Majstrovská trieda "Kresba pre najmenších."

Shatokhina Rita Vyacheslavovna, učiteľka doplnkového vzdelávania, UMB DO "Dom detskej kreativity v Kalininsku, Saratovská oblasť."
Táto majstrovská trieda je určená pre učiteľov ďalšieho vzdelávania, vychovávateľov predškolských vzdelávacích inštitúcií. Majstrovská trieda bude zaujímať aj mladých umelcov od 4 rokov a ich rodičov.
Účel: táto majstrovská trieda je malý kurz kreslenia pre najmenších, ktorý ukazuje, ako kresliť s geometrickými tvarmi.
Cieľ: vytváranie podmienok na získanie kresliarskych zručností.
Úlohy: naučte svoje dieťa kresliť známe obrázky pomocou geometrických tvarov;
vštepiť zručnosti presnej práci s farbami a štetcom;
rozvíjať tvorivú predstavivosť a jemnú motoriku ruky.
Na hodiny v mojom združení chodia malé deti, ale veľmi chcú kresliť. Zo skúseností s prácou s deťmi som si uvedomila, že sa im ľahšie kreslí geometrickými tvarmi. Deti kreslia podľa môjho predstavenia, na etapy. Na začiatku hodiny deťom nikdy nehovorím, čo budeme dnes kresliť. Zo skúsenosti viem, že sú veľmi zaujímavé. Počas toho hádajú, koho kreslia, a to im robí veľkú radosť. A kresby každého sú iné.

Hlavná trieda kreslenia pre deti "Slimák"

Pripravte si: list A4 na šírku, akvarelové farby, štetce rôznych veľkostí, pohár s vodou a obrúsok.

Pred začatím kreslenia poviem deťom, že farby spia a treba ich zobudiť, jemne ich pohladím štetcom, najprv zobudíme žltú farbu a začneme maľovať.
Do stredu listu nakreslíme drdol, postupne odvíjame štetec a potom nakreslíme oblúk hnedou farbou.

Oblúk otočíme do slučky.

Nakreslíme rohy a premaľujeme.

Zdobíme domček slimáka.

Nakreslíme oči, ústa slimáka. Ďalej deti samy vymýšľajú a zdobia pozadie obrázka: kde je slimák?

Detské práce:

Majstrovská trieda kreslenia pre deti "Turtle".

Do stredu listu nakreslíme „kolobok“ žltou farbou, nakreslíme 4 slučky hnedou farbou.

Piata slučka je nakreslená vo väčšej veľkosti, maľujeme cez všetky slučky.

Kreslíme kruhy pod očami, zo začiatku bielou farbou, potom čiernou.

Ozdobte pancier korytnačky. Dieťa si môže vymyslieť vlastný vzor.

Hlavná trieda kreslenia pre deti "Ryby"

Žltou farbou nakreslíme „buchtu“, nakreslíme oblúky: zhora a zdola to vyzerá ako oko.

Nakreslíme rybí chvost-trojuholník. Potom rybu ozdobte červenou farbou. kresliť aplikáciou štetca: ústa, plutvy.

Nakreslíme váhy, ozdobíme chvost.

Štetcom "tlačíme": kreslíme kamienky a vodu, kreslíme čiary farbou na zelené riasy.

Čiernou farbou nakreslíme oči rýb. Čierna farba si rada robí žarty, preto sme pri nej obzvlášť opatrní.

"Zimná lúka".

Berieme modrý list, formát A4. Koloboky kreslíme bielou farbou. Kreslíme čiary, kreslíme snehové záveje.

Hnedou farbou nakreslíme pre snehuliaka kmeň a vetvičky stromov, ruky, oči, ústa a metlu.

Obrázok ozdobíme snehovými vločkami. Vyzdobíme snehuliaka: nakreslíme vedro na hlavu a šál. Deti dokresľujú, zdobia.

Rovnakým princípom môžete nakresliť jesenný les, iba spočiatku budú koloboky žlté, oranžové a zelené a lístie bude padať, kresliť štetcom, tlačiť.Práca pre deti:

Hlavná trieda kreslenia pre deti "Ježek".

Hnedou farbou nakreslíme "buchtu".

Nakreslite trojuholníkový nos.

Detská práca.
Kreslíme čistinu pre ježka, deti fantazírujú.

Detská práca:

Hlavná trieda kreslenia pre deti "Žaba".

Berieme modrý list, formát A4. Zelenou farbou nakreslíme stred "buchty".

Nakreslíme ešte jeden „kolobok“ a navrch dva „mosty“.

Nakreslíme žabke labky, upozorňujeme deti, že labky žabky sa líšia svojou štruktúrou, čo pomáha žabke dobre skákať a držať sa aj na najklzkejšom povrchu.

Nakreslíme žabie ústa, oči. Vyzdobíme obrázok, keď sme predtým hovorili s deťmi: kde žije žaba?

Hlavná trieda kreslenia pre deti "Cockerel".

Nakreslíme veľký drdol, menší drdol - hlavu. Spájame ich hladkými čiarami, dostaneme krk.

Nakreslíme kohútové nohy-trojuholníky a chvost, čiary-oblúky.

