Rođen je 17. veljače 1653. u drevnom gradu Fusignano u Donjoj Romagni u vrlo prosvijećenoj obitelji, učio je violinu u Bologni kod tamošnjih majstora - G. Benvenutija, kao i kod poznatog venecijanskog ... Pročitaj sve

Arcangelo Corelli (tal. Arcangelo Corelli; 17. veljače 1653., Fusignano, Ravenna - 8. siječnja 1713., Rim) - talijanski violinist i skladatelj, koji se smatra tvorcem umjetničkog sviranja violine.
Rođen je 17. veljače 1653. u antičkom gradu Fusignanu u Donjoj Romagni u vrlo prosvijećenoj obitelji, učio je violinu u Bologni kod tamošnjih majstora - G. Benvenutija, kao i kod poznatog venecijanskog virtuoza improvizatora Brugnolija. Još u mladosti Corelli je postigao takvu vještinu na polju skladanja da je sa sedamnaest godina primljen na Filharmonijsku akademiju u Bologni. Najkasnije 1675. Corelli se pojavio u Rimu, gdje je igrao u crkvama, kazalištima i "akademijama" sa sve većim uspjehom. Počeo je kao drugi violinist u kazališnom ansamblu, potom je postao solist, a krajem 1670-ih i početkom 1680-ih dirigent na crkvenim koncertima.

Odlikovao se izrazitim umjetničkim temperamentom, raznolikim interesima (on je, na primjer, strastveno volio i poznavao slikarstvo; u njegovoj kolekciji nalazila su se djela Poussina, Bruegela, Marattea, Trevisanija i drugih majstora), trijeznim, pa čak i hladnim umom. Corelli se usredotočio i ustrajno usavršavao pod vodstvom skladatelja M. Simonellija i početkom 1680-ih izveo svoje prvo veće djelo - zbirku od dvanaest sonata za gudački trio uz pratnju orgulja.

Početkom 1700-ih upisao se na Arkadijsku akademiju, gdje se zbližio s Handelom, Bernardom Pasquinijem i Alessandrom Scarlattijem. Unatoč ponosnom, neovisnom karakteru koji je tako karakterističan za velike umjetnike, Corelli je bio prisiljen predati se službi bogatim pokroviteljima umjetnosti - kardinalima Panfiliju i Ottoboniju. Pravda zahtijeva da ovi crkveni poglavari, kao strastveni ljubitelji glazbe, cijene umjetnost velikog violinista i pružaju mu veliku potporu. Služio je kao njihov kapelmajstor od 1687. do svoje smrti 1713. godine. U tom je razdoblju stvorio većinu svojih trio sonata, poznate sonate za violinu solo uz pratnju čembala (1700.) i naposljetku Concerti grossi (1712.).

Teško je navesti drugog skladatelja čiji bi rad još za života dobio tako bezuvjetno i jednoglasno priznanje. To se vjerojatno objašnjava ne samo njegovom genijalnošću, marljivošću i neusporedivim umjetničkim šarmom, nego i činjenicom da je u svojoj umjetnosti neobično skladno i cjelovito odgovarao na pitanja koja je već postavljala instrumentalna kultura njegove zemlje i vremena.

Corellijevo stvaralačko nasljeđe sastoji se od šest opusa: četiri zbirke od dvanaest trio sonata, objavljenih 1681., 1685., 1689., 1694., dvanaest sonata za solo violinu i bas, kao i dvanaest concerti grossi.

Značajno je da je, unatoč svojim vezama s crkvenim krugovima, ovaj veliki talijanski skladatelj napisao malo ili nimalo kultne glazbe. Što se tiče onih Corellijevih sonata koje su se još ponekad nazivale "crkvenim", one ne samo da su bile posve svjetovne u figurativnom sadržaju, nego nikada nisu imale takvo autorsko određenje. Štoviše, Corelli je prvi zamijenio prateće orgulje čembalom u neplesnoj violinskoj sonati. Time je sonata konačno emancipirana i otrgnuta od crkve. Corelli, skladatelj i virtuoz, utemeljio je stil u violinskoj umjetnosti koji je spajao dubok životni sadržaj glazbe s harmonijskim savršenstvom forme, talijansku emocionalnost s potpunom dominacijom racionalnog, logičnog načela. "Svako djelo", napisao je, "mora se temeljiti na razumu i proučavanju uzoraka koje su ostavili najistaknutiji majstori."

Corellijevo djelo je doista narodno. U plesnim žanrovima, posebice u svirkama njegovih partita, zvuče ritmovi talijanskih narodnih plesova. Jedan od najsavršenijih primjera njegova stila - glasovita giga iz Pete solističke sonate u g-molu fascinantnog vrtložnog kovitlanja i idealno skladne forme - održana je u ritmičkoj figuri tipa tarantela. Među Corellijevim solo skladbama za violinu najpopularnija je d-mol, napisana u obliku varijacija na temu portugalske narodne pjesme o ludoj djevojci i njezinoj nesretnoj ljubavi. Vesela završnica Osmog (“božićnog”) koncerta poetska je slika, veličanstvenim umijećem rekreirajući zvuk seljačkog instrumentalnog sastava sa sviralama, gajdama i frulama. Corelli je popularan kao glazbenik-umjetnik, koji je svoj narod s njegovim životom, idealima i strastima zarobio u klasično jasnim slikama.

Za skladatelja, koji je kombinirao opseg i temperament južnjaka s trijeznim racionalizmom, te su slike zahtijevale širinu i opseg za njihovu implementaciju. A te prostrane oblike Corelli je pronašao okrećući se žanrovima sonate i koncerta - žanrovima koji su bili dobro poznati njegovim prethodnicima, a sada su potpuno zaokupili i njegovu pozornost.

Šezdeset Corellijevih sonata podijeljeno je u nekoliko skupina prema različitim žanrovskim i strukturnim obilježjima: četrdeset osam ih je trija, dvanaest solističkih, trideset crkvenih sonata s orguljama, trideset s cimbalom. U svom posljednjem, šestom opusu Corelli je objavio dvanaest velikih koncerata (Concerto grosso). Uz koncerte Handela i J. S. Bacha, ove posljednje majstorove kreacije predstavljaju najsavršenije primjere u povijesti koncertnog žanra pretklasične ere. Ovdje imamo izvanredan oblik ranog gudačkog orkestra. Corelli je tako postavio temelje za daljnji razvoj simfonijske glazbe.

Arcangelo Corelli poznat je u svijetu kao veliki talijanski violinist i skladatelj, koji je bio jedan od osnivača klasične škole u kojoj su poučavali sviranje violine (trenutačno radi). Glazbenik je rođen u Fusignanu, gradiću blizu Bologne 17. veljače 1653. godine, u obitelji koja je imala duboke korijene i u kojoj su svi bili izuzetne ličnosti. Iz njegove su obitelji potekli mnogi poznati znanstvenici, pravnici i pjesnici. Arcangelo je od malih nogu pokazivao veliki talent za glazbu. Kad je imao 13 godina, roditelji su ga poslali na studij u Bolognu. Tamo je savladao sviranje violine. L. Brugnoli i G. Benvenuti bili su mu među učiteljima. Godine 1670. Corelli je pozvan da postane član Filharmonijske akademije u Bologni. Pet godina kasnije otišao je u Rim. Tu započinje njegova plodna djelatnost i uspjeh na glazbenom polju, rado je viđen gost na dvoru švedske kraljice Christine (Corelli joj je posvetio neka svoja djela; objavljena su 1681.). Upravo je u Christininoj palači glazbenik prvi put javnosti predstavio svoje “concerti grossi” (objavljene posthumno). Od 1687. glazbenik je bio kapelnik kardinala Panflija, a od 1689. - pod P. Ottbonijem. Ovaj mu je postao dobar prijatelj i pozvao ga da živi u njegovoj palači. Godine 1706., zajedno s A. Scarlatijem i B. Pasquinijem, pozvan je u Arkadijsku akademiju, u to vrijeme najpoznatije stvaralačko prebivalište znanja. Svi koji su bili njezini članovi dobili su visok ugled i poštovanje od cijelog talijanskog društva. Ali unatoč svojoj popularnosti i elegantnom okruženju, Arcangelo je bio skroman i tih čovjek. Najdraža mu je zabava bila kod kuće među knjigama i slikama.

