Зенарт – свободное рисование с эффектом медитативности. Этот несложный стиль может освоить любой желающий. По сути зенартом может считаться всякая графика, которая состоит из переплетений довольно простых узоров, линий, фигур . Техника зенарт развивает глазомер, фантазию, учит гармонично выстраивать композицию, тренирует эмоциональную сферу, является прекрасным способом саморегуляции.

Обычно для зенарта выбирается какой-либо контур , который . В качестве контура подойдёт любая геометрическая фигура, которую можно начертить от руки, рисунок с незакрашенными областями, даже детская раскраска.

Конечно, понадобится инструмент для рисования, в качестве которого может выступить гелевая ручка, линер или фломастер . Кто-то даже рисует простой шариковой ручкой, но линия от такого стержня всё же не столь эффектная и плавная.

Так что лучше взять линер, отключиться на время от окружающего мира, и начать заполнять выбранный контур всякими загогулинками, линиями, фигурками, точечками и т.п. Вот и всё, что нужно — ничего сверхъестественного!

Возможные трудности

И вот перед вами листок с подготовленным контуром, в руке – симпатичный новенький линер (или стильная гелевая ручка), казалось бы – бери и рисуй! Так нет же – не смеет рука даже коснуться листа, не то чтобы линию провести: «А вдруг не так? Вдруг не получится? Не правильно нарисую, некрасиво? И откуда у меня столько фантазии возьмётся, чтобы эдакие замысловатые узоры придумать, да ещё изобразить?! Нееет! Не умеешь – не берись!»

Или, другой вариант: возможно, вы уже начали творить, но вместо обещанного умиротворения, медитативности, чувствуете некое напряжение, которое растёт и даже переходит в раздражение. Как же так? Может, техника зенарт – это вовсе не ваш конёк? И пусть этим занимаются другие, а вы будете делать что-нибудь более полезное или привычное?

Не сдавайтесь так сразу! Именно так работает наш внутренний Критик, который порой сберегает нам жизнь и здоровье, а временами просто душит своей заботой и критиканством, не даёт взлететь, почувствовать счастье жизни и свободу творчества.

Вспомните о том, что вы просто решили попробовать, разрешите себе рисовать неправильно, дайте право на ошибку! Пусть Критик отдохнёт, а вы попробуете сделать что-то новое для себя, неожиданное, непривычное — именно это развивает и вдохновляет.

С чего начать?

Конкретных объектов в зенарте нет – это интуитивное рисование (хотя в дудлинге могут присутствовать совершенно конкретные объекты, но это немного другая история), поэтому узоры состоят, выплетаются, соединяются из простейших мотивов. Но всю эту красоту нужно ещё как-то гармонично разместить, скомпоновать внутри контура. Как быть?

Чтобы не застрять на начальных этапах, можно потренироваться рисовать шаблоны и каркасы для зенарта. На подготовительном этапе даже лучше совершенно сознательно прорисовать шаблон, чтобы потом пуститься в бессознательное заполнение его рисунком.

Самое простое – начать с геометрических фигур. Чтобы подготовить такую каркас-основу, нужно от руки нарисовать на листе, к примеру, треугольник, круги разной величины, многоугольники. Они могут пересекаться, но их не должно быть слишком много.

Если хочется, чтобы в итоге абстрактная картина могла выразительно смотреться с любого ракурса (например, не имеют верха или низа – их можно рассматривать с любого угла), то попробуйте представить, что эти фигурки как бы «падают» сверху на листок, то есть сам лист бумаги – это низ.

Все получившиеся геометрические фигуры будут как бы внутренними границами на листе, которые и нужно будет постепенно заполнить узорами. По мере заполнения, одни части будут выделяться, другие уйдут на задний план, рисунок станет объёмным.

Зенарт-рисунки могут быть и в цвете: используется или один оттенок или раскрашивают узоры в разные цвета, — всё по желанию и на вкус автора.

