Derzhavin mengembangkan tradisi klasisisme Rusia, menjadi penerus tradisi Lomonosov dan Sumarokov.

Baginya, tujuan seorang penyair adalah mengagungkan perbuatan besar dan mencela perbuatan buruk. Dalam ode "Felitsa" ia mengagungkan monarki yang tercerahkan, yang dipersonifikasikan oleh pemerintahan Catherine II. Permaisuri yang cerdas dan adil dikontraskan dengan bangsawan istana yang serakah dan egois:

Anda tidak akan menyinggung satu-satunya,

Jangan menghina siapa pun

Anda melihat kebodohan melalui jari-jari Anda,

Satu-satunya hal yang tidak dapat Anda toleransi adalah kejahatan...

Objek utama puisi Derzhavin adalah manusia sebagai individu yang unik dalam segala kekayaan selera dan preferensi pribadi. Banyak dari odenya yang bersifat filosofis, membahas tentang tempat dan tujuan manusia di bumi, masalah hidup dan mati:

Akulah penghubung dunia-dunia yang ada dimana-mana,

Saya adalah substansi yang tingkatnya ekstrem;

Saya adalah pusat kehidupan

Sifatnya adalah inisial dewa;

Tubuhku hancur menjadi debu,

Aku memerintahkan guntur dengan pikiranku,

Saya seorang raja - saya seorang budak - saya adalah cacing - saya adalah dewa!

Tapi, karena begitu luar biasa, aku

Dimana itu terjadi? - tidak dikenal:

Tapi aku tidak bisa menjadi diriku sendiri.

Ode "Tuhan", (1784)

Derzhavin menciptakan sejumlah contoh puisi liris yang ketegangan filosofisnya dipadukan dengan sikap emosional terhadap peristiwa yang digambarkan. Dalam puisi “The Snigir” (1800), Derzhavin berduka atas kematian Suvorov:

Mengapa Anda memulai lagu perang?

Seperti seruling, bullfinch sayang?

Dengan siapa kita akan berperang melawan Hyena?

Siapa pemimpin kita sekarang? Siapa pahlawannya?

Di manakah Suvorov yang kuat, berani, dan cepat?

Severn guntur terletak di kuburan.

Sebelum kematiannya, Derzhavin mulai menulis sebuah ode untuk KEHANCURAN KEHORMATAN, yang baru permulaannya sampai kepada kita:

R eka waktu dalam aspirasinya

kamu membawa urusan semua orang

DAN tenggelam dalam jurang terlupakan

N bangsa, kerajaan, dan raja.

A jika masih ada yang tersisa

H suara kecapi dan terompet,

T tentang keabadian akan ditelan oleh mulut

DAN nasib yang sama tidak akan luput!

Derzhavin mengembangkan tradisi klasisisme Rusia, menjadi penerus tradisi Lomonosov dan Sumarokov.

Baginya, tujuan seorang penyair adalah mengagungkan perbuatan besar dan mencela perbuatan buruk. Dalam ode "Felitsa" ia mengagungkan monarki yang tercerahkan, yang dipersonifikasikan oleh pemerintahan Catherine II. Permaisuri yang cerdas dan adil dikontraskan dengan bangsawan istana yang serakah dan egois: Anda adalah satu-satunya yang tidak menyinggung, Anda tidak menyinggung siapa pun, Anda melihat kebodohan, Hanya Anda yang tidak mentolerir kejahatan...

Objek utama puisi Derzhavin adalah manusia sebagai individu yang unik dalam segala kekayaan selera dan preferensi pribadi. Banyak dari odenya yang bersifat filosofis, membahas tentang tempat dan tujuan manusia di bumi, masalah hidup dan mati: Akulah penghubung dunia-dunia yang ada di mana-mana, Akulah materi tingkat ekstrim; Saya adalah pusat kehidupan, ciri awal dewa; Aku membusuk dengan tubuhku menjadi debu, aku memerintahkan guntur dengan pikiranku, aku adalah raja - aku adalah budak - aku adalah cacing - aku adalah dewa! Tapi, betapa luar biasa, kapan saya datang? - tidak diketahui: Tapi aku tidak bisa menjadi diriku sendiri. Ode "Tuhan", (1784)

Derzhavin menciptakan sejumlah contoh puisi liris yang ketegangan filosofisnya dipadukan dengan sikap emosional terhadap peristiwa yang digambarkan. Dalam puisi “The Snigir” (1800), Derzhavin berduka atas kematian Suvorov: Mengapa Anda memulai lagu perang seperti seruling, Snigir sayang? Dengan siapa kita akan berperang melawan Hyena? Siapa pemimpin kita sekarang? Siapa pahlawannya? Di manakah Suvorov yang kuat, berani, dan cepat? Severn guntur terletak di kuburan.

Sebelum kematiannya, Derzhavin mulai menulis sebuah syair untuk KEHANCURAN KEHORMATAN, yang darinya baru permulaan yang sampai kepada kita: Sungai zaman dengan derasnya membawa semua urusan manusia dan menenggelamkan bangsa, kerajaan, dan raja ke dalam jurang. pelupaan. Dan jika ada yang tersisa Melalui suara kecapi dan terompet, Itu akan dilahap oleh mulut keabadian Dan nasib bersama tidak akan hilang!

Ragam kreativitas: Derzhavin tidak membatasi dirinya hanya pada satu jenis ode baru. Dia mengubah, terkadang tanpa bisa dikenali, genre odik ke berbagai arah. Yang sangat menarik adalah eksperimennya dalam ode yang menggabungkan prinsip-prinsip yang berlawanan: terpuji dan menyindir. Inilah tepatnya ode terkenalnya “To Felice”, yang dibahas di atas. Perpaduan antara “tinggi” dan “rendah” di dalamnya ternyata cukup natural justru karena sang penyair sudah menemukan gerak seni yang tepat. Yang mengemuka dalam karya tersebut bukanlah gagasan kenegaraan yang abstrak dan luhur, melainkan pemikiran hidup dari orang tertentu. Orang yang memahami realitas dengan baik, jeli, ironis, dan demokratis dalam pandangan, penilaian, dan penilaiannya. GA mengatakan ini dengan sangat baik. Gukovsky: “Tetapi inilah pujian untuk Permaisuri, yang ditulis dalam pidato hidup orang biasa, berbicara tentang kehidupan yang sederhana dan tulus, liris tanpa ketegangan yang dibuat-buat, sekaligus ditaburi lelucon, gambaran satir, ciri-ciri kehidupan sehari-hari. Seolah-olah itu adalah sebuah ode pujian dan pada saat yang sama, sebagian besar darinya seolah-olah diisi dengan sindiran terhadap para bangsawan; tetapi secara keseluruhan itu bukanlah sebuah ode atau sindiran, tetapi puisi bebas tuturan seseorang yang menunjukkan kehidupan dalam keberagamannya, dengan ciri-ciri tinggi dan rendah, liris dan satir yang terjalin – sebagaimana adanya.

Puisi lirik pendek Derzhavin juga dijiwai dengan semangat inovatif. Dalam surat, elegi, idyll dan eclogues, dalam lagu dan roman, dalam genre liris yang lebih kecil dari ode, penyair merasa lebih terbebas dari kanon klasik yang ketat. Namun, Derzhavin sama sekali tidak menganut pembagian genre yang ketat. Puisi lirisnya adalah semacam kesatuan yang utuh. Hal ini tidak lagi didukung oleh logika genre yang sama, tidak oleh norma-norma ketat yang menetapkan kepatuhan: tema tinggi - genre tinggi - kosakata tinggi; topik rendah - genre rendah - kosakata rendah. Sampai saat ini, korespondensi semacam itu diperlukan untuk puisi muda Rusia. Standar dan model diperlukan, yang bertentangan dengan itu selalu ada dorongan untuk pengembangan puisi lebih lanjut. Dengan kata lain, lebih dari sebelumnya, ada kebutuhan akan titik awal yang menjadi titik awal seorang seniman hebat, mencari jalannya sendiri.

Pahlawan liris, yang menyatukan puisi Derzhavin menjadi satu kesatuan, untuk pertama kalinya adalah dirinya sendiri, orang dan penyair tertentu yang dapat dikenali oleh pembaca. Jarak antara penulis dan pahlawan liris dalam genre puisi “kecil” Derzhavin sangat minim. Ingatlah bahwa dalam ode “To Felice” jarak seperti itu ternyata jauh lebih signifikan. Punggawa Murza, seorang sybarite dan kekasih yang menganggur, bukanlah pekerja keras Gavrila Romanovich Derzhavin. Meskipun pandangan mereka yang optimis terhadap dunia, keceriaan dan rasa puas diri membuat mereka sangat mirip. Puisi liris sang penyair dijelaskan dengan sangat akurat dalam buku karya G.A. Gukovsky: “Di Derzhavin, puisi memasuki kehidupan, dan kehidupan memasuki kehidupan sehari-hari, fakta asli, peristiwa politik, gosip berjalan menyerbu dunia puisi dan menetap di dalamnya, mengubah dan menggantikan segala sesuatu yang biasa, terhormat dan di dalamnya. hubungan yang sah dari berbagai hal. Tema puisi itu menerima keberadaan baru yang fundamental<…>Pembaca pertama-tama harus percaya, harus menyadari bahwa yang berbicara tentang dirinya adalah penyair itu sendiri, bahwa penyair adalah orang yang sama dengan orang yang berjalan di depan jendelanya di jalan, bahwa ia tidak dijalin dari kata-kata, tapi dari daging dan darah asli. Pahlawan liris Derzhavin tidak dapat dipisahkan dari gagasan penulis sebenarnya.”

Dalam dua dekade terakhir hidupnya, penyair menciptakan sejumlah puisi liris dalam semangat Anacreontic. Dia secara bertahap menjauh dari genre ode. Namun, “anacreontics” Derzhavin memiliki sedikit kemiripan dengan apa yang kita temui dalam lirik Lomonosov. Lomonosov berdebat dengan penyair Yunani kuno, membandingkan kultus kegembiraan dan kesenangan duniawi dengan cita-citanya dalam melayani tanah air, kebajikan sipil, dan keindahan ketidakegoisan wanita atas nama tugas. Derzhavin tidak seperti itu! Dia menetapkan sendiri tugas untuk mengungkapkan dalam puisi “perasaan paling lembut” seseorang.

Jangan lupa bahwa kita berada pada dekade terakhir abad ini. Di hampir seluruh bidang sastra, klasisisme, dengan prioritas tema-tema sipil, mulai kalah dari sentimentalisme, sebuah metode dan arah artistik yang mengutamakan tema-tema pribadi, moral, dan psikologis. Hampir tidak ada gunanya menghubungkan lirik Derzhavin secara langsung dengan sentimentalisme. Masalah ini sangat kontroversial. Sarjana sastra menyelesaikannya dengan cara yang berbeda. Beberapa bersikeras bahwa penyair lebih dekat dengan klasisisme, yang lain dengan sentimentalisme. Penulis banyak karya tentang sejarah sastra Rusia G.P. Makogonenko mengungkapkan tanda-tanda realisme yang jelas dalam puisi Derzhavin. Jelas sekali bahwa karya-karya penyair begitu orisinal dan unik sehingga hampir tidak mungkin untuk mengaitkannya dengan metode artistik yang ditentukan secara ketat.

Selain itu, karya penyair bersifat dinamis: berubah bahkan dalam satu dekade. Dalam liriknya tahun 1790-an, Derzhavin menguasai lapisan bahasa puisi yang semakin baru. Dia mengagumi fleksibilitas dan kekayaan pidato Rusia, yang menurut pendapatnya, disesuaikan dengan baik untuk menyampaikan nuansa perasaan yang paling beragam. Mempersiapkan kumpulan “puisi Anacreontic” untuk diterbitkan pada tahun 1804, penyair tersebut menyatakan dalam kata pengantar tentang tugas gaya dan linguistik baru yang dihadapinya: “Demi kecintaan saya pada kata Rusia, saya ingin menunjukkan kelimpahan, fleksibilitas, ringan dan , secara umum, kemampuan untuk mengungkapkan perasaan paling lembut yang hampir tidak ditemukan dalam bahasa lain."

Dengan bebas mengadaptasi puisi Anacreon atau Horace ke dalam bahasa Rusia, Derzhavin sama sekali tidak peduli dengan keakuratan terjemahannya. Dia memahami dan menggunakan “Anacreontics” dengan caranya sendiri. Ia membutuhkannya untuk menunjukkan kehidupan Rusia dengan lebih bebas, lebih berwarna dan lebih detail, untuk mengindividualisasikan dan menekankan ciri-ciri karakter (“karakter”) orang Rusia. Dalam sebuah puisi "Memuji Kehidupan Pedesaan" penduduk kota melukiskan dalam imajinasinya gambaran kehidupan petani yang sederhana dan sehat:

Sepanci sup kubis yang panas dan enak,

Sebotol anggur yang enak,

Bir Rusia diseduh untuk digunakan di masa depan.

Eksperimen Derzhavin tidak selalu berhasil. Ia berusaha merangkul dua prinsip yang berbeda dalam satu konsep puitis: kebijakan publik dan kehidupan pribadi seseorang dengan kepentingan dan keprihatinannya sehari-hari. Sulit untuk melakukan ini. Penyair mencari apa yang dapat menyatukan dua kutub keberadaan masyarakat: instruksi penguasa dan kepentingan pribadi masyarakat. Tampaknya dia menemukan jawabannya - Seni dan Kecantikan. Menata ulang dalam puisi “The Birth of Beauty” mitos Yunani kuno tentang kemunculan dewi kecantikan Aphrodite dari buih laut (mitos dalam versi Hesiod - L.D.), Derzhavin menggambarkan Kecantikan sebagai prinsip rekonsiliasi abadi:

…Kecantikan

Seketika itu juga ia terlahir dari ombak laut.

Dan hanya dia yang melihat,

Badai segera mereda

Dan terjadilah keheningan.

Tapi penyair itu tahu betul bagaimana kehidupan nyata bekerja. Pandangan yang bijaksana dan tidak kenal kompromi adalah ciri khas dari sifatnya. Oleh karena itu, dalam puisi berikutnya “To the Sea,” dia sudah mempertanyakan bahwa di “Zaman Besi” saat ini, Puisi dan Keindahan akan mampu mengatasi kehausan yang menyebarkan kemenangan akan kekayaan dan keuntungan. Untuk bertahan hidup, seseorang di “Zaman Besi” ini dipaksa menjadi “lebih keras dari batu api.” Dimana seseorang bisa “mengenal” Puisi, bersama Lyra! Dan cinta untuk pria modern yang cantik menjadi semakin asing:

Apakah kelopak mata sekarang terbuat dari besi?

Apakah laki-laki lebih keras dari batu api?

Tanpa mengenalmu,

Dunia tidak terpikat oleh permainan,

Asing bagi keindahan niat baik.

Pada masa-masa terakhir karya kreatifnya, lirik-lirik penyair semakin banyak diisi dengan tema-tema nasional, motif dan teknik puisi rakyat. “Elemen artistik yang mendalam dari sifat penyair,” yang ditunjukkan Belinsky, semakin jelas muncul di dalamnya. Derzhavin menciptakan puisi-puisi yang luar biasa dan sangat berbeda dalam hal genre, gaya, dan suasana emosional selama tahun-tahun ini. "Swallow" (1792), "Idola saya" (1794), "Nobleman" (1794), "Undangan makan malam" (1795), "Monumen" (1796), "Khrapovitsky" (1797), "gadis Rusia" ( 1799), "Bullfinch" (1800), "Swan" (1804), "Confession" (1807), "Eugene. Kehidupan Zvanskaya" (1807), "River of Times..." (1816). Dan juga “Mug”, “Nightingale”, “For Happiness” dan masih banyak lainnya.

