"natáčané v Rusku za 124 dní natáčania. Strih materiálu, nahrávanie a mix zvuku prebiehali v Los Angeles. O počítačovú grafiku sa staralo 13 štúdií, z toho deväť amerických. Strih, ktorý trval 6 mesiacov, režíroval podľa Vlad Kaptur a Steve Mirkovich, známy svojou prácou na takých veľkých projektoch ako „The Passion of the Christ“ a „Con Air“. Zvuk zmiešaný v Sony Studios 20-násobným kandidátom na Oscara Kevin O'Connell.

Východiskovým bodom a štýlovým základom pre „a“ bolo hudobné video „Bad Motherfucker“, ktoré v roku 2013 režíroval Ilya Naishuller pre svoju indie rockovú skupinu Biting Elbows.

Video sa stalo jedným z hitov Youtube, dostalo sa do tlačových správ federálnych ruských televíznych kanálov a zaznamenali ho najväčší zahraniční režiséri, herci a hudobníci: Robert Rodriguez, Darren Aronofsky, Samuel L. Jackson, Sylvester stallone, Sasha Baron Cohen, Tim Roth, Parkom Chang Wook, Jared Leto, skupina Placebo a ďalšie. Jedno z prvých hodnotených videí:

« Zarazila ma sviežosť nápadu a spôsob natáčania, našiel som Iljove kontakty a v ten istý deň som mu zavolal,- hovorí producent. - Ako divák som chcel vidieť celovečerný film natočený rovnakým spôsobom a navrhol som Ilju, aby na ňom pracoval. Bol opatrný voči tejto myšlienke, pretože predtým nikto nič také neurobil, ale po nejakom čase sa Ilya napriek tomu chopil tohto experimentu.».

Film sa celý natáčal na prenosnú GoPro kameru, obľúbenú extrémnymi športovcami, ktorá bola pripevnená na hlavu kameramana. Jeho očami uvidia film diváci, ktorí sa budú môcť vcítiť na mieste hrdinu akčného filmu a postaviť sa nepriateľom doslova tvárou v tvár.

Podľa námetu hlavná postava filmu Henry sa prebúdza vo vojensko-vedeckom laboratóriu na vytváranie kyborgov. Vie o sebe len to, že bol kedysi šťastne ženatý s krásnou Estelle(Haley Bennet) ktorý ho práve priviedol späť k životu. Keďže Henry nemá čas zistiť svoju minulosť, je nútený ísť do vojny s darebákom Akanom.(),ktorý unesie Estelle. Pri hľadaní svojej milovanej Henry zničí všetko, čo mu stojí v ceste. Jediný, kto sa ho nepokúsi zabiť, je záhadný Jimmy.(),ktorý má svoje vlastné skóre s Akanom. Hrdinovia musia nielen zachrániť dievča, ale aj zastaviť vytváranie armády kyborgov, ktorí môžu postaviť svet k nohám Akana..

Kvôli natáčaniu v „e“ nielenže zmenil svoju obvyklú úlohu a hral darebáka, ale radikálne zmenil aj svoj vzhľad.

„Podľa deja je môj hrdina Akan darebák so schopnosťami telekinézy. Keď si prvýkrát nasadili blond parochňu, nasadili biele obočie a nasadili niekoľko nereálnych šošoviek, bolo jasné, že filmári dokonale cítia obraz a rozhodol som sa im dôverovať. Vo všeobecnosti mi v tomto projekte vyšlo všetko: skvelý nápad, nezvyčajný formát, zvláštny rozmer, ktorý vytvára Ilya Naishuller, a, samozrejme, rola hlavného záporáka. Je skvelé, že pre mnohých jeho účastníkov ide o debutový film: kladú naň vysoké stávky a berú ho ako niečo nové vo svojom živote, čo dodáva energiu navyše a vytvára na pľaci jedinečnú atmosféru.

Hollywoodsky herec sa vo filme stal partnerom ruskej hviezdy . Po hlavnej úlohe v sci-fi filme získal svetovú slávu a lásku od filmového publika. Nový nárast záujmu o herca na celom svete nastal po jeho účasti vo filme „“, kde sa Sharltovým partnerom stal Matt Damon, a fantázii „Maleficent“, v ktorej Copley vyzval samotnú Angelinu Jolie.

« Timura som poznal už predtým - zvažovali sme nápady na spoločné projekty, ale predtým som s ním nemal radosť pracovať. Aj keď, priznám sa, mal som o tomto filme pochybnosti: je to pre mňa a celý náš tím vážna výzva, pretože „Hardcore“ je úplne iný ako akýkoľvek film, ktorý kedy bol uvedený do kín. Moja prvá otázka na Ilju Naishullera bola asi neoriginálna: "Krátky film je skvelý, ale dokážete niečo také vytvoriť deväťdesiat minút?" Dnes už o tom nepochybujem a všetci naozaj dúfame, že si diváci „Hardcore“ v kinách pozrú – pre úplné ponorenie sa do atmosféry filmu».

Pre získanie kvalitného a čistého obrazu, ktorý spĺňa požiadavky veľkej obrazovky, vyvinuli tvorcovia Hardcore unikátny systém stabilizácie fotoaparátu. Plynulý pohyb GoPro bol dosiahnutý pomocou magnetickej stabilizácie a rámu vyrobeného z obzvlášť odolného materiálu, ktorý umožnil kamerám vydržať súboje, pyrotechnické výbuchy, streľbu, pády a iné extrémne situácie. Počas nakrúcania takýchto epizód bola kamera namontovaná na hlavu jedného z kaskadérov, vrátane parkouru Sergej Valjajev. V jednej zo scén musel vyliezť na steny výškovej budovy na nábreží Kotelničeskaja, aby potom skočil z výšky viac ako 80 metrov. S cieľom dosiahnuť maximálnu realistickosť toho, čo sa deje a pocit úplného ponorenia, boli všetky kaskadérske kúsky realizované naživo: počítačová grafika sa používala iba na pomocné účely, napríklad na odstránenie bezpečnostných káblov z rámu.

« Náš film žartom nazývame „kakadérska paráda“: bude mať obrovské množstvo kaskadérskych scén s minimom počítačovej grafiky,- vysvetľuje Ilya Naishuller. - Okrem už známych sme vymysleli triky, ktoré pred nami nikto nerobil. Kaskadérske kúsky predviedli dva tímy naraz pod vedením Alexandra Stetsenka a Olega Poddubného.

Tvorcovia filmu dosiahli spoľahlivý obraz z prvej osoby vďaka nezvyčajnému uchyteniu kamery na úrovni brady. Operátor systému tak mohol nahliadnuť do malého monitora a pochopiť, čo presne natáča. Zároveň sa veľkosť rámu v priebehu akcie nemenila, aby sa zachovalo plné emocionálne ponorenie publika. A čakajú na predstavenie, ktoré nemôže zostať ľahostajné.

„Jedného dňa sme nakrúcali na Starom Arbate a, samozrejme, nemohli sme to úplne obsiahnuť.- odvoláva riaditeľ. - Preto sme požadovanú oblasť jednoducho oblepili páskou a požiadali ľudí, aby ju obišli. Niekoľkokrát v ten deň prišla polícia zavolať znepokojených občanov, až sme hádali zakryť figurínu zobrazujúcu mŕtvolu kartónom: vďaka tímu Petra Gorshenina FX DESIGN GROUP INT, ktorý sa zaoberal plastickým líčením, všetko vyzeralo tak prirodzene, že okoloidúci jednoducho nemohli pomôcť informovať zodpovedné orgány“.

Pozrite si film "Hardcore (2015)" v ruštine zadarmo online

"Hardcore" je prvý celovečerný akčný film v histórii svetovej kinematografie, kompletne natočený z prvej osoby: hodinu a pol sa hlavná postava nikdy neobjaví v zábere. Film sa natáčal prenosnou GoPro kamerou obľúbenou extrémnymi športovcami, ktorá bola pripevnená na hlavu kameramana. Jeho očami uvidia film diváci, ktorí sa budú môcť vcítiť na mieste hrdinu akčného filmu a postaviť sa nepriateľom doslova tvárou v tvár.

