Modris Zakis adalah seorang komposer Latvia. Diketahui bahwa selain karya ini, ia menulis karya paduan suara “Will He Come Soon.”
Evgeny Remizov adalah penulis puisi spiritual seperti: "Roh Kudus", "Kenaikan", "Trinitas".
Puisi ini memiliki dua versi teks. Yang pertama, tentang percakapan pribadi seseorang dengan Tuhan:
Pada saat terbaik
Di saat sepi di malam hari,
Tuhan dan keheningan menyertaiku.
Semua rasa sakit jiwa, penderitaan
Dan aku membawakannya kesedihan dalam doa.
Dan itu mengalir ke atasku
Pada saat terbaik itu orang suci
Dengan pancaran sinar yang luar biasa
Cahaya abadi Tuhan.
Dan aku melihat jalan di depanku,
Menuju ke surga.
Di saat terbaik orang suci
Tuhan dan keheningan menyertaiku.
Yang kedua menceritakan tentang kelahiran Kristus:
Di saat sepi di malam hari
Di saat sepi di malam hari
Dalam terangnya bintang-bintang
Kristus datang ke dunia, Imanuel,
Putra surgawi datang ke dunia kita.
Seluruh dunia adalah dosa dan penderitaan
Dan kesedihan, dan semua kesalahan manusia,
Dia akan menanggung penderitaan bumi.
Satu beban penuh dosa
Dia akan mengambil alih.
Dan dituangkan ke tanah
Di saat tenang itu, orang suci.
Cahaya indah dengan pancaran lembut bintang,
yang terbakar di atas.
Dan kepada semua makhluk hidup dia berkata:
“Dari palungan ini hingga salib
Dia akan menyempurnakan jalan-Nya.”
Oh, betapa bintangnya terbakar!
Tuhan memberikan Kristus kepada dunia,
Dan disitulah letak keselamatan!
Pujian dan pujian
Kristus untuk semua cintanya!
Pada saat terbaik di malam hari
diam-diam Ya Tuhan,
Tuhan berbicara kepada bumi:
"Tuhan bersamamu!"
Dan bersama Tuhan ada damai sejahtera, dan damai sejahtera yang kudus.
Meski teks kedua lebih bermakna, menurut saya dari segi isi materi dan teks musik, teks pertama paling tepat.
Ini berbicara tentang doa, kembalinya seseorang kepada Tuhan dan rahmat yang datang kepada orang-orang yang dengan tulus berdoa, tentang penghiburan yang dibawa oleh doa.
II. Analisis teori musik
Karya paduan suara “In the Finest Hour” oleh M. Zakis ditulis untuk paduan suara acapella campuran 4 suara.
Genre karyanya adalah lagu.
Formulir pembalasan 3 bagian sederhana dengan kode.
Tekstur akord mendominasi sepanjang karya.
Bagian I merupakan titik yang terdiri dari dua kalimat yang masing-masing terdiri dari 10 birama.
Bagian II merupakan tanda titik yang terdiri atas tiga kalimat, kalimat pertama 10 birama, kalimat kedua 6 birama, dan kalimat ketiga 11 birama.
Coda adalah kalimat 9 bar.
Dominasi tekstur akord.
Garis melodi. Di setiap bagian, motif yang sama diulang berulang kali dengan suara yang berbeda, tetapi terdengar dengan nada yang berbeda: motif utama malam. Itu dibangun di atas suara triad utama - ini memberikan stabilitas pada tema. Pada bagian pertama dan coda, motif dimulai pada ketukan pertama, di tengah - karena takaran:
Pada bagian pertama, melodi berbunyi bergantian dengan suara yang berbeda (bar 1-5). Setelah menampilkan tema yang terdiri dari motif utama yang dibunyikan sebanyak 4 kali, melodi menjadi lebih dinamis karena naiknya nada kedelapan. Hal ini menciptakan ketegangan, yang diselesaikan pada bar 8-10, pertama dengan gerakan ke bawah, kemudian dengan satu nada:
Kemudian melodi berpindah ke altos (10-14). Ada sedikit lompatan di dalamnya, hanya di bar 11 dan 13 terdapat lompatan kuarto kelima, yang memberikan kesan dramatis pada melodi. Dan tema diakhiri untuk biola dengan akord quintextac subdominan dengan prima yang ditinggikan tanpa izin dari seluruh paduan suara.
Kemudian melodi kembali berpindah ke sopran pertama, dan akord hanya mencapai resolusinya di bar 15.
Melodi bergerak tanpa lompatan, ketegangan dicapai melalui pengulangan m.2, tidak seperti biasanya untuk e-moll (menaikkan 4 langkah) dalam 15-16 langkah dan melodi minor dalam irama (19 langkah):
Bagian kedua diawali dengan pementasan ganda tema utama pada tuts G-dur dan C-dur akibat hentakan sopran:
Ciri khas bagian kedua adalah melodi yang bergelombang: pergantian gerakan naik dan turun. Pada klimaks, alur melodi mencapai puncaknya, kemudian gema klimaks (kemunculannya dimulai secara tiba-tiba pada ketukan 6, ukuran 44) diakhiri dengan penurunan melodi secara bertahap oleh paduan suara wanita. Dan diakhiri dengan melodi konstan dalam kisaran sepertiga untuk tenor, anggota paduan suara lainnya memegang satu nada:
Coda dimulai dengan empat iterasi tema; pada akhirnya, seluruh paduan suara menyanyikan dua motif dalam satu nada, yang dipisahkan satu sama lain dengan level 5 untuk sopran. Pada motif pertama terjadi peralihan dari modus natural ke modus harmonik.
Karya diakhiri dengan nyanyian soprano kedua (bagian kedua dari soprano, yang pertama pada klimaks) sementara seluruh paduan suara menyanyikan nada tersebut.
Irama. Bagian pertama dan ketiga dicirikan oleh pola ritme tertentu:
Pola ritmis lain yang lebih tajam merupakan ciri kalimat kedua dari bagian pertama dan seluruh bagian kedua:
Tempo - Adagio. Pada gerakan kedua temponya menjadi lebih lincah (piu’ mosso). Gerakan yang gelisah, dinamika yang meningkat, melodi dan lirik yang bergelombang semuanya menciptakan ketegangan yang berkembang menuju klimaks. Setelah klimaks, temponya kembali menjadi Adagio yang bercerita tentang ketenangan. Di penghujung karya, temponya semakin melambat dan membawa kita pada kedamaian total setelah klimaks yang menegangkan.
Dinamika. Pekerjaan dimulai dengan p dan pada bagian pertama tidak bertambah lebih dari mf. Bagian pertama menunjukkan situasi di mana penulis menemukan dirinya: ada keheningan di sekelilingnya, ia berpaling kepada Tuhan untuk meringankan penderitaan - tidak perlu ada kenyaringan di sini.
Namun di bagian kedua ada dialog dengan Tuhan, yang mengirimkan cahaya rahmatnya kepada orang yang meminta, dan cahaya memenuhi penulis, menginspirasi, menerangi dia - semua ini diungkapkan dalam dinamika: peningkatan bertahap dari mf ke ff di klimaks.
Pada bagian ketiga ada kedamaian, keselarasan dengan diri sendiri, keheningan kembali, sehingga dinamikanya berangsur-angsur mereda hingga hal.
Rencana nada.
Karya ditulis dalam mode bolak-balik paralel (E-minor – G-dur), yang ditentukan oleh isinya: bunyi minor di bagian pertama, yang menceritakan tentang penderitaan seseorang, mayor – di bagian kedua, yang mana berbicara tentang cahaya Tuhan yang turun pada orang yang berdoa.
Pada birama 25 dan 40 terdapat deviasi C mayor yang diakibatkan oleh deret tersebut. Penyimpangan tersebut membuat suara menjadi lebih serius.
Analisis harmonik.
AKU AKU AKU. Analisis vokal dan paduan suara
Jangkauan karya 4 suara “In the Finest Hour” diperluas, sesuai dengan karakternya.
Jangkauan:
Sopran: Tenor:
Alto: Bass:
Kondisi Tessitura, secara umum, nyaman untuk dieksekusi. Semua bagian bernyanyi dalam jangkauannya masing-masing. Pada dasarnya pendekatan nada-nada ekstrim pada nada sopran dan bass dilakukan secara bertahap, tanpa lompatan-lompatan.
Namun, bagian bass sering kali berisi lompatan seperlima dan oktaf, yang mungkin sulit dilakukan, jadi Anda perlu mempelajari tempat-tempat ini secara terpisah. Untuk latihan, sambil melantunkan mantra, dianjurkan untuk menyanyikan latihan pada seperlima dan oktaf dengan retensi pada nada teratas.
Pada bagian soprano, pendekatan klimaks pada A pada oktaf kedua seharusnya tidak sulit, karena pendekatannya bertahap dan tanpa lompatan, dinyanyikan di ff, yang nyaman saat menyanyikan nada tinggi, dan karena ini adalah puncak karyanya, ia bernyanyi dengan gembira dengan mudah.