Červenou farbou nakreslíme hrebenatku kohúta (mosty), zobák a bradu, nanesieme štetec.

WikiHow je wiki, čo znamená, že veľa našich článkov je napísaných viacerými autormi. Pri vytváraní tohto článku pracovalo 13 ľudí na jeho úprave a zlepšovaní, a to aj anonymne.

Tento článok je určený pre začiatočníkov, teda pre tých, ktorí sa chystajú začať učiť niečo nové, keďže každá cesta začína prvým krokom. Len začnite a venujte čas tomu, aby ste si užili proces zvládnutia svojich zručností v kreslení! Maľovanie akvarelom je príjemné aj trochu náročné. Všetko závisí od vášho prístupu. Akvarel je jedným z najuniverzálnejších žánrov maľby, v ktorom môžete maľovať takmer všetko: od realistických konkrétnych obrazov až po abstrakciu a impresionizmus. Začiatočníkom sa odporúča, aby nezačínali s myšlienkou vytvoriť majstrovské dielo, ale malými krokmi, postupne a pomaly.

Predtým, ako sa s vodovými farbami budete cítiť úplne pohodlne, budete musieť veľa maľovať. Nevzdávajte sa, ak vaše prvé pokusy nebudú také úspešné, ako by ste chceli. Zvládnutie techniky akvarelu si vyžaduje veľa úsilia a času, ale stojí to za to!

Takže, začnime!

Kroky

Položte na stôl list hrubého papiera. Nakreslite niečo veľmi primitívne jednoduchou ceruzkou. Napríklad štvorec alebo kruh

Naneste malé množstvo akvarelu v akejkoľvek farbe na biely povrch palety.

Štetec trochu navlhčite. Ak kefka absorbuje príliš veľa vody, odstráňte ju handričkou alebo ňou jemne potraste.

Nakvapkajte trochu vody zo štetca na farbu predtým nanesenú na paletu. Stačí jedna alebo dve kvapky, nie viac.

Štetec ponorte do farby s vodou vytvorenou na palete a naberte malé množstvo farby. Potom premaľte geometrický obrazec nakreslený na papieri. Ak je farba príliš hustá a nerozmazáva sa, ponorte štetec do vody a skúste to znova. Pokračujte v experimentovaní s rôznymi množstvami vody a farby v zmesi, kým nedosiahnete správnu konzistenciu. Ak chcete svetlé suché odtiene s efektom "suchého štetca", potom potrebujete menej vody. Ak chcete šťavnatosť a jas, potom podľa toho viac atď. Úplne premaľujte geometrický obrazec nakreslený na papieri.

Nechajte kresbu zaschnúť.

Vezmite si kúsok akvarelového papiera a pripevnite ho na dosku pomocou lepiacej pásky. Pomocou veľkej kefy alebo špongie navlhčite celý povrch listu papiera. Potom skúste použiť niekoľko ťahov akvarelovej farby v rôznych farbách. Pozrite sa, aké výsledky sa dosiahnu s rôznymi stupňami vlhkosti papiera pri nanášaní atramentu rôznych farieb.

Ak použijete príliš vlhký papier, môžete získať veľmi hladkú a svetlú farbu. Farba rôznych farieb sa mieša na papieri, čo vám umožní získať nové odtiene. Skúste na mokrý papier naniesť modrý pruh vedľa žltého alebo zlatého a potom červený pruh. Uvidíte, ako sa farby miešajú a vytvárajú jednotné farebné prechody.

Skúste nechať testovací vzor zaschnúť, kým nezmizne lesk a papier bude stále vlhký. Teraz budú mať aplikované pruhy stále mäkké okraje, ale budú o niečo viac definované. Po úplnom zaschnutí farby pridajte detaily vlhkým štetcom na suchý papier.

Na začiatok sa pokúste zobraziť veľmi jednoduchý predmet, ktorý môže byť viacfarebný. Zmiešajte nebesky modrú farbu. Nakreslite náčrt kopcov a stromu. Najprv ich namaľte mokrým štetcom na mokrý papier. Potom začnite pridávať veľké detaily mokrou kefou. Nakoniec, keď je papier úplne suchý, pridajte najmenšie detaily mokrým štetcom na suchom papieri. To znamená, že čím sú časti väčšie, tým by mal byť papier mokrejší.

To, že je papier úplne suchý, zistíte podľa jeho teploty, ktorú môžete skontrolovať tak, že nad papierom podržíte chrbát ruky, ale nedotknete sa ho. List by nemal byť studený. Aby ste získali zručnosť určovania teploty týmto spôsobom, budete musieť trochu trénovať. Je to však potrebné, pretože akýkoľvek dotyk môže viesť k poškodeniu vzoru a vzniku mastných škvŕn z pokožky dlaní na jeho povrchu. Lepiacu pásku neodstraňujte, kým papier úplne nevyschne. Páska pomáha chrániť papier pred zvlnením, udržuje ho rovnomerný a plochý, čím odstraňuje nerovnosti spôsobené zmenami vlhkosti a vystavením atramentu.

Môžete použiť hotové akvarelové bloky, v ktorých sú všetky štyri strany papiera zlepené ako horný okraj v zošite. Je to trochu drahšie, ale veľmi pohodlné pre začiatočníkov.

