История самого знаменитого цирка в мире началась в 1984 году. По цирковым меркам Дю Солей – очень молодой цирк.
Например, китайский Golden Lion имеет 2000-летнюю историю, московский цирк на Цветном был открыт в 1880 году, а крупнейший цирк Европы Circus Krone в Мюнхене – в 1905 году. Как смог этот проект добиться такого головокружительного успеха за сравнительно короткий срок?
Ги Лалиберте (Guy Laliberte), создатель Цирка Дю Солей (по-русски переводится как Цирк Солнца), родился в 1959 году в Канаде, на окраине Квебека.
Его мать была медсестрой, отец работал специалистом по связям с общественностью в алюминиевой корпорации. В 14 лет юноша начал свою карьеру циркового артиста и даже бросил учебу в колледже ради выступлений. Он умел играть на губной гармошке и аккордеоне, ходить на ходулях, жонглировать, глотать огонь, хотя специального циркового образования он не получил – он был самоучкой, и большую часть своих умений постигал для собственного удовольствия. В 18 лет молодой человек покинул отчий дом и отправился странствовать по Европе, имея всего 1 тысячу долларов в кармане. Первую ночь по прилету в Лондон он провел на скамейке в парке. Вскоре он присоединился к труппе бродячих артистов, с которой исколесил полмира. За время странствий, как признавался потом Лалиберте, он смог увидеть и изучить приемы цирков разных стран мира, набраться идей и фантазий, которые требовали своего воплощения.
В 20 лет Лалиберте вернулся в Квебек. По настоянию родителей он попытался устроиться на «нормальную» работу на гидроэлектростанцию, но проработал там он всего 3 дня. Затем на электростанции началась забастовка рабочих, а Лалиберте понял, что его судьба навеки связана с цирком.
В 1982 году Лалиберте вместе со своими друзьями детства Даниэлем Готье и Жилем Сте-Круа организовали уличную ярмарку, которую им удалось превратить в целый фестиваль уличных исполнителей, на который съезжались цирковые артисты со всей Канады и США. После этого проекта друзья решили организовать свою труппу и обратились за помощью к правительству Квебека с просьбой профинансировать новый цирк. Чтобы убедить администрацию и доказать серьезность своих намерений, Жиль Сте-Круа прошел на ходулях расстояние в 90 километров!
Сейчас шоу Цирка Дю Солей – самые дорогие театральные постановки в истории. Например, бюджет шоу Kà, премьера которого состоялась в Лас-Вегасе в 2005 году, составил 165 миллионов долларов. Это вдвое дороже, чем стоимость Spider-Man: Turn Off Dark – самого дорогого в истории бродвейского шоу. Всего за историю Дю Солей создано 37 уникальных шоу. Годовая выручка Цирка составляет 600 миллионов долларов – баснословный доход для цирка шапито.
Конечно, удача не всегда улыбалась молодому Цирку. В период с 1984 по 1995 годы Цирк периодически испытывал финансовые трудности. В 1987 году труппа рискнула выехать на гастроли в Лос-Анжелес, не имея денег даже на обратный билет. К счастью, гастроли были очень успешными.
Впервые Дю Солей приехал в Россию в 2009 году с шоу Varekai. Чтобы избежать спекуляций, билеты на шоу были именными – при покупке в каждом билете печаталось ФИО зрителя, а для входа на представление необходимо было предъявить паспорт. Все это не оставляло шанса перекупщикам.
Что же новаторского внес Ги Лалиберте в идею цирка?