Sistem merupakan kategori artistik dan ekspresif, dan corak intonasi bunyi vokal merupakan salah satu sarana ekspresi musik. Anggota paduan suara harus dididik dan dilatih sedemikian rupa sehingga mereka dapat dengan cepat menyesuaikan diri dengan nada suara yang ditetapkan oleh pemimpin paduan suara, dan dapat dengan peka menanggapi kebutuhan untuk meninggikan, “mempertajam”, atau sedikit menurunkan, untuk menyesuaikan diri dengan nada suara secara keseluruhan. nada, tempo, ritme, dinamika. Agar paduan suara yang baik dapat bernyanyi tanpa pendamping, ada dua syarat yang penting:
perlunya penyetelan awal (pengaturan nada oleh pemimpin paduan suara);
perlunya pengendalian vokal-auditori (intonasi) aktif yang konstan dalam nyanyian oleh anggota paduan suara dan konduktor.
Struktur melodi. Dalam pekerjaan ini, semua pihak terlibat secara penuh dan memiliki sejumlah kesulitan yang sama:
1) Nyanyian menurun dari triad mayor - ada keinginan untuk menyanyikan nada yang lebih rendah dari yang sebenarnya, oleh karena itu, saat bernyanyi, perlu untuk menciptakan perasaan kedekatan setiap nada dan bernyanyi dengan inflasi:
2) Menyanyikan satu nada dalam waktu yang lama juga dapat menimbulkan kesan meremehkan, jadi Anda perlu bernyanyi dengan perasaan terangkat. Hal yang sama berlaku untuk menyanyikan beberapa suku kata dalam satu nada:
3) Melakukan intonasi kedua ke bawah (lihat contoh 12). Sebagai latihan, Anda bisa menggunakan tetrachord nada atas dan bawah.
Pada bagian paduan suara pria secara terpisah, mungkin sulit untuk menyanyikan lompatan dari bagian 4 ke bagian 8. Bagian-bagian yang sulit harus diajarkan secara terpisah; oktaf bernyanyi dianjurkan sebagai latihan.
Struktur harmonis. Pekerjaan itu juga menemui kesulitan
dari sudut pandang struktur harmonik: pergantian kunci (lihat contoh 14), mode harmonik dan melodi (lihat contoh 9), nyanyian satu nada dalam waktu lama dengan mulut tertutup (lihat contoh 12).
Mengerjakan area yang sulit memerlukan perhatian khusus. Di antara teknik utamanya adalah:
1) Intonasi “di luar ritme”, yaitu. menurut tangan konduktor, menggunakan fermata pada akord individu yang sulit dibuat.
2) Menyanyikan solfeggio, per suku kata, dengan mulut tertutup, yang membantu membangun materi musik dalam timbre.
3) Pergantian intonasi “kepada diri sendiri” dengan intonasi lantang, yang berkontribusi pada perkembangan pendengaran batin.
Keteraturan yang baik dalam paduan suara adalah hasil dari perhatian terus-menerus dari konduktor, pendidikan vokal yang tepat dari para penyanyi, dan penciptaan suasana peningkatan kontrol pendengaran tidak hanya atas intonasi, tetapi juga semua sarana ekspresi musik. .
Ansambel metroritmik. Tidak ada pola ritme yang rumit dalam karya tersebut. Sepanjang keseluruhan lagu, ada dua formula ritme yang seharusnya tidak menimbulkan kesulitan dalam penampilan; satu-satunya hal yang mungkin adalah tidak mendengarkan nada dengan titik (terutama di bagian kedua karena percepatan tempo), hilangnya denyut pada bagian tersebut. catatan panjang:
Pengerjaan ansambel metroritmik dalam paduan suara dimulai dengan mengembangkan rasa denyut pada penyanyi, irama kuat dan lemah yang bergantian, dan kemudian mengembangkan rasa rasio durasi. Pembentukan ansambel metrik dalam paduan suara erat kaitannya dengan perkembangan keterampilan penyanyi dalam mengambil nafas secara bersamaan, mulai menyanyi (introduksi) dan mengeluarkan suara (ending), dengan penguasaan berbagai meteran dan kelompok ritme.
Teknik-teknik berikut dapat digunakan saat mengerjakan ansambel metritmik:
1) Menepuk pola ritme bagian vokal;
2) Melafalkan teks musik dengan suku kata yang berirama;
3) Bernyanyi dengan ketukan denyut intralobar;
4) Solphing dengan pembagian irama metroritmik utama menjadi durasi yang lebih kecil;
5) Bernyanyi dengan tempo lambat dengan fragmentasi irama metroritmik utama, atau dengan tempo cepat - dengan pembesaran irama metrik.
Ansambel tempo. Tempo (dari bahasa Latin Tempus - waktu) adalah kecepatan pertunjukan, yang dinyatakan dalam frekuensi pergantian ketukan metrik. Tempo menentukan kecepatan absolut sebuah karya, bukan kecepatan relatif. Ini merupakan sarana ekspresi yang penting dalam sebuah karya paduan suara. Penyimpangan dari tempo yang benar menyebabkan distorsi pada citra dan suasana musik. Dalam membangun tempo ansambel dalam sebuah karya, konduktor harus menemukan kecepatan pertunjukan yang optimal. Bagian pertama dinyanyikan dengan tenang, bagian kedua dengan gerakan, bagian ketiga juga dengan tenang dan diperlambat di bagian akhir. Paduan suara perlu mengikuti tangan konduktor agar tidak menyimpang tempo, hal ini terutama penting saat mengubah tempo. Oleh karena itu, konduktor perlu menunjukkan secara akurat kecepatan setiap tempo dan transisi dari satu tempo ke tempo lainnya.
Ansambel dinamis – keseimbangan kekuatan suara dalam partai dan konsistensi volume suara bagian paduan suara dalam keseluruhan ansambel. Dinamika karya ini kontras: dari hal ke ff. Dinamika bagian pertama dan ketiga tidak lebih keras dari mf. Klimaksnya yang terjadi pada bagian kedua diadakan di ff.
Setiap bagian harus mencapai klimaks simultan dan nuansa dinamis yang setara, di mana tidak ada bagian yang menonjol dari komposisi dan mendengarkan suara bagian lain. Tenuto di bar 16 harus diperhitungkan. Saat bernyanyi di pp, sebaiknya hindari nyanyian yang lamban dan tanpa nada. Pernapasan harus aktif, diksi harus jelas dan dapat dipahami.
Ansambel timbre. Kecerahan warna timbre paduan suara bergantung pada suara nyanyian alami dan karya vokal yang dilakukan oleh konduktor. Pada paduan suara pemula, pengerjaan ansambel timbre bertujuan untuk menghilangkan keragaman timbre di bagian paduan suara dan menciptakan kombinasi timbre yang holistik. Konduktor harus ingat bahwa masalah ini hanya dapat diselesaikan jika para pihak mengembangkan satu cara untuk membentuk suara vokal.
Serangan suaranya lembut, ada awal nyanyian yang ringan dan nyaris tak terlihat, ditandai dengan pendekatan pita suara yang lembut. Saat menggunakan serangan yang tegas, pemimpin paduan suara harus memantau dengan cermat agar penyanyi tidak mengalami momen penutupan ligamen, yang ditunjukkan dengan suara yang sesak, memperoleh nada parau yang tidak menyenangkan. Keseluruhan karya membutuhkan kekayaan, suara timbre yang utuh, agar dapat menampilkan keseluruhan makna filosofis yang mendalam dari karya tersebut.
Ansambel diksi. Hal ini diperlukan untuk mencapai pengucapan teks sastra yang jelas, simultan, dapat dipahami dan, yang paling penting, bermakna.
Tugas teknis pertama paduan suara dalam mengerjakan diksi adalah mengembangkan pengucapan kata-kata kombinasi paduan suara yang benar dan simultan. Penting untuk memahami teks: menempatkan tekanan logis dalam frasa dengan benar.
Artikulasi
Untuk mencapai diksi yang baik, Anda perlu:
1) Menyanyikan suku kata dengan bunyi bulat tertutup;
2) Ucapkan akhir kata dengan jelas tanpa memaksakan atau meneriakkannya. Semua konsonan di akhir kata diucapkan dengan sangat jelas dan pasti (kata: duka, indah, terang, surga).
3) Mengerjakan pengucapan konsonan bersiul dan mendesis; perlu diucapkan secara singkat dan hati-hati (kata: suci, ringan).
4) Menurut aturan, akhiran kata “Tuhan” bukanlah [g] atau [k], melainkan [x].
5) Gabungkan konsonan terakhir dengan konsonan pertama kata berikutnya.
Untuk mencapai kejelasan kamus dalam paduan suara, perlu membaca teks karya paduan suara secara ekspresif mengikuti irama musik, menyorot dan memproses frasa yang sulit diucapkan. Berguna untuk menyanyikan berbagai twister lidah sebagai latihan.
Napas. Pernapasan bernyanyi memainkan peran besar dalam produksi suara. Bagian ini menggunakan pernapasan berantai.
Dengan pernafasan berantai, penyanyi paduan suara tidak mengambil waktu yang bersamaan, melainkan berurutan satu per satu. Kegunaan pernapasan berantai adalah keterampilan kolektif yang didasarkan pada pola asuh dan rasa kebersamaan penyanyi.
