Modris Zakis เป็นนักแต่งเพลงชาวลัตเวีย เป็นที่ทราบกันดีว่านอกเหนือจากงานนี้เขายังเขียนงานร้องเพลงประสานเสียงเรื่อง Will He Come Soon
Evgeny Remizov เป็นผู้แต่งบทกวีฝ่ายวิญญาณเช่น: "พระวิญญาณบริสุทธิ์", "สวรรค์", "ทรินิตี้"
บทกวีนี้มีข้อความสองเวอร์ชัน ประการแรก เกี่ยวกับการสนทนาส่วนตัวของบุคคลกับพระเจ้า:
ในชั่วโมงที่ดีที่สุด
ในยามราตรีอันเงียบสงบ
พระเจ้าและความเงียบสถิตอยู่กับฉัน
ความทุกข์ทรมานทางใจทั้งสิ้น
และฉันนำความโศกเศร้ามาให้เขาด้วยการอธิษฐาน
และมันก็เทลงมาทับฉัน
ในชั่วโมงที่ดีที่สุดนั้นนักบุญ
ด้วยความเปล่งประกายอันมหัศจรรย์
แสงสว่างนิรันดร์ของพระเจ้า
และฉันเห็นทางข้างหน้าฉัน
นำไปสู่สวรรค์
ในชั่วโมงที่ดีที่สุดของนักบุญ
พระเจ้าและความเงียบสถิตอยู่กับฉัน
ข้อที่สองกล่าวถึงการประสูติของพระคริสต์:
ในชั่วโมงอันเงียบสงบของค่ำคืน
ในชั่วโมงอันเงียบสงบของค่ำคืน
ท่ามกลางแสงดาวอันเจิดจ้า
พระคริสต์ เอ็มมานูเอล เสด็จมาในโลก
บุตรสวรรค์มาสู่โลกของเรา
โลกทั้งใบเป็นบาปเป็นทุกข์
และความเศร้าโศกและความผิดทั้งหมดของผู้คน
เขาจะทนความเจ็บปวดของแผ่นดิน
บาปหนักทีเดียว
เขาจะรับช่วงต่อ
และเทลงบนพื้น
ในชั่วโมงอันเงียบสงบนั้น นักบุญ
แสงอันวิจิตรงดงามด้วยแสงอันอ่อนโยนของดวงดาว
ที่ไหม้อยู่เบื้องบน
และสำหรับทุกคนที่มีชีวิตอยู่เขาพูดว่า:
“จากรางหญ้าเหล่านี้จนถึงไม้กางเขน
พระองค์จะทรงทำให้ทางของพระองค์สำเร็จ”
โอ้ดาวไหม้แค่ไหน!
พระเจ้าประทานพระคริสต์แก่โลก
และความรอดอยู่ในนั้น!
สรรเสริญและสรรเสริญ
พระคริสต์สำหรับความรักทั้งหมดของเขา!
ในชั่วโมงที่ดีที่สุดของคืน
พระเจ้าผู้แสนดีอย่างเงียบ ๆ
พระเจ้าตรัสกับโลก:
"พระเจ้าสถิตกับท่าน!"
และสำหรับพระเจ้าก็มีสันติสุขและสันติสุขอันศักดิ์สิทธิ์
แม้ว่าข้อความที่สองจะมีความหมายมากกว่า แต่ฉันคิดว่าในแง่ของเนื้อหาของเนื้อหาดนตรีและข้อความ ข้อความแรกนั้นเหมาะสมที่สุด
กล่าวถึงการอธิษฐาน การหันไปหาพระเจ้า และพระคุณที่มาถึงผู้ที่อธิษฐานอย่างจริงใจ เกี่ยวกับการปลอบใจที่คำอธิษฐานนำมา
ครั้งที่สอง การวิเคราะห์เชิงทฤษฎีดนตรี
งานร้องเพลงประสานเสียง "In the Finest Hour" โดย M. Zakis เขียนขึ้นสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง Capella แบบผสม 4 เสียง
ประเภทของงานคือเพลง
แบบฟอร์มการแก้แค้น 3 ส่วนอย่างง่ายพร้อมรหัส
เนื้อคอร์ดมีความโดดเด่นตลอดทั้งงาน
ส่วนที่ 1 เป็นช่วงประกอบด้วย 2 ประโยค ประโยคละ 10 ท่อน
ส่วนที่ 2 เป็นช่วงประกอบด้วย 3 ประโยค ประโยคแรก 10 ประโยค ประโยคที่สอง 6 ประโยค ประโยคที่สาม 11 ประโยค
Coda เป็นประโยคที่มี 9 มาตรการ
ความเด่นของเนื้อคอร์ด
เส้นเมโลดี้. ในแต่ละส่วน บรรทัดฐานเดียวกันจะถูกทำซ้ำซ้ำๆ ด้วยเสียงที่ต่างกัน แต่ให้เสียงในคีย์ที่ต่างกัน: เพลงประกอบในค่ำคืน มันถูกสร้างขึ้นจากเสียงของกลุ่มสามกลุ่มใหญ่ - ซึ่งให้ความเสถียรกับธีม ในส่วนแรกและตอนจบ แรงจูงใจเริ่มต้นที่จังหวะแรก ตรงกลาง - เนื่องจากการวัด:
ในช่วงแรก ทำนองจะร้องสลับกันเป็นเสียงต่างๆ (บาร์ 1-5) หลังจากแสดงเพลงประกอบซึ่งประกอบด้วยเพลงประกอบที่ฟัง 4 ครั้ง ทำนองจะมีความไดนามิกมากขึ้นเนื่องจากโน้ตตัวที่ 8 เพิ่มขึ้น สิ่งนี้จะสร้างความตึงเครียด ซึ่งได้รับการแก้ไขในแท่งที่ 8-10 ขั้นแรกด้วยการเคลื่อนตัวลง จากนั้นในหมายเหตุเดียว:
จากนั้นทำนองจะเคลื่อนไปที่อัลโตส (10-14) มีการกระโดดเล็กน้อยในนั้น เฉพาะในแถบ 11 และ 13 เท่านั้นที่มีการกระโดดควอโตห้า ซึ่งทำให้เมโลดี้มีความรู้สึกดราม่า และธีมจะจบลงสำหรับวิโอลาที่มีคอร์ด quintextac รองที่มีพรีมายกขึ้นโดยไม่ได้รับอนุญาตจากคณะนักร้องประสานเสียงทั้งหมด
จากนั้นทำนองจะเคลื่อนไปที่นักร้องเสียงโซปราโนตัวแรกอีกครั้ง และคอร์ดจะมีความละเอียดอยู่ที่บาร์ 15 เท่านั้น
ทำนองเคลื่อนไหวโดยไม่ต้องกระโดด ความตึงเครียดเกิดขึ้นได้จากการทำซ้ำของ m.2 ซึ่งไม่เคยมีลักษณะเฉพาะสำหรับ e-moll (เพิ่มขึ้น 4 ขั้น) ใน 15-16 บาร์ และทำนองรองในจังหวะ (19 บาร์):
ส่วนที่สองเริ่มต้นด้วยการดำเนินการสองครั้งของธีมหลักในคีย์ของ G-dur และ C-dur เนื่องจากจังหวะของโซปราโน:
คุณลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะของส่วนที่สองคือคลื่นของท่วงทำนอง: การสลับการเคลื่อนไหวจากน้อยไปหามากและจากมากไปน้อย ในช่วงไคลแม็กซ์ เส้นทำนองจะถึงจุดสูงสุด จากนั้นเสียงสะท้อนของจุดไคลแม็กซ์ (การปรากฏตัวเริ่มทันทีที่จังหวะ 6 วัด 44) จบลงด้วยการลดทำนองลงทีละน้อยโดยคณะนักร้องประสานเสียงหญิง และจบลงด้วยท่วงทำนองคงที่ในช่วงสามสำหรับเทเนอร์ คณะนักร้องประสานเสียงที่เหลือมีโน้ตเดียว:
โคดาเริ่มต้นด้วยการวนซ้ำธีมสี่ครั้ง ในตอนท้าย คณะนักร้องประสานเสียงทั้งหมดร้องเพลงสองแรงจูงใจในโน้ตเดียวกัน ซึ่งแยกออกจากกันด้วยระดับ 5 สำหรับนักร้องโซปราโน ภายในแรงจูงใจแรก มีการเปลี่ยนแปลงจากโหมดธรรมชาติไปเป็นโหมดฮาร์มอนิก
งานจบลงด้วยการร้องเพลงของนักร้องเสียงโซปราโนคนที่สอง (ส่วนที่สองของนักร้องโซปราโน คนแรกที่จุดไคลแม็กซ์) ในขณะที่คณะนักร้องประสานเสียงทั้งหมดร้องเพลง
จังหวะ. ส่วนแรกและส่วนที่สามมีลักษณะเป็นจังหวะที่แน่นอน:
รูปแบบจังหวะที่รุนแรงยิ่งขึ้นอีกประการหนึ่งคือลักษณะของประโยคที่สองของส่วนแรกและส่วนที่สองทั้งหมด:
จังหวะ - อาดาจิโอ ในการเคลื่อนไหวครั้งที่สอง จังหวะจะคล่องตัวมากขึ้น (piu ’mosso) การเคลื่อนไหวที่ปั่นป่วน ไดนามิกที่เพิ่มขึ้น ท่วงทำนองและเนื้อเพลงที่กระเพื่อม ล้วนสร้างความตึงเครียดที่ก่อตัวขึ้นจนถึงจุดไคลแม็กซ์ หลังจากถึงจุดไคลแม็กซ์ จังหวะจะกลายเป็น Adagio อีกครั้ง ซึ่งบอกเราเกี่ยวกับความสงบ ในตอนท้ายของงาน จังหวะจะช้าลงมากขึ้นและนำเราไปสู่ความสงบสุขหลังจากไคลแม็กซ์ที่ตึงเครียด
ไดนามิกส์ งานเริ่มต้นด้วย p และในส่วนแรกเพิ่มขึ้นไม่เกิน mf ส่วนแรกแสดงสถานการณ์ที่ผู้เขียนพบว่าตัวเอง: มีความเงียบรอบตัวเขา เขาหันไปพึ่งพระเจ้าเพื่อบรรเทาความทุกข์ - ที่นี่ไม่จำเป็นต้องส่งเสียงดัง
แต่ในส่วนที่สองมีการสนทนากับพระเจ้าซึ่งส่งแสงอันสง่างามของเขาไปยังผู้ที่ถามและแสงก็เติมเต็มผู้เขียนเป็นแรงบันดาลใจส่องสว่างให้เขา - ทั้งหมดนี้แสดงออกในพลวัต: การเพิ่มขึ้นทีละน้อยจาก mf เป็น ff ที่ จุดสุดยอด
ในภาคที่ 3 มีความสงบ ความสมานฉันท์ในตัวเอง ความเงียบอีกครั้ง ดังนั้น พลวัตจึงค่อย ๆ ลดลงเหลือหน้า
แผนวรรณยุกต์
งานเขียนในรูปแบบสลับคู่ขนาน (E-minor – G-dur) ซึ่งกำหนดโดยเนื้อหา: เสียงรองในส่วนแรกซึ่งเล่าถึงความทุกข์ทรมานของบุคคลหลัก – ในส่วนที่สองซึ่ง พูดถึงแสงสว่างของพระเจ้าที่ลงมาบนบุคคลที่อธิษฐาน
ที่บาร์ที่ 25 และ 40 มีการเบี่ยงเบนใน C major ซึ่งเป็นผลมาจากลำดับ การเบี่ยงเบนทำให้เสียงมีความเคร่งขรึมมากขึ้น
การวิเคราะห์ฮาร์มอนิก
สาม. การวิเคราะห์เสียงร้องและการร้องประสานเสียง
ช่วงของงาน 4 เสียง "In the Finest Hour" นั้นกว้างขวางซึ่งสอดคล้องกับลักษณะของมัน
พิสัย:
โซปราโน: เทเนอร์:
อัลโต: เบส:
โดยทั่วไปเงื่อนไขของ Tessitura นั้นสะดวกสำหรับการดำเนินการ ทุกท่อนร้องในช่วงของตัวเอง โดยพื้นฐานแล้ว การเข้าใกล้โน้ตสุดขีดของช่วงเสียงโซปราโนและเบสนั้นจะดำเนินการแบบค่อยเป็นค่อยไปโดยไม่ต้องกระโดด
อย่างไรก็ตาม ท่อนเบสมักจะมีจังหวะก้าวกระโดดในจังหวะที่ห้าและออคเทฟ ซึ่งอาจทำได้ยาก ดังนั้นคุณจึงต้องสอนจุดเหล่านี้แยกกัน สำหรับการฝึกขณะสวดมนต์ แนะนำให้ร้องเพลงแบบฝึกหัดในห้าและอ็อกเทฟโดยคงไว้ซึ่งโน้ตตัวบน
ในส่วนของโซปราโนการเข้าใกล้จุดไคลแม็กซ์บน A ของอ็อกเทฟที่สองไม่ควรยากเนื่องจากการเข้าใกล้นั้นเป็นแบบค่อยเป็นค่อยไปและไม่มีการกระโดดจึงร้องบน ff ซึ่งสะดวกเมื่อร้องเพลงโน้ตสูงและเนื่องจากนี่คือ สุดยอดของงานก็มีความสุข ร้องเพลงง่าย.