Mari kita menganalisis beberapa di antaranya, pertama-tama memperhatikan puisi mereka, yaitu, seperti yang dikatakan kritikus, “elemen artistik yang mendalam” dari karya Derzhavin. Mari kita mulai dengan fitur yang langsung menarik perhatian: puisi penyair menyentuh pembaca dengan warna-warni dan konkrit yang terlihat. Derzhavin adalah ahli lukisan dan deskripsi. Mari kita berikan beberapa contoh. Ini adalah awal dari puisi itu "Visi Murza":

Di eter biru tua

Bulan emas melayang;

Dalam porfiri peraknya

Bersinar dari ketinggian, dia

Melalui jendela rumahku diterangi

Dan dengan sinar coklat kekuninganmu

Saya melukis kacamata emas

Di lantai pernis saya.

Di depan kita ada lukisan indah dengan kata-kata. Dalam bingkai jendela, seolah-olah dalam bingkai yang membatasi sebuah gambar, kita melihat pemandangan yang indah: di langit beludru biru tua, dalam “porfiri perak” bulan mengapung perlahan dan khusyuk. Mengisi ruangan dengan cahaya misterius, ia menggambar pola pantulan emas dengan sinarnya. Skema warna yang halus dan aneh! Pantulan lantai pernis berpadu dengan sinar coklat kekuningan dan menciptakan ilusi "kaca emas".

Dan inilah bait pertama "Undangan Makan Malam":

sterlet emas Sheksninsk,

Kaymak dan borscht sudah berdiri;

Dalam botol anggur, pukulan, bersinar

Sekarang dengan es, sekarang dengan percikan api, mereka memberi isyarat;

Dupa mengalir dari pembakar dupa,

Buah-buahan di antara keranjang tertawa,

Para pelayan tidak berani bernafas,

Ada meja yang menunggu Anda;

Nyonya rumah itu megah dan muda

Siap membantu.

Nah, apakah mungkin untuk tidak menerima undangan seperti itu!

Dalam puisi besar "Eugene. Kehidupan Zvanskaya" Derzhavin akan menyempurnakan teknik warna-warni gambar yang indah. Pahlawan liris sedang “istirahat”; dia telah pensiun dari dinas, dari hiruk pikuk ibu kota, dari aspirasi ambisius:

Berbahagialah dia yang tidak terlalu bergantung pada orang lain,

Bebas dari hutang dan dari kerumitan perintah,

Tidak mencari emas atau kehormatan di pengadilan

Dan asing bagi segala macam kesombongan!

Tampaknya ada aroma syair Pushkin dari "Eugene Onegin": "Berbahagialah dia yang muda sejak masa mudanya ..." Pushkin mengetahui puisi Derzhavin dengan baik dan belajar dengan penyair yang lebih tua. Kita akan menemukan banyak kesamaan dalam karya-karya mereka.

Warna-warni dan visibilitas detail “Evgenia. The Life of Zvanskaya” sungguh menakjubkan. Deskripsi set meja untuk makan malam dengan “perbekalan buatan sendiri, segar, sehat” begitu spesifik dan alami sehingga seolah-olah Anda bisa menjangkau dan menyentuhnya:

Ham merah, sup kubis hijau dengan kuning telur,

Pai kuning kemerahan, keju putih, udang karang merah,

Pitch itu, kaviar kuning, dan dengan bulu biru

Ada tombak beraneka ragam di sana - cantik!

Dalam literatur penelitian tentang penyair, bahkan ada definisi “Derzhavin still life”. Namun salah jika mereduksi pembicaraan hanya pada kealamian, kealamian pemandangan sehari-hari dan pemandangan alam yang digambarkan oleh penyair. Derzhavin sering menggunakan teknik artistik seperti personifikasi, personifikasi konsep dan fenomena abstrak (yaitu, memberi mereka karakteristik material). Dengan cara ini dia mencapai penguasaan tinggi dalam konvensi seni. Penyair juga tidak bisa hidup tanpanya! Ini memperbesar gambar dan membuatnya sangat ekspresif. Dalam “Undangan Makan Malam” kita menemukan gambaran yang dipersonifikasikan - itu membuat kita merinding: “Dan Kematian melihat kita melalui pagar.” Dan betapa manusiawi dan mudah dikenalinya Muse Derzhavin. Dia “melihat melalui jendela kristal, mengacak-acak rambutnya.”

Personifikasi warna-warni sudah ditemukan di Lomonosov. Mari kita ingat dialognya:

Ada Kematian di antara resimen Gotik

Berlari, geram, dari formasi ke formasi

Dan rahang serakahku terbuka,

Dan dia mengulurkan tangannya yang dingin...

Namun, kita pasti menyadari bahwa isi gambar yang dipersonifikasikan di sini benar-benar berbeda. Gambaran Kematian Lomonosov sangat agung, monumental, desain leksikalnya serius dan sombong (“terbuka”, “meregangkan”). Kematian mempunyai kemahakuasaan atas formasi prajurit, atas seluruh resimen pasukan. Dalam Derzhavin, Kematian diibaratkan sebagai seorang perempuan petani yang menunggu tetangganya di balik pagar. Namun justru karena kesederhanaan dan kewajaran inilah timbul perasaan kontras yang tragis. Drama situasi dicapai tanpa kata-kata yang berlebihan.

Derzhavin berbeda dalam puisinya. Palet puitisnya beraneka warna dan multidimensi. N.V. Gogol terus-menerus mencari asal usul “ruang lingkup hiperbolik” karya Derzhavin. Dalam bab ketiga puluh satu dari “Bagian-Bagian Pilihan dari Korespondensi dengan Teman,” yang berjudul “Apa, akhirnya, inti dari puisi Rusia dan apa kekhasannya,” ia menulis: “Segala sesuatu tentang dia besar sama besarnya dengan apa pun.” Yang mana di antara penyair kita, jika Anda membedahnya dengan pisau anatomi, Anda akan melihat bahwa ini berasal dari kombinasi luar biasa dari kata-kata tertinggi dengan yang terendah dan paling sederhana, yang tidak akan berani dilakukan oleh siapa pun kecuali kecuali. Derzhavin. di satu tempat tentang suaminya yang agung, pada saat dia telah memenuhi semua yang dibutuhkan di bumi:

Dan kematian menanti sebagai tamu,

Memutar kumisnya, melamun.

Siapa, selain Derzhavin, yang berani menggabungkan ekspektasi kematian dengan tindakan sepele seperti memutar-mutar kumis? Namun betapa lebih gamblang penampilan sang suami sendiri melalui hal ini, dan betapa melankolisnya perasaan mendalam yang masih tersisa di jiwa!

Gogol tidak diragukan lagi benar. Inti dari gaya inovatif Derzhavin justru terletak pada kenyataan bahwa penyair memperkenalkan kebenaran kehidupan ke dalam karya-karyanya, sebagaimana ia memahaminya. Dalam hidup, yang tinggi hidup berdampingan dengan yang rendah, kesombongan dengan kesombongan, ketulusan dengan kemunafikan, kecerdasan dengan kebodohan, dan kebajikan dengan kekejaman. Kehidupan itu sendiri berdekatan dengan kematian.

Konflik puisi terbentuk dari benturan prinsip-prinsip yang berlawanan "Bangsawan". Ini adalah karya liris besar dalam bentuk odik. Ini memiliki dua puluh lima bait yang masing-masing terdiri dari delapan baris. Pola ritme yang jelas yang dibentuk oleh tetrameter iambik dan skema rima khusus (ababvggv) konsisten dengan tradisi genre ode. Namun penyelesaian konflik puitis sama sekali tidak ada dalam tradisi ode. Alur cerita dalam ode, pada umumnya, tidak bertentangan satu sama lain. Di Derzhavin mereka saling bertentangan, berlawanan. Satu baris - seorang bangsawan, seseorang yang layak atas gelar dan takdirnya:

Bangsawan itu pasti begitu

Pikiran sehat, hati tercerahkan;

Dia harus memberi contoh

Bahwa gelarnya suci,

Bahwa dia adalah instrumen kekuasaan,

Dukungan untuk gedung kerajaan.

Seluruh pikiran, perkataan, perbuatannya

Pasti ada kemaslahatan, kemuliaan, kehormatan.

Baris lainnya adalah keledai bangsawan, yang tidak akan diberi gelar atau perintah (“bintang”): Keledai akan tetap menjadi keledai, Meskipun Anda menghujaninya dengan bintang; Dimana dia harus bertindak dengan pikirannya, Dia hanya mengepakkan telinganya. TENTANG! Sia-sia tangan kebahagiaan, Melawan tingkatan alam, Mendandani orang gila seperti ahli Atau seperti orang bodoh.

Sia-sia mengharapkan dari penyair pendalaman psikologis atas konflik yang disebutkan atau refleksi penulis (yaitu refleksi analitis). Ini akan dibahas dalam puisi Rusia, tetapi nanti. Sementara itu, Derzhavin, mungkin penyair Rusia pertama, membuka jalan untuk menggambarkan perasaan dan tindakan orang-orang dalam kehidupan sehari-hari.

Dalam perjalanan ini, “kelengkungan pikiran Rusia” yang dibicarakan Belinsky sangat membantu penyair. Teman dan istri tercinta penyair meninggal. Untuk menghilangkan sedikit kemurungan, Derzhavin dalam puisi itu "Tentang kematian Katerina Yakovlevna" ternyata seolah-olah mendukung irama ratapan rakyat:

Tidak ada burung layang-layang yang bersuara merdu

Sederhana dari alam liar -

Oh! sayangku, cantik,

Dia terbang - gembira bersamanya.

Bukan cahaya bulan yang pucat

Bersinar dari awan dalam kegelapan yang mengerikan -

Oh! tubuhnya terbaring mati,

Seperti bidadari cerah yang tertidur lelap.

Burung layang-layang adalah gambar favorit dalam lagu daerah dan ratapan. Dan tidak heran! Dia membangun sarang di dekat tempat tinggal manusia, atau bahkan di balik pintu tertutup. Dia berada di sebelah petani, menyentuhnya dan membuatnya bahagia. Dengan kesederhanaan, kerapian, dan kicauannya yang penuh kasih sayang, “burung layang-layang bersuara merdu” mengingatkan penyair pada sahabat karibnya. Tapi burung layang-layang itu ceria dan sibuk. Dan tidak ada yang bisa membangunkan kekasihku dari “tidur nyenyak”. “Patah hati” sang penyair hanya bisa meneriakkan kesedihannya yang paling pahit hanya dalam syair-syair yang sangat mirip dengan ratapan rakyat. DAN teknik paralelisme dengan alam dalam puisi ini sangat mengesankan dan ekspresif.

Warga negara Derzhavin dan penyair. Derzhavin. Jalan Derzhavin dalam pelayanan dan sastra adalah istimewa bahkan untuk zaman kepribadian. Ibu Derzhavin mengirimnya ke gimnasium yang baru saja dibuka di Kazan, namun karena kesalahan petugas, ia terpaksa masuk dinas militer tanpa menyelesaikan studinya.

Bagikan pekerjaan Anda di jejaring sosial

Jika karya ini tidak cocok untuk Anda, di bagian bawah halaman terdapat daftar karya serupa. Anda juga dapat menggunakan tombol pencarian

G.R. DERZHAVIN

1. Garis besar kehidupan dan jalur kreatif G.R. Warga negara Derzhavin dan penyair.

2. Dunia puisi G.R. Derzhavin.

...seorang penyair Rusia yang hebat dan brilian yang merupakan gema sejati dari kehidupan rakyat Rusia, gema sejati dari abad Catherine II.

V.G. Belinsky

1. Gavrila Romanovich Derzhavin (1743-1816) adalah penulis Rusia pertama yang mengakui dirinya sebagai penyair nasional, bahasa Rusia tidak hanya dalam bahasa, tetapi, yang paling penting, dalam pemikiran, dalam"Mentalitas Rusia", menurut "filsafat" , seperti yang dia sendiri katakan. Jalur Derzhavin dalam pelayanan dan sastra adalah istimewa bahkan untuk “zaman kepribadian”. Kualitas seperti ambisi yang sangat besar, energi karakter yang tak tergoyahkan, dan bakat puitis yang kuat menghasilkan karier yang fantastis (dari prajurit hingga menteri) bagi seorang bangsawan kecil tanpa koneksi istana dan menjadikan pembuat sajak yang tidak kompeten tanpa pendidikan serius sebagai penyair terhebat di zamannya.

Derzhavin lahir di dekat Kazan dalam keluarga seorang perwira bangsawan yang miskin. Keluarga bangsawan kuno, Derzhavin, berasal dari Tatar Murza Bagrim. Terkenal jahat"Catatan" penyair menulis tentang hidupnya itu“... pada masa bayi dia sangat kecil, lemah dan kering, sehingga, menurut kurangnya pencerahan dan kebiasaan populer pada waktu itu di wilayah itu, dia harus dipanggang dalam roti agar dia dapat menerima beberapa makhluk hidup.", Dan: “... ketika pada tahun 1744 sebuah komet besar, yang sangat terkenal di dunia ilmiah, muncul, ketika bayi pertama kali melihatnya, sambil menunjuk ke arahnya dengan jarinya, dia mengucapkan kata pertama: “Tuhan!”" Saya belajar membaca pada usia 4 tahun, dan kemudian menulis." dari para pendeta " Kemudian, di Orenburg, dia diajari bahasa Jerman oleh narapidana Jerman yang diasingkan, Rose, dan matematika oleh rekan-rekan ayahnya. Pada usia 11 tahun, dia kehilangan ayahnya. Pada tahun 1759, ibu Derzhavin mengirimnya ke gimnasium yang baru saja dibuka di Kazan, namun karena kesalahan petugas, ia terpaksa masuk dinas militer tanpa menyelesaikan studinya.

Pada tahun 1762, mantan siswa sekolah menengah Gabriel Derzhavin tiba dari Kazan ke St. Petersburg, ke Resimen Pengawal Preobrazhensky untuk bertugas, yang baginya menjadi “Akademi Kebutuhan dan Kesabaran" Di sinilah Derzhavin" mendidik dirinya sendiri " Selama 10 tahun ia memikul beban berat seorang prajurit. Baru pada tahun 1772 ia menerima pangkat perwira pertama. Pada 1773 ia bergabung dengan tentara aktif yang menekan pemberontakan Pugachev. Setelah kekalahan para pemberontak, dia tidak diperhatikan oleh Catherine II, dan dia sendiri mendapatkan hadiah: dengan mengajukan petisi kepada permaisuri, dia menerima 300 jiwa budak di Belarus dan pangkat kapten-letnan.

Selama dinas militernya sebagai penjaga, dia mulai " mencoret-coret ayat » « tidak ada peraturan", tapi meniru Lomonosov dan Sumarokov. Pada tahun 1776 koleksi pertamanya diterbitkan“Odes diterjemahkan dan disusun di Gunung Chitalagai pada tahun 1774”(“Chitalagai” ode). Koleksinya luput dari perhatian, tetapi ini merupakan tahap penting dalam pengembangan kreatif Derzhavin, dalam kesadarannya akan kewajiban sipilnya, yang dipahami sebagai ketaatan yang ketat terhadap hukum, pelayanan” kebenaran suci ", perjuangan melawan penyalahgunaan dan penyalahgunaan kekuasaan. Sejak 1777, Derzhavin beralih ke pegawai negeri (negara) sebagai eksekutor di Senat dan mengambil “menemukan dirimu sendiri"dalam puisi.