Aturan dasar pernapasan berantai:
1) Jangan menarik napas bersamaan dengan tetangga yang duduk di sebelah Anda;
2) Jangan menarik napas di persimpangan frasa musik, tetapi hanya, jika memungkinkan, dalam nada yang panjang;
3) Ambil napas tanpa terasa dan cepat;
4) Melebur ke dalam bunyi umum paduan suara tanpa dorongan dengan serangan lembut, secara intonasi persis “tanpa pendekatan”;
5) Dengarkan dengan peka nyanyian tetangga Anda dan suara umum paduan suara;
Pernapasan harus ringan, tetapi tidak dangkal, karena ada bahaya terdengar lamban dan tumpul tanpa dukungan, yang harus dihindari.
IV. Analisis kinerja
Karya M. Zakis “In the Finest Hour” mengedepankan tugas artistik untuk menyampaikan isi kepada pendengarnya.
Untuk menampilkan sebuah karya tidak hanya membutuhkan penguasaan mutlak atas keterampilan teknis, tetapi juga tingkat vokal dan budaya umum yang tinggi.
Untuk mengungkap gambaran artistik holistik suatu karya, isinya, perlu diperhatikan poin-poin semantik yang perlu didekati. Karya tersebut dengan jelas menunjukkan ungkapan dan dinamika, yang paling sering mencakup pergerakan menuju puncak frase dan kemunduran perkembangan. Prinsip gelombang ini menekankan pada kata utama, pemikiran yang perlu didekati.
Puncak gelombang pertama terjadi di bar 16. Monolog altos membawa kita ke sana. Bukan tanpa alasan penulis mempercayakan kata-kata: “Segala kepedihan jiwa, penderitaan dan kesedihan kutanggung dalam doa” ke dalam biola. Timbre mereka yang rendah dan kaya sangat cocok untuk menyampaikan kepada pendengar semua penderitaan seseorang. Dan paduan suara, mendukung mereka dengan nyanyian mulut tertutup, menciptakan keintiman dan menekankan kedalaman siksaan yang beribadah. Kemudian, seperti seruan dari hati, seluruh paduan suara menyanyikan nyanyian altos dan klimaks dari bagian pertama dibunyikan. Untuk membuat klimaks lebih dramatis, digunakan detik-detik kecil, lompatan satu oktaf pada bass, tessitura tinggi untuk tenor dan aksen pada setiap suku kata dalam kata “penderitaan”:
Setelah klimaks, intensitasnya mereda, namun ketegangan tetap ada dan kesedihan tak kunjung hilang, hanya menjadi sedikit lebih ringan karena harmoni dan harmoni melodi.
Seluruh bagian kedua berupaya mencapai puncak pekerjaan. Hal ini tercermin dalam tempo, tessitura, pergeseran dinamis dan perluasan skor. Di bar 32-35, soprano sudah bermain solo, yang juga dibenarkan: suara mereka yang tinggi dan cerah dikaitkan dengan kemurnian spiritual, keanggunan, dan paduan suara tampaknya menunjukkan jalan ke mana jiwa bergerak.
Pada birama 42-43 tibalah klimaks karya yang ditunggu-tunggu, karena sepanjang bagian kedua musik bercita-cita ke arah mereka, ketegangan semakin meningkat, namun bukan negatif, melainkan pengharapan akan cahaya Tuhan yang akan segera terjadi. ditumpahkan pada orang-orang yang berdoa. Ia memiliki segalanya: tessitura tinggi dari seluruh paduan suara, ledakan dinamis, dan kata-kata yang indah.
Intensitas emosional klimaks ini begitu kuat sehingga bisa berujung pada pemaksaan. Karya ini tidak terima teriak-teriak, tidak ada hawa nafsu, disini dinyanyikan tentang peningkatan spiritual yang tinggi. Jiwa tidak berteriak kepada Tuhan - ia bertanya. Untuk pemahaman sensorik yang lebih baik tentang klimaks, disarankan untuk menyanyikannya dalam pp, seperti yang sering digunakan oleh Rachmaninoff, yang disebut “klimaks tenang”. Hal ini akan membuat para pelakunya merasakan getaran jiwa saat shalat, dan tidak ada lagi keinginan untuk memaksakan suara. Setelah bernyanyi, dengan cara ini, Anda perlu meminta untuk mengingat perasaan itu dan, saat bernyanyi di ff, mereproduksinya.
Kondektur harus menunjukkan klimaks tersebut secara emosional, jelas dan jelas. Tugas penting yang dihadapi konduktor dalam menampilkan isi melalui gerak tubuh konduktor. Budaya pembentukan suara harus sesuai dengan suasana hati dan mencerminkan keagungan. Oleh karena itu, gerakannya harus halus dan lembut. Bentuk kuas harus tetap tertutup, “berbentuk kubah”, yang menunjukkan posisi suara yang tertutup dan tinggi secara akademis.
Teknik legato dilakukan dengan menggunakan tangan “bernyanyi” yang lembut, mirip dengan busur alat musik gesek, yang memungkinkan Anda menggabungkan frasa dan melakukan perubahan konsonan harmonis dalam satu tarikan napas lebar. Tergantung pada sifat pekerjaan, dinamika, perubahan akan diamati dalam gerakan legato. Legato ringan pada p dan pp dilakukan dengan gerakan amplitudo kecil, seolah-olah dengan tangan yang “tanpa bobot”. Sebaliknya, di f, ia lebar dan energik.
Untuk menciptakan gambaran artistik yang cerah selama pertunjukan, konduktor harus sangat tepat dalam gerak tubuhnya: secara akurat menunjukkan masuknya suara paduan suara, keluarnya suara, pernafasan, dan secara akurat dan ekspresif menyampaikan semua corak dinamis. Gesturnya harus rapi, jelas, terkumpul. Kejelasan khusus harus ada pada bayangan hal. Tangan konduktor juga harus mencerminkan pola melodi bagian-bagiannya.
Untuk pernapasan yang aktif dan baik dari para peserta kelompok paduan suara, diperlukan kesiapan dan kejelasan perkenalan dan pelepasan, yang dicapai dengan memahami ungkapan, struktur komposisi, dan sisa rasa yang dapat dipahami. Peran tindak lanjut di sini sangat besar - khususnya, dalam menunjukkan masuknya suara secara akurat, serta di akhir frasa dengan bunyi konsonan.
Penting bagi konduktor untuk menentukan peran setiap suara dalam tekstur paduan suara secara keseluruhan. Secara umum choral sonority tidak ada pembagian ke dalam bagian solo manapun, hanya saja pada saat-saat tertentu perlu diberikan kesempatan pada bagian tertentu untuk dibunyikan agar tidak ditenggelamkan oleh yang lain.
Penting dalam kinerja adalah pernapasan yang benar dan serangan suara. Dalam pekerjaan ini, pernafasan yang ekonomis dan seragam harus digunakan. Saat menampilkan suara tinggi di bagian sopran, jumlah napas yang dikeluarkan paling sedikit. Kalau tidak, suaranya akan keras dan keras. Serangan suara harus lembut.
Jika Anda mengatur pekerjaan dengan benar, maka prinsip kinerja utama - integritas, kontinuitas gerakan - akan dicapai dengan kesuksesan terbesar.
Saat mulai mempelajari komposisi dengan paduan suara, pertama-tama para pemain perlu berbicara tentang tema dan jangkauan gambar yang terkandung dalam karya ini. Penting untuk memperkenalkan mereka kepada penulis kata-kata dan penulis musik. Kemudian disarankan untuk memainkan seluruh musik pada piano, sehingga memperkenalkan para pemain pada materi musik tertentu. Untuk mencapai penampilan artistik suatu karya, pertama-tama diperlukan sikap penyanyi itu sendiri terhadap komposisi tersebut. Pemahaman dan penetrasi kontennya akan berkontribusi pada ekspresi pertunjukan.
Konduktor memainkan peran besar dalam pekerjaan - dia adalah pemain utama. Setiap suara, setiap frasa, setiap kata, suasana umum dalam sebuah karya harus segera disampaikan kepada paduan suara dengan gerak tubuh dan ekspresi wajah Anda.
Sebelum mulai bekerja dengan paduan suara, konduktor secara mandiri mempelajari karya tersebut, “membawanya”, dan mengembangkan gerakan memimpin yang mencerminkan maksud musik dari karya tersebut. Saat Anda mulai mempelajari komposisi ini, Anda perlu bekerja dengan tim secara terpisah di setiap bagian. Penting untuk melakukan solmisasi, dan kemudian solfegge suara berdasarkan denyut, untuk mengerjakan kemurnian intonasi di area yang bermasalah khususnya dalam hal teknik vokal, serta ritme. Jika di setiap bagian secara terpisah bunyi serempak dalam intonasi, timbre, dan ansambel ritme sesuai dengan rencana konduktor, Anda dapat mulai mengerjakan ansambel, pembentukan bunyi paduan suara yang holistik. Tahapan kerja selanjutnya adalah pembelajaran dengan teks sastra. Perhatikan kesulitan dalam subteks, kerjakan diksi yang kompeten (sesuai dengan semua hukum pengucapan vokal teks yang disebutkan sebelumnya). Penting juga untuk melakukan penyusunan kata, memperhitungkan agogi, perubahan tempo, memahami sifat karya, secara ekspresif menampilkan setiap pemikiran musik dan keseluruhan komposisi secara keseluruhan sesuai dengan gerak tubuh konduktor.