Kulisou epizódy bolo pristátie jedného zo stalinských domov v centre Moskvy. Schody sú preplnené strážcami obrazoviek – identickými mladými ľuďmi v bielych košeliach a striktných čiernych oblekoch. Zatiaľ čo technici plnia kapsuly falošným strelným prachom a krvou, rozprávame sa s Ilya Naishuller. Videoklip Bad Motherfucker, ktorý natočil líder indie rockovej skupiny Biting Elbows, sa stal minulý rok jedným z hitov na Youtube a Vimeo, dostal sa do tlačových správ federálnych ruských televíznych kanálov a zaznamenali ho najväčší zahraniční režiséri, herci a hudobníci - Robert Rodriguez, Darren Aronofsky, Samuel L. Jackson, Sylvester Stallone, Sacha Baron Cohen, Tim Roth, Park Chan Wook, Jared Leto, skupina Placebo a ďalší. Náš rozhovor začína hudbou.

Nie, samozrejme, že nie. Vôbec sa netvárim, že som prvý nakrútil niečo z prvej osoby. Samozrejme som hral aj Wolfenstain a videl som Smack My Bitch Up od Prodigy. Všetko je to o tom, ako strieľame a čo strieľame. Našou vlastnosťou je, že snímame akciu a snímame pomocou kamier GoPro. Ostatní si pri fotení z prvej osoby zavesia kamery na plecia, za chrbát, to sú obrovské nemotorné kolosy. S týmto nenatočíte akčný film, film, ktorý sledujete z pohľadu hrdinu, ktorý zabije 150 ľudí. Toto je čisto náš úspech.

- Ako a prečo ste prešli od hudby k réžii?

Nie som hudobník, z ktorého som sa stal režisérom. Som hudobný režisér. V 11 rokoch som chcel byť režisérom. Už vtedy som vedel, čo chcem robiť. V 15 som si myslel, že hudba je tiež skvelá. V hudbe je všetko veľmi rýchle, napísali ste pesničku - predviedli - získali reakciu publika. Film je dlhodobejší projekt, natáčame od minulého júna a zatiaľ nedostávam spätnú väzbu, ktorú očakávam. Preto je hudba nevyhnutná, aby som podporil túto výmenu energií. Toto je šialene dôležité.

- Pokračuje hudba vo vašom živote?

Pokračuje. Bude vo filme, dosť málo. V novembri nás čaká veľký koncert, do novembra je v popredí kino.

- A čo VGIK, ktorý je pre riaditeľa povinný?

No tak... Poznám veľa režisérov, ktorí neabsolvovali VGIK. Steven Spielberg nedokončil VGIK a nič, strýko sa má dobre ...

Na scéne filmu "Hardcore"

- Aké ľahké bolo pre vás prejsť na pozíciu riaditeľa?

Ľahšie, ako som čakal. Hneď som bol upozornený, že po týždni nakrúcania budem so všetkým nespokojný, pomyslím si, prečo som sa do toho pustil, chcel by som so všetkým skončiť. Tak sa aj stalo, no cesta z toho je tiež veľmi jednoduchá – strieľať, strieľať a strieľať.

Medzitým sa na mieste objaví muž, oblečený v smiešnej prilbe, zapletenej do drôtov. Tvár osoby je zakrytá veľkými okuliarmi na monitor, dve malé kamery sú umiestnené na úrovni brady. Práve toto zariadenie je v skutočnosti hlavnou postavou obrazu. Od režiséra zisťujeme zložitosť práce s úžasným zariadením:

- Čo presne dnes natáčate?

Dnes točíme prechod hlavnej postavy počas prvej misie, na ktorú postavu posiela hrdina Sharlto Copley. Náš hrdina musí získať časť tela jedného z darebákov, spolu s ním sa predierame hordami stráží. Dnes je veľa synchronizovaných akcií, niekedy je v kádri 7-8 ľudí, takže veľa skúšame.

Na scéne filmu "Hardcore"

- Do akej miery je vaša technológia podobná filmom Found Footage a v čom sa líšia?

My máme niečo úplne iné. Found Footage je šikovný trik pre tých, ktorí strieľajú za drobné. Od projektu Blair Witch je jeden a pol alebo dva naozaj dobré filmy. Ideme úplne inou cestou. Na zlú kameru natočili to, čo sa dalo natočiť na dobrú, aby ušetrili peniaze, jedinou výnimkou je film „Monstro“, ktorý stál 50 miliónov. Máme iné východisko, nové slovo v akčnom žánri. Náš film nie je len natočený z prvej osoby, je to súvislý, realite veľmi blízky pocit spolupatričnosti.

Nebojíte sa, že táto technológia je v skutočnosti na jedno použitie? Je nepravdepodobné, že takáto technika môže fungovať od filmu k filmu.

Možno. Teraz som mal veľa ponúk natočiť nejaké kúsky filmov v tomto štýle pre západné štúdiá, ponúkli mi, že budem konzultant. Budúci rok teda s najväčšou pravdepodobnosťou uvidíme takéto vložky vo viacerých filmoch naraz. Dúfam, že diváci budú vnímať tento druh technológie. Náš film ukáže.

- Divák hneď nesfúkne strechu z efektu prvej osoby?

Nie Veľmi plynulo uvádzame diváka do tohto stavu. Všetko sa u nás začína striedmo, veľa herectva a ku koncu už, samozrejme, drajv ide divoko.

Na scéne filmu "Hardcore"

- Skúšal si kameru sám?

Jasné. Najmä v počiatočnom štádiu. Bolo potrebné pochopiť, ako to bude fungovať, navyše sa tam veľa improvizovalo. Stále strieľam, ale tam, kde nestrieľajú a kde nehrozí, že by som si ublížil.

- A aký je to pocit?

Ach, niekto skvelý povedal, že keď mám predniesť prejav, nosím topánky o dve čísla menšie, aby som nemusel dlho rozprávať. Tak je to tu – nasadíte si túto prilbu a hneď chcete strieľať prvýkrát, a nie od desiateho záberu. A vo všeobecnosti chcem sedieť na okraji a sledovať monitory. A keď sami bežíte, skáčete, zdá sa: "Aké super!" - a potom vyzeráte ako divák a zdá sa: "Tak-tak ..." Preto je lepšie sa hneď pozerať zboku. Navyše naša technika a kamera ovplyvňujú dramaturgiu. Nedokážeme sa priblížiť kamerou, nevieme sa zastaviť. Toto všetko je potrebné sledovať.

V jednom z rozhovorov ste povedali, že pracujete na maximum, implementujete s touto technológiou všetko, na čo si spomeniete. Zostala vám spálená zem?

Po tomto rozhovore prešlo 50 zmien a mám obrovské množstvo nápadov, ktoré teraz jednoducho nemáme čas realizovať. Ak bude pokračovanie, tak už mám zoznam toho, čo by som ešte chcela vyskúšať.

Na scéne filmu "Hardcore"

- Pred začiatkom nakrúcania ste povedali, že vo filme nebudú žiadne špeciálne efekty.

To sme mali na mysli, ale keď sme sa dostali do výroby, uvedomili sme si, že niektoré veci sa jednoducho na kameru zachytiť nedajú. Chýbať nebudú špeciálne efekty, no nie trojrozmerné predmety, nejaké autá či príšery, ale trenie drôtov a káblov. V procese natáčania sa ukázalo, že je výnosnejšie a rýchlejšie robiť veľa vecí nie fyzicky, ale trochu korigovať, domaľovať v postprodukcii. Ale všetky kaskadérske kúsky vo filme sú skutočné. Je tam len jeden záber, kde sme museli len odhodiť kameru, nestihli sme natočiť včas. Všetko ostatné, čo vidíte v zábere, je kamera, ktorá visí na hercovi. To je naša hlavná výhoda oproti všetkým. V iných filmoch sú niektoré skoky z pohľadu prvej osoby natočené veľkou kamerou z helikoptéry a potom sú vpredu nalepené nejaké Supermanove ruky. Je to v pohode, ale funguje to inak. U nás diváci pocítia každý pohyb herca.

- Prečo ste si vybrali fantasy žáner?

Základnou myšlienkou, od ktorej sa všetko odvíjalo, bola úloha nakrútiť film, v ktorom by hlavný hrdina nehovoril. Nedá sa totiž nakrútiť film v prvej osobe, v ktorom by hrdina rozprával – hlas nie je k obrazu pripojený. Ak jednoducho nehovorí - to je nezmysel, ak má odrezaný jazyk - je to kruté aj pre nás, tretia možnosť - urobme z neho kyborga. Tým sme odôvodnili fakt, že skáče z poschodia na poschodie a beží ako hodinky. Takto sme z hrdinu urobili kyborga, máme ho napoly človeka, napoly robota. Má kovovú ruku, polovicu nohy, niečo nie je v poriadku v mozgu a namiesto očí má kamery. Takže fantázia len pomáha realite.

