Я уже неоднократно писала о том, что книги по рисованию долгое время воспринимала с определенной долей снобизма: таким вещам нужно учиться у живого человека. Однако по прошествии времени могу сказать, что некоторыми такими книгами я активно пользуюсь, мало того - отдельные авторы, вроде Тома Хофманна в корне изменили мое восприятие рисования. Сегодня речь пойдет о Додсоне.



Эту книжку много лет назад подарили мне дедушка с бабушкой. Уж не знаю, почему, но все даримые книги мой дед сопровождал четверостишиями (если повезет, иногда в книгах были целые поэммы), он вообще любил писать стихи: тосты к праздникам, здравицы к именинами и вот такие дарственные надписи. В годы моего детства дедовых стихов было слишком много и они ужасно раздражали, сейчас, когда его уже нет, они кажутся даже забавными. Как видите, история начинается прямо с форзаца. Кстати бабушка-мама - это один человек, моя бабушка, просто долгое время она жила в одной квартире со свекровью, поэтому получила от меня такое вот сложное наименование.

Глядя на эту книгу сейчас, я понимаю, что у художника, который ее написал, определенно был свой стиль и свой юмор. Если бы верстке и обложке удилили больше внимания, могло бы получиться очень красивое издание.


Книжка построена по принципу учебного курса с большим количеством упражнений. Начинается все с азов - умения видеть силуэт и прорабатывать плоскости штриховкой.


Далее на довольно простых примерах разбирается процесс создания рисунка. В одной из глав даже уделено внимание особенностям утреннего и вечернего света при создании монохромной работы.

Есть в книге и глава про портреты. Без глубокого погружения в анатомию, конечно. Вообще меня всю дорогу раздражает то, что листы не толще писчей бумаги, поэтому сквозь них просвечивается не только обратная сторона, но и соседние страницы.


Недавно я поняла, чем плохи и чем хорошы вообще такие вот книги для чайников. У художников, как правило, не слишком структурированное мышление, если человек успешно преподает, то будет еще хоть как-то способен найти костяк для книги и последовательно изложить материал, если же автор - практик, пусть и хороший, часто такие книги отличаются ужасной сумбурностью.


С другой стороны на страницах подобного издания всегда можно найти массу житейских советов - от самых примитивных для совсем уж новичков, до таких, которые смогут показаться прикольной фишкой даже профессионалу. Другой вопрос, что встречаются они часто прямо на одной странице.

Название : Ключи к искусству рисунка.

Автор книги утверждает: Любой человек, способный держать карандаш, может научиться рисовать! - и вручает вам на ее страницах 55 ключей, ведущих к профессиональному освоению искусства рисунка. Рассказы о них перемежаются множеством упражнений для наработки и шлифования практических навыков. 1-е издание на русском языке вышло в 1999 г. тиражом 11000 экз. Для широкого круга читателей.

В одном старом вестерне главного героя, роль которого исполнил Дэнни Кэй, вызывает на перестрелку опасный противник. Дэнни направляется к выходу из салуна, выслушивая при этом множество советов от друзей-доброжелателей. «Солнце уже на западе, и ты держись этой стороны», - говорит один «бывалый». «Он высокий, так что лучше присядь», - перебивает второй. Еще один утверждает: «Он стреляет правой, поэтому наклонись влево». Кэй изо всех сил старается усвоить услышанное, но, дойдя до дверей, совершенно запутывается и бормочет: «Солнце высоко - наклоняйся па запад... Он присел с этой стороны - стреляй влево... Он к востоку справа - держись ниже...»