В зенарте хоть и нет каких-либо правил и установок, основной ценностью в создании выразительного рисунка является четкая линия. Рисуя множество разных узоров, можно со временем натренировать руку, и линии будут получаться легко и чётко. На отдельных листочках можно сочинять свои узоры для разрисовывания контуров зенарта. У некоторых поклонников этого стиля со временем возникают целые альбомы таких зарисовок.

Если есть желание совершенствовать своё мастерство, то техника зенарт очень подходит и можно записаться на специальные курсы, которые легко найти в интернете.

Главное – не ограничивайте себя, пробуйте, творите, вдохновляйтесь!

Статью прочитали: 11 312

16 апреля на Портале сайт стартует необычный творческий конкурс. Мы проводим его совместно с центром творчества и психологии Мидлвей, организатором фестиваля психологии и бизнеса "Душа и Дело". Для наших форумчан состоится бесплатная мастерская по дзен-графике 16.04.15 в 19.00 .

Запись на семинар по тел. 89501044258 . Продолжительность 2 часа. Для всех желающих. Адрес проведения: (Байкальская 1888\3, 10 этаж, домофон 61)

Подробнее о конкурсе и призах для участников в теме

Что такое дзен-графика:

«Дзен-графика — это своеобразная йога для ума. Особенно полезна она для взрослых людей, которые в силу обстоятельств чаще используют ноутбук, а не ручку и лист бумаги. Мы не задумываясь чиркаем каракули, когда разговариваем по телефону, быстро записываем что-то в ежедневник, и все эти действия абсолютно автоматичны.

А вот когда мы рисуем НЕ привычные, НЕ стандартные или просто НЕ знакомые символы и линии, мозг работает максимально активно, поскольку получает и обрабатывает новый навык, уходит автоматизм действий и мозг получает необходимую разгрузку для эффективного функционирования.
Именно дзен-графика в полной мере даст вам ощутить, что такое настоящая медитация. Ритмичное рисование повторяющихся элементов усмиряет сумбурные мысли, дисциплинирует работу мозга и вводит человека в состояние глубокого успокоения. По мере рисования, полностью прекращается «мыслительный шум» и наступает «состояние не-ума», которое, собственно, и является целью любой медитации.

Дзен-графика позволяет быстро и легко создавать потрясающе красивые и изображения даже тем людям, кто абсолютно далек от рисования! За счет очень простой техники, понятной методики и целому арсеналу уже существующих базовых приемов вы уже с первых занятий сможете создавать невероятно красивые композиции»

Материалы и инструменты: в качестве дополнительной техники хорошо подойдет акварель, художественные маркеры, цветные карандаши, пастель, коллаж. Причем, карандаши, маркеры и пастель можно использовать и поверх законченной работы. Также в качестве основы подойдет цветная бумага для пастели или крафт. Оптимальный размер А3.
Для нанесения графики подойдут гелевые и капиллярные ручки (черные, цветные). У капиллярных есть преимущество: они бывают разной толщины. Для заливки больших черных "кусочков" хорош перманентный маркер.

Примерная последовательность:

Определяетесь с направлением работы, с идеей. Что, и во что будет превращаться.

После, размечаете карандашом контуры будущей работы. Основа может быть сюжетной или абстрактной. Единственное требование к основе - мозаичность, то есть наличие "кусочков" разной формы, которые будут наполняться графикой и другими техниками. Есть и "бионический" подход, когда работа начинает "расти" из любой части листа и автор не подозревает, во что работа превратится в финале. Самый интересный, "дзенский», но и самый "страшный")

Приступаете к заполнению графикой. Сами графические приемы можно подсмотреть (все равно получатся вашими, авторскими) или сочинить. Излишняя сложность не нужна, иногда простые приемы самые эффектные.

Процесс: эта работа, вообще, очень процессная. Результат случится сам по себе, побочно. Основная задача-цель поймать удовольствие от процесса. Если не фокусироваться на "закончить", то по пути вас ждет масса интересных открытий и бонусов.

Всем творческих открытий и успехов!

Рисование Дзен.