Za skladateljeva života objavljena je zbirka sonata za violinu i basso continuo (1700.), 4 zbirke skladbi trio sonata za dvije violine i basso continuo (1681., 1685., 1689., 1694.). Godine 1714., nakon glazbenikove smrti, objavljena je zbirka snimaka "concerti grossi". Slušatelji su se toliko divili Corellijevim djelima da su sve njegove zbirke ponovno objavljene oko 40 puta u različitim zemljama. Mnogi glazbenici koriste njegove instrumentalne izvedbe i sonate pretklasičnog razdoblja kao primjer. Smatra se da je Arcangelo Corelli stvorio osnove izvođenja klasičnog sviranja violine (pjevani početak, oponašanje ljudskog glasa), te se suprotstavio hobiju stvaranja virtuoznog sviranja na žičanim glazbalima. Upravo se on smatra utemeljiteljem poznate talijanske violinske škole, iako se prije toga umjetnost sviranja violine formirala prije više od pola stoljeća. Slavne osobe kao što su F. Geminiani, F. Gasparin i L. Somis nastavile su Corellijevu tradiciju, a svoje su glazbeno znanje prenijeli na buduće slavne violiniste G. Viottija i G. Pugnanija.

Djelo izvanrednog talijanskog skladatelja i violinista A. Corellija imalo je veliki utjecaj na europsku instrumentalnu glazbu kasnog 17. - prve polovice 18. stoljeća, s pravom se smatra utemeljiteljem talijanske violinske škole. Mnogi od najvećih skladatelja kasnijeg doba, uključujući J. S. Bacha i G. F. Handela, visoko su cijenili Corellijeva instrumentalna djela. Iskazao se ne samo kao skladatelj i izvrstan violinist, već i kao učitelj (u školi Corelli nalazi se cijela plejada briljantnih majstora) i dirigent (bio je voditelj raznih instrumentalnih ansambala). Corellijevo stvaralaštvo i njegova raznolika djelatnost otvorili su novu stranicu u povijesti glazbe i glazbenih žanrova.

Malo se zna o Corellijevom ranom životu. Prvu glazbenu poduku dobio je od svećenika. Nakon što je promijenio nekoliko učitelja, Corelli konačno završava u Bologni. Ovaj je grad bio rodno mjesto brojnih izvanrednih talijanskih skladatelja, a njegov boravak u njemu očito je presudno utjecao na daljnju sudbinu mladog glazbenika. U Bologni je Corelli studirao pod vodstvom poznatog učitelja G. Benvenutija. Da je već u mladosti Corelli postigao izvanredne uspjehe na polju sviranja violine svjedoči podatak da je 1670. godine, u dobi od 17 godina, primljen na glasovitu Akademiju u Bologni. Godine 1670. Corelli se seli u Rim. Ovdje svira u raznim orkestralnim i komornim ansamblima, vodi neke ansamble, a postaje i crkveni kapelmajstor. Iz Corellijevih pisama poznato je da je 1679. stupio u službu švedske kraljice Christine. Kao orkestarski glazbenik bavi se i skladanjem - skladajući sonate za svoju zaštitnicu. Prvo Corellijevo djelo (12 crkvenih triosonata) pojavilo se 1681. Sredinom 1680-ih. Corelli je stupio u službu rimskog kardinala P. Ottobonija, gdje je ostao do kraja života. Nakon 1708. godine povukao se iz govorništva i svu svoju energiju usmjerio na kreativnost.

Corellijeva su djela relativno malobrojna: 1685., nakon njegovog prvog opusa, njegove komorne triosonate op. 2, 1689. - 12 crkvenih triosonata op. 3, 1694. - komorne triosonate op. 4, 1700. - komorne triosonate op. 5. Konačno, 1714. godine, nakon Corellijeve smrti, u Amsterdamu je objavljen njegov Concerti grossi op. 6. Ove zbirke, kao i nekoliko pojedinačnih drama, čine Corellijevu ostavštinu. Njegove su skladbe namijenjene gudačkim gudačkim instrumentima (violina, viola da gamba) uz sudjelovanje čembala ili orgulja kao pratećih instrumenata.

Corellijev rad uključuje 2 glavna žanra: sonate i koncerte. U radu Corellija žanr sonate formiran je u obliku u kojem je karakterističan za pretklasičnu eru. Corellijeve sonate dijele se u 2 skupine: crkvene i komorne. Razlikuju se i po izvedbenom sastavu (u crkvenoj sonati prate ih orgulje, u komornoj sonati čembalo) i u sadržaju (crkvena sonata odlikuje se strogošću i dubinom sadržaja, komorna je bliska plesnoj suiti). ). Instrumentalni sastav za koji su takve sonate skladane uključivao je 2 melodijska glasa (2 violine) i pratnju (orgulje, čembalo, viola da gamba). Zato se i zovu trio sonate.

Corellijevi koncerti također su postali izuzetna pojava u ovom žanru. Žanr concerto grosso postojao je mnogo prije Corellija. Bio je jedan od preteča simfonijske glazbe. Ideja žanra bila je svojevrsno natjecanje između skupine solo instrumenata (u Corellijevim koncertima tu ulogu imaju 2 violine i violončelo) s orkestrom: koncert je tako strukturiran kao izmjena sola i tuttija. Corellijevih 12 koncerata, nastalih u posljednjim godinama skladateljeva života, postali su jedna od najsvjetlijih stranica instrumentalne glazbe ranog 18. stoljeća. Oni su još uvijek možda Corellijevo najpopularnije djelo.

A. Pilgun

Violina je glazbeni instrument narodnog podrijetla. Nastao je oko 15. stoljeća i dugo je postojao samo u narodu. “Široku rasprostranjenost violine u narodnom životu jasno ilustriraju brojne slike i gravure 17. stoljeća. Njihove teme: violina i violončelo u rukama svirača lutalica, seoskih violinista, uveseljavaju narod na sajmovima i trgovima, na veseljima i plesovima, u krčmama i krčmama.” Violina je čak izazivala prezir prema njoj: “Malo je ljudi koji se njome služe, osim onih koji žive od svog rada. Služi za ples na svadbama i maškarama”, zapisao je Philibert Iron Leg, francuski glazbenik i znanstvenik iz prve polovice 16. stoljeća.

Prezrivo gledište o violini kao o grubom, uobičajenom narodnom instrumentu ogleda se u brojnim izrekama i idiomima. Na francuskom se riječ violon (violina) još uvijek koristi kao psovka, ime bezvrijedne, glupe osobe; u engleskom se violina zove fiddle, a narodni guslač fiddler; ujedno ti izrazi imaju i vulgarno značenje: glagol guslati znači - brbljati uzalud, brbljati; fiddlingmann prevodi kao lopov.

U narodnoj umjetnosti među putujućim sviračima bilo je i velikih obrtnika, ali povijest nije sačuvala njihova imena. Prvi violinist o kojem su do nas doprle informacije bio je Battista Giacomelli. Živio je u drugoj polovici 16. stoljeća i uživao izuzetnu slavu. Suvremenici su ga lako prozvali il violino.

Velike škole violine nastale su u 17. stoljeću u Italiji. Nastajali su postupno i vezani uz dva glazbena središta ove zemlje - Veneciju i Bolognu.

Venecija je trgovačka republika koja je dugo živjela užurbanim gradskim životom. Ovdje su bila otvorena kazališta. Na trgovima su se održavali šareni karnevali uz sudjelovanje običnih ljudi, lutajući glazbenici demonstrirali su svoju umjetnost i često su bili pozivani u patricijske kuće. Violinu su počeli zapažati i čak je preferirati od ostalih instrumenata. Zvučalo je izvrsno u kazalištima, kao i na pučkim feštama; Razlikovala se od slatke, ali tihe viole svojim bogatstvom, ljepotom i punim zvukom; zvučala je dobro solo i u orkestru.