Do tejto doby prichádza na stránku Sergey Shnurov, ktorý čaká na ťažkú ​​úlohu. Samotný hudobník je o svojej účasti vo filme filozofický: „Nebojím sa zomrieť v ráme, tu nie som vôbec poverčivý. Veď v živote zomierame veľakrát – prvýkrát som zomrel ako trojročný, v škôlke, keď som hrával vojnové hry. Corda znepokojuje len to, že má opakovane zlomený nos a nerád by opäť zažil všetky „radosti“ zo zranení v prestrelke s kliešťami. Na natáčanie sú však starostlivo pripravené rekvizity - Sergej, pár sekúnd po zoznámení sa s nástrojom, už ochotne pózuje fotografom.

A vraciame sa k Iljovi Naishullerovi:

- Koho hrá Sergey Shnurov na ihrisku?

Je jedným zo strážcov. Od ostatných sa odlišuje tým, že ho hrdina chytí za nos kliešťami a ťahá ho, aby zistil informácie. Dobrý nápad, ja viem. Toto nie je nejaká osobná pomsta, mám rád len Sergeja, mám rád Leningradskú skupinu. Mali sme zoznam, koho by sme chceli takto vidieť, bol tam Cord. Bolo mi povedané, že nebude súhlasiť, prečo to potrebuje, ale rozhodol som sa ho spýtať sám, stretli sme sa a on povedal: "Poď!"

Bolo to tak aj s ostatnými hercami?

Áno. Treba len skúšať. Hneď na začiatku mi jeden šikovný človek povedal: „Skús to. čo strácaš? nie? Nie, až nabudúce." Zatiaľ všetci, ktorých sme u nás chceli vidieť, súhlasili.

- Ako ste vyberali hercov?

Všetko pochádzalo z pozemku. Keď som si uvedomil, že 90-minútový klip mi nevyjde, začal som písať príbeh. Najprv som chcel urobiť jednu z postáv ukrajinskou, ale potom sme si povedali, že potrebujeme anglicky hovoriaceho herca, aby sme film mohli uviesť do medzinárodnej distribúcie. Začali uvažovať, koho z Američanov, Britov, možno nazvať. Na osobnú otázku som navrhol Sharlta Copleyho. Všetko sa ukázalo byť jednoduché, dali mi jeho skype, rozprávali sme sa niekoľko hodín a on súhlasil. Spočiatku ani nesúhlasil s natáčaním, ale s tým, že príde a porozpráva sa. Ale už vtedy sme si uvedomili, že keďže sa rozhodol odísť do ďalekej krajiny, k neznámemu režisérovi, do nemenovaného projektu s nepochopiteľným rozpočtom, tak už bol náš.

Sergei Shnurov na scéne filmu "Hardcore"

Nie, používame ho ako herca. Nie, že sa objaví na dve sekundy a potom ho dáme na plagát.

- Bolo ťažké získať Danilu Kozlovského?

Nie Herci tiež radi prekvapujú divákov novými žánrami a novými obrazmi. Ak Copley už hral v sci-fi, potom Danila nie. Potrebovali sme ruského herca, pretože sme chceli vo filme nechať nejakú ruskú časť, tento exot je vo svete veľmi cenený. Preto sme opustili amerického herca v úlohe záporáka a zavolali sme Danilu.

- Bol obraz slepého albína súčasťou scenára?

- V klipe ste boli prítomní v zábere. Ukážeš sa tu?

- Je to veľká rola alebo ťa znova zabijú?

Nepoviem, uvidíš. Naozaj chcem byť hercom a viem, čo dokážem.

No mal som tam skvelého režiséra. Roman Karimov vedel, čo odo mňa chce. Práve som vystupoval.

Na scéne filmu "Hardcore"

Mimochodom, o Iljových kolegoch. Verejná chvála od ctihodných režisérov, hercov a hudobníkov na hudobné video, ktoré natočil Naishuller, bola pre neho a jeho fanúšikov skutočným prekvapením. Tu je to, čo si o tom myslí samotný spravodajský hrdina:

- Uvedomili ste si, na čom bol váš klip taký závislý, že mu venovali pozornosť takí známi ľudia?

Všetko je tu celkom jednoduché. Urobili sme niečo nové, zaujímavé a urobili sme to kvalitne. Navyše sme neznámi, v prvej fáze to veľmi pomáha. Keď sa objavili všetky tieto hodnotenia, nečakal som. Video som nepozeral rok a pol, nedávno som sa pozrel a v zásade som pochopil, že ľudia sú uchvátení. Ale potom áno, bolo to prekvapujúce. Potom sme mali samozrejme šťastie... - V Rusku ste spadali pod pôsobnosť Bazelevovcov. Aký veľký bol vplyv producenta Timur Bekmambetov na nový film?

Máme za sebou sto smien, nakrúcame viac ako rok, no okrem podpory a rešpektu k tomu, čo robím, sme od Timura nič nepočuli. Všetko je na úrovni „Chceš to skúsiť? Urob to." Veľmi sa mi páčili jeho slová, ktoré mi Bekmambetov povedal hneď na začiatku: „Toto je tvoj vlak. Chcem na ňom len jazdiť." A už sme v tomto vlaku, Timur občas nazrie do kupé a povie: „Ste super. Vlak je skvelý." Bol na kurte len dvakrát a je to veľmi cool. To znamená, že existuje úplná dôvera a vzájomné porozumenie.

Na scéne filmu "Hardcore"

Posledný posun sa blíži ku koncu a my sa chceme vrátiť na začiatok a zároveň sa pozrieť do budúcnosti:

- Ilya, čo sa zdalo najťažšie pred spustením projektu?

Bál som sa, že z klipu nebude možné urobiť film. Päť minút behania vo videu je zábava, 90-minútový film potrebuje viac náplní. Ale nič, sedel som, premýšľal, skóroval žetóny, pleťové vody na celý film. Zápletka bola nevyhnutná, bez námetu film nebude fungovať. Vymysleli sme si príbeh.

Ako sa vám v tomto príbehu podarilo skĺbiť akciu a drámu? Zaspí divák počas dialógov a pre nepremyslenosť sa bude ponáhľať opustiť sálu?

Urobili sme prvú montáž inštalácie, nemali sme pocit zošikmenia na žiadnej zo strán. Časovanie sa skráti, všetko sa zhutní, zhustne, očakávame, že sa nikto nebude nudiť. Medzi drámou a akciou nie je vopred daný vzťah, ale pokúsime sa čo najviac priblížiť ideálu. Navyše máme úžasných hercov, ktorí ťahajú drámu, bude zaujímavé ich sledovať. Netrápim sa tým.

- Pokladník už na to prišiel?

poviem to tak. Peniaze sú bonus. Toto je môj milostný list videohrám a filmom. Naozaj dúfam, že "Hardcore" vyjde v Rusku, v štátoch chcú vidieť naše kino, to, čo som ukázal, už vychvaľujú. Našou úlohou je urobiť všetko čo najkvalitnejšie a najzaujímavejšie. A potom – ako to pôjde.

Na scéne filmu "Hardcore"

- Aké bude pokračovanie toho všetkého?

Vydanie filmu „Hardcore“ sa očakáva vo februári 2015. Ostáva nám len zaželať Iljovi Naishullerovi veľa šťastia v postprodukcii a konečný výsledok očakávať v kine – nevšedný filmový experiment, ktorý určite zatočí hlavou každému divákovi.

„Zdalo sa mi, že dobrý režisér by mal robiť vážne filmy. A potom som si pomyslel: nemusíte byť nikto, musíte robiť, čo chcete, - hovorí režisér a hudobník Ilya Naishuller. - Ak sa radi hráte na vojakov, natočte film pre 15-ročného frajera, ktorý by som si pred 15 rokmi urobil aj pre seba.

Ilya Naishuller bol jedným z desiatich ľudí, ktorí hrali úlohu protagonistu jeho debutového filmu.

Film Ilya Naishullera "Hardcore" (Hardcore Henry v medzinárodných pokladniach) bol uvedený vo viac ako 30 krajinách v apríli 2016 a zarobil 14,3 milióna dolárov - veľmi dobrý výsledok na film, ktorý stál asi 3 milióny dolárov (nepočítajúc rozpočet na reklamu). ). Samotný film bol možný vďaka úspechu virálneho videa, ktoré pochádzalo z hudby, ktorej sa Naishuller chopil v čase, keď ešte chcel byť serióznym režisérom.

