Dalam publikasi Insider, Troitsky mengenang sejarah hubungannya dengan sang seniman, yang dimulai pada tahun 70-an abad lalu. Pendewaan adalah sebuah episode dari awal tahun 90an.

“Lenya Parfenov di awal tahun 90an memfilmkan serangkaian program “Potret di Latar Belakang”, dan terkadang saya membantunya,” tulis Troitsky. “Salah satu “Potret” didedikasikan untuk Lyudmila Zykina, dan di sana, tanpa ragu-ragu, saya. mengatakan kepada kamera sesuatu seperti berikut: “Di elit pop Soviet ada pembagian kerja yang lucu: Zykina, sebagai wanita murni Rusia, menyanyikan lagu-lagu tentang tanah kelahirannya, tentang Rusia, tentang Volga dan pohon birch - sementara Kobzon , sebagai seorang Yahudi, berspesialisasi dalam komposisi yang bersifat “supranasional” - tentang Lenin, Partai, komunisme..." Dengan tenang, obyektif - bukan? Tapi penyanyi internasionalis itu begitu tersinggung sehingga dia... “Jenis apa proses" Joseph K. diluncurkan, saya mengetahui beberapa tahun kemudian, sebagai pemimpin redaksi publikasi Playboy, kami mengadakan salah satu pesta kami dengan kelinci di restoran Beijing, tempat saya bertemu dengan sutradara - sebuah pesta besar pria berpenampilan selatan... Menghilangkan detail percakapan yang menyentuh, saya akan meringkas secara singkat: pria manis ini adalah bagian dari tim pembunuh selama tiga hari menunggu saya di pintu masuk rumah saya di Zyuzino sampai dia dipindahkan untuk urusan yang lebih penting. Dan aku, yang hampir menjadi mayat, dengan riang bermain-main di suatu tempat di samping selama ini... Fortune tersenyum dan mengedipkan mata. “Saya sangat senang kita tidak bertemu saat itu,” katanya dengan tulus saat berpisah, sambil menjabat tangan saya dengan kuat. Beberapa tahun kemudian dia sendiri tertembak. Ya, yang utama: Arthur (saya akan memanggilnya begitu) memberi tahu saya bahwa dia menerima perintah pembunuhan saya langsung dari kepala mafia Moskow, Otari Kvantrishvili, dan itu datang dari - kejutan, kejutan - Joseph Kobzon. Dengan penjelasan - “untuk film tentang Zykina.” (Saya harus mengatakan bahwa setelah cerita ini saya tidak takut pada Kobzon dan menceritakannya berkali-kali - termasuk di TV. Sangat menarik bahwa tidak ada seorang pun di lembaga penegak hukum yang tertarik padanya. Bukankah mereka benar-benar mempercayainya? !).”

Joseph Kobzon, Orpheus legendaris era Soviet, yang memuliakan Tanah Air kita yang agung, prestasi para prajurit, yang memenangkan hati jutaan rekan senegaranya dengan keberanian dan pengabdiannya sebagai wakil Duma Negara, telah meninggal dunia. Masyarakat kita telah kehilangan sosok yang berbudaya, bermoral dan beretika tinggi, sosok yang menjadi warga negara standar negara kita.

Kami seumuran dengannya, lahir sebelum perang. Ini menjelaskan banyak hal. Sebagai anak perang, ia mengalami kesulitan dan kesulitan bersama negaranya, bersukacita di Hari Kemenangan, bertugas di jajaran Tentara Soviet, dan menjadi anggota Komsomol. Generasi kita menyerap semua yang terbaik yang dia nyanyikan.

Memiliki bariton dengan keindahan dan kekuatan yang menakjubkan, energi yang tak tertahankan, memori fenomenal dikombinasikan dengan pesona dan kehangatan maskulin, ia telah mendapatkan ketenaran dan cinta yang layak dari jutaan pendengar.

“Mari kita tunduk pada tahun-tahun yang luar biasa itu”, “Tujuh belas momen musim semi”, “Untuk pria itu”, “Hari Kemenangan”. Siapa yang lebih baik dari Kobzon yang bisa menyampaikan makna lagu tersebut? Siapa yang bisa menyentuh jiwa orang Rusia sedalam yang dilakukan Kobzon? “Cinta, Komsomol dan Musim Semi”, “Tahukah kamu pria seperti apa dia!”, “Lagu tentang Bratsk”. Ingat? “Saya akan selesai bernyanyi, saya akan menyelesaikan lagu Komsomol saya.” Dan dia menyanyikan lagu-lagu masa mudanya, mengagumi dan penuh kemenangan, dengan tulus percaya pada cita-cita sosialisme.

Dan betapa menyentuhnya lagu liris tentang cinta dan persahabatan yang dibawakannya! “Dan di halaman kami,” “Gadis-gadis menari di geladak.” Mendengarkan Kobzon, saya ingin bertemu cinta sejati dan sejati.

Joseph Davydovich mengunjungi banyak titik panas - di Pulau Damansky, Afghanistan, Chechnya, dan pembangkit listrik tenaga nuklir Chernobyl.

Konsernya menghangatkan hati para prajurit, pembangun BAM, pelajar, pekerja, petani kolektif, dan penambang Donbass. Dia benar-benar bepergian ke seluruh Uni Soviet, tidak pernah merasa lelah. Suaranya, yang mengejutkan semua orang, tidak kehilangan kekuatan maupun keindahannya selama bertahun-tahun. Dia menderita kanker, tapi tidak menyerah. Bukankah ini contoh keberanian!Dia dengan bangga menyandang gelar Artis Rakyat Uni Soviet.

Saya ingat suatu hari - 5 Agustus 2003, Hari perayaan 60 tahun pembebasan kota Orel dari penjajah Nazi. Kota kembang api pertama menyambut tamu pada hari ini setiap tahun.

Pagi yang cerah dan tak berawan. Lautan manusia. Suara musik yang khusyuk. Ada banyak peserta perang, yang dengan jelas mengingat kembali jalan-jalan garis depan sebelumnya. Dan tiba-tiba saya melihat mereka “berjalan dengan khidmat dalam ketenangan yang indah” di sepanjang gang alun-alun. Joseph Kobzon Dan Lyudmila Zykina. Nah, bagaimana bisa Anda tidak memotret pasangan bintang yang tak ayal menarik perhatian banyak tamu.

Pada saat itu saya memiliki lebih dari sekedar keingintahuan yang sia-sia; saya membawa serta lagu asli “Orlovsko-Kursk Bulge” dan fonogramnya ke perayaan itu. Bukankah kita harus menunjukkannya kepada profesional – penyanyi terkenal?

Saya melihat Lyudmila Georgievna duduk di bangku di sudut yang teduh, dan Joseph Davydovich berdiri di dekatnya. Setelah menyapa para artis, meminta maaf, dia meminta untuk melihat lembaran musiknya. Saat Kobzon melihat catatan itu, dia memutuskan untuk tidak membuang waktu dan memecah keheningan dengan paduan suara:

Tonjolan Orlovsko-Kursk

Itu bukan pelangi—melainkan busur.

Dia adalah pertarungan berdarah

Dia adalah pertandingan kematian

Tentara Soviet dan musuh -

Tonjolan Orlovsko-Kursk…

Maaf, kataku, aku khawatir dan tidak ditemani, tidak terdengar seperti itu.

Dan tiba-tiba, tanpa diduga, saya mendengar Zykina berkata pelan: "Lagu yang bagus." “Terima kasih” hanya itu yang bisa kuucapkan kepada penyanyi itu.

Sementara itu, Joseph Davydovich melihat-lihat catatan dan menyebutkan berapa banyak ayat yang ada. Saya bertanya apakah dia bisa menjadi pemain pertama lagu tersebut? Yang dia jawab, akan lebih baik mencari pemain Oryol. Tentu saja saya menyayangkan lagu tersebut tidak dibawakan olehnya.

Setelah mengucapkan terima kasih kepada para seniman atas perhatiannya, saya berjalan menyusuri gang. Tapi kemudian muncul ide - untuk mengambil foto. Berhenti, saya melihat Kobzon berjalan. Dia tampak mengesankan, dalam setelan jas biru tua, dengan sedikit senyum di wajahnya. Bagi saya, foto bersama Kobzon di kota Orel adalah momen yang membahagiakan dan tak terlupakan.

Yang lebih berharga adalah foto-foto dari masa itu:

Di sebelahku, menegakkan bahunya,

Kobzon tersenyum seperti anak kecil.”

Joseph Kobzon adalah tokoh ikonik dalam seni Rusia. Dia, tidak seperti orang lain, berhasil dalam penulisan lagunya mencerminkan sejarah Rusia, jiwa rakyatnya, suasana hati orang-orang dari generasi yang berbeda. Bagaimanapun, tema utama percakapan intimnya dengan penonton adalah nasib hati nurani manusia, kebenaran hati manusia. Penyanyi itu secara diam-diam mendorong pendengarnya yang berpikiran sama untuk memikirkan tentang seperti apa seseorang yang memasuki abad baru. Kobzon tahu bagaimana berbicara tentang hal utama dengan begitu meyakinkan dan bermartabat sehingga sipil dianggap murni pribadi, menderita, dan berpengalaman. Bagaimana mungkin seseorang tidak mengingat kata-kata artis terkenal kita Ilya Glazunov: “Dengan lagu-lagu Kobzon, keturunan kita akan menilai masa-masa sulit dan sulit kita, generasi kita.”
Jalan yang diambil Joseph Kobzon mungkin dapat menjadi contoh integritas sipil dan profesionalisme dengan standar tertinggi. Sejak kecil dia menyukai lagu itu. Bagi ribuan orang, dia adalah teman setia dan pendamping hidupnya. Kemudian jalur profesional dimulai, yang membawa penyanyi itu ke puncak pop Olympus. Bukan main-main, Joseph Kobzon adalah pemenang puluhan kompetisi dan festival lagu internasional dan domestik, di tahun yang berbeda ia menjadi anggota presidium Komite Olimpiade Nasional, anggota presidium dewan Central House of Artists , wakil ketua dan anggota presidium All-Union Musical Society, dia adalah penerima Hadiah Lenin Komsomol, penerima Hadiah Negara Uni Soviet, Artis Rakyat Uni Soviet, profesor, profesor dari Institut Pedagogis Musik Negara bernama setelah. Gnesins, wakil Duma Negara, pemegang banyak pesanan, medali, dan lencana lainnya. Dan dia juga anggota penuh Akademi Humaniora, penasihat walikota Moskow Yuri Luzhkov di bidang budaya, presiden dana Shield dan Lyra untuk membantu keluarga petugas polisi yang gugur, presiden perusahaan saham gabungan Moskovit.
Dan semuanya dimulai pada bulan September 1937, ketika seorang anak laki-laki bernama Joseph lahir di keluarga David Dunovich dan Ida Isaakovna Kobzonov. Ini terjadi di Ukraina di kota kecil Chasov Yar, wilayah Donetsk, tempat seluruh keluarga segera pindah ke Lviv. Benar, tidak mungkin untuk tinggal di kota yang indah ini - Perang Patriotik Hebat dimulai, yang selamanya membagi, ternyata kemudian, keluarga penyanyi masa depan. David Kunovich pergi berperang, dan keluarganya dievakuasi ke Uzbekistan, dekat Tashkent.
“Meskipun kelihatannya aneh, saya ingat pemboman pertama,” kenang Joseph Davydovich, “Saya ingat kelaparan dan kedinginan saat evakuasi. Generasi saya tidak memiliki masa kecil. Sejak usia sangat muda, kami berbagi keprihatinan orang dewasa, dan lagu-lagu orang dewasa terdengar di sekitar kami, seperti “Bangunlah, negara besar”, “Dugout”, “Malam Gelap”, “Saputangan Biru”. Dan akhir perang dikaitkan dengan hal-hal besar yang sangat berbeda, menyenangkan, dan besar - “Saya bepergian dari Berlin”, “Samovar-Samovar”, “Menelan Paus Pembunuh”.
Kami tumbuh dan menjadi dewasa bersama negara kami, kami hidup dengan keprihatinannya. Semua ini memainkan peran tertentu dalam membentuk posisi hidup saya.”
Setelah perang berakhir, ayah Joseph tidak kembali ke keluarga karena dia jatuh cinta dengan wanita lain. Segera Ida Isaakovna menemukan cinta barunya dan menikah dengan mantan tentara garis depan, ayah dari dua anak. Pernikahan tersebut berlangsung di Ukraina, di kota Kramatorsk, tempat keluarga tersebut kembali dari evakuasi. Jadi Yusuf, selain dua saudara kandung, mempunyai dua saudara laki-laki lagi dan kemudian seorang saudara perempuan yang sama.
Masa kanak-kanak Joseph “sama dengan masa kanak-kanak ribuan anak laki-laki lainnya yang terjebak dalam perang dan tumbuh tanpa pengaruh kebapakan. Semua pendidikan kemudian berlangsung di halaman: permainan perang favorit, "perampok Cossack", merokok diam-diam, serta tato yang menjadi tembaga di tengah halaman punk. Semua ini terjadi dan pahlawan kita, yang pada usia tiga belas tahun tiba-tiba menjadi kecanduan tinju, menjadi yang kedua; setelah menyanyi di pertunjukan amatir sekolah, hobi pemuda itu. Joseph, yang selalu dibedakan dengan ciri fisik yang baik dan kapasitas kerja yang luar biasa, berhasil dalam olahraga ini dan bahkan menjadi juara Ukraina di kalangan pemuda.