ระบบเป็นหมวดหมู่ทางศิลปะและการแสดงออก และเฉดสีน้ำเสียงของเสียงร้องก็เป็นวิธีหนึ่งในการแสดงออกทางดนตรี สมาชิกคณะนักร้องประสานเสียงจะต้องได้รับการศึกษาและฝึกอบรมในลักษณะที่สามารถปรับโทนเสียงที่กำหนดโดยหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงได้อย่างรวดเร็ว และสามารถตอบสนองต่อความจำเป็นในการยกระดับ "แหลม" หรือต่ำลงเล็กน้อยเพื่อปรับให้เข้ากับภาพรวม โทน จังหวะ จังหวะ ไดนามิก เพื่อให้คณะนักร้องประสานเสียงที่ดีในการร้องเพลงตามลำพัง เงื่อนไขสองประการมีความสำคัญ:
ความจำเป็นในการปรับแต่งเบื้องต้น (การกำหนดโทนเสียงโดยนักร้องประสานเสียง)
ความจำเป็นในการควบคุมเสียงร้องและการได้ยิน (น้ำเสียง) อย่างต่อเนื่องในการร้องเพลงโดยสมาชิกคณะนักร้องประสานเสียงและผู้ควบคุมวง
โครงสร้างอันไพเราะ ในงานนี้ ทุกฝ่ายต่างมีความพร้อมและมีปัญหาร่วมกันหลายประการ:
1) การร้องเพลงจากมากไปหาน้อยของคณะใหญ่ - มีความปรารถนาที่จะร้องเพลงโน้ตที่ต่ำกว่าที่เป็นอยู่ดังนั้นเมื่อร้องเพลงจึงจำเป็นต้องสร้างความรู้สึกใกล้ชิดของแต่ละโน้ตและร้องเพลงด้วยอัตราเงินเฟ้อ:
2) การร้องโน้ตตัวเดียวเป็นเวลานานอาจทำให้พูดน้อยได้ ดังนั้นคุณจึงต้องร้องเพลงด้วยความรู้สึกโล่งใจ เช่นเดียวกับการร้องเพลงหลายพยางค์ในโน้ตเดียว:
3) การแสดงน้ำเสียงวินาทีลง (ดูตัวอย่างที่ 12) ในการออกกำลังกาย คุณสามารถใช้ tetrachords ขึ้นและลงร้องเพลงได้
ในส่วนของนักร้องประสานเสียงชายแยกกัน อาจเป็นเรื่องยากที่จะร้องเพลงกระโดดจากตอนที่ 4 ไปยังตอนที่ 8 ส่วนที่ยากควรสอนแยกกัน แนะนำให้ร้องเพลงอ็อกเทฟเป็นแบบฝึกหัด
โครงสร้างฮาร์มอนิก การทำงานยังต้องเผชิญกับความยากลำบากด้วย
จากมุมมองของโครงสร้างฮาร์มอนิก: การเปลี่ยนคีย์ (ดูตัวอย่างที่ 14) โหมดฮาร์มอนิกและทำนอง (ดูตัวอย่างที่ 9) การร้องเพลงโน้ตหนึ่งตัวโดยปิดปากเป็นเวลานาน (ดูตัวอย่างที่ 12)
การทำงานในพื้นที่ที่ยากลำบากต้องได้รับการดูแลเป็นพิเศษ ในบรรดาเทคนิคหลัก ได้แก่ :
1) น้ำเสียง "ไม่เข้าจังหวะ" เช่น ตามมือผู้ควบคุมวง โดยใช้แฟร์มาตัสกับคอร์ดเดี่ยวที่สร้างยาก
2) การร้องเพลงโซลเฟกจิโอต่อพยางค์โดยปิดปากซึ่งช่วยสร้างเนื้อหาดนตรีในจังหวะ
3) สลับน้ำเสียง "กับตัวเอง" กับน้ำเสียงที่ดังซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาการได้ยินภายใน
ระเบียบที่ดีในคณะนักร้องประสานเสียงเป็นผลมาจากการเอาใจใส่อย่างต่อเนื่องในส่วนของผู้ควบคุมวงการศึกษาด้านเสียงร้องที่เหมาะสมของนักร้องและการสร้างบรรยากาศของการควบคุมการได้ยินที่เพิ่มขึ้นไม่เพียง แต่น้ำเสียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงออกทางดนตรีทุกรูปแบบ .
วงดนตรีเมโทรริธมิก ไม่มีรูปแบบจังหวะที่ซับซ้อนในการทำงาน ตลอดทั้งท่อน มีสูตรจังหวะสองสูตรที่ไม่ควรสร้างปัญหาให้กับการแสดง สิ่งเดียวที่เป็นไปได้คือการไม่ฟังโน้ตที่มีจุด (โดยเฉพาะในส่วนที่สองเนื่องจากการเร่งความเร็วของจังหวะ) การสูญเสียจังหวะใน หมายเหตุยาว:
การทำงานในวงดนตรีเมโทรริธมิกในคณะนักร้องประสานเสียงเริ่มต้นด้วยการพัฒนาความรู้สึกของการเต้นของนักร้องในนักร้องสลับจังหวะที่แรงและเบาจากนั้นจึงพัฒนาความรู้สึกของอัตราส่วนของระยะเวลา การก่อตัวของวงดนตรีเมตริกในคณะนักร้องประสานเสียงมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับการพัฒนาทักษะของนักร้องในการหายใจพร้อมกันเริ่มร้องเพลง (แนะนำ) และปล่อยเสียง (ตอนจบ) ด้วยการเรียนรู้เมตรและกลุ่มจังหวะต่างๆ
สามารถใช้เทคนิคต่อไปนี้เมื่อทำงานกับชุดเมทริธมิก:
1) ปรบมือรูปแบบจังหวะของท่อนเสียง
2) การออกเสียงข้อความดนตรีด้วยพยางค์จังหวะ
3) ร้องเพลงด้วยการแตะจังหวะภายใน
4) การ Solphing โดยการแบ่งจังหวะจังหวะหลักออกเป็นระยะเวลาที่น้อยลง
5) ร้องเพลงในจังหวะช้าๆ โดยมีการกระจายตัวของจังหวะเมโทรจังหวะหลัก หรือในจังหวะเร็ว - พร้อมการขยายจังหวะเมตริก
วงดนตรีจังหวะ Tempo (จากภาษาละติน Tempus - เวลา) คือความเร็วของการแสดงซึ่งแสดงเป็นความถี่ของการสลับจังหวะของเมตริก Tempo เป็นตัวกำหนดความเร็วสัมบูรณ์ของชิ้นส่วน ตรงข้ามกับความเร็วสัมพัทธ์ นี่เป็นวิธีการแสดงออกที่สำคัญในงานร้องเพลงประสานเสียง การเบี่ยงเบนไปจากจังหวะที่ถูกต้องนำไปสู่การบิดเบือนภาพลักษณ์และอารมณ์ทางดนตรี เมื่อสร้าง Tempo Ensemble ในงาน ผู้ควบคุมวงจะต้องค้นหาความเร็วที่เหมาะสมที่สุดในการปฏิบัติงาน ท่อนแรกร้องอย่างสงบ ท่อนที่สองมีการเคลื่อนไหว ท่อนที่สามก็ร้องอย่างสงบและช้าลงในตอนท้าย คณะนักร้องประสานเสียงต้องเดินตามมือของผู้ควบคุมวงเพื่อไม่ให้เปลี่ยนจังหวะ นี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งเมื่อเปลี่ยนจังหวะ และผู้ควบคุมวงจึงต้องแสดงความเร็วของแต่ละจังหวะและการเปลี่ยนจากจังหวะหนึ่งไปอีกจังหวะหนึ่งอย่างแม่นยำ
วงดนตรีแบบไดนามิก – ปรับสมดุลระหว่างความเข้มแข็งของเสียงภายในปาร์ตี้ และความสม่ำเสมอของระดับเสียงของท่อนร้องประสานเสียงในวงดนตรีโดยรวม พลวัตของงานนี้มีความแตกต่างกัน: จาก pp ถึง ff ไดนามิกของส่วนแรกและส่วนที่สามนั้นไม่ดังไปกว่า mf จุดไคลแม็กซ์ที่เกิดขึ้นในส่วนที่สองจะจัดขึ้นที่ ff
แต่ละส่วนควรมีจุดไคลแม็กซ์พร้อมๆ กันและเฉดสีไดนามิกที่เท่ากัน โดยไม่มีส่วนใดที่โดดเด่นกว่าองค์ประกอบภาพและจะฟังเสียงของส่วนอื่นๆ ต้องคำนึงถึง tenuto ในแถบ 16 เมื่อร้องเพลงใน pp คุณควรหลีกเลี่ยงการร้องเพลงที่เชื่องช้าและไม่มีโทนเสียง การหายใจควรกระฉับกระเฉง คำศัพท์ควรมีความชัดเจนและเข้าใจได้
วงดนตรี Timbre. ความสว่างของสีเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงขึ้นอยู่กับทั้งเสียงร้องที่เป็นธรรมชาติและงานร้องของผู้ควบคุมวง ในคณะนักร้องประสานเสียงระดับเริ่มต้น การทำงานในคณะนักร้องประสานเสียงมีจุดมุ่งหมายเพื่อขจัดความหลากหลายของเสียงร้องในส่วนการร้องประสานเสียง และสร้างการผสมผสานเสียงร้องแบบองค์รวม ผู้ควบคุมวงควรจำไว้ว่าปัญหานี้สามารถแก้ไขได้ก็ต่อเมื่อทั้งสองฝ่ายพัฒนารูปแบบเสียงร้องแบบเดียว
เสียงโจมตีนั้นนุ่มนวล มีจุดเริ่มต้นการร้องเพลงที่เบาจนแทบจะมองไม่เห็น โดยมีลักษณะของเส้นเสียงที่นุ่มนวล เมื่อใช้การโจมตีอย่างมั่นคงหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงจะต้องตรวจสอบอย่างระมัดระวังเพื่อไม่ให้เอ็นปิดซึ่งแสดงออกมาด้วยเสียงที่แน่นทำให้นักร้องได้รับน้ำเสียงที่ไม่พึงประสงค์ งานทั้งหมดต้องใช้เสียงที่หนักแน่นและเต็มไปด้วยเสียงต่ำ เพื่อที่จะแสดงให้เห็นความหมายเชิงปรัชญาอันลึกซึ้งของงานทั้งหมด
ชุดพจน์ จำเป็นต้องบรรลุการออกเสียงข้อความวรรณกรรมที่ชัดเจน พร้อมๆ กัน เข้าใจได้ และที่สำคัญที่สุดคือการออกเสียงที่มีความหมาย
งานทางเทคนิคประการแรกของคณะนักร้องประสานเสียงในการทำงานเกี่ยวกับพจน์คือการพัฒนาการออกเสียงคำในการร้องเพลงประสานเสียงที่ถูกต้องและพร้อมกัน มีความจำเป็นต้องเข้าใจข้อความ: วางความเครียดเชิงตรรกะเป็นวลีอย่างถูกต้อง
พจน์
เพื่อให้เกิดการใช้ถ้อยคำที่ดี คุณต้องมี:
1) ร้องเพลงพยางค์ด้วยเสียงโค้งมน
2) ออกเสียงส่วนท้ายของคำให้ชัดเจนโดยไม่ต้องออกแรงผลักหรือตะโกนออกไป พยัญชนะทุกตัวที่ท้ายคำออกเสียงได้ชัดเจนและแน่นอนเป็นพิเศษ (คำ: ความโศกเศร้า อัศจรรย์ แสงสว่าง สวรรค์)
3) ทำงานเกี่ยวกับการออกเสียงพยัญชนะผิวปากและเสียงฟู่ ต้องออกเสียงสั้น ๆ และระมัดระวัง (คำ: ศักดิ์สิทธิ์, แสงสว่าง)
4) ตามกฎแล้วการลงท้ายด้วยคำว่า "พระเจ้า" จะไม่เป็น [g] หรือ [k] แต่เป็น [x]
5) เข้าร่วมพยัญชนะตัวสุดท้ายกับพยัญชนะตัวแรกของคำถัดไป
เพื่อให้เกิดความชัดเจนในพจนานุกรมในคณะนักร้องประสานเสียงจำเป็นต้องอ่านข้อความของงานร้องเพลงประสานเสียงอย่างชัดแจ้งในจังหวะของดนตรีโดยเน้นและประมวลผลวลีที่ออกเสียงยาก การร้องเพลง twisters ลิ้นต่างๆเป็นแบบฝึกหัดมีประโยชน์
ลมหายใจ. การหายใจด้วยการร้องเพลงมีบทบาทอย่างมากในการผลิตเสียง งานชิ้นนี้ใช้การหายใจแบบโซ่
ด้วยการหายใจแบบโซ่ นักร้องประสานเสียงไม่ได้ใช้พร้อมกัน แต่ทำตามลำดับทีละครั้ง การใช้การหายใจแบบโซ่ตรวนคือเป็นทักษะรวมที่มีพื้นฐานมาจากการเลี้ยงดูและความรู้สึกรวมกลุ่มของนักร้อง