"Vedel som, že som v pohode"

„Chcel som natočiť film, ktorý si ľudia pozrú a potom povedia svojim priateľom: videli ste to, nie? Sadni si, teraz šukáš!" - Naishuller úprimne opisuje myšlienku Hardcore, popíjanie koreneného čaju latte a ťahanie elektronickej cigarety. Toho posledného som prvýkrát videl s hercom Timom Rothom, s ktorým sa zoznámil v Kalifornii a presvedčil, aby si zahral v epizóde svojho debutového filmu, dodáva, akoby mimochodom.

Naishuller od detstva sníval o tom, že sa stane režisérom. „Môj otec bol resuscitátorom sanitky a okrem toho, že predával pirátske kazety, mali sme doma obrovské množstvo týchto kaziet. Mama povedala: nepozerajte horory a pornografiu. A všetko som sledoval podľa tohto princípu, “spomína.

Zápis do Humanitárneho inštitútu televízneho a rozhlasového vysielania. M.A. Litovchina, Naishuller ho po roku a pol opustil a zamestnal sa v Mosfilme: „Dômyselne som prešiel systémom preukazov a každý deň som hľadal niekoho, kto potreboval asistenta. Mlátil krekry, nosil kávu, bol asistentom, prekladateľom, šoférom. Naishuller zároveň napísal scenár veľkej špionážnej drámy a hral tvrdý indie rock v skupine Biting Elbows, ktorú vytvoril v roku 2008. Práve pre svoju skupinu v marci 2013 nakrútil videoklip k piesni Bad Motherfucker, krátky akčný film, v ktorom hrdina bojuje s množstvom nepriateľov v kancelárii aj v uliciach mesta. Video natočené kamerou GoPro namontovanou na tvári hlavného hrdinu, ktorá poskytuje „pohľad z očí“ ako v počítačových hrách, sa stalo virálnym a za prvých desať dní získalo viac ako 10 miliónov videní.

255 tisíc dolárov grafiku a zvuk zozbierali producenti filmu prostredníctvom platformy Indiegogo.com

Koľko ho stálo natáčanie minifilmu Naishuller neprezrádza, hovorí len, že pre finančné ťažkosti natáčali takmer rok. Pôvodný sponzor zmluvu odmietol po tom, čo videl zábery, na ktorých je pes vyhodený z okna: v tom čase už mal Iľja natočenú polovicu videa a dlh 350-tisíc rubľov, ktoré si na natáčanie požičal.

Pomoc prišla z nečakaného zdroja: video sponzoroval rakúsky výrobca vodky Neft, ktorú údajne vytvorili sibírski naftári: v ruke hlavného hrdinu sa objaví rozpoznateľná fľaša tejto vodky. „Dali mi sumu, ktorá úplne pokryla video,“ spomína Naishuller (výrobcovia vodky odmietli komunikovať s RBC).

Deň po zverejnení videa na YouTube dostal Naishuller na Facebooku správu od muža, ktorého v tom čase nepoznal: „Urobil si veľmi dobrý Bad Motherfucker. Rád by som s tebou hovoril. Timur. O týždeň neskôr spolu s druhou producentkou klipu Ekaterinou Kononenko sedeli v Los Angeles v kancelárii autora správy, režiséra Timura Bekmambetova, a diskutovali o detailoch nakrúcania celovečerného filmu.

„Bolo to pre nás ako sen, ktorý sa zrazu stal skutočnosťou. Dvaja mladí ľudia, režisér a producent, sa zrazu ocitnú v Los Angeles na rokovaniach s obrovským množstvom agentov, ktorí nám predkladajú rôzne lákavé ponuky, “spomína Ekaterina Kononenko.

Pravda, Naishuller si vôbec nebol taký istý, že na základe šoku, ale krátkeho klipu môže vzniknúť rovnako veľkolepý jeden a pol hodinový film. „Agenti medzi sebou súperili, aby mi ponúkli spoluprácu, a ja som sa ich spýtal: chlapci, chápete, že toto je klip, možno neurobím nič iné? Teda, vedel som, že som úžasný. Ale ako to vedia? Iné diela ani nevideli,“ smeje sa.

Timur Bekmambetov, producent, zakladateľ filmovej spoločnosti Bazelevs, videl na YouTube videoklip k piesni Bad Motherfucker, po ktorom navrhol, aby Ilya Naishuller natočil celovečerný film na GoPro. Pôsobil ako investor a koproducent filmu a spoločnosť Bazelevs sa zaoberala jeho distribúciou v Rusku

Iljovi partneri o ňom pochybovali oveľa menej. „Nebol som len chlapík z Ruska, ale chlap, ktorý natočil video, ktoré sleduje celý svet. V Spojených štátoch som stretol všetky druhy ľudí, od predajcov gitár až po svetových režisérov, ktorí mi potriasli rukou a povedali, že dúfajú, že Hardcore bude na rovnakej úrovni ako toto video, “hovorí Naishuller.

Napriek ponukám tretích strán sa podľa Kononenka po rozhovore s Bekmambetovom rozhodlo nepredávať práva na budúci film, ale nakrútiť ho nezávisle av spolupráci s Timurom. „Necítili sme, že si nás pod svoje krídla berie dospelý a mocný producent a my sa pred ním trasieme,“ hovorí Ekaterina.

Naishuller priznáva, že keby nebolo Bekmambetova, nenapadlo by ho natočiť zábavný a krvavý akčný film. „Napísal som veľmi vážne filmy – špionážne, drámy, psychologické filmy, po ktorých bolo ťažké prejsť na takého fanúšika,“ vysvetľuje. Rozhodli sa natočiť veľký film s rovnakou GoPro kamerou.

„Keď sme 2,5 týždňa natáčali záverečnú scénu s kyborgmi na streche, vyliali sme 40-50 litrov umelej krvi denne – na komparz, na podlahu, na steny. Bolo to veľmi ťažké natáčanie,“ priznáva Ilya Naishuller (Foto: Andrey Kovalev pre RBC)

Mimorozpočtový experiment

Pôvodne producenti Hardcore plánovali splniť rozpočet 100 miliónov rubľov, no v čase podpisu zmluvy nebolo jasné, koľko budú stáť umelci, hudba a kaskadérske triky, hovorí Ekaterina Kononenko. „Vzhľadom na to, že išlo o experiment, nikto nikdy nenakrútil takýto film a v štádiu dohody neexistoval konečný scenár, nebolo jasné, koľko bude kaskadérskych kúskov a kaskadérskych scén. Ilya prišla s úplne závratnými vecami a pochopili sme, že rozpočet porastie, “hovorí.

Výroba filmu v prvých dvoch rokoch trvala asi 200 miliónov rubľov. Približne polovicu investoval Timur Bekmambetov, zvyšok tvorili ruskí investori, ktorých prilákal Naishuller (odmietol ich vymenovať). „Boli to známi známych známych, ktorí investovali do kina. Samozrejme, bolo pre nich ľahšie sa rozhodnúť, keď som povedal, že už mám nejaké peniaze od Timura, “hovorí Ilya.

Rozhodli sa nakrúcať v Moskve – mohli to urobiť v Hollywoode, no ako vyzerá Los Angeles v kine, už videl celý svet. Z tohto pohľadu sa ruské hlavné mesto Naishullerovi zdalo menej otrepané. Podľa plánu divák vidí celý „Hardcore“ očami hlavného hrdinu, kyborga Henryho, ktorý zachráni svoju manželku pred zloduchmi. Zboku sa zároveň v zábere vôbec neobjavuje samotný Henry, takže hlavnou „tvárou“ filmu je Jimmy, komplic kyborga. Stvárnil ho módny juhoafrický herec Sharlto Copley, ktorý predtým hral vo filmoch District 9, Oldboy či Maleficent.

Sergey Shnurov hral v epizóde „Hardcore“ ako obchodník, ktorý vedie skupinu agresívnych bezpečnostných strážcov.

Copley poznal Bekmambetova a videl video Bad Motherfucker, takže sa o projekt začal zaujímať, hovorí Naishuller. „Celý týždeň som panikárila, keď som si myslela, akú postavu by Sharlto nedokázal odmietnuť. Potom som si uvedomil, že herec neodmietne hrať veľa rolí naraz a prišiel s myšlienkou, že Jimmy sa neustále reinkarnuje. A, samozrejme, okamžite vzplanul, pretože miluje postavy, je, ako sa hovorí, charakterový herec, “spomína. Danila Kozlovsky súhlasila s tým, že bude hrať rolu darebáka, Sergei Shnurov, Kirill Serebrennikov a Tim Roth sa v epizódach objavia ako Henryho otec - ten ho podľa Naishullera sám pozval, aby si zahral malé portréty.