Prajurit I. Kobzon. 1956

“.Saya telah mempertahankan rasa kebersamaan sejak kecil. Kemampuan untuk bertahan dari rasa sakit, kenang Joseph Davydovich. - Sekarang saya mengerti berapa banyak halaman, teman-teman, rekan-rekan saya
tentara. Ada ketulusan yang nyata dalam diri mereka, meskipun agak kriminal, tetapi mereka berjiwa terbuka, mereka, tanpa menyembunyikan apa pun, berbicara tanpa menyembunyikan mata. Dan kami, anak-anak lelaki berusia empat puluhan, tidak dapat memandang acuh tak acuh pada prajurit garis depan, pada seragam militer! Saya ingat bagaimana kami berlari ke stasiun untuk melihat kereta-kereta yang melaju ke depan, pada kendaraan-kendaraan yang dipanaskan dan para tentara tersenyum kepada kami, pada peron di mana garis besar peralatan militer dapat dilihat di bawah terpal.”
Setelah lulus dari sekolah tujuh tahun, Joseph masuk ke Dnepropetrovsk Mining College, dari mana ia lulus pada tahun 1956. Tepat pada saat ini, masa tugasnya di Angkatan Darat Soviet semakin dekat. Kobzon direkrut menjadi unit yang bertujuan mengembangkan lahan perawan dan lahan kosong di wilayah Kustanai di Kazakhstan, dan ketika musim panen berakhir, ia dipindahkan ke Distrik Militer Transkaukasia. Kemampuan vokal prajurit muda yang cemerlang itu begitu jelas sehingga Joseph terdaftar dalam ansambel lagu dan tari distrik. Ada banyak pekerjaan, dan solois muda ini diterima dengan baik oleh publik. Menurut Kobzon, pada periode inilah ia memiliki keinginan yang tak tertahankan untuk mengabdikan dirinya pada seni vokal dan menjadi penyanyi profesional.
Maka, setelah kembali dari dinas - dan ini terjadi pada tahun 1958 - dia memberi tahu orang tuanya bahwa dia akan pergi ke Moskow untuk belajar. Saudara-saudara bereaksi sangat negatif terhadap pernyataan ini. “Penyanyi macam apa kamu? - mereka menggerutu tidak puas. - Lebih baik bekerja di bidang keahlian Anda. Di sana Anda akan menerima uang normal dan bangkit kembali.” Namun, percakapan tersebut tidak mengubah keputusan Kobzon. Untuk mendapatkan uang untuk perjalanannya, dia mendapat pekerjaan sebagai asisten laboratorium. Segera jumlah yang dibutuhkan terkumpul, dan dia pergi ke ibu kota.
Hebatnya, setelah muncul di Moskow, di mana ia tidak memiliki satu pun kenalan dan dukungan, Joseph berhasil mendaftar di tiga lembaga pendidikan sekaligus. Yang pertama adalah sekolah di Konservatorium Moskow, yang kedua adalah GITIS, dan yang ketiga adalah Institut Musik dan Pedagogi Negeri Gnessin, tempat ia tinggal. Saat ini, rupanya hanya sedikit orang yang mengetahui bahwa Joseph Kobzon sedang mempersiapkan diri secara intensif untuk berkarir sebagai penyanyi opera. Dia berhasil dalam segala hal saat itu. Dia dengan antusias mempersiapkan peran Yeletsky, Figaro, Valentin, Onegin, Don Juan dan lainnya yang ditujukan untuk bariton, menyanyikan roman klasik dan karya kamar, jauh dari genre pop.
Namun takdir terkadang menghadirkan kejutan yang luar biasa bagi seseorang. Kebetulan pertunjukan pertama Kobzon di ibu kota berlangsung bukan di panggung, bukan di gedung opera, tetapi di sirkus terkenal di Tsvetnoy Boulevard. Ada versi bahwa seorang siswa vokal dari Gnesinka dibawa ke arena sirkus untuk mengikuti ekstravaganza “Karnaval di Kuba” oleh R. S. Shirman, seorang badut terkenal. Di sanalah Joseph Kobzon muda pertama kali tampil di depan publik Moskow dengan lagu Alexandra Pakhmutova “Cuba is my love.”
Setelah debut yang sukses, Joseph mulai diundang ke konser nasional, pertunjukan pelindung, dan malam kreatif komposer yang menulis untuk panggung. Perlu dicatat bahwa guru Kobzon, mantan pengiring penyanyi tenor terkenal Georgy Vinogradov, Profesor G. B. Orentlicher dan rektor institut Yu. V. Muromtsev dengan tegas menentang minat mahasiswa di universitas bergengsi mereka pada musik pop. Namun Joseph tidak mendengarkan pendapat mereka, sehingga dia segera dikeluarkan dari institut. Mengatasi kebencian atas apa yang terjadi, ia tetap tidak menyerah pada kepanikan, tetapi terus bekerja di atas panggung, meningkatkan keterampilan vokalnya dalam latihan, dan mengumpulkan pengalaman panggungnya sendiri dalam berkomunikasi dengan publik dalam komunikasi dengan tokoh-tokoh panggung.
Bukan suatu kebetulan bahwa dalam waktu singkat Joseph Kobzon memenangkan simpati tidak hanya masyarakat, tetapi juga musisi terkenal, dan oleh karena itu wajar dan cukup adil jika ia kembali pada tahun 1973 ke Gnesinka, di mana pada saat itu ujian akhir sudah dekat. , yang harus dia persiapkan secara penuh. Joseph seharusnya menyanyikan aria Onegin, aria Renato dari opera Un ballo in maschera karya G. Verdi, dan aria Xerxes dari opera Handel dengan nama yang sama. Selain itu, roman karya Tchaikovsky, Borodin, Rachmaninov. Mengingat saat itu
Joseph mengaku bekerja seperti narapidana, tidak meninggalkan piano baik siang maupun malam. Hari ujian penting telah tiba, yang diingat oleh jurnalis televisi terkenal Gleb Anatolyevich Skorokhodov sebagai berikut: -
“Di komisi ujian negara ada penyanyi yang telah dilihat dan didengar berkali-kali dalam pertunjukan terkenal Teater Bolshoi - Maria Petrovna Maksakova (ketua), Panteleimon Markovich Nortsov (dia Onegin yang luar biasa!), Natalya Dmitrievna Shpiller. - semua rakyat, masing-masing - sebuah era! Setiap orang mempunyai wajah yang tegas, yang di atasnya (atau hanya tampak?) ada kegembiraan. Teman-teman komposer yang datang untuk “menyemangati” mahasiswa pascasarjana juga khawatir: M. Fradkin, A. Pakhmutova, O. Feltsman. Para siswa Gnessin yang memenuhi auditorium yang luas, serta beberapa orang yang familiar dan sama sekali asing, berada dalam antisipasi yang tegang.
“Silakan mulai,” Maria Petrovna mengangguk. Kegembiraan menghalangi saya untuk bernyanyi.
Kapan pun saya ingin membatasi hidup saya hanya di lingkungan rumah saya.
- mahasiswa pascasarjana itu memulai dengan sedikit ragu-ragu, dan tawa yang tak disengaja terdengar di aula - begitu tiba-tiba kata-kata dari opera Tchaikovsky terdengar di mulut Kobzon. Tapi tawa ini membuat Anda menenangkan diri, membuat Anda berpikir tentang apa yang Anda makan, dan bukan tentang apa yang ada di depan Anda.
Dari perhatian yang dibangun di aula, dia mengerti: semuanya berjalan sebagaimana mestinya, dan ini memberikan kepercayaan diri dan “keberanian” yang sama yang selalu datang dari antisipasi kesuksesan, dan betapa seniman sejati tampil di atas panggung dalam sebuah opera. , di konser, atau di depan komisi ujian, tidak akan ada perasaan ini!
Programnya selesai. Tepuk tangan. Komisi tersenyum dan tidak menghentikan penggemar yang mengganggu ketertiban. Maria Petrovna Maksakova mengatakan sesuatu kepada rekan-rekannya, dan kemudian beralih ke Kobzon:
- Tahukah Anda, sayangku, saat kami berunding dengan tenang di sini, Anda akan menyanyikan lagu-lagu modern untuk kami!
Dan para komposer-penggemar bergantian duduk di depan piano dan menemani mahasiswa pascasarjana tersebut. Setiap lagu disambut dengan tepuk tangan - kini komisi negara, yang sudah lupa akan perlunya berunding, juga bertepuk tangan.
Ujiannya sempat tertunda, namun hasilnya membuat semua kekhawatiran itu terbayar: nilai “A”!
Dan kemudian jalan menuju panggung besar terbentang di hadapan penyanyi muda itu. Menjelang ulang tahunnya yang keenam puluh, dalam sebuah program televisi yang didedikasikan untuk peringatan ini, Joseph Davydovich mengenang bahwa ketika dia dan Viktor Kokhno bekerja paruh waktu di sirkus (yang telah kita bahas), komposer populer Soviet Arkady Ilyich Ostrovsky datang ke salah satu pertunjukan. Ia kemudian membawakan beberapa karya baru yang ingin ia tawarkan untuk program sirkus baru. Setelah bertemu dengannya, Joseph memohon: "Arkady Ilyich, saya mohon, bawa saya ke konser Anda." Ostrovsky, tentu saja, tidak mengharapkan kelancangan seperti itu dari siswa hijau itu. Namun pada akhirnya, karena tidak mampu menahan tekanan, dia meninggalkan nomor telepon rumahnya kepada penyanyi tersebut. Setelah itu, tidak ada satu hari pun Kobzon tidak meneleponnya dan mengulangi permintaannya yang penuh air mata: "Bawa aku ke konser."
Sampai-sampai istri komposer Matilda Efimovna, setelah setiap panggilan tersebut, bergidik dan berteriak kepada suaminya: “Arkasha, ini vokalis pelajarmu lagi! Aku sangat bosan dengannya, aku hanya tidak punya kekuatan! Angkat teleponnya!"
Pada akhirnya, setelah beberapa hari pengepungan seperti itu, Ostrovsky menyerah dan, sekali lagi mengangkat telepon, berkata: “Saya setuju. Temukan tenor sebagai pasanganmu, dan aku akan mengujimu di konser asliku.”
Pilihan Joseph jatuh pada sesama muridnya Viktor Kokhno. Penampilan pertama mereka sebagai duet berlangsung pada 27 Desember 1959 di malam kreatif Arkady Ostrovsky di Column Hall House of Unions.
Publik menyukai duet ini, dan yang terpenting, komposer lain memperhatikannya. Alhasil, nama Joseph Kobzon dan Viktor Kokhno mulai lebih sering muncul di poster, dan repertoar mereka mencakup lagu-lagu Dolukhanyan, Blanter, Fradkin, dan Alexandra Pakhmutova yang masih sangat muda. Sekarang para komposer menulis beberapa karya mereka dengan mempertimbangkan orang-orang berbakat ini.
“.Dan intinya bukan hanya Kobzon yang memiliki suara yang bagus dan kemampuan untuk menyampaikan ketulusan dan kelembutan, atau daya tarik dan protes, tetapi dia adalah Warga Negara dan eksponen paling cemerlang saat itu,” komposer Mark pernah berkata tentang penyanyi Fradkin.
Padahal, karir penyanyi pop Joseph Kobzon dimulai tanpa sensasi. Dia banyak dikritik, baik karena perawakannya atau ketidakmampuannya menampilkan citra; mereka percaya bahwa dia tidak memiliki pesona pop. Namun, kerja keras bertahun-tahun, pencarian kreatif, penguasaan gaya dan repertoar sendiri telah berlalu. Semua ini tidak sia-sia, dan seniman berbakat akan mendengar pendapat patriark panggung kami Leonid Osipovich Utesov tentang karyanya:
“Bagi saya saat ini di panggung Kobzon adalah penyanyi nomor satu dari generasi muda. Kenapa dia sayang padaku? Saya ingat awalnya. Kemudian saya secara mental mengiriminya banyak celaan. Bayangkan kegembiraan saya ketika melihat penyanyi itu memahami, merasakan kehidupan, dan memahami perannya dalam seni dengan begitu jelas. Meski kelihatannya paradoks, dia memenangkan pop nyata dalam konfrontasi dengan suaranya yang kuat.”
Bagaimana dia “mengatasi suaranya” dan mencari kepenuhan kiasan dari gaya penampilannya?
“Bekerja,” Kobzon mengakui. - Saya belajar untuk menunjukkan bukan diri saya sendiri, suara saya, tetapi sebuah lagu. Saya mencoba menembus esensi lagu, mengerjakan setiap pukulan, intonasi, penekanan, jeda. Penyanyilah yang menciptakan lagunya, namun lagulah yang menciptakan penyanyinya. Saya sangat mementingkan pilihan lagu untuk repertoar saya. Apa yang tidak sesuai dengan karakter saya, persepsi saya tentang hidup, tidak pernah saya lakukan.”
Secara lahiriah, gaya pertunjukan Joseph Kobzon terkendali dan ketat. Berbicara tentang penampilan aktor dalam lagu tersebut, Joseph Davidovich, dengan ciri khas humornya, pernah berkomentar:
“Tidak peduli seberapa sering Anda mengayunkan mikrofon, cepat atau lambat Anda harus mendekatkannya ke mulut. Dan tidak ada yang disembunyikan di balik sini. Dan bahkan jika Anda berhasil melakukannya, itu tidak akan bertahan lama. Saya tidak tahu, dan saya tidak dapat memahami seorang seniman yang menciptakan untuk dirinya sendiri. Ketertarikan penonton, passion mereka, cinta - inilah yang menjadi pendorong utama dalam berkarya. Penonton merasakan kebohongan apa pun bahkan secara tidak sadar.”
Apa yang bisa saya katakan, para pendengar telah lama menghargai dan menyukai bariton beludru yang kuat dari Kobzonov, keakuratan dan kerawang palet intonasinya, yang memungkinkan sang seniman menyampaikan nuansa paling halus dari keadaan mental dan emosional.
Fenomena Kobzon saat ini sedang ditafsirkan oleh banyak seniman terkemuka yang mencoba mengungkap misteri popularitasnya yang tak kunjung padam.
“Dalam ingatan saya, begitu banyak idola pop dan artis dari semua genre telah berubah,” tulis direktur utama Teater Sovremennik, Galina Volchek. “Dan sungguh menakjubkan bahwa musik pop, mungkin lebih cepat dibandingkan jenis seni lainnya, bereaksi begitu cepat terhadap waktu, terhadap kebutuhan penonton, terhadap perubahan iklim di luar jendela, terhadap ritme masa kini, terhadap mode, pada akhirnya.
Namun dalam genre seni apa pun, ada seniman - individu yang telah teruji oleh waktu.
Joseph Kobzon tidak seperti orang lain, dia seperti Joseph Kobzon. Dia tidak mengambil hati, tidak ribut, tidak “memenangkan” penonton, dia percaya pada apa yang dia lakukan dan membuat mereka yang mendengarkannya percaya.
Di teater kita sering berkata: “Ini adalah aktor yang luar biasa, dia bisa membenarkan segalanya di atas panggung!” Jadi, Joseph Kobzon dapat membenarkan apa pun yang dia lakukan, dan bahkan jika penonton tidak selalu memiliki pilihan sastra yang sama, maka melalui keyakinan artis, sifat menularnya, dan keberanian sipilnya, dia selalu menghubungkan penonton dengan apa yang dia lakukan di atas panggung.”
Dan inilah pendapat aktris Marina Neelova:
“Otoritas seseorang telah memberi orang ini panggilan dan takdir yang indah – untuk memiliki bakat jiwa dan hati. Dia tidak pernah menipu mereka, karena pertama-tama dia tidak pernah menipu dirinya sendiri, yang berarti orang bisa iri pada pria yang tidak berhenti mencintai pekerjaannya, yang mampu bersukacita atas bakat orang lain, yang menanggapi cinta dengan begitu layak. begitu banyak penonton dan siapa lagi yang akan datang, tepuk tangan meriah.”
Banyak kritikus percaya bahwa tahun enam puluhan adalah periode “tepuk tangan” yang sangat antusias bagi Joseph Kobzon. Pada tahun 1962 ia merilis album pertamanya dengan lagu-lagu Arkady Ostrovsky dan Alexandra Pakhmutova. Pada tahun yang sama, penyanyi ini mulai menampilkan program konser solo, tidak hanya di Uni Soviet tetapi juga di luar negeri.
Pada awal tahun enam puluhan, atas izin Komite Sentral Komsomol, Joseph Kobzon, bersama dengan komposer Alexandra Pakhmutova, penyair Sergei Grebennikov dan Nikolai Dobronravov, melakukan perjalanan kreatif ke Komsomol dan lokasi pembangunan pemuda di Siberia. Dia didengarkan di Bratsk, di pembangkit listrik tenaga air Krasnoyarsk dan Ust-Ilimsk, dan di Irkutsk. Pada tahun 1962, dalam program radio populer "Selamat Pagi" yang dibawakan oleh I. Kobzon, lagu "Dan di halaman kita" oleh Arkady Ostrovsky dan Lev Oshanin terdengar - yang pertama dari siklus lagu "halaman" yang terkenal. Dia, menurut ingatan penyanyi itu sendiri, membuatnya terkenal di seluruh Union.
Pada tahun 1964, ia ikut serta dalam Kompetisi Lagu Internasional, “yang diadakan di kota Sopot, Polandia, dan menjadi pemenangnya, setahun kemudian - dalam kompetisi internasional “Persahabatan”, yang diadakan di enam negara sosialis. Kobzon tidak mengecewakan Rusia dan mengambil alih; tempat pertama di Warsawa, Berlin dan Budapest.