СОДЕРЖАНИЕ
Введение 8
Глава 1.
Процесс рисования 10
Внутренним практический диалог
Ключевые слова
Рисование вслепую
Дополнительное уточнение
Что я вижу и что я знаю
Индивидуализация
Прищуривание
Внимание к форме
Фокусировка
Глава 2.
Почерк художника
Два вида почерка
Как рисовать в свободной манере
Кик рисовать в контролируемой манере
Копирование
Подражание
Обзор материалов
Использование ластика
Глава 3.
Пропорции: измерение вещей 70
Визирование
Определение средней точки
Использование "уровня" и "отвеса"
Сравнительное измерение
Перспективные искажения
Преувеличение пропорций
Глава 4.
Иллюзия света 102
Составление светотеневой карты
Светотеневая моделировки формы
Четкие и размытые края
Источник света
Усиление эффекта освещения
Слияние форм
Свет как часть композиции
Глава 5.
Иллюзия глубины 128
Перекрывающие друг друга формы
Уменьшение размеров
Сходящиеся линии
Смягчение контуров и контрастов
Рисование «насквозь»
Визирование углов
Использование уровня глаз и точек схождения
Изображение эллипсов
Глава 6.
Иллюзия текстуры 148
Точное и приблизительное воссоздание текстуры
Как найти нужный штрих
Повторение и вариации
Контраст текстур
Текстура в отдалении
Глава 7.
Композиция 172
Композиция и форма
Как почувствовать общую схему рисунка
Ограничение натуры
Срезание рисунка
Использование парадоксов
Зрительное совпадение
Глава 8
Рисование и воображение 198
Объединение двух явлении или объектов
Творческая игра
Как сделать привычное незнакомым
Создание серии рисунков
Использование различных источников
Исследование тем
Указатель 222

Бесплатно скачать электронную книгу в удобном формате, смотреть и читать:
Скачать книгу Ключи к искусству рисунка - Берт Додсон - fileskachat.com, быстрое и бесплатное скачивание.

Скачать pdf
Ниже можно купить эту книгу по лучшей цене со скидкой с доставкой по всей России.

В одном старом вестерне главного героя, роль которого исполнил Донни Кэй, вызывает на перестрелку опасный противник. Дэнни направляется к выходу из салуна, выслушивая при этом множе­ство советов от друзей - доброжелатедей. «Солнце уже на западе, и ты держись этой стороны», - говорит один «бывалый». «Он высокий, так что лучше присядь», - перебивает второй. Еще один утверждает: «Он стреляет правой, поэтому наклонись влево». Кэй изо всех сил старается усвоить услышанное, но, дойдя до дверей, совершенно запутывается и бормочет: «Солнце высоко - наклоняйся на запад,.. Он присел с этой стороны - стреляй влево... Он к востоку справа - держись ниже.,»

Если искусство рисования рассматривать как набор подобных правил, ученикам будет ничуть не легче, чем Дэнни Кэю в этой сцене. Никто из моих знакомых художников во время работы не держит в голове столько указаний: это слитком сложно, просто запомните: в этой книге есть множество советов, которые, если вы будете постоянно ими пользоваться, постепенно станут составной частью вашего мастерства.

Невозможно сразу приме­нить все, что мы знаем. Мы можем только сосредоточиться на изображаемом предмете и довериться зрению. Книга «Ключи кискусству рисунка» - в первую очередь о том, как научиться доверять своим глазам и какими способами подкреплять это доверие. Рисование - это прежде всего видение мира, а не примеменение каких-то принципов на практике. Все остальные «клю­чи» - такие, как дополнительное уточнение , рисование по соображению, объединение частей рисунка и составление светотеневых карт, не более чем побочные продукты этого видения, выраженного языком искусства. Эти приемы можно изучать постепенно, не торопясь.

Доверяя своему зрению, большинство художников обладают еще и любознательностью в качестве «аэродинамической трубы». Одни мой знакомый художник недавно нашел дохлую утку, принес ее домой и начал зарисовывать. Он изучил, как растут перья на крыльях, чтобы разобраться, как эта утка летала (он пользовался феном). Он тщательно исследовал лапы, обратил внимание на то, как близко к заднему концу туловища они расположены - не очень-то удобно для ходьбы, но для мощных гребков во время плавания весьма удачно. Эти наброски помогли художнику понять, что представляют собой утки. Для него искусство это способ удовлетворения научной любознательности.

Среди моих знакомых есть и такие художники, которые рисуют буквально все, что попадается им на глаза. Они твердо уверены, что даже из самого обычного предмета может выйти прекрасная модель. Таких людей привлекает сочетание формы, цвета, текстуры. Рисование удовлетворяет их зрительную, чувственную любознательность. Является ли ваша любознательность научной, или зрительной, или и той и другой одновременно, живой интерес к окружающему миру придаст вашим рисункам убедительность и привлекательность, которых иными способами не до­биться.