Mletačka škola oblikovala se do drugog desetljeća 17. stoljeća. U radu njezina voditelja, Biagia Marinija, postavljeni su temelji žanra solo sonate za violinu. Predstavnici venecijanske škole bili su bliski narodnoj umjetnosti i rado su koristili tehnike sviranja narodnih violinista u svojim skladbama. Tako je Biagio Marini napisao (1629.) “RitornelIo quinto” za dvije violine i kitaronu (tj. bas lutnju), koji podsjeća na glazbu narodnih kola, a Carlo Farina u “Capriccio Stravagante” primijenio je razne onomatopejske efekte, posuđujući ih iz prakse. lutajućih svirača . U Capricciu violina oponaša lavež pasa, mijaukanje mačaka, kukurikanje pijetla, kokodakanje kokoši, zviždanje vojnika u maršu itd.

Bologna je bila duhovno središte Italije, središte znanosti i umjetnosti, grad akademija. U Bologni 17. stoljeća još uvijek se osjećao utjecaj ideja humanizma, živjela je tradicija kasne renesanse, pa se violinska škola koja se ovdje formirala znatno razlikovala od venecijanske. Bolonjezi su instrumentalnoj glazbi nastojali dati vokalnu izražajnost, jer se ljudski glas smatrao najvišim kriterijem. Violina je morala pjevati, uspoređivala se sa sopranom, a čak su joj i registri bili ograničeni na tri položaja, odnosno raspon visokog ženskog glasa.

Bolonjska škola violine uključivala je mnoge vrsne violiniste - D. Torellija, J.-B. Bassani, J.-B. Vitalij. Njihov rad i umijeće pripremili su onaj strogi, plemeniti, uzvišeno patetični stil, koji je svoj najviši izraz našao u djelu Arcangela Corellija.

Corelli... Tko od violinista ne zna ovo ime! Mladi učenici glazbenih škola i fakulteta uče njegove sonate, a njegovi Concerti grossi slušaju se u dvoranama filharmonija u izvedbi slavnih majstora. Godine 1953. cijeli je svijet slavio 300. obljetnicu Corellijeva rođenja povezujući njegovo djelo s najvećim dostignućima talijanske umjetnosti. I doista, kada razmišljate o njemu, nehotice možete usporediti čistu i plemenitu glazbu koju je stvarao s umjetnošću kipara, arhitekata i slikara renesanse. Mudrom jednostavnošću crkvenih sonata podsjeća na slike Leonarda da Vincija, a vedrim, iskrenim lirizmom i harmonijom komornih sonata podsjeća na Rafaela.

Za života je Corelli uživao svjetsku slavu. Pred njim su se klanjali Couperin, Handel, J.-S. Bach; Na njegovim sonatama učile su generacije violinista. Za Händela su njegove sonate postale model vlastite kreativnosti; Bach je od njega posuđivao teme za fuge i mnogo mu je dugovao za melodičnost violinskog stila svojih djela.

Corelli je rođen 17. veljače 1653. u gradiću Fusignano u Romagni, smještenom na pola puta između Ravenne i Bologne. Roditelji su mu bili među obrazovanim i bogatim stanovnicima grada. Među Corellijevim precima bilo je mnogo svećenika, liječnika, znanstvenika, odvjetnika, pjesnika, ali niti jedan glazbenik!

Corellijev otac umro je mjesec dana prije Arcangelovog rođenja; Zajedno s četiri starija brata odgojila ga je majka. Kad je njen sin počeo odrastati, majka ga je dovela u Faenzu kako bi ga tamošnji svećenik mogao naučiti prve glazbene lekcije. Nastava se nastavila u Lugu, zatim u Bologni, gdje je Corelli završio 1666. godine.

Biografski podaci o tom razdoblju njegova života vrlo su oskudni. Poznato je samo da je u Bologni studirao kod violinista Giovannija Benvenutija.

Godine Corellijeva naukovanja poklopile su se s procvatom bolonjske violinske škole. Njegov osnivač, Ercole Gaibara, bio je učitelj Giovannija Benvenutija i Leonarda Brugnolija, čija je visoka vještina imala snažan utjecaj na mladog glazbenika. Arcangelo Corelli bio je suvremenik tako briljantnih predstavnika bolonjske violinske umjetnosti kao što su Giuseppe Torelli, Giovanni Battista Bassani (1657-1716) i Giovanni Battista Vitali (1644-1692) itd.

Bologna nije bila poznata samo po violinistima. Istovremeno je Domenico Gabrielli postavio temelje solističkoj glazbi za violončelo. Grad je imao četiri akademije - glazbeno-koncertna društva koja su na svoja okupljanja privlačila profesionalce i amatere. U jednu od njih, Filharmonijsku akademiju, utemeljenu 1650., Corelli je primljen sa 17 godina kao redoviti član.

Gdje je Corelli živio od 1670. do 1675. nije jasno. Njegove biografije su kontradiktorne. J.-J. Rousseau izvještava da je 1673. Corelli posjetio Pariz i da je tamo imao veliki sukob s Lullyjem. Biograf Pencherl pobija Rousseaua, tvrdeći da Corelli nikada nije bio u Parizu. Padre Martini, jedan od najpoznatijih glazbenika 18. stoljeća, sugerira da je Corelli proveo te godine u Fusignanu, „ali je odlučio, kako bi zadovoljio svoju žarku želju i, popustivši na inzistiranju brojnih dragih prijatelja, otići u Rim, gdje je studirao pod vodstvom slavnog Pietra Simonellija, pri čemu je s velikom lakoćom shvatio pravila kontrapunkta, zahvaljujući kojima je postao izvrstan i potpun skladatelj.”

Corelli se preselio u Rim 1675. Situacija se tamo pokazala vrlo teškom. Na prijelazu iz 17. u 18. stoljeće Italija je proživljavala razdoblje žestokih međusobnih ratova i gubila je nekadašnji politički značaj. Intervencionistička ekspanzija iz Austrije, Francuske i Španjolske dodana je unutarnjim sukobima. Nacionalna rascjepkanost i neprekidni ratovi uzrokovali su smanjenje trgovine, gospodarsku stagnaciju i osiromašenje zemlje. U mnogim krajevima obnovljeni su feudalni poreci, narod je stenjao od nepodnošljivih utjerivanja.

Feudalnoj reakciji dodana je klerikalna reakcija. Katolicizam je nastojao povratiti svoju bivšu moć utjecaja na umove. Društvena proturječja osobito su se intenzivno očitovala u Rimu, središtu katolicizma. Međutim, u glavnom gradu bilo je prekrasnih opernih i dramskih kazališta, književnih i glazbenih krugova i salona. Istina, klerikalne vlasti su ih tlačile. Godine 1697., naredbom pape Inocenta XII., najveća operna kuća u Rimu, Tor di Nona, zatvorena je kao "nemoralna".

Napori crkve da spriječi razvoj svjetovne kulture nisu doveli do željenih rezultata - glazbeni život počeo se koncentrirati samo u domovima pokrovitelja umjetnosti. I među svećenstvom su se mogli sresti obrazovani ljudi koji su se odlikovali humanističkim svjetonazorom i koji nisu nimalo dijelili restriktivne tendencije crkve. Dvojica od njih - kardinali Panfili i Ottoboni - odigrali su značajnu ulogu u Corellijevu životu.

U Rimu je Corelli brzo stekao visok i jak položaj. U početku je radio kao drugi violinist u orkestru kazališta Tor di Nona, zatim kao treći od četiri violinista u ansamblu francuske crkve sv. Louis. No, na mjestu drugog violinista nije bio dugo. 6. siječnja 1679. u Teatru Capranica dirigirao je djelom svog prijatelja skladatelja Bernarda Pasquinija "Dove e amore e pieta". U to vrijeme već su ga smatrali prekrasnim, nenadmašnim violinistom. Dokaz za rečeno mogu biti riječi opata F. Ragenaisa: “Vidio sam u Rimu”, zapisao je opat, “u istoj operi Corellija, Pasquinija i Gaetana, koji, naravno, imaju najbolju violinu, čembalo. a teorba u svijetu«.