Setahun kemudian ia menjadi pemenang Kompetisi Pemain Lagu Soviet Seluruh Serikat, dan pada tahun 1968 - pemenang kompetisi internasional bergengsi "Golden Orpheus". Perlu ditambahkan bahwa selama tahun-tahun ini ia berpartisipasi dalam semua Festival Pemuda dan Pelajar Dunia, dan juga menerima gelar pertamanya Artis Terhormat Republik Sosialis Soviet Otonomi Chechnya-Ingush.

Joseph Kobzon dengan Irina Ponarovskaya dan Dean Reed.
Festival Pemuda dan Pelajar Sedunia XI di Havana. 1978

Pada bulan November 1967, I. Kobzon menyiapkan program konser besar yang terdiri dari tiga bagian yang didedikasikan untuk peringatan 40 tahun Revolusi Oktober. Penyanyi itu memasukkan empat puluh lagu di dalamnya, di antaranya adalah lagu revolusioner populer "Berani, kawan, dalam langkah", "Melintasi lautan, sepanjang ombak", "Varshavyanka", "Kami adalah Kavaleri Merah", serta yang terbaik lagu-lagu Tikhon Khrennikov, Oscar Feltsman, Alexandra Pakhmutova, Vasily Solovyov-Sedoy, Boris Mokrousov, Anatoly Novikov dan penulis lainnya.
Program ini sukses besar dan diterima dengan hangat tidak hanya oleh penonton, tetapi juga oleh para kritikus, yang kemudian menyebut Joseph Kobzon sebagai “berkuasa penuh lagu Soviet”.
Gleb Skorokhodov menulis tentang konser ini:
“Aulanya ramai. Penonton dengan hangat menyambut penyanyi tersebut, yang, setelah menyelesaikan konser, membawakan lagu encore satu demi satu. Dan tiba-tiba, sambil menghentikan tepuk tangan dengan tangannya, Kobzon berbicara kepada mereka yang hadir:
- Teman-teman! Hari ini adalah hari yang tidak biasa bagiku. Saya rasa Anda akan memahami kegembiraan saya ketika saya memberi tahu Anda bahwa Klavdia Ivanovna Shulzhenko tercinta hadir di sini, di konser ini!
Lampu di aula dinyalakan, dan tepuk tangan meriah mengguncang dindingnya. Penonton menyambut berdirinya Artis Rakyat tersebut. Tiba-tiba, di tengah gemuruh tepuk tangan, suara orkestra terdengar - melodi "Saputangan Biru" terdengar dari panggung seperti himne untuk menghormati penyanyi. Dan kejutan lainnya: Kobzon mengambil mikrofon dan di aula yang langsung sunyi mulai menyanyikan lagu yang belum pernah dinyanyikan siapa pun kecuali Shulzhenko. Ia bernyanyi dengan suara pelan, lembut, “tanpa warna”, seolah mengajaknya mengingat kata-kata yang familiar sejak kecil. Dia turun ke kios, mendekati Klavdia Ivanovna dan menyerahkan mikrofon padanya. Dan sekarang suara yang begitu dekat, hidup dan hangat memenuhi aula:

Dan sering kali terlibat dalam pertempuran
Penampilanmu menemaniku...

Saya merasa dekat
Dengan tatapan penuh kasih
Kamu selalu bersamaku!

Penyanyi itu mengulurkan tangannya kepada Shulzhenko, mereka naik ke atas panggung, dan tampaknya seluruh penonton akan ikut bernyanyi bersama mereka jika keajaiban harmoni dan kesempurnaan yang tiba-tiba muncul dalam duet ini tidak membuat mereka takjub.
Hampir tidak ada gunanya menggambarkan tepuk tangan meriah yang terjadi selanjutnya. Penonton bertepuk tangan kepada para penyanyi, lagunya, pertemuan perwakilan generasi yang berbeda, kesatuan mereka yang penuh kegembiraan dan tanpa latihan, yang tiba-tiba menjadi simbolis. Mereka bertepuk tangan tanpa ragu-ragu.
Beberapa hari kemudian, mengenang konser ini, Klavdia Ivanovna berkata:
- Bayangkan, Kobzon menyanyikan empat puluh lima lagu saat itu. Empat puluh lima lagu dalam satu malam! Rekam "Tango, tango, tango." - dia memberikannya padaku - sudah konser. Joseph melampaui semua norma yang diterima secara umum, dan betapa besar risiko yang dia ambil! Saya berbicara tentang beban yang ditanggung tidak hanya pada penyanyinya, tetapi juga pada penontonnya. Dan jika dia berhasil tidak kehilangan perhatian pendengarnya selama satu menit pun, itu sangat berarti! Ia berhasil menemukan interpretasinya sendiri untuk hampir setiap lagu. Saya percaya bahwa saat ini, dari seluruh personel pop pria, dia adalah: - penyanyi nomor satu. Dan perhatikan, dia terus berubah, selama bertahun-tahun dia bernyanyi lebih baik dan lebih baik - lebih menyentuh hati, lebih penuh perasaan, tetapi lagu-lagunya selalu memiliki karakter yang berani!
Pada tahun enam puluhan, kehidupan pribadi Joseph juga berubah - dia jatuh cinta dengan penyanyi pop yang sudah terkenal saat itu, Veronica Kruglova, dan menikahinya. Namun, kehidupan mereka bersama tidak berhasil dan berumur pendek. Segera Veronica menjadi istri dari pemain populer Vadim Mulerman, dan Kobzon menikah dengan bintang film Lyudmila Gurchenko.
Hal ini terjadi di Samara, dalam keadaan yang cukup lucu, yang pernah diingat oleh Joseph Davydovich:
“.Saya berada di sini di Samara untuk tur, dan Lyudmila Gurchenko terbang ke arah saya. Kami tinggal bersama saat itu, tetapi kami tidak punya jadwal: entah bagaimana tidak ada cukup waktu, dan kami tidak menganggapnya wajib. Jadi, setelah makan malam di restoran, pada jam satu pagi kami pergi ke kamar hotel saya (saya pikir itu adalah Central Hotel), tetapi petugas tidak mengizinkan kami masuk. Saya berkata: "Saya Kobzon." Dia berkata: “Saya mengerti.” “Dan ini,” kataku, “adalah Lyudmila Gurchenko, seorang aktris film terkenal, istriku.” “Saya tahu,” katanya, “bahwa dia adalah seorang aktris, tetapi dia adalah seorang istri - tidak ada tanda di paspornya. Aku tidak akan membiarkanmu masuk ke satu ruangan. Biarkan dia menyewa secara terpisah dan tinggal di sana.” Saya melihat Lyudmila Markovna mulai histeris, air mata mengalir di wajahnya. Apa yang harus dilakukan? Saya menelepon direktur Philharmonic, Mark Viktorovich Blumin, di rumah pada tengah malam: jadi, kata mereka, permisi, kami akan ke bandara, tur harus dibatalkan. Dia mendengarkan: “Datanglah padaku.” Kami menghabiskan malam bersamanya. Di pagi hari, setelah minum kopi, dia membawa kami ke Philharmonic, membawa kami ke kantornya, dan di sana mereka sudah menunggu - wanita dari kantor pendaftaran, saksi, dan sebagainya. Jadi dia menikahi Lyudmila Markovna dan saya. Dan dua tahun kemudian kami putus":
Namun, meski putus, Joseph Davydovich mengingat persatuan singkat ini dengan sangat hangat:
“Saya selalu mengingatnya dengan penuh rasa syukur, karena saya yakin dalam waktu singkat hidup kami bersama, saya telah menerima banyak hal baik. Gurchenko adalah orang yang berbakat dan, sebagai seorang wanita, maafkan detailnya, dia jauh dari seperti orang lain. Dia individu dalam segala hal. Tapi mustahil bagi kami untuk bisa bersama, karena selain ketertarikan, selain cinta, ada kehidupan. Saat itu, ibu, ayah, dan saudara perempuan saya telah pindah ke Moskow dan tinggal di apartemen saya di Mira Avenue, dan saya tinggal bersama Lyudmila. Dia tidak ingin berkomunikasi dengan orang tuanya. Tentu saja, ini bukanlah alasan utama perceraian tersebut. Saya pikir kami akan memiliki minat kreatif atau anak yang sama
(dia sudah memiliki seorang putri, Masha, seorang gadis menawan), lalu. Jadi, dia berangkat syuting, saya melanjutkan tur. “Orang baik” melaporkan tentang beberapa petualangan perjalanan, hobi, novel. Hal ini menyebabkan iritasi pada kedua belah pihak. Tetapi jika kita mengabstraksikan beberapa hal kecil dalam hidup, maka pada umumnya saya sangat berterima kasih kepada takdir atas kenyataan bahwa kepribadian Lyudmila Markovna melewatinya begitu luas.
Sayangnya, kami masih belum berkomunikasi dengannya. Bukan salahku. Saya siap menjaga hubungan cerdas, tetapi tidak menemukan pengertian. Saya terus membungkuk dengan bodohnya di pertemuan, mereka tidak menjawab saya. Suatu hari hal ini menimbulkan reaksi keras: “Saya benci itu!” "Jadi kamu mencintaiku." - berbalik dan pergi.
Secara umum, saya bukannya tanpa dosa. Saya adalah orang yang cepat marah dan sering menghina orang. Saya menikah tiga kali dan bercerai dengan buruk. Gamzatov menulis kalimat: “Saya menyinggung orang yang saya cintai. Sayang, maafkan aku atas dosa-dosaku."
Dan Joseph bertemu cinta terakhirnya pada tahun 1971 di salah satu pesta temannya. Nelya datang ke ibu kota dari Leningrad. Kecantikannya memikat sang seniman, dan dia mulai merayu kecantikan yang berkunjung.
“Saya tidak tahu kita akan bertemu,” kata Nelya. - Itu terjadi secara tidak terduga bagi saya. Tidak terduga dan tidak disengaja. Dan itulah mengapa saya tidak langsung mengenalinya. Pada hari kedua setelah pertemuan kami, Joseph menawarkan untuk menunjukkan kota itu kepada saya. Saat itu akhir Maret - awal April. Lalu dia mengundang saya ke Teater Sovremennik. Ada “Pulau Sendiri”, disutradarai oleh Galina Borisovna Volchek. Saat itulah masalah dimulai. Mereka tidak punya kaset, tidak punya sound engineer. Joseph berlari mencari setengah dari regu pertama, mencari beberapa peralatan. Saya duduk sendirian, tidak mengerti di mana pacar saya berada. Namun ternyata, dia melakukan banyak hal untuk mewujudkan pertunjukan tersebut.

14.X.66 Moskow.
Festival Internasional Lagu Pop Kontemporer.

Saya tidak menetapkan tugas untuk menjadi istri seorang seniman. Saya tidak akan berbohong, saya punya banyak penggemar. Dan Joseph pada saat itu sudah siap untuk menikah dengan cukup sadar. Dia memiliki persyaratan tertentu untuk istri mudanya, dan tidak hanya dari keluarganya. Berdasarkan kesalahan sebelumnya, dia sudah memahami secara spesifik apa yang diinginkannya dalam hidup ini. Saat itu saya masih muda, sangat rendah hati, sangat pemalu, saya diasumsikan akan memiliki anak karena dia sangat menginginkannya. Dia langsung melamarku, dan aku menyetujuinya.”
Mereka menikah pada November 1971. Untuk bisa dekat dengan Joseph, Nelya, setelah berpisah dengan profesinya sebagai teknolog katering, lulus dari sekolah teater dan menjadi pembawa acara konser suaminya selama beberapa waktu. Namun karir seninya terhenti dengan kelahiran anak-anaknya, Andrei dan Natasha.
Ketika Joseph Davydovich membawa Nelya dan Andrey dari rumah sakit bersalin, Vladimir Vysotsky mendatangi mereka dengan Peugeot merahnya yang berkilau. Saya melihat bayi itu dan bertanya: “Biarkan saya menggendongnya!” Dan, sambil menyerahkan Andryusha kepada Nele, dia berkata: "Putranya akan menjadi jenius atau bandit."
Pada tahun tujuh puluhan, popularitas Joseph Kobzon meningkat pesat. Apalagi setelah dirilisnya film “Seventeen Moments of Spring” di televisi. Dua lagu yang dibawakan Joseph Kobzon dalam film ini dikenal dan dinyanyikan oleh seluruh negeri. Mereka pada dasarnya menjadi populer. Namun ketika pembuat film - sutradara, aktor, komposer - dianugerahi penghargaan tinggi dari pemerintah, I. Kobzon tidak termasuk di antara mereka yang dianugerahi penghargaan tersebut, yang tampaknya tidak adil. Saya ingat di kalangan teater orang sering mendengar syair lucu Boris Brainin:

Jika Kobzon menjadi seperti Robinson,
Di sebuah pulau setelah kapal karam
Dia akan menemukan penggemar di sana juga
Sebentar lagi, sebentar lagi, sebentar lagi.