В каждой главе книги вы найден проекты-упражнения, с по­мощью которых можно потренироваться в применении важных ключей, описанных в главе. В конце каждой главы - краткий обзор и задание для самооценки. Проекты имеют достаточно уз­кую направленность, то есть каждый раз перед вами будет стоять четкая задача. В некоторых заданиях нужно будет изображать модели в некрасивом или необычно ракурсе, нарушать компо­зицию, что-то преувеличивать. Наша цель не в том, чтобы делать красивые рисунки а в том, чтобы освоить новые пути видения и отражения мира.

В книгу включены самые разнообразные примеры, быстрые наброски, зарисовки и сложные рисунки с продуманной компози­цией. Если рисунок выполнялся с фотографии, это обязательно сообщается, чтобы не вводить вас в заблуждение. Если информа­ция отсутствует, рисунок принадлежит автору книги.

Главы и проекты рассчитаны на то, что их будут прорабатывать в представленной последовательности. Впрочем, я верю в могу­щество Госпожи Удачи и Счастливого Случая и потому, предо­ставляю читателям полное право выбора порядка их изучения.

Автор книги подробно рассказывает о целой системе приемов рисования, которые можно применить для любой модели, для любого вида рисунка – даже если ваши художественные способности вызывают у вас сомнения. В основу книги положены постепенно предоставляемые читателю 55 «ключей» к рисованию. Ключи перемежаются десятками упражнений, которые помогу вам освоить теоретические принципы на практике.

Евгения Пономарева, из серии «Пустая среда»

Для того, чтобы начать рисовать действительно хорошо, многим не хватает одной очень важной вещи. А именно СИСТЕМЫ.

Сейчас просто бум самообразования. Классическое образование не лишено недостатков, с этим трудно спорить. Иногда эти недостатки становятся критическими, и в этом случае люди начинают искать альтернативные способы обучения. Это касается, конечно не только рисования. И такие альтернативные способы находятся. К счастью, на сегодняшний день есть немало школ и методик.

Но проблема в том, что информации чересчур много. Если искать уроки рисования в интернете, стоит набрать запрос в поисковике — вы будете завалены ссылками. На любой вкус: «как нарисовать розу», «как нарисовать натюрморт», «как нарисовать чайник без носика». Хвататься за все подряд — значит, топтаться на месте, это худшее, что вы можете сделать.

Чтобы все кусочки сложились в пазл, необходимо придерживаться определенной системы, потому что именно система дает путь, по которому вы двигаетесь.

Поэтому, если вы страдаете от избытка информации и не знаете, с чего начать, чтобы научиться рисовать, я могу дать только 1 рекомендацию: перестаньте охотится за уроками рисования в интернете, получая разрозненную информацию. Гораздо лучше будет выбрать одного автора, одну методику, одну книгу — и работать по ней. Не понравится, не будет результата — всегда можно выбрать другого автора и другую систему.

Если вы привыкли учиться по книгам, то самое простое — это выбрать учебник рисования и заниматься по нему.

Не обязательно это должен быть учебник, предназначенный для изучения в художественных вузах. В таких изданиях часто даются рекомендации по рисованию гипсовых предметов, анатомических пособий, натурщиков. То есть всего того, что по умолчанию в этих вузах должно быть.

Если вы учитесь рисовать самостоятельно, в домашних условиях, выберите книгу, предназначенную широкой аудитории.

Одна из таких книг, дающих довольно стройную, на мой взгляд, систему обучения рисованию с нуля, — это книга Берта Додсона:

Что мне понравилось в этой книге:

Во-первых, это действительно система, строящаяся ступенчато, от простого к сложному. Здесь простым языком изложены все темы, необходимые для того, чтобы научиться рисовать. Даны понятия , моделировки. Автор затрагивает в том числе и такие темы, которые при традиционном обучении обычно не рассматриваются. Например, почерк художника и индивидуальная манера рисования. Нет, конечно, хорошие преподаватели в институте приносят студентам альбомы, показывают, какими средствами художники выстраивают образы — но это, так сказать, частная инициатива, в программе это не прописано.

Огромный плюс я вижу в том, что система Берта Додсона ориентирована на рисование с натуры и развитие воображения. Потому что рисование с натуры дает огромное преимущество по сравнению с копированием фотографий, это совершенно иной качественный уровень.

Еще мне понравилась сама манера изложения материала и авторские иллюстрации к упражнениям.