Moguće je da je Corelli od 1679. do 1681. bio u Njemačkoj. Ovu pretpostavku iznosi M. Pencherl na temelju činjenice da u navedenim godinama Corelli nije bio naveden u popisima djelatnika orkestra crkve sv. Louis. Razni izvori spominju da je bio u Münchenu, radio za bavarskog vojvodu, te posjetio Heidelberg i Hannover. Međutim, dodaje Pencherl, nijedan od ovih dokaza nije dokazan.

U svakom slučaju, od 1681. Corelli je u Rimu, često nastupajući u jednom od najsjajnijih salona talijanske prijestolnice - salonu švedske kraljice Christine. “Vječni grad”, piše Pencherl, “bio je u to vrijeme preplavljen valom svjetovne zabave. Plemićke su se kuće međusobno natjecale na raznim festivalima, komedijskim i opernim izvedbama te nastupima virtuoza. Među pokroviteljima kao što su princ Ruspoli, policajac Colonna, Rospilosi, kardinal Savelli, vojvotkinja od Bracciano, isticala se Christina od Švedske, koja je, unatoč abdikaciji, zadržala sav svoj veličanstveni utjecaj. Odlikovala se originalnošću, neovisnošću karaktera, živahnošću uma i inteligencijom; često su je nazivali "Sjevernom Palasom".

Christina se nastanila u Rimu 1659. godine i okružila se umjetnicima, piscima, znanstvenicima i izvođačima. Posjedujući ogromno bogatstvo, organizirala je velike proslave u svojoj Palazzo Riario. Većina Corellijevih biografija spominje praznik koji je dala u čast engleskog veleposlanika koji je stigao u Rim 1687. da pregovara s papom u ime kralja Jamesa II., koji je nastojao obnoviti katolicizam u Engleskoj. Na proslavi je sudjelovalo 100 pjevača i orkestar od 150 instrumenata, pod vodstvom Corellija. Corelli je svoje prvo tiskano djelo posvetio Christini od Švedske - Dvanaest crkvenih trio sonata, objavljeno 1681. godine.

Corelli nije napustio orkestar crkve sv. Ludovika i upravljao njome na sve crkvene blagdane do 1708. godine. Prijelomni trenutak u njegovoj sudbini bio je 9. srpnja 1687., kada je pozvan u službu kod kardinala Panfilija, od kojega je 1690. prešao u službu kardinala Ottobonija. Mlečanin, nećak pape Aleksandra VIII, Ottoboni je bio najobrazovaniji čovjek svog doba, poznavatelj glazbe i poezije i velikodušni filantrop. Napisao je operu “II Colombo obero l"India scoperta” (1691.), a na njegov libreto Alessandro Scarlatti stvara operu “Statira”.

“Istinu govoreći”, napisao je Blainville, “svećeničko odijelo baš i ne pristaje kardinalu Ottoboniju, koji izgleda iznimno profinjeno i galantno i, očito, spreman je svoj kler zamijeniti za svjetovni. Ottoboni voli poeziju, glazbu i društvo učenih ljudi. Svakih 14 dana organizira sastanke (akademije), na kojima se susreću prelati i znanstvenici, a na kojima glavnu ulogu ima Quintus Sectanus, alias monsinjor Segardi. Njegova Svetost također podupire najbolje glazbenike i druge umjetnike, među kojima je slavni Arcangelo Corelli.”

Kardinalovu kapelu činilo je preko 30 glazbenika; pod Corellijevim se vodstvom razvio u prvorazredni ansambl. Zahtjevan i osjetljiv, Arcangelo je postigao iznimnu točnost igre i jedinstvo udaraca, što je bilo posve neobično. “Zaustavio je orkestar čim bi primijetio odstupanje makar i u jednom gudalu”, prisjetio se njegov učenik Geminiani. Suvremenici su o Ottobonijevom orkestru govorili kao o “glazbenom čudu”.

Dana 26. travnja 1706. Corelli je primljen za člana Arkadijske akademije, osnovane u Rimu 1690. - da štiti i veliča popularnu poeziju i rječitost." "Arkadija", koja je ujedinjavala prinčeve i umjetnike u duhovno bratstvo, ubrajala je među svoje članove Alessandra Scarlattija, Arcangela Corellija, Bernarda Pasquinija, Benedetta Marcella.

“U Arkadiji je svirao veliki orkestar pod vodstvom Corellija, Pasquinija ili Scarlattija. Prepuštali su se pjesničkim i glazbenim improvizacijama, što je dovelo do umjetničkih natjecanja između pjesnika i glazbenika.”

Od 1710. Corelli prestaje nastupati i bavi se samo skladanjem, radeći na stvaranju Concerti grossi. Krajem 1712. napustio je palaču Ottoboni i preselio se u svoj privatni stan, gdje je držao svoje osobne stvari, glazbene instrumente i opsežnu zbirku slika (136 slika i crteža), koja sadrži slike Trevisanija, Marattija, Bruegela, krajolike. Poussina i Sassoferrato Madonna. Corelli je bio vrlo obrazovan i veliki poznavatelj slikarstva.

Dana 5. siječnja 1713. napisao je oporuku, ostavljajući Bruegelovu sliku kardinalu Colonni, jednu od slika po svom izboru kardinalu Ottoboniju, a sve instrumente i rukopise svojih djela svom omiljenom učeniku Matteu Farnariju. Svojim slugama Pippu (Filippa Graziani) i sestri Olympiji nije zaboravio dati skromnu doživotnu mirovinu. Corelli je umro u noći 8. siječnja 1713. godine. "Njegova smrt rastužila je Rim i svijet." Na Ottobonijevo inzistiranje, Corelli je pokopan u Panteonu Santa Maria della Rotunda, kao jedan od najvećih glazbenika Italije.

"Corelli, skladatelj, i Corelli, virtuoz, neodvojivi su jedan od drugoga", piše sovjetski povjesničar glazbe K. Rosenshield. “Obojica su uspostavila stil visokog klasicizma u violinskoj umjetnosti, spajajući dubok životni sadržaj glazbe s harmoničnim savršenstvom forme, talijansku emotivnost s potpunom dominacijom racionalnog, logičnog načela.”

Sovjetska literatura o Corelliju bilježi brojne veze između njegova djela i narodnih melodija i plesova. U gigama komornih sonata čuju se ritmovi narodnih plesova, a najpoznatije njegovo solo violinsko djelo Folia nastalo je na temu španjolsko-portugalske narodne pjesme koja govori o nesretnoj ljubavi.

Druga sfera glazbenih slika iskristalizirala se kod Corellija u žanru crkvenih sonata. Ta su njegova djela ispunjena veličanstvenim patosom, a skladni oblici fugue allegro anticipiraju fuge J.-S. Bach. Poput Bacha, Corelli u svojim sonatama pripovijeda duboko ljudska iskustva. Njegov humanistički svjetonazor nije mu dopuštao da svoj rad podredi vjerskim motivima.

Corelli se odlikovao iznimnim zahtjevima prema glazbi koju je skladao. Iako je kompoziciju počeo studirati još 70-ih godina 17. stoljeća i intenzivno radio cijeli život, od svega što je napisao objavio je samo 6 ciklusa (opus 1-6), koji su činili skladno zdanje njegove stvaralačke baštine: 12 crkvene triosonate (1681.); 12 komornih triosonata (1685.); 12 crkvenih triosonata (1689.); 12 komornih triosonata (1694.); zbirka sonata za solo violinu i bas - 6 crkvenih i 6 komornih (1700) i 12 velikih koncerata (concerto grosso) - 6 crkvenih i 6 komornih (1712).