Dan memang benar, kombinasi organik dan benar-benar berbakat dari suara Kobzon yang berani dan penuh perasaan, musik Tariverdiev yang luar biasa, dan akting brilian Tikhonov memastikan film ini berumur panjang. Dan tidak peduli berapa kali kita menontonnya, tidak peduli berapa kali kita mendengarkan lagu-lagu indahnya, lagu-lagu itu selalu membuat kita bersemangat kembali.
Suara Joseph Kobzon juga dapat didengar di film “Renaissance” dan karya film lainnya. Dan banyak lagunya, yang didengar dari layar, menurut saya, menjadi semacam tanda keberanian.
Pendapat menarik tentang artis sutradara “Moments” Tatyana Lioznova:
“Kombinasi bahagia dari suara yang dianugerahkan oleh alam, keindahan dan kekuatan yang luar biasa, dengan efisiensi yang ekstrim, kerja keras dan cinta yang tak ada habisnya terhadap kehidupan, untuk manusia - inilah yang menjadikan Joseph Davydovich seorang penyanyi besar, seorang Ahli sejati dalam keahliannya.
Suara ini, suara Kobzon, langsung menyentuh hati. Dan di dalam dirinya terdapat keberanian, dan kebaikan, dan keandalan manusia, dan kelembutan, dan masih banyak lagi, dan itulah sebabnya, mungkin, begitu banyak komposer Soviet yang hebat menganggap Joseph Kobzon sebagai penampil lagu-lagu mereka yang terbaik dan paling menginspirasi.”
Kenangan aktor dan sutradara terkenal Evgeny Matveev tentang karyanya yang mengisi suara lagu untuk film "Earthly Love" telah dilestarikan:
“Rekaman lagu “The Great Distance” karya E. Ptichkin telah dijadwalkan.
Kami sedang menunggu Kobzon. Orkestra skeptis: “Dalam cuaca seperti ini, para penyanyi bahkan tidak berbicara, para bintang tahu bagaimana menghargai diri mereka sendiri.”
Dan cuacanya sangat lembab.
Joseph Davydovich menghambur ke dalam lubang pembuangan - basah, tertutup salju, dan acak-acakan seperti Kobzon.
- Maaf, saya mengalami kecelakaan!
- ?
- Saya akan berlari lebih awal, licin - sangat buruk. Tapi saya siap. Bisakah kita melakukan latihan?
Dan segera, dengan penuh inspirasi, penuh semangat dan berani, penyanyi tersebut memenuhi studio dengan suaranya yang luar biasa. Mengetuk instrumen mereka, para musisi mengungkapkan kekaguman mereka terhadap penyanyi tersebut.
- Terima kasih! Kamu bisa menulis! - Saya bilang.
- Tidak tidak tidak! Ini terlalu awal! - Kobzon tidak setuju. - Latihan!
“Rekam,” saran kondektur.
- TIDAK! - penyanyi itu menolak.
Latihan. Lagu itu benar-benar mengambil daging yang hidup.
- Catatan!
- TIDAK!!!
Saya tidak ingat berapa banyak dari jawaban “tidak” ini, tetapi saya ingat bahwa keajaiban sedang terjadi di depan mata saya: kesatuan antara bakat dan kerja! Setelah rekaman, saya bertanya kepada musisi:
- Nah, bagaimana caranya?
“Sudah kubilang, para bintang tahu bagaimana menghargai diri mereka sendiri!”
Saat itu, kehidupan kreatif Joseph berkembang sangat baik, dan dia bekerja keras, tidak menyia-nyiakan tenaganya. Dia melakukan tur dengan program solo di Amerika Serikat, negara-negara Amerika Latin, Kuba, Swedia, Finlandia, dan semua negara sosialis. Suatu kali, ketika ditanya di mana dia tampil baru-baru ini, penyanyi itu dengan bercanda menjawab: “Mungkin saya lebih suka mengatakan di mana saya belum pernah tampil.”

Hidupku ada dalam lagu itu

I. Kobzon tertarik tidak hanya oleh kota-kota besar dan pusat kebudayaan, tetapi juga oleh sudut-sudut terpencil, tempat-tempat yang belum dijelajahi, gedung-gedung baru, dan berbagai titik “panas”. Lebih dari tiga puluh tahun bertugas di pasukan kereta api, saya bertemu dengan Joseph Davydovich di lokasi konstruksi transportasi di Moldova, Krimea, Ukraina, di Tyumen taiga, di Siberia, di Jalur Utama Baikal-Amur, dan banyak tempat lainnya - Anda tidak dapat mengingatnya semuanya. Saya tahu bahwa dia telah diperingatkan lebih dari satu kali terhadap pemborosan kreatif tersebut, dan dia menjawab: “...semakin banyak Anda memberi, semakin banyak yang tersisa.” Pada tahun-tahun itu, epigram penyair-parodi terkenal Alexander Ivanov sangat populer:

Bagaimana tidak menghentikan bison yang sedang berlari,
Jadi Anda tidak bisa menghentikan nyanyian Kobzon.

Kalimat-kalimat ini ditulis setelah salah satu konser penyanyi di Variety Theater, di mana bagian pertama saja berlangsung selama dua setengah jam, dan tiga puluh tujuh lagu dibawakan. Lalu banyak yang bertanya-tanya bagaimana hal ini bisa terjadi? Yang dijawab Joseph Davydovich:
“Pertama-tama, siapa dan kapan menetapkan kerangka waktu tradisional untuk sebuah pertunjukan? Saya tidak bernyanyi sampai pagi, kok. Dan mengenai “fenomena”. Ini tidak serius. Saya hanya memaksakan diri untuk bekerja. Saya mencintai profesi saya, saya menghormati pekerjaan saya. Saya tidak dapat membayangkan hari dimana saya tidak perlu bernyanyi lagi! Mengapa saya membutuhkan hari seperti itu? Lagu adalah pikiranku, perasaanku. Saya bernyanyi seperti yang saya pikirkan. Dan saya memilih lagu untuk diri saya sendiri yang sesuai dengan pemahaman saya tentang seseorang, warga negara, artis. Tidak ada jalan lain. Anda perlu bernyanyi tentang apa yang Anda yakini dan apa yang Anda sukai.”
Ketika suatu saat salah satu artis muda yang kaget dengan penampilan artis tersebut bertanya apakah pita suaranya mulai lelah karena beban seperti itu? Joseph bercanda: “Tidak, ligamennya tidak lelah, yang lelah adalah kaki.”
Terlepas dari leluconnya, bahkan pada saat itu tidak ada satu pun konser pemerintah atau liburan yang lengkap tanpa Joseph Kobzon, suaranya terdengar di semua program radio dan televisi musik tanpa kecuali. Rekaman rekamannya dirilis dalam jumlah besar. Dia adalah peserta yang sangat diperlukan dalam berbagai festival lagu dan dekade seni Federasi Rusia, yang diadakan setiap tahun di republik bekas Uni Soviet. Perjalanan tahunan seniman dengan konser patronase bagi pekerja pedesaan, tentara dan angkatan laut, serta peserta proyek konstruksi Komsomol juga telah menjadi tradisi. Bukan suatu kebetulan bahwa pada tahun 1973 ia dianugerahi gelar Artis Terhormat Rusia.

Komposer terkenal Oscar Feltsman pernah dengan sangat akurat mengatakan bahwa “... sepanjang aktivitas kreatifnya, seniman adalah peserta aktif dalam acara budaya dan sosial negara. Mungkin tidak ada titik di peta Tanah Air kita di mana Joseph Kobzon tidak akan tampil!
Bagi saya, citra kreatif seorang penyanyi adalah cita-cita seorang vokalis-artis, yang yang utama adalah mengungkapkan dengan penuh dedikasi niat komposer dan penyair, untuk menekankan esensi ideologis dari karya tersebut. Bukan suatu kebetulan saya mengatakan - dalam pekerjaan. Kobzon tidak hanya menyanyikan lagu, tetapi juga roman, karya kamar, dan bagian kompleks dalam karya vokal dan simfoni. Dia adalah vokalis dalam arti kata tertinggi. Suaranya memiliki banyak warna - mulai dari nuansa cerah hingga nuansa paling tenang dan penuh perasaan. Kata dalam pengucapannya selalu ekspresif. Perpaduan musik dan kata-kata ini memberikan hasil yang luar biasa dan efektif. Monolog, balada, lagu poster, penjelasan liris, lagu lucu dan lucu - semuanya berada di bawah kendali artis.
Alam memberinya memori musik dan puitis yang fenomenal. Repertoarnya mencakup ratusan karya. Terlebih lagi, dia bisa menyanyikannya masing-masing, seperti yang mereka katakan, “dari pandangan.”
Dia suka menyanyi, selalu merasakan suasana hati penonton dan kebutuhan pendengarnya.”
Komposer populer lainnya, Ian Frenkel, merumuskan idenya sendiri tentang alasan popularitas Joseph Kobzon secara nasional. Dia menulis:
“Kita sudah terbiasa dengan kenyataan bahwa penyair dan komposer disebut sebagai pencipta sebuah lagu. Itu benar. tidak dengan cara ini. Nasib lagu tersebut menurut saya membahagiakan, meski ada pencipta lain - pemainnya.
Kita sering menyebut lagu dengan namanya: "Lagu Utesov", "Lagu Bernes", "Lagu Shulzhenko".

Tahukah kamu pria seperti apa dia?

“Lagu-lagu Kobzon” telah ada dengan gembira selama bertahun-tahun sekarang. Banyak dari mereka. Pencipta mereka - Joseph Kobzon - adalah salah satunya!
Suatu ketika Joseph Davydovich menoleh kepada saya dengan permintaan untuk memberinya diskografi, atau, dengan kata sederhana, daftar karya yang direkam pada piringan hitam dan paling akurat dan sepenuhnya mencerminkan repertoar lagu Pyotr Leshchenko, Lydia Ruslanova, Yuri Morfessi, Isabella Yuryeva, Konstantin Sokolsky, Vadim Kozin.
- Mengapa kamu membutuhkan ini? - Aku bertanya sambil menyerahkan materi yang sudah disiapkan.
- Anda tahu, saya ingin menyanyikan lagu-lagu dari repertoar tokoh-tokoh pop ini, saya akan merekamnya dalam rekaman atau CD dan kemudian mengakhiri karir menyanyi saya. Saya akan pensiun.
Sejujurnya, saya tidak begitu percaya pada Joseph Davydovich saat itu. Namun sia-sia. Lagi pula, saya segera menjadi yakin akan keseriusan niatnya, setelah menghadiri konser atas undangannya, di mana untuk pertama kalinya dalam praktiknya ia mengabdikan seluruh bagian untuk lagu-lagu rakyat Rusia dan roman kuno dari repertoar para master yang baru saja terdaftar. dari panggung Rusia.
Konser tersebut menjadi sensasi nyata di dunia pop, sedemikian rupa sehingga majalah “Soviet Variety and Circus” mendedikasikan artikel yang banyak dan, menurut saya, sangat cerdas dan hangat untuk acara ini, yang ditulis oleh kritikus seni terkenal, hebat penikmat dan penikmat karya Joseph Kobzon, Natalya Smirnova:
“.Kobzon secara mengejutkan tahu cara menentukan genre sebuah lagu secara akurat - menjadikannya balada yang epik, atau pengakuan, atau memasukkan kecerobohan liar ke dalamnya.
Menurut pendapat saya, yang terbaik dalam siklus ini adalah dua lagu: "Hei, ayo bersorak" dan "Kusir, jangan kendarai kudanya", ditafsirkan dengan cara yang orisinal, halus secara psikologis, dan sangat anggun.
“Betapa kosong dan berkabutnya sekeliling.” - penyanyi itu memulai dengan tenang, dan perasaan melankolis dan firasat kesedihan segera tercipta. Kemurungan spiritual ini semakin meningkat, dan kata-kata “Saya tidak punya tempat lain untuk terburu-buru” sudah terdengar hampir seperti penolakan terhadap kehidupan. Ini adalah lagu monolog, pengakuan hati yang lirih dan penuh duka, yang paling tersembunyi di hati ini. Dalam orkestrasinya, seseorang dapat mendengar suara gemerincing kuku kaki, gema jalan yang menyedihkan, ketidakpedulian padang rumput yang tidak memihak. Suara itu melayang di ruang yang mematikan ini dengan permohonan yang sedih dan tanpa harapan, dan sepertinya sudah tidak ada suara, tidak ada lagu, yang ada hanya rasa sakit yang menyita waktu, tangisan hati yang terluka parah. Dan memudarnya lagu itu seperti kematian jiwa yang menyedihkan.
Dengan tenang, namun dengan nada yang sangat penting dan membanggakan, pelantun “Hey, Let’s Whoop” dimulai. Mula-mula pertunjukannya nyaris lepas, emosi tumbuh seolah-olah dari kenangan, namun kemudian lagunya meluas, berkembang, dan muncul gambaran kerja keras pengangkut tongkang: gemerisik air yang tenang, derit perancah, dan seluruh kelesuan. hari musim panas berdering karena panas.
“Kami sedang berjalan di sepanjang tepi sungai.” “Dalam keluasan dan besarnya suara ini, detasemen tiba-tiba muncul kembali, sketsa genre belum selesai, tetapi catatan kepahitan penulis, rasa sakit atas nasib manusia, untuk nasib para pahlawan, diciptakan kembali dengan begitu singkat namun begitu banyak. dalam lagunya, sudah bisa didengarkan. Dan kita kembali tertarik pada dirinya sendiri, pria reflektif ini, yang mengingat kisah lama, lama, dan selalu menyiksa tentang para pekerja keras yang tersedak oleh lagu pahit mereka.
Gambaran yang kompleks dan mengesankan muncul dalam lagu “Karena Pulau ke Inti” - ini adalah “penulis” yang memperkenalkan kita pada lingkaran peristiwa yang terjadi di “kano berdada runcing”, dan ataman sendiri - bangga , meski terpukul, tapi murni, jujur, berkepribadian hebat.

Kegilaan ini dapat didengar dalam nyanyian sembrono “Sepanjang Piterskaya”, dalam humor cerah dari sketsa pendek perayaan yang meriah, dalam keberanian karnaval, ketika semuanya mendidih, bersenandung, bersinar dengan kegembiraan karnaval, dan dalam keterkejutan. pada keindahan alam (“Badai salju menyapu sepanjang jalan”) , dan di hadapan keindahan seseorang, dalam keadaan tertegun, diucapkan tiga kali, seperti sebuah doa, “Biarkan aku melihatmu, gembira, padamu. ,” dan dalam antisipasi penuh kegembiraan atas liburan cinta di “Peddlers.”
Gambaran pahlawan dalam lagu "Mata Gelap" terkadang dilukis dengan ciri-ciri penderitaan yang pahit dan hampir tragis. Sang pahlawan menyulap, membujuk dirinya sendiri, dan dalam kesedihan yang tak terukur, seolah-olah dari dunia bawah jiwanya, terdengar suara sedih: "Betapa takutnya aku padamu." Namun keputusasaan yang tragis ini bukanlah hal yang disayangkan. Pahlawan tetap memiliki kepribadian yang cerah. Bukan tanpa alasan bahwa, untuk beberapa alasan, ketika menampilkan romansa ini, orang berpikir tentang Dmitry Karamazov, tentang Protasov - kuat, murni, berani, yang juga sangat menyukai lagu Rusia, tahu bagaimana "bernyanyi dengan jiwa mereka" dan menikmati mendengarkannya.
Dalam lagu-lagu Joseph Kobzon, gambaran seorang pahlawan pemberani dan lembut, luar biasa murah hati dan terbuka kepada orang-orang, siap menerima simpati, dukungan, dan perlindungan sering terdengar. Dalam lagu-lagu dan roman Rusia, ia tidak hanya menemukan kepribadian para pahlawannya dalam skala yang lebih besar, namun juga meningkatkan intensitas emosi, kebanggaan, dan kelembutan mereka yang luar biasa hingga mencapai standar tertentu.”
Kurang dari setahun telah berlalu sejak malam yang tak terlupakan itu ketika, pada sebuah pertemuan, komposer populer kami Grigory Fedorovich Ponomarenko dengan bangga memberi tahu saya bahwa impian utama dalam hidupnya akhirnya menjadi kenyataan - dia telah menyelesaikan siklus lagu dan roman berdasarkan puisi oleh Sergei Yesenin dan Alexander Blok. Terlebih lagi, rekaman stok studio dari seluruh siklus ini telah selesai, dan semua pengerjaan telah dilakukan. Joseph Kobzon!