| Цирк превратился в невероятно красочное театральное представление, связанное единым сюжетом, без промежутков между выступлениями. Все шоу Дю Солей – это великолепно отрежиссированный спектакль, без остановок на смену реквизита. Переход от одного номера к другому, смена декораций – всего это зритель не замечает, настолько органично это вплетено в канву представления. До появления Дю Солей цирк в широком сознании ассоциировался с набором отдельных акробатических номеров, демонстрирующих гибкость, ловкость и другие способности человеческого тела, с клоунами и слонами. С появлением Дю Солей цирк вышел на новый качественный уровень. | В представлениях Цирка задействованы самые впечатляющие костюмы. Для каждого артиста создается цельный образ, который перекликается и с образами его партнеров по номеру, и с декорациями, которые тоже специально создаются для каждого циркового номера. Цирк Дю Солей создал самую большую фабрику цирковых костюмов в мире. Дизайнерам дается полная свобода творчества и возможность экспериментировать. Артистические костюмы больше похожи на фантастические, сказочные иллюстрации, чем на одежду, по красоте и тщательности исполнения – это настоящие произведения искусства. При этом каждый костюм создается индивидуально под конкретного артиста, с учетом требований техники безопасности при исполнении акробатических номеров. Для костюмов закупается только ткань белого цвета, которая затем проходит обработку и окраску в соответствии с дизайнерскими эскизами. В год изготавливается около 20 тысяч костюмов и 5 тысяч пар обуви. |
| В шоу полностью отсутствуют диалоги. Эта инновация позволила Цирку преодолеть языковой барьер и обращаться в равной степени к аудитории по всему миру. | Цирк принципиально не использует в своих шоу трюки с животными – здесь нет ни дрессированных тигров, ни танцующих слонов, ни кланяющихся обезьянок. Это единственный в мире цирк, не приемлющий жестокое обращение с животными. Кстати, эта позиция приносит Цирку Дю Солей большую медийную поддержку. | Цирк Дю Солей заботится о своих сотрудниках. На гастролях труппа проживает в 4* и 5* отелях. Здоровье каждого циркового артиста застраховано. Компания заботится даже о детях сотрудников: для них нанимаются няни, воспитатели, учителя, чтобы дети могли получать полноценное образование. Работа в Цирке гарантирует стабильный высокий доход и всемирную известность. Надо ли говорить, что приглашение в Цирк Дю Солей – невероятная удача для любого циркового артиста, и работают там только лучшие. К настоящему времени в штате задействовано более 4000 артистов из разных стран мира, в том числе из России. |
Сейчас Ги Лалиберте, начинавший свою карьеру как бродячий артист, – один из богатейших людей мира. Об этом человеке можно сказать, что он полностью сделал себя сам. Историю успеха цирка Дю Солей изучают в бизнес-школах и, как выразился российский Forbes, ее знает каждый студент «Сколково». Бизнес-стратегия Цирка заключалась в создании новой свободной ниши в противовес уже имеющемуся рынку с очень конкурентной средой. Ги Лалиберте смог воплотить свои невероятные идеи и безумные фантазии, возникшие у него в годы странствий, в проект, который стал самым успешным и зрелищным шоу в мире и вдохнул в саму идею цирка новую жизнь.
ТАЛАНТ В СОЛНЕЧНОЙ ОПРАВЕ
Цирк дю Солей и его русские артисты
"Это круче, чем кайф от колес". "Визуальный оргазм". "Я так смеялся, что почти описался". "Я больше никогда не смогу ходить в другие цирки". Такие записи оставляют зрители в книге отзывов "Цирка дю Солей".
Семь его разных шоу одновременно идут в разных точках мира. Любопытно, что в одном из представлений, "Алегрия" , среди 50 выступающих на сцене артистов - 30 из стран бывшего Союза. В других труппах процент меньше, но тоже впечатляет. Интересно, почему там столько россиян и как наши земляки влияют на развитие современного цирка?
Цирковой организм
Кульминация многоходовой клоунады - придуманный им номер "Шторм" (авторские права защищены), в котором главный герой (исп. Юрий Медведев), собираясь в дорогу, влезает одной рукой в плащ, висящий на вешалке под шляпой, и чистит себе полы щеткой. Вдруг как в триллере, плащ оживает, отчуждая руку клоуна, и не отпускает его, отнимая щетку. Бедный клоун обмирает в тихом ужасе, а плащ неожиданно гладит его, снимает с плеча пылинки, по-женски приголубливает и незаметно сует ему в пиджак записку. Но раздается свисток на отправление, клоун вырывается, бежит к чемодану, надевает дымящуюся, как труба, черную шляпу и поездом объезжает вокруг сцены. Запыхавшись, он присаживается на чемодан, достает носовой платок, видит выпавшую записку, жадно ее читает... Потом медленно рвет и грустно бросает клочки вверх. Они кружатся, как снежинки, а сверху вслед за ними сыплется легкий бумажный снег, переходящий в густой непрерывный вал. Через минуту нарастающего завывания ветра начинается апокалиптический шторм. В глаза залу врубается ослепительный пожектор и ветряная турбина, которая разносит бумажные сугробы аж до верхнего яруса шапито. Громовая музыка продирает до костей. Полный зрительский катарсис. Истерическая овация. Антракт.
После окончания шоу народу надо минимум 15 минут, чтобы вдосталь наораться-насвистеться. В финале - особенный такой номер, когда артисты выбегают на поклон и срывают с себя маски.
Прости, что меня занесло в слезливый восторг, но ничего с этим поделать не могу. Слезы текли сами, не спросясь. От радости.
Эпилог под фанфары
Думается, что столь глобальный успех цирка, достигнутый всего за 15 лет, обусловлен великолепным руководством, мощной художественной концепцией и неординарной эстетикой, абсолютным мастерством всех создателей шоу и артистов, новейшим техническим оборудованием, и, как следствие всего перечисленного, - элементарным денежным богатством. Влияние этого примера на остальной цирковой мир невозможно переоценить, и мы вправе гордиться соотечественниками, которые своим искусством потрясают такое количество зрителей во всех концах света.