Masalah hubungan antara unsur seni dan teknis dalam pertunjukan paduan suara menempati tempat yang penting dalam sebuah karya paduan suara. Banyak pemimpin paduan suara percaya bahwa periode artistik dalam berkarya harus dimulai setelah kesulitan teknis teratasi: pertama-tama seseorang harus mempelajari nada-nadanya, dan kemudian mengerjakan penyelesaian artistik. Itu tidak benar. Metode kerja yang paling benar dan efektif adalah di mana konduktor, yang mempelajari, misalnya, bagian dengan biola, secara bertahap membawanya lebih dekat ke karakter yang, menurut rencana komposer, dekat dengan pertunjukan konser. Hal utama adalah bahwa ketika mengerjakan teknik vokal dan paduan suara, konduktor harus melihat satu tujuan di depannya - pengungkapan esensi ideologis dan artistik dari karya tersebut dan menghubungkan tugas teknis langsung dengan tujuan ini.
Hanya dengan mencapai koherensi ansambel dan penampilan yang bermakna, isi karya dapat tersampaikan secara jujur dan utuh kepada pendengar.
Oleh karena itu, penampilan karya paduan suara ini menuntut baik konduktor maupun kelompok paduan suara memiliki budaya musik dan estetika yang tinggi, fleksibilitas kepekaan berdasarkan keterampilan profesional dan teknik paduan suara.
Kesimpulan
Dalam karya M. Zakis “At the Finest Hour”, yang ditulis untuk paduan suara campuran 4 suara a capella, terungkap kepiawaian komposernya, yang tidak hanya mampu menciptakan komposisi yang harmonis dalam bentuk dan kaya akan konten berbasis pada baris-baris puisi kecil, tetapi juga mampu secara luar biasa menembus isi teks sastra. Isi materi musik mengikuti langsung isi sumber puisi.
Kesederhanaan dan kejelasan penyajian, dipadukan dengan penggunaan berbagai cara pertunjukan vokal dan paduan suara, melengkapi kehangatan tulus dari gambar artistik dan ekspresi bahasa musik.
Karya pembelajaran jenis ini memperkaya dan mengembangkan cakrawala musik pemain dan pendengar. Mengatasi berbagai kesulitan vokal dan paduan suara dalam proses mengerjakan sebuah karya meningkatkan keterampilan profesional dan membantu memperoleh banyak keterampilan yang diperlukan untuk peningkatan lebih lanjut.
Kelompok paduan suara yang memilih karya ini untuk dipelajari dan ditampilkan harus memiliki budaya vokal dan paduan suara yang signifikan serta emosionalitas yang tinggi.
Kondisi ideal untuk menyampaikan konten artistik dan gagasan komposisi adalah budaya musikal, estetika dan universal yang tinggi, musikalitas dalam arti luas konsep, kepekaan terhadap gambar artistik dan interpretasi konduktor, gerak tubuh dan ekspresi wajahnya.
Konduktor juga perlu berusaha keras untuk mencapai standar suara paduan suara yang benar dari kelompoknya, yang pada akhirnya ingin ia capai. Kemampuan direktur artistik untuk mengatur dengan baik semua aktivitas menyanyi grup sangatlah penting.
Institut Kebudayaan Negeri St
Fakultas Seni
Departemen paduan suara akademik
Karangan
Dalam disiplin "Melakukan"
Topik: Analisis sebuah karya paduan suara
S.I. Puisi Taneyev oleh Ya.P. Polonsky
"Malam"
Diselesaikan oleh siswa tahun ke-5
FIS/BZ 161-5/1 Rogoza S.V.
Kelas Profesor Madya
Polyakova V.Yu
Sankt Peterburg, 2017
Perkenalan.
Akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 untuk musik Rusia kadang-kadang ditandai dengan perkembangan pesat dan pesat yang luar biasa serta munculnya kekuatan dan tren baru, yang dikaitkan dengan revaluasi nilai secara umum, revisi banyak gagasan dan kriteria musik. evaluasi estetika yang ditetapkan pada era sebelumnya. Proses ini terjadi dalam perselisihan dan bentrokan yang memanas antara berbagai kecenderungan, terkadang menyatu, terkadang berlawanan, yang terkesan tidak dapat didamaikan dan saling eksklusif.
Genre puisi lanskap terbentuk di Eropa pada abad ke-18 pada era sentimentalisme. Pada abad ke-19, era romantisme memunculkan banyak karya komposer dalam genre ini. Komposer Rusia pada paruh kedua abad ke-19, perwakilan dari “Mighty Handful” dan “Belyaev Circle” meletakkan dasar yang kaya dan bermanfaat yang memungkinkan sejumlah besar komposer untuk tumbuh dan berkembang secara kreatif, yang memberikan kontribusi besar pada pembentukan dan pengembangan genre paduan suara.
Sergei Taneyev, Viktor Kalinnikov, dan Pavel Chesnokov adalah perwakilan luar biasa dari musik paduan suara Rusia pada pergantian abad ke-19 hingga ke-20, yang berhasil melestarikan dan mengembangkan pengalaman yang diperoleh dalam karya mereka. Masing-masing dalam karyanya bergenre lirik lanskap, menggunakan a cappella dan diiringi paduan suara, campuran dan homogen.
Sergei Taneyev menulis musik paduan suara yang kontennya eksklusif sekuler. Pada saat yang sama, karya-karyanya mencakup berbagai topik: mulai dari menyampaikan pemikiran tentang makna hidup melalui gambaran alam hingga mengungkap permasalahan filosofis dan etika yang mendalam.
Sergei Ivanovich Taneyev
13 11.1856 - 06 06.1915
Komposer Rusia, pianis, guru, ilmuwan, musikal dan tokoh masyarakat dari keluarga bangsawan Taneyev.
Keluarganya mendukung bakat anak laki-laki tersebut yang ditemukan sejak awal, dan pada tahun 1866 ia diterima di Konservatorium Moskow yang baru dibuka. Di dalam temboknya, Taneyev menjadi murid P. Tchaikovsky dan N. Rubinstein - dua tokoh utama dalam musik Rusia. Penyelesaian konservatori yang cemerlang pada tahun 1875 (Taneev adalah orang pertama yang dianugerahi Medali Emas Besar dalam sejarahnya) membuka prospek luas bagi musisi muda. Ini mencakup berbagai kegiatan konser, pengajaran, dan karya komposisi yang mendalam.
Karyanya dibedakan berdasarkan isi dan kesempurnaan bentuk perwujudan musiknya. Salah satu bagian paling luas dari karya Taneyev adalah karya untuk paduan suara. Dia menulis 37 paduan suara acapella dan sekitar sepuluh ansambel vokal, sering kali tampil sebagai paduan suara. Kantata untuk paduan suara dan orkestra serta paduan suara besar menunjukkan penguasaan polifonik tertinggi sang komposer.
Kantata “John dari Damaskus” (1883) ditulis berdasarkan kata-kata puisi dengan nama yang sama oleh Alexei Tolstoy, yang menceritakan tentang nasib teolog dan filsuf Bizantium John dari Damaskus. Peran penting dimainkan oleh paduan suara dalam trilogi opera “Oresteia” (1984) berdasarkan plot kuno tragedi Aeschylus. Di sini nomor paduan suara dibedakan berdasarkan monumentalitasnya, kesederhanaannya yang agung, dan kekuatan epiknya. Karya paduan suara besar terakhir sang komposer adalah kantata “After the Reading of the Psalm” (1914) berdasarkan syair Alexei Khomyakov.
Jika kita hanya mempertimbangkan paduan suara acapela, kemunculannya secara kasar dapat dikaitkan dengan dua periode. Periode pertama kira-kira dari akhir tahun 1870-an hingga awal tahun 1890-an. Paduan suara “Sosna” (lirik oleh Mikhail Lermontov, 1877), “Serenade” (lirik oleh Afanasy Fet, 1877), “Venice at Night” (lirik oleh Afanasy Fet, 1877), “Merry Hour” (lirik oleh Alexei Koltsov) milik periode ini, 1889), “Lagu Raja Regner” (lirik oleh Nikolai Yazykov, 1881), “Saya minum untuk kesehatan Mary” (lirik oleh Alexander Pushkin, 1881), “Air Mancur” (lirik oleh Kozma Prutkov, 1881) , “Lagu Malam” (lirik oleh Alexei Khomyakov, 1882) dan lainnya. Paduan suara periode ini memiliki isi dan bentuk yang mirip dengan miniatur paduan suara Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Cesar Cui, Pyotr Tchaikovsky dan lain-lain. Selain itu, paduan suara Sergei Taneyev pada periode ini tidak dibedakan berdasarkan kedalaman pemikiran filosofisnya dan tidak menimbulkan tugas yang sulit bagi para pemainnya. Namun di sini kita sudah bisa melihat sejumlah ciri khas paduan suara a cappella periode kedua. Hal ini mengacu pada melodi ekspresif (“Serenade”), pergantian tekstur akord dan elemen polifonik (“Venice at Night”), metode mengakhiri karya dengan kunci mayor dengan nama yang sama (“Pine”) dan lain-lain.
Paduan suara campuran besar jauh lebih kompleks dalam bentuk dan cara ekspresi musik: “Sunrise” (lirik oleh Fyodor Tyutchev), “Stars” (lirik oleh Alexei Khomyakov). Mereka didominasi oleh prinsip polifonik dan perkembangan musik end-to-end.