Di “jalur khusus” Anda sendiri dia bergabung pada akhir tahun 1770-an. sebagian besar disebabkan oleh pemulihan hubungan dengan"Lingkaran Lviv"sekelompok penyair, komposer, seniman muda, yang dihubungkan oleh hubungan persahabatan dan kesamaan pendekatan baru dalam sastra dan seni. Berdasarkan posisi ideologis, estetika dan puitis dari peserta langsung lingkaran (N.A. Lvova, M.N. Muravyova, G.R. Derzhavin, V.V. Kapnista,
aku. Khemnitsera, V.V. Khanykov dan lainnya) terbentuk dalam sastra Rusia abad ke-18 pra-romantisisme . Menurut peneliti V.A. Zapadov, dalam karya-karya penyair komunitas Lvov-Derzhavin menemukan perwujudan “pengakuan atas keutamaan inspirasi sebagai sumber kreativitas puitis dan menonjolkan individualitas, diambil dalam dunia objektif-nyata, konkrit-sensorik di sekitarnya, dua prinsip dasar pra-romantisisme" 1 . Pra-romantisisme menempatkan individualitas sebagai pusat sastra, tetapi individualisme tidak diungkapkan secara jelas dalam romantisme, yang berubah menjadi egoisme dan egosentrisme. Dalam pra-romantisisme tidak ada ciri “subjektivisme romantis”. Pra-Romantisisme tidak diragukan lagi telah menentukan visi puitis baru tentang dunia dan gaya otobiografi individu Derzhavin yang inovatif, “ kebingungan "(penyair memberikan deskripsi genre karya Derzhavin ini
M N. Muravyov), miliknya " suku kata besar" (Rumus N.V. Gogol 2 ), dan akhirnya membawa penyair ke realisme. Pada akhir tahun 1770-an. dia menolak untuk mengikuti bahasa odik Lomonosov, berdasarkan kepatuhan yang ketat terhadap transisi bertahap dalam teks tertentu dari Slavonikisme Gereja ke kata-kata Rusia dan sebaliknya.

Derzhavin membuat revolusi dalam puisi, dengan menghancurkan sistem genre klasik, menyangkal perlunya gradasi genre, menganjurkan penghapusan hambatan genre dalam lirik, dan tidak menciptakan lirik impersonal, tetapi lirik yang berhubungan dengan kehidupan, yang mengungkapkan dunia batin puisi. individu: untuk pertama kalinya, seseorang mampu mengungkapkan perasaannya secara puitis. Derzhavin adalah orang pertama dalam sastra Rusia yang mengakui dirinya sebagai penyair Rusia dan menyatakan puisinya sebagai puisi nasional. Dia adalah penyair Rusia pertama yang menulis bukan tentang seseorang secara umum, tetapi tentang pribadi, termasuk dirinya sendiri, dan tentang kehidupan pribadi, yang dipadukan dengan cemerlang.« puisi dengan realita kehidupan sehari-hari“(Yu.M.Lotman). Masuk akal dalam seni tidak lagi menjadi dogma dan digantikan oleh persyaratan untuk menjaga kealamian gambar.

Pada bulan September 1779, majalah “St. Petersburg Bulletin”, salah satu penerbitnya adalah Ya.B. Pangeran, yang dekat dengan lingkaran Lviv, menerbitkan publikasi tersebut“Odes atas kematian K.M.k***” ("Tentang kematian Pangeran Meshchersky"), yang menandai halaman baru dalam lirik Derzhavin, konfirmasi yang jelas tentang hal ini adalah komposisi berikut:"Kunci", “Puisi untuk kelahiran pemuda kelahiran porfiri di Utara”, "Ke tetangga pertama", "Susunan Mazmur 81" ("Kepada Penguasa dan Hakim"). Di dalamnya, dan hal ini dicatat oleh semua peneliti karya penyair, ciri-ciri yang bersifat polemik dalam kaitannya dengan tradisi puisi sebelumnya terlihat jelas: penolakan untuk “meniru model”, keinginan akan otobiografi, kecintaan pada detail material, keindahan. , untuk gambaran nyata secara visual yang diambil dari kehidupan Rusia sehari-hari, banyak petunjuk khusus, perhatian pada dunia spiritual seseorang, dll.

Syair yang diterbitkan pada tahun 1783 dengan sempurna menunjukkan individualitas kreatif sang penyair"Felitsa" , yang membuatnya terkenal di seluruh Rusia dan kariernya yang pesat. Pada tahun 178488. Derzhavin pertama kali menjabat sebagai gubernur Olonet (di Petrozavodsk) dan kemudian (dari tahun 1785) sebagai gubernur Tambov. Berdasarkan pengaduan, dia dituduh melakukan pelanggaran dan diadili oleh Senat karena penyalahgunaan kekuasaan. Senat membebaskannya.

Pada tahun 1791 ia diangkat menjadi sekretaris kabinet permaisuri. Ia bertugas mengawasi legalitas keputusan Senat."Aku mengganggumu" permaisuri dengan semangatnya. Sejak 1793, Derzhavin menjadi senator dengan pangkat Penasihat Penasihat, dianugerahi Ordo Vladimir, gelar ke-2. Membela keadilan dan memerangi penyuapan, Derzhavin memicu serangkaian keluhan: para pejabat marah karena hal itu“Kamu tidak bisa bersamanya”.
Pada tahun 1794 ia menjadi presiden Commerce College. Dan di sini dia melancarkan perjuangan melawan pelanggaran, yang diikuti dengan perintah Catherine: untuk dianggap sebagai presiden,"tanpa mengganggu apapun"sebenarnya, pensiun secara terhormat dari bisnis.

Pada tahun 1794, Ekaterina Yakovlevna (nee Bastidon), istri penyair, Plenira-nya (Derzhavin menggunakan nama konvensional ini untuk menyapanya dalam puisi), meninggal. Ia mencurahkan rasa sakitnya dalam sebuah puisi“Tentang kematian Katerina Yakovlevna, yang terjadi pada tanggal 15 Juli 1794”. Pada tahun 1795 ia menikah dengan Daria Alekseevna Dyakova (1767-1842), yang ia sebut Milena dalam puisi.

Pada tahun 1800, Paul I mengangkat menteri kedua di Perbendaharaan Negara, anggota Dewan Negara. Untuk keberhasilan menyelesaikan tugas Paul untuk mencegah kelaparan di Belarus, ia dianugerahi pangkat anggota dewan penasehat aktif dan salib komandan kehormatan Ordo Malta. Setelah pembunuhan Paul I, dia menuntut penyelidikan atas penyebab kematian kaisar.

Cucu Catherine, Alexander I, mempercayakannya pada jabatan Menteri Kehakiman pada tahun 1802. Namun setahun kemudian, Derzhavin, seorang konservatif dalam pandangan politiknya, yang percaya bahwa Rusia tidak membutuhkan reformasi negara, tetapi orang-orang jujur ​​​​yang, dengan memegang posisi tinggi, akan melayani rakyat, dan bukan kepentingan egois mereka sendiri, diberhentikan oleh tsar. dengan teguran“Kamu melayani terlalu bersemangat”.

Dari tahun 1803 hingga akhir hayatnya, ia tetap menjadi pemilik tanah yang tinggal lama di perkebunan Zvanka miliknya di Sungai Volkhov di provinsi Novgorod, dan seorang penyair yang tidak bergantung pada pihak berwenang. Setelah meraih pangkat dan gelar tinggi tanpa patron atau dukungan siapa pun, Derzhavin tidak pernah mengubah keyakinannya, yang disampaikan melalui ungkapan favoritnya:

Pikiran dan hati manusia

Apakah kejeniusan saya

(“Pengakuan”, 1807).

Pada tahun 1804, koleksi Derzhavin diterbitkan"Lagu Anakreontik". Sepanjang tahun 1804-1814. dia sedang belajar dramaturgi: menulis tragedi (tetapi hanya satu “Herod dan Mariamne” yang dipentaskan, yang sukses), teks untuk opera (“Dobrynya”, “John the Terrible, atau Penaklukan Kazan”, dll.), serta ― terjemahan.

Pada tahun 1808 mereka muncul"Penjelasan atas karya Derzhavin...". “Penjelasan” menjadi kelanjutan dari karya penyair tentang “dengan catatan panjang mengenai kejadian-kejadian dan semua petunjuk mengenai syairnya"untuk vikaris Novgorod dan uskup Rusia Kuno Evgeniy (di dunia Evfimy Alekseevich Bolkhovitinov). Evgeny, yang sedang menyusun kamus penulis Rusia, sekuler dan spiritual, pada tahun 1805 bertanya kepada Derzhavin melalui temannya D.I. Khvostov untuk memberikan informasi otobiografi, serta “anekdot seperti apa tentang diri Anda dan literatur terkait" Derzhavin, yang pensiun dari dinas, dengan senang hati memenuhi permintaan ini. Berdasarkan
DARI. Serman, alasan sebenarnya dan mendalam atas munculnya “catatan” penyairada perasaan yang dirasakan Derzhavin pada tahun 1804–1805 tentang hilangnya kontak dengan generasi penulis dan pembaca baru, dan bukan permintaan sederhana Bolkhovitinov untuk melaporkan otobiografinya.. <…> Catatan Derzhavin secara keseluruhan menunjukkan niatnya untuk menjelaskan apa yang mungkin tampak ketinggalan zaman bagi pembaca era baru dan mengubah puisinya menjadi monumen masa lalu, menjadi gambaran abad yang lalu, dan apa yang dia sendiri anggap di dalamnya abadi, sangat puitis. , dan oleh karena itu dapat diakses oleh persepsi pembaca di semua era" Setelah menyelesaikan "Penjelasan", penyair memulai otobiografinya"Catatan..." (1812), yang fokus utamanya menggambarkan aktivitasnya di ruang publik.

Pada tahun 1811-1815 Derzhavin mengerjakannya“Wacana tentang puisi liris, atau ode”sebuah risalah sastra dan teoretis terakhir yang merangkum pengalaman luar biasa penyair terbesar Rusia dan praktik semua puisi Rusia pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19. Itu semacam alat bantu pengajaran"penulis muda", yang memberikan informasi berguna tentang asal usul puisi lirik, sejarahnya, teorinya, dan keadaannya saat ini.

Pada bulan Januari 1815, Derzhavin menghadiri ujian akhir di Tsarskoe Selo Lyceum; Pushkin membaca puisinya di depannya.

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Derzhavin ikut serta“Percakapan Pecinta Kata Rusia”, yang dipimpin oleh Laksamana A.S. Shishkov penulis buku “Discourse on the old and new suku kata dari bahasa Rusia” (1803), lawan ideologis N.M. Karamzin, yang tidak mengakui “gaya barunya”, membela gagasan keunggulan bahasa Slavonik Gereja atas bahasa Rusia modern. Kaum “Shishkovist” menganjurkan penciptaan gaya sastra Rusia yang sama sekali berbeda: bukan dengan meniru dan menyesuaikan bahasa sastra Rusia dengan norma dan teknik sastra Prancis abad ke-18, tetapi atas dasar menggabungkan sifat kutu buku Slavonik Gereja dengan puisi. dari cerita rakyat. Pertemuan-pertemuan masyarakat yang menaruh perhatian besar terhadap perkembangan sastra nasional ini sering diadakan di rumah Derzhavin di Fontanka.

Tiga hari sebelum kematiannya, Derzhavin mulai menulis ode “On Perishability” dan tidak punya waktu untuk menyelesaikannya. Fragmen yang tersisa"Sungai zaman dalam cita-citanya..."Umumnya dianggap sebagai puisi yang sepenuhnya otonom, contoh miniatur liris-filosofis. Puisi terakhir karya Derzhavin ini adalah sebuah akrostik “RUIN OF CHŤI (i.e. HONOR)”:

R eka waktu dalam aspirasinya

kamu membawa urusan semua orang

DAN tenggelam dalam jurang terlupakan

N bangsa, kerajaan, dan raja.

A jika masih ada yang tersisa

H suara kecapi dan terompet,

T tentang keabadian akan ditelan oleh mulut

DAN nasib yang sama tidak akan luput.

Derzhavin dimakamkan di St. Petersburg, tetapi pada tahun 1959 abunya diangkut ke Kremlin Novgorod dan dimakamkan di dekat tembok barat Katedral St.

2. Ciri-ciri inovatif puisi Derzhavin pertama kali terlihat jelas dalam syairnya"Tentang kematian Pangeran Meshchersky"(1779), di mana dunia X terungkap abad VIII:

1) ini adalah karya dengan kualitas puitis baru: untuk mencapai ekspresi individu, ia menggabungkan fitur intonasi, gaya, dan konten dari genre yang berbeda - ode, elegi, dan pesan ramah;

2) puisi tersebut ditulis bukan dalam bait 10 baris, tradisional untuk ode klasik, tetapi dalam bait 8 baris;

3) ode ini didedikasikan untuk kematian bukan seorang bangsawan yang mahakuasa, bukan seorang negarawan, bukan seorang komandan, tetapi seorang pribadi, seorang kenalan Derzhavin;

4) penyair berbicara dalam ode kepada teman mendiang Perfilyev, yang juga seorang non-bangsawan, orang yang tertutup;

5) dalam puisi ini, untuk pertama kalinya, pembaca Rusia dihadapkan pada gambaran seorang penulis pribadi, Derzhavin sendiri ("Aku" -nya adalah penyair yang benar-benar konkret dan hidup dengan kesedihan dan kegembiraan pribadinya, refleksi dan perbuatan , dengan kehidupan pribadinya).

Motif otobiografi dimasukkan ke dalam puisi, yang memuat rumusan filosofis hidup dan mati yang ditemukan jauh sebelum Derzhavin (“Kita meluncur di tepi jurang, / Ke dalamnya kita akan terjatuh; / Kita menerima kematian kita dengan kehidupan, / Kita dilahirkan untuk mati"), dan itu mengambil karakter pribadi dan individual. Berita kematian tak terduga seorang teman mendorong penyair untuk berpikir tentang kematian yang tak terhindarkan, kelemahan dunia dan nasibnya sendiri:

Seperti mimpi, seperti mimpi indah,

Masa mudaku juga telah hilang,

Kecantikan tidak terlalu lembut,

Bukan kebahagiaan yang menyenangkan,

Pikiran tidak begitu sembrono,

Bukan berarti saya sejahtera;

Tersiksa oleh keinginan akan kehormatan,

Memanggil, saya mendengar suara kemuliaan.

< … >

Pergilah, kebahagiaan, pergi, mungkin!

Anda semua konstan dan salah di sini:

Aku berdiri di pintu keabadian.

Puisi bertema filosofi umum diakhiri dengan refleksi penulis tentang kehidupannya sendiri dan kesimpulan pribadi (dalam semangat hedonistik) yang ditujukan kepada seorang teman:

Hari ini atau besok untuk mati,

Perfiliev! Tentu saja kita harus,

Mengapa seseorang harus tersiksa dan bersedih?

Bahwa teman fanamu tidak hidup selamanya?

Hidup adalah anugerah instan dari surga;

Atur dia untuk kedamaian Anda

Dan dengan jiwamu yang murni

Memberkati pukulan takdir.

“Resep” Derzhavin sederhana: jika hidup adalah anugerah, Anda perlu menggunakannya dengan bijak dan menghabiskan hari-hari singkat yang diberikan oleh takdir ini dengan tenang, dengan kesadaran hati nurani yang bersih dan tugas yang terpenuhi.

