifnya, selama bertahun-tahun. Jadi, Suci dia menulis pada tahun 1724 untuk hari pertama Natal. Kyrie Dan Gloria ditulis untuk Misa Lutheran pada tahun . Pada akhir tahun 1740-an. Komposer secara menyeluruh mengerjakan ulang dan memoles bagian-bagian Biasa yang ditulis sebelumnya. Tanda tangan Misa dalam bentuk akhirnya berasal dari tahun 1748 atau 1749.

  Sarjana Bach yakin bahwa untuk bagian lain dari Misa (selain Kyrie, Gloria dan Sanctus) Bach meminjam materi terutama dari kantata dan oratorio sebelumnya (dalam hal ini mereka berbicara tentang "parodi"), meskipun pinjaman ini dalam beberapa kasus tidak jelas. Misalnya prototipe Agnus Dei dalam alto aria “Ach, bleibe doch, mein liebstes Leben” dari Ascension Oratorio (BWV 11) tidak dapat disangkal. Pada saat yang sama, prototipe Dan diharapkan paduan suara “Jauchzet, ihr erfreuten Stimmen” dari kantata ke-120 dipertimbangkan, meskipun secara langsung tidak mungkin untuk membangun hubungan apa pun antara mistik, kaya akan kromatisme. Dan diharapkan(dengan modulasi enharmonik yang terkenal) dari Misa dan paduan suara gembira dari BWV 120, ditulis tanpa perkembangan harmonis, dalam diatonis murni, hampir tidak mungkin dilakukan. Untuk beberapa bagian loop (misalnya, Dan inkarnatus est Dan Penganut) ahli musik tidak dapat menemukan “prototipe” dalam karya Bach sebelumnya.

  Bukti yang dapat dipercaya tentang seumur hidup Tidak ada pertunjukan Misa. Pada tahun 1811, ia memasuki repertoar Akademi Nyanyian Berlin berkat upaya direkturnya saat itu C. F. Zelter, yang menganggap Misa dalam B minor sebagai “mahakarya terhebat yang pernah ada di dunia” ( das größte Kunstwerk das die Welt je gesehen hat). Pertunjukan publik pertama Misa (pada dua malam) berlangsung di akademi yang sama di bawah kepemimpinan K.F. Rungenhagen pada tahun 1835.

  Struktur Misa

  I. Kyrie

  1. Kyrie eleison- Tuhan kasihanilah. Paduan suara 5 suara (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)
  2. Christe eleison- Ya Tuhan, kasihanilah. Duet (sopran I,II)
  3. Kyrie eleison- Tuhan kasihanilah. Paduan suara 4 suara (Soprano, Alto, Tenor, Bass)
  II. Gloria
  1. Gloria di excelsis Deo- Maha Suci Allah Yang Maha Tinggi. Paduan suara 5 suara (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)
  2. Dan di terra pax- Dan ada kedamaian di bumi. Paduan suara 5 suara (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)
  3. Laudamus te- Kami memujimu. Aria (sopran II)
  4. Gratias agimus tibi- Terima kasih. Paduan suara 4 suara (Soprano, Alto, Tenor, Bass)
  5. Dominasi Deus- Tuhan Tuhan. Duet (sopran I, tenor)
  6. Itu adalah hal yang mustahil- Dia yang menghapus dosa dunia. Paduan suara 4 suara (Soprano II, Alto, Tenor, Bass)
  7. Itu sedes ad dexteram Patris- Duduk di sebelah kanan Bapa. Aria (alto)
  8. Quoniam tu solus sanctus- Karena hanya Engkaulah yang Kudus. Aria (bass)
  9. Cum Sancto Spiritu- Dengan Roh Kudus. Paduan suara 5 suara (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)
  AKU AKU AKU. Kredo
  1. Kredo di unum Deum- Saya percaya pada satu Tuhan. Paduan suara 5 suara (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)
  2. Patrem mahakuasa- Ayah Yang Maha Kuasa. Paduan suara 4 suara (Soprano, Alto, Tenor, Bass)
  3. Dan di satu Dominum- Dan menjadi satu Tuhan. Duet (sopran I, alto)
  4. Dan inkarnatus est- Dan dia menjadi inkarnasi. Paduan suara 5 suara (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)
  5. Salib- Dia disalib. Paduan suara 4 suara (Soprano II, Alto, Tenor, Bass)
  6. Dan kebangkitan- Dan bangkit kembali. Paduan suara 5 suara (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)
  7. Dan di Spiritum Sanctum- Dan di dalam Roh Kudus. Aria (Bass)
  8. Penganut- Saya mengaku [baptisan tunggal]. Paduan suara 5 suara (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)
  9. Dan diharapkan- Dan teh [kebangkitan orang mati]. Paduan suara 5 suara (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)
  IV. Sanctus, Hosana, Benediktus
  1. Suci- Suci [Tuhan semesta alam]. Paduan suara 6 suara (Soprano I, II, Alto I, II, Tenor, Bass)
  2. Hosana- Hosana di tempat tertinggi. Paduan suara 8 suara (ganda) (Soprano I, II, Alto I, II, Tenor I, II, Bass I, II)
  3. Benediktus- Diberkati. Aria (Tenor)
  4. Hosana (da capo)- Hosana (akhir). Paduan suara 8 suara (ganda).
  V.Agnus Dei
  1. Agnus Dei- Domba Tuhan. Aria (alto)
  2. Dona nobis pacem- Beri kami kedamaian. Paduan suara 4 suara (Soprano, Alto, Tenor, Bass). Musiknya mengulangi "Gratias agimus tibi" dari "Gloria".