Kada su umjetničke namjere to zahtijevale, Corelli se nije ustručavao prekršiti kanonizirana pravila. Druga zbirka njegovih trio sonata izazvala je polemike među bolonjskim glazbenicima. Mnogi od njih prosvjedovali su protiv "zabranjenih" paralelnih kvinti koje se tamo koriste. U odgovoru na zbunjeno pismo upućeno njemu o tome je li to namjerno učinio, Corelli je odgovorio jetkom oštrinom i optužio svoje protivnike za nepoznavanje elementarnih pravila harmonije: “Ne vidim koliko je veliko njihovo poznavanje kompozicija i modulacija, jer da su bili napredni u umjetnosti i da razumiju njezine suptilnosti i dubinu, znali bi što je harmonija i kako ona može očarati, uzdići ljudski duh, i ne bi bili tako sitničavi – osobina koja se obično rađa neznanjem.”

Stil Corellijevih sonata sada djeluje suzdržano i strogo. Međutim, za života skladatelja, njegova su se djela drugačije doživljavala. Talijanske sonate “nevjerojatno! osjećaje, maštu i dušu”, zapisao je Raguenay u navedenom djelu, “violinisti koji ih izvode podvrgavaju se njihovoj zadivljujućoj, bjesomučnoj snazi; muče svoje violine. kao opsjednut."

Sudeći prema većini biografija, Corelli je imao uravnotežen karakter, što se očitovalo i u igri. No, Hawkins u “Povijesti glazbe” piše: “Osoba koja ga je vidjela kako svira tvrdila je da su mu se tijekom izvedbe oči zakrvavile, postale vatreno crvene, a zjenice rotirane kao u agoniji.” Teško je povjerovati u tako "šareni" opis, ali možda u njemu ima zrnca istine.

Hawkins kaže da jednom u Rimu Corelli nije mogao odsvirati odlomak u Händelovom Concerto grossu. “Handel je Corelliju, vođi orkestra, uzalud pokušavao objasniti kako to izvesti i na kraju, izgubivši strpljenje, oteo mu je violinu iz ruku i zasvirao sam. Tada mu je Corelli najpristojnije odgovorio: "Ali, dragi Saksonče, ovo je glazba francuskog stila, u koju ja nisam upućen." Naime, svirana je uvertira "Trionfo del tempo", napisana u stilu Corellijevog concerta grossa, s dvije solo violine. Istinski handelijanski u snazi, pokazalo se da je stran Corellijevom mirnom, gracioznom stilu sviranja, "i on nije uspio 'napasti' ove gromoglasne prolaze dovoljnom snagom."

Pencherl opisuje još jedan sličan slučaj s Corellijem, koji se može razumjeti samo ako se prisjetimo nekih obilježja bolonjske violinske škole. Kao što je spomenuto, Bolognese, uključujući i Corellija, ograničili su raspon violine na tri položaja i to namjerno iz želje da instrument približe zvuku ljudskog glasa. Kao rezultat toga, Corelli, najveći izvođač svoje ere, mogao je svladati violinu samo unutar tri stava. Jednoga dana pozvan je u Napulj, na kraljev dvor. Na koncertu su ga zamolili da izvede violinsku dionicu u operi Alessandra Scarlattija, koja je sadržavala odlomak s visokim pozicijama, a Corelli nije mogao svirati. Zbunjeno je započeo sljedeću ariju u C-duru umjesto u C-molu. "Učinimo to ponovno", rekao je Scarlatti. Corelli je opet počeo u duru, a skladatelj ga je opet prekinuo. “Jadni Corelli bio je toliko posramljen da se odlučio tiho vratiti u Rim.”

Corelli je bio vrlo skroman u svom osobnom životu. Jedino bogatstvo njegova doma bila je zbirka slika i alata, a namještaj se sastojao od naslonjača i taburea, četiri stola, od kojih je jedan bio u istočnjačkom stilu od alabastera, jednostavnog kreveta bez baldahina, oltara s raspelom i dva komode s ladicama. Handel izvještava da se Corelli obično oblačio u crno, nosio tamni kaput, uvijek hodao i protestirao ako bi mu ponudili kočiju.

Corellijev život općenito je bio uspješan. Bio je priznat, uživao čast i poštovanje. Čak ni dok je bio u službi mecena, nije ispio gorku čašu kakvu je pretrpio Mozart, na primjer. Pokazalo se da su i Panfili i Ottoboni ljudi koji su izuzetno cijenili izvanrednog umjetnika. Ottoboni je bio veliki prijatelj Corellija i cijele njegove obitelji. Pencherl citira pisma kardinala legatu Ferrare, u kojima moli za pomoć braći Arcangelo, koja pripadaju obitelji koju voli žarkom i posebnom nježnošću. Okružen simpatijama i divljenjem, financijski osiguran, Corelli se mogao mirno posvetiti kreativnosti veći dio svog života.

O Corellijevoj pedagogiji može se reći vrlo malo, a ipak je očito bio izvrstan učitelj. Učio je kod divnih violinista koji su u prvoj polovici 18. stoljeća proslavili talijansku violinsku umjetnost - Pietra Locatellija, Francisca Geminianija, Giovannija Battiste Somisa. Oko 1697. jedan od njegovih istaknutih učenika, engleski lord Edinyumb, naručio je od umjetnika Huga Howarda da naslika Corellijev portret. Ovo je jedina postojeća slika velikog violinista. Krupne crte njegova lica su veličanstvene i mirne, hrabre i ponosne. Takav je bio u životu, jednostavan i ponosan, hrabar i human.

Arcangelo Corelli rođen je 17. veljače 1653. u gradiću Fusignano, između Ravenne na Jadranskom moru i Bologne, antičkog središta znanosti i umjetnosti. Potjecao je iz drevne obitelji koja je dala brojne odvjetnike, liječnike, matematičare i pjesnike. Otac je umro mjesec dana prije rođenja svog sina, a Corelli je morao sam krčiti svoj put u životu. Ruka vodilja majke-odgajateljice vidljiva je u izravnosti i učinkovitosti kojom se taj put uvijek prolazio. Corelli je svoje stručno obrazovanje stekao u Bologni, gdje se do sredine 17. stoljeća razvila vlastita škola sviranja violine.

Utemeljitelj ove škole je Gaibara, s nadimkom “violinist”, što govori o visokom vrednovanju njegove izvođačke djelatnosti od strane njegovih suvremenika. Gaibarin učenik Benvenuti smatra se Corellijevim učiteljem; Donekle je na njega utjecao i drugi Gaibarin učenik, Brugnoli, koji je dugo zadržao slavu vrsnog virtuoza i nadarenog improvizatora.

Filharmonijska akademija u Bologni

Corelli je očito od djetinjstva odabrao poziv glazbenika, jer ga sa sedamnaest godina upoznajemo kao člana nedavno osnovane Bologna Philharmonic Academy, organizacije vrlo uobičajenog tipa u to vrijeme. Samo u Bologni bile su četiri takve akademije. Zanimanje za akademije, prema tadašnjim promatračima, doseglo je točku “bjesomučne strasti”. Akademije, točnije “Glazbena društva” ujedinjavale su profesionalce i ljubitelje glazbe. Za ulazak je bilo potrebno položiti test sastava. Zahtjevi su bili prilično strogi.

Koncerti, znanstvene rasprave i jednostavno kulturni susreti glavna su jezgra djelovanja takvih akademija. Njihova je uloga bila vrlo velika u razvoju nove, svjetovne kulture. Ovdje su profesionalni glazbenici, susrećući se s predstavnicima inteligencije i obrazovanih amatera, širili svoje vidike i jačali svoj društveni položaj.