Dalam salah satu karyanya, Derzhavin yang menolak"bagian puisi lirik yang bertele-tele"(yaitu, dari pembagian ke dalam genre dan dari sistem genre secara umum), menghubungkan tidak hanya ode yang menyedihkan dan elegi yang menyedihkan, tetapi juga pesan yang bersahabat, mengambil jalan untuk menghilangkan hambatan genre dalam lirik.

Di awal ode, muncul gambar jam, melambangkan berlalunya waktu yang tak terelakkan. Untuk menciptakan ilusi dentingan jam yang terukur dan berirama, Derzhavin menggunakan rekaman suara (kelimpahan “l”, “n”) yang nyaring:

G l a g o l waktu! logam berdering!

Suaramu yang buruk membuatku bingung;

Hubungi saya Saya menelepon seratus Anda N,

Menelepon dan tiba di peti mati aku meremas.

Baginya, fenomena sehari-hari (bunyi jam) berperan sebagai suara takdir: kehidupan sehari-hari dan keberadaan melebur menjadi satu. Sambutan serius pada jam (dalam "ketenangan tinggi") digantikan oleh gambar kematian, yang digambar dengan nada yang agak "lebih rendah":

Aku hampir tidak melihat cahaya ini,

Kematian sudah mengertakkan gigi,

Seperti kilat, sabitnya bersinar

Dan hari-hariku berkurang seperti biji-bijian.

Gambaran kematian sangat konkrit, dapat dilihat secara visual, “setiap hari”:

Di mana ada meja makanan, di situ ada peti mati;

Dimana wajah pesta terdengar,

Batu nisan melolong di sana,

Dan kematian pucat memandang semua orang.

Melihat semua orang dan raja,

Bagi siapa dunia ini terlalu kecil untuk kekuasaan;

Lihatlah orang-orang kaya yang luar biasa,

Berhala apa yang terbuat dari emas dan perak;

Melihat pesona dan keindahannya,

Melihat pikiran yang luhur,

Melihat kekuatan keberanian

Dan mempertajam bilah sabitnya.

V.G.Belinsky menulis: “Betapa mengerikannya syairnya “Tentang Kematian Meshchersky”: darah menjadi dingin di pembuluh darah Anda, rambut, dalam kata-kata Shakespeare, berdiri di atas kepala Anda seperti tentara yang waspada, ketika pertempuran kenabian dari kata kerja zaman terdengar di hati Anda. telinga, ketika di matamu kamu melihat korban tewas yang mengerikan dengan sabit di tanganmu».

Unsur inovatif semakin terlihat dalam syairnya"Kunci" (1779), di mana untuk pertama kalinya dalam puisi Rusia alam muncul sebagai objek penggambaran yang independen dan sebagai sumber inspirasi puitis. Ode tersebut ditulis sehubungan dengan terbitnya puisi epik karya M.M. Kheraskov "Rossiyada". Dalam puisi Derzhavin, sebuah kunci yang sangat nyata, yang terletak di perkebunan Grebenev milik Kheraskov dekat Moskow, diidentifikasikan dengan kunci Kastal, yang dianggap sebagai sumber inspirasi puitis di Yunani Kuno. Ode ini dimulai dengan "awal antik", yang berubah menjadi serangkaian lukisan pra-romantis yang luar biasa dari kunci Grebenevsky (pada waktu yang berbeda dalam sehari). Stanza 7 menguraikan unsur-unsur penting dan kosakata pemandangan malam (umum dalam puisi sentimentalis dan romantis):

TENTANG! jika di kegelapan malam

Penampilanmu di bawah sinar bulan menyenangkan,

Betapa pucatnya perbukitan di atasmu

Dan hutan-hutan tertidur dalam keheningan,

Dan kamu sendiri, berisik, berkilau!

Bentuk puisinya juga sesuai dengan semangat jaman dahulu: bait ke-5 terakhir di setiap bait berwarna putih (syair tak berirama merupakan tanda struktur figuratif dan inspirasi kuno). Teknik ini memberi puisi Derzhavin bentuk yang sangat individual.

Pada tahun 1779 Derzhavin menulis puisi“Untuk kelahiran pemuda porfirit di Utara”, didedikasikan untuk kelahiran cucu Catherine II, calon Alexander I, menggabungkan di dalamnya sebuah ode dan "puisi ringan". Oleh karena itu sebutan genre karya tersebut - "puisi" (tidak ada genre seperti itu dalam klasisisme). Ini adalah puisi yang ringan dan lucu (lelucon (ironi) adalah fitur gaya utama puisi baru Derzhavin), dengan elemen plot dongeng, ditulis dalam trochee (dalam meteran lagu, dan bukan dalam tetrameter iambik, tradisional untuk sebuah ode ). Ini berisi polemik langsung dengan Lomonosov. Citra mitologis diperlukan dalam ode tersebut. Derzhavin juga memulai puisinya dengan gambaran mitologis, tetapi dengan tajam menguranginya, memanusiakan Boreas, dewa angin utara, berbicara tentang perbuatannya dengan bercanda dan bercanda:

Dengan rambut Borey putih

Dan dengan janggut abu-abu,

Mengguncang langit

Dia meremas awan itu dengan tangannya;

Frost berbulu halus ditaburi

Dan menimbulkan badai salju,

Memasang rantai pada manusia es,

Airnya deras,

Seluruh alam berguncang

Dari seorang lelaki tua yang gagah;

Mengubah bumi menjadi batu

Tangannya yang dingin...

Gambaran Derzhavin tentang Borey (lih. “Ode… 1747” karya Lomonosov: “Dimana dengan sayap beku badai / Spandukmu berkibar...") kehilangan karakter alegorisnya: dengan bantuannya penyair menggambarkan musim dingin Rusia yang asli (ini adalah lanskap musim dingin Rusia pertama dalam puisi Derzhavin). Dengan kata-kata yang tepat, Derzhavin melukiskan gambaran alam yang dapat diandalkan, menyayikannya. Individualitas unik Derzhavin juga terungkap dalam kenyataan bahwa alih-alih menyamakan kaisar masa depan dengan pahlawan mitologis atau sejarah, yang wajib dalam ode klasik, ia mengungkapkan keinginan tulusnya kepada bayi yang baru lahir:

Jadilah penguasa hasrat Anda,

Jadilah pria di atas takhta!

Kepribadian Derzhavin terungkap dalam dirinyaayat sipil. Derzhavin menganggap pelayanan dan puisi sebagai dua bidang"pelayanan sipil terpadu"(V.Khodasevich). Patos sosial dan didaktik klasisisme akan tetap relevan selamanya bagi Derzhavin: “Menjadi seorang penyair yang mendapat inspirasi, saya harus mengatakan yang sebenarnya; politisi atau punggawa... Saya terpaksa menyembunyikan kebenaran dengan alegori dan isyarat" Ilusi pencerahan penyair dan gagasan ideal tentang tugas raja dan bangsawan tercermin dalam dua arah lirik sipilnya:menyindir dan menuduh Dan heroik-patriotik.

Puisi sipil pertamanya, diterbitkan di St. Petersburg Bulletin pada tahun 1780,"Oh ya. Aransemen Mazmur 81". Berdasarkan teks alkitabiah, di mana seruan kepada raja terdengar, Derzhavin tidak menyatakan kebenaran tentang tugas raja, tetapi merumuskan pemahamannya tentang tugas mereka:

Tugas Anda adalah menjaga hukum

Dan janganlah kamu memandang keluhuran seseorang,

Selamatkan dari tangan penganiaya

Orang miskin, anak yatim, dan janda!

Penyair menambahkan:

Mereka tidak mengindahkan: perampokan, penipuan,

Siksaan dan erangan orang miskin

Bingung, goyangkan kerajaan

Dan takhta itu dibuang ke dalam kehancuran...

Karena nada menuduh dan kerasnya serangan satir tersebut, pihak berwenang memerintahkan puisi tersebut dihapus dari majalah. Derzhavin harus membuktikan bahwa “dia tidak pernah memikirkan Jacobin"dan cari tahu" Mengapa mazmur yang ditulis oleh Raja Daud ini dianggap demikian?" Pada tahun 1787 muncul edisi kedua aransemen Mazmur 81, yang kemudian dikenal sebagai"Kepada Penguasa dan Hakim". Pada tahun 1798, ode tersebut kembali dihapus dari kumpulan puisi Derzhavin. Alasannya adalah tema yang dilestarikan: kecaman penyair-nabi terhadap “dewa-dewa duniawi” yang telah melupakan dewa-dewa mereka. manusia hutang dan "kematian":

Tugas Anda: menyelamatkan orang yang tidak bersalah dari bahaya,

Berikan perlindungan kepada mereka yang tidak beruntung;

Untuk melindungi yang tak berdaya dari yang kuat,

Bebaskan masyarakat miskin dari belenggu mereka.

Mereka tidak mau mendengarkan! Mereka melihat dan tidak tahu!

Ditutupi dengan suap derek:

Kekejaman mengguncang bumi,

Ketidakbenaran mengguncang langit.

Raja! Saya pikir kalian para dewa sangat kuat,

Tidak ada seorang pun yang menjadi hakim Anda

Tapi Anda, seperti saya, bersemangat,

Dan mereka sama fananya dengan saya.

Dan kamu akan jatuh seperti ini,

Seperti daun layu yang jatuh dari pohonnya!

Dan kamu akan mati seperti ini,

Bagaimana budak terakhirmu akan mati!..

Syair ini dibangun di atas antitesis etis dari mereka yang menderita"tidak bersalah" dan mereka yang merayakannya"tidak benar dan jahat". Ini adalah salah satu puisi sipil Rusia terbaik. Tradisi Derzhavin akan didukung oleh Ryleev, Pushkin, Lermontov.

Teknik kontras menjadi dasar struktur program Derzhavin “ode” (ode-satire)"Bangsawan" (1794). Bagian pertama (19 bait) merupakan pengembangan gagasan sindiran Cantemir “Tentang Kecemburuan dan Kebanggaan Para Bangsawan Jahat. Filaret dan Evgeniy" dan sindiran Sumarokov "Tentang Bangsawan". Salah satu sumber ode Derzhavin dapat berupa artikel dari “The Hardworking Bee” oleh Sumarokov, “Letter on Dignity” (lih. “Kehormatan kami tidak terletak pada gelar. Lebih bersinar dia yang bersinar dengan hati dan pikiran, dia lebih unggul yang melampaui laki-laki lain dalam martabat, dan dia adalah seorang boyar yang peduli pada tanah air."). Derzhavin memperkenalkan pertentangan tradisional sindiran antara eksternal dan internal, salah dan benar:

Keledai akan tetap menjadi keledai

Meski menghujani dia dengan bintang;

Di manakah seseorang harus bertindak dengan pikiran,

Dia hanya mengepakkan telinganya.

TENTANG! tangan kebahagiaan itu sia-sia,

Melawan peringkat alami,

Mendandani orang gila sebagai pria sejati

Atau menjadi sensasi orang bodoh.

<…>

Meninggalkan tongkat kerajaan, takhta, istana,

Setelah menjadi pengembara, dalam debu dan keringat,

Peter yang Agung, seperti dewa,

Dia bersinar dengan keagungan di tempat kerja:

Pahlawan yang terhormat dan compang-camping!

Catherine dalam taruhan rendah

Dan bukan di singgasana kerajaan

Dia adalah istri yang hebat.

<…>

...Saya seorang pangeran karena semangat saya bersinar;

Pemilik karena saya memiliki minat;

Bolyarin karena saya mendukung semua orang,

Teman raja, hukum, dan gereja.

Bangsawan itu pasti begitu

Pikiran sehat, hati tercerahkan;

Dia harus memberi contoh

Bahwa gelarnya suci,

Bahwa dia adalah instrumen kekuasaan,

Dukungan untuk gedung kerajaan;

Seluruh pikiran, perkataan, perbuatannya

Pasti ada kemaslahatan, kemuliaan, kehormatan.

Bagian II (1018 bait) menyajikan “anti-ideal”, terungkap dalam adegan bergenre: bangsawan acuh tak acuh dan egois“sardanapalus”, “sybarite” “tidur nyenyak” setelah “aneh” makan siang, sambil menunggu partisipasinya"pahlawan yang terluka", "janda" "prajurit tua dengan kruk", "resimen pemberi pinjaman". Derzhavin membangun potret satir umum bangsawan berdasarkan materi nyata: dalam tindakan bangsawan yang dikecam oleh penyair, orang dapat mengenali ciri-ciri favorit dan pejabat yang sangat berkuasa di kekaisaran: Potemkin, Zubov, Bezborodko. Puisi "petunjuk", yang dapat dimengerti oleh orang-orang sezaman, adalah ciri khas gaya puisi individu Derzhavin.

Di bagian ketiga (bait 1925) ekspresi keyakinan pada Rusia terdengar dan gambaran putra sejati tanah air, pahlawan kehidupan damai dan perang tercipta (Yakov Dolgorukov - salah satu tokoh era Peter I, yang tanpa rasa takut mengatakan kebenaran kepada raja yang tangguh; seorang suami yang jujur ​​​​dan komandan Rumyantsev dari orang-orang sezamannya):

Wahai orang-orang Rusia yang sadar,

Penjaga moral yang kebapakan!

Saat seluruh ras fana sedang santai,

Kemuliaan apa yang tidak Anda ikuti?

Bangsawan macam apa yang tidak kamu miliki?..

Syair itu berakhir dengan nada cerah. Ini pertama kali diterbitkan setelah kematian Catherine, pada tahun 1798. Dengan mengingat puisi ini, Pushkin menulis dalam “Pesan untuk Sensor”: “Derzhavin, momok para bangsawan, saat mendengar suara kecapi yang mengancam, / Idola kebanggaan mereka terungkap" V. Khodasevich mencatat orientasi moralistik puisi sipil Derzhavin, yang berusaha untuk tidak menghukum kejahatan, tetapi untuk mendorong kebajikan.

Derzhavin, seperti Lomonosov, adalah seorang penyanyi " kebesaran" (Rusia, senjata Rusia, karakter nasional) dan “ hari-hari tenang" (perdamaian). Tradisi Lomonosov sangat terlihat dalam genre ini bau kemenangan . Potret para komandan Rusia yang ditangkap di dalamnya (Suvorov, Rumyantsev, Repnin, Bibikov) adalah perwujudan cita-cita penulis tentang seorang pejuang dan manusia.

Oh ya "Untuk mengambil Ismail"(1791) didedikasikan untuk penangkapan oleh pasukan Rusia pada 12 Desember 1791, dengan serangan yang dipimpin oleh Suvorov, benteng Turki Izmail, yang dianggap tidak dapat ditembus. Dalam ode "puisi" "pertempuran-historiografi" ini, Derzhavin menyanyikan keberanian tentara Rusia, kekuatan dan kebesaran rakyat Rusia, yang menggulingkan musuh di masa lalu dan yang ditakdirkan untuk menjadi kepala negara-negara Eropa dan bangsa Slavia di masa depan. masa depan (dipandu oleh psikologi kekaisaran, kepercayaan pada pilihan Tuhan Rusia); mengagungkan “keheningan”. Puisi battleisme Derzhavin dicirikan oleh: penggambaran pertempuran yang “bersahaja”, dinamisme; perbandingan yang hiperbola dan sangat muluk-muluk dengan elemen-elemen sebagai teknik utama untuk menciptakan citra kolektif prajurit Rusia “Rossa”; lanskap pra-romantis; Perkembangan “musik” dari tema penyerangan: pengulangan figuratif dan tematik, peningkatan ketegangan, klimaks (gambar dari Kiamat), tema kontras (meditasi elegi tentang kehancuran perang).