Лучше всего рисует терпение, спокойствие и вода.
Вода оставляет след. Просто помогите воде при помощи кисточки. Вода - простая и естественная субстанция в Природе. Руководствуясь законами последней и нужно действовать. В этом случае вы будете реализовывать то, что называется «недеяние». Вы ничего не делаете, вы лишь следуете законам Природы. Природа всё делает сама, не мешайте ей. Изучайте Её, наблюдайте Её. Вы инструмент и не более. Осознавайте себя инструментом. Чувствуйте потоки Природы.
Нежность орхидеи...
стойкость бамбука....
переменчивость воды...

Что делать, если вы «не чувствуете»? Просто придумайте Это. Многое является плодом наших мыслей, нашего воображения. Мы сами оживляем наши мысли. Оживите себя, руководствуясь законами Природы.

Как понять Её законы? Нужно прислушиваться к дыханию ветра, учиться спокойствию у гор, смотреть на мир как Луна.

Мы не можем изобразить то, что не чувствуем, то чем не являемся.

Рисование - один из путей изучения Природы. Как бы не выглядели ваши первые рисунки, помните, что рисование рисунков не цель, но путь, который нужно внимательно пройти. Умение рисовать, это умение наблюдать и видеть.

Напомню средства, которые есть у вас в арсенале: терпение, внутреннее спокойствие, радость, глубокое дыхание, расслабленное тело, созерцательное любование*. Позаботьтесь об их наличии. Наверное, могут быть и еще инструменты, придумайте их себе сами.
Некоторые инструменты могут появляться сами во время практики дзен рисования. Начните постепенно. Вначале услышьте тело, начав заниматься йогой, например, или цигуном, или любой другой телесно-энергетической практикой. Такие практики призваны восстановить естественные ритмы в теле и координацию.
Затем добавьте лёгкой поэзии или чтение другой утонченной и духовной литературы. Начните любоваться работами великих признанных мастеров.
Ни в коем случае не эстетствуйте!! В этом кроется великая опасность! Стремитесь к простоте и свободе как дети!
Затем почувствуйте радость физического труда.
А потом, можно начинать брать в руки кисть.

Я не могу научить вас рисовать, только вы сами можете сделать это. Моя задача в том, что бы помочь вам снять очевидные блоки и стереотипы, зажимы и ограничения, мешающие вам самостоятельно обучаться.
Ограничения записаны в поведенческих привычках и в мышцах.
На занятиях я корректирую ваши движения, помогаю понять спонтанно проявляющийся характер. Всё остальное потом уже просто получается как-то само собой))
Удачи!

Созерцательное любование* - безэмоциональное созерцание, приносящее умиротворение.

Еще в давние времена люди, создавая рисунки, пользовались этим методом, рисуя удивительной красоты узоры на папирусе. Позже когда начало развиваться текстильная промышленность люди научились наносить повторяющиеся элементы на ткани, делая ее уникальной, и только в 21 веке этот стиль рисования получил название.

В настоящее время существует несколько направлений:
1. Дудлинг – это бессознательное машинальное рисование, когда человек занят каким-то делом, например, разговаривает по телефону.
2 Зентангл – это черно белый рисунок, созданный из повторяющихся узоров, состоящих из простых элементов, интересно переплетающихся между собой на плиточке размером 9х9см.
3. Дзенграфика — объединяет эти два направления между собой, гармонично комбинируя привычные образы и абстрактные элементы. Изучая это направление в рисунке, вы сможете создавать свои неповторимые картины.

Рисуя, в стиле Дзенграфики, вы почувствуете расслабление, удовольствие, спокойствие, чистоту мыслей. Это и есть медитация, состояние «здесь и сейчас», это то, что йоги пытаются достигать при помощи дыхательных практик – концентрации внимания, освобождения головы от мыслей.
Достичь состояния концентрации для человека, который это не практикует довольно сложно, а если человек находиться в состоянии стресса, в состоянии возбуждения, перегрузки на работе или в бизнесе, в состоянии горя или обиды, то достичь тишины в голове не удается совсем. Многие наверняка были в состоянии, когда пытаясь уснуть мысли так роятся, что не удается отдохнуть даже во сне. Дзенграфика — это арттерапевтическое средство, с помощью которого вы раскроете свой творческий потенциал. Это простой доступный способ снять стресс, научиться концентрации, устранить страх белого листа, получить удовольствие от процесса рисования и отдохнуть.