Penulisan paduan suara Sergei Taneyev mencapai kesempurnaan penuh dalam siklus “Dua Belas Paduan Suara a cappella,” yang ditulis pada tahun 1909 untuk paduan suara campuran dengan kata-kata Yakov Polonsky. Paduan suara ini menunjukkan ciri khas kreativitas Sergei Taneyev yang paling lengkap: bahasa melodi yang ekspresif, harmoni yang penuh warna dan kaya, penguasaan polifonik, bentuk monumental, pengetahuan yang sangat baik tentang kemampuan vokal suara dan karenanya kesempurnaan kontrol suara, penggunaan a cappella paduan suara sebagai organisme pertunjukan mandiri dengan kemungkinan ekspresi artistik yang tidak terbatas.
Paduan suara "Malam" milik karya lirik lanskap oleh Sergei Taneyev. Melalui musik, komposer secara halus menggambarkan gambaran alam dan mereproduksi suaranya. Pantulan fajar sore yang tercermin dalam tetesan embun, bunyi lonceng yang memudar, nyanyian para pengemudi di kejauhan, goyangan buih laut di dekat pantai - semua keindahan menawan malam selatan muncul dalam imajinasi saat mendengarnya. paduan suara.
Di antara para penyair, F.I. Tyutchev dan Ya.P. Polonsky menikmati cinta terbesar Taneyev. Sebagian besar penampilan kreatif para penyair ini dekat dengan komposer. Keyakinan akan masa depan yang cerah, keinginan untuk mencapai cita-cita, pemahaman tentang kesedihan manusia (Tyutchev - "Matahari Terbit", "Dari ujung ke ujung, dari kota ke kota...", dll.). Optimisme dan kemauan dalam bekerja, memahami makna anugerah manusia dan prinsip-prinsip etis yang tinggi dalam hubungan antar manusia, keinginan untuk memahami secara filosofis kehidupan alam semesta, seringkali interpretasi alegoris terhadap gambaran alam (Polonsky “On the Ship”, “Prometheus” , "Di Kuburan", "Bintang", "Malam", dll.) - semua ini diterima, berubah pikiran dan dialami oleh Taneyev sendiri sebagai seorang seniman.
Yakov Petrovich Polonsky
06 12. 1819- 18 10.1898
Penulis Rusia, terutama dikenal sebagai penyair.
Ia menerbitkan puisi pertamanya di jurnal Otechestvennye zapiski pada tahun 1840. Berpartisipasi dalam almanak siswa “Underground Keys”. Saat ini saya bertemu I. S. Turgenev, yang persahabatannya berlanjut hingga kematiannya.
Setelah lulus dari universitas (1844), ia tinggal di Odessa, kemudian ditugaskan ke Tiflis (1846), di mana ia bertugas hingga tahun 1851; Kesan Kaukasia mengilhami puisi-puisi terbaiknya, yang membuat pejabat muda itu terkenal di seluruh Rusia.
Kumpulan puisi pertama adalah “Gammas” (1844). Koleksi kedua “Puisi 1845”, yang diterbitkan di Odessa, menimbulkan penilaian negatif oleh V. G. Belinsky. Dalam koleksi “Sazandar” (1849), ia menciptakan kembali semangat dan kehidupan masyarakat Kaukasus. Sebagian kecil puisi Polonsky mengacu pada apa yang disebut lirik sipil (“Harus saya akui, saya lupa, Tuan-tuan,” “Miasm” dan lain-lain). Di tahun-tahun terakhirnya, ia beralih ke tema usia tua dan kematian (koleksi “Evening Bells”, 1890). Di antara puisi-puisi Polonsky, yang paling penting adalah puisi dongeng “The Grasshopper the Musician” (1859). Dari tahun 1851 ia tinggal di St. Petersburg, mengedit majalah "Kata Rusia" pada tahun 1859-60.
Banyak puisi Polonsky yang diiringi musik oleh A. S. Dargomyzhsky, P. I. Tchaikovsky, S. V. Rachmaninov, S. I. Taneyev, A. G. Rubinstein, M. M. Ivanov dan menjadi roman dan lagu populer. “Song of the Gypsy” (“Apiku bersinar di kabut”), yang ditulis pada tahun 1853, menjadi lagu rakyat.
Analisis teori musik.
Bentuk musik dari karya ini bersifat strofik, tetapi kita juga dapat berbicara tentang bentuk tiga bagian dengan reprise cermin. Tempo lagunya adalah Andantino, not seperempat titik adalah 72. Tanda biramanya bervariasi – 6/8 dan 9/8. Kuncinya adalah B mayor.
Rencana nada di bar pertama mewakili putaran plagal - T-S (I-IV). Pada 10 birama berikutnya, selain T-S, muncul berbagai jenis akord ketujuh kelompok dominan dan derajat II dengan derajat VI yang diturunkan. Dari bar 16, urutan 2 tautan dimulai: 16-17 t., dengan deviasi c-moll.
Pada bar 29 dominan ke g-moll dan sampai bar 36 terjadi deviasi ke g-moll. Dari ukuran ke-37 hingga ke-42 - deviasi ke harmonik G-dur. Bar 43-44 adalah puncak keseluruhan dari pekerjaan dan penyimpangan: pada kunci Es-dur dan C-moll. Dari bar 47, kunci utama kembali - B-dur.
Pengerjaannya diawali dengan pengenalan tiga bagian, tanpa tenor - pada bagian bass terdapat durasi yang panjang pada tonik B flat, dan pada bagian wanita terdapat gerakan melodi pada bagian ketiga dan keenam. Tenornya hanya masuk di bar 6 dan ada gema dengan bassnya. Selanjutnya, roll call mereka diambil oleh bagian sopran, membentuk gerakan melodi yang berlawanan dengan bagian tenor pada hitungan ke-10. Klimaks lokal bagian ini adalah bar 12-13, dengan gerakan melodi menaik di sopran dan sinkopasi di alto. 
Bagian kedua dimulai dengan triad tonik dari nada upbeat hingga akord ketujuh augmented besar pada ketukan pertama, yang membengkokkan kunci ke C minor; urutan di bar 18-19 mengembalikan kita ke kunci utama – B mayor. Pada ketukan ke-20, akord ketujuh tingkat kedua berbunyi dari nada optimis, dan pada ketukan pertama dari ketukan ke-20, triad dominan. Di bar 21, pada titik bass organ pada bunyi F oktaf kecil, durasi kedelapan dari tiga bagian sisanya berbunyi, bergerak sejajar dengan akord sext keenam dan seperempat dari langkah IV dan V. Pada hitungan ke-24, bass beralih ke suara datar B pada oktaf kecil, terus menahan titik organ hingga hitungan ke-27. Dan saat ini, tenor solo berbunyi pada kunci utama, dalam nuansa em f. Pada bar ke-27, pada ketukan kedelapan terakhir ketiga, semua bagian kecuali tenor terdiam. Baru pada ketukan ke-2 takaran ke-28 kelompok putri masuk pada bunyi derajat VI, dan pada ketukan ke-29 pada ketukan dominan g-moll. Di sini terdapat deviasi g- pada ukuran ke-37.
Pada birama ke-30, pada titik organ D, pada bagian tenor, terdengar bagian perempuan, bergerak sepertiga paralel sepanjang bunyi dominan dan tonik G minor; pada birama ke-31 dan ke-32, terdengar melodi minor, karena derajat G VI yang diturunkan berkedip di bagian alto minor.
Solo bass dari nada upbeat hingga nada ke-33 mewakili gerakan melodi dalam nada G minor natural ketiga dari IV hingga VI, dan pada nada ke-35 melodi secara bertahap mencapai tonik g-moll.
Pada ketukan ke-37, bagian soprano berbunyi B bekar, tetapi pada saat yang sama, pada ketukan pertama, tenor berbunyi E datar, yang menyimpang nada suaranya ke harmonik G mayor.
Pada ketukan ke-2 takaran ke-42, triad derajat ke-3 hingga Es-dur berbunyi. Pada ketukan pertama bar ke-43, akord ketujuh derajat kedua di E flat mayor berbunyi; pada ketukan ke-3, bunyinya berpindah dari akord ketujuh yang dominan ke akord keenam yang kelima, yang diselesaikan pada bar ke-44 menjadi triad. Es-dur. Pada takaran ke-45 terjadi deviasi c-moll melalui peningkatan besar akord ketujuh derajat ketiga. Pada hitungan ke-47, nada suara kembali ke nada utama – B-dur – pada ketukan pertama, akord ketujuh minor kecil dari tingkat ke-2 berbunyi, dan pada ketukan ke-3 di garis bass, G datar – VI menurunkan derajat di B -dur terdengar. Kemudian keharmonian terulang kembali, seperti pada awal karya (jilid 10-14).
Dari takaran ke-53 hingga akhir karya, plagal T-S menghasilkan suara, seperti pada awal pengerjaan titik organ tonik pada bagian bass dan viola. Hanya pada birama 55-56 dan 58-59 melodi seperti pada awal karya berbunyi pada bagian sopran dan tenor, membentuk gerakan paralel pada bagian ketiga dan keenam. 
Analisis vokal dan paduan suara.
Karya ini ditulis untuk paduan suara campuran empat suara.