Nah, bagaimana tidak kaget dengan penampilan kreatif dan kesuburan sang seniman. Lagi pula, periode waktu yang sangat singkat memisahkan program konsernya dan rekaman lagu, roman, tango yang pernah menghiasi repertoar Pyotr Leshchenko, Konstantin Sokolsky, Vadim Kozin, Georgy Vinogradov, Yuri Morfessi. Dan sekarang Blok dan Yesenin. Dan yang sangat berharga adalah bahwa dengan bekerja dengan lagu dan materi puisi yang telah tertanam kuat dalam ingatan beberapa generasi, penyanyi tersebut, dengan cara yang tidak dapat dijelaskan, berhasil memberikan teks klasik suara yang baru dan modern.
Dalam hal ini, saya tanpa sadar teringat dedikasi komik untuk Joseph Davydovich dari Alexander Ivanov:

Jangan meremehkan Kobzon,
Waktunya akan tiba, Anda sendiri mungkin akan mengerti
Kobzon Joseph - ini selama berabad-abad,
Dan satu abad pada dasarnya adalah sebuah momen.
Saat Kobzon bernyanyi, Anda menunggu dengan rakus,
Air biasa mengalir dari mata.

Dan dia selalu bernyanyi - di salju dan hujan,
Saat cuaca sangat dingin dan panas.
Setiap momen punya alasannya masing-masing,
Loncengnya sendiri, tandanya sendiri.
Kobzon - lagi pula, dia adalah Kobzon di Afrika,
Beri dia keabadian vokal!

”Kobzon selalu banyak bernyanyi,” kata majalah “Soviet Variety and Circus”. Komposer membawakannya lagu-lagu mereka. Dia mengambilnya dan bernyanyi. Liris. Heroik. Menyedihkan. mundur. Liris-heroik. Serius" dan menyenangkan. Lembut, tulus, sepenuh hati. Dia menyanyikan semua ini saat mereka bernyanyi tentang hal terpenting dalam hidup mereka sendiri. Oleh karena itu, mereka mempercayainya. Tampaknya dialah yang pertama di panggung kami yang menampilkan seluruh siklus lagu , dia menjadikannya masing-masing miliknya, membuat kita berempati dengan setiap bait yang dinyanyikan, setiap kata, setiap pemikiran yang dia ungkapkan. Dalam balada O. Feltsman - R. Rozhdestvensky, misalnya, ingat - ini dinyanyikan secara berbeda setiap kali: “Dengarkan. , itu terjadi di dunia” - terkadang lembut, terkadang romantis, terkadang mengundang. Dan sebagai kesimpulan - bukan dari "The Ballad of the Banner", tetapi dari penemuan tulus seseorang: "Dengar, spanduk ini abadi" - dalam sebuah bersemangat, suaranya sedikit gemetar, tapi dengan keyakinan yang begitu dalam.

Dengan putri Natasha

Aktor ini sangat teliti dalam berpikir dan merasakan. Bukankah menakjubkan, misalnya, dalam lagunya, kesedihan pria yang mulai memutih dari lagu “Farewell to Bratsk”, yang memberikan masa mudanya ke lokasi konstruksi dan, pada pergantian kedewasaan, merefleksikan hidupnya:
Tapi siapa yang akan memberikan Taishet baru untukku, Siapa yang akan menemukan Angara lain?
Bukankah dia spesifik dalam sketsa sehari-harinya: dalam lagu ceritanya, Anda dapat dengan jelas melihat Marchuk bermain gitar (betapa lembutnya, dengan humor tersembunyi, Kobzon perlahan berbicara tentang dia!), dan para gadis, terkadang dengan gagah, terkadang dengan sedih menari terus dek.

Lirik yang penuh makna dari "The Smlenke Road" digantikan oleh lagu tragis yang dinyanyikan *seperti balada, "How Yura saw us off in our flight". Penyanyi itu memulai dengan santai, dengan senyuman lembut:
Kita akan mengingatnya lagi tentang dia, Tentang sahabat kita yang penuh kasih sayang.
- dan kemudian - hampir menangis, seperti erangan:
Yura menemani kami dalam penerbangan: "
Perubahan yang tidak terduga: kenangan lagu yang tenang dan tenang, dan sekali lagi - pengulangan kata-kata yang sangat serius dan tak terduga dari refrain Lagu tersebut, terukir dalam ingatan. Ketiga kalinya dia menyanyikannya lagi dengan cara baru: histeris, tapi entah bagaimana nyaris tanpa bobot. Dan yang terakhir, terakhir kali - secara intim, hampir setiap hari, seperti yang mereka katakan tentang seorang teman tercinta yang baru saja meninggalkan ruangan.
Lagu “Kamu Tahu Pria Seperti Apa Dia” dinyanyikan oleh beberapa penyanyi segera setelah Kobzon membawakannya. Saya tidak bermaksud mengatakan bahwa interpretasi Kobzon adalah yang terbaik. Bagi saya, dia lebih mewujudkan maksud komposer dan penyair.
Ya, Joseph Kobzon memilih repertoar yang penting secara sipil untuk dirinya sendiri. Semangat kewarganegaraannya terletak pada pilihan tema lagu, alur ceritanya, dan sifat penafsirannya.
Joseph Kobzon yang tak kenal lelah terus-menerus melakukan pencarian kreatif. Dalam salah satu dari sekian banyak wawancaranya, sang seniman dengan tepat merumuskan prinsip-prinsip dasar pencarian ini.
- Sama seperti seorang aktor yang selalu mencari peran baru, seorang penyanyi juga mencari lagu dan, kemungkinan besar, gambar baru. Jika Anda hanya membawa satu topik sepanjang waktu, Anda bisa menemui jalan buntu. Banyak kolega saya yang merasa kasihan kepada saya, mengatakan bahwa saya banyak bekerja. Tapi saya sama sekali tidak mengerti bagaimana seorang aktor bisa hidup dengan konsep “banyak, sedikit”? Ada pekerjaan yang Anda sukai, memberi kembali karena kebutuhan, karena permintaan, atas perintah panggilan Anda, jika Anda mau. Anda memerlukan pencarian, eksperimen sendiri, menurut saya, efisiensi dan terkadang bahkan risiko. Itu sebabnya saya mencoba mengerjakan roman kuno, merekam tango dan pawai, dan sekarang saya memikirkan tentang bentuk yang besar.
Hanya beberapa bulan berlalu setelah wawancara ini, dan penyanyi itu sekali lagi menyenangkan para penggemarnya dengan merekam siklus lagu-lagu liris oleh komposer Soviet pada disk yang sudah lama diputar dari studio rekaman Melodiya, diiringi oleh ansambel biola Teater Bolshoi, dipimpin oleh Yuli Reentovich. Dalam arsip saya, saya menemukan surat dari keluarga Lomanovich, yang berasal dari Sensus, yang menurut saya, dengan sempurna mencerminkan perasaan pendengarnya:
“Joseph Kobzon dan Ensemble Biola Teater Bolshoi, direktur artistik Yuliy Reentovich,” membaca halaman judul album “Tender Song”, yang sangat liris dalam plot dan warna. Ini mungkin satu-satunya cara untuk membayangkan karya serius seorang master pop dan grup musik terkenal.
Biola dan lagu modern. - kami tidak pernah membayangkan bahwa itu begitu indah. “Mengapa hatimu begitu terganggu?”, “Jangan menghilang”, “Lagu tentang tanah air yang jauh”, “Melodi”, “Betapa mudanya kita”, “Cinta musim dingin” - lagu yang sangat berbeda dalam konten dan intensitas emosional, dan oleh karena itu dalam ekspresi musik, namun baik penyanyi maupun biola merasakannya dengan sangat akurat dan bernyanyi. Dan cara mereka bernyanyi! Lagu oleh O. Feltsman dan R. Gamzatov “Beloved” secara harfiah merupakan duet suara dan instrumen, dan sulit untuk mengatakan siapa yang melengkapi siapa.”
Pada baris-baris ini kita dapat menambahkan kata-kata Irina Arkhipova bahwa “Joseph Kobzon adalah seorang propagandis lagu Soviet yang tak kenal lelah dan penerjemah terbaiknya. dengan hati yang besar dan partisipasi spiritual yang halus, mendalami urusan dan permasalahan seni musik. ksatria” yang peduli dengan dunia!”
Irina Konstantinovna kemudian didukung oleh Vladimir Spivakov, mencatat bahwa Joseph Kobzon “...adalah salah satu dari sedikit penyanyi yang mengangkat lagu tersebut ke genre seni tinggi, dan dia melestarikannya untuk orang-orang sebagai bagian integral dari kehidupan mereka.”
Sekarang tidak ada cara untuk menghitung jumlah lagu yang dihidupi oleh Joseph Kobzon. Banyak di antaranya yang menjadi semacam ilustrasi peristiwa sejarah yang terjadi di Tanah Air.
“Kobzon sangat kami sayangi karena komitmennya yang kuat terhadap lagu Soviet. Dia mengetahuinya secara menyeluruh, dan sifat ensiklopedis ini sangat memikat,” kata penyair Evgeny Dolmatovsky. - Saya dapat menyebutkan lebih dari satu kasus ketika seorang penyanyi, tanpa latihan apa pun, tanpa peringatan sebelumnya tentang program tersebut, naik ke panggung dan seluruh departemen bernyanyi pada acara malam kreatif seseorang. Bisa jadi Matusovsky, Dolmatovsky, Oshanin atau Dementyev.”
Penyair Lev Oshanin memberikan penilaian yang sama tingginya terhadap karya I. Kobzon dalam salah satu wawancaranya:
“Kemanusiaan yang mendalam dan ketelitian profesional, menurut pendapat saya, merupakan ciri khas Joseph Kobzon. Bahkan saat ini, tanpa kehilangan muatan emosional yang meneguhkan hidup yang pernah memikat penonton sebagai seniman pemula, Kobzon selama bertahun-tahun telah tumbuh menjadi seorang master yang matang, yang karyanya ditandai oleh kecerdasan, budaya musik yang hebat, dan ketulusan yang tulus. Saya senang dengan kerja kerasnya yang terus-menerus, tak kenal lelah, dan pencariannya yang gigih akan sesuatu yang baru. Kobzon berhak disebut sebagai penyanyi dengan pemikiran dan perasaan sipil yang tinggi.”
Gaya kreatif Kobzon terutama ditentukan oleh kepribadian penyanyi dan tema repertoarnya. Oleh karena itu kurangnya gaya pertunjukan yang “hit”, martabat batin dan kecanggihan perilaku di atas panggung. Tapi siapa yang tahu berapa banyak "volt" mental yang ditimbulkan oleh "busur" ketegangan psikologis, ketika di balik pengekangan panggung eksternal, di balik kemerataan emosi, ada karakter dan takdir manusia yang dimuliakan oleh penyanyi!
Penulis lirik-komposer Evgeniy Doga pernah mengenang pertemuan tak terduga dengan lagu Kobzon yang “khas”, yang tiba-tiba keluar dari transistor lama:
“Pada pagi musim semi yang indah itu, saya berdiri di sebuah bukit tinggi di antara codru Moldavia yang tak berujung, tempat para haiduk yang tak kenal takut berlindung selama berabad-abad. Gema balada dan doina indah mereka telah lama terdengar. Hanya burung bulbul dan perkutut yang tidak pernah berhenti bernyanyi, seperti dunia, lagu mereka abadi.
Dan tiba-tiba, seperti bel alarm, suatu kekuatan, baik dari luar angkasa, atau dari perut bumi, atau dari inti pohon ek berusia berabad-abad, menggerakkan seluruh serat keberadaan saya, memenuhi segala sesuatu yang menghubungkan surga. dan bumi. Burung bulbul dan merpati terdiam. Dan nampaknya tanaman hijau menjadi lebih hijau, dan langit menjadi lebih biru, dan bumi menjadi lebih padat di bawahku, Dan aku terangkat ke atas, seolah-olah aku telah menumbuhkan sayap. Dan hanya seorang gembala kecil yang berbaring di rumput, dengan tangan di bawah kepala dan wajahnya menghadap ke langit yang tak berujung, dan sebuah lagu mengalir dari transistor, lagu yang kuingat selamanya, lagu yang membuatku merasa sangat nyaman, lagu itu. salah satu yang pernah dibuat oleh Joseph Kobzon.”
Dan komedian terkenal itu mengungkapkan kekagumannya pada Kobzon dengan cukup ringkas:
M.!!!
Gennady Khazanov
Potret Joseph Davydovich Kobzon tentu saja tidak lengkap jika kita membatasi diri hanya untuk menggambarkan aktivitas kreatifnya saja. Siapapun yang suka mendengarkan Kobzon sang penyanyi pasti tertarik dengan Kobzon sang pria. Agar tidak berdasar, lebih baik mengacu pada fakta. Pertama-tama, saya akan mengutip dua episode yang kurang diketahui dari kehidupan Joseph Davydovich, yang baru-baru ini “dideklasifikasi” oleh penulis Fyodor Razzakov.