กฎพื้นฐานของการหายใจแบบโซ่:
1) อย่าหายใจเข้าพร้อมกับเพื่อนบ้านที่นั่งข้างคุณ
2) อย่าหายใจเข้าตรงทางแยกของวลีดนตรี แต่หากเป็นไปได้ ให้หายใจเข้าในโน้ตยาวๆ เท่านั้น
3) หายใจเข้าอย่างรวดเร็วและมองไม่เห็น;
4) ผสานเข้ากับเสียงทั่วไปของคณะนักร้องประสานเสียงโดยไม่ต้องกดดันด้วยการโจมตีเบา ๆ โดยเป็น "โดยไม่ต้องเข้าใกล้";
5) ฟังเสียงร้องเพลงของเพื่อนบ้านและเสียงทั่วไปของคณะนักร้องประสานเสียงอย่างมีวิจารณญาณ
การหายใจควรเบาแต่ไม่ตื้น เนื่องจากมีอันตรายจากเสียงเชื่องช้าและน่าเบื่อหากไม่มีเครื่องช่วยพยุง ซึ่งควรหลีกเลี่ยง
IV. การวิเคราะห์ประสิทธิภาพ
ผลงานของ M. Zakis “In the Finest Hour” ถือเป็นงานทางศิลปะในการถ่ายทอดเนื้อหาไปยังผู้ฟัง
การแสดงชิ้นนี้ไม่เพียงแต่ต้องอาศัยทักษะทางเทคนิคอย่างแท้จริงเท่านั้น แต่ยังต้องมีระดับเสียงร้องที่สูงและระดับวัฒนธรรมทั่วไปด้วย
ในการเปิดเผยภาพลักษณ์ทางศิลปะแบบองค์รวมของงาน เนื้อหา จำเป็นต้องพิจารณาประเด็นความหมายที่ต้องเข้าหา ผลงานแสดงให้เห็นการใช้ถ้อยคำและไดนามิกอย่างชัดเจน ซึ่งส่วนใหญ่มักมีการเคลื่อนไหวไปด้านบนสุดของวลีและการพัฒนาที่ลดลง หลักการของคลื่นนี้เน้นที่คำหลักซึ่งเป็นความคิดที่คุณต้องมา
ยอดคลื่นลูกแรกเกิดขึ้นที่บาร์ 16 บทพูดคนเดียวของอัลโตสนำเราไปสู่มัน ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ผู้เขียนมอบความไว้วางใจให้กับคำว่า: "ฉันแบกความเจ็บปวดแห่งจิตวิญญาณความทุกข์ทรมานและความเศร้าโศกในการอธิษฐาน" ไปยังวิโอลา เสียงต่ำและรวยของพวกเขาเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการถ่ายทอดความเจ็บปวดของบุคคลให้ผู้ฟังฟัง และคณะนักร้องประสานเสียงสนับสนุนพวกเขาด้วยการร้องเพลงแบบปิดปากสร้างความสนิทสนมและเน้นย้ำถึงความทรมานอันลึกซึ้งของผู้นมัสการ จากนั้น เหมือนกับเสียงร้องจากจิตวิญญาณ คณะนักร้องประสานเสียงทั้งหมดรับการร้องเพลงอัลโตสและเสียงไคลแม็กซ์ของท่อนแรก เพื่อให้จุดไคลแม็กซ์น่าทึ่งยิ่งขึ้น วินาทีสั้นๆ จึงมีการใช้เสียงเบสที่กระโดดแปดเสียง เสียงสูงสำหรับเทเนอร์ และสำเนียงในแต่ละพยางค์ในคำว่า "ความทุกข์" ถูกนำมาใช้:
หลังจากไคลแม็กซ์ ความเข้มข้นลดลง แต่ความตึงเครียดยังคงอยู่และความโศกเศร้าไม่หายไป เพียงเบาลงเล็กน้อยเนื่องจากความสอดคล้องและความไพเราะที่ประสานกัน
ส่วนที่สองทั้งหมดมุ่งมั่นเพื่อให้ได้ผลงานสูงสุด ซึ่งแสดงเป็นจังหวะ เทสซิทูรา การเปลี่ยนแปลงแบบไดนามิก และการขยายคะแนน ในบาร์ 32-35 นักร้องโซปราโนกำลังโซโลอยู่แล้วซึ่งก็สมเหตุสมผลเช่นกัน: เสียงที่สูงและสดใสของพวกเขาเกี่ยวข้องกับความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณ ความสง่างาม และคณะนักร้องประสานเสียงดูเหมือนจะแสดงเส้นทางที่จิตวิญญาณกำลังเคลื่อนไหว
ในบาร์ 42-43 จุดไคลแม็กซ์ของงานที่รอคอยมานานมาถึงเพราะตลอดช่วงที่สองดนตรีมุ่งตรงมาหาพวกเขา ความตึงเครียดก็เพิ่มขึ้น แต่ไม่ใช่เชิงลบ แต่เป็นความคาดหวังถึงแสงสว่างของพระเจ้าอย่างแม่นยำซึ่งกำลังจะเป็น หลั่งน้ำตาให้กับผู้ที่อธิษฐาน มีทุกอย่าง: เสียงร้องสูงของคณะนักร้องประสานเสียงทั้งหมด การระเบิดแบบไดนามิก และคำพูดที่ไพเราะ
ความรุนแรงทางอารมณ์ของจุดไคลแม็กซ์นี้รุนแรงมากจนนำไปสู่การบังคับได้ งานนี้ไม่รับตะโกน ไม่มีกิเลสตัณหา ที่นี่ร้องเกี่ยวกับการยกระดับจิตวิญญาณอย่างสูง วิญญาณไม่กรีดร้องต่อพระเจ้า - มันถาม เพื่อความเข้าใจทางประสาทสัมผัสที่มากขึ้นเกี่ยวกับจุดไคลแม็กซ์ ขอแนะนำให้ร้องเพลงในรูปแบบหน้า ดังที่รัคมานินอฟมักใช้หรือที่เรียกว่า "จุดไคลแม็กซ์ที่เงียบสงบ" สิ่งนี้จะทำให้นักแสดงรู้สึกถึงความสั่นไหวของจิตวิญญาณในระหว่างการอธิษฐาน และพวกเขาจะไม่มีความปรารถนาที่จะบังคับเสียงอีกต่อไป เมื่อร้องเพลงในลักษณะนี้ คุณต้องขอให้จดจำความรู้สึก และเมื่อร้องเพลงใน ff ให้ทำซ้ำ
ผู้ควบคุมวงจะต้องแสดงไคลแม็กซ์เหล่านี้ด้วยอารมณ์ ชัดเจน และเด่นชัด งานสำคัญที่ต้องเผชิญคือผู้ควบคุมการแสดงเนื้อหาผ่านท่าทางของผู้ควบคุมวง วัฒนธรรมการสร้างเสียงควรสอดคล้องกับอารมณ์และสะท้อนถึงความประณีต ดังนั้นท่าทางควรจะนุ่มนวลและนุ่มนวล รูปร่างของแปรงควรถูกปกปิดไว้ "รูปโดม" ซึ่งบ่งบอกถึงตำแหน่งเสียงที่ถูกปกปิดและอยู่ในระดับสูงทางวิชาการ
เทคนิคเลกาโตดำเนินการโดยใช้มือ "ร้องเพลง" ที่นุ่มนวลคล้ายกับคันธนูของเครื่องสาย ซึ่งช่วยให้คุณสามารถรวมวลีและทำการเปลี่ยนแปลงความพ้องเสียงฮาร์มอนิกได้ในลมหายใจเดียว ขึ้นอยู่กับลักษณะของงาน พลวัต การเปลี่ยนแปลงจะถูกสังเกตภายในท่าทาง Legato Light Legato บน p และ pp ดำเนินการด้วยท่าทางที่มีแอมพลิจูดเล็กน้อย ราวกับว่าใช้มือที่ "ไร้น้ำหนัก" ตรงกันข้ามกับ f มันกว้างและมีพลัง
ในการสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะที่สดใสระหว่างการแสดง วาทยากรจำเป็นต้องมีท่าทางที่แม่นยำมาก กล่าวคือ แสดงเสียงร้องประสานเสียงอย่างแม่นยำ การปล่อยเสียง การหายใจ และถ่ายทอดเฉดสีไดนามิกทั้งหมดอย่างแม่นยำและชัดเจน ท่าทางควรจะเรียบร้อยชัดเจนรวบรวม ควรมีความชัดเจนเป็นพิเศษในที่ร่ม pp มือของผู้ควบคุมวงควรสะท้อนถึงรูปแบบอันไพเราะของชิ้นส่วนด้วย
สำหรับการหายใจที่กระฉับกระเฉงและดีของผู้เข้าร่วมกลุ่มนักร้องประสานเสียง จำเป็นต้องมีการเตรียมพร้อมและความชัดเจนของการแนะนำและการเผยแพร่ ซึ่งทำได้โดยการทำความเข้าใจถ้อยคำ โครงสร้างการเรียบเรียง และรสที่ค้างอยู่ในคอที่เข้าใจได้ บทบาทของอาฟเตอร์แอคในที่นี้มีความยิ่งใหญ่เป็นพิเศษ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการแสดงเสียงที่เข้ามาอย่างแม่นยำ รวมถึงในตอนท้ายของวลีที่มีเสียงพยัญชนะ
เป็นสิ่งสำคัญสำหรับผู้ควบคุมวงในการกำหนดบทบาทของเสียงแต่ละเสียงในเนื้อร้องโดยรวม ในความดังของนักร้องประสานเสียงโดยทั่วไปไม่มีการแบ่งออกเป็นส่วนเดี่ยวใด ๆ เพียงในบางช่วงเวลาเท่านั้นที่มีความจำเป็นต้องให้โอกาสส่วนใดส่วนหนึ่งในการฟังเพื่อไม่ให้ผู้อื่นจมน้ำตาย
สิ่งสำคัญในการปฏิบัติงานคือการหายใจและเสียงที่ถูกต้อง ในงานนี้ควรใช้การหายใจออกที่ประหยัดและสม่ำเสมอ เมื่อแสดงเสียงสูงในส่วนของโซปราโน จำเป็นต้องใช้ลมหายใจให้น้อยที่สุด มิฉะนั้นเสียงจะรุนแรงและดัง การโจมตีด้วยเสียงควรจะเบา
หากโครงสร้างงานถูกต้อง หลักการปฏิบัติงานหลัก - ความซื่อสัตย์ ความต่อเนื่องของการเคลื่อนไหว - จะประสบความสำเร็จสูงสุด
เมื่อเริ่มเรียนการเรียบเรียงเพลงกับคณะนักร้องประสานเสียง ก่อนอื่นนักแสดงจะต้องพูดถึงธีมและขอบเขตของภาพที่รวมอยู่ในงานนี้ จำเป็นต้องแนะนำให้รู้จักกับทั้งผู้แต่งคำและผู้แต่งเพลง จากนั้น ขอแนะนำให้เล่นโน้ตเพลงทั้งหมดบนเปียโน เพื่อแนะนำนักแสดงให้รู้จักเนื้อหาทางดนตรีที่เฉพาะเจาะจง เพื่อให้บรรลุผลการปฏิบัติงานทางศิลปะสิ่งแรกคือทัศนคติของนักร้องที่มีต่อองค์ประกอบนี้จำเป็นต้องมี ความเข้าใจและการเจาะเข้าไปในเนื้อหาจะส่งผลต่อการแสดงออกของการแสดง
ผู้ควบคุมวงมีบทบาทอย่างมากในการทำงาน - เขาเป็นนักแสดงหลัก ทุกเสียง ทุกวลี ทุกคำ อารมณ์ทั่วไปในงานจะต้องถูกแนะนำแก่คณะนักร้องประสานเสียงทันทีด้วยท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้าของคุณ
ก่อนที่จะเริ่มทำงานกับคณะนักร้องประสานเสียง ผู้ควบคุมวงจะศึกษางานอย่างอิสระ "แบกรับ" และพัฒนาท่าทางควบคุมที่สะท้อนถึงเจตนาทางดนตรีของงาน เมื่อคุณเริ่มเรียนรู้องค์ประกอบนี้ คุณจะต้องทำงานร่วมกับทีมแยกกันในแต่ละส่วน จำเป็นต้องโน้มน้าวใจ แล้วแก้ไขเสียงตามจังหวะ เพื่อเน้นความบริสุทธิ์ของน้ำเสียงในพื้นที่ที่มีปัญหาโดยเฉพาะในแง่ของเทคนิคเสียงร้องและจังหวะ หากในแต่ละส่วนแยกเสียงของความพร้อมเพรียงกันในโทนเสียง จังหวะ และวงดนตรีจังหวะสอดคล้องกับแผนของผู้ควบคุมวง คุณสามารถเริ่มทำงานกับวงดนตรีได้ ซึ่งเป็นรูปแบบเสียงประสานเสียงแบบองค์รวม ขั้นต่อไปของการทำงานคือการเรียนรู้ด้วยข้อความวรรณกรรม ให้ความสนใจกับความยากลำบากในข้อความย่อย ทำงานกับคำศัพท์ที่มีความสามารถ (ตามกฎการออกเสียงของข้อความที่กล่าวถึงก่อนหน้านี้ทั้งหมด) นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องทำการใช้ถ้อยคำคำนึงถึงความเจ็บปวดการเปลี่ยนแปลงจังหวะเข้าใจธรรมชาติของงานแสดงความคิดทางดนตรีแต่ละอย่างอย่างชัดเจนและองค์ประกอบทั้งหมดโดยรวมตามท่าทางของผู้ควบคุมวง
ปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างองค์ประกอบทางศิลปะและเทคนิคในการแสดงร้องเพลงประสานเสียงถือเป็นประเด็นสำคัญในงานร้องเพลงประสานเสียง นักร้องประสานเสียงหลายคนเชื่อว่าช่วงเวลาทางศิลปะในการทำงานควรเริ่มต้นหลังจากเอาชนะปัญหาทางเทคนิคแล้ว อันดับแรกควรเรียนรู้โน้ต จากนั้นจึงทำงานตกแต่งงานศิลปะ มันไม่ถูกต้อง วิธีการทำงานที่ถูกต้องและมีประสิทธิภาพที่สุดคือการที่ผู้ควบคุมวงเรียนรู้เช่นส่วนที่มีวิโอลาค่อยๆ นำมันเข้าใกล้ตัวละครที่ใกล้ชิดมากขึ้นตามแผนของผู้แต่งในการแสดงคอนเสิร์ต สิ่งสำคัญคือเมื่อทำงานเกี่ยวกับเทคนิคเสียงร้องและการร้องประสานเสียงผู้ควบคุมวงจะต้องเห็นเป้าหมายเดียวที่อยู่ตรงหน้าเขา - การเปิดเผยอย่างเชี่ยวชาญเกี่ยวกับสาระสำคัญทางอุดมการณ์และศิลปะของงานและเชื่อมโยงงานทางเทคนิคทันทีกับเป้าหมายนี้
มีเพียงการบรรลุความสอดคล้องกันของวงดนตรีและการแสดงที่มีความหมายเท่านั้นที่สามารถถ่ายทอดเนื้อหาของงานไปยังผู้ฟังได้อย่างครบถ้วนและตรงตามความจริง
ดังนั้นการแสดงร้องเพลงประสานเสียงนี้จึงต้องอาศัยทั้งผู้ควบคุมวงดนตรีและคณะนักร้องประสานเสียงที่มีวัฒนธรรมทางดนตรีและสุนทรียศาสตร์สูง มีความละเอียดอ่อนและยืดหยุ่นตามทักษะวิชาชีพและเทคนิคการร้องประสานเสียง
บทสรุป
ในงานของ M. Zakis "At the Finest Hour" ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง 4 เสียงแบบผสม ทักษะของผู้แต่งถูกเปิดเผยซึ่งไม่เพียงแต่สามารถสร้างองค์ประกอบที่กลมกลืนกันในรูปแบบและอุดมไปด้วยเนื้อหาตาม บนบทกวีเล็ก ๆ แต่ก็สามารถเจาะลึกเนื้อหาของข้อความวรรณกรรมได้อย่างละเอียดอย่างน่าอัศจรรย์ เนื้อหาของเนื้อหาดนตรีต่อจากเนื้อหาของแหล่งที่มาของบทกวีโดยตรง
ความเรียบง่ายและชัดเจนในการนำเสนอ ผสมผสานกับการใช้วิธีการร้องและการร้องประสานเสียงที่หลากหลายอย่างเชี่ยวชาญ เสริมความอบอุ่นจริงใจของภาพศิลปะและการแสดงออกของภาษาดนตรี
ผลงานการเรียนรู้ประเภทนี้ช่วยเสริมสร้างและพัฒนาขอบเขตทางดนตรีของนักแสดงและผู้ฟัง การเอาชนะความยากลำบากด้านเสียงร้องและการร้องประสานเสียงต่างๆ ในกระบวนการทำงานจะช่วยพัฒนาทักษะทางวิชาชีพและช่วยให้ได้รับทักษะต่างๆ ที่จำเป็นสำหรับการปรับปรุงเพิ่มเติม
กลุ่มนักร้องประสานเสียงที่เลือกงานนี้เพื่อการเรียนรู้และการแสดงจะต้องมีวัฒนธรรมการร้องและการร้องประสานเสียงที่สำคัญและมีอารมณ์ความรู้สึกที่ดี
เงื่อนไขในอุดมคติสำหรับการถ่ายทอดเนื้อหาทางศิลปะและแนวคิดในการแต่งเพลงคือดนตรีชั้นสูง สุนทรียศาสตร์ และวัฒนธรรมของมนุษย์ที่เป็นสากล ดนตรีในความหมายที่กว้างของแนวคิด ความอ่อนไหวต่อภาพศิลปะและการตีความของผู้ควบคุมวง ท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้าของเขา
นอกจากนี้ยังจำเป็นสำหรับผู้ควบคุมวงที่จะต้องพยายามบรรลุมาตรฐานที่ถูกต้องของเสียงร้องประสานเสียงจากกลุ่มซึ่งในที่สุดเขาก็ต้องการบรรลุ ความสามารถของผู้กำกับศิลป์ในการจัดกิจกรรมร้องเพลงของกลุ่มอย่างเหมาะสมเป็นสิ่งสำคัญมาก
สถาบันวัฒนธรรมแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
คณะอักษรศาสตร์
ฝ่ายขับร้องประสานเสียงวิชาการ
เรียงความ
ในสาขาวิชา "การดำเนินการ"
หัวข้อ: การวิเคราะห์งานร้องเพลงประสานเสียง
เอสไอ บทกวี Taneyev โดย Ya. P. Polonsky
"ตอนเย็น"
จบโดยนักศึกษาชั้นปีที่ 5
FIS/BZ 161-5/1 โรโกซา เอส.วี.
รองศาสตราจารย์ประจำชั้น
Polyakova V.Yu
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2017
การแนะนำ.
จุดสิ้นสุดของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 สำหรับดนตรีรัสเซียบางครั้งมีลักษณะการพัฒนาที่รวดเร็วผิดปกติและการเกิดขึ้นของพลังและแนวโน้มใหม่ ๆ ซึ่งเกี่ยวข้องกับการตีค่าใหม่โดยทั่วไปของค่านิยมการแก้ไขแนวคิดและเกณฑ์มากมาย การประเมินความงามที่ก่อตั้งขึ้นในสมัยก่อน กระบวนการนี้เกิดขึ้นในข้อพิพาทอันดุเดือดและการปะทะกันระหว่างแนวโน้มต่างๆ บางครั้งก็มาบรรจบกัน และบางครั้งก็ขัดแย้งกัน ซึ่งดูเหมือนเข้ากันไม่ได้และแยกจากกันไม่ได้
ประเภทของบทกวีทิวทัศน์ก่อตั้งขึ้นในยุโรปในศตวรรษที่ 18 ในยุคของความรู้สึกอ่อนไหว ในศตวรรษที่ 19 ยุคแห่งความโรแมนติกนำไปสู่ผลงานมากมายของนักประพันธ์เพลงประเภทนี้ นักแต่งเพลงชาวรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ตัวแทนของ "Mighty Handful" และ "Belyaev Circle" ได้วางรากฐานอันอุดมสมบูรณ์และมีผลซึ่งช่วยให้นักแต่งเพลงจำนวนมากเติบโตและพัฒนาอย่างสร้างสรรค์ซึ่งมีส่วนช่วยอย่างมากใน การก่อตัวและการพัฒนาแนวเพลงประสานเสียง
Sergei Taneyev, Viktor Kalinnikov และ Pavel Chesnokov เป็นตัวแทนที่โดดเด่นของดนตรีประสานเสียงของรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 ซึ่งสามารถรักษาและพัฒนาประสบการณ์ที่ได้รับในการทำงานของพวกเขา พวกเขาแต่ละคนเปลี่ยนงานของเขาให้เป็นแนวบทกวีแนวนอนโดยใช้ปากเปล่าและคณะนักร้องประสานเสียงผสมและเป็นเนื้อเดียวกัน
Sergei Taneyev เขียนเพลงประสานเสียงที่มีเนื้อหาทางโลกโดยเฉพาะ ในขณะเดียวกัน ผลงานของเขาครอบคลุมหัวข้อต่างๆ มากมาย ตั้งแต่การถ่ายทอดความคิดเกี่ยวกับความหมายของชีวิตผ่านภาพธรรมชาติไปจนถึงการเปิดเผยปัญหาทางปรัชญาและจริยธรรมที่ลึกซึ้ง
เซอร์เกย์ อิวาโนวิช ตาเนเยฟ
13 11.1856 - 06 06.1915
นักแต่งเพลง นักเปียโน ครู นักวิทยาศาสตร์ นักดนตรี และบุคคลสาธารณะชาวรัสเซีย จากตระกูลขุนนาง Taneev
ครอบครัวนี้สนับสนุนพรสวรรค์ที่เด็กชายค้นพบตั้งแต่เนิ่นๆ และในปี พ.ศ. 2409 เขาได้เข้าเรียนที่ Moscow Conservatory ที่เพิ่งเปิดใหม่ ภายในกำแพง Taneyev กลายเป็นลูกศิษย์ของ P. Tchaikovsky และ N. Rubinstein ซึ่งเป็นบุคคลสำคัญสองคนในละครเพลงรัสเซีย การสำเร็จการศึกษาที่ยอดเยี่ยมจากเรือนกระจกในปี พ.ศ. 2418 (Taneev เป็นคนแรกในประวัติศาสตร์ที่ได้รับรางวัลเหรียญทองใหญ่) เปิดโอกาสในวงกว้างสำหรับนักดนตรีรุ่นเยาว์ รวมถึงกิจกรรมคอนเสิร์ตที่หลากหลาย การสอน และงานแต่งเพลงเชิงลึก
งานของเขาโดดเด่นด้วยเนื้อหาและความสมบูรณ์แบบของรูปแบบดนตรี งานของ Taneyev ที่ครอบคลุมมากที่สุดงานหนึ่งคืองานสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง เขาเขียนคณะนักร้องประสานเสียงอะคาเพลลา 37 คณะและวงดนตรีร้องประมาณ 10 วง ซึ่งมักแสดงเป็นคณะนักร้องประสานเสียง แคนทาตาสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียงขนาดใหญ่แสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญด้านโพลีโฟนิกสูงสุดของผู้แต่ง
Cantata "John of Damascus" (1883) เขียนขึ้นจากคำพูดของบทกวีชื่อเดียวกันโดย Alexei Tolstoy ซึ่งบอกเล่าเรื่องราวชะตากรรมของนักศาสนศาสตร์ไบแซนไทน์และนักปรัชญา John of Damascus มีบทบาทสำคัญในการขับร้องในโอเปร่าไตรภาค "Oresteia" (1984) ซึ่งมีพื้นฐานมาจากโศกนาฏกรรมของ Aeschylus ในสมัยโบราณ ในส่วนนี้ คณะนักร้องประสานเสียงมีความโดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่ ความเรียบง่ายที่สง่างาม และพลังอันยิ่งใหญ่ งานร้องเพลงประสานเสียงชิ้นสำคัญครั้งสุดท้ายของผู้แต่งคือบทเพลง "หลังการอ่านสดุดี" (2457) ตามข้อของ Alexei Khomyakov