Rentang keseluruhan paduan suara:
Rentang bagian paduan suara:
Pada awal pengerjaan, kelompok paduan suara putri memiliki tessitura yang rendah, oleh karena itu suaranya harus bulat dan bervolume, mengandalkan pernafasan, karena tessitura sedang sangat sering menimbulkan nyanyian yang terengah-engah dan suara yang datar. Pada frase pertama teks musik pada bagian soprano terjadi lompatan ke nada keenam pada bar ke-2 dan ke-4. Konduktor perlu melatih gerak melodi tersebut bersama penyanyi agar bunyi D tidak terdengar lebih keras dari bunyi frasa lainnya karena tessitura yang tinggi. Lompatan ini harus terdengar tenang, halus, dalam posisi vokal yang tinggi, dengan dinamika yang sama dengan keseluruhan frasa. Hal yang sama berlaku untuk tenor pada hitungan 6 dan 8 serta bass pada hitungan 7.
Masuknya tenor pada bar 6 seharusnya terdengar di speaker mp, tidak keras, tapi ekspresif. Ungkapan mereka digaungkan oleh bass di bar ke-7, yang juga harus menyanyikan frasa mereka dengan lembut dan lembut (seperti yang ditunjukkan oleh komposer – dolce), dalam nuansa mp. Soprano di bar 7 harus masuk dengan lembut, dengan hati-hati merangkai suara keseluruhan, mengiringi panggilan bagian laki-laki. Namun sudah pada bar ke-9, para sopran menggemakan tenor dan kemudian memimpin frasa tersebut bersama-sama.
Pada hitungan ke-12, seluruh paduan suara harus mencapai dinamika mf secara crescendo. Pada bagian viola, sinkopasi harus terdengar pada 12-14 bar. Tenor juga memiliki sinkopasi di bar 15 pada bunyi F¹, yang harus mereka nyanyikan bukan dengan berteriak, tetapi dengan mudah, dalam falsetto, dengan hati-hati.
Dari bar ke-16, sebuah frase baru dimulai pada teks puisi, dan pada teks musik sepertinya ada juga frase baru, namun menyerupai melodi awal karya. Di sini, dari off-beat, semua bagian masuk dalam nuansa mp, tetapi melodinya untuk sopran, di mana komposer menunjukkan istilah di atas bagiannya di tempat ini.esppressivo yang artinya ekspresif. Sopran harus terdengar lembut dan ringan, suara tessitura atas harus dibentuk oleh penyanyi dengan posisi vokal tinggi. Hal yang sama berlaku untuk tenor, yang mengambil melodi dari nada upbeat di bar 17, juga di tessitura atas. Pada hitungan ke-18, hanya bagian sopran yang masuk sejak awal dalam nuansa p, dan bagian sisanya masuk pada ketukan pertama pada hitungan ke-18. Frasa kedua ini seolah-olah mewakili tautan kedua dari urutan tersebut - melodi ukuran ke-16, tetapi yang ketiga lebih rendah.
Sebelum pengukuran ke-20 dimulai, komposer menempatkan caesura hanya di bagian tenor, karena mereka mengakhiri kalimat tersebut pada durasi kedelapan. Namun konduktor paduan suara dapat menunjukkan caesura di sini kepada seluruh paduan suara sebelum frasa baru. Di bar ke-20, semua bagian berbunyi di tessitura tengah, yang sesuai dengan teks puisi - "tenang". Dan dengan bantuan sentuhan staccato, tiga bagian - kecuali bass, yang memegang titik organ pada bagian dominan - meniru "lonceng" dari teks puisi, dan sinkopasi ritmis menggambarkan "ucapan sumbang":
Di bar 26, dengan latar belakang tonik “lull”, bagian tenor solo dibunyikan di mf, yang seharusnya menggambarkan “lagu dering mushers” dengan bantuan nyanyian yang bebas dan ekspresif. Namun pada diminuendo, ungkapan mereka sampai pada nuansa piano pada kata “hilang di hutan lebat”, dimana bagiannya berbunyi sendiri, tanpa diiringi bagian lainnya. Namun pada ketukan 2 bar 28, grup putri masuk dengan rapi mengiringi berakhirnya solo tenor. Dan dari bar ke-30, soprano dan alto membawakan frasenya pada pp di tengah tessitura, yang menyerupai frase bar 20-22, namun dengan sentuhan legato, dan kali ini bagian tenornya memiliki titik organ di bagian tersebut. langkah ketiga hingga bar ke-32. Lompatan melodi ke tessitura atas di bagian wanita ditentukan oleh teks puitis "burung camar yang berisik melintas dan menghilang" - lompatan keempat dan keenam secara musikal menggambarkan "kedipan" ini.
Dari hitungan ke-33, solo pada bagian bass dimulai, diiringi oleh sepertiga dominan hingga g-moll – F# dan A. Bass harus menyanyikan frase solonya dengan teredam, hati-hati, penuh hormat, dengan suara yang tembus cahaya, seolah-olah takut membangunkan “anak yang sedang tidur di buaian”. Gerakan merdunya menyerupai goyangan ombak, sesuai dengan teks puisi: “busa putih bergoyang di atas batu abu-abu…”. Komposer juga menambahkan diminuendo kecil pada setiap gerakan menurun dan hadirnya dinamika piano ke ppp di akhir frasa.
Dari nada upbeat hingga hitungan ke-37, ada tiga bagian yang diberi kata “seperti mutiara”, kecuali bass, yang memiliki suku kata “-nok” pada ketukan ke-2 pada hitungan ke-37 dan kemudian titik organ pada bunyi G. satu oktaf besar. Kelompok wanita dan tenor perlu mengucapkan teks puisi dengan sangat jelas dari bar 37 hingga 41, karena banyak suara yang tidak dapat dihasilkan pada speaker ppp, tetapi dengan diksi yang baik Anda dapat mengimbanginya dan membuat frasa yang sangat pelan di terdengar, tetapi sangat ekspresif karena teksnya. "KE Ake n e-R lyR o-sy o-St. e-Dan Dan-T yakamu ka -atauP HAI-V dan-jika pada apakah-st yaxka - komputer a-na” - semua konsonan di akhir kata saat bernyanyi harus ditambahkan ke suku kata berikutnya.
Pada puncak seluruh karya (43-44 bar), dalam nuansa mf dan kemudian forte, diksi yang baik ditambahkan ke suara yang kaya, padat, dan bervolume: “Danv[f]k A-kereta api HAIkamu r o[ra]-Dengan Dan-tidak etr e[tiga]-P e-sekolah et s A-R DanD Oh ya]-G o[ha]-R a-yu-sekolah ehal a-aku." Sangat penting untuk mempertimbangkan aturan orthoepy saat bernyanyi. Beberapa vokal dan konsonan diucapkan berbeda dari cara penulisannya. Untuk kata “gemetar”, sopran memiliki bunyi G² yang harus dinyanyikan secara bulat, bervolume, pada posisi vokal atas. Di sini akan membantu pembentukan vokal “e” yang benar dalam bernyanyi, yang harus dinyanyikan sebagai [e], agar bunyinya tidak datar dan lurus.
Analisis kinerja.
Karya ini, dalam arti artistik, merupakan gambaran malam musim panas, keindahan fajar sore, ketenangan, dan ketentraman.
Dinamika umum karya tersebut adalah piano, mp, oleh karena itu konduktor harus memiliki gerakan legato yang halus dengan amplitudo rendah: jari-jari disatukan, tetapi tidak ditekan, telapak tangan agak membulat, ibu jari tidak terhubung ke jari telunjuk, tetapi berdekatan secara longgar dengan tangan. Dalam ukuran 6\8, skema dua bagian dapat diterapkan dalam pekerjaan ini.
Penting untuk menunjukkan efek akhir yang akurat dan dapat dipahami dalam nuansa piano - dengan lambaian tangan dalam amplitudo yang sangat kecil, tangan harus menunjukkan "titik" pada ketukan pertama pada hitungan pertama. Sangat penting untuk mempertahankan amplitudo gerakan yang kecil hingga hitungan ke-6, karena dinamika dan karakter suara tidak berubah di sini. Pada bar ke-6 dari upbeat, perlu untuk menunjukkan sisa dari bagian tenor, yang kemudian pada bar ke-7 dan ke-8, ke-9 menggemakan bass dan soprano, yang juga perlu menunjukkan sisa-sisanya.
Pada bar ke-10, konduktor dapat secara bertahap meningkatkan gerakannya, menunjukkan crescendo sebanyak 12-13 bar, di mana nuansanya meningkat menjadi mf. Pada birama 12 dan 14, sangat penting untuk menunjukkan sinkopasi pada bagian viola. Hal ini dapat dilakukan dengan menurunkan tangan secara tajam ke ketukan ke-3, ke-8, ke-2 pada ketukan ke-12, dan dengan cara yang sama menyorot ketukan ke-3, ke-8, dengan isyarat pada ketukan ke-14. Di sini, pada hitungan ke-14, perlu dilakukan pengurangan gestur untuk menunjukkan pengurangan nuansa piano pada hitungan ke-15 dan mengubah pola dua ketukan dari 6/8 menjadi pola tiga ketukan, sejak tanda birama berubah menjadi 9/8. Setelah penghapusan pada hitungan ke-15, perlu segera memberikan aftertaste pada paduan suara pada akord off-bar pada hitungan ke-16 bernuansa mp. Frasa kedua harus dimulai dengan nuansa piano dan aftertaste harus ditunjukkan terlebih dahulu pada bagian sopran (dengan satu tangan) dari nada upbeat, dan pada ketukan pertama dari bar ke-18, pendahuluan harus ditunjukkan ke semua bagian lainnya ( dengan kedua tangan), juga pada dinamika piano.