Pahlawan favorit Derzhavin adalah A.V. Suvorov, yang menggabungkan kepahlawanan sejati dan kemanusiaan, penyair mendedikasikan lebih dari satu puisi untuknya: "Tentang Suvorov tinggal di Istana Tauride", "Tentang kemenangan di Italia", "Di persimpangan Pegunungan Alpine", dll. bekerja dalam "siklus" tentang Suvorov ¶"Snigir" (1800), ditulis tentang kematian Suvorov, yang meninggal pada tanggal 6 Mei 1800. Pada publikasi pertama, puisi itu berjudul “Untuk Bullfinch. Setelah kematian Pangeran Suvorov." Derzhavin menetapkan tugas artistik yang sulit untuk dirinya sendiri: menggambarkan potret non-seremonial seorang pria hebat dan komandan rakyat, mengekspresikan perasaan yang sangat pribadi (“Mengapa kamu memulai lagu perang / Seperti seruling, bullfinch sayang?"), rasa sakit karena kehilangan. Dia memecahkan masalah ini dengan mensintesis cara gaya:

1 Siapa yang akan berada di depan tentara, berkobar,

2 Naik cerewet, makan kerupuk;

3 Menempa pedang dalam dingin dan panas,

4 Tidur di atas jerami, nonton sampai subuh...

Baris pertama dan ketiga kutipan ini dalam gaya tinggi:"tentara" alih-alih “tentara” (“tentara” adalah kata Rusia kuno dan tidak digunakan dalam percakapan sehari-hari pada abad ke-18),"pedang" alih-alih "pedang" (pedang dipakai oleh prajurit kuno; di tentara sebenarnya abad ke-18, perwira memakai pedang), metafora"api" (“terbakar dengan jiwa”, “bersinar dengan keberanian”) dalam arti “mengalami perasaan yang kuat”. Beginilah cara seorang penyair klasik menulis. Namun pada baris kedua dan keempat, muncul gambaran yang sama sekali tidak mungkin dari sudut pandang klasisisme: sang pahlawan mengendarai cerewet (kuda yang buruk dan kekenyangan), makan kerupuk, tidur di atas jerami - dia laki-laki, sama seperti yang lain. Dengan memadukan kosakata tinggi dan rendah, Derzhavin menciptakan kembali citra Suvorov yang hidup.

Kombinasi kecenderungan satir-menuduh dan heroik-patriotik membawa Derzhavin pada kehancuran kesatuan gaya genre ode terpuji dalam"Felitse" (1782). Penyair itu sendiri menghubungkan “Felitsa” dengan “tulisan seperti ini yang belum pernah terjadi dalam bahasa kita sebelumnya" Idealisasi Derzhavin terhadap citra Catherine II (Felitsa) dipadukan dengan sikap kritis terhadap para bangsawannya (Murzas), akibatnya kemurnian genre yang didirikan oleh kaum klasikis sangat dilanggar. Puisi tersebut menciptakan potret orang sungguhan yang mewujudkan cita-cita moral dan politik Derzhavin - pria di atas takhta (dalam gambar Felitsa, prinsip individualisasi dipadukan dengan idealisasi).

Nama Felitsa (nama dewi kebahagiaan, kebahagiaan, dari lat. felicitas kebahagiaan) dipinjam dari"Kisah Pangeran Klorus"Catherine II, ditulis untuk cucunya. Diceritakan bagaimana khan Kirgistan, setelah menculik pangeran Rusia Klorus, memerintahkannya untuk menemukan mawar tanpa duri - simbol kebajikan. Klorus menemukannya dengan bantuan putri Khan, Felitsa, dan putranya, Reason.

Cita rasa “Oriental”, “gaya lucu”, lelucon, “keakraban” adalah prinsip utama pembentuk gaya, menghapus batas antara Raja dan Penyair, menegaskan sikap baru terhadap subjek pujian, tidak tertarik dan pribadi, tetapi tidak menghilangkan penghormatan batin. Gambar"Putri Gerombolan Kirgistan-Kaisak"terungkap dengan cara baru: melalui kehidupan sehari-hari dan kesederhanaan perilaku, kontras dengan citra satir “Murz”. Hasil dari kombinasi pathos afirmatif dan kritis adalah dua dimensi dari “Aku” pengarangnya: 1) seorang penyair odik yang melantunkan kebajikan seorang raja yang tercerahkan; 2) gambaran satir kolektif dari seorang bangsawan istana yang kejam (bukan penjumlahan mekanis dari beberapa potret "abstrak"; prinsip tipifikasi ini merupakan ciri khas sindiran Kantemir dan "Resep" Novikov). Dalam gambar Murza karya Derzhavin, moral dan hobi para bangsawan Catherine diciptakan kembali: Pangeran G.A. Potemkin (“Dan aku, setelah tidur sampai siang, / Merokok tembakau dan minum kopi; /<…>/ Lalu tiba-tiba, tergoda oleh pakaiannya, / Aku berlari menuju penjahit yang mengenakan kaftan"dan tiga bait berikutnya); Hitung A.G. Orlova (“Saya terbang dengan pelari cepat», « Atau petarung tinju / Dan aku membuat semangatku senang dengan menari"); grafik
hal.i. Panina ("Atau aku meninggalkan kekhawatiranku dan pergi berburu / Dan menghibur diriku dengan gonggongan anjing"); Jägermeister S.K. Naryshkina (“Aku menghibur diriku di malam hari dengan terompet / Dan dayung para pendayung pemberani"); Pangeran A.A. Vyazemsky (“Saya membaca Polkan dan Bova; / Di Alkitab, menguap, aku tidur"). Derzhavin mengakhiri cerita tentang Murza dengan penuh makna: “Itu dia, Felitsa, aku bejat! / Tapi seluruh dunia mirip denganku..." Orang-orang sezamannya terkesan dengan pandangan satirnya yang tajam terhadap fenomena sehari-hari dan aktivitas sehari-hari bangsawan Rusia:

Atau, sambil duduk di rumah, saya akan mengerjai,

Bersikap bodoh dengan istriku;

Lalu aku bergaul dengannya di tempat perlindungan merpati,

Kadang-kadang kita bermain-main dengan orang buta;

Lalu aku bersenang-senang dengannya,

Lalu aku mencarinya di kepalaku;

Saya suka mengobrak-abrik buku,

Aku mencerahkan pikiran dan hatiku,

Saya membaca Polkan dan Bova;

Di atas Alkitab, menguap, saya tidur...

Bahasa ode Derzhavin sarat dengan bahasa sehari-hari (“shink”, “di satu sisi”, “menari”, “Aku akan mengerjai”, “bermain bodoh”, “berderak”, “jangan mengotori wajah mereka” , dll.). "Felitsa" menggabungkan gaya pesan ramah dan sindiran sedang dan rendah, dan hampir tidak ada ode Derzhavin yang naik ke "melayang" dengan hiasan tinggi yang melekat dalam ode khidmat (pujian) kanonik. Juga tidak ada “serangan” atau “gangguan liris” di sini. Menurut G.P. Makogonenko,"pada dasarnya anti-individualistis"sebuah sanjungan terhadap klasisisme berkembang menjadi“lirik seorang individu, orang yang benar-benar ada”.

Penyair dan haknya untuk berbicara dengan bebas, dari hati, dengan inspirasi inilah motif lintas sektoral dari “siklus” tentang Felitsa:"Terima kasih kepada Felitsa" (1783), "Gambar Felitsa"(1789), “Visi Murza” (1783; 1791). Dalam “Visi Murza”, yang ditulis untuk membela diri dari celaan sanjungan dan serangan sastra yang disebabkan oleh “Felitsa”, Derzhavin dengan bangga menentang dirinya sendiri terhadap para penyanjung sebagai penyanyi yang tidak fana, abadi dalam pujiannya yang tulus atas “kebajikan yang dimahkotai” (puisi ini dimulai dengan gambaran malam di apartemen Derzhavin, menyampaikan visi individu penyair tentang hal-hal di sekitarnya).

Kekecewaan terhadap Catherine (pada awal tahun 1790-an) mendorong Derzhavin mempertanyakan makna aktivitas puitisnya dan haknya atas keabadian. Di dalam pesan"Khrapovitsky" 1793 ( “Kawan lama, tetangga lagi…”) dia, menanggapi saran seorang teman dan kolega untuk terus mengarang syair yang memuji “nyonya Kirgistan” Felitsa, dengan jujur ​​​​menyatakan: “Penyanyi dewa / Tidak akan pernah ada bajingan" Penulis Khrapovitsky, seperti Derzhavin, pada waktu itu adalah sekretaris negara permaisuri, dan pada musim panas 1793 mereka berdua tinggal di istana Tsarskoe Selo. Krapovitsky menoleh ke Derzhavin dengan puisi-puisi yang pada dasarnya ia menyampaikan perintah (atau permintaan) Catherine II. Tapi, seperti yang disaksikan dalam “Catatan…”, Derzhavin sudah “Saya tidak bisa menulis pujian halus kepadanya,<…>yang tidak dia tulis ketika dia masih berada di istana: karena dari jauh benda-benda yang tampak ilahi baginya dan membakar semangatnya, tampak baginya, ketika dia mendekati istana, sangat manusiawi dan bahkan rendah dan tidak layak bagi Catherine yang agung, dan dengan demikian dia mendinginkan semangatnya sehingga dia hampir tidak bisa menulis apa pun dengan hati yang hangat dan murni untuk memujinya.<…>dia memerintah negara dan keadilan itu sendiri lebih berdasarkan politik atau pandangannya daripada berdasarkan kebenaran suci" Derzhavin menjadi kecewa bukan dengan cita-citanya, tetapi dengan “manusia asli dengan kelemahan manusia».

"Kebenaran Suci" adalah satu-satunya subjek pelayanan Penyair dan pejabat Derzhavin:

Anda sendiri yang akan menilai seiring berjalannya waktu

Saya untuk dupa yang kabur;

Sejujurnya kamu akan menghormatiku,

Dia ramah terhadap segala usia;

Di mahkotanya

Wajah kerajaan lebih cerah.

Penyair mendedikasikan puisi programnya dengan tema mengenang keturunan"Idola saya" (1794), di mana ia merefleksikan sifat ketenaran, membandingkan kemuliaan palsu dengan nilai-nilai sejati. Alasan penulisan puisi tersebut adalah karya pematung J.-D. Rashetta membuat patung marmer Derzhavin. Timbang dengan ketat layanan Anda kepada masyarakat dan beri nama mereka"pernak-pernikku" , penyair sampai pada kesimpulan bahwa dia tidak layak mendapat tanda kehormatan dan pengakuan dari orang-orang sezamannya. Menurutnya, mimpi tentang mereka memalukan:

Mengucapkan pujian dan ucapan syukur

Hanya jiwa yang rendah

Hidup dari penghargaan. ¶

Setelah kematian, kemuliaan itu baik;

Kebajikan matang di alam kubur,

Pahlawan bersinar dalam keabadian.

Tanpa "perbuatan mulia bergemuruh di dunia"Menurut Derzhavin, tidak ada kemuliaan, ingatan manusia, dan keabadian. Tapi kemuliaan bagi Batyev dan Marat ("jiwa yang sangat menyenangkan") menyebabkan kengerian dan rasa jijik dalam dirinya:

Sangat mudah untuk membuat dunia bergemuruh dengan kejahatan,

Ini hanya satu langkah menuju Herostratus;

Namun sulit untuk mengagungkan dengan keberanian

Dan berkuasalah di hati:

Kita harus berusaha untuk mencapai usia yang baik,

Dan waktu akan memberi kita satu buah:

Untuk melakukan kejahatan, hanya untuk memutuskan.

Dan itu dilakukan dalam sekejap.

Derzhavin menemukan contoh kejayaan sejati dalam sejarah Rusia. Ini adalah Peter I, dan Alexei Mikhailovich, dan Minin dengan Pozharsky, dan Filaret, dan Dolgorukov:

Citra pahlawan lebih sakral bagiku,

Saudara-saudaraku yang terkasih,

Di hadapan takhta, di pengadilan, di tengah peperangan

Jiwa orang-orang Rusia yang hebat;

Suci!

Menolak klaim atas kemuliaan pribadi, penyair memimpikan kejayaan dan kekuatan Tanah Airnya di masa depan, yang akan tumbuh dan meningkat melalui kerja keras dan eksploitasi putra-putranya yang setia:

Saya senang atas kebahagiaan tanah air;

Beri aku lebih banyak, surga,

Kekuatan Rusia menuju keunggulan

Putra-putra yang setia dan langsung kepadanya!

Definisi takdir

Maka semuanya akan terpenuhi dalam segala hal...

Menolak hak keabadian karena mengagungkan Felitsa, Derzhavin mengklaim bahwa anak cucu akan menghormati ingatannya sebagai penyanyi Rusia, rakyat Rusia dan para pemimpinnya, karena menjunjung kebenaran dan kebajikan. Dan dia mengakhiri refleksinya dengan seruan:

Sungguh mulia! Kebahagiaan langsung kita

Untuk hidup dengan hati nurani kita yang damai.

Dalam puisi "Monumen" (1795), yang merupakan pengerjaan ulang ode Horace “To Melpomene,” Derzhavin mendapat pujian sebagai yang pertama “berani dengan gaya Rusia yang lucu / berseru tentang keutamaan Felitsa, / berbicara tentang Tuhan dalam kesederhanaan yang tulus / Dan mengatakan kebenaran kepada raja sambil tersenyum", yaitu pelayanan kepada Kebenaran dalam puisi dan kehidupan.

Derzhavin merefleksikan dalam puisinya tentang apa yang memberi penyair hak atas keabadian"Angsa" (1805) tiruan dari syair Horace “To the Maecenas”:

Seiring waktu mereka akan tahu tentang saya

Slavia, Hun, Skit, Chud,

Dan semua yang menyala-nyala dengan pelecehan hari ini,

Mereka akan menunjuk dengan jarinya dan berteriak:

“Yang itu terbang, membuat kecapi,

Dia berbicara dalam bahasa hati,

Dan memberitakan perdamaian kepada dunia,

Aku membuat semua orang bahagia."

Pada zaman kuno, angsa, simbol cahaya dan puisi, dianggap sebagai burung Apollo. Menurut Aristoteles, jiwa penyair setelah kematian berubah menjadi angsa dan mempertahankan karunia inspirasi puitis. Bagi Derzhavin, jiwa abadi dan puisi penyanyi kemanusiaan adalah jaminan kehidupan anumerta.

Dalam lirik Derzhavin, seringkali di samping gambaran pengarang-orang pribadi dalam konteks tertentu, muncul gambaran Tuhan atau penyebutan dirinya sebagai penopang spiritual utama. Tinggi dan terinspirasi" lagu untuk Tuhan » Derzhavin dibuat pada 1780-1784. Ini menjadi syair “teologis”, yang mendapatkan ketenaran di seluruh dunia sebagai puisi Rusia paling populer pada abad ke-18."Tuhan" . “Catatan” menceritakan kisah penciptaan puisi: “Selama bulan Februari dan Maret 3 Dia memutuskan untuk pergi ke desa-desa Belarusia, sehingga, karena belum pernah melihatnya, dia dapat memeriksanya, membuat pesanan, atau, terus terang, karena mereka berhenti bekerja, tidak ada pertanian di dalamnya, kemudian, terpencil dari perkotaan. gangguan, dia akan menyelesaikan apa yang telah dia mulai di dalamnya dalam kesendirian pada tahun 1780, sementara di istana pada acara berjaga sepanjang malam pada hari Minggu Paskah, ode "Tuhan" diberikan kepada mereka.<…>Namun, setelah sampai di Narva, menyadari bahwa jalanan mulai rusak dan di desa di gubuk petani akan terasa canggung baginya untuk mengerjakan tulisannya, kemudian, meninggalkan gerobak dan orang-orang di penginapan Yamsky, dia menyewa sebuah kamar kecil di kota dari seorang wanita tua Jerman, sehingga Dia juga menyiapkan makanan untuknya, menyelesaikan ode itu..." Materi “Catatan” dilengkapi dengan “Penjelasan Karya Derzhavin” dari penulis, yang menceritakan tentang hembusan kreatif penyair yang panik ketika menulis bait terakhir puisi yang diakhiri dengan “fakta bahwa ia justru menitikkan air mata syukur atas konsep yang dipercayakan kepadanya».