Ale týždeň pred začiatkom natáčania Sharlto Copley náhle odmietol účasť s odvolaním sa na skutočnosť, že režisér nemá dostatok peňazí a skúseností a film nebude dokončený pred začiatkom jeho natáčania v Chappie od Neila Blomkampa. Naishuller, ktorý v panike priletel do Berlína, aby ho presvedčil, zistil, že herec si to už rozmyslel a dohody nechal v platnosti: ukázalo sa, že k riskovaniu ho presvedčil herec George Clooney, s ktorým mal večeru. deň pred.

„Podľa Sharlta Clooney povedal: ak sa ukáže, že je to úplný nezmysel, film ani nevyjde alebo ho nikto nebude pozerať. Ale ak sa stane niečo normálne, celý svet to bude skutočne sledovať, takže musíte súhlasiť, “hovorí Naishuller. „Vzal som si so sebou vodku Neft ako malý suvenír a nechal som ju v hoteli, kde bol George ubytovaný. Neviem, či to vypil alebo nie, ale napísal som mu: ďakujem, že si povedal Sharltovi, aby neodmietol môj film, “smeje sa.

Podľa riaditeľa Copley vysoký honorár neporušil a súhlasil s tým, že dostane podiel na zisku. „Herci tejto úrovne bývajú v hotelových reťazcoch, jazdia na výkonných autách s ochrankou, takže Sharltov jazdec nás stál viac ako jeho honorár,“ spomína Ekaterina Kononenko.

Jekaterina Kononenko, producentka, spoznala Ilyu Naishullerovú v študentských časoch. Bola koproducentkou videoklipu k piesni Bad Motherfucker a tiež spolu s Ilyom vyvíjala celovečernú špionážnu drámu, keď prišla ponuka od Timura Bekmambetova natočiť Hardcore. Produkciu filmu riadil ako producent. Okrem "Hardcore" sa podieľala na produkcii filmov "Lásky nemilujú" Klima Šipenka (2014) a "Kyslík" Ivana Vyrypaeva (2008).

Už známi rakúski výrobcovia vodky Neft, ako aj výrobca minerálnej vody Arkhyz a športového oblečenia Reebok boli priťahovaní ako sponzori reklamy prostredníctvom Bazelevs (spoločnosti na otázky RBC neodpovedali). Podľa Naishullera tvorilo umiestňovanie produktov iba 5 – 10 % z celkového rozpočtu filmu, pretože natáčanie sa preťahovalo: namiesto odhadovaného jeden a pol roka od začiatku natáčania do uvedenia filmu ubehli tri roky a jeden týždeň .

Keď už bol pripravený prvý zostrih filmu, producenti sa rozhodli získať dodatočné financie na finalizáciu filmu prostredníctvom crowdfundingovej kampane na platforme Indiegogo.com. V závislosti od veľkosti daru boli používateľom ponúknuté darčeky – od tričiek a plagátov so symbolmi „Hardcore“ až po uvedenie v titulkoch. Prostredníctvom platformy sa vyzbieralo takmer 255 000 dolárov, ktoré sa potom minuli na zvuk, grafiku, hudbu a inú postprodukciu, Naishuller hovorí: „Pre kinematografiu to nestačí, ale pre crowdfunding je to top 1 % všetkých kampaní. A potom, zisk v reklamnom zmysle, ktorý táto kampaň priniesla, je obrovský, pretože o tom písali všetci.

Postprodukcia filmu predstavovala približne 25 % celkových nákladov, pričom sa na nej podieľalo celkovo 13 spoločností. „Jedna spoločnosť nemohla získať 1800 snímok na spracovanie, najmä s naším rozpočtom,“ vysvetľuje Ilya. Podľa neho mnohí výrobcovia súhlasili s tým, že sa stretnú na polceste a urobili zľavy: napríklad bostonská spoločnosť Zero VFX súhlasila s vykonaním grafiky na scéne naháňania áut len ​​za 100 000 dolárov, hoci priemerná cena za portfólio bola 350 – 400 000 dolárov. — RBC) a veril, že to bude skvelý film,“ hovorí Naishuller.

„Najprv sme mali predstavu, že hrdina zabije 166 ľudí, aby sa film dostal do Guinessovej knihy rekordov. Ale po týždni natáčania som si uvedomil, že potrebujem robiť kino, nie nahrávky, “hovorí režisér Hardcore. (Foto: Z osobného archívu Ilya Naishullera)

"Divoké násilie ako vtip"

Hardcore Henry bol jedným z prvých celovečerných filmov na svete, ktorý bol takmer celý natočený na GoPro kameru. Hlavný hrdina s kamerou na tvári za celý film nepovie ani slovo, všetka akcia sa odohráva okolo neho, no tejto akcie je veľa: bitky, naháňačky, výbuchy, útek z tanku a pád z oblaky v sklenenej kapsule. Natáčanie kaskadérskych scén vo filme zabralo 90 zmien, čo zabralo väčšinu rozpočtu, spomína Naishuller.

Hlavné kaskadérske kúsky predviedol tím kaskadérov z Tuly pod vedením Alexandra Stetsenka, ktorého do filmu pozval druhý režisér Zaur Zaseev. Ako povedal Stetsenko RBC, vďaka použitiu GoPro boli všetky triky zinscenované trochu inak ako zvyčajne. „Na jednej strane sa kaskadérsky tím mohol skrývať za kamerou. Keďže kamera bola na kaskadérskom ovládači, vedeli sme, kam sa kamera pozerá a čo vidí, a to nám značne uľahčilo život,“ spomína. Takáto kamera však posúva vzdialenosť a všetky triky museli byť vykonávané vo veľmi tesnom kontakte. „Ak natáčate bežnou kamerou, autá sa naháňajú vo vzdialenosti 3 m a vyzerá to normálne. A tu sme museli prejsť doslova 50 cm, aby sme vytvorili požadovaný efekt, “hovorí Stetsenko.

Hardcore bol jedným z prvých filmov natočených takmer výlučne na kameru GoPro. Počas natáčania bolo rozbitých viac ako tucet kamier, spomína Ilya Naishuller (Foto: Z osobného archívu Ilya Naishullera)

Kvôli zvláštnostiam natáčania na GoPro zdražela grafika pre film o 35-40% pôvodného rozpočtu: na rozdiel od profesionálnych kamier softvér na tvorbu grafiky nespracováva automaticky video z GoPro a všetko muselo byť dokončené ručne. GoPro však tímu Hardcore bezplatne dodalo kamery, softvér a nepretržitú podporu v osobe špecializovaného inžiniera.

„Boli sme siedmi na svete, ktorí dostali takýto softvér. Pred nami George Lucas, Michael Bay, chalani, ktorí vytvorili Need for Speed ​​– jedným slovom, všetci seriózni ľudia to pochopili. A potom sú takí začiatočníci z Moskvy: hovoria, máme prilby a chceme behať. Keď nakrútite zaujímavý film, ľudia sa vytiahnu,“ hovorí Naishuller.

Rozhodli sme sa natáčať v angličtine. „V ruštine by to bolo nelogické. Prečo sa obmedzovať na krajiny SNŠ, ak sa môžete obmedziť na celý svet? myslí si riaditeľ. To pomohlo filmu stať sa úspešným v medzinárodných pokladniach, hovorí Nikolai Borunkov, riaditeľ vývojového oddelenia filmového distribútora 20th Century Fox CIS. „Pre amerických a západných divákov vo všeobecnosti je veľmi dôležité, aby existoval nielen jazyk, ale aj kultúrne charakteristiky, kultúrne hodnoty, ktoré sú pre ich spoločnosť zrozumiteľné. V Spojených štátoch je veľmi ťažké uvádzať výlučne národné filmy, európska kinematografia ako taká a najmä ruská tam funguje veľmi zle, “poznamenáva Borunkov.

Po chvíli rozmýšľania Naishuller opustil veľmi vážny tón obrazu a prepísal scenár. „Chcel som, aby sa ľudia smiali nie nám, ale nám, takže film funguje na celom svete. Keď je v zábere divoké násilie a potom zrazu vtip, kvôli kontrastu sú všetky vaše pocity jasnejšie, “hovorí režisér. Okrem toho chcel film nakrútiť čo najkvalitnejší a nabitý akciou. "Myslel som si, že ľudia by mali kurva tú akciu." Mali by si pozrieť film a pomyslieť si: Nikdy som nič také nevidel! Prišiel som na to a vyrazilo mi to dych, pretože ja sám som také niečo nikdy nevidel, “vysvetľuje Naishuller.