Школа Творчества Татьяны Шам «Сотвори Себя» разработала специально для Вас УНИКАЛЬНЫЙ КУРС по ДЗЕНГРАФИКЕ.

Вы хотите:
— попробовать себя в новом творческом процессе,
— научиться создавать красивые узоры,
— расслабиться и снять стресс,
— научиться снимать стресс в любой момент жизни,
— приобрести уверенность, гармонию,
— повысить свою работоспособность и концентрацию,
— перестать оценивать и сравнивать,
— познать себя с новой стороны,
— развить интуицию,
— получать огромное удовольствие от процесса рисования!

Я поделилась мыслями о создании основы для зентангла, о том, как рисовать каркасы для зенарт узоров.

В этом, шестом уроке я продолжаю тему геометрических абстрактных каркасов, а также рассмотрим шаблоны для рисования зенарта с объектами.

Интуитивное, медитативное рисование базируется на «бессознательном» процессе. Поэтому отличительным признаком медитативного рисования является малое количество конкретных объектов. Растительные формы – листочки, цветочки, могут присутствовать, но в схематичном варианте. Вообще-то, сосредотачиваться на воспроизведении объектов окружающего мира не нужно, теряется весь смысл происходящего. Другое дело дудлинг.

Вот почему я хочу еще раз остановиться на геометрических «каркасах». Плитки зентангл с их строкой и небольшим размером, конечно, попроще, но что делать с большими рисунками, с картинками зендудлинг? Техника зенарт заключается не только в рисовании разных узоров, но и в том, как их разместить, скомпоновать, делать это легко и не застревать на простейших моментах. А то некоторые видят простенкое перышко зенарт, восхищаются и говорят: «Не, я не смогу…» Точно сможете, если захотите! Главное, знать с чего начать=)

Я решила в этом курсе собрать зенарт уроки для начинающих бесплатно для того, чтобы были понятны базисные вещи. А уж если вы почувствуете, что рисование в этом стиле - это ваше, тогда есть смысл продолжать совершенствоваться, оснащать себя хорошими инструментами и получать более глубокие знания на курсах и в студиях.

Итак, поехали. Плитки зентангл, в классическом варианте, можно вертеть как угодно. У рисунка нет низа и верха, узоры могут быть направлены в разные стороны и не подвластны законам гравитации. Так же и в других абстрактных дзен рисунках. Такую картинку можно вешать на стену и периодически поворачивать, она всегда будет интересно и гармонично выглядеть.

Однако, по моим наблюдениям на занятиях, многие не могут оторваться от земли и пытаются укоренить рисунок. Да, и со мной это бывает. Есть отличное упражнение для развития «невесомости». Кроме того, у начинающих рисовальщиков бывает засада с композицией (расположение элементов в рисунке). Это ситуация, когда человек начинает рисовать элементы, и запутывается, или складывает все фигуры в невыразительную «кучу». Это упражнение помогает с этими вопросами разобраться.

Упражнение 1. Каркас с геометрическими фигурами

Нам нужно нарисовать геометрические фигуры от руки, а образовавшиеся сектора заполним разными узорами. Для того, чтобы не было «низа и верха» в рисунке, представьте, что вы ставите фигуры на бумагу. То есть, «земля» - это сама бумага.

1. У меня рисунок на половине листа А4. Я нарисовала границу волнистой линией, с отступами от края листа примерно по 2 сантиметра. Чем меньше размер ограниченной площади, тем меньше фигур надо рисовать, иначе сектора получатся слишком маленькими.
2. Чтобы легче раскидать фигуры по листу, надо от чего то оттолкнуться. В основе моей композиции размещение базовых трех фигур по треугольнику. В 1 рисунке вы видите базовый треугольник, который я мысленно нарисовала, для вас показываю его красным пунктиром.