“Ketika saya berada di Amerika,” kata Joseph Kobzon, “Saya diberitahu bahwa Frank Sinatra telah menyatakan keinginannya untuk tampil di Uni Soviet, bahwa dia sangat menyukai Gorbachev dan perestroika. Dan dia siap datang dan memberikan satu atau dua pertunjukan amal, tetapi hanya jika dia menerima undangan pribadi dari Mikhail Sergeevich. Saya kembali ke Moskow dan bertemu dengan Gorbachev. Dan dia bahkan sedikit berbohong: dia mengatakan bahwa Frank Sinatra ingin tampil di Moskow untuk amal. Anda tahu, saya bertanya, apakah Anda penyanyi ini? Dia berkata: “Saya mengenalnya sebagai teman Reagan, saya mengenalnya sebagai teman mafiosi Amerika, dan saya bahkan mengetahui lagunya.” Setelah itu Gorbachev menyanyikan "Travelers in the Night" dengan lumayan. Saya berkata: “Anda tahu, dia belum pernah ke negara sosialis seumur hidupnya. Sinatra sudah tua, karirnya akan berakhir, tapi bayangkan betapa pentingnya sekarang, dalam hubungan Anda yang baru lahir dengan Reagan, agar Anda memperlakukan niatnya untuk mengunjungi Uni Soviet secara demokratis.” Gorbachev berkata: “Tidak masalah.” Chernyaev (ini asistennya) menambahkan: "Anda akan menulis teks surat itu." Kami menyusun (saya mungkin salah tentang kata-katanya yang sebenarnya): “Tuan Sinatra yang terhormat. Nama Anda, artis film dan pop yang luar biasa, orang paling populer di AS, dikenal luas di negara kami. Dan kami akan sangat senang jika Anda berkesempatan mengunjungi negara kami di masa perestroika revolusioner yang menarik ini.” Mereka menyuruhnya pergi. Saat itu, duta besar Soviet untuk Amerika adalah Yuri Dubinin. Dia mengundang Frank ke pesta koktail dan secara resmi memberikan undangan tersebut kepadanya. Dan karena saya yang memprakarsai undangan ini, pada kunjungan saya berikutnya ke AS, saya menoleh ke impresario Steve dan bertanya: “Nah, kapan?” Dia berkata: “Sekarang saya akan menghubungkan Anda dengannya secara langsung, dan kita akan melakukan percakapan konferensi seperti itu. Kamu, aku, dan dia." Kami menghubungi kantor pusat penyanyi itu. Dan hal berikut menjadi jelas. Frank Sinatra memiliki seluruh aula museum di vilanya di California, di mana undangan dari presiden semua negara tempat dia tampil digantung di dinding. Tapi itu ditulis dengan tangan! Karena itu, dia ingin Gorbachev melakukan hal yang sama. Menulisnya dengan tanganku sendiri. Dan kedua: Sinatra siap datang, tapi hanya untuk satu konser, hanya di Lapangan Merah. Dia meminta koridor udara terpisah untuk pesawat pribadinya, karpet merah dari jalan menuju lokasi. Dan jaminan kehadiran Mikhail Sergeevich dan Raisa Maksimovna di konser ini. Saya menjawab: “Saya sangat menyesal karena di banyak negara di luar negeri, untuk memperkenalkan saya kepada pendengar, mereka sering menggunakan “judul” - “Soviet Frank Sinatra.” Saya sangat menyesal karena saya tersenyum malu-malu, tetapi tidak menolak perbandingan ini. Mulai sekarang saya akan menganggapnya sebagai penghinaan. Saya juga menyesali artis favorit saya yang dibesarkan dengan buruk. Dan saya tidak menyesal bahwa pendengar Soviet saya tidak mengenalnya.”
Pada pertemuan tersebut, saya berkata kepada Gorbachev: "Mikhail Sergeevich, saya khawatir membuat Anda kesal, tetapi dia tidak layak menerima undangan Anda."
Dan inilah cerita lain yang saya dengar dari penyair Yevgeny Aleksandrovich Yevtushenko di salah satu malam kreatifnya. Namun, Joseph Kobzon sendiri, salah satu pihak dalam konflik tersebut, akan lebih baik menceritakan tentang pertengkaran besar dengan kosmonot pertama planet ini, Yuri Gagarin:
“Yura adalah orang yang sangat berguna. Dia sangat ramah, sangat lucu. Meskipun pendengarannya kurang, dia suka menyanyi. Ia berteman dengan Sergei Pavlov, yang saat itu menjadi pemimpin Komsomol. Hubunganku dengan Yura memburuk pada tahun 1964. Padahal sebelumnya saya mengunjungi keluarganya. Dan dia, terlepas dari kenyataan bahwa saya tinggal di apartemen komunal, membiarkannya membuat kagum semua tetangga saya, yang sering datang menemui saya. Dan Gagarin, dan Titov, dan Valya Tereshkova. Saya berteman dengan mereka semua. Dan Yura dan aku bertengkar seperti ini.
Sebuah insiden tidak menyenangkan terjadi yang melibatkan Yevtushenko, yang saat itu menjadi penyair yang dipermalukan setelah pameran terkenal di Manege dan wawancara dengan sebuah surat kabar Prancis. Eugene dilarang. Dan suatu hari Yevtushenko memberi tahu saya bahwa dia sedang menulis puisi “Pembangkit Listrik Tenaga Air Bratsk”. Dan, mengetahui persahabatan saya dengan para astronot, dia meminta saya memberinya kesempatan untuk berkomunikasi langsung dengan mereka. Aku menoleh ke Gagarin. Dia berkata: “Biarkan saja.” Zhenya adalah orang yang sangat gugup. Dan dia, saat mempersiapkan pertunjukan, berjalan di belakang layar. Mereka memperhatikannya dari aula. Salah satu perwakilan Komite Sentral menoleh ke Gagarin: “Mengapa Yevtushenko ada di sini? Apakah dia akan tampil?” - “Ya, kami mengundangnya.” - “Tidak perlu total.” Gagarin menyuruh saya di belakang panggung untuk memberi tahu Yevtushenko bahwa pertunjukan itu tidak diinginkan. Saya menjawab: “Saya tidak bisa berkata-kata.” Dan kemudian beberapa orang besar mendatangi penyair itu dan memberitahunya hal ini. Yevtushenko sangat marah. Kiri. Saya menunggu sampai akhir malam itu dan, ketika semua orang duduk di meja, saya memberi tahu Gagarin bahwa dia tidak seperti laki-laki. Bahwa dia, bagaimanapun juga, bebas dari keadaan yang ada. Yura membentak: “Jika kamu sangat tidak bahagia, kamu tidak perlu datang kepada kami lagi.” Hubungan itu kemudian dipulihkan, tetapi tidak ada ketulusan seperti itu. Meskipun, tentu saja, saya, seperti orang lain, sangat khawatir dengan kematiannya.”

Anekdot dari badut tua Roman Shirman

Tidak dapat disangkal bahwa seseorang kemudian akan mengorbankan persahabatannya dengan sang legendaris
Gagarin, yang membela penyair yang tidak disukai pihak berwenang, hanyalah orang yang luar biasa. Seseorang yang selalu siap membantu jika
seseorang sangat membutuhkannya. A
Sifat Joseph Kobzon inilah yang mungkin ada dalam pikiran Mikhail Ulyanov ketika dia menulis tentang dia seperti ini:
“Fakta bahwa Joseph Kobzon adalah penyanyi modern yang hebat telah diketahui di seluruh negeri. Namun tidak semua orang tahu bahwa Kobzon adalah orang yang sangat setia, baik hati, dan sangat tulus.
Jadi, saya menyaksikan ini dan mengagumi serta sangat menghormati ratusan orang karena hal ini. Kualitas-kualitas ini sama langkanya dengan suara yang bagus. Dia memiliki suara dan jiwa.”
Berapa kali saya mendengar tentang bagaimana seorang penyanyi, setelah mengetahui bahwa teman atau rekan panggungnya ada di rumah sakit, bergegas menghampirinya, menawarkan bantuan, dan mengadakan konser untuk tenaga medis. Mari kita ingat bagaimana seluruh negeri tersentak ketika, selama tur di Jerman, Vladimir Vinokur favorit kita mengalami kecelakaan mobil dan terluka parah. Kami terkesiap, tapi tak seorang pun benar-benar bisa melakukan apa pun. Joseph Kobzon, yang, seperti yang diberitahukan kepada saya, menghentikan tur penting di Amerika dan segera terbang untuk menyelamatkan rekannya, melakukannya. Dan dia melakukan banyak hal: dia menyediakan ruangan terpisah untuk Vladimir, menarik dokter-dokter terbaik di Jerman, bahkan mengatur sambungan telepon langsung antara Rusia dan ranjang rumah sakit Vinokuru. Yang lain mengikuti contoh Kobzon. Pada akhirnya, upaya para dokter dan teman-teman berhasil mengalahkan penyakit tersebut, dan pemirsa kembali melihat Vladimir Vinokur di layar dalam keadaan hidup dan sehat.

Di makam Vladimir Vysotsky

Saya ingat bagaimana saya dikejutkan oleh kenangan istri pertama Vladimir Vysotsky. Dia berbicara tentang bagaimana penyair legendaris masa depan Rusia, yang sudah mulai membuat lagu, berkeliaran di belakang layar, menawarkan komposisinya kepada artis populer Maya Kristalinskaya, Djordja Marjanovic, Mark Bernes, dan lainnya. Tetapi saya ulangi, tidak ada seorang pun yang dapat memahami bahwa Vysotsky sangat membutuhkan pada saat itu, hidup tanpa apartemen, dan menggendong seorang putra kecil. Dan hanya satu Kobzon, yang pada waktu itu menerima tiga rubel untuk sebuah konser, mengeluarkan 25 rubel yang diperolehnya dari dompetnya dan memberikannya kepada Vladimir dengan kata-kata: "Jika kamu menjadi kaya, kamu akan mengembalikannya."
“Oh, betapa kuartal itu membantu kami,” kenang istri Vysotsky.
Pada tahun 1980, Vladimir Vysotsky, yang saat itu sudah menjadi artis yang sangat dicintai, meninggal dunia. Karena dia tidak memperoleh gelar, penghargaan atau penghargaan apa pun selama hidupnya, maka direncanakan untuk menguburkannya di pemakaman provinsi. Dan ketika ada panggilan telepon tentang hal ini, Joseph Kobzon mulai berbisnis. Dia, menurut saksi mata, datang ke direktur pemakaman Vagankovsky dan siap membayar sejumlah uang jika saja rekannya bisa menemukan tempat di samping Sergei Yesenin dan selebriti Rusia lainnya. Direktur dengan tegas menolak untuk mengambil uang itu, dan Vladimir Vysotsky menemukan tempat perlindungan terakhirnya di tempat paling nyaman di pemakaman Vagankovsky.
Belakangan, sebagai penghormatan kepada bakat Vladimir Vysotsky, Joseph Davydovich memasukkan lagu triptych yang didedikasikan untuk penyair kesayangannya dalam program konsernya. Itu termasuk “Song about a Friend” oleh Georgy Movsesyan dan Robert Rozhdestvensky, balada “Black Swan” oleh Vladimir Miguly dan Andrei Dementyev, serta lagu Vysotsky “Sons Going to Battle.” Saat itulah penyair Andrei Dementyev berkata tentang Kobzon:
“Joseph Kobzon adalah negara merdeka di planet pop, karena dia tidak pernah menyukai tahun-tahun atau penontonnya. Dia menyanyikan apa yang ingin dia nyanyikan, apa yang dia sukai secara pribadi. Dan selalu seperti ini. Kesuksesan selalu bersamanya, karena dia mengeluh bukan demi kesuksesan, tapi demi menegakkan kebenaran.”

Konser di Gedung Pusat Seni

Dan penyair Robert Rozhdestvensky, yang mengembangkan gagasan ini, menambahkan bahwa “bagi Joseph Kobzon, panggung selalu setara dengan platform tinggi. Oleh karena itu, dalam setiap lagu baru ia berhasil mengungkapkan tidak hanya niat pencipta dan penyair, untuk mengekspresikan tidak hanya dirinya sendiri, tetapi juga zaman di mana kita hidup.”
Pembaca generasi tua mungkin ingat penghibur hebat Emil Radov, Artis Terhormat Rusia. Terang. Musikal. Lucu. Betapa besar kegembiraan yang dia berikan kepada jutaan pemirsa dengan bakat cemerlangnya! Bagaimanapun, ia menjadi pembawa acara konser paling bergengsi, bekerja dengan bintang pop terbaik - Bernes, Rosner, Obodzinsky, Kristalivskaya, dan banyak lainnya.
Tapi masalah datang. Tidak terduga seperti biasa. Idola tersebut berakhir di rumah sakit jiwa dengan prospek pemulihan penuh yang sangat tipis. Setelah menilai situasinya, istri dan kerabat lainnya menjual apartemen tersebut dan, meninggalkan mantan pencari nafkah mereka karena belas kasihan takdir, pergi ke penjagaan selamanya. Dalam kebingungan “penerbangan” ini muncul informasi bahwa Emil Radov juga telah beremigrasi - banyak yang melarikan diri saat itu.
Sementara itu, sang artis perlahan-lahan sekarat dalam penderitaan yang mengerikan dan terlupakan sepenuhnya. Kepala dokter, yang merupakan penggemar Radov, menulis surat kepada seluruh Moskow, Negara Bagian dan Rosconcert, kepada Kementerian Kebudayaan Uni Soviet, tetapi seperti dalam lagu V. Vysotsky “... dan sebagai tanggapannya - diam.”
Emil Radov meninggal. Dia dimakamkan di “kuburan massal” di mana para tunawisma dan orang tak dikenal lainnya dikuburkan. Dan hanya setelah beberapa waktu, salah satu surat dari dokter kepala rumah sakit itu entah bagaimana sampai ke Nikolai Gubenko, yang mengepalai Kementerian Kebudayaan, dan, setelah menerima publisitas di media, sampai ke I. Kobzon. Joseph Davydovich tidak mencari siapa yang bertanggung jawab atas kisah liar dan tidak manusiawi ini. Dia bertindak sesuai dengan rasa tanggung jawabnya, perasaan seorang pria baik yang ingin, meskipun dalam retrospeksi, memulihkan nama baik dan ingatan rekannya di seni pop. Dia mencapai penggalian dan, dengan biaya sendiri, mengorganisir, dengan segala penghargaan yang diperoleh dalam kasus ini, penguburan kembali Artis Terhormat Federasi Rusia Emil Radov yang menjadi favorit publik.

Tembakan yang sangat langka: Kobzon sebagai penonton. Malam untuk mengenang L. O. Utesov