Podľa Box Office Mojo bol Hardcore Henry uvedený na trh vo viac ako 30 krajinách a celosvetovo zarobil viac ako 14,3 milióna dolárov, z čoho 9 miliónov bolo v USA a 2,7 milióna v Rusku a SNŠ. Kononenko sa domnieva, že by som mohol zhromaždiť viac, keby nebolo obmedzenia na pozeranie 18+ a hodnotenie R udelené filmu kvôli množstvu krvavých scén a obscénneho jazyka. Producenti nechceli znížiť hodnotenie, hoci je film z veľkej časti zameraný na tínedžerov, hovorí: „Existuje násilie – násilie, a potom násilie – príťažlivosť. A pracujeme v rovine príťažlivosti.“

$14,3 - pokladňa po celom svete
175 miliónov RUB— poplatky v Rusku

Zdroje: Box Office Mojo, kinopoisk.ru

Najdôležitejšia je druhá

Práva na medzinárodnú distribúciu filmu kúpila za 10 miliónov dolárov malá americká spoločnosť STX Entertainment založená v roku 2014, distribúciu v Rusku kúpila Bazelevs Timura Bekmambetova. „Odhad prenájmu bol trochu predražený, ale nakoniec boli všetci spokojní,“ hovorí Kononenko. "Neurobili sme závratnú revolúciu vo svete kinematografie, ale našim distribútorom a nám sa náklady vrátili."

Podľa Ilju Naishullera STX po zakúpení práv investovala približne ďalších 600 000 dolárov do finalizácie filmu: film bol nanovo nazvučený, pridaná grafika a nanovo natočená finálna scéna, čím sa priniesol konečný rozpočet vrátane postprodukcie. , na viac ako 3 milióny USD.Výdavky na reklamu boli samostatnou líniou.platené Bazelevs v Rusku a STX v USA: podľa Kononenka bol rozpočet na reklamu porovnateľný s produkčnou časťou filmu.

Režisér Ilya Naishuller (vľavo), ktorý čiastočne stvárnil kyborga Henryho, a juhoafrický herec Sharlto Copley ako jeho komplic Jimmy v Harkdore bojujú proti zloduchom pomocou improvizovaných prostriedkov. (Foto: Z osobného archívu Ilya Naishullera)

Podľa portálu kinopoisk.ru poplatky v Rusku dosiahli 175 miliónov rubľov. je poriadna suma za akčný triler, hovorí Nikolay Borunkov z 20th Century Fox CIS. „V tomto žánri je zriedkavé, keď obrázky zarábajú zásadne viac – triler na hranici hororu s prvkami nekonvenčného podania. Tento film je ťažké zaradiť do jednej alebo druhej kategórie, ale pre tento žáner a pre tento obraz je to veľmi úspešný komerčný výsledok, “verí Borunkov.

Producenti filmu teraz vkladajú veľké nádeje do jeho online predaja (12. júla) a do DVD a Blu-ray od 26. júla. „Cieľové publikum v poňatí Američanov – hráči videohier – do kín nechodí. Existuje veľa príkladov, keď filmy pre video hráčov v kine nič nezbierali, takže teraz to najzaujímavejšie začína pre Hardcore, “dúfa Ilya.

Nová sláva dáva nové príležitosti a zatiaľ čo Naishuller riaditeľ porazí hudobníka Naishullera (Ilya naďalej hrá v skupine).

„Keď vyšiel Bad Motherfucker, Pixies (americká alternatívna kapela. — RBC) nám cez agentúru povedali: vraj necháme vašu skupinu zahriať sa u nás v New Yorku a Los Angeles, ale na to nám budete musieť natočiť videoklip. Veľmi výhodná ponuka, ale kvôli „hardcore“ som musel odmietnuť: počas natáčania neexistuje žiadny iný život, “hovorí režisér.

Naishuller sa veľmi vážne pripravuje na ďalší film. „Najťažší je prvý film, najdôležitejší je druhý, pretože ukazuje, či ste mali šťastie práve pri prvom,“ hovorí. V júni tohto roku založil spolu s producentmi Ekaterinou Kononenko a Rubenom Adamyanom spoločnosť Versus Pictures - White Umbrella Film Company LLC, s pomocou ktorej plánuje vyhľadávať a priamo vyrábať filmy v Rusku a USA (kde Naishuller zaregistroval spoločnosť spolu s ďalším koproducentom „Hardcore“ od Ingy Weinstein-Smith).

Zvyšok honoráru od Hardcore (Ilya neprezrádza) Naishuller investoval do vývoja dvoch scenárov: jeden z nich bol za hororový triler v spolupráci s ruským scenáristom Nikolajom Kulikovom, ktorý napísal scenáre k filmom Crew, Gorko, Legenda č. 17“. Druhým je osemdielny „špiónsky“ televízny film v angličtine spolu s americkým scenáristom Willom Stewartom.

Zatiaľ neexistujú žiadne konkrétne predaje ani objednávky, ale ak bude dobrý nápad, budú, povedal Naishuller. „Dnes je umenie niečo, čo sa dá relatívne ľahko vyrobiť, no nie je také ľahké prísť. Preto sa rozhodnete, ako vynájsť, a ísť do toho, sú tam všetky nástroje, “hovorí Ilya.​

Osobne si myslím, že tento film je v kinematografii niečím novým.

Film "Hardcore" bol natočený v Rusku za 124 dní natáčania. Materiál bol upravený, nahraný a zmiešaný v Los Angeles. Počítačovou grafikou sa zaoberalo 13 štúdií, z toho deväť amerických. Strih, ktorý trval 6 mesiacov, režíroval Vlad Kaptur a Steve Mirkovich, známy svojou prácou na takých veľkých projektoch ako „The Passion of the Christ“ a „Con Air“. Zvuk zmiešaný v Sony Studios 20-násobným kandidátom na Oscara Kevin O'Connell.

Film sa celý natáčal na prenosnú GoPro kameru, obľúbenú extrémnymi športovcami, ktorá bola pripevnená na hlavu kameramana. Jeho očami uvidia film diváci, ktorí sa budú môcť vcítiť na mieste hrdinu akčného filmu a postaviť sa nepriateľom doslova tvárou v tvár.

Podľa námetu hlavná postava filmu Henry sa prebúdza vo vojensko-vedeckom laboratóriu na vytváranie kyborgov. Vie o sebe len to, že bol kedysi šťastne ženatý s krásnou Estelle(Haley Bennet) ktorý ho práve priviedol späť k životu. Keďže Henry nemá čas zistiť svoju minulosť, je nútený ísť do vojny s darebákom Akanom.(Danila Kozlovský), ktorý unesie Estelle. Pri hľadaní svojej milovanej Henry zničí všetko, čo mu stojí v ceste. Jediný, kto sa ho nepokúsi zabiť, je záhadný Jimmy.(Sharlto Copley) ktorý má svoje vlastné skóre s Akanom. Hrdinovia musia nielen zachrániť dievča, ale aj zastaviť vytváranie armády kyborgov, ktorí môžu postaviť svet k nohám Akana..

Kvôli natáčaniu v Hardcore Danila Kozlovský nielenže zmenil svoju obvyklú úlohu a hral darebáka, ale aj radikálne zmenil svoj vzhľad.

„Podľa deja je môj hrdina Akan darebák so schopnosťami telekinézy. Keď si prvýkrát nasadili blond parochňu, nasadili biele obočie a nasadili niekoľko nereálnych šošoviek, bolo jasné, že filmári dokonale cítia obraz a rozhodol som sa im dôverovať. Vo všeobecnosti mi v tomto projekte vyšlo všetko: skvelý nápad, nezvyčajný formát, zvláštny rozmer, ktorý vytvára Ilya Naishuller, a, samozrejme, rola hlavného záporáka. Je skvelé, že pre mnohých jeho účastníkov ide o debutový film: kladú naň vysoké stávky a berú ho ako niečo nové vo svojom živote, čo dodáva energiu navyše a vytvára na pľaci jedinečnú atmosféru.

Partnerom ruskej hviezdy sa vo filme stal hollywoodsky herec Sharlto Copley . Svetovú slávu a lásku filmového diváka získal po hlavnej úlohe v sci-fi filme District No. 9. Nový nárast záujmu o herca na celom svete nastal po jeho účasti vo filme Elysium: Heaven Not on Earth, kde sa Sharltovým partnerom stal Matt Damon, a fantasy Maleficent, v ktorom Copley vyzval samotnú Angelinu Jolie.