Mengenai baris pertama ode dalam “Penjelasan,” Derzhavin menetapkan bahwa “Penulis, selain konsep teologis iman Ortodoks kita, di sini memahami tiga wajah metafisik, yaitu: ruang tanpa batas, kehidupan terus-menerus dalam pergerakan materi, dan aliran waktu tanpa akhir, yang disatukan oleh Tuhan dalam diri-Nya." Dalam puisi filosofis terbesar Derzhavin, yang memicu serangan dari orang-orang fanatik Ortodoksi dan orang-orang gereja, gagasan ilmu pengetahuan kontemporer penyair tentang pluralitas dunia tercermin dan, bersama dengan Tuhan, mereka memuliakan “kedudukan ilahi manusia"(V. Khodasevich), cita-cita kepribadian Renaisans pada dasarnya diciptakan kembali: "Kamu adalah kamu dan aku bukan lagi apa-apa! /<…>/ Akulah penghubung dunia-dunia yang ada di mana-mana, / Akulah materi tingkat ekstrem, / Akulah fokus makhluk hidup, / Ciri awal ketuhanan; / Aku hancur menjadi debu dengan tubuhku, / Aku memerintahkan guntur dengan pikiranku, /Aku seorang raja, aku seorang budak, aku adalah cacing, aku adalah dewa!».

Secara kreatif mensintesis tradisi Lomonosov (25 bait: gambaran megah alam semesta, “perbedaan tak terukur” dari manifestasi Tuhan yang tidak dapat diketahui) dan Sumarokov (“kematian” manusia), Derzhavin menciptakan plot puitis baru: pemahaman tentang makna hubungan antara Tuhan, Alam Semesta, Manusia dan penegasan kodrat ketuhanan manusia. Paradoks tragis keberadaan manusia - jiwa yang tidak berkematian dan tubuh yang binasa - diatasi: a) dengan tunduk pada “kebenaran” tertinggi Sang Pencipta;
b) keyakinan akan tempat khusus manusia sebagai makhluk dengan sifat ganda yang “menakjubkan” dalam “rantai makhluk”; c) kekaguman terhadap keagungan alam semesta yang indah dan “iman hati” terhadap keberadaan Tuhan.

Dalam karya Derzhavin tahun 1790-an. Citra penulis diperluas dan diperumit secara signifikan. Hal ini terutama difasilitasi oleh meningkatnya perhatian penyair terhadapLagu anakreontikpuisi kecil berdasarkan motif atau “dalam semangat” penulis lirik Yunani kuno Anacreon. Lagu-lagu Anacreontic Derzhavin merupakan panggung baru dalam karyanya. Di dalamnya, penyair mewujudkan cita-cita keberadaan pribadi dan mandiri di pangkuan alam dalam lingkaran orang-orang terkasih, dalam kenikmatan damai semua kegembiraan hidup. Sebagaimana dicatat oleh A.V. Zapadov, "Bagian puisi Derzhavin yang baru dan besar ini berfungsi sebagai jalan keluar baginya ke dunia alam yang penuh kegembiraan dan memungkinkannya berbicara tentang seribu hal kecil namun penting bagi manusia, yang tidak mendapat tempat dalam sistem genre puisi klasik. Menyapa Anacreon, Derzhavin menulis puisinya sendiri, dan akar nasional puisinya muncul dengan jelas dalam lagu-lagu Anacreontic." Derzhavin memberikan genre ini ciri-ciri karakter nasional dan otobiografi, sehingga mendefinisikan karakter khusus, dalam banyak hal asli dari anakreontik Rusia pada tahun-tahun berikutnya.

Derzhavin membagi semua puisi liris menjadi dua bagian: “ode” dan “lagu”. Jika untuk ode sebagai kata penentu yang dikemukakan Derzhavin “ inspirasi "dan berpikir bahwa itu bisa dimaafkan baginya" kesalahan ", " seperti bintik matahari", maka ciri khas sebuah "lagu", menurut Derzhavin, adalah keterampilan puitis. Dalam anakreontik, keterampilan penyair Derzhavin dimanifestasikan dengan kejelasan khusus: dalam penghematan sarana artistik yang luar biasa, dalam kejelasan dan ketepatan kata-kata, dalam ketepatan syair. Banyak puisi dalam siklus ini yang merupakan mahakarya kecil.

Dalam kata pengantar koleksi"Lagu Anakreontik"(1804) Derzhavin menulis: “Karena kecintaan pada kata asli saya, saya ingin menunjukkan kelimpahan, fleksibilitas, ringan dan, secara umum, kemampuan untuk mengekspresikan perasaan paling lembut, yang hampir tidak ditemukan dalam bahasa lain." Pahlawan liris anakreontik Derzhavin adalah orang yang tertutup dengan kehidupan pribadinya, preferensi pribadi, kecenderungannya, bahkan leluconnya. Hal utama dalam “Lagu Anacreontic” adalah dunia Rusia yang digambarkan oleh penyair, kehidupan Rusia, adat istiadat dan moral Rusia, karakter Rusia ("Memuji Kehidupan Pedesaan", "gadis Rusia"dan sebagainya.). Perasaan patriotik dan nasional sang penyair diwujudkan dalam pahlawan lirisnya:

Betapa menyenangkannya mendengarkan saat dia bersamamu

Bernyanyi tentang tanah air, tanah air tercinta,

Dan dia memberitahuku bagaimana musim semi bermekaran di sana,

Betapa masa keemasan bergulir di Kazan!

<…>

Bunyilah, hai harpa! kamu ceritakan semuanya tentang Kazan!

Kedengarannya seperti Paul muncul dalam dirinya dengan anggun!

Kabar baik tentang pihak kami sangat kami sayangi:

Tanah air dan asapnya manis dan menyenangkan bagi kami 4

("Harpa").

Derzhavin memasukkan tema kebebasan berkreasi dan keabadian puitis dalam anakreontik. Mengambil dasar penafsiran Anacreon yang dikemukakan oleh N. Lvov (baginya Anacreon adalah seorang penyair, yang puisi-puisinya mengandung “filsafat menyenangkan yang menyenangkan kondisi setiap orang”; tetapi ini juga seorang pria yang berani memberi nasehat kepada tiran Polycrates), Derzhavin menciptakan citra seorang penyair yang independen dari “kekuatan dunia ini”, yang mencipta berdasarkan inspirasi, dan bukan berdasarkan “keteraturan”. Dalam sebuah puisi"Ke Kecapi" (1797) dikatakan bahwa penyair dapat menyanyikan dua bidang yang setara: eksploitasi pahlawan dan cinta (“Kami akan menolak menyanyikan lagu pahlawan, / Dan kami akan mulai menyanyikan lagu cinta"). Namun Derzhavin secara signifikan mengubah tema tradisional anakreontika, memperkenalkan diskusi tentang nasib, kehidupan, dan kematian manusia. Puisi"Hadiah" (1797) menyampaikan penentuan nasib sendiri yang kreatif dari penyair, yang kecapinya hanya bernyanyi"kebenaran":

Aku mengambil kecapi dan bernyanyi,

Senarnya terdengar benar;

Siapa yang ingin mendengarkan saya?

Hanya wanita cantik yang mendengarkan.

Penemuan aspek-aspek baru (“pribadi”) dalam kehidupan Rusia sebagai bidang yang signifikan secara puitis adalah ciri terpenting dari lirik Derzhavin tahun 1800―
1800-an - pada dasarnya membawa penyair melampaui sistem estetika klasisisme. Selama tahun-tahun ini, kemampuan Derzhavin sang penyair untuk memahami dunia di sekitarnya dalam semua kekayaan manifestasi spesifiknya terwujud lebih lengkap.

Dalam karya terbesar periode terakhir karya Derzhavin, puisi“Evgenia. Kehidupan Zvanskaya"(1807) karakter realistis totok dari pahlawan liris diciptakan (sesuai dengan sudut pandang konseptual V.A. Zapadov). Tokoh utama puisi itu adalah tipe dan individu yang cerdas: pada akhirnya, ini adalah Derzhavin sendiri, tetapi pada saat yang sama adalah pemilik tanah tipikal dari tipe tertentu (tidak semua pemilik tanah adalah pemilik budak yang kejam, seperti diketahui, dan autohero, meskipun seorang filantropis, adalah pemilik tanah: “budak berlari ke meja untuk melayani“baginya realitas yang tidak bersyarat dan tipikal), hidup dalam keadaan yang khas, dengan minat, kecenderungan, kebiasaan, cara berpikir, penilaian, sikap terhadap dunia yang diungkapkan dengan jelas, dll. Kombinasi antara individu dan tipikal, yang diberikan dalam keadaan khas tertentu, menunjukkan bahwa hal itu muncul dalam puisi Rusia realisme , dan muncul sebagai hasil evolusi panjang kreativitas Derzhavin. Penyair “The Life of Zvanskaya” berselisih tentang cara pengembangan puisi dengan V.A. Zhukovsky (elegi “Malam”). Berbeda dengan “puisi penderitaan” yang romantis, Derzhavin mengedepankan puisi “kehidupan nyata”. Dari metode kreatif Zhukovsky, Derzhavin belajar memperhatikan dunia batin manusia. Namun bagi Derzhavin, dunia batin sang pahlawan adalah pengalaman seseorang, yang lahir dari komunikasi terus-menerus dengan dunia luar. Prinsip melarikan diri dari kehidupan nyata tidak dapat diterima olehnya, tidak seperti Zhukovsky.

"The Life of Zvanskaya", menggabungkan tanda-tanda pesan, idyll dan elegi, adalah "pujian" puitis atas kesenangan kehidupan pedesaan, struktur genre yang kompleks, salah satu eksperimen pertama dalam menciptakan kembali kehidupan sehari-hari dan kehidupan sehari-hari dalam puisi. hari libur orang biasa, dan orang Rusia pada saat itu. Puisi Derzhavin penuh dengan detail sehari-hari, kosakata puitisnya penuh dengan kosakata sehari-hari (“bajak”, “kepang”, “bugrit”, “sabit”), yang dikombinasikan dengan “tinggi” (“dengarkan”, “emas”, "angin"). Tak seorang pun sebelum dia menyanyikan bahasa Rusia dengan perasaan liris yang begitu tinggi."meja hidangan" , saya belum pernah melukisnya dengan begitu berwarna dan menarik"makan siang sederhana" tuan Rusia:

Ham merah, sup kubis hijau dengan kuning telur,

Pai kuning kemerahan, keju putih, udang karang merah,

Apa itu pitch, kaviar kuning, dan dengan bulu biru

Tombak beraneka ragam di sana indah sekali!

Cantik karena menarik perhatian dan selera saya;

Tapi tidak dengan kelimpahan atau bumbu luar negeri:

Dan segala sesuatunya rapi itulah yang dilambangkan oleh Rus,

Persediaannya buatan sendiri, segar, sehat.

Ketika penyair berkata: “Saya melihat sekeliling meja dan melihat berbagai hidangan / Taman bunga yang disusun dalam suatu pola", "Aku" ini dipahami secara harfiah: yang muncul di hadapan pembaca bukanlah "piit" secara umum, tetapi orang tertentu dengan preferensi pribadinya dan perasaan individu terhadap realitas di sekitarnya, Derzhavin sendiri, mengekspresikan dirinya “suku kata Rusia yang lucu" Puisi ini membuka jalan bagi kata sehari-hari, memperluas kemungkinan puisi liris; puisi ini mencolok dalam “konkrit empiris yang kuat” (dalam kata-kata L.Ya. Ginzburg):

Kepada wanita itu, atas pujian para tamu,

Mereka membawa linen, kain,

Pola, contoh serbet, taplak meja,

Karpet, dan renda, dan rajutan.

Dimana dari peternakan, peternak lebah dan kandang unggas, tambak

Sekarang di dalam minyak, sekarang di sarang lebah aku melihat emas di bawah dahan,

Entah warna ungu pada buah beri, atau bulu beludru pada jamur,

Perak, gemetar karena ikan air tawar.

Derzhavin tidak hanya mengagungkan kehidupan tuan tanah bangsawan Rusia, ia juga melukiskan gambaran kerja dan para petani lainnya:

Para penuai bernyanyi, resimen penuai datang dari strip...

Di bawah kilat bintang, di bawah pepohonan terang

Sekelompok petani dan istri mereka...

Bernyanyi dan menari mengikuti terompet...

Derzhavin secara organik menjalin gambar-gambar alam Rusia ke dalam jalinan karya:

...sebuah bayangan berjalan di bawah awan hitam,

Demi tumpukan, demi berkas gandum, demi karpet kuning-hijau.

Berkat penyair Rusia, karakter nasional, lanskap, dan kehidupan sehari-hari memperoleh status puitis. Seperti puisi anakreontik Derzhavin, “Kehidupan Zvanskaya” dicirikan oleh puisi yang biasa, sehari-hari.

Seperti yang dicatat oleh banyak peneliti dan kritikus, puisi Derzhavin tumbuh dari dua pandangan dunia penyair yang sama-sama integral - perasaan hidup sebagai hari libur, pesta (misalnya, “Undangan Makan Malam 1795”) dan ingatan terus-menerus akan kematian, kesadaran akan keniscayaan akhir dari keberadaan manusia (“Sampai Mati Pangeran Meshchersky” 1779). Pushkin menamai Derzhavin dalam puisinya “Yezersky”“Penyanyi pernikahan, makan malam, dan pemakaman setelah pesta" “Karya Derzhavin,” tulis G.A. Gukovsky dalam artikelnya “On Russian Classicism,” menghancurkan fondasi pemikiran klasifikasi, menghancurkan sistem genre dan sistem kategori sastra umum secara umum; Kreativitas Derzhavin menghapuskan pemikiran "formalistik" imanen-sastra, menghapuskan kesadaran akan kesenjangan antara sastra, kata - dan kehidupan, kehidupan sehari-hari, fakta. Derzhavin menggantikan genre, konsep artistik abstrak, dengan seorang penulis, seseorang yang berbicara dalam puisi tentang dirinya sendiri, tentang kenalannya, tentang orang-orang sezamannya.<…>Pemikiran sastra X SAYA Abad ke-10 tumbuh dari<…>titik balik, yang perwujudannya adalah Derzhavin.”