Skúste na povrch papiera naniesť svetlú farbu a kým farba zaschne, posypte ju soľou. Získate zaujímavé efekty, ktoré sa dajú použiť na maľovanie krajiny so snehovými vločkami na oblohe alebo lišajníkom na skalách.

Skúste kresliť na papier bielou pastelkou, voskovkou alebo špičkou sviečky, aby ste videli, ako sa čiary objavia po nanesení akvarelu.

Skúste vyrezať tvary z lepiacej lepiacej pásky a namaľovať výslednú šablónu, aby ste získali konkrétny obrys. Všetko, čo je zapečatené filmom na plátne, zostane nenatreté.

Vždy začnite maľovať akvarelom maľovaním v tmavších oblastiach a obrysom svetlejších oblastí. Izolujte alebo zamaskujte všetko, čo by malo zostať biele. Zvyknite si na „negatívny obraz“, pretože vám tiež pomôže získať presnejšie obrysy objektov, ako keby ste ich najskôr nakreslili a potom ich pohladili pozadím. Skúste začať svoj obrázok pohára s jeho okolím a pozadím za rúčkou, pričom detaily samotného pohára ponechajte ako posledné. Pocítite veľký rozdiel v presnosti obrazu!

Skúste použiť techniku ​​„glazovania“. Po úplnom zaschnutí akvarelu vmiešajte malé množstvo farby v kontrastnom odtieni a oblasť rýchlo premaľujte. Tým sa zmení farba a ak ste to urobili správne, obrázok sa nerozmaže. Svetlozlatý náter nanesený glazúrou na osvetlené plochy krajiny môže urobiť slnečné svetlo oveľa výraznejším.

1. Čítajte knihy a články o akvareloch a skúšajte v nich nové nápady. Pozrite si videá na YouTube a iných portáloch a dozviete sa viac o technikách akvarelu. Potom skúste nakresliť niečo, čo sa vám naozaj páči. Zaujímavým druhom maľby je Sumi-E alebo japonská maľba tušom, ktorá sa krásne premieňa na akvarelové kresby.

   • Mnoho inštruktorov začína svoje kurzy výučbou techniky mokrého štetca na mokrý papier, ale je lepšie začať s najbežnejšou technikou, vlhkým štetcom na suchý papier.
   • Ak používate kvalitný reliéfny akvarelový papier (napríklad Arches), nevyhadzujte náčrty alebo zlé maľby, ktoré ste na ňom urobili. Vždy ich môžete znova natrieť akrylom alebo gvašom, alebo ho použiť ako pozadie pre pastelovú maľbu. Tento papier bude tiež vyzerať lepšie, nech naň nakreslíte čokoľvek, a ak nakreslíte niečo pekné, váš obraz vydrží dlhšie a nezožltne.
   • Akvarelové farby sa vyrábajú v rôznych formách: v tubách, vo forme ceruzky alebo v kyvetách. Nechýbajú ani akvarelové pastelky. Tento článok použil akvarel z rúrok.
   • Pokúste sa nájsť typ papiera, ktorý vyhovuje vášmu štýlu maľby. Rôzne druhy papiera majú rôzne vlastnosti. Papier Arches nemá väčšinu nevýhod a je najuniverzálnejší, dokonca vám umožňuje zmyť akvarelový obrázok, vysušiť ho a znova použiť.
   • Ak používate farbu na panvice, nevyhadzujte ich po vyčerpaní farby. Kyvety môžete vždy znovu použiť tak, že ich po dôkladnom umytí naplníte farbou zo skúmaviek a budete mať možnosť naplniť kyvety svojimi obľúbenými farbami bez toho, aby ste sa museli riadiť štandardnými sadami, v ktorých sú kyvety dodávané.
   • Nekupujte najdrahšie papierové alebo prírodné sobolie štetce. Na nákup môžete minúť veľké množstvo peňazí, ale nie je to nevyhnutné! Kvalitné syntetické štetce, malá paleta s dobrou farbou (umelecká farba je lepšia ako študentská) a 300g/m² za studena lisovaný papier je najvhodnejší pre začiatočníkov. Na začiatok si kúpte pár spotrebných materiálov a postupne dokupujte podľa potreby.
   • Súpravy kyviet sú praktické na maľovanie vonku alebo na cestách. Farby v nich nie je ľahké miešať vo veľkých objemoch, ale sú veľmi užitočné pri práci s mokrým štetcom na suchom papieri. Na cestovanie je najlepšie zvoliť strednú až veľkú kefu so špicatým hrotom, ktorá je súčasťou súprav na priekopy. Na vykreslenie jemných detailov však budete potrebovať menší štetec. Na skicovanie pri cestovaní, štúdiu alebo prestávke na obed je vhodný vreckový blok akvarelového papiera. Niektoré súpravy (napríklad Winsor & Newton) obsahujú fľašu s vodou, skladacie uzávery na palety atď.
   • Jedným z najlepších výrobcov akvarelových farieb je Winsor & Newton. Značka "Cotman" je navrhnutá špeciálne pre začiatočníkov. Je to lacnejšie a preto môžete pokojne experimentovať bez obáv z vysokých nákladov. Doplnky "Cotman" od Winsor & Newton sú vynikajúcej kvality a vhodné pre študentov.
   • Metóda mokrého štetca na mokrom papieri tiež funguje dobre pred metódou mokrého štetca na suchom papieri v rámci jedného náteru.