ถ้าเราพิจารณาเฉพาะคณะนักร้องประสานเสียงแคปเปลลา การปรากฏตัวของพวกเขาอาจถือได้ว่าเป็นสองช่วงโดยประมาณ ยุคแรกเริ่มตั้งแต่ปลายคริสต์ทศวรรษ 1870 ถึงต้นคริสต์ทศวรรษ 1890 คณะนักร้องประสานเสียง "Sosna" (เนื้อเพลงโดย Mikhail Lermontov, 1877), "Serenade" (เนื้อเพลงโดย Afanasy Fet, 1877), "Venice at Night" (เนื้อเพลงโดย Afanasy Fet, 1877), "Merry Hour" (เนื้อเพลงโดย Alexei Koltsov) เป็นของช่วงเวลานี้ , พ.ศ. 2432), "เพลงของ King Regner" (เนื้อเพลงโดย Nikolai Yazykov, 2424), "ฉันดื่มเพื่อสุขภาพของ Mary" (เนื้อเพลงโดย Alexander Pushkin, 2424), "น้ำพุ" (เนื้อเพลงโดย Kozma Prutkov, 2424) , “เพลงยามเย็น” (คำพูดของ Alexei Khomyakov, 1882) และอื่น ๆ คณะนักร้องประสานเสียงในยุคนี้มีเนื้อหาใกล้เคียงกันและมีรูปร่างใกล้เคียงกับการขับร้องประสานเสียงของ Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Cesar Cui, Pyotr Tchaikovsky และคนอื่นๆ นอกจากนี้คณะนักร้องประสานเสียงของ Sergei Taneev ในช่วงเวลานี้ไม่โดดเด่นด้วยความลึกของความคิดทางปรัชญาและไม่ได้สร้างงานที่ยากเป็นพิเศษสำหรับนักแสดง แต่ที่นี่เราสามารถสังเกตเห็นคุณลักษณะหลายประการของคณะนักร้องประสานเสียงปากเปล่าในช่วงที่สอง สิ่งนี้หมายถึงความไพเราะที่แสดงออก (“ Serenade”) การสลับพื้นผิวคอร์ดและองค์ประกอบโพลีโฟนิก (“ Venice at Night”) วิธีการจบงานด้วยคีย์หลักที่มีชื่อเดียวกัน (“ Pine”) และอื่น ๆ
นักร้องประสานเสียงผสมขนาดใหญ่มีความซับซ้อนมากขึ้นในรูปแบบและวิธีการในการแสดงออกทางดนตรี: "พระอาทิตย์ขึ้น" (คำพูดของ Fyodor Tyutchev), "ดวงดาว" (คำพูดของ Alexei Khomyakov) พวกเขาถูกครอบงำโดยหลักการโพลีโฟนิกและการพัฒนาดนตรีจากต้นทางถึงปลายทาง
งานเขียนประสานเสียงของ Sergei Taneyev บรรลุความสมบูรณ์แบบอย่างสมบูรณ์ในวงจร "Twelve Choirs a cappella" ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1909 สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงผสมตามคำพูดของ Yakov Polonsky คณะนักร้องประสานเสียงเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงคุณสมบัติที่โดดเด่นที่สุดของความคิดสร้างสรรค์ของ Sergei Taneyev: ภาษาที่ไพเราะที่แสดงออก ความกลมกลืนที่มีสีสันและเข้มข้น ความเชี่ยวชาญด้านโพลีโฟนิก รูปแบบที่ยิ่งใหญ่ ความรู้ที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับความสามารถในการร้องของเสียง และด้วยเหตุนี้การควบคุมเสียงที่สมบูรณ์แบบ การใช้แคปเปลลา คณะนักร้องประสานเสียงในฐานะองค์กรอิสระที่แสดงออกถึงความเป็นไปได้ทางศิลปะอย่างไม่จำกัด
คณะนักร้องประสานเสียง "ตอนเย็น" เป็นผลงานการแต่งบทเพลงแนวนอนโดย Sergei Taneyev โดยการใช้ดนตรี ผู้แต่งบรรยายภาพธรรมชาติอย่างละเอียดอ่อนและสร้างเสียงของมันขึ้นมาใหม่ ภาพสะท้อนของรุ่งอรุณยามเย็นสะท้อนให้เห็นในน้ำค้าง, เสียงระฆังที่ดังขึ้น, เพลงที่ห่างไกลของผู้ขับขี่, ฟองทะเลที่ไหวใกล้ชายฝั่ง - ความงามอันน่าหลงใหลของยามเย็นทางตอนใต้ทั้งหมดเกิดขึ้นในจินตนาการเมื่อได้ยินเสียงนี้ คณะนักร้องประสานเสียง
ในบรรดากวี F.I. Tyutchev และ Ya.P. Polonsky สนุกกับความรักที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Taneyev รูปลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของกวีเหล่านี้มีความใกล้ชิดกับนักแต่งเพลงมาก ศรัทธาในอนาคตที่สดใส มุ่งมั่นในอุดมคติ ความเข้าใจในความเศร้าโศกของมนุษย์ (Tyutchev - "พระอาทิตย์ขึ้น" "จากขอบสู่ขอบ จากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่ง ... " ฯลฯ ) การมองโลกในแง่ดีและเจตจำนงในการทำงานเข้าใจความหมายของของประทานของมนุษย์และหลักการสูงทางจริยธรรมในความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนความปรารถนาที่จะเข้าใจชีวิตของจักรวาลในเชิงปรัชญาซึ่งมักจะตีความเชิงเปรียบเทียบของภาพธรรมชาติ (Polonsky "บนเรือ", "โพรมีธีอุส" , "บนหลุมศพ", "ดวงดาว", "ตอนเย็น" ฯลฯ ) - ทั้งหมดนี้ได้รับการยอมรับเปลี่ยนใจและมีประสบการณ์โดย Taneyev เองในฐานะศิลปิน
ยาโคฟ เปโตรวิช โปลอนสกี้
06 12. 1819- 18 10.1898
นักเขียนชาวรัสเซีย เป็นที่รู้จักในฐานะกวีเป็นหลัก
เขาตีพิมพ์บทกวีเรื่องแรกในวารสาร Otechestvennye zapiski ในปี 1840 เข้าร่วมปูมนักศึกษา “กุญแจใต้ดิน” ในเวลานี้ฉันได้พบกับ I. S. Turgenev ซึ่งมิตรภาพดำเนินต่อไปจนกระทั่งคนหลังเสียชีวิต
หลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัย (พ.ศ. 2387) เขาอาศัยอยู่ในโอเดสซา จากนั้นได้รับมอบหมายให้ทำงานที่ทิฟลิส (พ.ศ. 2389) ซึ่งเขารับใช้จนถึงปี พ.ศ. 2394; ความประทับใจของชาวคอเคเซียนเป็นแรงบันดาลใจให้กับบทกวีที่ดีที่สุดของเขาซึ่งทำให้ชื่อเสียงของทางการรุ่นเยาว์ทั้งรัสเซีย
คอลเลกชันแรกของบทกวีคือ "Gammas" (1844) คอลเลกชันที่สองของ "Poems of 1845" ซึ่งตีพิมพ์ในโอเดสซาทำให้เกิดการประเมินเชิงลบโดย V. G. Belinsky ในคอลเลกชัน "Sazandar" (1849) เขาได้สร้างจิตวิญญาณและชีวิตของผู้คนในคอเคซัสขึ้นมาใหม่ บทกวีส่วนเล็ก ๆ ของ Polonsky อ้างถึงเนื้อเพลงทางแพ่งที่เรียกว่า (“ ฉันยอมรับว่าฉันลืมสุภาพบุรุษ”“ Miasm” และอื่น ๆ ) ในปีต่อๆ มา เขาหันไปสนใจเรื่องของวัยชราและความตาย (คอลเลกชัน “Evening Bells”, 1890) ในบรรดาบทกวีของ Polonsky บทกวีที่สำคัญที่สุดคือบทกวีเทพนิยาย "The Grasshopper the Musician" (1859) ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2394 เขาอาศัยอยู่ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเป็นบรรณาธิการนิตยสาร Russian Word ในปี พ.ศ. 2402-60
บทกวีหลายบทของ Polonsky ได้รับการแต่งเพลงโดย A. S. Dargomyzhsky, P. I. Tchaikovsky, S. V. Rachmaninov, S. I. Taneyev, A. G. Rubinstein, M. M. Ivanov และกลายเป็นเพลงรักและเพลงยอดนิยม “ เพลงยิปซี” (“ ไฟของฉันส่องแสงในสายหมอก”) ซึ่งเขียนในปี พ.ศ. 2396 กลายเป็นเพลงพื้นบ้าน
การวิเคราะห์ทางทฤษฎีดนตรี
รูปแบบดนตรีของงานนี้เป็นแบบ strophic แต่ก็สามารถพูดถึงรูปแบบสามส่วนพร้อมการบรรเลงกระจกได้ จังหวะของเพลงคือ Andantino โน้ตควอเตอร์แบบประคือ 72 ลายเซ็นเวลามีตัวแปร - 6/8 และ 9/8 ที่สำคัญคือบีเมเจอร์
แผนผังวรรณยุกต์ในแถบแรกแสดงถึงการเลี้ยวของ Plagal - T-S (I-IV) ใน 10 แท่งถัดไป นอกเหนือจาก T-S แล้ว คอร์ดที่เจ็ดประเภทต่างๆ ของกลุ่มที่โดดเด่นและดีกรี II ที่มีดีกรี VI ที่ลดลงจะปรากฏขึ้น จากแถบ 16 ลำดับของ 2 ลิงก์เริ่มต้น: 16-17 t. โดยมีค่าเบี่ยงเบนใน c-moll
ในบาร์ที่ 29 ที่โดดเด่นคือ g-moll และจนถึงบาร์ 36 มีการเบี่ยงเบนไปจาก g-moll จากบาร์ที่ 37 ถึงบาร์ที่ 42 - ส่วนเบี่ยงเบนเป็น G-dur ฮาร์มอนิก บาร์ 43-44 คือจุดสุดยอดโดยรวมของงานและการเบี่ยงเบน: ในคีย์ของ Es-dur และ C-moll จากแถบ 47 คีย์หลักจะส่งคืน - B-dur
งานเริ่มต้นด้วยการแนะนำสามส่วนโดยไม่มีเทเนอร์ - ในส่วนของเบสจะมีระยะเวลานานในโทนิคของ B flat และในส่วนของผู้หญิงจะมีการเคลื่อนไหวอันไพเราะในช่วงที่สามและหก เทเนอร์จะเข้าเฉพาะในบาร์ 6 และมีเสียงสะท้อนกับเบส ต่อไป ท่อนร้องของพวกเขาจะถูกหยิบขึ้นมาโดยท่อนโซปราโน ซึ่งสร้างขึ้นในการวัดที่ 10 ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวอันไพเราะที่ตรงกันข้ามกับท่อนเทเนอร์ จุดไคลแม็กซ์ในท้องถิ่นของส่วนนี้คือบาร์ที่ 12-13 โดยมีการเคลื่อนไหวที่ไพเราะจากน้อยไปมากในนักร้องโซปราโนและการประสานเสียงในอัลโตส 
ส่วนที่สองเริ่มต้นด้วย Tonic Triad จากจังหวะ upbeat ไปจนถึงคอร์ดที่เจ็ดที่เติมขนาดใหญ่ในจังหวะที่ 1 ซึ่งจะโค้งคีย์ไปที่ C minor; ลำดับในแถบ 18-19 จะนำเรากลับไปที่คีย์หลัก - B major ในจังหวะที่ 20 คอร์ดที่ 7 ของดีกรี 2 จะดังขึ้นจากจังหวะที่สดใส และในจังหวะที่ 1 ของจังหวะที่ 20 จะมีเสียง Triad ที่โดดเด่น ในแถบที่ 21 ที่เสียงเบสของออร์แกนชี้ไปที่เสียง F ของอ็อกเทฟเล็ก ระยะเวลาที่แปดของเสียงสามส่วนที่เหลือ เคลื่อนที่ขนานกับคอร์ด sext ที่หกและสี่ของสเต็ป IV และ V ในการวัดครั้งที่ 24 เบสจะเปลี่ยนเป็นเสียงแบน B ของอ็อกเทฟเล็ก และยังคงยึดจุดออร์แกนต่อไปจนกระทั่งถึงการวัดที่ 27 และในเวลานี้ เสียงเทเนอร์เดี่ยวจะดังขึ้นในคีย์หลัก ในความแตกต่างเล็กน้อย em f ในแถบที่ 27 ในช่วงแปดจังหวะสุดท้ายของจังหวะที่สาม ทุกส่วนยกเว้นเทเนอร์จะเงียบลง เฉพาะในจังหวะที่ 2 ของการวัดครั้งที่ 28 เท่านั้นที่กลุ่มผู้หญิงจะเข้าสู่เสียงของระดับ VI และในวันที่ 29 ในกลุ่มที่โดดเด่นของ g-moll ที่นี่มีค่าเบี่ยงเบนเป็น g- ของการวัดที่ 37