Sebelum pengukuran ke-20, perlu ditunjukkan dengan isyarat caesura sebelum pengenalan off-bar semua bagian dalam nuansa pp. Pada hitungan ke-21, isyarat harus berubah menjadi pukulan – legato digantikan oleh staccato. Tangan konduktor harus melakukan gerakan lebih tajam ke atas dan ke bawah untuk menyampaikan pukulan yang diinginkan, dan pada ukuran ke-23 perlu sedikit meningkatkan amplitudo gerakan pada crescendo dan pastikan untuk menunjukkan sinkopasi, tetapi dalam pukulan legato yang sama. Dan pada hitungan ke-24, turunkan kembali gestur tersebut menjadi nuansa piano. Pada birama 25, setelah menampilkan ketukan ke-2 kepada kelompok putri, perlu segera diberikan aftertaste pada bagian tenor dalam skema tiga ketukan, karena tanda biramanya berubah menjadi 9/8, dalam nuansa mf, dengan a gerakan bebas dan merdu, hingga legato, dalam amplitudo sedang - ini adalah pendahuluan yang dapat Anda tunjukkan dari irama dengan satu tangan. Pada takaran ke-28 amplitudo gesturnya mengecil, dan setelah menunjukkan aftertact kepada kelompok putri pada ketukan ke-2 bernuansa piano, maka perlu diperlihatkan ketukan ke-2 kepada tenor pada takaran ke-29 yang sudah bernuansa pp. . Setelah itu perlu ditampilkan caesura pada bagian wanita dan aftertaste pengenalan dari awal hingga takaran ke-30, dalam nuansa yang sama –pp. Hingga hitungan ke-32, gesturnya tetap tidak berubah dalam nuansa pp.
Tenor di bar ke-32 harus menunjukkan pengangkatan, dan segera dari gerakan mengangkat, bass akan muncul sebagai aftertaste ketika masuk dari ketukan off-beat ke ketukan ke-33 dalam nuansa piano. Sangat penting untuk memilih gerakan yang tepat dan sesuai dalam episode ini, karena bass selalu terdengar kental, kaya, dan cukup keras. Dan di tempat ini diperlukan suara yang teredam dan rapi, sehingga gerakan konduktor harus sesuai dengan suara yang diperlukan - amplitudo kecil, gerakan seluruh tangan, dan tanpa gerakan pergelangan tangan individu, telapak tangan terbuka, tetapi jari-jari terkumpul. Gestur tersebut perlu menunjukkan “gelombang” melodi yang terdengar di garis bass, menggunakan crescendo dan diminuendo kecil. Pada bar 35-36, penekanan yang ditunjukkan pada suara harus ditunjukkan dengan tangan dan bahkan sedikit perlambatan tempo harus dilakukan.
Namun pada bar ke-37 tempo dilanjutkan kembali dan perlu ditampilkan pengenalan tiga bagian yang rapi, sangat tenang, bernuansa ppp, kecuali bass. Pada birama 38-39 sentuhan staccato kembali muncul, yang harus disampaikan melalui gestur - frasa ini mengingatkan pada frasa pada birama 21-22. Anda dapat memperhalus bunyi menggunakan isyarat pada suku kata “per-”, “ka-”, “-ta-”. Namun secara umum, selama siklus jam 37-41, dinamikanya tetap sangat minimal – pp, ppp.
Pada ketukan ke-2 di bar ke-42, terjadi perubahan dinamika dan karakter yang hampir tiba-tiba - mf, ukuran 9/8, pola tiga ketukan, gerakan bebas amplitudo besar dengan crescendo ke bar ke-44. Pada takaran ke-44, konduktor harus secara akurat menunjukkan keluarnya sinkopasi - ketukan ke-2 kedelapan dari ketukan ke-2 - dengan menggerakkan tangan ke bawah dan menutup jari. Disusul dengan out-tact dari out-beat hingga bar ke-45 bernuansa mf dengan gestur bebas yang sama.
Hanya pada bar ke-46 dinamikanya berkurang sedikit demi sedikit, tanda birama 6/8 dan skema dua ketukan kembali. Pada bar ke-47, tanda waktunya lagi-lagi 9/8 dan perlu untuk menunjukkan aftertaste terlebih dahulu dari ketukan bagian sopran yang optimis, dan pada ketukan pertama dari bar ke-47 - ke seluruh paduan suara, semuanya dalam nuansa piano. Di 48, ukurannya diubah lagi menjadi 6\8. Pada hitungan ke-49, amplitudo isyarat secara bertahap meningkat, menunjukkan peningkatan pada hitungan ke-50. Frasa ini (48-52 jilid) mengulangi frasa di awal karya (10-14 jilid).
Pada bar ke-53, tanda birama berubah lagi menjadi 9/8 dan isyaratnya mengurangi amplitudo, karena pada paduan suara diminuendo dan pada bar ke-54 dinamikanya harus pianissimo. Pada hitungan ke-53, pada ketukan ke-2, perlu untuk menunjukkan transisi ke tenor dengan isyarat dengan amplitudo minimal, dan dari ketukan ke-54 - bagian alto dan bass. Pada takaran ke-55, pada nuansa pp, soprano dan tenor masuk dari off-beat, menjalankan kalimat seperti pada awal karya, sehingga gesturnya minimal, tidak berubah, menunjukkan pengecilan bertahap menjelang akhir. pekerjaan.
Pada dua bar terakhir karya tersebut, tanda birama berubah menjadi 9/8 dan konduktor harus mengakhiri karya dalam pola tiga ketukan, dalam dinamika minimal, sedikit menahan tempo menjelang akhir.
Kesimpulan
Dalam musik Rusia pergantian abad ke-19 dan ke-20, S. Taneyev menempati tempat yang sangat istimewa. Namun, karya utama dalam hidupnya, mengarang, tidak serta merta mendapat pengakuan sejati. Alasannya bukan karena Taneyev adalah seorang inovator radikal, yang jauh lebih maju dari zamannya. Sebaliknya, sebagian besar musiknya dianggap oleh orang-orang sezamannya sebagai sesuatu yang ketinggalan jaman, sebagai buah dari “pembelajaran profesional”, pekerjaan meja yang kering. Ketertarikan Taneyev pada master lama, J. S. Bach, W. A. Mozart tampak aneh dan terlalu dini; komitmennya terhadap bentuk dan genre klasik sungguh mengejutkan. Baru kemudian kita memahami kebenaran sejarah Taneyev, yang mencari dukungan kuat untuk musik Rusia dalam warisan pan-Eropa, berjuang untuk tugas kreatif yang luas dan universal.
S. Taneev memiliki manfaat besar dalam meningkatkan genre paduan suara a cappella ke tingkat kreativitas musik yang independen dan terpisah secara gaya. Komposisinya merupakan pencapaian tertinggi dalam seni paduan suara pra-revolusioner Rusia dan memiliki pengaruh besar pada galaksi “komposer paduan suara” Moskow yang mewakili arah baru.
Untuk mempersempit hasil pencarian, Anda dapat menyaring kueri Anda dengan menentukan bidang yang akan dicari. Daftar bidang disajikan di atas. Misalnya:
Anda dapat mencari di beberapa bidang sekaligus:
Operator logika
Operator defaultnya adalah DAN.
Operator DAN berarti dokumen tersebut harus cocok dengan semua elemen dalam grup:
pengembangan penelitian
Operator ATAU berarti dokumen tersebut harus cocok dengan salah satu nilai dalam grup:
belajar ATAU perkembangan
Operator BUKAN tidak termasuk dokumen yang mengandung elemen ini:
belajar BUKAN perkembangan
Jenis pencarian
Saat menulis kueri, Anda dapat menentukan metode pencarian frasa. Empat metode yang didukung: pencarian dengan mempertimbangkan morfologi, tanpa morfologi, pencarian awalan, pencarian frase.
Secara default, pencarian dilakukan dengan mempertimbangkan morfologi.
Untuk menelusuri tanpa morfologi, cukup beri tanda “dolar” sebelum kata dalam frasa:
$ belajar $ perkembangan
Untuk mencari awalan, Anda perlu memberi tanda bintang setelah kueri:
belajar *
Untuk mencari frasa, Anda perlu mengapit kueri dalam tanda kutip ganda:
" penelitian dan Pengembangan "
Cari berdasarkan sinonim
Untuk memasukkan sinonim suatu kata dalam hasil pencarian, Anda perlu memberi hash " #
" sebelum kata atau sebelum ekspresi dalam tanda kurung.
Ketika diterapkan pada satu kata, hingga tiga sinonim akan ditemukan untuk kata tersebut.
Ketika diterapkan pada ekspresi dalam tanda kurung, sinonim akan ditambahkan ke setiap kata jika ditemukan.
Tidak kompatibel dengan penelusuran bebas morfologi, penelusuran awalan, atau penelusuran frasa.