Kurzy kreslenia pomáhajú relaxovať, upokojiť sa a dostať sa od každodenných domácich problémov do sveta snov a fantázií. Môžete začať kresliť čokoľvek: ceruzky, kvaš, drevené uhlie, olejové farby, vodové farby. Ale len krabica akvarelov, ktoré sú známe z detstva, môže poskytnúť vstupenku do detstva, sveta fantázie a dobrodružstva. Čo sa dá maľovať vodovými farbami?

Kde začať

S ľahkosťou vám pomôžu vytvárať rôzne obrázky, krajiny, zátišia, všetko, po čom vaše srdce túži.

Na začiatok sa oplatí vyzbrojiť túžbou, trpezlivosťou, rôznymi štetcami, farbami, paletou a nádobami na vodu. Niekedy je užitočné mať po ruke špongie, papierové obrúsky a tiež jednoduché ceruzky a špongie. Čo teda môžete maľovať vodovými farbami? Ako robiť kresby najvyššej kvality a profesionality?

Akvarelové farby - bojovať

Akvarelom radi maľujú skúsení umelci aj začiatočníci, vrátane tých najmenších. Obsahuje prírodné, nezávadné pigmenty. Lepidlá v týchto farbách sú tiež vytvorené prírodou. Používa sa hlavne ako arabská guma, kazeín, med, dextrín, fenol. Štetec sa navlhčí čistou vodou, potom sa naberie farba, potom sa na povrchu papiera začnú objavovať koncipované obrázky.

Čo sa dá maľovať vodovými farbami? Vďaka priehľadnosti pigmentov sú schopné sprostredkovať beztiažnosť, ľahkosť, sviežosť. Napríklad, ak chcete nakresliť niečo ľahké, bez tiaže olejovými farbami, musíte naniesť niekoľko nepriehľadných odtieňov jeden na druhý, kým nedosiahnete požadovaný efekt. Akvarel je univerzálne médium, pretože vďaka jedinečnej štruktúre farieb je možné reprodukovať všetky žánre, originálne a nepredvídateľné efekty. Pigmenty na papieri sa akoby roztápajú, roztierajú, ich zmesi môžu vytvárať rôzne kombinácie farieb a odtieňov. Čo môžete maľovať akvarelom pre začiatočníkov? Čokoľvek si duša umelca želá.

Vynára sa otázka: čo s gvašom? Ako sa líšia od gvaše? Priehľadnosť je to, čo odlišuje akvarel od gvaše, kde sú pigmenty zmiešané s bielou.

Existuje mnoho zaujímavých spôsobov, ako maľovať touto farbou. Hlavné sú popísané nižšie.

Maľovanie plochým štetcom

Čo sa dá krásne namaľovať vodovými farbami? Poďme na to. Vodovými farbami sa dá krásne namaľovať čokoľvek. Existujú však aj neobvyklé spôsoby, ako to urobiť. Zaujímavá je metóda maľovania, vykonávaná plochým štetcom, určená pre farby na najrôznejších základoch, a to na vodnej aj olejovej, akrylovej. Jeho princíp je nasledovný: na okrajoch plochého štetca sú nakreslené dve rôzne farby farby.

Práca sa vykonáva na suchom hárku papiera. Najprv - na určenie začiatku a konca vrstvy sa nakreslí obrys štvorca alebo trojuholníka. Ďalej sa vyberú farby a pozdĺž ľavého horného rohu sa nakreslí čiara do pravého rohu (ľaváci začnú kresliť sprava doľava). Pomocou tejto techniky môžete získať majstrovské diela! Rastliny sa teda často kreslia:

• kvety;
• okvetné lístky;
• kvetinové ozdoby;
• zasnežené jedle.

Diferencované (v určitých oblastiach obrazu) rozmazanie

Táto metóda je hlavná medzi profesionálnymi umelcami. Vykonáva sa nasledovne:

Čo sa dá takto namaľovať akvarelom? Túto metódu používajú umelci na zobrazenie neba, veľkých lúk, pasienkov, vody, rôznych povrchov, kde sa vyžaduje transparentnosť, ľahkosť a nesmiernosť. Na obrázku je možné sprostredkovať všetky odtiene prírodnej krásy, prirodzené prepady. Diferenciálne rozostrenie pomáha ukázať bohatstvo a kúzlo prírodných krás.

Zasklenie

Čo sa dá maľovať vodovými farbami po etapách? Metóda pripomínajúca rozmazanie, ale v tomto prípade by sa pigment mal aplikovať na suchý list papiera. Zasklenie vám umožňuje upraviť farbu a tón obrazu, jasne vypracovať prechody odtieňov. Pri práci s glazúrou by sa mala každá farba sušiť oddelene po etapách. Takto sa vytvára pozadie kresby, ak si to umelec želá, obloha, more, akékoľvek rozsiahle plochy.