Corellijev prijem u članstvo Filharmonijske akademije može se smatrati krajem njegovih studentskih godina. Sve do 1675. u Corellijevoj biografiji postoji potpuna praznina, a to pokazuje koliko su mu prvi koraci na umjetničkom polju bili teški. Godine 1675. Corelli je bio u Rimu, gdje je studirao kompoziciju kod M. Simonellija (pjevača papinske kapele, orguljaša i skladatelja), kojeg su njegovi suvremenici nazivali "Palestrinom 17. stoljeća", te je radio kao drugi violinist u instrumentalnom ansamblu za vrijeme crkve usluge, primanje tri Postoje dva scuda takvih izvedbi (tri rublja u zlatu). Taj nas dodir odmah vodi u ambijent katoličkog Rima s kraja 17. stoljeća. Crkva je u to doba, boreći se s rastom svjetovne glazbene kulture i koristeći svoja nova sredstva - vokalnu i instrumentalnu glazbu - privukla župljane, u crkvena bogoslužja uvela elemente operne i koncertne umjetnosti. U nedostatku prostora posebno prilagođenog za koncerte, crkva se pokazala kao prirodna koncertna dvorana pogodne veličine. Strani putnici svjedoče da su posjetitelji hrlili u trenucima kada su u crkvi mogli poslušati slavnog virtuoza, a potom odlazili.

Corellijeva karijera, unatoč svim njegovim briljantnim umjetničkim talentima, nije se mogla razvijati brzom brzinom. Italija, sa svojim velikim brojem kapela - crkvenih i svjetovnih, konzervatorija, privatnih glazbenih učitelja - pjevača i instrumentalista, svih vrsta krugova, akademija, u kojima se ne samo sviralo, nego i pomagalo u svladavanju glazbene umjetnosti, opernih kuća - apsorbirajući snagu mnogih skladatelja i izvođača, stvorio je snažan priljev mladih umjetnika, tražitelja posla i konkurenata u potrazi za poslom. I to je već dobar znak ako je Corelli 1679. godine, u dobi od 26 godina, djelovao kao korepetitor u rimskom Teatru Capranica, gdje je izvedena opera njegova prijatelja Bernarda Pasquinija.

Godine 1682. ponovno susrećemo Corellija kao sudionika svečanog koncerta u francuskoj crkvi, ali već kao korepetitora gudačkog ansambla od 10, a kasnije i 14 izvođača. Polako, ali sigurno i čvrsto osvajao je jedno od prvih mjesta u rimskom glazbenom svijetu. Godinu dana ranije, 1681., objavljen je Corellijev “opus jedan”, zbirka njegovih trio sonata. Sonate uključene u op. 1, obično se nazivaju “crkvene sonate” (Crkvena sonata (“sonata da chiesa”) bila je namijenjena za izvođenje u crkvi, otuda i njezin naziv.

Corelli je ušao u svodove katoličke crkve sa svojim djelima za gudački ansambl predvođen violinom - instrumentom koji je povezan s narodnim glazbenim životom, s narodnim zabavama, plesovima - instrumentom "lakim za nošenje, pogotovo kada treba voditi svadbenu povorku ili komičari" . Čitav Corellijev izgled, njegovi maniri i umjetnički ukusi odavali su da je riječ o laiku, koji prezire kanone crkvene umjetnosti, blaženo odvojen od života. Za razliku od svojih suvremenika - violinista Albinonija, Bassanija, Torellija i Vitalija, koji su uz violinska djela pisali svete mise i kantate - Corelli se ograničio samo na područje violinske glazbe. Svirajući za vrijeme crkvenih službi, često je završavao svoje sonate i koncerte brzim improvizacijama, u kojima su župljani hvatali odjeke vatrene tarantele; u jednom od njegovih “Velikih koncerata” (Concerto grossi) pod svodovima katoličke crkve izvedena je Pastorala - djelo puno prirodnosti, jednostavnosti i nacionalnosti; Zbirku sonata za solo violinu – stvaralački vrhunac cijelog svog života – upotpunio je varijacijama na španjolsko-portugalsku narodnu plesnu pjesmu – „Folho“.

Godine 1659. bivša švedska kraljica Christina nastanila se u Rimu. Napustivši prijestolje, zadržala je ogromne prihode iz niza švedskih provincija, koje su joj godišnje davale oko 240.000 kruna (360.000 rubalja u zlatu). U svojoj Palazzo Riario, s bogatim zbirkama umjetnina, organizirala je jedan od najveličanstvenijih i najpoznatijih europskih salona svoga vremena, gdje su se sastajali predstavnici znanosti, književnosti i umjetnosti; a nevidljivo, u dubini i tišini, plele su se složene međunarodne političke intrige. Upravo je Christina bila posvećena prvoj zbirci Corellijevih triosonata, što govori da je skladatelj bio jedan od aktivnih sudionika salona u Palazzo Riario. Osim svog starog prijatelja Pasquinija, Corelli je ovdje upoznao i vrhunskog talijanskog majstora – opernog i komornog skladatelja Alessandra Scarlattija.

Godine 1687. u Rim je stigao veleposlanik engleskog kralja Jakova II., Casselman, da pregovara s rimskim prijestoljem o povratku Engleske u krilo Katoličke crkve. Od pregovora nije bilo ništa. Ali oni su potaknuli organiziranje svečanosti na Christinin trošak, tijekom kojih je izvedena Pasquinijeva kantata, uz sudjelovanje 100 pjevača i 150 instrumentalista, uglavnom violinista predvođenih Corellijem. Bio je to bez sumnje jedan od najgrandioznijih gudačkih ansambala u koncertnoj praksi ne samo 17. stoljeća.

Međutim, takva pompa nije bila u duhu naprednih glazbenih stremljenja, čiji je Corelli povijesno bio eksponent. Umjesto te kićenosti, tako karakteristične za umjetnost 17. stoljeća (barok), nametnula se nova, klasična umjetnost s naglaskom ne toliko na kvantitativnom umnažanju umjetničkih sredstava, koliko na njihovoj kvalitativnoj, izražajnoj uporabi.

Kristina Shvedskaya

U to doba barokna estetika djelomično utječe na stil sviranja violine, a ono često pati od pretjerane uporabe virtuoznih tehnika. Prevelika koncentracija otočkih ekspresivnih učinaka stvorila je u violinskoj umjetnosti onaj vrtlog stila, mahnitost emocionalnog tona, koji se tada tako često mogao promatrati u skulpturalnim skupinama, na pročeljima crkava i abažurima palača.

Svemu tome Corelli je suprotstavio strogu suzdržanost osjećaja, jasnoću, uravnoteženost oblika i mudru ekonomičnost u izražajnim sredstvima i tehnikama. Njegova tehnika, kojoj u to doba nije bilo premca, u potpunosti je podređena umjetničkoj interpretaciji djela. Svirao je mekim, melodičnim i dubokim zvukom; ujednačenost tonova kombinirana je s izražajnim, raznolikim nijansama.

Uz napomenu da 1681. godina označava objavljivanje Corellijevih prvih djela, moramo naglasiti da je skladatelj tada već imao tridesetak godina. Nije se žurio s objavljivanjem svojih sonata ne samo zato što to tehnički nije bilo tako jednostavno (bilo je vrlo malo iskusnih gravera); ne samo zato što, u nedostatku autorskopravne zaštite, tadašnji skladatelji nisu žurili s objavljivanjem svojih djela, a ponekad su to činili tek nakon što su se uvjerili da se njihova djela već šire, ali samo u lošim kopijama. Corelli je očito imao još jedan poseban razlog. Pouzdano se zna da je od kasnih 1670-ih radio solo sonate za violinu. Sonate su objavljene kao op. 5 tek 1700. godine. Ovo je jedan od najupečatljivijih dokaza o sporom, a istovremeno pažljivom procesu u kojem su se rađala njegova prekrasna glazbena djela. Za razliku, primjerice, od A. Scarlattija, iznimno produktivnog skladatelja, Corelli je u svojim stvaralačkim eksperimentima bio neobično pažljiv, njegovao ih je i doveo do potpunog savršenstva. Jedan je od onih skladatelja čije stvaralačko naslijeđe nije mnogo, ali je ostavilo dubok, živ trag u povijesti glazbe.