ในแถบที่ 30 ที่ออร์แกนจุด D ในส่วนของเทเนอร์จะได้ยินชิ้นส่วนของผู้หญิงเคลื่อนไหวในแนวขนานที่สามตามเสียงที่โดดเด่นและโทนิคของ G minor ในแถบที่ 31 และ 32 จะได้ยินเสียงไพเราะเล็กน้อย เนื่องจากระดับ VI ที่ลดลงของ G จะกะพริบในส่วนอัลโตรอง
โซโลเบสตั้งแต่จังหวะ upbeat จนถึงจังหวะที่ 33 แสดงถึงการเคลื่อนไหวอันไพเราะภายในระดับที่สามจาก IV ถึง VI ของ G minor ตามธรรมชาติ และในการวัดที่ 35 ทำนองจะค่อยๆ เข้าสู่ Tonic g-moll
ในจังหวะที่ไม่ใช่จังหวะที่ 37 ท่อนโซปราโนจะฟังเป็น B bekar แต่ในเวลาเดียวกันในจังหวะที่ 1 เสียงเทเนอร์จะฟังเป็น E flat ซึ่งเบี่ยงเบนโทนเสียงไปเป็นฮาร์มอนิก G Major
ในจังหวะที่ 2 ของการวัดครั้งที่ 42 เสียงสามของระดับที่ 3 ถึง Es-dur ในจังหวะที่ 1 ของแถบที่ 43 ซึ่งเป็นคอร์ดที่ 7 ของดีกรีที่สองในเสียง E flat Major; ในจังหวะที่ 3 เสียงจะผ่านจากคอร์ดที่ 7 ที่โดดเด่นไปยังคอร์ดที่ 6 ที่ห้า ซึ่งแก้ไขในแถบที่ 44 เข้าสู่กลุ่ม Triad เอส-ดูร์. ในการวัดครั้งที่ 45 มีการเบี่ยงเบนใน c-moll ผ่านคอร์ดที่เจ็ดที่เพิ่มขึ้นอย่างมากของระดับที่สาม ในการวัดครั้งที่ 47 โทนเสียงจะกลับสู่เสียงหลัก - B-dur - ในวันที่ 1 จังหวะคอร์ดเล็กๆ ที่เจ็ดของระดับที่ 2 และในจังหวะที่ 3 ในสายเบส G flat - VI ลดลงระดับใน B -dur เสียง จากนั้นจึงทำซ้ำความสามัคคีเหมือนตอนเริ่มต้นงาน (10-14 เล่ม)
ตั้งแต่การวัดครั้งที่ 53 จนถึงสิ้นสุดงาน Plagal T-S จะเปลี่ยนเสียง เช่นเดียวกับที่จุดเริ่มต้นของการทำงานเกี่ยวกับจุดโทนิคออร์แกนในส่วนเบสและวิโอลา เฉพาะในบาร์ 55-56 และ 58-59 เท่านั้นที่มีทำนองเหมือนในช่วงเริ่มต้นของงาน เสียงในท่อนโซปราโนและเทเนอร์ทำให้เกิดการเคลื่อนไหวแบบขนานในท่อนที่สามและหก 
การวิเคราะห์เสียงร้องและการร้องประสานเสียง
งานนี้เขียนขึ้นสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงสี่เสียง
ช่วงรวมของคณะนักร้องประสานเสียง:
ช่วงของการร้องประสานเสียง:
ในช่วงเริ่มต้นของงานกลุ่มนักร้องประสานเสียงหญิงมี tessitura ต่ำดังนั้นเสียงจึงควรกลมและใหญ่โตโดยอาศัยการหายใจเนื่องจาก tessitura ขนาดกลางมักจะกระตุ้นให้เกิดการร้องเพลงที่หายใจไม่ออกและเสียงที่เรียบ ในวลีแรกของข้อความดนตรีในส่วนโซปราโนจะมีการกระโดดไปที่แถบที่หกในแถบที่ 2 และ 4 ผู้ควบคุมวงจำเป็นต้องฝึกท่วงทำนองอันไพเราะเหล่านี้ร่วมกับนักร้อง เพื่อไม่ให้เสียง D ดังกว่าเสียงที่เหลือของวลีเนื่องจากมีเทสซิทูราสูง การกระโดดเหล่านี้ควรฟังดูสงบ นุ่มนวล ในตำแหน่งเสียงร้องที่สูง และมีไดนามิกเหมือนกับทั้งวลี เช่นเดียวกับเทเนอร์ในหน่วยวัด 6 และ 8 และเสียงเบสในหน่วยวัด 7
การเข้ามาของเทเนอร์ในแถบ 6 ควรส่งเสียงจากลำโพง MP ไม่ใช่เสียงดัง แต่แสดงออกอย่างชัดเจน วลีของพวกเขาสะท้อนด้วยเสียงเบสในแถบที่ 7 ซึ่งจะต้องร้องเพลงวลีของพวกเขาเบา ๆ และอ่อนโยนด้วย (ตามที่ผู้แต่งระบุ - dolce) ด้วยความแตกต่างเล็กน้อยของ mp นักร้องเสียงโซปราโนในบาร์ 7 ควรเข้ามาอย่างนุ่มนวล และค่อยๆ สอดประสานเข้ากับเสียงโดยรวม ควบคู่ไปกับเสียงเรียกของท่อนตัวผู้ แต่แล้วในแถบที่ 9 นักร้องเสียงโซปราโนก็สะท้อนเทเนอร์แล้วนำวลีนั้นมารวมกัน
เมื่อถึงมาตรการที่ 12 คณะนักร้องประสานเสียงทั้งหมดควรมาถึงระดับ mf ไดนามิกเพิ่มขึ้น ในส่วนของวิโอลา ต้องได้ยินการซิงโครไนซ์ที่ 12-14 บาร์ เทเนอร์ยังมีการซิงโครไนซ์ในแถบ 15 ของเสียง F¹ ซึ่งพวกเขาควรร้องเพลง ไม่ใช่การตะโกน แต่อย่างง่ายดายในเสียงสูงอย่างระมัดระวัง
จากแถบที่ 16 วลีใหม่เริ่มต้นในข้อความบทกวี และในข้อความดนตรีดูเหมือนว่าจะมีวลีใหม่ด้วย แต่มันคล้ายกับทำนองของการเริ่มต้นของงาน จากจังหวะนอกจังหวะ ทุกท่อนจะเข้าสู่ mp nuance แต่ทำนองมีไว้สำหรับนักร้องโซปราโน โดยที่ผู้แต่งระบุคำที่อยู่เหนือส่วนของพวกเขาในที่นี้จsppressivo ซึ่งหมายถึงการแสดงออก นักร้องเสียงโซปราโนควรฟังดูนุ่มนวลและง่าย เสียงของ tessitura ตอนบนควรเกิดจากนักร้องที่มีตำแหน่งเสียงสูง เช่นเดียวกับเทเนอร์ที่หยิบทำนองจากจังหวะที่สนุกสนานในบาร์ 17 และในเทสซิทูราส่วนบนด้วย ในการวัดครั้งที่ 18 มีเพียงท่อนโซปราโนเท่านั้นที่เข้าตั้งแต่เริ่มแรกในจังหวะ p และส่วนที่เหลือจะเข้าในจังหวะที่ 1 ของจังหวะที่ 18 วลีที่สองนี้แสดงถึงลิงก์ที่สองของลำดับ - ท่วงทำนองของแถบที่ 16 แต่ต่ำกว่าที่สาม
ก่อนเริ่มการวัดครั้งที่ 20 ผู้แต่งได้วาง caesura ไว้เฉพาะในส่วนเทเนอร์เท่านั้น เพราะ พวกเขาจบวลีในช่วงที่แปด แต่ผู้ควบคุมวงนักร้องประสานเสียงสามารถแสดงซีซูราที่นี่ให้ทั้งคณะนักร้องประสานเสียงเห็นก่อนวลีใหม่ ในแถบที่ 20 ทุกส่วนจะมีเสียงตรงกลาง tessitura ซึ่งสอดคล้องกับข้อความบทกวี - "สงบ" และด้วยความช่วยเหลือของการสัมผัสแบบสแตคาโต สามส่วน - ยกเว้นเบสที่ถืออวัยวะชี้ไปที่ส่วนที่โดดเด่น - เลียนแบบ "ระฆัง" จากข้อความบทกวีและการประสานจังหวะแสดงถึง "คำพูดที่ไม่ลงรอยกัน":
ในบาร์ที่ 26 โดยมีพื้นหลังเป็นเพลงกล่อมเด็ก ท่อนโซโลเทเนอร์จะดังขึ้นใน mf ซึ่งควรจะสื่อถึง "เพลงที่ดังก้องของ mushers" ด้วยความช่วยเหลือจากการร้องเพลงที่แสดงออกอย่างอิสระและแสดงออก แต่ในช่วงสั้นๆ วลีของพวกเขามาถึงความแตกต่างระหว่างเปียโนกับคำว่า "หลงทางในป่าทึบ" ซึ่งท่อนของพวกเขาฟังอย่างโดดเดี่ยวโดยไม่มีส่วนอื่นประกอบ แต่เมื่อจังหวะที่ 2 ของบาร์ที่ 28 วงหญิงก็เข้ามาอย่างเรียบร้อยพร้อมกับจบท่อนโซโลเทเนอร์ และจากแถบที่ 30 นักร้องเสียงโซปราโนและอัลโตสจะเล่นวลีของพวกเขาบน pp ในแถบตรงกลาง ซึ่งคล้ายกับวลีของ 20-22 บาร์ แต่ให้สัมผัสแบบเลกาโต และในเวลานี้ ส่วนของเทเนอร์มีจุดออร์แกนอยู่ที่ ขั้นตอนที่สามจนถึงแถบที่ 32 การกระโดดอย่างไพเราะเข้าสู่ tessitura ตอนบนในส่วนของผู้หญิงนั้นถูกกำหนดโดยข้อความบทกวี "นกนางนวลที่มีเสียงดังแวบวับและหายไป" - การกระโดดครั้งที่สี่และหกแสดงให้เห็นถึง "การกะพริบ" ทางดนตรี
จากการวัดครั้งที่ 33 โซโลในส่วนเบสจะเริ่มต้นขึ้น ตามด้วยท่อนที่สามที่โดดเด่นของ g-moll – F# และ A คนเบสควรร้องเพลงโซโลอย่างอู้อี้ ระมัดระวัง ด้วยความเคารพ ด้วยเสียงโปร่งแสง ราวกับกลัวที่จะตื่น “เด็กที่นอนอยู่ในเปล” การเคลื่อนไหวอันไพเราะของพวกเขาคล้ายกับคลื่นที่ไหว ซึ่งสอดคล้องกับข้อความบทกวี: "โฟมสีขาวพลิ้วไหวบนหินสีเทา..." ผู้แต่งยังได้เพิ่มส่วนย่อยเล็กๆ น้อยๆ ในแต่ละการเคลื่อนไหวจากมากไปน้อยและการมาถึงของเปียโนไดนามิกส์เป็น ppp ที่ส่วนท้ายของวลี
ตั้งแต่จังหวะขึ้นไปจนถึงจังหวะที่ 37 มีสามส่วนเข้ามาด้วยคำว่า “เหมือนไข่มุก” ยกเว้นเสียงเบสที่มีพยางค์ “นก” ในจังหวะที่ 2 ของจังหวะที่ 37 จากนั้นออร์แกนจะชี้ไปที่เสียง G ของ อ็อกเทฟขนาดใหญ่ กลุ่มสตรีและเทเนอร์จำเป็นต้องออกเสียงข้อความบทกวีจากบาร์ 37 ถึง 41 อย่างชัดเจน เนื่องจากลำโพง ppp ไม่สามารถผลิตเสียงจำนวนมากได้ แต่ด้วยการใช้ถ้อยคำที่ดี คุณสามารถชดเชยสิ่งนี้และสร้างวลีที่เงียบมากใน เสียง แต่แสดงออกมากเนื่องจากข้อความ -ถึง กถึง n อี-ร ลี่ร โอ-ซี โอ-เซนต์. อี-และ และ-ต อีเมลล์ใช่แล้ว -หรือป โอ-วี และ-หากว่า-เซนต์ ใช่แล้วx คะ - พีซี a-na” - ต้องเพิ่มพยัญชนะทั้งหมดที่ท้ายคำเมื่อร้องเพลงในพยางค์ถัดไป
ที่จุดสุดยอดของงานทั้งหมด (43-44 บาร์) ใน mf และความแตกต่างที่สำคัญ ถ้อยคำที่ดีจะถูกเพิ่มเข้าไปในเสียงที่เข้มข้น หนาแน่น และใหญ่โต: "และวี[ฟ]เค เอ-ทางรถไฟ โอใช่ โอ[รา]-กับ และ-เอ็นเค จตร อี[สาม]-ป อี-ช จทีส เอ-ร และง โอ้ใช่]-ช โอ[ฮ่า]-ร อา-ยู-ช จกรุณา ครับผม” สิ่งสำคัญคือต้องคำนึงถึงกฎของออร์โธพีปีเมื่อร้องเพลง สระและพยัญชนะบางตัวออกเสียงแตกต่างจากที่เขียน คำว่า "สั่น" ของนักร้องโซปราโนมีเสียง G² ซึ่งต้องร้องเป็นวงกลม ปริมาตร ในตำแหน่งเสียงร้องส่วนบน ในที่นี้รูปแบบสระ “e” ที่ถูกต้องในการร้องเพลงจะช่วยได้ ซึ่งจะต้องร้องเป็น [e] เพื่อให้เสียงไม่เรียบและตรง
การวิเคราะห์ประสิทธิภาพ
ผลงานชิ้นนี้ในแง่ศิลปะ คือ ภาพยามเย็นในฤดูร้อน ความงามของรุ่งอรุณยามเย็น ความสงบ และความเงียบสงบ