"Mokré na mokré"

Čo sa dá ľahko namaľovať vodovými farbami? Existuje metóda vyvinutá európskymi umelcami, ktorá vám umožňuje maľovať krajinu a prírodné javy úžasným spôsobom. Tajomstvo metódy spočíva v tom, že farba sa nanáša na mokrý plech. Celé plátno je rovnomerne navlhčené čistou vodou. Najpohodlnejšie je to urobiť špongiou, ale postačí veľká mäkká kefa. Ďalej sa potrebné ťahy aplikujú štetcom, čím sa v práci vytvárajú jedinečné tvary, odtiene, farebné prechody.

"Suchý štetec"

Táto metóda si vyžaduje určité zručnosti a zručnosti umelca. Tu sa používa takmer suchá tvrdá kefa. Papier - tiež by mal zostať suchý. Na štetec sa zhromažďuje veľké množstvo farby a začína sa štúdium obrázkov. Na hrboľatých povrchoch je možné vytvárať jasné označené značky, vytvárať efekty podobné kresbám ceruzkou.

Takto vznikajú jednak samostatné diela, jednak sa rozpracúvajú jednotlivé prvky, ktoré sa strácajú v fádnom pozadí. Aké kresby je možné maľovať akvarelom "suchým štetcom"? Veľmi často sa táto metóda používa na vytváranie portrétov, krajiniek, zátiší. Jedným slovom - všade tam, kde je potrebné detailné spracovanie obrázkov. „Suchý štetec“ je schopný vniesť do kresby jasnosť, jasnosť, ako ceruzka - ukázať potrebné čiary a krivky, dalo by sa povedať - napísať celé dielo o tom, čo umelec namaľoval.

splachovanie

Čo sa dá maľovať akvarelovými farbami? Existuje ďalší neobvyklý spôsob použitia akvarelov, ktoré používajú profesionálni umelci. V tomto prípade je potrebné pigment po úplnom vyschnutí zmyť. Časť diela, ktorá potrebuje opravu, sa navlhčí vodou. Potom túto oblasť utrite mäkkou absorpčnou handričkou. Prebytočná farba spolu s vodou zostane na látke. Táto technika vytvára nezvyčajné tvary, krivky, línie, dáva objem postavám, farebnú hĺbku.

Kreslenie vodou na farbu

Na list papiera sa nanesie vrstva akvarelu. Keď farba zaschne, vezmite si čistý štetec, namočte ho vodou a nakvapkajte kvapky vody na požadované miesta. To umožňuje vytvárať vrstvenie, objem, ilúziu praskajúcich zaoblených tvarov.

Glazúra

Akvarelové farby svetlých tónov sa nanášajú jedna na druhú v určitom poradí: svetlejšie odtiene sú nižšie, tmavšie sú vyššie. Pigment sa prenesie na list papiera najtenšími ťahmi štetca až po zaschnutí predchádzajúcej vrstvy.

V dôsledku toho sa objavia objemové postavy, v ktorých sa všetky farby budú navzájom dopĺňať bez miešania, čo vám umožní vidieť hranice nanášania viacvrstvovej farby.

škrabanie

Metóda, ktorá umožňuje odstrániť jednotlivé plochy farby na suchom povrchu. V niektorých prípadoch sa týmto spôsobom v rámci rovnakého tónu uskutočňuje jeho osvietenie.

Maskovanie

Čo sa dá ľahko namaľovať vodovými farbami pre deti? V zásade - čokoľvek, ale v tejto metóde - existuje prvok tajomstva a tajomstva, ktorý môže upútať pozornosť každého dieťaťa. Na list papiera sa pred nanesením vrstvy akvarelu pomocou vosku alebo parafínu uzavrú miesta, ktoré by mali zostať nenatreté. Ďalej - práca sa vykonáva s farbami. Hneď ako všetka farba zaschne, vosk možno zrolovať rukami, štetcom alebo nechať na plátne.

Dodatok

Vlhkým oblastiam budúceho diela sa pridáva iná farba, ktorá jedinečným spôsobom vytvára ilúzie, bizarné prelivy. Pomocou tejto metódy môžete vytvárať rôzne farebné riešenia, ktoré nie je možné pri bežnom miešaní farieb na palete.

Trochu histórie akvarelu

Dokonca aj primitívni ľudia objavili a začali používať akvarelové prírodné pigmenty. Miešali ich s vodou, nanášali prstami na skaly, ale aj jednoduché nástroje (palice, kosti).

V starovekom Egypte sa vo vode rozpustné farbivá používali na vytváranie úžasných, originálnych obrazov na stenách palácov faraónov, hrobiek, náboženských budov; počas vykopávok sa našli zložité akvarelové kresby zobrazené na papyruse.

Akvarelové farby poznali majstri z Japonska a Číny.

Práce sa robili na hodvábe, aj na ručnom ryžovom papieri. Umelci Ďalekého východu maľovali kontemplatívne krajiny v tradícii svojich škôl, napĺňali obrazy literárnymi narážkami a kaligrafiou.

V 18. a 19. storočí bola v Anglicku vyvinutá klasická technika, ktorá absorbovala všetko najdôležitejšie, zaujímavé, čo umožnilo dosiahnuť úžasné výsledky pomocou vodových farieb. V technike wash boli použité akvarelové pigmenty, ktoré umožnili preniesť odrazy svetla z povrchu papiera na plátno.