Salon nekadašnje kraljice Kristine nije bio jedino središte umjetničkog života u Rimu u Corellijevo vrijeme. Rimski kardinali natjecali su se da privuku najbolje glazbenike za svoje maestre. Godine 1687. Corelli je stupio u službu kardinala Panfilija, za kojeg je radio kao kapelmajstor do 1690. godine. Ovo je bila prva Corellijeva pozicija na puno radno vrijeme s mjesečnom isplatom. Očito je i prije toga Corelli bio povezan s Panfilijem u glazbenom radu, za trio sonate za dvije violine, gudali bas ili čembalo, objavljene davne 1685., op. Njemu su posvećene 2.

Od 1690. do svoje smrti 1713. Corelli je radio za kardinala Pietra Ottobonija. Kardinal je smjestio Corellija na svoje mjesto i ovdje je stvorio ono što mu je Corelli u op. 4 »Trio sonata« (1694.) naziva se »Ottobonijeva akademija«. Mlad, ponajmanje asket, unatoč rangu kardinala, i sam pomalo skladatelj, Ottoboni je zadržao strastvenu ljubav prema glazbi do starosti. Dugi niz godina Corelli je vodio njegove glazbene sastanke i bio zadužen za njegovu kapelu. Ovdje je 1708. upoznao Händela, koji je bio duboko impresioniran Corellijevim sviranjem i njegovim djelima. Instrumentalni zbor pod Corellijevim ravnanjem uključivao je preko trideset glazbenika koji su bili u stalnoj Ottobonijevoj službi. Corelli je bio izvanredan dirigent.

Od 1710. Corelli je prestao javno govoriti. Krajem 1712. preselio se iz kardinalske palače u svoj skromni privatni stan, gdje je i umro 8. siječnja 1713. godine.

Corelli je pokopan u Panteonu, gdje su se od 16. stoljeća pokapali umjetnici, arhitekti i kipari.

Na nadgrobnoj ploči nazvan je “najslavnijim stihotvorcem”. U to su se vrijeme gudala često nazivala "lira" - dokaz rasta gudala, frikcionog (Frikcijski (od latinskog frictio - trenje) - djelujući trenjem) principa, zbog trzalačkog. Za Corellijev pokop u Panteonu bilo je potrebno posebno dopuštenje crkvenih vlasti, vjerojatno zato što se imidž glazbenika violinista još uvijek tvrdoglavo povezivao s idejama o nečem prvenstveno svečanom, zabavnom, plesnom i plesnom.

Oporuka i popis imovine koju je ostavio Corelli omogućuju ponovno stvaranje karakterističnih obilježja njegova života - skromnog i smislenog. Popis Corellijeve imovine nakon njegove smrti uključuje: violine, violončelo, gudali bas. U njegovu stanu, okićenom slikama i crtežima, nalazilo se čembalo s dvije klavijature, uređeno “u starinskom stilu” (sve “antica”).

Glavni ukras Corellijevog stana je opsežna zbirka od 136 slika i crteža. O Corellijevim bliskim, prijateljskim odnosima s umjetnicima svjedoči činjenica da je jedan od njih, Trevisani, dao svoj crtež za posthumno izdanje njegovih “Velikih koncerata”. Takvo zajedništvo predstavnika raznih vrsta umjetnosti - književnosti, slikarstva, glazbe - karakteristično je obilježje renesanse. Corellijev interes za slikarstvo zaslužuje ozbiljnu pozornost. U njegovoj kućnoj zbirci, uz majstore talijanskog slikarstva, nalazili su se pejzaži vrhunskog francuskog majstora ovog žanra Poussina, kao i jedna slika Pietera Bruegela, briljantnog nizozemskog slikara, velikog realista 16. stoljeća, koji je nevjerojatnom vještinom bilježi na svojim platnima prizore iz pučkog života - seljačke svadbe, ples uz zvuke narodnih instrumenata. Corelli je očito visoko cijenio ovu Bruegelovu sliku, jer ju je posebno spomenuo u svojoj oporuci dajući je Ottoboniju.

Italija, sa svojom živopisnom prirodom, živim narodnim životom, raznolikošću oblika urbanog života, počevši od sjevera, gdje je Corelli rođen, pa sve do Rima i Napulja, gdje je posjetio i divio se dubokoj originalnosti napuljske narodne glazbe - sve to mu je dalo bogatu zalihu vizualnih dojmova, zajedno s neprocjenjivim blagom plastične umjetnosti, arhitekture, slikarstva, kiparstva i umjetničkih obrta, kojima je Italija tako bogata.

Rim je u Corellijevo doba postao središte europske violinske umjetnosti. Violinisti iz svih zemalja hrlili su ovamo ne samo kako bi slušali kako svira veliki umjetnik, već i kako bi od njega dobili glazbeno obrazovanje. Corelli je bio prvi violinist koji je stvorio pedagošku školu svjetskog značaja. Corellijev stil izvedbe u potpunosti je određen njegovim kreativnim načelima. Corellijevi prsti bili su samo "sluge njegove duše".

Vodeći život skromnog radnika i nikada ne putujući u inozemstvo, Corelli je stekao svjetsku slavu i iza sebe ostavio školu kojoj su pripadali divni glazbenici kao što su Pietro Locatelli, Francesco Geminiani, Giovanni Battista Somis i drugi. Corellijev sljedbenik bio je i najveći violinist 18. stoljeća Giuseppe Tartini.

Teško je navesti drugog skladatelja čiji bi rad još za života dobio tako bezuvjetno i jednoglasno priznanje.

Corellijevo stvaralačko nasljeđe sastoji se od šest opusa: četiri zbirke od dvanaest trio sonata, objavljenih 1681., 1685., 1689., 1694., dvanaest sonata za solo violinu i bas, kao i dvanaest concerti grossi.

Alegorija Corelli

Šezdeset Corellijevih sonata podijeljeno je u nekoliko skupina prema različitim žanrovskim i strukturnim obilježjima: četrdeset osam ih je trija, dvanaest solističkih, trideset crkvenih sonata s orguljama, trideset s cimbalom.

U svom posljednjem, šestom opusu Corelli je objavio dvanaest velikih koncerata (Concerto grosso). Uz koncerte Handela i J.S. Bacha, ove posljednje kreacije majstora predstavljaju najsavršenije primjere u povijesti koncertnog žanra pretklasične ere. Ovdje imamo izvanredan oblik ranog gudačkog orkestra. Corelli je tako postavio temelje za daljnji razvoj simfonijske glazbe.

U našem stoljeću, nakon dugog boravka u poluzaboravu, Corellijeva djela ponovno su zazvučala koncertnim dvoranama, pridonoseći razvoju dobrog ukusa i odgoju publike i izvođača.

Sonata da Chiesa u g-molu op.5, br.5

Sonata br. 7 u d-molu, op. 5

Sonata da Chiesa, op. 1 br. 1 u F-duru

Sonata br. 2 u B-duru, op. 5

Sonate za violinu op.5 - br.8 u e-molu

Utjecaj Arcangela Corellija, najvećeg violinista 17. stoljeća, na glazbu njegovih suvremenika i skladatelja sljedećih generacija bio je vrlo velik. Dovoljno je navesti Tartinija i Vivaldija u Italiji, Couperina i Leclerca u Francuskoj, Handela i Bacha, Mattesona i Telemanna u Njemačkoj, Ecclesa u Engleskoj, Benda u Češkoj.

Rođen je 17. veljače 1653. u antičkom gradu Fusignanu u Donjoj Romagni u vrlo prosvijećenoj obitelji, učio je violinu u Bologni kod tamošnjih majstora - G. Benvenutija, kao i kod poznatog venecijanskog virtuoza improvizatora Brugnolija. Još u mladosti Corelli je postigao takvu vještinu na polju skladanja da je sa sedamnaest godina primljen na Filharmonijsku akademiju u Bologni. Najkasnije 1675. Corelli se pojavio u Rimu, gdje je igrao u crkvama, kazalištima i "akademijama" sa sve većim uspjehom. Počeo je kao drugi violinist u kazališnom ansamblu, potom je postao solist, a krajem 1670-ih i početkom 1680-ih dirigent na crkvenim koncertima.