พลวัตทั่วไปของงานคือเปียโน, mp ดังนั้นตัวนำควรมีท่าทางเลกาโตที่ราบรื่นของแอมพลิจูดต่ำ: นิ้วเชื่อมต่อกัน แต่ไม่ได้กด, ฝ่ามือโค้งมนเล็กน้อย, นิ้วหัวแม่มือไม่ได้เชื่อมต่อกับนิ้วชี้, แต่แนบชิดกับมืออย่างหลวมๆ ในขนาด 6\8 จะใช้โครงร่างสองส่วนในงานนี้
จำเป็นต้องแสดงให้เห็นผลที่ตามมาที่แม่นยำและเข้าใจได้ของเปียโนที่แตกต่างกันเล็กน้อย - คลื่นของมือในแอมพลิจูดที่เล็กมาก มือควรแสดง "จุด" ไปที่จังหวะที่ 1 ของการวัดที่ 1 มันสำคัญมากที่จะต้องรักษาแอมพลิจูดของท่าทางเล็กน้อยจนถึงการวัดที่ 6 เนื่องจากไดนามิกและลักษณะของเสียงไม่เปลี่ยนแปลงที่นี่ ในแถบที่ 6 จากจังหวะที่สดใส จำเป็นต้องแสดงรสที่ค้างอยู่ในคอของท่อนเทเนอร์ ซึ่งจากนั้นในแถบที่ 7 และ 8 แถบที่ 9 จะสะท้อนเสียงเบสและโซปราโนซึ่งจำเป็นต้องแสดงอาฟเตอร์แอคด้วย
ในแถบที่ 10 ตัวนำสามารถค่อยๆ เพิ่มท่าทาง โดยแสดงระดับเพิ่มขึ้น 12-13 บาร์ โดยที่ความแตกต่างเล็กน้อยจะเพิ่มขึ้นเป็น mf ในแถบที่ 12 และ 14 สิ่งสำคัญคือต้องแสดงการประสานเสียงในส่วนวิโอลา ซึ่งสามารถทำได้โดยลดมือลงอย่างรวดเร็วไปที่จังหวะที่ 3 ที่ 8 ของจังหวะที่ 2 ในการวัดที่ 12 และในลักษณะเดียวกันโดยเน้นที่จังหวะที่ 8 ที่ 3 ของจังหวะที่ 1 ด้วยท่าทางในการวัดที่ 14 ที่นี่ ในการวัดที่ 14 จำเป็นต้องลดท่าทางเพื่อแสดงการลดทอนความแตกต่างเล็กน้อยของเปียโนในการวัดที่ 15 และเปลี่ยนรูปแบบสองจังหวะของ 6/8 เป็นรูปแบบสามจังหวะ นับตั้งแต่ลายเซ็นเวลา เปลี่ยนเป็น 9/8 หลังจากนำออกในมาตรการที่ 15 จำเป็นต้องส่งกลิ่นที่ค้างอยู่ในคอให้กับคณะนักร้องประสานเสียงที่อยู่นอกบาร์ทันทีถึงการวัดที่ 16 ใน mp nuance วลีที่สองจะต้องเริ่มต้นในเสียงเปียโนที่แตกต่างกันเล็กน้อย และจะต้องแสดงรสที่ค้างอยู่ในคอต่อท่อนโซปราโน (ด้วยมือเดียว) ก่อนจากจังหวะที่สนุกสนาน และในจังหวะที่ 1 ของแถบที่ 18 ควรแสดงการแนะนำไปยังส่วนอื่นๆ ทั้งหมด ( ด้วยมือทั้งสองข้าง) รวมถึงไดนามิกของเปียโนด้วย
ก่อนการวัดครั้งที่ 20 จำเป็นต้องแสดงท่าทางของ caesura ก่อนที่จะแนะนำทุกส่วนนอกแถบใน pp nuance ในการวัดครั้งที่ 21 ท่าทางควรเปลี่ยนในจังหวะ – เลกาโตจะถูกแทนที่ด้วยสแตคคาโต มือของผู้ควบคุมวงจะต้องเคลื่อนไหวขึ้นและลงให้คมชัดขึ้นเพื่อถ่ายทอดจังหวะที่ต้องการ และในการวัดครั้งที่ 23 จำเป็นต้องเพิ่มแอมพลิจูดของท่าทางบนขั้นบันไดเล็กน้อย และต้องแน่ใจว่าแสดงการซิงโครไนซ์ แต่ในจังหวะเลกาโตเดียวกัน และในมาตรการที่ 24 ให้ลดท่าทางอีกครั้งเป็นเสียงเปียโน ในบาร์ที่ 25 หลังจากแสดงจังหวะที่ 2 ให้กับกลุ่มหญิงแล้ว จำเป็นต้องให้ส่วนที่ค้างอยู่ในคอกับเทเนอร์ในรูปแบบสามจังหวะทันที เนื่องจากลายเซ็นเวลาเปลี่ยนเป็น 9/8 ใน mf nuance โดยมี ท่าทางที่อิสระและไพเราะ จนถึงเลกาโต ในแอมพลิจูดปานกลาง - นี่คือบทนำที่คุณสามารถแสดงจากจังหวะได้ด้วยมือเดียว ในการวัดที่ 28 แอมพลิจูดของท่าทางจะลดลง และหลังจากแสดงผลที่ตามหลังให้กับกลุ่มผู้หญิงในจังหวะที่ 2 ในจังหวะที่ 2 ของเปียโนแล้ว จำเป็นต้องแสดงจังหวะที่ 2 ให้กับเทเนอร์ในการวัดที่ 29 อยู่แล้วใน pp nuance . หลังจากนี้ มีความจำเป็นต้องแสดง caesura ในส่วนของผู้หญิงและผลที่ตามมาของการแนะนำตั้งแต่เริ่มแรกจนถึงแถบที่ 30 ด้วยความแตกต่างเล็กน้อยเดียวกัน –pp จนถึงการวัดครั้งที่ 32 ท่าทางยังคงไม่เปลี่ยนแปลงในความแตกต่างของหน้า
เทเนอร์ในแถบที่ 32 จำเป็นต้องแสดงการยก และทันทีจากท่าทางการยก เบสควรปรากฏเป็นรสที่ค้างอยู่ในคอเมื่อเข้าจากจังหวะนอกจังหวะไปจนถึงจังหวะที่ 33 ในความแตกต่างของเปียโน สิ่งสำคัญมากคือต้องเลือกท่าทางที่เหมาะสมและเหมาะสมในตอนนี้ เนื่องจากเสียงเบสจะให้เสียงที่หนักแน่น หนักแน่น และค่อนข้างดังเสมอ และในสถานที่นี้จำเป็นต้องมีเสียงที่อู้อี้และเรียบร้อยดังนั้นท่าทางของผู้ควบคุมวงจะต้องสอดคล้องกับเสียงที่ต้องการ - แอมพลิจูดเล็ก ๆ การเคลื่อนไหวของมือทั้งสองข้างและหากไม่มีการเคลื่อนไหวของข้อมือแต่ละครั้งฝ่ามือจะเปิดออก แต่นิ้วจะถูกรวบรวม ท่าทางต้องแสดง "คลื่น" อันไพเราะที่ดังในไลน์เบส โดยใช้เสี้ยวเล็กและดิมินูเอนโด ในบาร์ที่ 35-36 การเน้นเสียงที่ระบุไว้ควรแสดงด้วยมือ และแม้แต่จังหวะที่ช้าลงเล็กน้อยก็ควรทำ
แต่ในแถบที่ 37 จังหวะจะกลับมาเล่นต่อ และจำเป็นต้องแสดงเสียงที่เรียบร้อยและเงียบมาก ใน ppp nuance การแนะนำสามส่วน ยกเว้นเบส ในบาร์ที่ 38-39 การสัมผัสแบบสแตคคาโตจะปรากฏขึ้นอีกครั้ง ซึ่งจะต้องถ่ายทอดผ่านท่าทาง - วลีนี้ชวนให้นึกถึงวลีในบาร์ 21-22 คุณสามารถปรับแต่งเสียงได้โดยใช้ท่าทางบนพยางค์ "ต่อ-", "คะ-", "-ตา-" แต่โดยทั่วไป ในช่วง 37-41 รอบนาฬิกา ไดนามิกจะยังคงน้อยมาก – pp, ppp
ในจังหวะที่ 2 ของแถบที่ 42 มีการเปลี่ยนแปลงไดนามิกและลักษณะนิสัยแทบจะกะทันหัน - mf ขนาด 9/8 รูปแบบสามจังหวะ ท่าทางอิสระของแอมพลิจูดขนาดใหญ่โดยเพิ่มขึ้นจนถึงแถบที่ 44 ในการวัดครั้งที่ 44 ผู้ควบคุมวงจะต้องแสดงการปล่อยซิงโครไนซ์อย่างแม่นยำมาก - ครั้งที่แปดที่ 2 ของจังหวะที่ 2 - โดยการเลื่อนมือลงและปิดนิ้ว ตามด้วยจังหวะที่ออกนอกจังหวะไปจนถึงแถบที่ 45 ในความแตกต่างเล็กน้อยด้วยท่าทางอิสระแบบเดียวกัน
เฉพาะแถบที่ 46 เท่านั้นที่ไดนามิกจะลดลง ลายเซ็นเวลา 6/8 และรูปแบบสองจังหวะที่กลับมา ในแถบที่ 47 ลายเซ็นเวลาจะเป็น 9/8 อีกครั้ง และจำเป็นต้องแสดงรสชาติที่ค้างอยู่ในคอก่อนจากจังหวะที่สนุกสนานของท่อนโซปราโน และในจังหวะที่ 1 ของแถบที่ 47 - ไปจนถึงคณะนักร้องประสานเสียงทั้งหมด ทั้งหมดนี้อยู่ในความแตกต่างของเปียโน ในปี 48 ขนาดเปลี่ยนอีกครั้งเป็น 6\8 ในแถบ 49 ท่าทางจะค่อยๆ เพิ่มความกว้าง โดยแสดงเพิ่มขึ้นทีละแถบ 50 วลีนี้ (48-52 เล่ม) ทำซ้ำวลีที่จุดเริ่มต้นของงาน (10-14 เล่ม)
ในการวัดครั้งที่ 53 ลายเซ็นเวลาจะเปลี่ยนอีกครั้งเป็น 9/8 และท่าทางจะลดแอมพลิจูด เนื่องจากในคณะนักร้องประสานเสียงขนาดเล็กและในการวัดครั้งที่ 54 ไดนามิกควรเป็นเปียโน ในการวัดครั้งที่ 53 ในจังหวะที่ 2 จำเป็นต้องแสดงการเปลี่ยนไปใช้เทเนอร์ด้วยท่าทางที่มีแอมพลิจูดน้อยที่สุด และจากจังหวะจังหวะเร็วไปจนถึงจังหวะที่ 54 - ส่วนของอัลโตและเบส ในการวัดครั้งที่ 55 ใน pp nuance นักร้องเสียงโซปราโนและเทเนอร์จะเข้ามาจากจังหวะที่ผิดจังหวะ ดำเนินวลีเหมือนตอนเริ่มต้นงาน ดังนั้นท่าทางจึงควรน้อยที่สุด ไม่เปลี่ยนแปลง แสดงการลดลงทีละน้อยในช่วงท้ายของเพลง การทำงาน
ในสองแถบสุดท้ายของงาน ลายเซ็นเวลาจะเปลี่ยนเป็น 9/8 และผู้ควบคุมวงควรจบงานในรูปแบบสามจังหวะ ในไดนามิกที่น้อยที่สุด โดยคงจังหวะไว้เล็กน้อยในช่วงท้ายงาน
บทสรุป
ในดนตรีรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 S. Taneyev ครอบครองสถานที่ที่พิเศษมาก อย่างไรก็ตามงานหลักในชีวิตของเขาคือการแต่งเพลงไม่ได้รับการยอมรับอย่างแท้จริงในทันที เหตุผลไม่ใช่ว่า Taneyev เป็นผู้ริเริ่มที่หัวรุนแรงซึ่งล้ำหน้ายุคของเขาอย่างเห็นได้ชัด ในทางตรงกันข้าม เพลงของเขาส่วนใหญ่ถูกมองว่าล้าสมัยเนื่องจากเป็นผลมาจาก "การเรียนรู้แบบมืออาชีพ" ซึ่งเป็นงานโต๊ะแบบแห้ง ความสนใจของ Taneyev ที่มีต่อปรมาจารย์เก่า J. S. Bach, W. A. Mozart ดูแปลกและไม่เหมาะสม ความมุ่งมั่นของเขาต่อรูปแบบและแนวเพลงคลาสสิกนั้นน่าประหลาดใจ ในเวลาต่อมาเท่านั้นที่เข้าใจถึงความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ของ Taneyev ซึ่งกำลังมองหาการสนับสนุนที่แข็งแกร่งสำหรับดนตรีรัสเซียในมรดกทั่วยุโรปโดยมุ่งมั่นในงานสร้างสรรค์ที่เป็นสากล
S. Taneev มีข้อดีอย่างมากในการยกระดับแนวเพลงของคณะนักร้องประสานเสียงแคปเปลลาให้อยู่ในระดับความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีที่เป็นอิสระและแยกจากกันอย่างมีสไตล์ การเรียบเรียงของเขาถือเป็นความสำเร็จสูงสุดในศิลปะการร้องเพลงประสานเสียงก่อนการปฏิวัติของรัสเซียและมีอิทธิพลอย่างมากต่อ "นักประพันธ์เพลงประสานเสียง" ของมอสโกซึ่งเป็นตัวแทนของทิศทางใหม่
หากต้องการจำกัดผลการค้นหาให้แคบลง คุณสามารถปรับแต่งข้อความค้นหาของคุณโดยการระบุฟิลด์ที่จะค้นหา รายการฟิลด์แสดงไว้ด้านบน ตัวอย่างเช่น:
คุณสามารถค้นหาได้หลายช่องพร้อมกัน:
ตัวดำเนินการเชิงตรรกะ
ตัวดำเนินการเริ่มต้นคือ และ.