Dalam karya Derzhavin, kehidupan Rusia abad ke-18, dengan segala atribut dan realitasnya, dengan segala puisinya, untuk pertama kalinya direalisasikan secara artistik, dibuka sebagai objek seni tinggi, sebagai ranah baru, sehingga menjamin globalisasi. pentingnya sastra Rusia abad ke-18. Kecenderungan gambar dan grafis puisi lirik Derzhavin dikembangkan lebih lanjut dalam puisi Rusia. SAYA X st. Pertama-tama, dalam karya-karya rekan-rekannya yang lebih muda (khususnya D. Davydov, Pushkin awal, dll.), Zhukovsky, pada gilirannya, memanfaatkan penemuan puitis "The Life of Zvanskaya" dalam "Slavyanka" -nya. Tradisi Derzhavin dilanjutkan oleh penyair Desembris, Tyutchev, dan mendiang Baratynsky.

literatur

1. Derzhavin G.R. Esai. M., 1985.
2. Belinsky V.G. Karya Derzhavin. Seni. 12. Edisi apa pun.
3. Zapadov V.A. Gavrila Romanovich Derzhavin. M.; L., 1965.
4. Zapadov V.A. Jalur puitis Derzhavin // Derzhavin G.R. puisi. M., 1983.Hal.320.
5. Zapadov A.V. Penyair abad ke-18. M.V. Lomonosov. G.R. Derzhavin. M., 1979.
6. Kulakova L.I. Esai tentang sejarah pemikiran estetika Rusia. M., 1968.
7. Serman I.Z. Derzhavin. M., 1988.
8. Krasheninnikova O.A.“Betapa besarnya keberanian yang dimiliki pasukan!” (Tentara Rusia dan “orang Rusia yang hebat” dalam puisi G.R. Derzhavin) // Sastra Rusia sebagai bentuk identitas nasional. abad ke-18. M., 2005 Hal.444471.
9. Uspensky B.A. Bahasa Derzhavin // Dari sejarah budaya Rusia. T.IV (XVIII-awal abad XIX). M., 1996.

1 Dan dari sini sejumlah konsekuensi yang tak terhindarkan mengikuti: 1) visi puitis baru tentang dunia; 2) gagasan tentang nilai pribadi, perhatian terhadap masalah etika, masalah moralitas individu dan masyarakat; 3) kehidupan pribadi seseorang dan rincian lengkap yang terkait dengan genre dan sistem figuratif yang ada; 4) penolakan terhadap normativitas, baik yang klasik maupun sentimental pada umumnya, dan “aturan” pada khususnya; 5) citra pengarang, yang tercakup secara organik dalam karya; 6) upaya untuk menciptakan karakteristik individu seseorang; 7) banyak petunjuk khusus; 8) perhatian terhadap detail sehari-hari, perwujudan kehidupan sehari-hari dalam gambar bergambar dan plastik; 9) kombinasi berani antara prosaisme dan bahasa daerah dengan kosakata kuno yang tinggi; 10) eksperimen di bidang metrik, bait, pantun, pencarian bentuk karya individu; 11) ketertarikan yang besar terhadap masalah muatan nasional dan bentuk nasional (penolakan terhadap kriteria “selera anggun”, seragam untuk segala zaman dan bangsa, dan akses terhadap gagasan tentang persyaratan sejarah dan nasional seseorang, bangsa, sastra; 12) dalam pra-romantisisme muncul fenomena “topeng puitis” (topeng paling khas pada kuartal terakhir abad ke-18 adalah “penyair amatir”); 13) ironi tersebar luas dalam puisi pra-romantisisme.

2 “Suku katanya sama besarnya dengan penyair kita mana pun. Jika Anda membukanya dengan pisau anatomi, Anda akan melihat bahwa ini berasal dari kombinasi luar biasa dari kata-kata tertinggi dengan kata-kata terendah dan paling sederhana, yang tidak seorang pun berani melakukannya kecuali Derzhavin,” tulis N.V. Gogol dalam “Bagian-Bagian Pilihan dari Korespondensi dengan Teman.”

3 1784, ketika Derzhavin pensiun dari “pegawai negeri di peringkat menengah.”

4 Bait yang disorot dengan beberapa penataan ulang kata dikutip
SEBAGAI. Griboyedov dalam "Celakalah dari Kecerdasan".

HALAMAN 20

Karya serupa lainnya yang mungkin menarik bagi Anda.vshm>
.			728 KB

Gavrila Romanovich Derzhavin (1743-1816) - seorang penyair Rusia terkemuka pada abad ke-18 - awal abad ke-19. Karya Derzhavin inovatif dalam banyak hal dan meninggalkan jejak signifikan dalam sejarah sastra di negara kita, mempengaruhi perkembangan selanjutnya.

Kehidupan dan karya Derzhavin

Membaca biografi Derzhavin, dapat dicatat bahwa tahun-tahun awal penulis sama sekali tidak menunjukkan bahwa ia ditakdirkan untuk menjadi orang hebat dan inovator yang brilian.

Gavrila Romanovich lahir pada tahun 1743 di provinsi Kazan. Keluarga penulis masa depan sangat miskin, tetapi termasuk golongan bangsawan.

Tahun-tahun awal

Sebagai seorang anak, Derzhavin harus menanggung kematian ayahnya, yang semakin memperburuk situasi keuangan keluarga. Sang ibu terpaksa melakukan apa saja untuk menafkahi kedua putranya dan memberi mereka setidaknya pendidikan dan pendidikan. Tidak banyak guru yang baik di provinsi tempat keluarga tersebut tinggal; kami harus menerima guru yang dapat kami pekerjakan. Meski dalam situasi sulit, kesehatan yang buruk, dan guru yang tidak berkualitas, Derzhavin, berkat kemampuan dan ketekunannya, tetap bisa mengenyam pendidikan yang layak.

Pelayanan militer

Saat masih menjadi mahasiswa di gimnasium Kazan, penyair itu menulis puisi pertamanya. Namun, ia tidak pernah berhasil menyelesaikan studinya di gimnasium. Faktanya adalah kesalahan administrasi yang dilakukan oleh beberapa karyawan menyebabkan fakta bahwa pemuda tersebut dikirim ke dinas militer di St. Petersburg setahun sebelumnya, sebagai prajurit biasa. Hanya sepuluh tahun kemudian ia berhasil mencapai pangkat perwira.

Dengan masuknya dia ke dalam dinas militer, kehidupan dan pekerjaan Derzhavin banyak berubah. Tugas pengabdiannya menyisakan sedikit waktu untuk kegiatan sastra, namun meskipun demikian, selama tahun-tahun perang Derzhavin mengarang cukup banyak puisi komik, dan juga mempelajari karya-karya berbagai penulis, termasuk Lomonosov, yang sangat ia hormati dan anggap sebagai panutan. Puisi Jerman juga menarik perhatian Derzhavin. Dia menguasai bahasa Jerman dengan sangat baik dan menerjemahkan penyair Jerman ke dalam bahasa Rusia dan sering mengandalkan mereka dalam puisinya sendiri.

Namun, saat itu Gavrila Romanovich belum melihat panggilan utamanya dalam puisi. Dia bercita-cita untuk berkarir di militer, mengabdi pada tanah airnya dan memperbaiki situasi keuangan keluarganya.

Pada tahun 1773-1774 Derzhavin berpartisipasi dalam penindasan pemberontakan Emelyan Pugachev, tetapi tidak pernah mendapatkan promosi atau pengakuan atas jasa-jasanya. Karena hanya menerima tiga ratus jiwa sebagai hadiah, dia didemobilisasi. Untuk beberapa waktu, keadaan memaksanya mencari nafkah dengan cara yang tidak sepenuhnya jujur ​​- dengan bermain kartu.

Membuka bakat

Perlu dicatat bahwa pada saat inilah, pada tahun tujuh puluhan, bakatnya benar-benar terungkap untuk pertama kalinya. "Chatalagai Odes" (1776) membangkitkan minat pembaca, meskipun secara kreatif karya ini dan karya-karya lain tahun tujuh puluhan belum sepenuhnya independen. Karya Derzhavin agak meniru, khususnya, Sumarokov, Lomonosov, dan lainnya. Aturan syair yang ketat, yang mengikuti tradisi klasik, puisi-puisinya tunduk, tidak memungkinkan bakat unik pengarangnya terungkap sepenuhnya.

Pada tahun 1778, sebuah peristiwa yang menggembirakan terjadi dalam kehidupan pribadi penulis - ia jatuh cinta dan menikahi Ekaterina Yakovlevna Bastidon, yang menjadi inspirasi puitisnya selama bertahun-tahun (dengan nama Plenira).

Jalannya sendiri dalam sastra

Sejak 1779, penulis telah memilih jalannya sendiri dalam bidang sastra. Hingga tahun 1791, ia bekerja dalam genre odes, yang membuatnya paling terkenal. Namun, penyair tidak sekadar mengikuti model klasik dari genre ketat ini. Dia mereformasinya, mengubah bahasa sepenuhnya, yang menjadi sangat nyaring, emosional, sama sekali berbeda dari klasisisme rasional yang terukur. Derzhavin juga sepenuhnya mengubah isi ideologis ode tersebut. Jika sebelumnya kepentingan negara diutamakan, kini wahyu pribadi dan intim juga dimasukkan ke dalam karya Derzhavin. Dalam hal ini, ia menggambarkan sentimentalisme dengan penekanannya pada emosionalitas dan sensualitas.

Tahun-tahun terakhir

Dalam dekade terakhir hidupnya, Derzhavin berhenti menulis lirik cinta, pesan persahabatan, dan puisi komik mulai mendominasi karyanya.

Karya Derzhavin secara singkat

Penyair itu sendiri menganggap kelebihan utamanya adalah pengenalan "gaya Rusia yang lucu" ke dalam fiksi, yang memadukan unsur-unsur gaya tinggi dan sehari-hari serta menggabungkan lirik dan sindiran. Inovasi Derzhavin juga memperluas daftar tema puisi Rusia, termasuk plot dan motif dari kehidupan sehari-hari.

Ode yang khusyuk

Karya Derzhavin secara singkat dicirikan oleh ode-odenya yang paling terkenal. Seringkali berisi hal-hal sehari-hari dan heroik, sipil dan pribadi. Karya Derzhavin dengan demikian menggabungkan elemen-elemen yang sebelumnya tidak kompatibel. Misalnya, “Puisi tentang kelahiran pemuda kelahiran porfiri di Utara” tidak bisa lagi disebut sebagai syair khidmat dalam pengertian klasiknya. Kelahiran Alexander Pavlovich pada tahun 1779 digambarkan sebagai peristiwa besar, semua orang jenius memberinya berbagai hadiah - kecerdasan, kekayaan, kecantikan, dll. Namun, keinginan yang terakhir (“Jadilah seorang pria di atas takhta”) menunjukkan bahwa raja adalah seorang laki-laki, yang bukan tipikal klasisisme. Inovasi dalam karya Derzhavin diwujudkan di sini dalam campuran status sipil dan pribadi seseorang.

"Felitsa"

Dalam ode ini, Derzhavin berani berbicara langsung kepada permaisuri dan berdebat dengannya. Felitsa adalah Catherine II. Gavrila Romanovich menghadirkan orang yang berkuasa sebagai sesuatu yang melanggar tradisi klasik klasik yang ada saat itu. Penyair mengagumi Catherine II bukan sebagai negarawan, tetapi sebagai orang bijak yang mengetahui jalan hidupnya dan mengikutinya. Penyair kemudian menggambarkan kehidupannya. Ironi diri ketika menggambarkan nafsu yang dimiliki penyair berfungsi untuk menekankan kelebihan Felitsa.

"Untuk mengambil Ismail"

Ode ini menggambarkan gambaran megah rakyat Rusia yang menaklukkan benteng Turki. Kekuatannya diibaratkan kekuatan alam: gempa bumi, badai laut, letusan gunung berapi. Namun, dia tidak spontan, tapi tunduk pada kehendak kedaulatan Rusia, didorong oleh rasa pengabdian pada tanah airnya. Kekuatan luar biasa prajurit Rusia dan rakyat Rusia pada umumnya, kekuatan dan kehebatannya tergambar dalam karya ini.

"Air terjun"

Dalam ode yang ditulis pada tahun 1791 ini, gambar utamanya adalah aliran sungai, melambangkan kelemahan keberadaan, kejayaan duniawi, dan kebesaran manusia. Prototipe air terjun tersebut adalah Kivach yang terletak di Karelia. Palet warna karya ini kaya akan berbagai corak dan warna. Awalnya, ini hanya deskripsi air terjun, tetapi setelah kematian Pangeran Potemkin (yang meninggal secara tak terduga dalam perjalanan pulang, kembali dengan kemenangan dalam perang Rusia-Turki), Gavrila Romanovich menambahkan konten semantik ke dalam gambar, dan air terjun tersebut mulai mempersonifikasikan kelemahan hidup dan menyarankan pemikiran filosofis tentang berbagai nilai. Derzhavin secara pribadi mengenal Pangeran Potemkin dan mau tidak mau menanggapi kematiannya yang mendadak.

Namun, Gavrila Romanovich sama sekali tidak mengagumi Potemkin. Dalam ode tersebut, Rumyantsev dikontraskan dengannya - itulah, menurut penulisnya, adalah pahlawan sejati. Rumyantsev adalah seorang patriot sejati, peduli pada kebaikan bersama, dan bukan pada kemuliaan dan kesejahteraan pribadi. Pahlawan dalam ode ini secara kiasan berhubungan dengan aliran yang tenang. Air terjun yang bising kontras dengan keindahan Sungai Suna yang tak mencolok dengan alirannya yang megah dan tenang, airnya penuh kejernihan. Orang-orang seperti Rumyantsev, yang menjalani hidupnya dengan tenang, tanpa keributan atau nafsu yang mendidih, mampu mencerminkan segala keindahan langit.

Bau filosofis

Tema karya Derzhavin berlanjut dengan filosofis “Tentang Kematian Pangeran Meshchersky” (1779) yang ditulis setelah kematian pewaris Paul. Selain itu, kematian digambarkan secara kiasan, “menajamkan bilah sabit” dan “menggilingnya”. gigi." Membaca syair ini, pada awalnya bahkan terkesan semacam “himne” kematian. Namun, kesimpulannya justru sebaliknya - Derzhavin mengajak kita untuk menghargai kehidupan sebagai “hadiah instan dari surga” dan menjalaninya sedemikian rupa hingga meninggal dengan hati yang murni.

Lirik Anakreontik

Meniru penulis kuno, membuat terjemahan puisi mereka, Derzhavin menciptakan miniaturnya, di mana orang dapat merasakan cita rasa nasional Rusia, kehidupan, dan menggambarkan sifat Rusia. Klasisisme dalam karya Derzhavin juga mengalami transformasi di sini.

Menerjemahkan Anacreon untuk Gavrila Romanovich adalah kesempatan untuk melarikan diri ke alam, manusia, dan kehidupan sehari-hari, yang tidak mendapat tempat dalam puisi klasik yang ketat. Gambaran penyair kuno ini, yang meremehkan cahaya dan kehidupan yang penuh kasih, sangat menarik bagi Derzhavin.

Pada tahun 1804, Lagu Anakreontik diterbitkan sebagai edisi terpisah. Dalam kata pengantar, dia menjelaskan mengapa dia memutuskan untuk menulis “puisi ringan”: penyair menulis puisi seperti itu di masa mudanya, dan menerbitkannya sekarang karena dia meninggalkan dinas, menjadi orang yang tertutup dan sekarang bebas untuk menerbitkan apa pun yang dia inginkan.

Lirik terlambat

Ciri kreativitas Derzhavin pada periode akhir adalah bahwa pada saat itu ia praktis berhenti menulis ode dan sebagian besar menciptakan karya liris. Puisi "Eugene. Kehidupan Zvanskaya", yang ditulis pada tahun 1807, menggambarkan kehidupan rumah tangga sehari-hari seorang bangsawan tua yang tinggal di kawasan keluarga pedesaan yang mewah. Para peneliti mencatat bahwa karya ini ditulis sebagai tanggapan terhadap elegi “Malam” Zhukovsky dan bersifat polemik terhadap romantisme yang sedang berkembang.