  Selesai pada tahun 1749, bertahun-tahun setelah kematian penulisnya, mereka mulai menyebutnya Tinggi. Karya ini menakjubkan dengan keagungan skala dan kedalaman pemikirannya - dan yang lebih aneh lagi adalah kata-kata penulisnya, yang ditulis olehnya pada tahun 1733, ketika dia mengirimkan dua bagian dari misa masa depan kepada Elector of Saxony: “Saya bertanya kepada Anda untuk melihat dengan pandangan yang menyenangkan bukan berdasarkan manfaat komposisinya... tetapi berdasarkan keanggunan Anda." Penting bagi komposer untuk mendapatkan "bantuan" dari Frederick Augustus - ia berharap menjadi musisi istana.

  Tidak banyak misa yang ditulis, karena genre ini terbentuk dalam ibadah Katolik, dan pengarangnya adalah seorang Lutheran, sehingga lebih sering ia membuat bagian-bagian misa tersendiri yang masih termasuk dalam kebaktian Lutheran. Penciptaan massa penuh sampai batas tertentu ditentukan oleh keadaan politik: Elektor Sachsen, yang kepadanya karya tersebut didedikasikan, juga menduduki takhta Polandia dan karena itu menganut agama Katolik. Namun mungkinkah kita membayangkan bahwa karya mendalam seperti itu bisa lahir dari sekadar keinginan untuk menyenangkan calon patronnya? Hal ini tidak mungkin terjadi. Mungkin, bentuk massa yang mapan diperlukan bagi komposer untuk menciptakan “katedral dalam musik” yang megah ini, “konstruksi” yang memakan waktu total sekitar seperempat abad - dari tahun 1724 hingga 1749, dan bahkan kemudian penulisnya masih melakukan pengeditan individual pada skornya.

  Pada Abad Pertengahan, Misa yang terdiri dari lima bagian berkembang. Komponen-komponennya mencerminkan perkembangan spiritual yang harus dilalui seorang Kristiani dalam proses peribadatan (dapat dikatakan bahwa Misa adalah “kehidupan kecil” bagi seorang umat beriman, yang ia jalani berkali-kali dalam pendakian spiritualnya yang terus menerus). Dimulai dengan permohonan pengampunan dan belas kasihan - Kyrie, dilanjutkan dengan puji-pujian kepada Tuhan - Gloria, diikuti dengan ringkasan singkat tentang dasar-dasar doktrin Kristen - Credo, setelah itu dilakukan kutipan dari Kitab Nabi Yesaya - Sanctus (“Suci, kudus, kudus”) dan kesimpulannya, Yesus dimuliakan Kristus – Agnus Dei. Semua bagian ini juga terdapat dalam Misa Bach di B Minor, tetapi komposernya tampaknya sempit dalam kerangkanya - masing-masing nomor berisi beberapa bagian.

  Bagian pertama – Kyrie – terdiri dari tiga bagian. Yang pertama dan terakhir adalah paduan suara polifonik yang diisi dengan kesedihan pada teks yang sama, yang pertama adalah fugue lima suara, dan yang kedua adalah fugue empat suara. Tema fugue pertama penuh dengan kromatisisme dan intonasi triton, tema kedua lebih asketis. Di antara para fugue yang berduka ini ada duet “Christe eleison”, yang dirancang dengan nada-nada yang mencerahkan.

  Lingkungan kegembiraan ini, berbeda dengan dunia kesedihan, dikembangkan di Gloria. Perpaduan intonasi kemeriahan dan nyanyian gembira paduan suara dilengkapi dengan bunyi terompet yang khusyuk dalam orkestra. Laudamus, seorang sopran aria, menonjol karena liriknya, yang ditekankan oleh biola solo yang mengiringi sopran. “Qui tollis” (“Yang telah menanggung dosa dunia”) kembali ke struktur emosional dan nada suara Kyrie, tetapi paduan suara ini, dengan suara kamar dan latar solo serulingnya, tampak lebih elegi daripada tragis.

  Di antara nomor-nomor yang membentuk bagian ketiga - Credo - tempat khusus ditempati oleh tiga paduan suara, yang terletak di tengah komposisi. Yang pertama menceritakan tentang inkarnasi Yesus Kristus (“Et incarnates”), penyaliban (“Crucifiхus”) dan kebangkitan (“Et resurrexit”). Klimaks tragis dari misa adalah “Penyaliban”. Menurut tradisi yang ada, bentuk variasi basso ostinato digunakan untuk menceritakan penderitaan dan kematian Juruselamat. Tema, yaitu gerakan sepanjang tangga nada kromatik dari derajat pertama sampai derajat kelima, diulang sebanyak tiga belas kali. Pada variasi polifonik yang ditumpangkan di atasnya, tidak ada suara terdepan yang berkesinambungan – malah ada suara-suara tersebar yang muncul, didominasi oleh intonasi kedua yang sedih. Kesedihan universal ini dikontraskan dengan paduan suara gembira “Et resurrexit”: melodi yang menanjak, dimulai dengan gerakan satu liter, masuknya paduan suara dan seluruh orkestra secara bersamaan, termasuk terompet.

  Paduan Suara Sanctus sangat megah dalam gerakan lambatnya, dan suara wanita Yobel, terompet, dan timpani dalam orkestra memberikan kualitas yang menggembirakan. Bagian kelima adalah yang paling singkat. Alto aria yang paling tajam – Agnus Dei – dikontraskan dengan paduan suara fugue yang khusyuk.

  Semasa hidup penciptanya, karya tersebut tidak pernah dilakukan secara keseluruhan - hanya bagian-bagian individual yang dilakukan, dan secara keseluruhan massanya terlalu besar untuk digunakan di gereja. Baru pada tahun 1859 pertunjukan publik pertama dilakukan di bawah arahan Karl Riedel di Leipzig.

  Musim Musik