« Timura som poznal už predtým - zvažovali sme nápady na spoločné projekty, ale predtým som s ním nemal radosť pracovať. Aj keď, priznám sa, mal som o tomto filme pochybnosti: je to pre mňa a celý náš tím vážna výzva, pretože „Hardcore“ je úplne iný ako akýkoľvek film, ktorý kedy bol uvedený do kín. Moja prvá otázka na Ilju Naishullera bola asi neoriginálna: "Krátky film je skvelý, ale dokážete niečo také vytvoriť deväťdesiat minút?" Dnes už o tom nepochybujem a všetci naozaj dúfame, že si diváci „Hardcore“ v kinách pozrú – pre úplné ponorenie sa do atmosféry filmu».

Pre získanie kvalitného a čistého obrazu, ktorý spĺňa požiadavky veľkej obrazovky, vyvinuli tvorcovia Hardcore unikátny systém stabilizácie fotoaparátu. Plynulý pohyb GoPro bol dosiahnutý pomocou magnetickej stabilizácie a rámu vyrobeného z obzvlášť odolného materiálu, ktorý umožnil kamerám vydržať súboje, pyrotechnické výbuchy, streľbu, pády a iné extrémne situácie. Počas nakrúcania takýchto epizód bola kamera namontovaná na hlavu jedného z kaskadérov, vrátane parkouru Sergej Valjajev. V jednej zo scén musel vyliezť na steny výškovej budovy na nábreží Kotelničeskaja, aby potom skočil z výšky viac ako 80 metrov. S cieľom dosiahnuť maximálnu realistickosť toho, čo sa deje a pocit úplného ponorenia, boli všetky kaskadérske kúsky realizované naživo: počítačová grafika sa používala iba na pomocné účely, napríklad na odstránenie bezpečnostných káblov z rámu.

Tvorcovia filmu dosiahli spoľahlivý obraz z prvej osoby vďaka nezvyčajnému uchyteniu kamery na úrovni brady. Operátor systému tak mohol nahliadnuť do malého monitora a pochopiť, čo presne natáča. Zároveň sa veľkosť rámu v priebehu akcie nemenila, aby sa zachovalo plné emocionálne ponorenie publika. A čakajú na predstavenie, ktoré nemôže zostať ľahostajné.

„Jedného dňa sme nakrúcali na Starom Arbate a, samozrejme, nemohli sme to úplne obsiahnuť.- odvoláva riaditeľ. - Preto sme požadovanú oblasť jednoducho oblepili páskou a požiadali ľudí, aby ju obišli. Niekoľkokrát v ten deň prišla polícia zavolať znepokojených občanov, až sme hádali zakryť figurínu zobrazujúcu mŕtvolu kartónom: vďaka tímu Petra Gorshenina FX DESIGN GROUP INT, ktorý sa zaoberal plastickým líčením, všetko vyzeralo tak prirodzene, že okoloidúci jednoducho nemohli pomôcť informovať zodpovedné orgány“.

Skvelé video ako sa to robilo.

Mne osobne bolo trochu zle z neustále sa natriasajúceho fotoaparátu. No bolo tam veľa chýb ako pri nakrúcaní, tak aj v zápletke.
Ale napriek tomu, vzhľadom na malý (ako na hollywoodsky trhák) rozpočet 2 000 000 dolárov, tento nový krok si zaslúži pozornosť.

Pozerali ste tento film?

7. apríla vyšlo Hardcore v ruskej a medzinárodnej distribúcii - film Ilya a, ktorý sa stal jednou z hlavných filmových premiér roka. Tento akčný film, natočený výlučne v prvej osobe, vyrástol z videa „Bad Motherfucker“, ktoré Ilya natočil pre svoju skupinu Biting Elbows. Po divokom úspechu tohto videa ur Bekmambetov oslovil Naishullera s návrhom natočiť celovečerný film. V početných rozhovoroch počas trojročného natáčania Naishuller v podstate neprezradil detaily zápletky, ale povedal, že najskôr boli vymyslené všetky akčné scény, nad ktorými sa skladal príbeh. Teraz, keď bol film premietaný na filmovom festivale v Toronte a následne uvedený na trh, Gazeta.Ru sa stretla s režisérom, aby sa porozprávala konkrétnejšie.

- Povedali ste, že ste najprv prišli so všetkými akciami. Ako sa to stalo?

— Mal som 90 akčných nápadov, vymýšľal som, čo a kde natočiť, no v priebehu nakrúcania sa všetko neustále menilo, vymýšľalo, bolo veľa improvizácií. Približne 35 % z toho, čo vidíte na obrazovke, nebolo v scenári.

- Ako vznikol príbeh?

- Mali sme veľa možností, nakoniec nebolo všetko tak, ako sa pôvodne plánovalo, - najprv som tam mal mimozemšťanov vo všeobecnosti ... A tak som si sadol a začal písať. Rýchlo som si uvedomil, že náš film je o tom, že so správnou motiváciou prenesiete hory. Potom si uvedomil, že keďže hlavnou postavou je divák, srdcom filmu by mal byť jeho kamarát, ktorého stvárnil. Potom bolo potrebné napísať pre neho rolu, ktorú nemohol odmietnuť - a tak sa objavil Jimmy so svojimi mnohými prestrojeniami. Toto je zároveň jediná postava, ktorej príbeh bolo potrebné vyrozprávať, pre zvyšok to nebolo vyžadované a Jimmyho osud sa mal na divákovi emocionálne prilepiť.

Ilya Naishuller

Valerij Melnikov/RIA Novosti

Poznáte príbehy ostatných postáv?

- Vždy som o každom vedel všetko, samozrejme. A tieto zápletky sú v komiksoch podľa filmu. Dokonca sme mali v scenári riadok o tom, ako hrdina Kozlovský Akan získal takú silu, no uvedomil som si, že mňa to ako diváka nezaujíma. Divné: Batmanovi rodičia zomreli, Spidermana pohrýzol pavúk... Mali sme verziu, v ktorej Akan žartoval, že ho pohrýzol pavúk, ale aj tú sme vyhodili.

Čo bolo na nakrúcaní najťažšie?

- Tri body. Po prvé, všetko, čo súvisí s dejom; nebolo hneď jasné, ako natočiť konverzačné scény, keďže náš hrdina nevie rozprávať. Navyše, všetky jeho pohyby musia byť motivované: ak to potrebujete, nemôžete to urobiť zblízka. Druhý ťažký moment bol spojený s naháňačkou na motorke a tretí - s posledným bojom, v ktorom Henry bojuje sám proti stovkám protivníkov. Bolo to psychicky náročné: natáčali sme v pavilóne dva a pol týždňa, 50 komparzistov, 35 kaskadérov, 70 litrov krvi každý deň, dym z ohňa a vonku je zima – nedá sa to vetrať. Keď som tam neskôr potreboval nakrútiť pár záberov, s hrôzou som si spomenul, aké to bolo, a bol som rád, že sa všetka hrôza skončila.

- Nebola však obava, že vestibulárny aparát publika nevydrží? Z „Hardcoru“ môže podľa mňa opitému divákovi ochorieť, prípadne aj zvracať.

- No, viete, robili sme nočnú show v Toronte na festivale, pár ľudí odišlo, ale nikto nebol chorý, hoci nie všetci diváci boli triezvi. Podobný obrázok bol aj v iných predstaveniach. Je to ako na horskej dráhe: vo firme sa vždy nájde jeden človek, ktorý sa bojí, no stačí mu povedať: „Nepiň sa, všetko bude dobré.“ Vzal by som na tento film svoju babičku? Je to málo pravdepodobné, ale doma by som to skúsil ukázať. A potom z „Monstra“ je kinetóza oveľa silnejšia – máme jednu dvadsaťtinu v zmysle možnosti kinetózy.

- Okamžite ste pochopili, že budete strieľať v Moskve?

- Áno. Hneď ako sme s Timurom začali o projekte diskutovať, už som vedel, že tu budeme nakrúcať. Navyše som vedel, kde bude finále. Tiež som pochopil, že film bude postavený na tom, že chlapec zachráni svoje dievča. Vizuálne bol film veľmi svieži, takže bol potrebný veľmi jednoduchý, priamočiary príbeh.

— A prečo ešte v Moskve? Bekmambetov určite mal možnosť dohodnúť natáčanie v Štátoch.