Пунктир не рисуйте, это просто ориентир для композиции, но можете наметить карандашом три точки – вершины треугольника. В области левого угла разместила круг, а дальше в области двух других углов разместила четырехугольник и треугольник. Вы можете нарисовать другие фигуры. Используйте этот принцип для зендудлинг композиций, особенно подходит он для цветочных «букетов».

Итак, опорными у меня были три фигуры, отмеченные красным цветом

Дальше я добавила еще три окружности. Как видите, они тоже расположены треугольником. Добавляю от границы части крупных фигур с углами, также «раскидывая» их в разные стороны. Таким образом получается каркас с определенной композицией. Как она будет выглядеть в итоге с узорами, пока неизвестно, поскольку заполнение формы узорами- это полностью медитативное рисование.

• С какой-то фигуры начните рисовать любой узор и далее двигайтесь интуитивно. Заполняя отсеки разными узорами, вы оптически разбиваете рисунок на сегменты.
• В результате у вас будут вырисовываться и даже, возможно, выдвигаться на первый план, не те фигуры, что вы рисовали вначале, а те, что образовались путем наложения предыдущих.

В моем варианте некоторые узоры в соседствующих секторах имеют одинаковый элемент в основе или одну базу, но разное развитие, и создается ощущение перехода одного пространства в другое.

Вот так, вполне осознанно построив каркас, можно потом погрузиться в бессознательное течение причудливых узоров. Со временем строить такие каркасы становится проще, и на этом уже не застревают.

А теперь перейдем ко второй части «каркасной» темы.

Шаблоны для рисования зенарта с объектами.

Рисование в стиле зенарт – это не обязательно и не только медитативное рисование. Это и стиль в искусстве, который не ограничивает нас какими-то особыми правилами.

Контуры домиков, деревьев, перьев, живности, предметов обихода и т.д. являются прекрасной основой для наполнения узорами.

Раскрашенные танглами котики, перья и т.п. очень популярны, поэтому давайте рассмотрим, как рисовать эти шаблоны для рисования.

Сложность в рисовании такого каркаса может представлять сама форма объекта. Если у вас есть навык рисования объектов окружающего мира, замечательно. Если нет, то можно срисовать контур с детских раскрасок. Для маленьких детей делают слабо детализированные раскраски, и они часто здорово подходят для дзен арта.

Для упражнения я решила взять форму посложнее, чем перо, листочек или рыбка.

Упражнение 2. Бабочка в технике зенарт.

Рисуем контур бабочки.

Иногда бывает сложно нарисовать симметричные крылья бабочки.Симметрично рисовать получается? Отлично, рисуем симметричную бабочку. Если не получается, то выбор прост: рисуем не симметричную живность, либо тренируемся рисовать симметрично, либо скачиваем готовый контур у меня в или из другого места.

Выбирайте подходящий вам вариант, и поехали.

Я покажу вариант рисования самого шаблона не симметричной бабочки.

Можно начать с тельца, но я начинаю с крыла, поскольку крыло немного прикрывает тело, и находится на переднем плане.

Рисуем границы крыльев, а затем тело.

После того, как нарисовали внешние границы, рисуем внутренние границы – тангл для заполнения узорами.

В этом варианте я нарисовала узоры простыми линерами, но в цвете она будет выглядеть еще лучше

Если вы скачиваете где-то , то смотрите на детализацию крыльев. Обычно в крыльях уже есть какой-то рисунок для раскраски, а лучше, чтобы этого не было. Тогда можно нарисовать свои узоры так, как надо. Мои зенарт уроки для начинающих бесплатно снабжены приложениями для скачивания. Вы можете взять для раскрашивания шаблоны моих бабочек или просмотреть их как примеры в рубрике Раскраски.

Я вам привела всего несколько вариантов в создания основы для танглов. Их, конечно, множество. Придумывайте, творите!