Из минусов:

Часть тем дается достаточно бегло. Разумеется, и перспектива, и композиция, и портрет — это достаточно обширные темы, требующие более пристального внимания. Раскрыть их подробно в одной книге — все равно, что объять необъятное. Однако, для понимания сути, информации в книге вполне достаточно. Если же хочется изучить вопрос более подробно, можно легко найти литературу на эту тему. В этом случае, знания уже не будут разрозненными, а займут свое место в системе.

Еще (ну, это если уже привередничать), мне интересно было бы посмотреть рисунки, выполненные учениками. Потому что иллюстрации художника — это, конечно, здорово, но у новичков не обязательно получится именно так. Однако, сейчас у вас есть возможность взглянуть на работы других.

Вы, может быть, помните, что в нашей группе проходил . Сейчас он только завершился, и, думаю, вскоре можно будет судить о результатах.

Если вы не успели включиться в марафон, и хотите пройти книгу самостоятельно, вы можете присоединиться к группе . Выполненные задания к каждой главе находятся в альбомах с названием «Взломщики». Надеюсь, рисунки участников марафона помогут вам в работе.

В интернете можно легко найти и скачать книгу «Ключи к искусству рисунка». Однако, я бы все же рекомендовала купить бумажную версию . Во-первых, по такой книге заниматься удобнее, во-вторых, больше шансов, что вы не забросите занятия на полпути.

Ну, и есть еще кое-что. Во время прохождения марафона выяснилось, что в электронной версии не хватает 3-х страниц. Это 2 проекта. Когда мы обнаружили пропажу, начали срочные поиски, поскольку многие занимались именно по электронной книге. И везде находили именно эту версию. Видимо, кто-то когда-то во время оцифровки потерял эти странички и выложил в таком виде. И такой урезанный вариант разлетелся по всему рунету.

Что интересно, похоже, никто не заметил пропажи. Получается, люди скачивают книгу, но им не хватает терпения для того, чтобы заниматься по ней? Отсюда еще один плюс работы в группе, поддержка других помогает завершить начатое.

Я обещала бонус одному тех из участников марафона, кто дойдет до конца. Это один из моих платных курсов на выбор: «Цветоведение для худоников», «Портрет. Профессиональный подход» или участие в онлайн-тренинге по акварели, который запланирован на январь-февраль следующего года.

Я прошу вас помочь мне выбрать победителя. До финала дошли Алла Кощеева, Евгения Пономарева, Сергей Тетервяков, Михаил Нестеров, Татьяна Алешина, Татьяна Чернышова и Вера Какурина. Всего 7 участников, каждому из них я назначила свой номер.

Выберите один из вариантов:

• 1 (3%, 2 Votes)
• 2 (12%, 7 Votes)
• 3 (7%, 4 Votes)
• 4 (21%, 12 Votes)
• 5 (26%, 15 Votes)
• 6 (3%, 2 Votes)
• 7 (28%, 16 Votes)

Total Voters: 58

Какой именно участник скрывается под каким номером, я не скажу. Это жребий)

Для жеребьевки я просто выписала имена в блокноте и произвольно проставила цифры возле каждого имени.

Под номером 7, набравшем большее количество голосов, скрывалась Вера Какурина.

Я от всего сердца поздравляю Веру! Здорово, когда Новый Год начинается с удачи и с небольшой победы)

Как и обещала, хочу подарить Вере один из моих платных курсов, на выбор. Это курс Цветоведение для художников, тренинг «Рисование портрета. Профессиональный подход» (их можно скачать сразу), или участие в онлайн-тренинге по акварели. Его старт запланирован на январь-февраль, продолжительность будет около 1,5 месяцев.

Жду письма от Веры. И, думаю, остальные участники марафона не остались внакладе. В конечном итоге для качества рисунков решающую роль играет практика, а в этом марафоне ее было очень много!

Вот что написала о марафоне Женя Пономарева на своей страничке в соцсети:

Вот и закончился почти трехмесячный курс «Взломщики» по учебнику Берта Додсона «Ключи к искусству рисования». По крайней мере, для меня. За два месяца мы «проскакали галопом» по курсу, который в обучении может занять годы.

И хотя по ходу дела было ощущение что какие-то темы хочется изучать дальше, что одного рисунка чтобы понять и выработать привычку мало, в общем осталось приятное ощущение целостности и завершенности работы. Мы действительно познакомились со всем, с чем только можно: от конкретных приемов и хитростей до общих теорий)).