Lirik Derzhavin yang terlambat juga mencakup karya "Monumen", yang penuh dengan keyakinan akan martabat manusia meskipun menghadapi kesulitan, perubahan hidup, dan perubahan sejarah.

Pentingnya karya Derzhavin sangat besar. Transformasi bentuk klasik yang dimulai oleh Gavrila Sergeevich dilanjutkan oleh Pushkin, dan kemudian oleh penyair Rusia lainnya.

Pada tanggal 3 Juli (14), 1743, Gabriel Romanovich Derzhavin, seorang penyair dan tokoh masyarakat besar Rusia, lahir. Dia bukan hanya seorang penulis berbakat, tetapi juga kepribadian yang sangat berwarna dan luar biasa untuk anak seusianya. Biografi Derzhavin memuat banyak fakta menarik dari kehidupan.

Derzhavin: fakta dari kehidupan

• Diketahui secara pasti bahwa keluarga Derzhavin memiliki akar kuno yang berasal dari pangeran Tatar Bagrim. Pada abad ke-15, ia meninggalkan Gerombolan Besar dan mengabdi pada Pangeran Agung Rusia Vasily the Dark. Orang kafir, seperti yang diharapkan, menerima iman Ortodoks dan menerima nama baru - Ilya.
• Masih terjadi perdebatan mengenai tempat pasti lahirnya Derzhavin. Beberapa orang percaya bahwa dia dilahirkan di sekitar Kazan di tanah milik keluarga. Lainnya berada di Kazan sendiri. Diduga, Fekla Andreevna, ibu sang penyair, memutuskan untuk mempercayai para dokter, dan bukan bidan desa.
• Pada tahun 1783, edisi pertama majalah bulanan “Interlocutor of Lovers of the Russian Word” diterbitkan di St. Ini menerbitkan puisi dan karya prosa penulis Rusia. GR tidak terkecuali. Derzhavin. Ode terkenalnya "Felitsa" muncul di halaman publikasi, dan segera mendapat persetujuan khusus dari Permaisuri Catherine. Setelah membacanya, permaisuri meneteskan air mata dan meminta untuk memberi penulisnya hadiah - kotak tembakau emas, bertabur seluruhnya. dengan berlian. “Perhiasan” semacam itu pada waktu itu berharga sekitar dua ribu rubel, yang sebanding dengan harga sekawanan sapi.
• Ketertarikan pada permainan kartu adalah salah satu fakta terkenal dalam biografi Derzhavin. Itu muncul selama dinas militer. Pada awalnya, Gabriel Romanovich kehilangan seluruh tabungannya. Namun kemudian, setelah menjadi lebih berpengalaman dalam hal ini, ia menjadi seorang profesional sejati. Suatu hari dia duduk di meja kartu dengan 50 rubel, dan keluar dengan jumlah yang sangat besar - 40 ribu. Tapi apapun gairahnya, apapun kegembiraan yang menguasai dirinya, dia selalu tahu kapan harus berhenti dan tidak pernah kehilangan lebih dari jumlah yang telah dia tetapkan untuk dirinya sendiri.
• Biografi singkat Derzhavin menunjukkan bahwa dia adalah orang yang sangat lugas, berprinsip, dan terkadang kasar. Ketika dia menerima jabatan tinggi pertamanya - gubernur Olonets, dia tidak dapat menemukan bahasa yang sama dengan gubernur permaisuri di wilayah tersebut. Mereka kemudian akan memulai kasus pidana terhadapnya. Tanpa ragu, Derzhavin meninggalkan semua barangnya, naik perahu dan melarikan diri ke St. Petersburg bersama istrinya. Di ibu kota utara mereka membela dia, dan dia berhasil menerima penunjukan baru.
• Sebagai gubernur Tambov, Derzhavin berhasil melakukan banyak hal untuk kota dan wilayahnya: penjara dipulihkan, teater baru dibangun, percetakan dibuka, dan dengan itu surat kabar baru, Gubernskiye Vedomosti. Namun sekali lagi Derzhavin, sambil menyingsingkan lengan bajunya, mulai melawan kesewenang-wenangan dan kesewenang-wenangan pejabat lokal yang berkembang pesat. Yang terakhir bersatu dan membawanya ke pengadilan. Pangeran Potemkin menyelamatkan penyair itu dari penjara.
• Gabriel Romanovich adalah penulis lagu kebangsaan Rusia yang pertama, namun sayangnya, tidak resmi - “Guntur Kemenangan, Deringkan!” Dasar terciptanya karya patriotik tersebut adalah kemenangan tentara Rusia dalam pertempuran Izmail dalam Perang Turki Kedua. Pada tahun 1816, lagu "rakyat" digantikan oleh lagu resmi - "Tuhan Selamatkan Tsar!"
• Menteri Kehakiman dan Jaksa Agung Kekaisaran Rusia - posisi tinggi terakhir penyair besar Rusia. Dia menerima pengunduran dirinya dengan kata-kata yang tidak biasa “melayani terlalu bersemangat.” Mendengar ungkapan ini, dia berkata bahwa dia tidak bisa mengabdi atau hidup dengan cara lain. Tanggapan lebih lanjut terhadap pemecatannya adalah ode "Kebebasan", di mana ia memuji kebebasan dari semua konvensi dunia.

Sumber daya paling populer di bulan Juli untuk kelas Anda.

Derzhavin Gavrila Romanovich (1743-1816). Penyair Rusia. Perwakilan dari klasisisme Rusia. G.R. Derzhavin lahir di dekat Kazan dalam keluarga bangsawan kecil. Keluarga Derzhavin berasal dari keturunan Murza Bagrim, yang secara sukarela pergi ke sisi Grand Duke Vasily II (1425-1462), sebagaimana dibuktikan dalam dokumen dari arsip pribadi G.R.

Karya Derzhavin sangat kontradiktif. Sambil mengungkap kemungkinan klasisisme, ia sekaligus menghancurkannya, membuka jalan bagi puisi romantis dan realistis.

Kreativitas puitis Derzhavin sangat luas dan terutama diwakili oleh ode, di antaranya ode sipil, kemenangan-patriotik, filosofis, dan anakreontik dapat dibedakan.

Tempat khusus ditempati oleh syair sipil yang ditujukan kepada orang-orang yang memiliki kekuatan politik besar: raja, bangsawan. Di antara yang terbaik dari siklus ini adalah ode “Felitsa” yang didedikasikan untuk Catherine II.

Pada tahun 1762, Derzhavin menerima panggilan untuk dinas militer di St. Petersburg, di Resimen Penjaga Kehidupan Preobrazhensky. Sejak saat itu, pelayanan publik Derzhavin dimulai, yang mana penyair mengabdikan lebih dari 40 tahun hidupnya. Masa pengabdian di Resimen Preobrazhensky juga merupakan awal dari aktivitas puitis Derzhavin, yang tidak diragukan lagi memainkan peran yang sangat penting dalam biografi kariernya. Nasib melemparkan Derzhavin ke berbagai posisi militer dan sipil: dia adalah anggota komisi rahasia khusus, yang tugas utamanya adalah menangkap E. Pugachev; Selama beberapa tahun dia mengabdi pada Jaksa Agung Prince yang sangat berkuasa. A.A.Vyazemsky (1777-1783). Pada saat inilah ia menulis ode terkenalnya "Felitsa", yang diterbitkan pada 20 Mei 1873 di "Interlocutor of Lovers of the Russian Word".

"Felitsa" membawa ketenaran sastra Derzhavin yang riuh. Penyair itu dengan murah hati dihadiahi oleh permaisuri dengan kotak tembakau emas yang ditaburi berlian. Seorang pejabat sederhana di departemen Senat menjadi penyair paling terkenal di seluruh Rusia.

Perjuangan melawan penyalahgunaan kekuasaan yang dilakukan para bangsawan, bangsawan, dan pejabat demi kebaikan Rusia merupakan ciri khas aktivitas Derzhavin, baik sebagai negarawan maupun penyair. Dan Derzhavin melihat kekuatan yang mampu memimpin negara dengan bermartabat, membawa Rusia menuju kejayaan, menuju kemakmuran, menuju “kebahagiaan” hanya dalam monarki yang tercerahkan. Oleh karena itu munculnya tema Catherine II - Felitsa dalam karyanya.

Di awal tahun 80an. Derzhavin belum mengenal permaisuri secara dekat. Saat membuat gambarnya, penyair menggunakan cerita tentang dirinya, yang penyebarannya ditangani oleh Catherine sendiri, potret diri yang dilukis dalam karya sastranya, ide-ide yang dikhotbahkan dalam “Instruksi” dan dekritnya. Pada saat yang sama, Derzhavin mengenal betul banyak bangsawan terkemuka di istana Catherine, yang di bawah komandonya dia harus mengabdi. Oleh karena itu, idealisasi Derzhavin terhadap citra Catherine II dipadukan dengan sikap kritis terhadap para bangsawannya,

Gambaran Felitsa, seorang putri Kirgistan yang bijaksana dan berbudi luhur, diambil oleh Derzhavin dari “The Tale of Prince Chlorus,” yang ditulis oleh Catherine II untuk cucu-cucunya. "Felitsa" melanjutkan tradisi ode Lomonosov yang terpuji dan pada saat yang sama berbeda dari mereka dalam interpretasi barunya tentang citra raja yang tercerahkan. Para sarjana Pencerahan sekarang melihat dalam diri raja seseorang yang dipercayakan masyarakat untuk mengurus kesejahteraan warga negara; dia dipercayakan dengan banyak tanggung jawab terhadap rakyat. Dan Felitsa dari Derzhavin bertindak sebagai legislator raja yang ramah:

Tidak menghargai kedamaianmu,

Anda membaca, Anda menulis di depan retribusi

Dan semuanya dari pena Anda

Menumpahkan kebahagiaan kepada manusia...

Diketahui, sumber terciptanya gambar Felitsa adalah dokumen “Perintah Komisi Penyusunan Kode Baru” (1768), yang ditulis oleh Catherine II sendiri. Salah satu gagasan utama “Nakaz” adalah perlunya melunakkan undang-undang yang ada yang mengizinkan penyiksaan selama interogasi, hukuman mati untuk pelanggaran ringan, dll., sehingga Derzhavin menganugerahi Felitsa-nya dengan belas kasihan dan keringanan hukuman:

Apakah Anda malu dianggap hebat?

Menjadi menakutkan dan tidak dicintai;

Beruang itu cukup liar

Robek hewan dan minum darahnya.

Dan betapa menyenangkannya menjadi seorang tiran,

Tamerlane, hebat dalam kekejaman,

Di sana Anda bisa berbisik dalam percakapan

Dan, tanpa takut dieksekusi, saat makan malam

Jangan minum demi kesehatan raja.

Disana dengan nama Felitsa kamu bisa

Hilangkan kesalahan ketik pada baris tersebut

Atau potret sembarangan

Jatuhkan ke tanah.

Apa yang baru secara fundamental adalah bahwa dari baris pertama ode tersebut, penyair menggambarkan Permaisuri Rusia (dan di Felitsa, pembaca dengan mudah menebaknya adalah Catherine) terutama dari sudut pandang kualitas kemanusiaannya:

Tanpa meniru Murza Anda,

Anda sering berjalan

Dan makanannya adalah yang paling sederhana

Itu terjadi di meja Anda...

Derzhavin juga memuji Catherine atas fakta bahwa sejak hari-hari pertama dia tinggal di Rusia, dia berusaha untuk mengikuti segala “adat istiadat” dan “ritual” negara yang menaunginya. Permaisuri berhasil dalam hal ini dan membangkitkan simpati baik di istana maupun di kalangan pengawal.

Inovasi Derzhavin diwujudkan dalam "Felitsa" tidak hanya dalam penafsiran citra seorang raja yang tercerahkan, tetapi juga dalam kombinasi yang berani antara prinsip-prinsip pujian dan tuduhan, ode dan sindiran. Citra ideal Felitsa dikontraskan dengan bangsawan yang lalai (dalam ode mereka disebut “Murzas”). “Felitsa” menggambarkan orang-orang paling berpengaruh di istana: Pangeran G. A. Potemkin, Pangeran Orlov, Pangeran P. I. Panin, Pangeran Vyazemsky. Potret mereka dibuat dengan sangat ekspresif sehingga aslinya mudah dikenali.

Mengkritik para bangsawan yang dimanjakan oleh kekuasaan, Derzhavin menekankan kelemahan, keinginan, kepentingan kecil mereka, tidak layak menjadi pejabat tinggi. Jadi, misalnya, Potemkin ditampilkan sebagai seorang pecinta kuliner dan pelahap, pecinta pesta dan hiburan; Keluarga Orlov menghibur “semangat mereka dengan adu tinju dan tarian”; Panin, "meninggalkan kekhawatiran tentang segala hal," pergi berburu, dan Vyazemsky mencerahkan "pikiran dan hatinya" - dia membaca "Polkan dan Bova", "dia tidur sambil membaca Alkitab, menguap."

Pencerahan memahami kehidupan masyarakat sebagai perjuangan terus-menerus antara kebenaran dan kesalahan. Dalam ode Derzhavin, cita-cita, norma adalah Felitsa, penyimpangan dari norma adalah “Murzas”-nya yang ceroboh. Derzhavin adalah orang pertama yang mulai menggambarkan dunia sebagaimana terlihat oleh seorang seniman.

Keberanian puitis yang tidak diragukan lagi adalah kemunculan dalam ode “Felitsa” gambar penyair itu sendiri, yang ditampilkan dalam suasana sehari-hari, tidak terdistorsi oleh pose konvensional, tidak dibatasi oleh kanon klasik. Derzhavin adalah penyair Rusia pertama yang mampu dan, yang terpenting, ingin melukiskan potret dirinya yang hidup dan jujur ​​dalam karyanya:

Duduk di rumah, saya akan membuat lelucon,

Bermain bodoh dengan istriku...

Cita rasa "timur" dari ode ini patut diperhatikan: ditulis atas nama Tatar Murza, dan kota-kota timur disebutkan di dalamnya - Bagdad, Smyrna, Kashmir. Akhir dari ode ini dengan gaya yang memuji dan tinggi:

Saya bertanya kepada nabi besar

Aku akan menyentuh debu kakimu.

Gambaran Felitsa terulang dalam puisi-puisi Derzhavin berikutnya, yang disebabkan oleh berbagai peristiwa dalam kehidupan penyair: “Terima kasih kepada Felitsa”, “Gambar Felitsa”, “Visi Murza”.

Keunggulan puitis yang tinggi dari ode "Felitsa" membuatnya terkenal luas pada waktu itu di kalangan orang-orang Rusia yang paling maju. A. N. Radishchev, misalnya, menulis: “Jika Anda menambahkan banyak bait dari ode ke Felitsa, dan terutama di mana Murza menggambarkan dirinya, hampir puisi akan tetap ada tanpa puisi.” “Setiap orang yang bisa membaca bahasa Rusia akan menemukannya di tangan mereka,” kesaksian O. P. Kozodavlev, editor majalah tempat ode tersebut diterbitkan.

Derzhavin membandingkan pemerintahan Catherine dengan moral kejam yang berkuasa di Rusia selama Bironisme di bawah Permaisuri Anna Ioannovna, dan memuji Felitsa atas sejumlah undang-undang yang berguna bagi negara tersebut.

Ode "Felitsa", di mana Derzhavin menggabungkan prinsip-prinsip yang berlawanan: positif dan negatif, menyedihkan dan sindiran, ideal dan nyata, akhirnya dikonsolidasikan dalam puisi Derzhavin apa yang dimulai pada tahun 1779 - mencampurkan, menghancurkan, menghilangkan sistem genre yang ketat