Ini Kobzon. Dan jika Anda mencoba mengingat kepada siapa Joseph Davydovich pada waktu yang berbeda dan dalam bentuk yang berbeda memberikan bantuan dan dukungannya yang ramah, maka sisa buku ini akan diisi dengan nama-nama orang dan organisasi tersebut. Surat kabar “Moskovskaya Pravda” pernah dengan sangat akurat menulis “...bahwa kebaikan dan daya tanggapnya benar-benar tidak ada batasnya. Berapa banyak usaha baik dan bermanfaat yang dilakukan berkat dukungannya yang aktif dan efektif, berapa banyak orang yang dia bantu dalam kesulitan. Sarat dengan karya kreatif, dia sangat wajib dalam kaitannya dengan banyak urusan publiknya.”
Saya ingat berapa banyak usaha yang harus saya keluarkan untuk mendapatkan gelar Artis Rakyat Rusia untuk mantan pemain lagu dan roman terkenal, “gipsi kulit putih” Isabella Yuryeva. Dia tidak menyanyi selama lebih dari empat puluh tahun dan tidak memiliki judul. Tidak ada yang percaya pada keberhasilan bisnisnya, termasuk Isabella Danilovna sendiri. Saya mengetuk pintu yang berbeda, ke selebriti yang berbeda, berharap mendapat dukungan. Tapi yang terbaik, saya menerima penolakan yang sopan. Hanya dua orang yang mendukung saya saat itu - Ivan Semenovich Kozlovsky dan Joseph Davydovich Kobzon.
Ketika saya tiba di rumah Joseph Davydovich, dia dengan cermat memeriksa semua dokumen yang dikumpulkan dan segera menulis surat kepada Komite Urusan Kebudayaan Moskow dengan kop surat sebagai Artis Rakyat dan pemenang banyak penghargaan.
“Mungkin akan ada kesulitan dengan judul ini, jangan malu-malu, teleponlah kapan saja,” Joseph Davydovich menegur saya, memberi saya semua nomor teleponnya untuk komunikasi cepat. Ketika Isabella Yurieva dianugerahi gelar Artis Rakyat Rusia berdasarkan keputusan Presiden Federasi Rusia, saya ingat dia tidak kalah bahagianya dengan saya dan tidak pernah melewatkan kesempatan untuk membantu penyanyi legendaris tersebut, selalu mengundangnya ke konsernya. Dan jika bukan karena Kobzon dengan inisiatif dan dukungan finansialnya, kecil kemungkinan komunitas teater Moskow akan mampu merayakan ulang tahun keseratus "gipsi kulit putih" dengan begitu indah dan hangat di panggung gedung konser Rossiya dan di Teater Variasi.
Suaranya terdengar di lima benua, Di mana-mana orang menyambut penyanyi itu dengan penuh cinta. Lagu-lagunya memperjuangkan perdamaian dan kebenaran dan dituangkan ke dalam hati dengan rahasia liris.
Seperti apa dia?
Kata-kata tidak berperan di sini
Saya akan menyebut tindakan sederhananya -
Berapa kali dia melepaskan diri dari tur bergengsi,
Untuk mengunjungi seorang teman di Moskow pada malam hari.
Suara nyanyiannya semakin cerah setiap hari. Berapa hari libur, pikiran dan harapan yang terbangun. Suara ini - kaya, akrab, penuh perasaan - telah terdengar selama seperempat abad, dan masih segar.
Saya membawakan Anda sebuah penggalan dari dedikasi puitis lama oleh Lev Oshanin, para pembaca yang budiman, demi baris “. untuk mengunjungi seorang teman di Moskow pada malam hari.” Bagi saya, ini tidak hanya memiliki makna puitis, tetapi juga makna praktis.
Saya ingat saya dan istri diundang ke hari ulang tahun Artis Rakyat Rusia Kapitolina Lazarenko. Seperti kebiasaan dalam hal ini, hari dan jam berkumpulnya para tamu telah ditentukan. Namun, sehari sebelumnya, Kapitolina Andreevna menelepon dan, meminta maaf, mengumumkan penundaan pertemuan persahabatan ke hari berikutnya, karena Joseph Davydovich Kobzon, teman lama dan setianya, tidak dapat berangkat dari Amerika pada waktu yang ditentukan sebelumnya. .
Dan kemudian para tamu mulai berdatangan. Boris Vrunov sudah mengolok-olok temannya Semyon, ayah dari Vladimir Vysotsky. Isabella Yuryeva sedang bersolek di depan cermin, gadis yang berulang tahun sedang mengotak-atik piring di dapur, dan tiba-tiba telepon berdering. Semenit kemudian, nyonya rumah mengatakan bahwa Kobzon menelepon dari pesawat yang mendarat di Sheremetyevo dan gelas pertama sudah bisa dituangkan. Segera Joseph Davydovich tiba, lelah, tetapi sangat senang karena dia tiba pada hari jadinya. Ada banyak percakapan, lelucon, dan nyanyian di meja, tetapi ingatan saya hampir tidak ada apa-apanya. Saya hanya ingat sebuah cerita sedih, disajikan dengan humor seperti Kobzon, tentang penderitaan seniman Rusia yang melakukan tur ke luar negeri, yang menerima bantuan yang begitu menyedihkan untuk karya berkualitas tinggi sehingga mereka terpaksa membawa makanan kaleng dan makan sedikit makanan yang dimasak di rumah mereka. kamar di kompor listrik mereka sendiri. Hal ini sering menimbulkan konflik dengan pemerintah.
“Pada hari pertama tur luar negeri, hotel yang menampung rombongan kami tidak mendapat aliran listrik,” kenang Joseph Davidovich saat itu. - Alasannya saya ketahui - para artis menyalakan kompor listrik dan mencoba memasak makanan. Upaya tukang listrik untuk menyalakan lampu hotel hanya membuahkan hasil sementara. Sutradara yang sudah lama kami kenal mengundang saya. Dia selalu memperlakukan kami, orang Soviet, dengan penuh hormat.
“Tuan Kobzon,” dia menoleh ke arah saya dengan aksen Odessa-nya, “Anda tahu betapa saya sangat mencintai seniman Rusia dan karya seni mereka.” Tapi saya meminta Anda untuk mengingatkan rekan-rekan Anda bahwa saya hanya punya hotel, dan bukan pembangkit listrik tenaga air Bratsk.”
Malam itu indah, menyenangkan dan tidak menarik. D Kapitolina Lazarenko kemudian mengucapkan kata-kata berikut:
“Saya menganggap diri saya sangat beruntung. hidup, saya menyaksikan “era” Klavdia Ivanovna Shulzhenko; terlibat dalam "era" Leonid Osipovich Utesov dan menjadi sezaman dengan "era" Joseph Kobzon.

Konser untuk teman artis

Segala sesuatu tentang Kobzon itu indah: kebijaksanaan, kebaikan terhadap orang lain, tetapi yang terpenting, lagu-lagunya.”,
Joseph Davydovich pernah berkata: “Saya terus-menerus dicela oleh keluarga, kerabat, dan orang-orang dekat saya karena menyia-nyiakan diri saya begitu saja, mencurahkan banyak waktu untuk teman, kolega, dan hanya orang asing. Namun saya tidak menyesalinya, saya bangga bahwa saya dapat melakukan sesuatu, bahwa saya memiliki kesempatan yang, sayangnya, tidak dimiliki oleh orang lain. Teman-teman saya yang lebih tua telah membantu saya sepanjang hidup saya, dan oleh karena itu, ketika saya dapat menanggapi masyarakat dengan cara yang sama, saya akan mencoba melakukannya. Dan saya menemukan kepuasan dan kegembiraan spiritual dalam hal ini. Saya datang ke Moskow untuk belajar dengan seragam tentara, saya tidak mengenal siapa pun. Saya masuk dan bekerja dari tahun pertama. Dan mereka - Muradeli, Novikov, Ostrovsky - membawa saya, seorang anak laki-laki dari Dnepropetrovsk, mengajari saya, memberi saya makan. Sekarang giliran saya untuk membantu orang lain - demi kebaikan. Tapi jangan bayangkan saya sebagai seorang pesulap yang hanya berkeliling dunia dan mencari tempat untuk berbuat baik. Saya menjalani kehidupan normal, saya sama marahnya, saya juga sangat membencinya, dan tentu saja saya berusaha berbuat baik, meskipun saya tidak selalu berhasil.”
Saya ingin mencatat bahwa semua kegiatan amal Joseph Davydovich tidak pernah diiklankan dengan cara apa pun, jadi kita tidak tahu banyak hal, dan akankah kita mengetahuinya? Misalnya, saya mengetahui secara tidak sengaja bahwa selama bertahun-tahun penyanyi tersebut telah mendanai kegiatan panti asuhan di Tula dan Yasnaya Polyana dan membantu Teater Kamar Pokrovsky.
Sungguh, “berlian itu tak terhitung jumlahnya.” dalam jiwa orang dan warga negara ini.
Pada awal tahun 80-an, Joseph Kobzon adalah penyanyi pop pertama yang melakukan perjalanan ke Afghanistan, di mana, dalam situasi pertempuran, ia mengadakan serangkaian konser patronase untuk tentara kita, pekerja kedutaan, dan penduduk Kabul. Program konser dipersiapkan dengan cermat dengan mempertimbangkan situasi dan kekhasan penonton. Setelah salah satu pertunjukan garis depan, tanggapan pertama muncul dalam sirkulasi tentara, di mana dengan tepat dicatat bahwa “...lagu-lagu ini tidak bisa dinyanyikan begitu saja. Rasa sakit mendalam yang terkandung di dalamnya, kesedihan heroik harus tersampaikan kepada setiap pendengarnya. Di sinilah musikalitas bawaan Joseph Kobzon, sekolah profesional yang sangat baik, disiplin prajurit, daya tahan yang diperoleh selama bertahun-tahun bertugas di ketentaraan, dan yang paling penting, ciri-ciri terbaik dari sifatnya - tujuan dan integritas sipil sejati - mampu terwujud dalam kekuatan penuh.
“Cranes” oleh Y. Frenkel dan R. Gamzatov adalah salah satu lagu terpopuler saat ini. Lagunya luar biasa. Dan untuk
Joseph Kobzon, itu menjadi salah satu yang terprogram dalam karyanya, memberikan penyanyi kesempatan untuk menunjukkan kualitas yang berharga - puisi kewarganegaraannya.
Mendengarkan “Cranes” yang dibawakan oleh I. Kobzon, Anda bertanya-tanya apa itu seni pop. Kemampuan menari dengan mikrofon di tangan, dengan gagah melompati kabel dan memimpin penonton? Atau mungkin seni sejati seperti milik Kobzon sekarang:<<ни одного лишнего жеста, сдержанность, ничто не отвлекает от песни, от смысла того, зачем певец вышел на эстраду. Все эмоции певца - в голосе и его окраске.»
Untuk memperjelas kepada pembaca mengapa jurnalis memilih “Cranes” dari keseluruhan program konser tiga jam, saya akan mengatakan bahwa ketika dia menyanyikan lagu Bernes ini, para prajurit berdiri! Semuanya! Tanpa mengucapkan sepatah kata pun. Dan ketika lagu itu selesai, suasana hening. Dan dia, keheningan ini, seperti sumpah setia pada tugas dan kehormatan seorang prajurit.
Akademisi N. Blokhin yang sangat mengapresiasi karya seni penyanyi tersebut menulis:
“Setelah sering bepergian keliling negara kami, saya tahu tentang penampilan Joseph Davydovich di banyak kota di Siberia, di BAM, di Chernobyl. Dia muncul dan membangkitkan semangat masyarakat kami dengan konsernya di masa-masa sulit dan di tempat-tempat yang benar-benar membutuhkannya.”
Tentu saja, bertahun-tahun telah berlalu sejak saat itu, tetapi bahkan sekarang pun mustahil untuk membaca tanpa kegembiraan baris-baris yang ditulis dalam pengejaran oleh salah satu “orang Afghanistan,” jurnalis garis depan Mikhail Leshchinsky yang ada di mana-mana:

“Ingat, kawan, kita adalah Afghanistan.

Kata-kata dari lagu ini, yang pertama kali didengarkan di tanah Afghanistan oleh puluhan ribu orang Soviet, Joseph tersayang, menjadi kata sandi mereka selama sisa hidup mereka.
Bersama kami - baik militer maupun sipil - Anda berhak bangga bahwa dengan kehormatan dan keberanian Anda telah melewati, lebih dari sekali, melalui cobaan mematikan yang telah disiapkan negeri ini untuk kami.
Suara Anda, hati Anda menghangatkan pilot di Bagram setelah misi tempur, prajurit di ranjang rumah sakit di Kabul, dan penasihat di Jalalabad.
Itu selalu menjadi suara Tanah Air. Jangan lupakan ini!”

Mengenai konser Joseph Kobzon di BAM, pada tahun tujuh puluhan saya harus menemani tim konsernya di sepanjang bagian Timur jalan raya yang sedang dibangun, tempat rekan-rekan saya - tentara pasukan kereta api - bekerja kami, yang hanya bertanggung jawab menyelenggarakan konser di unit militer. Saya ingat hari kerja kami hampir selalu berlangsung enam belas, delapan belas, dan terkadang dua puluh jam. Joseph Kobzon, seperti biasa, tidak kenal lelah dan terus-menerus bertekad untuk bekerja. Setiap hari ada beberapa pertunjukan, yang terakhir biasanya berakhir setelah tengah malam. Namun betapa besar kegembiraan yang dibawa oleh konser ini kepada para pembangun muda berseragam tentara, kepada anggota keluarga pekerja kereta api militer, betapa banyak air mata syukur yang ditumpahkan dan kata-kata baik yang diucapkan kepada penyanyi nasional sejati Joseph Kobzon!

CDRI. Konferensi tentang masalah seni pop.

Saya tidak bisa tidak mengatakan tentang sikap hormat Joseph Davydovich terhadap dan memperlakukan orang-orang yang dia anggap sebagai mentornya dan, sampai batas tertentu, gurunya.
Bukan rahasia lagi bahwa Kobzon menyebut Leonid Osipovich Utesov sebagai pemain pop favoritnya, mentornya, yang ia idolakan hingga akhir hayatnya. Saya ingat bagaimana di salah satu konser di Variety Theater, Joseph Davydovich mengakhiri program dengan lagu Dunaevsky "Dear Muscovites". Pada saat yang sama, dia turun ke aula dan pergi ke Utesov, yang duduk sebagai penonton, yang, mengambil mikrofon dari Kobzon, seperti di tahun-tahun terbaiknya, menyanyikan “... Saya berbohong, apa yang harus saya lakukan? katakan kepadamu, orang-orang Moskow, selamat tinggal?” Penonton bangkit serentak, dan ketika dua wanita terkemuka bergabung dengan penyanyi - Lyudmila Zykina dan Alla Pugacheva, membentuk semacam kuartet seniman folk, kegembiraan masyarakat tidak mengenal batas.
Dalam ingatan saya, tidak ada satu pun kasus ketika Joseph Kobzon melewatkan malam kreatif komposer dan penyair favoritnya, yang lagu-lagunya menghiasi repertoarnya selama bertahun-tahun. Dan berapa banyak dari mereka, liburan musik untuk menghormati A. Ostrovsky, I. Dunaevsky, B. Mokrousov, R. Rozhdestvensky, V. Solovyov-Sedogo, A. Pakhmutova, M. Fradkin, A. Novikov, Y. Frenkel, N. Bogoslovsky, E. Evtushenko, L. Oshanin, O. Feltsman, I. Luchenok, M. Blanter, V. Levashov, "R. Gamzatov, yang pernah berbicara tentang Kobzon seperti ini:
“Dia berasal dari wilayah paling vital dalam seni musik kita, dia adalah orang yang dengan cepat merespons rasa sakit dan perayaan zaman dan dunia lagu kita. Namun dia tidak pernah menjadi bayang-bayang waktu dan peristiwa. Sebaliknya, kita dapat mengatakan bahwa dia dan lagu-lagunya menerangi peristiwa tersebut.
Saya mendengarkannya di aula besar di Moskow, dan di festival pemuda, dan di desa-desa yang jauh, dan di lingkaran keluarga, dan di kelompok pasukan. Dia tidak kenal lelah. Dan tidak mengherankan jika dia memiliki banyak teman di mana pun, di semua republik dan wilayah. Aku juga milik mereka. Dan penyanyi, artis, Joseph Kobzon memberi saya kegembiraan yang luar biasa.”

Sebelum konser. N. Babkina, I. Kobzoy, S. Shakurov, Nelya, S. Morgunova, V. Yudashkin.

Tentu saja, kebaikan Kobzon yang luar biasa, perhatiannya, ramah dan bahkan, saya tidak takut dengan kata ini, sikap persaudaraan terhadap rekan-rekannya di atas panggung tidak bisa tidak membangkitkan perasaan timbal balik. Ada banyak bukti mengenai hal ini. Saya hanya akan memberikan satu dedikasi persahabatan dengan izin dari penulisnya, teman baik saya Ben Nikolaevich Benzianov:

Jangan berpikir remeh di atas panggung.
Dengarkan nyanyian muda Kobzon.
Kobzon sudah berabad-abad yang lalu,
Ia merupakan pionir era akselerasi...

Dia selalu mencari sesuatu yang baru dalam lagu,
Penentang keras kebodohan dan kelembaman.
Dia tampil di semua “hot spot”,
Dan dia akan menjadi orang pertama yang bernyanyi di luar angkasa.

Dia memasuki paruh abad kedua
Di puncak kehidupan, dan kebijaksanaan, dan kejelasan.
Penyanyi hebat dan orang baik,
Lagu-lagu Kobzon adalah himne publisitas!

Dia membangun kembali dirinya sebelum orang lain,
Dia membangun repertoarnya lagi.
Semoga kesehatan dan kesuksesan menanti Anda!
Ambillah hormat dari Ben Benzianov!