Самое большое достижение для меня лично, это заключительные недели, посвященные воображению в творчестве. Я наконец-то сдвинулась со своей «мертвой точки» - от обучения рисунку к творчеству. Результаты разные и не стабильные, но теперь я могу сказать точно: я учусь не только рисовать, но и выражать в рисунке свои мысли и настроение, а это уже большое дело!

Еще один результат занятий: меня перести устраивать фотографии как источник для рисовая. Если я даже нахожу то, что мне было нужно, то мне хочется взглянуть на это с другого ракурса! Какие все-же фотографии в этом смысле бедные! Тебя как будто пригвоздили к одному месту. А ты смотришь и понимаешь, что если сделать пару шагов в сторону, объект будет выглядет гораздо лучше. А нельзя!

На этом заканчиваю. Благодарю всех участников марафона и всех, кто за них болел!

А в следующий раз будет акварельная открытка. Готовимся к Новому Году!

Мы живем в огромной бетонной деревне и имеем на столе фрукты-овощи со всей планеты и круглый год. Разумеется, собирают их сильно незрелыми, потом долго морозят, ну и, конечно, превратности перевозок вряд ли делают их вкуснее. Поэтому выбор фруктов – процесс не менее важный, чем выбор мужа, ну или хотя бы мобильного телефона)

Фрукты.

Цитрусовые
Лимон или лайм должны иметь тонкую кожу и идеальную яйцеобразную форму, без всяких вздутий по краям. Тогда в них окажется больше всего сока. У самых вкусных апельсинов кожа бугристая, легко отделяющаяся, и большой мясистый бугорок у основания. Хранить можно также при комнатной температуре. Хотя опытные хозяйственники знают, как их сгноить при любой.

Бананы
Любой бабуин знает: чем желтее – тем спелее. Если вы собираетесь съесть их сразу после покупки, лучше взять бананы с небольшим количеством темных точек. Они вкуснее. Точки появляются в то время, когда банан дошел до полной кондиции. Но если кожура начала чернеть – оставьте их на память продавцу.

Сверхвозможен!

«Сверхвозможен», можем мы сказать сейчас о человеке будущего, просматривая прогнозы ученых, сулящих приобретение человеком необычайных способностей.

Каким же он будет Future SuperHuman?

Человек будущего, говорят ученые, сможет передавать свои мысли на расстоянии и обладать искусственной телепатией. И в этом нет ничего нереального.

Способность разговаривать, не раскрывая рта, называется субвокальной речью, и именно это свойство легло в основу изобретений устройств дистанционной передачи мысли.

Дело в том, что при произношении одного и того же слова, будь то вслух, будь то «про себя» происходит один и тот же всплеск мозговых импульсов. И эти частоты можно записывать и передавать друг другу, словно радиоволны. Новые технологии раскрывают широкие возможности для передачи мыслей на расстоянии и служат толчком для использования искусственной телепатии.

Исследованием этого нового вида телепатической связи занялся ученый Чак Йоргенсон из центра AMAS при NASA. Электромиографические импульсы можно регистрировать при помощи миниатюрного датчиков, расположенных на небе человека и передавать другому человеку при помощи микрофонов. С помощью субвокальной речи человек может транслировать практически любую информацию. Трудно представить поистине фантастические возможности, открывающиеся перед человеком. Ведь они, фактически, выводят нас на новый уровень общения. Чувства и эмоции, запахи и ощущения другого человека - это все те же реакции, вырабатываемые посредством мозговых импульсов, которые можно записать. А, следовательно, можно, будет не только услышать, но и почувствовать друг друга.

Трансформация любви

Трансформация любви

"Покидая этот мир, мы не сможем взять с собой ничего,

кроме нашей облагороженной способности любить ."

Каждый из нас не раз в своей жизни говорил: "люблю". Но что такое любовь? Действительно ли нам это известно? Возможно ли, чтобы любовь несла боль и страдания или у них другой источник?

Говоря о любви, важно различать между ее формами - обусловленной и безусловной. Стремимся мы к любви безусловной, тогда как любить зачастую способны лишь в рамках определенных условий. Несоответствие между любовью, к которой мы стремимся, и тем, как любим на самом деле, и является причиной боли и страданий в межчеловеческих отношениях. Мы скорее склонны идеализировать обусловленную любовь, чем стремиться развить в себе способность любить безусловно.