ผู้ดำเนินการ และหมายความว่าเอกสารจะต้องตรงกับองค์ประกอบทั้งหมดในกลุ่ม:
การพัฒนางานวิจัย
ผู้ดำเนินการ หรือหมายความว่าเอกสารจะต้องตรงกับค่าใดค่าหนึ่งในกลุ่ม:
ศึกษา หรือการพัฒนา
ผู้ดำเนินการ ไม่ไม่รวมเอกสารที่มีองค์ประกอบนี้:
ศึกษา ไม่การพัฒนา
ประเภทการค้นหา
เมื่อเขียนแบบสอบถาม คุณสามารถระบุวิธีการค้นหาวลีได้ รองรับสี่วิธี: การค้นหาโดยคำนึงถึงสัณฐานวิทยาของบัญชี โดยไม่มีสัณฐานวิทยา การค้นหาคำนำหน้า การค้นหาวลี
ตามค่าเริ่มต้น การค้นหาจะดำเนินการโดยคำนึงถึงสัณฐานวิทยาของบัญชี
หากต้องการค้นหาโดยไม่มีสัณฐานวิทยา เพียงใส่เครื่องหมาย "ดอลลาร์" หน้าคำในวลี:
$ ศึกษา $ การพัฒนา
หากต้องการค้นหาคำนำหน้า คุณต้องใส่เครื่องหมายดอกจันหลังข้อความค้นหา:
ศึกษา *
หากต้องการค้นหาวลี คุณต้องใส่เครื่องหมายคำพูดคู่:
" วิจัยและพัฒนา "
ค้นหาตามคำพ้องความหมาย
หากต้องการรวมคำพ้องความหมายในผลการค้นหา คุณต้องใส่แฮช " #
" หน้าคำหรือหน้านิพจน์ในวงเล็บ
เมื่อนำไปใช้กับคำเดียวจะพบคำพ้องความหมายได้มากถึงสามคำ
เมื่อนำไปใช้กับนิพจน์ที่อยู่ในวงเล็บ ถ้าพบคำพ้องความหมายจะถูกเพิ่มลงในแต่ละคำ
เข้ากันไม่ได้กับการค้นหาที่ไม่มีสัณฐานวิทยา การค้นหาคำนำหน้า หรือการค้นหาวลี
# ศึกษา
การจัดกลุ่ม
หากต้องการจัดกลุ่มวลีค้นหา คุณต้องใช้วงเล็บปีกกา สิ่งนี้ช่วยให้คุณควบคุมตรรกะบูลีนของคำขอได้
ตัวอย่างเช่น คุณต้องส่งคำขอ: ค้นหาเอกสารที่ผู้เขียนคือ Ivanov หรือ Petrov และชื่อเรื่องมีคำว่า research or development:
ค้นหาคำโดยประมาณ
สำหรับการค้นหาโดยประมาณคุณต้องใส่เครื่องหมายตัวหนอน " ~ " ที่ส่วนท้ายของคำจากวลี ตัวอย่างเช่น:
โบรมีน ~
เมื่อค้นหาจะพบคำเช่น "โบรมีน", "เหล้ารัม", "อุตสาหกรรม" ฯลฯ
คุณสามารถระบุจำนวนการแก้ไขที่เป็นไปได้เพิ่มเติมได้: 0, 1 หรือ 2 ตัวอย่างเช่น:
โบรมีน ~1
ตามค่าเริ่มต้น อนุญาตให้แก้ไขได้ 2 ครั้ง
เกณฑ์ความใกล้เคียง
หากต้องการค้นหาตามเกณฑ์ความใกล้เคียง คุณต้องใส่เครื่องหมายตัวหนอน " ~ " ที่ท้ายวลี เช่น หากต้องการค้นหาเอกสารที่มีคำว่า research and development ภายใน 2 คำ ให้ใช้ข้อความค้นหาต่อไปนี้:
" การพัฒนางานวิจัย "~2
ความเกี่ยวข้องของการแสดงออก
หากต้องการเปลี่ยนความเกี่ยวข้องของนิพจน์แต่ละรายการในการค้นหา ให้ใช้เครื่องหมาย " ^
" ที่ส่วนท้ายของนิพจน์ ตามด้วยระดับความเกี่ยวข้องของนิพจน์นี้โดยสัมพันธ์กับนิพจน์อื่นๆ
ยิ่งระดับสูงเท่าใด นิพจน์ก็จะยิ่งมีความเกี่ยวข้องมากขึ้นเท่านั้น
ตัวอย่างเช่น ในสำนวนนี้ คำว่า "การวิจัย" มีความเกี่ยวข้องมากกว่าคำว่า "การพัฒนา" ถึงสี่เท่า:
ศึกษา ^4 การพัฒนา
ตามค่าเริ่มต้น ระดับคือ 1 ค่าที่ถูกต้องคือจำนวนจริงบวก
ค้นหาภายในช่วงเวลาหนึ่ง
หากต้องการระบุช่วงเวลาที่ควรระบุค่าของฟิลด์คุณควรระบุค่าขอบเขตในวงเล็บโดยคั่นด้วยตัวดำเนินการ ถึง.
จะมีการเรียงลำดับพจนานุกรม
ข้อความค้นหาดังกล่าวจะส่งกลับผลลัพธ์โดยผู้เขียนโดยเริ่มจาก Ivanov และลงท้ายด้วย Petrov แต่ Ivanov และ Petrov จะไม่รวมอยู่ในผลลัพธ์
หากต้องการรวมค่าในช่วง ให้ใช้วงเล็บเหลี่ยม หากต้องการยกเว้นค่า ให้ใช้เครื่องหมายปีกกา
ผลงานของ Alexander Abramsky นักแต่งเพลงชาวโซเวียตที่เก่าแก่และโดดเด่นเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในหมู่ผู้รักดนตรี
หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Moscow Conservatory นักเรียนของ N. Ya. Myaskovsky, Alexander Abramsky ในช่วงเริ่มต้นอาชีพสร้างสรรค์ของเขาได้สัมผัสกับอิทธิพลที่มีเสน่ห์และทรงพลังของดนตรีพื้นบ้าน ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ทุกสิ่งที่ผู้แต่งสร้างขึ้นมีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับศิลปะดนตรีพื้นบ้าน โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับดนตรีและเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย เป็นเวลากว่า 40 ปีในขณะที่เดินทางไปทั่วประเทศบ้านเกิดของเขา (Arkhangelsk, Vologda, Ryazan, มอสโก, Kurgan และภูมิภาคอื่น ๆ ) นักแต่งเพลงได้เลือกและบันทึกดนตรีและเพลงบรรเลงพื้นบ้าน ผลลัพธ์คือคอลเลกชันต่อไปนี้: คติชน - "เพลงของรัสเซียเหนือ", "เพลงพื้นบ้านรัสเซีย" สำหรับเด็กและ "เพลงรัสเซียสมัยใหม่" บันทึกและเรียบเรียงโดย A. Abramsky วงจรใหญ่ "แสงเหนือ" ตามละครเพลง นิทานพื้นบ้านของชาว Finno-Ugric ภายใต้อิทธิพลของความประทับใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดระหว่างการเดินทางและการสำรวจคติชนของเขา เขาได้เขียนชุดห้าส่วนสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน "I Walk on the Good Land" และดนตรีสำหรับการแสดงพื้นบ้าน "Strong, Brave and Skillful" แต่ไม่เพียงแต่ดนตรีโฟล์คเท่านั้น แต่ยังดึงดูดใจผู้แต่งอีกด้วย เขารู้สึกตื่นเต้นและได้รับแรงบันดาลใจจากธีมที่ใกล้ชิดกับผู้คนเป็นพิเศษ ผลงานที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งคือวงจรหลายตอน "เราร้องเพลงเกี่ยวกับเลนิน" (สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านรัสเซีย)
“พวกเราผู้แต่งเพลงจะต้องมองอย่างใกล้ชิดและฟังศิลปะพื้นบ้านในทุกรูปแบบที่หลากหลาย เรียนรู้และใช้กันอย่างแพร่หลายในงานของเราซึ่งสุนทรพจน์ดนตรีพื้นบ้านอันอุดมสมบูรณ์ไม่สิ้นสุด” นักแต่งเพลงกล่าว ในการค้นหาวิธีการแสดงออกใหม่ ๆ ผู้แต่งมักจะหันไปใช้คำพูดพูดทางดนตรีพื้นบ้านอย่างสม่ำเสมอ A. Abramsky - นักแต่งเพลงค้นหาความคิดสร้างสรรค์อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ผลงานแต่ละชิ้นของเขามีคุณสมบัติของสิ่งใหม่และสิ่งใหม่นี้มักจะถูกแนะนำโดยชีวิตเอง: oratorio "A Man Walks" อุทิศให้กับธีมของความรักชาติ งาน ความรัก ในบทเพลงออราโตริโอ “Round Dances” ที่สร้างขึ้นเมื่อเร็วๆ นี้ ผู้แต่งได้นำคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านชาวรัสเซีย นักร้องเดี่ยว นักร้องประสานเสียงวิชาการ นักร้องเดี่ยวเทเนอร์ และวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่มารวมตัวกัน
ส่วนพิเศษของผลงานของผู้แต่งนั้นถูกครอบครองโดยการเรียบเรียงเพลงพื้นบ้าน นักเลงศิลปะพื้นบ้านที่ยอดเยี่ยมดนตรีพื้นบ้านรัสเซียโบราณและสมัยใหม่เพลงประเภทต่าง ๆ และสไตล์ระดับภูมิภาคนักแต่งเพลงที่มีทักษะสูงอย่างแท้จริงและมีรสนิยมที่ไร้ที่ติอย่างสม่ำเสมอชายผู้หลงรัก "เพลงรัสเซียที่อุทิศทั้งชีวิตให้กับมัน ผูกพันกันด้วยมิตรภาพที่สร้างสรรค์กับกลุ่มนักร้องประสานเสียงเช่น State Northern, Ryazan, คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน Volga, คณะนักร้องประสานเสียงรัสเซียเชิงวิชาการของ All-Union Radio และ Central Television คณะนักร้องประสานเสียงเป็นนักแสดงคนแรกในผลงานของนักแต่งเพลงซึ่งรวมอยู่ใน "กองทุนทองคำ" ของการบันทึกเสียงและมักแสดงทางวิทยุ
เพลงพื้นบ้านของรัสเซียในการเรียบเรียงของ A. Abramsky สามารถแยกแยะได้จากเพลงอื่นๆ หลายพันเพลงด้วยเสน่ห์พิเศษของดนตรี ด้วยความงามอันลึกซึ้งแบบรัสเซียและสุขุม ซึ่งคล้ายกับความงามของทุ่งฤดูร้อน ทุ่งหญ้าสเตปป์ในฤดูหนาว ทุ่งหญ้าในฤดูใบไม้ผลิ หรือ ลวดลายอันซับซ้อนของกิ่งก้านของป่าในฤดูใบไม้ร่วง ทุกอย่างเรียบง่าย เข้าใจได้ และใกล้ชิดและเป็นที่รักอย่างไม่มีที่สิ้นสุดสำหรับทุกคนที่รักเพลงรัสเซียซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของมาตุภูมิอันยิ่งใหญ่
คอลเลกชันที่คุณสนใจ ได้แก่ งานร้องเพลงประสานเสียงจากบทกวีของกวีโซเวียต เพลงที่นำมาจากละครของคณะนักร้องประสานเสียงระดับภูมิภาค: Volzhsky (“ Volga-River”, เนื้อเพลงโดย V. Bokov, “ Volzhanochka Girl”, เนื้อเพลงโดย V. Semernin) , Ryazansky (“ ไม่ว่าชีวิตจะเบ่งบาน”, “ โลกกำลังอายุน้อยกว่า”, คำพูดของ G. Georgiev), Severny (“ การเต้นรำรอบภาคเหนือ”, คำพูดของ L. Vasiliev), นักร้องประสานเสียงพื้นบ้านเชิงวิชาการของ All-Union Radio และ Central โทรทัศน์ ("Steppe Eagle", แตกโดย D. Martynov, "No Edge , no end", คำพูดของ V. Semernin, "ในทุ่งที่สะอาด", คำพูดของ V. Bokov)
คอลเลกชันยังรวมถึงเพลงพื้นบ้านที่บันทึกและเรียบเรียงโดย A. Abramsky: "Vanya ซื้อเปีย", "คุณเป็นแฟนสาวรับใช้", "หงส์ล้าหลัง" (ภูมิภาค Arkhangelsk), "ลูกของฉัน, ลูก", "ไม่ หนึ่งที่จะค้างคืนกับ "(เพลงของภูมิภาคมอสโก)
คอลเลกชันนี้ส่งถึงคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านของรัสเซีย (มืออาชีพและมือสมัครเล่น) และยังเป็นสื่อสำหรับการศึกษาดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียอีกด้วย
ก. พาฟโลวา
- 1. คอรัส
- ไม่มีขอบไม่มีจุดสิ้นสุด คำพูดโดย V. Semernin
- โลกกำลังอายุน้อยกว่า คำพูดของ G. Georgiev
- เพื่อให้ชีวิตเบ่งบาน ถ้อยคำโดย G. Georgiev
- แม่น้ำโวลก้า คำพูดของ V. Bokov
- นกอินทรีบริภาษ คำพูดโดย D. Martynov
- และแม่น้ำของเราก็กว้าง (ระบำรอบเหนือ) คำพูดของ L. Vasilyeva
- พิธีขึ้นบ้านใหม่ คำพูดของ V. Bokov
- เหยี่ยวของฉันบินหนีไป คำพูดโดย D. Martynov
- ครั้งที่สอง คอรัส ดิทส์
- บาลาลายก้าเป็นน้องสาวของฉัน คำพูดโดย V. Semernin
- ในสนามที่สะอาด คำพูดของ V. Bokov
- สาวๆ Volzhanochka คำพูดโดย V. Semernin
- ฉันจะไม่เหี่ยวเฉา คำพูดของ V. Bokov
- ตั้งแต่สัปดาห์นั้น สวนทั้งหมดก็กลายเป็นสีขาว คำพูดของ V. Bokov
- มีกิ่งก้านสีขาวอยู่นอกเขตชานเมือง คำพูดโดย V. Kuznetsov และ V. Semernin
- สาม. การบันทึกและการประมวลผลเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย
- ลูกของฉันลูกของฉัน
- ไม่มีใครที่จะค้างคืนด้วย
- พรุ่งนี้เป็นวันหยุด
- หงส์ล้าหลัง
- คนรับใช้คุณเป็นแฟน
- Vanya ซื้อเปีย
- แล้วเดือนที่สดใสล่ะ
- เครื่องปั่นด้าย
- Yavrysh ditties