Po stáročia si umelci pripravovali vodou riediteľné farby a jedinečné recepty uchovávali v tajnosti. Pri akvarelovej maľbe hrá dôležitú úlohu aj povrch, na ktorom umelec pracuje. Textúra plátna je tiež samozrejmým a dôležitým faktorom v práci skutočných profesionálov. Textúra povrchu papiera sa mení pod vrstvami farby, klzká hladkosť pastelov, pod presahom koláží. Všetky tieto zmeny treba cítiť, zachytiť, akoby boli pokračovaním samotného umelca, a nasmerovať ich správnym smerom.

Akvarelové farby sú jednou z najobľúbenejších umelcov. Po prvé, akvarel má veľa rôznych techník a po druhé, dá sa použiť na vytvorenie krásnej kresby, aj keď vôbec neviete, ako kresliť.

Tieto techniky pomôžu začiatočníkom naučiť sa kresliť a profesionáli si môžu osviežiť pamäť a nájsť inšpiráciu a nápady.

1. Maľovanie plochým štetcom

Krok 1

Nakreslite štvorec alebo obdĺžnik na označenie začiatku a konca vrstvy.

Vyberte si tmavší odtieň (je to lepšie vidieť) a začnite od ľavého horného rohu štetcom nadol na papier a jemne nakreslite rovnú čiaru až do pravého horného rohu.

Ale:ľaváci by mali kresliť z pravého rohu doľava.

Krok 2

Naplňte štetec opäť farbou.

Ďalší ťah začnite od spodného okraja prvého, snažte sa zakryť nahromadenú farbu, ktorá sa vytvorila zo spodnej časti prvého ťahu.

Nápoveda 1: Ak nahromadená farba pri prvom ťahu nepretiekla úplne do druhého, zväčšite uhol stojana, aby farba mohla voľne tiecť.

Nápoveda 2: Zväčšením uhla sklonu zvyšujete aj pravdepodobnosť nekontrolovaného toku farby. Preto sa snažte pracovať rýchlejšie alebo majte po ruke niečo ako handru či špongiu na rýchle odstránenie kvapiek.

Krok 3

Opakujte predchádzajúci krok a tiež sa snažte zakryť nahromadenie farby v hornom ťahu.

Nápoveda 3: Plochým okrajom štetca môžete "odrezať" začiatok vrstvy a urobiť ju rovnomernou.

Nápoveda 4: Ak chcete vyrovnať koncový okraj vrstvy, potom na konci ťahu urobte pauzu a štetcom nahor a potom nadol, ako by ste to urobili so začiatočným okrajom.

Tip 5: Ak je ťah prerušený, okamžite naplňte štetec farbou a znova ním prejdite.

Krok 4

Opakujte predchádzajúce kroky až do úplného konca. Skúste sa držať rovnakého tónu farby.

Nápoveda 6: Neuveríte, aké odlišné môže byť správanie štetcov, farieb a papierov rôznych značiek. Drahšie a obľúbené značky vám zvyčajne uľahčia prácu poskytovaním vysoko kvalitných produktov.

Nápoveda 7: Ak sa vám ťahy zlomia, aj keď je štetec plný farby, potom používate príliš hrubý papier alebo je papier príliš hrubý. Ak na takýto papier narazíte, pokropte ho vodou, otrite čistou špongiou a nechajte uschnúť. Vďaka tomu bude povrch citlivejší na váš náter.

Krok 5

Opláchnite kefu a vytlačte z nej zvyšnú vodu. Opatrne pozbierajte kvapôčky farby, ktoré zostali pod posledným ťahom štetcom, ale nenaberajte príliš veľa farby, inak by ste odfarbili kresbu.

Ak chcete na kresbe vytvoriť viac textúry, nechajte ju vyschnúť pod uhlom. Takže farba získa zaujímavejší vzhľad.

Gradient

Krok 1

Nakreslite štvorec alebo obdĺžnik. Potom namočte štetec do tmavšieho odtieňa farby (je na palete, aby ste ho premiešali) a jemne štetcom pohladkajte.

Krok 2

Štetec osušte špongiou alebo papierovou utierkou a znova namočte do svetlejšieho odtieňa.

Potom nakreslite nový ťah, ktorý prekrýva spodok predchádzajúceho. Všimnite si, že ľavá strana vrstvy sa už spojila s predchádzajúcim ťahom. Nechajte gravitáciu robiť svoje.

Krok 3

Znova opláchnite kefu a vysušte ju. A potom znovu naplňte štetec farbou a urobte ďalší ťah. Tento postup opakujte až do úplného konca.

Nápoveda 1: Ak sa ťah zlomí alebo nejde tak hladko, ako by ste chceli, rýchlo doplňte štetec farbou a vrstvu zopakujte.

Krok 4

Štetec opláchnite čistou vodou, osušte a pozbierajte zvyšnú farbu.

Nápoveda 2: Vyskúšajte túto techniku ​​prácou s rôznymi farbami a vytváraním zaujímavých prechodov.

akvarelová glazúra

Krok 1

Táto technika si vyžaduje improvizáciu a predstavivosť. Napríklad nakreslíme improvizovanú krajinu.