Ngomong-ngomong, di program variety “Faces of Friends” ada satu
Ben Bentsianov mendedikasikan dari halaman pengakuan solonya yang jelas kepada Joseph Kobzon bersama dengan lagu cerita pendek tentang Aram Khachaturian, Klavdia Shulzhenko, Mark Bernes, Leonid Utesov.
Pengabdian lagu oleh Benzianov ini memakan waktu beberapa menit, tetapi Nikolai Slichenko, menurut saya, mendekati rekor singkat dan jelas dalam mengungkapkan perasaan ramahnya kepada Joseph Kobzon:
“Saya siap melakukan pengintaian bersama Anda! Aku mencintaimu - artis, saudara, orang! Hormat saya, N. Slichenko.”
Aktor terhebat abad kedua puluh, Innokenty Smoktunovsky, yang juga sangat pelit dengan pujian, mengatakan ini tentang Kobzon:
“Ketekunan, spiritualitas, kesederhanaan dan kebaikan bukanlah hal yang umum. Ketika Anda menemukan kualitas-kualitas ini dalam diri seseorang yang kreatif, Anda akan terkejut.
Joseph, kamu jarang sekali!”

Manfaat oleh G. Velikanova. Lagu salam oleh I. Kobzon

Joseph Kobzon memiliki persahabatan yang erat dengan korps kosmonot legendaris kita. Semuanya, tentu saja, dimulai dengan Yuri Gagarin, yang memperkenalkan penyanyi itu kepada Titov Jerman, Valentina Tereshkova, Georgy Beregov, Evgeny Leonov - dengan kata lain, dengan semua orang yang termasuk orang pertama yang membuka jalan menuju bintang. Pertunjukan Kobzon di Star City sudah menjadi tradisi. Lagu-lagunya melakukan perjalanan bersama para kosmonot melintasi planet biru kita, dia adalah orang pertama yang “menyuarakan” “Siklus Bintang” yang terkenal dari lagu-lagu Alexandra Pakhmutova tentang luar angkasa dan para pahlawannya. Dia menemani teman-teman kosmonotnya ke luar angkasa, dan dia termasuk orang pertama yang menemui mereka di planet asal mereka yang disebut Bumi. Saya menyambut mereka dengan lagu-lagu baru dan seluruh program konser.
“Kecintaan pada lagu, kemurahan hati spiritual, dan tekad memungkinkan Joseph Davydovich membuka diri secara luas dan mengabdikan dirinya sepenuhnya pada kreativitas. Lagu-lagu Joseph Kobzon memenuhi hidup saya dengan kegembiraan dan inspirasi,” aku pahlawan dua kali Peter Klimuk. Dan Jenderal Georgy Beregovoi mencatat bahwa “...kreativitas Joseph Kobzon terungkap dengan jelas selama periode perkembangan pesat kosmonotika Soviet dan penemuan-penemuan besar. Semua ini membentuknya sebagai seorang seniman - ahli panggung yang hebat.
“Lagu-lagu unik dari sahabat lama kita membangkitkan perasaan tinggi dalam pikiran dan perbuatan di kalangan kosmonot dan pencipta teknologi luar angkasa.”
Mengucapkan selamat kepada penyanyi kesayangannya pada hari ulang tahunnya, Pavel Popovich berkata:
"Bagus sekali! "".
Dan Yusuf tidak tertarik dengan tenunan manusia. Bagaimanapun, dia menanggapi undangan apa pun!
Secara umum, saya mencintai dan menghormati Joseph dalam segala hal sebagai manusia.”
Banyak orang tahu bahwa cinta lama dan sejati penyanyi ini adalah olahraga dan "napi" -nya adalah atlet. Sebagai seorang mantan petinju sukses, penyanyi ini mungkin tahu lebih baik daripada yang lain bahwa doping yang paling efektif bagi atlet mana pun adalah dukungan keras dari penggemar setia dan dukungan kuat dari seorang teman. Itu sebabnya tidak ada yang terkejut ketika melihat Joseph Davydovich di pertandingan sepak bola atau turnamen catur. Melihat melalui foto-foto lama, saya melihatnya di samping Valery Brumel dan Valery Kharlamov yang legendaris, dalam kelompok pendukung artistik yang tampil untuk tim nasional di banyak kejuaraan dan Olimpiade.

Manfaat kinerja Capitolina Lazarenko

“Joseph Kobzon bukan hanya seorang master panggung Soviet yang luar biasa, tetapi juga orang yang melakukan banyak hal untuk olahraga Soviet, untuk kita semua.” Penilaian seperti itu dari komentator olahraga terkemuka Nikolai Ozerov hanya dapat diperoleh melalui tindakan praktis. Dan rupanya, bukan suatu kebetulan jika penyanyi I. Kobzon terpilih menjadi anggota presidium Komite Olimpiade Nasional.
Di masa Soviet, karya kreatif Joseph Kobzon sangat terkenal: pada tahun 1980 - gelar Artis Rakyat Rusia, pada tahun 1983 - pemenang Hadiah Lenin Komsomol, setahun kemudian - pemenang Hadiah Negara Uni Soviet (omong-omong , dia segera menyumbangkannya ke Peace Foundation). Pada tahun 1987, Joseph Davydovich menerima gelar Artis Rakyat Uni Soviet.
Dengan dimulainya perestroika, Joseph Kobzon mulai lebih memperhatikan politik, dan aktivitas sosialnya semakin intensif. Pada saat yang sama, dia memiliki pendiriannya sendiri yang sangat tegas. Kita ingat betul bagaimana dia adalah salah satu dari sedikit orang yang berani mendukung Boris Yeltsin, yang mengkritik M. S. Gorbachev dan reformasinya pada Sidang Pleno Komite Sentral CPSU pada Oktober 1987.
Penyanyi itu sendiri mengenang periode ini sebagai berikut: “Pada tanggal 7 November ada festival rakyat di Lapangan Sovetskaya. saya sedang tampil. Yeltsin mendekati saya dikelilingi oleh rekan-rekannya. Dan saya meminta orang-orang untuk menyambut Boris Nikolaevich. Dia sangat tersentuh. Dia mendatangi saya di belakang panggung dan berterima kasih atas dukungan saya. Apalagi malam itu juga ada resepsi di Kremlin. Dalam rangka HUT. Dan di jamuan makan, Yeltsin sudah dilokalisasi. Tidak ada orang yang berkerumun di sekitarnya. Setelah pidato, saya turun ke bawah, mendekati Boris Nikolaevich dan mendoakan keberaniannya. Beliau mengatakan jika partisipasi saya diperlukan, saya selalu siap berada di sana.”

Dengan Yuri Gulyaev dan Mark Lisyansky. Malam kreatif I. Kobzon.

Pada saat yang sama, Joseph Davydovich menjaga hubungan baik dengan keluarga Gorbachev - Mikhail Sergeevich dan Raisa Maksimovna.

Pada tahun 1989, Joseph Kobzon terpilih sebagai wakil rakyat, dan aktivitas politiknya secara resmi disahkan.
Perubahan dalam keluarga Kobzon terjadi tanpa disadari. Pada bulan Januari 1997, putra Joseph Davydovich yang berusia 22 tahun, Andrei, menikah. Dengan cara yang membahagiakan ini, perkenalan Andrei selama dua tahun dengan seorang mahasiswa Universitas Negeri Moskow, model fesyen terkenal dari perusahaan Bintang Merah Katya Polyanskaya, berakhir. Pernikahan yang dilangsungkan di Cermin dan Aula Merah Hotel Metropol ini mempertemukan banyak tamu, termasuk yang sangat terkenal, seperti Yuri Luzhkov, pahlawan Afghanistan Jenderal Boris Gromov, seniman Mikhail Ulyanov, Lyudmila Zykina, Boris Brunov, Makhmud Esambaev, Nadezhda Babkina, Evgeny Petrosyan, Larisa Dolina, Alexander Rosenbaum dan banyak lainnya. Patriark Alexy II tidak bisa hadir pada perayaan ini, tetapi mengirimkan restunya kepada pengantin baru.
Ketika ditanya oleh orang-orang yang penasaran tentang berapa banyak uang yang dihabiskan untuk pernikahan seperti itu, Kobzon menjawab dengan jujur:
“Pernikahan itu diberikan kepada kami oleh teman-teman. Uang yang diberikan para tamu kepada kaum muda adalah jumlah yang memungkinkan untuk menutup semua biaya secara praktis. Saya ingin menyerahkan hadiah itu kepada teman-teman, tetapi mereka lebih suka memberikan kompensasi kepada saya atas biayanya. Andrey berkata: “Ayah, liburan adalah hal terbaik yang dapat Ayah lakukan untuk kami.”
Adapun putri Kobzon, Natasha, nasibnya juga berjalan baik. Dia berhasil belajar di Amerika, lulus dari kelas 9 di Moskow, dan dari kelas 10 hingga 11 di Belgia. Kemudian dia kembali ke tanah airnya. Untuk beberapa waktu dia bekerja sebagai sekretaris pers untuk Yudashkin, bersiap memasuki Universitas Negeri Moskow untuk belajar hukum. Namun di saat-saat terakhir dia berubah pikiran dan memutuskan untuk belajar di Amerika. Benar, dia sampai di sana dengan susah payah, karena penganiayaan ayahnya dia tidak diberikan visa masuk. Tapi kemudian semuanya beres.
Dua tahun lalu, Natasha juga mengatur kehidupan keluarganya. Suaminya Yuri adalah seorang pengacara internasional berbakat.

I. Kobzon - "solois" dari teater Gipsi "Romen"

“Ya, masalahnya menyenangkan,” Joseph Davydovich berbagi kegembiraannya. - Segera setelah pernikahan, kami mengundang Yura untuk bergabung dengan perusahaan induk kami, memilihnya sebagai ketua dewan direksi, dia adalah pengacara yang hebat, dia bekerja dengan baik dan secara umum adalah orang yang sangat baik. Natasha dan Yura melanjutkan hubungan romantis mereka, Insya Allah untuk waktu yang lama: Tapi saya menunggu hasil utamanya.”
Pada tahun 1996, Joseph Kobzon membuat pernyataan sensasional di media bahwa, setelah merayakan ulang tahunnya yang ke-60, ia akan berhenti melakukan konser. Lagipula, banyak sekali perbincangan tentang hal ini, banyak sekali penyesalan.

Namun sebelum meninggalkan panggung, Joseph Kobzon melakukan tur super perpisahannya dengan acara konser “I Gave Everything to the Song.”

Karena televisi, radio, dan media lain meliput peristiwa luar biasa ini, sejujurnya, secara rinci, cukuplah untuk mengingat bahwa dalam tur perpisahannya, anak laki-laki yang berulang tahun itu mengunjungi 14 republik bekas Uni Soviet, mengadakan konser di lebih dari lima puluh kota; Para pemimpin Uzbekistan yang bebas dan mandiri membuat semua orang tertawa terbahak-bahak ketika mereka tidak mengizinkan penyanyi terkenal itu mengunjungi mereka karena renovasi serentak di semua tempat konser yang ada. Tak seorang pun di Rusia yang terlalu memperhatikan detail kecil ini. Hanya Joseph Davydovich yang kesal - dia sangat ingin mengucapkan selamat tinggal dengan baik kepada para penggemarnya, penduduk republik, yang memberikan perlindungan kepadanya dan keluarganya selama masa perang yang mengerikan.
Namun Joseph Davydovich disambut dengan sangat hangat oleh teman lamanya, pelatih, direktur Sochi Circus Stanislav Zapashny. Dia tidak hanya memberi penyanyi itu arena sirkus untuk konser perpisahan, tetapi juga, yang membuat penonton ngeri, memberikan kesempatan untuk menyanyikan salah satu lagu dalam program itu tentang seorang pelatih tepat di dalam sangkar dengan harimau. Sulit untuk menentukan mana yang lebih mendapat tepuk tangan dari penonton, penampilan yang luar biasa, atau fakta bahwa I. Kobzon keluar dari kandang bersama predator tanpa cedera.

30.X.90 Malam untuk mengenang L.A.Ruslanova

Poin terakhir dalam maraton pop Kobzon ini adalah konser megah di Moskow di gedung konser Rossiya. Ini dimulai, seperti yang diharapkan, pada malam tanggal 11, dan berakhir sepuluh hari kemudian!!! pukul 12 September 1997. Berkat upaya televisi domestik, seluruh negeri melihatnya, dan konser tersebut disiarkan melalui intervisi. Pada malam peringatan artis favorit semua orang, tidak hanya para budayawan, tetapi juga para elit politik berkumpul, dan tamu-tamu terhormat dari luar negeri pun berdatangan.
Singkatnya, itu adalah liburan yang menyenangkan, penuh kebaikan dan cahaya, yang sejujurnya layak diterima Joseph Davydovich Kobzon dengan pelayanan yang benar-benar ksatria terhadap seni panggung nasional!
Menjelang salah satu peringatannya sebelumnya, Joseph Kobzon mengungkapkan sikapnya terhadap tahun-tahun yang lalu:
“.Ini pada dasarnya tidak seberapa, ini pada dasarnya adalah hal yang sepele.” Inilah alasan Robert Rozhdestvensky. Dan Yevgeny Yevtushenko berkeberatan: “Dan, tampaknya, hidup bukanlah hal yang sepele ketika tidak ada sesuatu pun yang tampak seperti hal sepele.”
Tahun-tahun berlalu seperti momen, tapi betapa besar kegembiraan yang mereka berikan. Pertemuan yang tak terlupakan dengan Lydia Ruslanova, Klavdiya Shulzhenko, Leonid Utesov, Mark Bernes. Pertunjukan bersama dan pembelajaran terus-menerus dari para master ini. Begitu banyak pertemuan yang menyenangkan dengan komposer dan penyair. Melelahkan dan membahagiakan mengerjakan lagu-lagu baru. Konser Penulis komposer dan penyair. Perjalanan ke Timur Jauh, Arktik, utara, selatan dan barat. Pertemuan dengan pembangun pembangkit listrik distrik negara bagian Bratsk, Ust-Ilim, BAM dan Norilsk, Zeyskaya dan Vilyuiskaya. Pertemuan tahunan dengan pekerja desa.
Betapa indahnya tanah airku. Betapa cantik dan beraninya orang-orang yang tinggal di negara kita.
Pertemuan dengan tentara di Damansky, dengan pelaut di Severomorsk dan Vladivostok, dengan tentara internasionalis di Afghanistan. Kongres Komsomol dan Festival Dunia - ini tetap dikenang seumur hidup. Pertemuan dengan pecinta lagu
luar negeri. Dan, tentu saja, pertemuan dengan mereka yang nasibnya terkait erat dengan luar angkasa. Betapa cantiknya orang-orang yang menciptakan keajaiban abad kedua puluh ini!
Terima kasih, Tanah Air, terima kasih kawan, terima kasih takdir!
Masih banyak yang harus dilakukan agar kita layak mendapatkan waktu kita, layak dihormati orang-orang ini.”
Apa lagi yang bisa Anda tambahkan pada kata-kata ini? Apakah mungkin untuk berharap dengan segenap hati dan jiwa saya: Berbahagialah, Joseph Davydovich sayang!” Dan juga untuk mengingatkan Anda akan kata-kata sambutan dari Raikin agung yang ditujukan kepada Anda:
“Tolong panjang umur. Panggung selalu bersamamu. Bekerjalah dengan bakat dan hati seperti biasa!”

Valery Safoshki. April 2000, desa, Volodino, wilayah Vladimir