- Hneď poviem, že finančná zložka nie je najdôležitejšia. Áno, môžete strieľať v Los Angeles. Ale Los Angeles videl celý svet, to nie je zaujímavé. Moja obľúbená filmová franšíza je táto a vždy ma bavilo pozerať sa na iné krajiny, do ktorých cestuje – je to ako filmová turistika. Blomkamp's District 9 tiež vystrelil, čiastočne preto, že väčšina divákov nikdy nevidela zapadnuté slumy v Johannesburgu. To je dôvod, prečo som strieľal v Moskve - dáva to ďalšie čaro.

- Mnohí režiséri hovoria, že Moskva je nekinegénne mesto.

- S pomocou dobra operátor Akékoľvek miesto môžete urobiť filmovým. Je púšť filmová? Ako dlho sa môžete pozerať na tieto duny? Ak je dobre natočený, môžete sa pozerať navždy. Alebo les – ten sme už videli miliónkrát, ale pozriete si The Revenant a pochopíte, že niečo podobné ste ešte nevideli.

- Keď vyšla Nočná hliadka, kritici napísali, že taká Moskva v kine ešte nebola. Aká je pre vás Moskva?

Moskva je chladnejšou a nahnevanejšou verziou New Yorku. Sú to identické mestá, až na úroveň nenávisti a teploty. Ak sa bavíme o tom, či sa mi tu páči, tak nie. Najbližší strom k môjmu domu sa nachádza ... Teraz je strom odstránený a ani neviem kde. Nie je to veľmi dobré. Ale tu je úžasné metro.

- Predstavovali ste si nejako divákov, pre ktorých robíte film?

- Do kina chodí len človek. Teraz ľudia na celom svete píšu, že čakajú na "Hardcore", vrátane ľudí všetkých rás a farieb pleti - veľmi ma to teší. Keď som začal písať hudbu, mal som sen, že to niekto bude počuť na druhom konci sveta a bude sa mu páčiť. Aj tu to bolo rovnaké: chcel som, aby človek ako ja išiel do kina na druhý koniec sveta a páčilo sa mu to. Nenatočili sme film špeciálne napríklad pre hráčov. Chcel som natočiť film.

- Kedysi ste žili v dvoch krajinách. Niečo sa zmenilo?

— V Moskve som nebol päť mesiacov a teraz som si uvedomil, že si nepamätám názvy ulíc. Naozaj nechápem, ako sa k tomu postaviť. V podstate uvažujem o presťahovaní...

— Do New Yorku?

— Do Los Angeles. Nemám veľmi rád New York - takže nemôžete opustiť Moskvu. Je skvelé žiť v Los Angeles, ak máte prácu, ale ak nemáte, je to ťažké. Motivácia nie je dostatočná: už si v raji, máš palmy... Ale zatiaľ budem žiť v dvoch krajinách – tu je moja rodina, moji priatelia.

- Film robíte tri roky, teraz už chápete, čo bude ďalej?

- Teraz sa rozhoduje o veľkom štúdiovom projekte v Amerike. Tiež si myslím, že s Timurom budeme niečo produkovať – je veľmi cool s ním spolupracovať, konštruktívne a produktívne. Niečo mi hovorí, že ešte budeme mať spoločné projekty.

"Vaše slová vyvolávajú zvláštny pocit. Nakrútili ste video a okamžite ste skončili v Amerike, teraz film vychádza v niekoľkých desiatkach krajín, diskutujete o ďalších hollywoodskych projektoch a hovoríte o tom ako o niečom samozrejmom. Prezraďte nám, ako sa vám to podarilo?

- Poviem toto: na svete nie je toľko dobrých režisérov. Štúdiá, kanály, producenti potrebujú obsah, potrebujú projekty. Keď sa nájde niekto, kto robil, čo sa mu páčilo... Ani finančne - neviem, koľko Hardcore vyzbiera a nebudem sa ničomu čudovať. Súdiac podľa rozhovorov, ktoré som mal s rôznymi ľuďmi, na poplatkoch už nezáleží. Film stál cent, už sa oplatil na medzinárodných predajoch, producenti a investori sú spokojní, ľudia majú záujem. Hlavné je, že film je cool. A to nie sú len moje slová – profesionáli hovoria, že takýto film vyjde raz za 10 rokov. Po predstavení v Toronte som každý deň jazdil po Los Angeles dva týždne od štúdia k štúdiu a na stretnutiach s producentmi mi neponúkali hotové scenáre, ale pýtali sa, čo mám. V istom momente som dostal ponuku napísať scenár pre stomiliónty film. Bol som dokonca zmätený, pretože som v malom uvažoval, čo môžem urobiť za pár miliónov v Moskve alebo v Rusku. Teraz musíme uvažovať v úplne inej mierke, toto je úplne iný stav mozgu. Môžeme vojsť akýmikoľvek dverami, s tým nie je problém. Otázka je, ako sa odtiaľ dostaneme, ale to ukáže až pitva.

Počul som, že robíš sériu. Povedz nám niečo o ňom.

- Napísali sme osem epizód - Sledoval som prvú sériu True Detective a nakoniec som sa rozhodol pre formát. Je to špionážny príbeh, osem krajín. Film vyrástol z projektu, ktorý som napísal pred Hardcore, a napísal som ho so snom, že v ňom bude hrať Tim Roth. Súhlas už dal vopred.

- Pokiaľ viem, Timur vás spojil so Sharltom Copleym a ako ste sa zoznámili s Timom Rothom?

- Keď som po úspechu videa "Bad Motherfucker" prišiel do Ameriky, producenti mi začali ponúkať všetko, čo som chcel, a požiadal som o dohodnutie stretnutia s Timom Rothom. Prišiel som k nemu domov, sedeli sme pri bazéne, chválil klip, pýtal sa, čo budem robiť ďalej. Povedal som, že nabudúce urobíme "Hardcore" a povedal som, že predtým som k tomu napísal scenár. Tim sa usmial a povedal, že tento nápad znie skvele a že ak je potrebný pre Hardcore, potom je pripravený.

Vráťme sa do Ruska. Viete nejako vysvetliť, prečo sa teraz ruskej kinematografii príliš nedarí ani medzi domácim publikom?

- Môj subjektívny názor je, že väčšina ľudí tu robí filmy pre proces, a nie pre výsledok. Chcú zarobiť nie na uvoľnenom filme, ale na krádežiach a úsporách v procese nakrúcania. Je to najdôležitejšie. Je tu druhý bod, ktorý som na sebe pocítil. Zo Štátov na mňa po úspechu videa pršali ponuky a z Ruska bolo ponúknutých asi jeden a pol projektu. Nie je na tom nič zlé, ale naznačuje to, že v Rusku výrobcovia buď nesledujú, čo sa deje vo svete, alebo ich to jednoducho nezaujíma. Timur videl „Bad Motherfucker“ a okamžite si pomyslel, že by to mohlo fungovať aj vo filme. Jeho rozdiel je v tom, že vie vidieť potenciál. A, samozrejme, nové prvky cenzúry, mierne povedané, neprispievajú k rozvoju. Vplyv týchto zákonov nie je taký veľký, ale je to len ďalšie obmedzenie kreativity. Bol nádherný moment, keď vyšla Nočná hliadka a Denná hliadka, ľudia verili ruskej kinematografii. Potom sa však objavili ľudia, ktorí začali strieľať odpadky a snažili sa na tom zarobiť. A ak ste išli desaťkrát na ruský film a videli ste, že to bol odpad, potom nepôjdete na jedenásty. Dôvera v národnú kinematografiu bola tak zničená.

— A bolo pre vás dôležité napísať scenár v angličtine a celkovo nakrútiť film, ktorý bol pôvodne orientovaný na medzinárodnú distribúciu?

— Moje posledné tri scenáre boli v angličtine. Vždy som veril, že nie je potrebné točiť s obmedzením pre SNŠ, ak môžete natočiť film potenciálne pre celý svet. Moje obľúbené filmy nie sú v ruštine. Preto nespievam po rusky – ruskú hudbu mám veľmi málo rád, málokto si s radosťou vypočujem. A potom chcem, aby sa moje filmy pozerali všade, od Sibíri po Brazíliu, a v Brazílii sa film nebude pozerať v ruštine.

- Môžete sa vôbec nazývať ruským režisérom?

- Môžem sa nazývať riaditeľom, ale to, čo je v pase, nie je dôležité. Rodiskom som Rus, vyrastal som tu. Ale Hollywoodu je jedno, odkiaľ ste, dôležité je, kto ste.