Najprv namaľujte oblohu a rieku modrou farbou. Farbu oddelíme malým množstvom vody, bude to vodopád.

Krok 2

Nakreslíme mraky tmavo ružovej farby a začneme kresliť horu v žltej farbe. Žltou označíme aj spodnú časť postavy.

Príklad používa svetlé a priehľadné tóny, takže môžete vidieť, ako vrstvy interagujú.

Krok 3

Zmiešaním kobaltovej modrej a ultramarínovej modrej zafarbíme horizont hory a zatienime malý žltý svah.

Tip 1: nechajte každú vrstvu uschnúť. Na urýchlenie tohto procesu môžete použiť sušič vlasov. Udržujte ho vo vzdialenosti aspoň 25-30 cm, zapnite chladný stupeň a nastavte fén na najľahší prúd vzduchu. Žiadna para ani horúci vzduch!

Krok 4

Ak chcete tieňovať a pridať zaujímavé farby, použite oranžovú. S ním vytvoríme pobrežie v popredí a zatienime oblohu.

Tip 2: ak máte kvapky prebytočnej farby, opláchnite a osušte štetec tak, ako ste to robili v predchádzajúcich technikách, a nazbierajte ním kvapky.

Krok 5

Upozorňujeme, že obrázky zobrazujú rôzne štetce na maľovanie. Môžete použiť tie, ktoré máte k dispozícii.

Vezmite tmavomodrú farbu a vytieňte ňou vrchol hory, zmeňte tlak na štetec a otočte ho, aby ste vytvorili zaujímavú textúru.

Krok 6

Pomocou rovnakej modrej farby sa pohrajme s vodopádom nakreslením niekoľkých kruhov. Niekedy sa vizuálne klišé stanú vašimi priateľmi.

Štetec umyjeme a naberieme žltú farbu, s ktorou dodáme svojim brehom vizuálne detaily.

Krok 7

Keď farba zaschne, vytieňujte bubliny vo vodopáde fialovým nádychom. Takže ich urobíme zaujímavejšími.

Krok 8

Musíme prepojiť niektoré prvky a pridať stromy. V príklade sme použili okrúhle šablóny na korunky, ale môžete kresliť, ako chcete.

Krok 9

Hnedou farbou zobrazíme kmene stromov. Tiež pomocou modrej trochu viac zatienime vodu a oblohu. Potom pomocou ružovej, modrej a zelenej namaľte trávu v popredí.

Krok 10

Na doplnenie konečných detailov použite zmes ružovej a červenej. Naše stromy teraz prinášajú ovocie a pod nimi je niekoľko plodov.

Ak sa pozriete pozorne, môžete vidieť, ako jednotlivé vrstvy navzájom ovplyvňujú. Tmavší odtieň má väčšiu silu, no pri prelínaní farieb vytvoria zaujímavú a krásnu kombináciu.

„Mokrá“ technika

Krok 1

Navlhčite papier vodou

Krok 2

Utrite papier čistou špongiou a odstráňte prebytočnú vodu. Pokúste sa dosiahnuť rovnomerné rozloženie vlhkosti na papieri, mali by ste získať saténový efekt.

Ak je papier lesklý, znamená to, že je príliš mokrý, znova ho vysajte.

Krok 3

Opäť budeme maľovať krajinu. Začnime, samozrejme, oblohou. Pomocou tejto techniky je jednoduchšie najskôr nakresliť pozadie a potom prejsť na objekty v popredí.

Krok 4

Pokračujeme v kreslení oblohy, kým sa nám to nezačne páčiť. Ťahy sa rozmazajú, čím vznikne zaujímavý efekt.

Krok 5

Teraz prejdime k tráve v popredí. Pomocou zelenej urobte niekoľko širokých ťahov a ponechajte priestor pre kamene.

Ako papier schne, ťahy sú čoraz menej rozmazané.

Krok 6

Pridáme formuláre. Ak to chcete urobiť, použite rôzne odtiene zelenej a nakreslite stromy na obzore.

Krok 7

Po pridaní stromov im skúsme pridať textúru. Ak to chcete urobiť, použite na nastavenie akcentov tmavší odtieň zelenej.

Krok 8

Pridajte kamene pomocou šedej farby. Touto farbou sme vyplnili medzery v popredí a nechali sme nejaké medzery.

Skúste použiť buď tmavé alebo studené odtiene. Použitie tmavých aj studených odtieňov vytvorí vizuálnu disonanciu.

Krok 9

Na diverzifikáciu obrázka umiestnime akcenty. Pomocou karmínového odtieňa zobrazujeme niekoľko kvetinových prvkov v popredí. Nech si karmínový prúdi ako chce. Potom pomocou suchého štetca odstráňte farbu zo stredu škvŕn.

Krok 10

Potom do stredu týchto škvŕn nakvapkajte čistú vodu, aby mohli splynúť s trávou.

Najťažšie na tejto technike je vedieť, kedy prestať. Ak to preženiete s rozostreniami a farbami, skončíte s košatou kresbou.