# belajar
Pengelompokan
Untuk mengelompokkan frasa pencarian, Anda perlu menggunakan tanda kurung. Hal ini memungkinkan Anda untuk mengontrol logika Boolean dari permintaan tersebut.
Misalnya, Anda perlu membuat permintaan: temukan dokumen yang penulisnya Ivanov atau Petrov, dan judulnya berisi kata penelitian atau pengembangan:
Perkiraan pencarian kata
Untuk perkiraan pencarian, Anda perlu memberi tanda gelombang " ~ " di akhir kata dari sebuah frase. Misalnya:
brom ~
Saat mencari, akan ditemukan kata-kata seperti "bromin", "rum", "industri", dll.
Anda juga dapat menentukan jumlah maksimum kemungkinan pengeditan: 0, 1, atau 2. Misalnya:
brom ~1
Secara default, 2 pengeditan diperbolehkan.
Kriteria kedekatan
Untuk mencari berdasarkan kriteria kedekatan, Anda perlu memberi tanda gelombang " ~ " di akhir frasa. Misalnya, untuk mencari dokumen dengan kata penelitian dan pengembangan dalam 2 kata, gunakan kueri berikut:
" pengembangan penelitian "~2
Relevansi ekspresi
Untuk mengubah relevansi ekspresi individual dalam penelusuran, gunakan tanda " ^
" di akhir ungkapan, diikuti dengan tingkat relevansi ungkapan tersebut dengan yang lain.
Semakin tinggi levelnya, semakin relevan ungkapan tersebut.
Misalnya, dalam ungkapan ini, kata “penelitian” empat kali lebih relevan dibandingkan kata “pengembangan”:
belajar ^4 perkembangan
Secara default, levelnya adalah 1. Nilai yang valid adalah bilangan real positif.
Cari dalam suatu interval
Untuk menunjukkan interval di mana nilai suatu bidang harus ditempatkan, Anda harus menunjukkan nilai batas dalam tanda kurung, dipisahkan oleh operator KE.
Penyortiran leksikografis akan dilakukan.
Kueri seperti itu akan mengembalikan hasil dengan penulis yang dimulai dari Ivanov dan diakhiri dengan Petrov, namun Ivanov dan Petrov tidak akan disertakan dalam hasil.
Untuk memasukkan nilai dalam suatu rentang, gunakan tanda kurung siku. Untuk mengecualikan suatu nilai, gunakan kurung kurawal.
Karya komposer Soviet tertua dan luar biasa Alexander Abramsky dikenal luas di kalangan pecinta musik.
Setelah lulus dari Konservatori Moskow, seorang mahasiswa N. Ya. Myaskovsky, Alexander Abramsky, pada awal karir kreatifnya, mengalami pengaruh musik rakyat yang menawan dan kuat; sejak saat itu, segala sesuatu yang diciptakan sang komposer sangat erat kaitannya dengan seni musik rakyat, terutama dengan musik dan lagu rakyat Rusia. Selama lebih dari 40 tahun, saat bepergian keliling negara asalnya (Arkhangelsk, Vologda, Ryazan, Moskow, Kurgan, dan wilayah lain), komposer memilih dan merekam musik dan lagu instrumental rakyat; hasilnya adalah koleksi berikut: cerita rakyat - "Lagu-Lagu Rusia Utara", "Lagu-lagu rakyat Rusia" untuk anak-anak dan "Lagu-lagu Rusia Modern" yang direkam dan diaransemen oleh A. Abramsky, sebuah siklus besar "Cahaya Utara", berdasarkan musikal cerita rakyat masyarakat Finno-Ugric. Di bawah pengaruh kesan terkaya selama perjalanan dan ekspedisi cerita rakyatnya, ia menulis rangkaian lima bagian untuk paduan suara rakyat “I Walk on the Good Land” dan musik untuk pertunjukan rakyat “Strong, Brave and Skillful”. Namun tidak hanya musik folk, lagunya juga memikat hati sang komposer, ia bersemangat dan terinspirasi oleh tema-tema yang sangat dekat dengan masyarakat. Salah satu karya paling signifikan adalah siklus multi-bagian “We Sing About Lenin” (untuk paduan suara rakyat Rusia).
“Kami, para komposer, harus mencermati dan mendengarkan kesenian rakyat dalam segala manifestasinya yang beragam, mempelajari dan menggunakan secara luas dalam karya kami semua kekayaan pidato musik rakyat yang tiada habisnya,” kata sang komposer. Untuk mencari cara berekspresi baru, komposer selalu beralih ke pidato sehari-hari musik rakyat. A. Abramsky - komposer, pencarian kreatif yang tak kenal lelah; Setiap karyanya mengandung ciri-ciri baru, dan hal baru ini selalu diilhami oleh kehidupan itu sendiri: oratorio “A Man Walks” didedikasikan untuk tema patriotisme, kerja, cinta. Dalam oratorio “Round Dances” yang baru dibuat, komposer menyatukan paduan suara rakyat Rusia, soloisnya, paduan suara akademis, solois tenornya, dan orkestra simfoni besar.
Bagian khusus dari karya komposer ditempati oleh aransemen lagu daerah. Seorang penikmat seni rakyat yang luar biasa, musik rakyat kuno dan modern Rusia, lagu-lagu, berbagai genre dan gaya daerahnya, seorang komposer yang memiliki keterampilan tinggi sejati dan selera yang selalu sempurna, seorang pria yang jatuh cinta dengan “lagu Rusia, mengabdikan seluruh hidupnya untuk itu, terikat oleh persahabatan kreatif dengan kelompok paduan suara seperti paduan suara negara bagian Utara, Ryazan, Volga, Paduan Suara Akademik Rusia dari Radio All-Union dan Televisi Pusat paduan suara merupakan penampil pertama karya komposer yang termasuk dalam “dana emas” rekaman suara dan sering dibawakan di radio.
Lagu-lagu rakyat Rusia dalam aransemen A. Abramsky dapat dibedakan dari ribuan lagu lainnya berdasarkan pesona musiknya yang istimewa, keindahannya yang sangat Rusia dan tersembunyi, yang mirip dengan keindahan ladang musim panas, padang rumput musim dingin, padang rumput musim semi, atau pola rumit cabang-cabang hutan musim gugur. semuanya sederhana, dapat dimengerti, dan sangat dekat serta disukai semua orang yang menyukai lagu Rusia sebagai bagian dari Tanah Air yang agung.
Koleksi yang patut Anda perhatikan meliputi karya paduan suara berdasarkan puisi penyair Soviet, lagu-lagu yang diambil dari repertoar paduan suara daerah: Volzhsky (“Volga-River”, lirik oleh V. Bokov, “Volzhanochka Girl”, lirik oleh V. Semernin) , Ryazansky (“Apa pun kehidupan yang berkembang”, “Bumi semakin muda”, lirik oleh G. Georgiev), Severny (“Tarian Putaran Utara”, lirik oleh L. Vasiliev), Paduan Suara Rakyat Akademik dari Radio dan Pusat All-Union Televisi (“Steppe Eagle”, dipecah oleh D. Martynov, “No Edge, no end”, lirik oleh V. Semernin, “In a Clean Field”, lirik oleh V. Bokov).
Koleksinya juga mencakup lagu-lagu daerah yang direkam dan diaransemen oleh A. Abramsky: “Vanya membeli kepang”, “Kamu adalah pacar pelayan”, “Angsa tertinggal” (wilayah Arkhangelsk), “Anakku, Nak”, “Tidak seseorang untuk bermalam bersama "(lagu-lagu wilayah Moskow).
Koleksinya ditujukan kepada paduan suara rakyat Rusia (profesional dan amatir), dan juga sebagai bahan untuk mempelajari cerita rakyat musik Rusia.
G.Pavlova
- 1. paduan suara
- Tidak ada tepi, tidak ada akhir. Kata-kata oleh V. Semernin
- Bumi semakin muda. Kata-kata oleh G. Georgiev
- Agar kehidupan berkembang, Kata-kata oleh G. Georgiev
- sungai volga. Kata-kata oleh V. Bokov
- Elang stepa. Kata-kata oleh D. Martynov
- Dan sungai kita lebar (Tarian putaran utara). Kata-kata oleh L. Vasilyeva
- Pindah rumah. Kata-kata oleh V. Bokov
- Elangku terbang menjauh. Kata-kata oleh D. Martynov
- II. paduan suara, ditts
- Balalaechka adalah saudara perempuanku. Kata-kata oleh V. Semernin
- Di lapangan yang bersih. Kata-kata oleh V. Bokov
- Gadis Volzhanochka. Kata-kata oleh V. Semernin
- aku tidak akan layu. Kata-kata oleh V. Bokov
- Sejak minggu itu semua taman menjadi putih. Kata-kata oleh V. Bokov
- Ada cabang putih di luar pinggiran. Kata-kata oleh V. Kuznetsov dan V. Semernin.
- AKU AKU AKU. PEREKAMAN DAN PENGOLAHAN LAGU RAKYAT RUSIA
- Anakku, anakku
- Tidak ada orang yang bisa diajak bermalam
- Besok hari libur,
- Angsa itu tertinggal
- Para pelayan, kalian adalah pacar
- Vanya membeli kepang,
- Bagaimana dengan bulan yang cerah
- pemintal berputar
- lagu Yavrysh