Neobično jednoglasno i široko priznanje u glavnom gradu kako stručne, tako i šire javnosti nije mu nimalo okretalo glavu. Odlikovao se izrazitim umjetničkim temperamentom, raznolikim interesima (on je, na primjer, strastveno volio i poznavao slikarstvo; u njegovoj kolekciji nalazila su se djela Poussina, Bruegela, Marattea, Trevisanija i drugih majstora), trijeznim, pa čak i hladnim umom. Corelli se usredotočio i ustrajno usavršavao pod vodstvom skladatelja M. Simonellija i početkom 1680-ih izveo svoje prvo veće djelo - zbirku od dvanaest sonata za gudački trio uz pratnju orgulja.

Početkom 1700-ih upisao se na Arkadijsku akademiju, gdje se zbližio s Handelom, Bernardom Pasquinijem i Alessandrom Scarlattijem.

Unatoč ponosnom, neovisnom karakteru koji je tako karakterističan za velike umjetnike, Corelli je bio prisiljen predati se službi bogatim pokroviteljima umjetnosti - kardinalima Panfiliju i Ottoboniju. Pravda zahtijeva da ovi crkveni poglavari, kao strastveni ljubitelji glazbe, cijene umjetnost velikog violinista i pružaju mu veliku potporu. Služio je kao njihov kapelmajstor od 1687. do svoje smrti 1713. godine. U tom je razdoblju stvorio većinu svojih trio sonata, poznate sonate za violinu solo uz pratnju čembala (1700.) i naposljetku Concerti grossi (1712.).

Vodeći život skromnog radnika i nikada ne putujući u inozemstvo, Corelli je stekao svjetsku slavu i iza sebe ostavio školu kojoj su pripadali divni glazbenici kao što su Pietro Locatelli, Francesco Geminiani, Giovanni Battista Somis i drugi. Corellijev sljedbenik bio je i najveći violinist 18. stoljeća Giuseppe Tartini.

Teško je navesti drugog skladatelja čiji bi rad još za života dobio tako bezuvjetno i jednoglasno priznanje. To se vjerojatno objašnjava ne samo njegovom genijalnošću, marljivošću i neusporedivim umjetničkim šarmom, nego i činjenicom da je u svojoj umjetnosti neobično skladno i cjelovito odgovarao na pitanja koja je već postavljala instrumentalna kultura njegove zemlje i vremena.

Corellijevo stvaralačko nasljeđe sastoji se od šest opusa: četiri zbirke od dvanaest trio sonata, objavljenih 1681., 1685., 1689., 1694., dvanaest sonata za solo violinu i bas, kao i dvanaest concerti grossi.

Već prvih dvanaest trio sonata iz 1681. otvorilo je novu stranicu u povijesti talijanske instrumentalne glazbe, a sa svakim novim opusom umjetničko savršenstvo raslo je. Solističke sonate opus 5 i koncerti opus 6 pokazali su se vrhuncem, na svoj način nedostižnim.

Značajno je da je, unatoč svojim vezama s crkvenim krugovima, ovaj veliki talijanski skladatelj napisao malo ili nimalo kultne glazbe. Što se tiče onih Corellijevih sonata koje su se još ponekad nazivale "crkvenim", one ne samo da su bile posve svjetovne u figurativnom sadržaju, nego nikada nisu imale takvo autorsko određenje. Štoviše, Corelli je prvi zamijenio prateće orgulje čembalom u neplesnoj violinskoj sonati. Time je sonata konačno emancipirana i otrgnuta od crkve. Corelli, skladatelj i virtuoz, utemeljio je stil u violinskoj umjetnosti koji je spajao dubok životni sadržaj glazbe s harmonijskim savršenstvom forme, talijansku emocionalnost s potpunom dominacijom racionalnog, logičnog načela. "Svako djelo", napisao je, "mora se temeljiti na razumu i proučavanju uzoraka koje su ostavili najistaknutiji majstori."

Tadašnja estetika baroka i pretenciozna, dotjerana poezija marinista djelomično utječu na stil sviranja violine, a ono često pati od pretjerane uporabe virtuoznih tehnika. Prevelika koncentracija otočkih ekspresivnih učinaka stvorila je u violinskoj umjetnosti onaj vrtlog stila, mahnitost emocionalnog tona, koji se tada tako često mogao promatrati u skulpturalnim skupinama, na pročeljima crkava i abažurima palača.

Svemu tome Corelli je suprotstavio strogu suzdržanost osjećaja, jasnoću, uravnoteženost oblika i mudru ekonomičnost u izražajnim sredstvima i tehnikama. Klonio se nježnosti; gola, da tako kažem, spontanost izraza također nije bila u njegovoj umjetničkoj prirodi. Njegova tehnika, kojoj u to doba nije bilo premca, u potpunosti je podređena umjetničkoj interpretaciji djela. Svirao je mekim, melodičnim i dubokim zvukom; ujednačenost tonova kombinirana je s izražajnim, raznolikim nijansama.

Corellijevo djelo je doista narodno. U plesnim žanrovima, posebice u svirkama njegovih partita, zvuče ritmovi talijanskih narodnih plesova. Jedan od najsavršenijih primjera njegova stila - glasovita giga iz Pete solističke sonate u g-molu fascinantnog vrtložnog kovitlanja i idealno skladne forme - održana je u ritmičkoj figuri tipa tarantela. Među Corellijevim solo skladbama za violinu najpopularnija je d-mol, napisana u obliku varijacija na temu portugalske narodne pjesme o ludoj djevojci i njezinoj nesretnoj ljubavi. Vesela završnica Osmog ("božićnog") koncerta poetska je slika, veličanstvenim umijećem rekreirajući zvuk seljačkog instrumentalnog sastava sa sviralama, gajdama i frulama. Corelli je popularan kao glazbenik-umjetnik, koji je svoj narod s njegovim životom, idealima i strastima zarobio u klasično jasnim slikama.

Za skladatelja, koji je kombinirao opseg i temperament južnjaka s trijeznim racionalizmom, te su slike zahtijevale širinu i opseg za njihovu implementaciju. A te prostrane oblike Corelli je pronašao okrećući se žanrovima sonate i koncerta - žanrovima koji su bili dobro poznati njegovim prethodnicima, a sada su potpuno zaokupili i njegovu pozornost.

Šezdeset Corellijevih sonata podijeljeno je u nekoliko skupina prema različitim žanrovskim i strukturnim obilježjima: četrdeset osam ih je trija, dvanaest solističkih, trideset crkvenih sonata s orguljama, trideset s cimbalom. U svom posljednjem, šestom opusu Corelli je objavio dvanaest velikih koncerata (Concerto grosso). Uz koncerte Handela i J. S. Bacha, ove posljednje majstorove kreacije predstavljaju najsavršenije primjere u povijesti koncertnog žanra pretklasične ere. Ovdje imamo izvanredan oblik ranog gudačkog orkestra. Corelli je tako postavio temelje za daljnji razvoj simfonijske glazbe.

Corellijevi suvremenici ostavili su nam malobrojne ali važne dokaze o njegovoj veličanstvenoj dirigentskoj umjetnosti. Postigao je izuzetno preciznu i delikatnu doradu partiture. Ansambl je zvučao savršeno skladno u strukturi, potezima, dinamici i fraziranju. Duboka izražajnost spojena je s plemenitom jednostavnošću.

Corellijev stil, s jasno vidljivim narodnim podrijetlom, emocionalno ispunjen, a istovremeno lakonski i skroman, suzdržan i veličanstven, daleko od retorike i ekscesa u izrazu i strukturi, iznenađujuće skladan, uravnotežen u interpretaciji forme, ne može se zadržati. u okviru stilskih koncepcija baroka ili klasicizma 17. stoljeća. Prije bi ga se moglo definirati kao stil koji prethodi klasicizmu 18. stoljeća.

U našem stoljeću, nakon dugog boravka u zaboravu ili poluzaboravu, Corellijevi concerti grossi ponovno su zazvučali koncertnim dvoranama, pridonoseći razvoju dobrog ukusa i odgoju publike i izvođača.