Táto technika dáva trochu zvláštny, ale zaujímavý výsledok. Kresba vytvorená touto technikou má hypnotizujúci účinok.

Kreslenie suchým štetcom

Krok 1

Myslíme si, že názov techniky hovorí sám za seba. Budeme musieť nabrať farbu na štetec, osušiť ju papierovou utierkou alebo špongiou od prebytočnej tekutiny a až potom maľovať.

Začnime náčrtom ceruzky. Potom nahrubo označte oblohu pohybom štetca po povrchu papiera.

Krok 2

Nakreslime zelené stromy na čiaru horizontu a načrtnime, čo sa neskôr stane naším jazerom.

Potom zmiešaním fialovej s modrou nakreslite prvú vrstvu kmeňa stromu.

Krok 3

Nechajte kresbu zaschnúť a pridajte niektoré prvky: odraz stromu v jazere a prúdenie vody.

Zmiešajte zelenú a modrú, vytieňujte pobrežie na pozadí obrazu a nechajte maľbu opäť zaschnúť.

Krok 4

Zmiešajte intenzívnu modrú s ultramarínom a namaľte vrstvu na kmeň stromu, aby ste vytvorili tiene a textúru kôry.

Krok 5

Potom pomocou odtieňov oranžovej vykreslíme jesennú krajinu maľovaním stromov na pozadí.

Krok 6

Po dokončení predchádzajúceho kroku so svetlooranžovým odtieňom znázorníme odraz stromov vo vode.

Taktiež zmiešaním šedej s modrou umiestnime na stromy tmavé akcenty.

Pridáme aj stromy na druhej strane horizontu. Oranžovou farbou si označíme tvary stromov.

Krok 7

Vezmime si vodu. Na dosiahnutie požadovanej farby použite tmavozelenú a hnedú. A vlnovitými pohybmi budeme čerpať vodu v jazere.

Krok 8

Pri maľovaní jazera zmeňte tlak na štetec, aby ste pridali textúru.

Nápoveda: ak je štetec príliš mokrý, farba bude vyzerať plochá. Vysušte štetec, aby sa farby zintenzívnili.

Krok 9

Pridajme trochu trávy pod stromček, pričom použijeme rovnakú farbu ako tráva na pozadí.

Krok 10

Pridajme do popredia nejaké detaily.

Jazierko tiež trochu stmavíme pridaním modrého nádychu. A rovnakou farbou zatieniť oblohu.

Odstránime vlhkosť

Táto technika bude vyžadovať niekoľko špongií. Je vhodný pre obraz oblakov, mäkké svetlo. A dokáže ovládať aj správanie farieb.

Špongie

Hubky na make-up sú najlepšie. Dobre sa vstrebávajú a poskytujú zaujímavý efekt.

Zabráňte treniu papiera špongiou, a ak tak urobíte, buďte veľmi opatrní, aby ste papier nepoškodili.

Papierové uteráky

S ich pomocou môžete vytvoriť jasnejšie zvýraznenia. Papierové utierky však veľmi rýchlo absorbujú obrovské množstvo farby. Preto môžu úplne absorbovať čerstvú farbu.

Ak sa pomýlite, môžu sa vám hodiť papierové utierky. Potom môžete farbu rýchlo odstrániť.

Suchá kefa

Na vytvorenie vzoru pomocou tejto techniky môžete použiť suchý štetec. Za týmto účelom dôkladne opláchnite a vyžmýkajte kefu. S ním môžete vytvoriť jasné línie.

Iné metódy:

• Môžete nastriekať vodu na miesto, kde chcete farbu odstrániť, a potom ju nasiaknuť špongiou.
• Na pridanie textúry použite rôzne tkaniny
• Môžete použiť prsty alebo iné časti tela. Pokožka tiež dokáže absorbovať vlhkosť.

Odfarbenie zaschnutej farby

Štetce na akvarelové farby

Použite čistú vodu a handričku, namočte požadované miesta, jemne pretrite vzor a odstráňte vlhkosť suchou kefou. Táto metóda vám umožňuje ovládať oblasti, ktoré zosvetľujete.

Štetce na olejové alebo akrylové farby

Tuhé štetiny umožňujú rýchle zoškrabanie farby z požadovanej oblasti. Ale stojí za zmienku, že táto metóda môže poškodiť papier, takže sa ovládajte.

Tu, rovnako ako v prvej metóde, musíte oblasť najskôr navlhčiť a potom ju spracovať štetcom.

Sprej a uterák

Vezmite sprejovú fľašu a nastriekajte na požadovanú oblasť a potom na ňu priložte papierovú utierku. Táto metóda zanecháva veľké svetlé škvrny a dáva zaujímavý efekt.

Brúsny papier

Používa sa veľmi zriedka, pretože môže poškodiť papier. Najlepšie sa používa na koniec na pridanie textúry. Na túto metódu nepotrebujete vodu, stačí kresbu pretrieť na správnom mieste.

Čepele a nože

Môže sa použiť na zvýraznenie malých plôch a vytvorenie ostrých línií. Táto metóda je tiež veľmi riskantná, pretože môže poškodiť papier.

Špongie

Môžete použiť aj špongie. Navlhčite požadovanú oblasť a osušte ju špongiou.